sylabusy grafika 2013-2015

str. 1

Sylabusy dla kierunku Grafika, studia II stopnia

2013 -2015

Formy przestrzenne...........................................................................................................2 Język obcy..........................................................................................................................6 Komunikacja wizualna.......................................................................................................8 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia druku cyfrowego...................................11 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia grafiki warsztatowej I............................17 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia grafiki warsztatowej II...........................19 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia grafiki warsztatowej III..........................23 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia multimedialna I.....................................26 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia multimedialna II....................................29 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia projektowa I..........................................32 Magisterska Pracownia Artystyczna Pracownia projektowa II.........................................37 Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego.........................................................40 Praca dyplomowa.............................................................................................................43 Pracownia działań graficznych.........................................................................................45 Proseminarium.................................................................................................................49 Przedmiot do wyboru.......................................................................................................52 Rysunek............................................................................................................................54 Seminarium dyplomowe..................................................................................................58 Sztuka najnowsza.............................................................................................................61 Technologie internetowe.................................................................................................64 Warsztaty interdyscyplinarne..........................................................................................69 Współczesna krytyka artystyczna....................................................................................72

str. 2

OPIS PRZEDMIOTU - SYLABUS

Nazwa przedmiotu Formy przestrzenne

Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot WYDZIAŁ SZTUKI

Kod przedmiotu 2G09

Studia

Kierunek studiów Poziom kształcenia Forma studiów

Grafika Studia II stopnia stacjonarne

Rodzaj przedmiotu Z grupy przedmiotów

Rok i semestr studiów Rok I (semestr 2), Rok II (semestr 3),

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Jadwiga Sawicka

Imię i nazwisko osoby prowadzącej ( osób prowadzących) zajęcia z przedmiotu

Piotr Kisiel

Cele zajęć z przedmiotu

Przedmiot formy przestrzenne, poruszał będzie zagadnienia związane z tworzeniem zaawansowanych struktur w środowisku 3D oraz aspektami animacji przestrzennej i wizualizacji. W wyniku toku nauczania słuchacz zapozna się z aspektami tworzenia trójwymiarowej grafiki komputerowej 3D opartej na bazie oprogramowania Autodesk i Blender

Wymagania wstępne

Podstawowa znajomość obsługi komputera, wiadomości z zakresu, rodzaju i przeznaczenia grafiki wektorowej i rastrowej, znajomość zagadnień związanych z zasadami i technologią zapisu obrazu ruchomego. Podstawowe wiadomości z zakresu grafiki 3D.

Efekty kształcenia

Na bazie wykonanych ćwiczeń słuchacz nabędzie umiejętności stawiane przed grafikiem 3D w pracowniach multimedialnych, biurach projektowych, studiach telewizyjnych, czy też firmach zajmujących się wizualizacją projektów, tworzeniem gier komputerowych oraz serwisów WWW. - Modelowanie Obiektów 3D - Przygotowywanie UV map - Tworzenie tekstur diffuse, normal, specular - Umiejętność doboru światła, kompozycji, koloru i detalu, w grafice 3D. - Rozróżni możliwości wypowiedzi artystycznej przy udziale współczesnych narzędzi i programów - Efektywnie rozwija własny potencjał twórczy i umiejętności kreacyjne w oparciu o możliwości technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.

Forma(y) zajęć, liczba realizowanych godzin

Laboratoria - 60 godz.

Treści programowe

Lp. Treści merytoryczne przedmiotu Liczba godzin

1

Interfejs programu

• Typy okien

• Sterowanie widokiem

2

2

Omówienie podstawowych typów brył i ich właściwości

• plane - płaszczyzna

• cube - sześcian

• circle - koło

• uv sphere - sfera

• icosphere - icosfera

• cylinder - walec

3

str. 3

• cone - stożek

• •grid - płaszczyzna segmontowana

• •monkey - głowa małpki

3

Modelowanie brył. Tryb pracy edit.

• wierzchołki

• krawędzie

• płaszczyzny elementarne

• Narzędzie extrude - wytłaczanie.

• Skalowanie

• Dzielenie powierzchni - subdivide.

• Edycja proporcjonalna.

5

4

Modelowanie za pomocą krzywych

• Krzywe beziera

• Krzywe NURBS.

4

5

Figury obrotowe. tryb Edit

• Narzędzie spin.

• Narzędzie Spin Dup - kopiowanie wokół osi

2

6

Materiały – właściwości koloru i przezroczystości

• Nadawanie koloru obiektowi,

• Parametry diffuse, spectacular, shading

• Właściwość transparenty

• Teksturowanie

4

7 Nakładanie tekstur w trybie uv. 4

8

Zarządzanie plikami

• Zapisywanie

• Publikacja

• Archiwizacja sceny

• Dołączanie istniejącego obiektu do sceny funkcja Merge

• Zastępowanie obiektu na scenie

• Import i export plików

• Konfiguracja ścieżki dostępu do pliku.

• Kopie zapasowe

2

9

Kompozycja sceny

• rozmieszczenie obiektów

• ustawienie kamery

• oświetlenie sceny

• animacja za pomocą klatek kluczowych

• ruch obiektu po ścieżce

3

10 Paremetry renderingu Autodesk viz 2007

• Parametryzacja renderingu w Mental Ray

3

11 Modyfikowanie obiektów 3

str. 4

• Listy modyfikatorów, bend, twist, taper

• Narzędzia listy modyfikatorów

• Zamiana kolejności modyfikatorów obiektu

• Usuwanie modyfikatora z obiektu

• Kopiowanie listy modyfikatorów i atrybutów obiektu

• Modyfikatory geometryczne

• Deformacje swobodne

• Modyfikatory podziału i renderowania

12

Generowanie geometrii

• Głębokość oraz segmentacja wytłaczania, polecenie Extrude

• Tworzenie bryły obrotowej, polecenie lathe

• Wytłaczanie i fazowanie tekstu, modyfikator bevel

5

13

Kamery

• Tworzenie kamer

• Kamera z celem, kamera swobodna

• Wyrównanie kamery do normalnej

• Dostosowywanie kamer, zmiana ogniskowej, kąt widzenia

• Środowisko kamery, głębia ostrości

• Nawigowanie kamerą

• Animowanie kamer

5

14

Edytor materiałów

• Paleta próbek

• Nadanie obiektowi tekstury

• Pobieranie materiału ze sceny

• Biblioteki materiałów

• Funkcje krycia materiału

• Mapowanie powierzchni

5

Metody dydaktyczne

wykład z prezentacją multimedialną, oglądowe (pokaz, prezentacja), ćwiczenia praktyczne.

Sposób(y) i forma(y) zaliczenia

- wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu aranżacji wnętrza i elewacji budynku mieszkalnego, rekonstrukcja budynku sakralno-użytkowego charakterystycznego dla danego okresu historycznego, projekt przedmiotu użytkowego.

- przegląd prac, - ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych.

Metody i kryteria oceny

Poprawność budowy modelowanego obiektu, sumienność wykonywanych ćwiczeń, ilość i pietyzm zawartych detali w modelu, poziom artystyczny oraz oryginalność realizacji wykonanych w ramach przedmiotu.

str. 5

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS


pozostała ilość nakładu pracy studenta - 90 godzin

- analiza zawartych w Internecie przykładów – 10h - analiza przykładów i realizacja zadań przekazanych w formie elektronicznej przez prowadzącego – 20h - samodzielna praca nad doskonaleniem techniki modelowania brył – 10h - przygotowanie się do zajęć – 1h -udział w konsultacjach - 4 - samodzielna lektura - 5h - przygotowanie projektów - 40h

Suma punktów ECTS - 6 Suma godzin - 150

Język wykładowy

polski

Praktyki zawodowe w ramach przedmiotu

-

Literatura

Literatura podstawowa: � Michael Tood Peterson: 3D Studio MAX3 dla każdego, Gliwice, Helion, 2000 � Ton Roosendaal, Stefano Selleri Blender 2.3. Oficjalny podręcznik - Document Transcript

Helion Gliwice ,2009 � Kelly L. Murdock: 3ds Max 8. Biblia, Helion, 1999 � Joanna Pasek: 3ds max 9.Animacja 3D od podstaw, Helion, 2000

Literatura uzupełniająca: � 3D FX magazyn � Michele Bousquet: 3D Studio MAX R2, Mikom, Warszawa, 1999 � J.D. Foley, A. Van Damm – Wprowadzenie do grafiki komputerowej. WNT Warszawa 1995

Podpis koordynatora przedmiotu

Podpis kierownika jednostki

str. 6

Nazwa przedmiotu Język obcy


Kod przedmiotu 2G05

Studia


Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

studia drugiego stopnia stacjonarne


Rok i semestr studiów Rok I (sem. 1,2 )

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Mgr Agnieszka Nahurska


Mgr Katarzyna Baradziej


Celem kursu jest rozwijanie 4 sprawności językowych na poziomie B2+.

Osoba posługująca się językiem obcym na tym poziomie rozumie stosunkowo długie wypowiedzi i wykłady. Potrafi zrozumieć dziennik oraz większość programów telewizyjnych dotyczących aktualnych tematów. Potrafi zrozumieć większość filmów, jeśli ich język jest standardowy.

Potrafi zrozumieć artykuły i teksty opisujące problematykę współczesną, których autorzy przyjmują konkretną postawę lub szczególny punkt widzenia. Potrafi zrozumieć współczesny tekst literacki napisany prozą. Potrafi zrozumieć teksty specjalistyczne i długie instrukcje związane ze swoją specjalizacją.

Potrafi porozumieć się swobodnie i spontanicznie w taki sposób, że interakcje z rdzennym użytkownikiem języka stają się naturalne. Potrafi przedstawiać swoje poglądy i ich bronić. Potrafi wypowiadać się jasno i szczegółowo na wiele tematów dotyczących swoich zainteresowań, potrafi przedstawić swój pogląd na aktualny temat oraz wyjaśnić korzyści i niedogodności różnych rozwiązań.

Potrafi napisać teksty jasne i szczegółowe na wiele tematów związanych z swoimi zainteresowaniami. Potrafi napisać esej lub sprawozdanie przekazując informację lub przedstawiając swój pogląd za lub przeciw wyrażonej opinii. Potrafi napisać listy, w którym wyrazi swój stosunek do wydarzeń i doświadczeń innych osób.

Wymagania wstępne

Znajomość języka angielskiego na poziomie B2

Efekty kształcenia

Student - porozumiewa się płynnie i spontanicznie, z wykorzystaniem różnych kanałów i technik komunikacyjnych w stopniu umożliwiającym w miarę swobodną konwersację z obcokrajowcami na tematy ogólne oraz związane ze studiowaną specjalnością.

• rozumie potrzebę ustawicznego pogłębiania swoich umiejętności w zakresie języka obcego oraz potrafi samodzielnie wykorzystywać w tym celu dostępne mu źródła i możliwości.


Ćwiczenia - 60 godz.

Treści programowe

str. 7

Semestr I

Bieżące wydarzenia polityczne, gospodarcze i społeczne w kraju i na świecie - wymiana informacji, dyskusja 4

godz. Problemy współczesnego społeczeństwa – demografia, zagrożenia i choroby cywilizacyjne – prezentacje i dyskusje 4 godz.

Gospodarka i rynek pracy w krajach angielskiego obszaru językowego – porównanie, interpretacja grafik 4 godz. Udział studentów w życiu społecznym – wolontariat – informacje, analiza ofert 4 godz. Animacja graficzna – opis, ocena i cel wybranej animacji, sposób jej tworzenia 8 godz. Reklama – funkcje i zagrożenia, analiza rynku reklamy w Polsce i krajach anglojęzycznych, kampanie reklamowe, studia artystyczne a praca w agencji reklamowej 6 godz. Semestr II

Bieżące wydarzenia polityczne, gospodarcze i społeczne w kraju i na świecie - wymiana informacji, prezentacje, dyskusje 8 godz.

Międzynarodowy rynek pracy - różnice prawne i kulturowe – analiza ofert, umów, ubezpieczeń itp. 4 godz. Standardy życia, konsumpcja, trendy w kraju i na świecie - porównania na podstawie prezentacji i grafik 4 godz. Praca magisterska - temat, treść, metodologia, wnioski – prezentacje, pisanie streszczeń 4 godz.

Upowszednienie sztuki i kultury – przegląd aktualnych wystaw w galeriach i muzeach, instalacje artystyczne i ich przesłanie, sztuka a kampanie społeczne 6 godz. Pedagogika sztuki - edukacja artystyczna w szkołach, wychowanie przez sztukę, terapeutyczna funkcja sztuki 4

godz.

Metody dydaktyczne

Analiza i interpretacja tekstów popularno-naukowych i naukowych, projekt, praca w grupach, analiza przypadków, dyskusja, rozwiązywanie zadań i testów.


Egzamin ustny prezentacja projektu i dyskusja na jego temat. Ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych.


Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zaliczenie na ocenę pozytywną wszystkich przewidzianych w danym semestrze prac pisemnych i uzyskanie pozytywnej oceny z odpowiedzi ustnych, a także obecność na zajęciach i aktywne uczestnictwo w zajęciach. Do zaliczenia testów pisemnych potrzeba minimum 51% prawidłowych odpowiedzi. Na egzaminie student musi wykazać się spełnieniem minimum wymogów na poziomie b2+ według europejskiego systemu opisu umiejętności językowych.

Całkowity nakład pracy

Ćwiczenia - 60 godz.

str. 8

studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS


przygotowanie się do zajęć 15 godz. samodzielna lektura – 6 godz. przygotowanie projektu 10 godz. udział w konsultacjach w formie bezpośredniego kontaktu z nauczycielem podczas dyżuru lub za pośrednictwem Internetu – 2 godz. Przygotowanie do egzaminu – 6 godz. Egzamin – 1 godz. Razem - 40 godzin

Suma punktów ECTS – 4 Suma godzin - 100

Język wykładowy

Polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: “Language Leader- Upper Intermediate” David Cotton, David Falvey, Simon Kent Literatura uzupełniająca: “Repetytorium Leksykalne” Donata Olejnik “English Vocabulary Organizer” Chris Gough http://education-portal.com/commercial_art.html http://www.arttherapy.org/ http://culture.poland.com/ Aktualne materiały prasowe oraz informatory kulturalne



Nazwa przedmiotu Komunikacja wizualna


Kod przedmiotu 2G10

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (sem. 1,2)



Wiesław Grzegorczyk, Karolina Niwelińska, Aneta Bąk


str. 9

- projektowanie komunikacji wizualnej i sposobów ich przekazu - związki i zależności pomiędzy przedmiotem, wizerunkiem, znakiem i graficzną metaforą w przedstawianiu idei i pojęć - pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu oraz zdolności doboru środków i materiałów na potrzeby wykonywanego projektu - doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści - umiejętność dokonywania skojarzeń, metaforyzowania i transformowania kreatywnego myślenia

Wymagania wstępne

- ogólna wiedza z historii kultury i sztuki, w szczególności na temat współczesnych trendów projektowych i artystycznych - chęć poszerzania wiedzy oraz otwartość na aktualne zjawiska i zagadnienia z dziedziny szeroko pojętej grafiki projektowej i multimediów - umiejętność twórczej obserwacji, nauki na przykładach, otwartość na inspirację - świadomość potrzeby nieustannej weryfikacji pomysłów oraz potrzeby poszukiwania indywidualnego języka wyrazu i formy przekazu - znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym zrealizować zadania

Efekty kształcenia

• Całościowo opanował warsztat techniczny w dziedzinie plastycznej, projektowej i multimedialnej.

• Tworzy warunki do kreatywnego realizowania współpracy w ramach zespołu autorskiego, poszerzając i wzbogacając obszar wartości podejmowanych działań o charakterze artystyczno – naukowym.

• Efektywnie rozwija własny potencjał twórczy i umiejętności kreacyjne w oparciu o możliwości technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.

• Posiada umiejętność przygotowania typowych wystąpień, podczas których potrafi w postaci wypowiedzi ustnej lub prezentacji z wykorzystaniem technik multimedialnych, przedstawić treści naukowe i artystyczne


Laboratorium -60 godz.

Treści programowe

Zadania zorientowane są na poszerzenie wiedzy z komunikacji wizualnej z ukierunkowaniem na formy reklamowe, zarówno w sferze warsztatu graficznego, jak i wiedzy teoretycznej. W projektach obejmujących kilka form istotna będzie spójność przekazu. Zadania praktyczne będą w szczególności dotyczyć zagadnień: - systemy identyfikacji wizualnej - warunkowanie zależności: analiza – kreacja - wizualny kontekst przekazu - typografia jako element marki i źródło inspiracji w kształtowaniu przekazu o firmie - problematyka znaku jako zapisu graficznego i jego oddziaływanie w kreowaniu wizerunku firmy - istota procesu, wydarzenia lub zjawiska w formie infografiki Formą końcową prac są wydruki i pliki cyfrowe projektów graficznych. Istotna będzie jasność i czytelność zapisu, warstwa wizualna, odpowiedniość zastosowanych środków, wsparcie idei przekazu, techniczna biegłość.

Metody dydaktyczne

Zajęcia prowadzone są w pracowni komputerowej. Tematy zadań są szczegółowo omawiane w kolejności ich wykonywania. Zajęcia poprzedzone są krótkim wstępem teoretycznym, który w zależności od potrzeb obejmuje dyskusję, pokaz przykładów i ich analizę oraz prezentacje multimedialne. W trakcie zajęć prowadzone są korekty indywidualne.

str. 10


Warunkiem zaliczenia jest wykonanie projektów zgodnie z formalnymi wytycznymi i tematami zadań. Oceniane będą: kreatywność i zdolność metaforycznego myślenia, indywidualny język twórczy, różnorodność środków wyrazu, trafność doboru metody i ekspresji, sposób opracowania tematu, jakość warsztatu graficznego, kompozycja, przekaz wizualny. Ocenie podlegają również szkice koncepcyjne oraz materiały dokumentacyjne jako efekt zamierzonego ładu projektowego (w myśl zasady od pomysłu do ostatecznej realizacji). Udział w zajęciach jest obowiązkowy i będzie uwzględniony w ocenie zadań.


Skala ocen: DO 50 - 2,0 50-59 - 3,0 60-69 - 3,5 70-79 - 4 80-89 - 4,5 90-100 - 5,0 Punktacja: Obecność na zajęciach - max 10 punktów Kompozycja i jakość wizualna - max 25 punktów Jakość warsztatowa - max 25 punktów Kreatywność - max 40 punktów




przygotowanie się do zajęć - 5h samodzielna lektura i analiza przykładów – 20h przygotowanie projektów – 60h konsultacje podczas dyżuru lub za pośrednictwem Internetu - 15h


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: 1. Newark Q., „Język wizualny” w: „Design i grafika dzisiaj: Podręcznik grafiki użytkowej”, ABE Dom Wydawniczy 2006 2. Wheeler A., „Kreowanie marki”, Wydawnictwo Naukowe PWN 2010 3. A. Twemlow, „Czemu służy grafika użytkowa, Podręcznik grafiki użytkowej“,

str. 11

Dom Wydawniczy ABE 2006 4. Bernstein D., „Billboard: reklama otwartej przestrzeni”, Warszawa PWN 2006 5. Bhaskaran L., „Design XX wieku. Główne nurty i style we współczesnym designie”, ABE Dom Wydawniczy, 2006 6. Czasopisma: Graphis, Novum, Print, Text, 2+3D, Media Polska, Computer Arts Literatura uzupełniająca: 1. Młodkowski J., „Kulturowe aspekty wizualizacji” w: „Aktywność wizualna człowieka”, Warszawa, Łódź: Wydawnictwo Naukowe PWN 1998



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia druku

cyfrowego


Kod przedmiotu 2G21

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (semestr 1,2), Rok II (semestr 3,4)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Joanna Janowska Augustyn


Joanna Janowska Augustyn, Marcin Dudek


Studenci na zajęciach mają kontynuować i pogłębiać tworzenie grafik artystycznych (aż do osiągnięcia samodzielnej wypowiedzi w postaci zestawu prac dyplomowych) w technice druku cyfrowego, gdzie nadrzędną rolę odgrywa obróbka komputerowa (zarówno w sferze kreacyjnej, jak i czysto narzędziowej), a efekt finalny stanowi wydruk na różnego rodzaju podłożach, w szczególności na papierze. W wyniku realizacji programu pracowni student nabywa umiejętność samodzielnego i świadomego kreowania grafiki artystycznej w technice druku cyfrowego.

Wymagania wstępne

Studenci powinni w stopniu średnio zaawansowanym i biegłym posługiwać się programami graficznymi takimi jak m. in. Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator / Corel Draw (opcjonalnie: znajomość innych programów ), tak aby przy pomocy narzędzia, jakim jest komputer potrafili swobodnie budować interesujące pod względem treści i formy kompozycje, odpowiadające tematyce realizowanych zadań, będące jednocześnie formą coraz bardziej samodzielnej wypowiedzi artystycznej (zwłaszcza na latach wyższych, gdzie efektem finalnym jest przygotowanie pracy dyplomowej). Podstawą uczestniczenia w zajęciach jest pozytywne zaliczenie odpowiednich kursów (z wcześniejszych semestrów) dotyczących podstaw technik cyfrowych, w tym kursu: Podstawy grafiki warsztatowej. Druk cyfrowy.

str. 12

Efekty kształcenia

Semestr 1

Student: - swobodnie identyfikuje druk cyfrowy, jako jedną z artystycznych technik graficznych; - rozróżnia w stopniu średnio zaawansowanym zagadnienia technologiczne związane z obsługą

danych programów graficznych (Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Ilustrator, itp. – w zależności od preferencji);

- swobodnie identyfikuje dzieła graficzne artystów tworzących w technice druku cyfrowego; - umiejętnie dobiera narzędzia programów graficznych (Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe

Ilustrator, itp.) i stosuje adekwatne środki ekspresji plastycznej; - analizuje różne rozwiązania i wybiera najbardziej optymalne w procesie budowania grafiki

cyfrowej (chodzi o umiejętność podejmowania decyzji i selektywność w obliczu pozornej łatwości kreowania przy pomocy mediów cyfrowych);

- samodzielnie potrafi prawidłowo przygotować prace do publicznej prezentacji – zarówno w formie wydruków (dobór papieru, zasady sygnowania i numeracji odbitki / wydruku, itp.) jak i w postaci cyfrowej (zapis prac w odpowiednim formacie: Tiff, Jpg, Pdf, itp.);

- jest zorientowany na ciągłe samokształcenie, nie tylko w obszarze tzw. grafiki cyfrowej, ale w szerszym kontekście ogólnokulturowym, w powiązaniu z klasycznymi technikami grafiki oraz rysunkiem jako podstawą wszelkich działań twórczych;

- jest zdolny do krytycznej samooceny oraz konfrontacji z postawami innych osób; - rozumie podstawowe zasady prawa autorskiego (chodzi np. o zwrócenie uwagi na to, aby w

grafice cyfrowej pracować na materiałach własnego autorstwa; np. fotografii, itp.). Semestr 2

Student: - identyfikuje w stopniu szczegółowym zasady budowania obrazu cyfrowego świadomie i

swobodnie ilustrując przy tym gruntowne zasady kompozycji plastycznej; - swobodnie identyfikuje dzieła graficzne artystów tworzących w technice druku cyfrowego, jak i w

klasycznych technikach graficznych oraz wyciąga na ich podstawie twórcze wnioski; - wyjaśnia relacje pomiędzy ogólnoplastycznymi zasadami budowania obrazu (wiedzą na temat

kompozycji, formy, waloru/koloru, własną wrażliwością, klasycznymi umiejętnościami warsztatowymi itp.) – a szeroko pojętym kreowaniem obrazu cyfrowego;

- tworzy interesujące pod względem plastycznym kompozycje, adekwatnie wykorzystując zarówno elementy wprowadzane do komputera przy pomocy nośników zewnętrznych jak skaner, aparat cyfrowy oraz elementy bezpośrednio generowane w komputerze;

- świadomie dobiera narzędzia (analizuje i wybiera możliwości oferowane przez konkretny program graficzny) i środki wyrazu w celu zrealizowania danego założenia (powstające prace nie są dziełem efektownego przypadku, o co w mediach cyfrowych nietrudno, lecz stanowią wynik świadomych i przemyślanych, popartych intuicją i wrażliwością decyzji);

- interpretuje i rozwija przedstawiane mu do analizy zagadnienia, jest otwarty na dyskusję, w sposób twórczy (a nie odtwórczy) podchodzi do korekty prowadzącego;

- w zależności od potrzeb - dobiera odpowiednie formy prezentacji własnych dzieł (prezentacja na nośnikach cyfrowych, artystyczne wydruki cyfrowe; wybór papieru, itp.);

- jest zorientowany na ciągłe doskonalenie umiejętności technologicznych (z zakresu obsługi programów graficznych), warsztatowych (np. doskonalenie warsztatu rysunkowego – sprawności manualno - percepcyjnych) jak i kształtowanie własnej wrażliwości artystycznej;

- jest otwarty na dyskusję i konfrontację własnej twórczości z postawami innych; - rozumie i przestrzega zasady prawa autorskiego. Semestr 3

Student: - szczegółowo wyjaśnia oraz adekwatnie odnosi do przykładów odpowiednie zagadnienia z zakresu

str. 13

technologii, reguł budowania obrazu w dyscyplinie druku cyfrowego; - identyfikuje wzorce artystyczne (zarówno historyczne jak i współczesne) swobodnie i twórczo je

wykorzystując we własnych interpretacjach; - proponuje własne koncepcje artystyczne i dobiera odpowiednie technologie oraz środki

formalne; - konstruuje własną koncepcję twórczą zachowując spójność i konsekwencję dokonywanych przez

siebie wyborów; - proponuje własne rozwiązania formalne, technologiczne oraz interpretacyjne; - sprawnie i efektywnie posługuje się różnymi aplikacjami graficznymi oraz środkami wyrazu,

dokonując interesujących wyborów w procesie kreacji; - swobodnie przekłada własną wrażliwość, wyobraźnię i ekspresję na język grafiki cyfrowej; - samodzielnie eksploruje różne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu kreatywnych bodźców do

dalszej pracy twórczej; - wykazuje pogłębioną samoocenę własnej pracy artystycznej i konfrontuje jej efekty z postawami

innych osób; - rozumie i przestrzega zasady prawa autorskiego. Semestr 4

Student: - swobodnie ilustruje na przykładach własnej twórczości zagadnienia z zakresu technologii,

umiejętności artystycznej kreacji , reguł budowania obrazu w dyscyplinie druku cyfrowego; - identyfikuje zależności pomiędzy funkcją i miejscem klasycznej grafiki warsztatowej w sztuce

dawnej i współczesnej, a obecną rolą grafiki cyfrowej; - potrafi efektywnie zintegrować nabyte umiejętności w akcie twórczym , wyrażając własne

koncepcje artystyczne; - świadomie i odpowiedzialnie konstruuje własną koncepcję twórczą zachowując spójność oraz

indywidualny charakter poszczególnych prac jak i całego zestawu; - łączy wrażliwość, ekspresję i intuicję oraz indywidualny charakter dzieła z optymalnym

poziomem artystyczno - technologicznym tworzonych prac; - jest przygotowany do prezentacji własnych prac graficznych (oraz ich dokumentacji) na

profesjonalnych wystawach; - dąży do niezależności postawy twórczej i wykazuje daleko posuniętą świadomość artystyczną; - jest otwarty na szeroko rozumianą konfrontację z innymi postawami twórczymi, konstruktywnie

uzasadniając własne wybory artystyczne; - jest zorientowany nie tylko na estetyczny, ale i szerszy; społeczno-etyczny wydźwięk tworzonego

przez siebie dzieła sztuki; - zna i przestrzega zasady prawa autorskiego.


Laboratoria – 240 godz.

Treści programowe

W pracowni dyplomowej student powinien dążyć do osiągnięcia jak największej samodzielności własnej wypowiedzi twórczej, której efektem finalnym jest realizacja dyplomu artystycznego. We wcześniejszych semestrach są realizowane zadania tematyczne o szerokim zakresie. W roku dyplomowym student jest zobowiązany do przedstawienia własnej propozycji cyklu prac, który ma w ostatecznym efekcie doprowadzić do powstania zestawu dyplomowego. W zależności od potrzeb studenci mogą realizować dodatkowe zadania odpowiednio ukierunkowujące ich sposób myślenia. Przykładowe tematy zadań:

str. 14

1. Odniesienie się do podanych zagadnień i stworzenie cyklu min. 4 prac: a) z których każda odpowiada innemu zagadnieniu; b) z których wszystkie odpowiadają jednemu wybranemu zagadnieniu; c) z których każda odpowiada dowolnie wybranemu zagadnieniu.

1. Przestrzeń 2. Forma 3. Materia 4. Światło

2. Kompozycja zamknięta – kompozycja otwarta. Cykl dwóch prac powiązanych ze sobą pod względem formalnym, z których każda odpowiada podanym założeniom. 3. Tożsamo i inne. Cykl dwóch prac stanowiących wizualizację zagadnienia. Każda z prac może się odnosić do jednego z członów, albo też obie mogą odnosić się do całego zagadnienia. 4. Zamiana ról. Cykl dwóch prac stanowiących wizualizację zagadnienia. Każda z prac może się odnosić do jednego z członów, albo też obie mogą odnosić się do całego zagadnienia. Tematyczne zestawy zadań są tak pomyślne, aby stanowiły cykle (co najmniej dwóch) prac, co ma szczególne znaczenie w przypadku bezpośredniego przygotowania do realizacji dyplomu, który powinien być pewną całością składającą się z powiązanych ze sobą części. Zadania zazwyczaj są realizowane równolegle, gdyż poruszane w nich zagadnienia przenikają się i uzupełniają nawzajem. Powstawanie prac powinno być poprzedzone przedstawieniem ich różnych wariantów, z których ostatecznie zostaną wybrane najlepsze. Kompozycje mogą mieć zarówno charakter abstrakcyjny, jak i przedstawiający. Ważne jest odpowiednie użycie środków do zamierzonego celu; tzw. adekwatność formy, jak i treści oraz zaproponowanego medium (w tym wypadku komputera, jako zasadniczego narzędzia i elementu kreacji). Podane powyżej zadania są tylko przykładami i w kolejnych latach mogą ulec zmianom.

Metody dydaktyczne

- wykład z prezentacją multimedialną (przypomnienie podstawowych funkcji wykorzystania

programów graficznych, itp.); - analiza i omówienie przykładów prac innych artystów (pokaz multimedialny, przegląd

katalogów, przegląd prac w internecie); - praca w laboratorium – ćwiczenia przy stanowisku komputerowym połączone z indywidualną

korektą (zarówno merytoryczną dotyczącą zagadnień czysto plastycznych, jak i techniczną) dla każdego studenta;

- wycieczki dydaktyczne – w zależności od bieżących wystaw – wyjazdy grupowe np. na wystawy MTG w Krakowie, TGP w Katowicach, itp. – w celu zaprezentowania studentom oryginałów prac graficznych w technice druku cyfrowego, funkcjonujących w profesjonalnym obiegu artystycznym i w kontekście klasycznych technik graficznych;

- dyskusje wokół wybranych zagadnień kultury; - praca samodzielna studenta – lektura literatury obowiązkowej i uzupełniającej, dyskusja na

temat przeczytanych pozycji.

str. 15


Zaliczenie semestrów odbywa się: - na podstawie przeglądu wykonanych ćwiczeń przedłożonych do oceny zarówno w formie

cyfrowej jak i w postaci wydruku. Wymagana jest obecność na zajęciach oraz samodzielna praca studenta. Na całokształt oceny składają się: - obecności, - zrealizowane ćwiczenia, - sposób ich wykonania, - wynalazczość i twórcza interpretacja przy realizacji zadanych tematów, - aktywność, systematyczność pracy. Po 4 semestrze student jest zobowiązany do przedstawienia kompletnego materiału

wchodzącego w skład pracy dyplomowej. Kurs kończy się egzaminem w postaci oceny, która

jednocześnie stanowi podstawę dopuszczenia do obrony pracy magisterskiej.


Ocena niedostateczna:

- niezrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu dostatecznym; - nieobecność na ponad 3/5 ogólnego wymiaru zajęć.

Ocena dostateczna:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu dostatecznym; - obecność na co najmniej 3/5 ogólnego wymiaru zajęć.

Ocena plus dostateczna:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu wyżej niż dostatecznym; - obecność na co najmniej 3/5 ogólnego wymiaru zajęć; - pewna pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań.

Ocena dobra:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu dobrym; - obecność na co najmniej 4/5 ogólnego wymiaru zajęć; - większa pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań; - wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy. Ocena plus dobra:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu wyżej niż dobrym; - obecność na co najmniej 4/5 ogólnego wymiaru zajęć; - szczególna pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań; - wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy; - duża samodzielność przy wykonywaniu zadań; - przejawy pewnej dojrzałości twórczej i świadomości własnej postawy artystycznej.

Ocena bardzo dobra:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu bardzo dobrym; - obecność na co najmniej 4/5 ogólnego wymiaru zajęć; - szczególna pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań; - wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy; - bardzo duża samodzielność przy wykonywaniu zadań;

str. 16

- dojrzałość twórcza i świadomość własnej postawy artystycznej;

Ze względu na szczególną niewymierność oceniania w dziedzinie sztuk pięknych, kryteria te w

uzasadnionych przypadkach mogą ulec zmianom.




na przygotowanie do zajęć, w tym konsultacje przez internet, udział w wystawach; na indywidualną pracę nad zadaniami; na lekturę zalecanych pozycji.


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa:

1. Katalogi cyklicznych wystaw graficznych (różne edycje); m. in. Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków, Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej Gdynia, Triennale Grafiki Polskiej Katowice, Międzynarodowe Triennale Sztuk graficznych IMPRINT Warszawa, Wirtualne Muzeum Grafiki – Icon Data (na stronach www. MTG), itp..

2. Katalogi indywidualnych wystaw artystów zajmujących się grafiką cyfrową oraz grafiką artystyczną w ogóle.

3. Czasopisma o sztuce (np. Format, Wiadomości ASP, Arteon, Art&Bussines, itp.). 4. Podręczniki do nauki programów graficznych, czasopisma poświęcone grafice

komputerowej. Literatura uzupełniająca:

str. 17

1. W. Kandinsky O duchowości w sztuce, tłum. S. Fijałkowski, Łódź 1996. 2. W. Kandinsky Punkt i linia na płaszczyźnie. 3. W. Strzemiński Teoria widzenia, Kraków 1958. Leszek Brogowski Powidoki i po... Unizm i „Teoria widzenia” Władysława Strzemińskiego,

słowo/obraz terytoria 2001. 4. Ruolf Arnhein Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, słowo/obraz

terytoria 2005. 5. John Gage Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji. Universitas,

Kraków 2008. 6. David Hornung Kolor: kurs dla artystów i projektantów, Universitas, Kraków 2009.



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia grafiki warsztatowej I


Kod przedmiotu 2G18

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (semestr 1,2), Rok II (semestr 3,4),

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Marcin Jachym


Krzysztof Skórczewski


- Aktywowanie twórczego rozwiązywania problemów dotyczących struktur kompozycyjnych i formalnej budowy tworzonego obrazu graficznego - Rozwijanie wrażliwości estetycznej

Wymagania wstępne

- Zaliczenie zajęć „Podstawy grafiki warsztatowej” na poziomie licencjatu (odbycie 3 lat zajęć z grafiki warsztatowej) - Właściwe posługiwanie się narzędziami graficznymi. Opanowanie druku przy pomocy prasy graficznej

str. 18

Efekty kształcenia

1. Interpretuje właściwie podane informacje dotyczące realizacji projektów graficznych oraz grafik realizowanych na matrycach wypukłych

2. Posiada umiejętność samokrytyki artystycznej i analizy formalnej tworzonych grafik 3. Dobiera właściwe środki formalne jak przy realizacji projektów graficznych (struktury i

faktury). 4. Realizuje zadania zgodnie z zasadami kompozycji klasycznych dwuwymiarowych i

przestrzennych. 5. Dobiera właściwie narzędzia w celu uzyskania zamierzonego efektu i posiada biegłość

manualna w pracy artystycznej 6. Uzyskuje zamierzone efekty w seriach prac graficznych 7. Ocenia właściwie różnice poziomów artystycznych poszczególnych prac graficznych

powstałych w ciągu semestru.



Treści programowe

Projekt i realizacja matrycy graficznej. Czas zależny jest od przyjętej konwencji i sposobu opracowania. Liczba zadań nie może być mniejsza niż trzy w ciągu semestru.

Metody dydaktyczne

Korekta w pracowni, podczas której następuje analiza formalna oraz sprawdzenie zgodności pracy z wcześniej przedstawionym materiałem koncepcyjnym.


Przegląd prac. Podsumowanie wyników jakościowych dotyczących każdej grafiki


5- spełnienie warunków zawartych w efektach kształcenia oraz aktywność i obecność na zajęciach. Wysoki poziom artystyczny i techniczny przedstawionych prac. Ilość prac znacznie przekracza wymogi standardowe 4,5 – Spełnienie warunków zawartych w efektach kształcenia, obecność na zajęciach. Wysoki poziom Artystyczny i techniczny. Ilość prac przekracza wymogi standardowe. 4 – spełnienie znacznej części warunków zawartych w efektach kształcenia. Usprawiedliwiona Nieobecność na części zajęć. Wystarczający poziom prac. Ilość prac zgodna z wyznaczonymi Standardami 3,5 – Spełnienie części warunków zawartych w efektach kształcenia. Słaby poziom prac. Usprawiedliwione Nieobecności 3 – Spełnienie minimalnych wymagań zawartych w efektach kształcenia. Słaby poziom prac, braki Techniczne. Część nieobecności nieusprawiedliwiona. 2 – Brak spełnienia minimum wymagań w efektach kształcenia. Prace nie spełniają podstawowych standardów, umiejętności wykonawczych. Duża ilość nieobecności nieusprawiedliwionych.

str. 19




W tym miejscu należy przedstawić bilans nakładu pracy studenta w różnych formach (poza uczest przygotowanie projektu, samodzielne przygotowanie do egzaminu, przeglądu, wystawy, pokaz, egzamin, zaliczenie, przegląd, udział w konsultacjach w formie bezpośredniego kontaktu z nauczycielem podczas dyżuru lub za pośrednictwem Internetu itd. Istotne jest aby w sylabusie nauczyciel prowadzący przedmiot rozpisał na poszczególne działania całą ilość godzin pracy studenta nie będących zajęciami dydaktycznymi ujętymi w planie studiów. W wypadku tego przedmiotu jest to - 385 godzin


Język wykładowy

polski


-

Literatura Literatura podstawowa: Katalogi grafiki dawnej i współczesnej. Literatura uzupełniająca: Biografie wybitnych mistrzów grafiki. [ np. A.Durer, Rembrandt, Max Klinger].



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia grafiki warsztatowej II


Kod przedmiotu 2G20

Studia





Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Marek Olszyński


str. 20


Rozwijanie swojego potencjału kreacyjnego w zakresie grafiki warsztatowej poprzez indywidualne poszukiwania i cykl eksperymentów -warsztatowych i formalnych . Stymulowanie twórczej postawy badawczej oraz gotowości do podejmowania artystycznego ryzyka w tej dziedzinie sztuki . Podjęcie prób wypowiedzi artystycznej w nieznanej dotąd formie lub w nowatorskiej technice. Poszerzanie i wzbogacanie swojego warsztatu graficznego. Wykorzystanie i rozwijanie zdobytej dotychczas wiedzy przy realizacji zestawu grafik podczas dyplomu artystycznego w preferowanej technice druku . Szukanie własnego języka ekspresji w oparciu o wybrany wcześniej warsztat i wzbogacanie go o nowe rozwiązania – formalne i warsztatowe oraz eksperymentowanie w zakresie ulubionych technik graficznych. Samodzielna realizacja prac graficznych na wysokim poziomie artystycznym i warsztatowym.

Wymagania wstępne

Ukończenie studiów licencjackich z zakresu grafiki warsztatowej – z dobrym wynikiem i realizacja dyplomowej pracy licencjackiej. Dobre przygotowanie ogólnoplastyczne oraz praktyczne umiejętności z zakresu klasycznych i nowoczesnych technik grafiki warsztatowej /druk płaski, wklęsły i wypukły oraz druk cyfrowy i techniki unikatowe/, ze szczególnym uwzględnieniem wiedzy - teoretycznej i praktycznej - dotyczącej technik graficznych z wybranej wcześniej pracowni licencjackiej. Dobra umiejętność posługiwania się warsztatem graficznym- na przykład samodzielne przygotowanie matryc w preferowanej przez studenta technice oraz ich wydruk - realizacja odbitki lub całego nakładu, połączona z bezproblemową obsługą wybranych pras graficznych. Duża samodzielność w pracy nad matrycą i odbitką graficzną ; chęć dalszego poszukiwania innowacji /formalnych i warsztatowych/ przy tworzeniu swojej matrycy i samej odbitki w wybranej technice graficznej . Wiedza teoretyczna z historii grafiki warsztatowej i praktyczne umiejętności użycia ulubionych środków wyrazu artystycznego w swojej twórczości. Program tej pracowni adresowany jest przed wszystkim do studentów posiadających już trzyletnie doświadczenie warsztatowe w zakresie grafiki, rysunku oraz fotografii.

Efekty kształcenia

• Prezentuje własne sposoby kreowania w oparciu o zdobytą wiedzę, definiuje własny język wypowiedzi artystycznej .

• Formułuje swoje koncepcje artystyczne zachowując spójny i indywidualny charakter tych realizacji, przy zachowaniu konsekwencji własnych wyborów.

• Weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejętności oraz własny dorobek twórczy do określenia dalszych celów artystycznych w ramach wybranej specjalizacji.

• Efektywnie rozwija potencjał twórczy i umiejętności kreacyjne w oparciu o możliwości technik z zakresu grafiki warsztatowej.

• Formułuje swoją swobodną wypowiedź plastyczną świadomie stosując ugruntowane wzorce kreacji artystycznej.

• Wykazuje (podczas autoanalizy – formalnej i warsztatowej ) umiejętność pogłębionej samooceny własnej pracy twórczej, jest otwarty na konstruktywną krytykę.



Treści programowe

W pracowni tej realizowana jest magisterska praca dyplomowa w oparciu o -jak najbardziej- samodzielną pracę studenta i jego twórczy potencjał. Preferowana jest tutaj otwartość na różnorodne przejawy poszukiwań –artystycznych i warsztatowych, ze szczególnym wykorzystaniem środków wyrazu z obszaru grafiki warsztatowej. Główny nacisk w tej pracowni kładziony jest na dalsze doskonalenie umiejętności doboru i użycia środków plastycznych do jak najpełniejszego wyrażenia swoich artystycznych koncepcji, a także na poszerzenie znajomości preferowanego warsztatu graficznego i poznanie nowych możliwości kreacji artystycznej w celu znalezienia oryginalnego języka ekspresji własnej.

str. 21

Bardzo ważny jest tutaj rozwój świadomości i osobowości artystycznej, w oparciu o tworzenie graficznych zestawów prac. Edukacja studentów dotyczy także wiedzy na temat nowych tendencji w sztuce z uwzględnieniem współczesnej grafiki warsztatowej i trendów w grafice polskiej i światowej. Nauka ta połączona jest z analizą /formalną i warsztatową / konkretnych prac plastycznych, jako przykładów do ewentualnej twórczej inspiracji. Dyplom artystyczny realizuje się tutaj w wybranym, preferowanym warsztacie graficznym - na przykład: litografii lub offsecie, sitodruku lub druku cyfrowym oraz druku wypukłym i wklęsłym, a także w technikach unikatowych – z możliwością ich łączenia i mieszania. Istotnym celem tej pracowni jest właśnie pogłębienie możliwości realizacji swoich twórczych zamierzeń poprzez wykorzystanie nowych technologii oraz wyjście poza specyfikę poszczególnych technik graficznych – to znaczy łączenie różnych środków i efektów graficznych w jednej pracy. Ważne są tutaj również próby eksperymentowania z technikami graficznymi, a także badanie i wykorzystanie szerokich możliwości kreacyjnych jakie dają metody łączenia różnych sposobów druku / na przykład zastosowanie - oprócz tradycyjnych podłoży– innych możliwości wydruku odbitki graficznej, na przykład na tkaninie, drewnie, folii, na tworzywach sztucznych itp. Akceptowane w tej pracowni jest również wykorzystanie warsztatu graficznego do budowania kompozycji przestrzennych-instalacji czy tez obiektów. Dozwolone jest też odkrywanie nowych możliwości kreacyjnych w grafice poprzez zastosowanie komputerowych technik przetwarzania obrazu w połączeniu z warsztatem klasycznym. Tradycyjne, jak i te współczesne oraz nowatorskie metody druku artystycznego są tutaj jednak tylko punktem

wyjścia do poszukiwania własnego języka ekspresji. Profesjonalne kreowanie przekazu artystycznego osadzone

jest tutaj wprawdzie na bazie grafiki warsztatowej, ale warsztat w tej pracowni pełni zawsze tylko „służebną

rolę” w kształtowaniu artystycznej świadomości

i osobowości młodego twórcy.

Metody dydaktyczne

Zajęcia prowadzone są zazwyczaj w formie ćwiczeń, podczas których odbywa się praktyczna realizacja wybranych wcześniej projektów. Stosuje się tutaj również bardzo krótkie wykłady /czasami z prezentacją multimedialną/ połączone z analizą i interpretacją tekstów źródłowych, omówieniem krytycznym wybranych przykładów i wspólną dyskusją, a także rozwiązywaniem konkretnych zadań w ramach zajęć praktycznych. Dopuszczalny jest tutaj eksperyment warsztatowy jako źródło inspiracji – również w zakresie poszukiwań formalnych i ekspresji własnej. Podczas zajęć praktycznych odbywają się korekty indywidualne i grupowe oraz rozmowy i dyskusje z zakresu historii sztuki i grafiki oraz nowych tendencji -warsztatowych i formalnych w tej dziedzinie sztuki.


Wykonanie określonej pracy zaliczeniowej: przygotowanie do przeglądu /semestralnego lub końcowego/ profesjonalnie wydrukowanych i opisanych grafik , przegląd wszystkich prac, ustalenie oceny zaliczeniowej. Etapy zaliczeń: student ma obowiązek zadbać o profesjonalne wykonanie odbitek – zgodne z zasadami przypisanymi do danej techniki graficznej oraz o ich fachowy opis i estetyczną oprawę wraz z odpowiednią prezentacją /wystawą/ wykonanego zestawu prac podczas zaliczenia. Przystąpienie do zamknięcia przeglądu semestralnego – letniego, w celu uzyskania wpisu do

indeksu, poprzedzone jest obowiązkowym sfotografowaniem przez studenta swoich prac

graficznych z całego roku /wybranych wcześniej przez opiekunów pracowni / i ich zapis na CD

w celu archiwizacji osiągnięć artystycznych najzdolniejszych studentów z tej pracowni .

str. 22


Bardzo duża aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusjach i podczas korekt); bardzo duża wartość merytoryczna projektu wstępnego /szkicu/ i finalnego – zestawu grafik; bardzo wysoki poziom artystyczny oraz oryginalność realizacji prac –także pod względem warsztatowym –są to wymagania względem studenta uzyskującego z danego przedmiotu ocenę: bardzo dobrą, duża aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusjach i podczas korekt); duża wartość merytoryczna projektu wstępnego /szkicu/ i finalnego – zestawu grafik; wysoki poziom artystyczny oraz oryginalność realizacji prac –także pod względem warsztatowym –są to wymagania względem studenta uzyskującego z danego przedmiotu ocenę plus dobrą,

aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusjach i podczas korekt); spora wartość merytoryczna projektu wstępnego /szkicu/ i finalnego – zestawu grafik; w miarę dobry poziom artystyczny oraz oryginalność realizacji prac –także pod względem warsztatowym –są to wymagania względem studenta uzyskującego z danego przedmiotu ocenę dobrą, sporadyczna aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusjach i podczas korekt); poprawna wartość merytoryczna projektu wstępnego /szkicu/ i finalnego – zestawu grafik; w miarę poprawny poziom artystyczny oraz oryginalność realizacji prac –także pod względem warsztatowym –są to wymagania względem studenta uzyskującego z danego przedmiotu ocenę plus dostateczną,

znikoma aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusjach i podczas korekt); znikoma wartość merytoryczna projektu wstępnego /szkicu/ i finalnego – zestawu grafik; znikoma jakość artystyczna oraz oryginalność realizacji prac –także pod względem warsztatowym –są to wymagania względem studenta uzyskującego z danego przedmiotu ocenę dostateczną,

„zerowa” aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusjach i podczas korekt); bardzo słaba wartość merytoryczna projektu wstępnego /szkicu/ i finalnego – zestawu grafik; bardzo słaba jakość artystyczna oraz oryginalność realizacji prac –także pod względem warsztatowym –są to wymagania względem studenta uzyskującego z danego przedmiotu ocenę niedostateczną.



Wykonywanie zatwierdzonych projektów wstępnych w poszczególnych, wybranych technikach

graficznych /przeważnie w formie kilku matryc/ i odbitek stanowych lub próbnych z matryc

oraz –po ich korektach i zatwierdzeniu - odbijanie „na czysto” całego nakładu - 240 godzin

Pozostała ilość nakładu pracy studenta - 385 godzin

Przygotowanie się do zajęć -30 godzin Samodzielna lektura -150 godzin Przygotowanie projektów- 50 godzin Samodzielne przygotowanie prac do przeglądu, wystawy, pokazu: 5 godzin Zaliczenie, przegląd, udział w konsultacjach w formie bezpośredniego kontaktu z nauczycielem podczas dyżuru lub za pośrednictwem Internetu itd. -150 godzin


Język wykładowy

polski


-

Literatura Literatura podstawowa:

str. 23

„Podręcznik warsztatowy, grafika artystyczna”, A.S.P. w Poznaniu, Jerzy Werner, ,,Podstawy technologii malarstwa i grafiki”, Andrzej Jurkiewicz, „Podręcznik metod grafiki art.”, Jordi Catafal i Clara Oliva, ,,Techniki graficzne”, Aleš Krejča „Techniki sztuk graficznych”, Beth Grabowski , Bill Fick , „Grafika .Techniki i materiały” Małgorzata Daszyńska, „Techniki Graficzne” Literatura uzupełniająca

Kozielecki J. Koncepcja transgresyjna człowieka, Kozielecki J. Transgresja i kultura. Czasopisma internetowe:

http://www.sekcja.org http://www.spam.art.pl/ http://www.magazynsztuki.pl/ http://kwartalnik.exit.art.pl/ http://fototapeta.art.pl/ http://www.obieg.pl www.sztukpuk.art.pl/



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia grafiki warsztatowej III


Kod przedmiotu 2G21

Studia





Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Marcin Jachym


Marcin Jachym paweł Bińczycki


Realizowanie własnych zamierzeń twórczych przy wykorzystaniu warsztatu graficznego z zakresu wszystkich rodzajów druku. Możliwość poszukiwania nowych środków wyrazu artystycznego, także poprzez prowadzenie eksperymentów technologicznych poprzez tworzenie matryc graficznych z nietypowych materiałów, odkrywanie nowych technik czy łączenie w ciekawy sposób różnych technik. Realizacja prac na wysokim poziomie artystycznym. Pogłębianie wiedzy i umiejętności w zakresie warsztatu graficznego.

str. 24

Wymagania wstępne

Student, które chce realizować program obowiązujący w Pracowni Grafiki Warsztatowej, musi uprzednio posiąść podstawowe umiejętności w zakresie druku wklęsłego, wypukłego i płaskiego w wyniku ukończenia przedmiotu Podstawy Grafiki Warsztatowej lub odpowiednich kursów.

Efekty kształcenia

Samodzielnie realizuje idee twórcze w oparciu o warsztat graficzny.

• Prezentuje własne sposoby kreowania w oparciu o zdobytą wiedzę, definiuje własny język wypowiedzi artystycznej - zarówno teoretycznej jak i praktycznej.

Wykonuje wybrane techniki opracowane na Wydziale Sztuki UR.

• Efektywnie rozwija własny potencjał twórczy i umiejętności kreacyjne w oparciu o możliwości technik warsztatowych, projektowych i multimedialnych.

Realizuje cykle graficzne.


• Formułuje własne koncepcje projektowe i artystyczne zachowując spójny i indywidualny charakter swoich realizacji, przy zachowaniu konsekwencji własnych wyborów.

Potrafi się zmotywować, aby ukończyć z powodzeniem rozpoczęty projekt Pracuje w zespole podczas organizacji wystaw w obrębie pracowni i wydziału.



Treści programowe

W Magisterskiej Pracowni Artystycznej tematyka realizowanych zadań, sposób ich realizacji oraz czas realizacji zależny jest od ustaleń pomiędzy prowadzącym a studentem. Najogólniej rzecz ujmując podstawową treścią programową jest realizacja własnych zamierzeń twórczych przez studentów. Często stosowaną, dodatkową praktyką może być realizacja narzuconych przez prowadzącego zadań, które mają na celu zdobycie dodatkowych umiejętności niezbędnych do realizacji cyklu dyplomowego.

Metody dydaktyczne

Instruktarz połączony z prezentacją, systematyczna korekta i wspólna analiza prac.


- ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych. - przegląd prac - stała obserwacja postępów i podejścia studenta do pracy.

str. 25


Ocena bardzo dobra (5,0) Osiągnięcie wszystkich założeń programowych, stuprocentowa obecność na zajęciach (nie bierze się pod uwagę absencji chorobowej), duża samodzielność w zakresie warsztatowym oraz wyraźna tendencja do prowadzenia własnych poszukiwań twórczych wraz z umiejętnością ich werbalnej prezentacji. Wykonanie prac na bardzo wysokim poziomie artystycznym i technicznym. Ocena dobra (4,0) Osiągnięcie wszystkich założeń programowych, stuprocentowa obecność na zajęciach (nie bierze się pod uwagę absencji chorobowej), duża samodzielność w zakresie warsztatowym. Wykonanie prac na wysokim poziomie artystycznym i technicznym. Ocena dostateczna (3,0) Osiągnięcie wszystkich założeń programowych, niepełna obecność na zajęciach, mała samodzielność warsztatowa oraz wykonanie prac o słabym poziomie technicznym i artystycznym. Ocena niedostateczna (2,0) Nieosiągnięcie założeń programowych (wykonanie zbyt małej ilości prac, bardzo mały nakład pracy), lub całkowity brak samodzielności warsztatowej połączony z brakiem pomysłów na wykonywanie własnych realizacji. Oceny takie jak: 4,5; 3,5; wpisywane są przez prowadzącego, jeśli czterostopniowa skala ocen jest niewystarczająca.




Opracowywanie projektów w dowolnej formie : rysunek, prezentacja multimedialna, fotografia itp. 200 godzin. Konsultacje z prowadzącym poza zajęciami; 90 godzin. Samodzielna lektura 40 g. Przygotowanie prac do zaliczenia. 20 godzin. Przygotowanie się do obrony cyklu dyplomowego 35 godz.


Język wykładowy

polski


-

Literatura Albumy dotyczące grafiki, katalogi z wystaw grafiki współczesnej.


str. 26


Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia multimedialna I Pracownia Transformacji Obrazu


Kod przedmiotu 2G17

Studia


Grafika Studia II stopnia

stacjonarne


Rok i semestr studiów Rok I (semestr 1,2),Rok II (semestr 3,4),



Dr hab. prof. UR Janusz J. Cywicki


W efekcie podejmowanych ćwiczeń i zadań, studenci powinni posiąść umiejętności samodzielnego lub zespołowego / grupowego kreowania i realizacji założonych wartości, sensów i znaczeń - od analizy pomysłu / projektu, poprzez wszechstronną ich analizę, wybór najlepszej formy wypowiedzi artystycznej - aż do realizacji końcowej. Wypowiedź artystyczna musi uwzględniać szereg istotnych uwarunkowań determinujących cel i formę przekazu: - w sferze wartości wizualno / plastycznych - uwarunkowań technicznymi i technologicznymi w sferze wartości przekazu - w kontekście realizacji oczekiwanych / założonych wartości. Dzięki zdobytej wiedzy i umiejętnościom wyniesionym z zajęć studenci powinni w sposób właściwy odnieść realizacje do możliwości technicznych uwarunkowanych czynnikami zewnętrznymi, a także znać i rozumieć ogólną specyfikę przedmiotu.

Wymagania wstępne

Studenci powinni w podstawowym stopniu posiadać umiejętności:

- analizy i formułowania propozycji realizacji własnych pomysłów uwzględniających możliwości otwartego i kreatywnego łączenia mediów.

- rozwiązywania problemów i zagadnień związanych z możliwościami jakie niesie tak rozumiana kreacja w oparciu o zdobytą wiedzę w posługiwaniu się współczesnymi mediami.

- Otwartość i kreatywność. - Podstawowe umiejętności posługiwania się narzędziami do kreowania i rejestracji obrazu,

a także edycji plików cyfrowych foto, audio i wideo.

str. 27

Efekty kształcenia

• weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejętności oraz własny dorobek twórczy do określenia dalszych celów artystycznych w ramach wybranej specjalizacji`

• Formułuje swoją swobodną wypowiedź artystyczną w oparciu o świadome zastosowanie ugruntowanych wzorców kreacji artystycznej.


• Trafnie dobiera środki wyrazu artystycznego w świadomym dążeniu do realizacji własnej koncepcji.



• Rozwiązuje spektrum problemów twórczych wykorzystując wypracowane umiejętności warsztatowe, które stanowią punkt wyjścia do realizacji własnych koncepcji i określenia indywidualnego języka artystycznego

• Wykazuje umiejętność pogłębionej samooceny własnej pracy twórczej, jest otwarty na konstruktywną krytykę.

• Samodzielnie szuka możliwości konformacji swoich poglądów, postawy i upodobań artystycznych z innymi twórcami.


Wykłady / ćwiczenia / prezentacja / DVD; Internet / dyskusja Konsultacje i korekty (grupowe i indywidualne) projektów Warsztaty, plenery, wystawy, działania w przestrzeni zewnętrznej, Dokumentacja, strona internetowa

Treści programowe

Problemy, którymi zajmujemy się w Pracowni dotyczą spraw związanych z analizą i rozumieniem szeregu zagadnień i działań możliwych do zrealizowania w obszarze multimediów. W konsekwencji chodzi o nabycie odpowiednich umiejętności związanych przede wszystkim z samodzielnym formułowaniem myśli, wiedzy umożliwiającej powstanie subiektywnego sposobu interpretacji rzeczywistości, zmierzającego do prób określenia własnego języka artystycznego. Równie ważną sprawą jest potrzeba otwartej dyskusji ze studentami. Celem jest próba dotarcia do ich osobowości, fascynacji czy upodobań i wykorzystanie / wskazanie tych wartości, które wydają się stwarzać nadzieję na wykreowanie indywidualności artystycznej w dalszych latach studiów, a przede wszystkim w przygotowaniu do samodzielnej pracy artystycznej.

Metody dydaktyczne

Nasza praca to intensywny trening zmierzający do rozpoznania możliwości własnego sposobu interpretacji rzeczywistości, nauki rozumienia i kreowania, świadomego podejmowania artystycznego ryzyka, zdobycia pewności i wiedzy na temat podejmowanych wyzwań i zagrożeń. Podstawową metodą dydaktyczną jest aktywny udział studentów w trakcie zajęć przy udziale i korekcie prowadzącego, a także indywidualna praca i samodzielne próby w okresie przygotowawczym do ostatecznej realizacji.

str. 28

Realizowane ćwiczenia mają przede wszystkim na celu uzyskanie podstawowej, zwartej koncepcyjnie, zindywidualizowanej wypowiedzi artystycznej, kreatywnie odpowiadającej na postawione problemy i zagadnienia artystyczne. Głównym sposobem przekazywania wiedzy przedmiotowej są wykłady, dyskusje i szeroko rozumienie konsultacje. Program zajęć zakłada otwartość na różnorodne postawy artystyczne, a także na poszukiwanie odpowiednich środków wyrazu w kontekście problemów otaczającego nas świata i własnymi możliwościami kreowania.


- wykonanie pracy zaliczeniowej: - przygotowanie projektu lub prezentacji/ wykonanie określonej pracy, - przegląd prac, - ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych.


Ocena odbywa się na podstawie: Uczestnictwa i aktywnym udziale w zajęciach. Wielokrotnej konsultacji projektów. Przeglądu prac / realizacji. Sporządzenia dokumentacji z realizowanych tematów W przeciągu semestru studenci zobowiązani są do wykonania określonej liczby realizacji w uzgodnionych terminach.


laboratoria – 240 godz.


Student poza uczestnictwem w zajęciach dydaktycznych powinien: - wszechstronnie analizować postawione przed nim zadania i problemy - samodzielnie i ze zrozumieniem przygotować pomysły realizacji tematów do analizy, korekty i dyskusji z prowadzącym zajęcia - kontaktować się z nauczycielem przy pomocy Internetu w celu bieżącej analizy i możliwości rozwiązania zaistniałych problemów - kontaktować się z kolegami celem analizy ewentualnej możliwości grupowej realizacji zadań - zapoznać się z dostępną literaturą - odwiedzać jak najczęściej galerie i muzea - brać udział w wernisażach wystaw i dostępnych akcjach i działaniach plastycznych - analizować materiały dostępne w Internecie - inicjować własne działania artystyczne – indywidualne i grupowe - w celu poszerzenia swej wiedzy studenci zachęcani są do nawiązywania bezpośrednich kontaktów z artystami i teoretykami z różnych dziedzin.

str. 29

Język wykładowy

polski


-

Literatura

Student we własnym zakresie winien zapoznać się z publikacjami (katalogi wystaw, książki, artykuły, periodyczne wydawnictwa o sztuce współczesnej) katalogi wystaw) dotyczącymi przede wszystkim sztuk audiowizualnych.

Student winien śledzić specjalistyczne strony internetowe, poruszające tę tematykę. W zależności od rodzaju aktualnie rozwiązywanego problemu student powinien korzystać z osiągnięć wielu pozaartystycznych dyscyplin m.in. muzyki, informatyki, psychofizjologii, socjologii itp.

Literatura podstawowa / Literatura uzupełniająca: - Lev Manovich - “Język Nowych Mediów”, Oficyna Wydawnicza ŁośGraf / 2012 - Krystyna Wilkoszewska - „Piękno w sieci. Estetyka a nowe media”, wyd. Universitas - Susan Sontag - „O fotografii“, Warszawa 1986 - Marvin Carlson -„Performans”, PWN, Warszawa 2007 - Zbigniew Warpechowski – „Podręcznik”, wyd. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 1990 - Maria Anna Potocka – „To tylko sztuka”, wyd. Aletheia, Warszawa 2008 - Ryszard W. Kluszczyński - „Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów” wyd. Rabid, Kraków 2001 - Ryszard W. Kluszczyński – „Film Wideo Multimedia”, Warszawa 1999 - Ryszard W. Kluszczyński - „Sztuka interaktywna. Od dzieła - instrumentu do interaktywnego spektaklu”, Wyd. Akademickie i Profesjonalne, Warszawa 2010. - Ewa Wójtowicz - „Net Art.”, wyd. Rabid, 2008 Czasopisma - „Arteon”, „format”, „Magazyn filmowy” i inne.



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: - Pracownia multimedialna II


Kod przedmiotu 2G17

Studia


Grafika Studia jednolite magisterskie stacjonarne


Rok i semestr studiów Rok I (sem. 1,2), rokII (sem. 3,4)


Imię i nazwisko osoby prowadzącej ( osób Prof. Jan Maciej Maciuch, mgr Krzysztof Pisarek

str. 30

prowadzących) zajęcia z przedmiotu


Przygotowanie do samodzielnej pracy twórczej, Świadome i swobodne posługiwanie się warsztatem fotograficznym Realizacja własnych koncepcji artystycznych

Wymagania wstępne

Zaliczenie zajęć z warsztatów form fotograficznych

Efekty kształcenia

Potrafi twórczo odnieść się do dorobku mistrzów malarstwa i fotografii, świadomie stosuje w swoich realizacjach formy pastiszu i parodii Potrafi krytycznie odnieść się do zjawisk i problemów społecznych Realizuje własne projekty w stylistyce fotografii reklamowej i fotografii mody Stosuje różne strategie fotografii dokumentalnej Stosuje elementy narracji fotograficznej Przygotowuje pod względem merytorycznym i organizacyjnym projekty fotograficzne Potrafi zdefiniować założenia i cele swojego projektu W oparciu o własną koncepcję artystyczną realizuje dyplomowy projekt fotograficzny


• Trafnie dobiera środki wyrazu artystycznego w świadomym dążeniu do realizacji własnej koncepcji.



• Rozwiązuje spektrum problemów twórczych wykorzystując wypracowane umiejętności warsztatowe, które stanowią punkt wyjścia do realizacji własnych koncepcji i określenia indywidualnego języka artystycznego.

• weryfikuje i wykorzystuje zdobyte umiejętności oraz własny dorobek twórczy do określenia dalszych celów artystycznych w ramach wybranej specjalizacji`

• Formułuje swoją swobodną wypowiedź artystyczną w oparciu o świadome zastosowanie ugruntowanych wzorców kreacji artystycznej.

• Wykazuje umiejętność pogłębionej samooceny własnej pracy twórczej, jest otwarty na konstruktywną krytykę

• Samodzielnie szuka możliwości konformacji swoich poglądów, postawy i upodobań artystycznych z innymi twórcami.



Treści programowe

Fotograficzna interpretacja dzieł mistrzów malarstwa i fotografii

Tworzenie fotografii w stylu wybranego mistrza fotografii Tworzenie cyklu fotografii odnoszącego się w różnej formie do wybranego dzieła malarskiego (m. in. z zastosowaniem form pastiszu i parodii ) Przygotowanie i realizacja w studio i plenerze sesji fotograficznej wg własnego pomysłu i scenariusza

str. 31

Użycie średnio- i wielkoformatowych kamer Opracowanie materiału wyjściowego do druku wielkoformatowego Fotografia reklamowa

Indywidualna realizacja własnego projektu w dziedzinie fotografii reklamowej Przygotowanie i realizacja w studio i plenerze sesji fotograficznej wg własnego pomysłu i scenariusza Użycie średnio- i wielkoformatowych kamer Opracowanie materiału wyjściowego do druku wielkoformatowego Fotografia dokumentalna

Indywidualna realizacja własnego projektu podejmującego ważny problem społeczny Przygotowanie i realizacja projektu dyplomowego

Metody dydaktyczne

Wykład wprowadzający z prezentacją multimedialną, rozmowy grupowe i indywidualne ze studentami realizacje sesji zdjęciowych


- wykonanie pracy zaliczeniowej: przygotowanie projektu lub prezentacji - wykonanie odbitek, wydruków - przegląd prac


- aktywność w trakcie zajęć (udział w pracy zespołowej) - realizacja wszystkich zadań - umiejętność organizowania i realizacji sesji fotograficznych - poziom artystyczny oraz oryginalność realizacji wykonanych w ramach przedmiotu




przygotowanie sesji fotograficznych - 100 Indywidualna realizacja własnego projektu - 100 przygotowanie prac do druku i ekspozycji – 60 Przygotowanie pracy dyplomowej - 100 udział w konsultacjach w formie bezpośredniego kontaktu z nauczycielem podczas dyżuru – 10 godz. samodzielna lektura – 15 godz.


Język wykładowy

polski

Praktyki zawodowe w

-

str. 32

ramach przedmiotu

Literatura

Literatura podstawowa: Susan Wright – „ART PHOTOGRAPHY NOW”, London 2005, Wyd. Thames&Hudson

David Campany – “ART AND PHOTOGRAPHY”, London 2003,Wyd. Phaidon

Allan Sekula – “SPOŁECZNE UŻYCIA FOTOGRAFII”, Warszawa 2010, Wyd. Uniwersytetu

Warszawskiego Literatura uzupełniająca: Francis Soulages – „ ESTETYKA FOTOGRAFII – STRATA I ZYSK”, Kraków 2007, Wyd. Universitas

Eberhard Schuy – „FOTOGRAFIA PRODUKTOWA”, Łódź 2011, Wyd. Galaktyka



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia projektowa I


Kod przedmiotu 2G14

Studia





Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu prof. UR Tadeusz Nuckowski

Imię i nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) zajęcia z przedmiotu

prof. UR Tadeusz Nuckowski mgr inż. Piotr Kisiel


Przedmiot poruszał będzie zagadnienia związane z typografią i przygotowaniem publikacji do druku metodą poligraficzną oraz tworzeniem interaktywnych prezentacji i stron internetowych, wzbogaconych o elementy multimedialne. W wyniku toku nauczania słuchacz zapozna się z konstrukcją programów do tworzenia grafiki komputerowej w technologii Flash (Adobe Flash CS5, SWiSHmax2, Adobe InDesign CS5) oraz zasadami pozycjonowania i optymalizacji graficznych serwisów WWW. Zdobyte umiejętności stanowić będą podstawę do realizacji własnych projektów. Zajęcia odbywają się w pracowni komputerowej, w oparciu o wybrany program do tworzenia aplikacji w technologii flash. Na bazie wykonanych ćwiczeń słuchacz nabędzie umiejętności stawiane przed grafikiem/FlashDeveloperem w pracowniach multimedialnych, agencjach reklamowych, studiach telewizyjnych czy też firmach zajmujących się tworzeniem gier komputerowych oraz serwisów WWW.

Wymagania wstępne

Biegła znajomość obsługi komputera, wiadomości z zakresu, rodzaju i przeznaczenia grafiki wektorowej i rastrowej, znajomość zagadnień związanych z zasadami i technologią zapisu obrazu ruchomego. Podstawowe wiadomości z zakresu obsługi programów z pakietu Adobe Master Collection CS5. Wcześniejsze zaliczenie przedmiotu Technologie internetowe

str. 33

Efekty kształcenia

Kończąc naukę przedmiotu student: Swobodnie posługuje się wszystkimi programami graficznymi z pakietu Adobe Master Collection CS5 (ewentualnie nowszymi – w miarę pojawiania się aktualizacji programów). Zdolny jest do podjęcia i profesjonalnego rozwiązania każdego tematu z zakresu projektowania graficznego. Prezentuje wypracowany w trakcie studiów własny rozpoznawalny znak (styl) projektowy. Jest otwarty na wszelkie pojawiające się nowe tendencje w projektowaniu graficznym, świadomie do nich nawiązuje w realizacji zadań i zleceń, zachowując jednocześnie spójność stylistyczną i ogólny klimat wszystkich swoich dokonań. Jest gotowy do stałej samooceny i sprawdzania się oraz porównywania swoich prac z osiągnięciami innych grafików-projektantów poprzez udział w konkursach, przeglądach i wystawach. Dba o właściwą prezentację swoich dokonań, tak w formie profesjonalnie przygotowanego portfolio, jak i atrakcyjnie zaprojektowanej własnej strony internetowej. Potrafi bronić swoich racji i przekonywać do swoich idei projektowych w zetknięciu ze zleceniodawcą, przy równoczesnym zrozumieniu potrzeb klienta. Sprawdza się w działaniu zespołowym, przy realizacji dużych przedsięwzięć projektowych. Ma stały dostęp i korzysta z fachowej literatury, pism i magazynów poświęconych designowi.



Treści programowe

Tworzenie publikacji za pomocą Adobe InDesign CS5 – realizacja następujących ćwiczeń (90 godzin)

- projekt całościowy i DTP składanki reklamowej,

- projekt i DTP katalogu indywidualnej wystawy, - plakat typograficzny, - złożona publikacja książkowa, album fotograficzny. W ramach prac nad powyższymi zadaniami wyodrębnia się następujące zagadnienia: - Importowanie i edytowanie grafik - Prezentacja danych tabelarycznych - Wykorzystanie przezroczystości do tworzenia efektownych publikacji - Tworzenie spisów treści i indeksów - Przygotowanie dokumentów do publikacji - Wydruk dokumentów - Przygotowanie formy cyfrowej - format PDF, Flash Interakcja obiektów (10 godzin) Parametry animacji Clip event Instrukcje warunkowe Zapis animacji w tablicach języka Action Script 3.0

Elementy multimedialne (14 godzin)

Dodawanie dźwięku Dźwiękowe tło projektu

str. 34

Sterowanie odtwarzaniem dźwięku za pomocą instrukcji języka AS2.0

Edycja tagów dla wyszukiwarek internetowych w plikach HTML,

Zagadnienie pozycjonowania serwisów WWW Umieszczanie strony WWW na serwerze. Hosting, właściwości domen internetowych. Planowanie witryny internetowej, specyfikacja witryny (8 godzin) Projektowanie diagramu stron Omówienie cech funkcjonalnych Umieszczanie strony WWW na serwerze sieciowym (8 godzin). Aspekty ujednoliconego nazewnictwa obiektów Kompresja składowych elementów stron Protokół FTP Indywidualna praca nad realizacją wybranego tematu dyplomowego (110 godzin).

Metody dydaktyczne

Wykład z prezentacją multimedialną. Elementy historii grafiki użytkowej, historia plakatu z uwzględnieniem „polskiej szkoły plakatu”, przegląd najważniejszych stron internetowych poświęconych projektowaniu graficznemu, w tym autorskie strony projektantów i studiów graficznych. Sylwetki wybitnych projektantów. Indywidualne korekty poszczególnych prac studenckich (podczas zajęć, ale także i w kontaktach internetowych) oraz ich publiczna prezentacja i dyskusje w grupie.


Zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac


Kryteria oceny: Na ocenę bardzo dobrą (5,0) student powinien: 1. wyróżniać się oryginalnością w rozwiązywaniu zadań projektowych, 2. umiejętnie stosować wszystkie możliwości programów komputerowych w pracy nad projektem, 3. potrafić przygotowywać materiały do publikacji w druku i Internecie, 4. znać zasady typografii, składu tekstu, 5. potrafić uzasadniać i bronić swoich rozwiązań zadanych ćwiczeń, 6. prezentować swoje projekty w atrakcyjnej formie zapisu cyfrowego lub wydruków, 7. orientować się w aktualnych trendach designu, 8. w terminie kończyć zadane ćwiczenia, 9. aktywnie uczestniczyć w zajęciach, korzystać z informacji przekazywanych przez wykładowcę, 10. nie mieć nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach, Na ocenę +4 student powinien spełniać kryteria wymienione wyżej w poz. 2 – 10. Na ocenę 4 student powinien spełniać kryteria wymienione wyżej w poz. 3 – 10.

str. 35

Na ocenę +3 student powinien spełniać kryteria wymienione wyżej w poz. 3 – 10. Na ocenę 3 student powinien spełniać kryteria wymienione wyżej w poz. 4 – 10.




W tym: przygotowanie się do zajęć – 40 godz. samodzielna lektura (publikacje drukowane i internetowe) – 180 godz. przygotowanie projektów – 60 godz. samodzielne przygotowanie do zaliczenia (przeglądu) – 30 godz. przygotowanie prac do wystawy końcoworocznej – 40 godz. udział w konsultacjach w formie bezpośredniego kontaktu z nauczycielem podczas dyżuru lub za pośrednictwem Internetu – 35 godz.


Język wykładowy

polski


-

Literatura


Adobe Creative Team. Adobe InDesign CS5/CS5 PL. Oficjalny podręcznik, Gliwice, Helion, 2010 Adobe Creative Team. Adobe Illustrator CS5/CS5 PL. Oficjalny podręcznik, Gliwice, Helion,2010 Adobe Creative Team. Adobe Flash CS5/CS5 PL. Oficjalny podręcznik, Gliwice, Helion, 2010 Piętka Jacek Ćwiczenia z Photoshop CS. Wersja polska Mikom 2004 Lynch Richard: Photoshop CS. Zaawansowane techniki, Mikom, 2005 King Julie: Photoshop dla fotografów Zawsze pod ręką. Mikom, 2005 Katherine Ulrich: Flash 8. Klatka po klatce, Gliwice, Helion, 2006 Keith Peters, Manny Tan, Jamie MacDonald: Flash. Akademia matematycznych sztuczek. Wydanie II, Gliwice, helion, 2007 Zimek Roland: SWiSh 2 Animacje Flash w łatwy sposób, Mikom, wydanie 2003

str. 36

Zimek Roland: SWiSHmax! Animacje Flash jakie to proste, Wydawnictwo Naukowe PWN, wydanie 2007 J. Sklar: Zasady tworzenia stron WWW. Warszawa, Wydawnictwo RM, 2002

Jost Hochuli: DETAL W TYPOGRAFII, Wyd. d2d.pl, Kraków 2009 Robert Bringhurst: ELEMENTARZ STYLU W TYPOGRAFII, Wyd. d2d.pl, Kraków 2008 Jan Tschichold: NOWA TYPOGRAFIA. PODRĘCZNIK DLA TWORZĄCYCH W DUCHU WSPÓŁCZESNOŚCI, Wyd. Recto verso, Łódź 2011 Alice Twemlow: CZEMU SŁUŻY GRAFIKA UŻYTKOWA, Wyd. ABE Dom Wydawniczy, 2006 Quentin Newark: DESIGN I GRAFIKA DZISIAJ. PODRĘCZNIK GRAFIKI UŻYTKOWEJ Wyd. ABE Dom Wydawniczy, 2006 Tim Harrower: PODRĘCZNIK PROJEKTANTA GAZET, Wydawnictwo exPress, 2006 David Dabner: DESIGN & LAYOUT. SZTUKA PROJEKTOWANIA, Wydawnictwo Focus, 2004 Robert Chwałowski: TYPOGRAFIA TYPOWEJ KSIĄŻKI, Wydawnictwo Helion, 2001 Jacek Jarzina: TAJNIKI TYPOGRAFII DLA KAŻDEGO, Wydawnictwo Mikom, 2003 Scott Kelby: FOTOGRAFIA CYFROWA – EDYCJA ZDJĘĆ, Wydawnictwo Helion, 2005

Literatura uzupełniająca:

Luanne Seymour Cohen PODSTAWY FOTOMONTAŻU I TWORZENIA KOLAŻY, Wydawnictwo Helion, 2004

ANGIELSKO-POLSKI SŁOWNIK TERMINÓW POLIGRAFICZNYCH Wyd. Centralny Ośrodek Badawczo-Rozwojowy Przemysłu Poligraficznego, Warszawa 2010 Krzysztof Dydo: PLAKATY. Współczesne plakaty polskie, Wydawnictwo BOSZ, 2001 David Bernstein: BILLBOARD. REKLAMA OTWARTEJ PRZESTRZENI Wydawnictwo Naukowe PWN, 2005 Piotr Zawojski: ELEKTRONICZNE OBRAZOŚWIATY. MIĘDZY SZTUKĄ A TECHNOLOGIĄ Wydawnictwo Szumacher, 2000 Lakshmi Bhaskaran: DESIGN XX WIEKU. GŁÓWNE NURTY I STYLE WE WSPÓŁCZESNYM DESIGNIE Wyd. ABE Dom Wydawniczy, 2006 John Thackara: NA GRZBIECIE FALI. O PROJEKTOWANIU W ZŁOŻONYM ŚWIECIE Wyd. Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej „Academica”, Warszawa 2010 WIDZIEĆ – WIEDZIEĆ, Red. Przemek Dębowski i Jacek Mrowczyk, Wyd. Karakter, Kraków 2011 Monika Rosińska: PRZEMYŚLEĆ U/ŻYCIE. PROJEKTANCI. PRZEDMIOTY. ŻYCIE SPOŁECZNE Wyd. Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2010

str. 37

NERWOWA DRZEMKA. O POSZERZANIU POLA W PROJEKTOWANIU Pod red. Sebastiana Cichockiego i Bogny Świątkowskiej, Wyd. Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2009 2+3D – Ogólnopolski Kwartalnik Projektowy



Nazwa przedmiotu Magisterska Pracownia Artystyczna: Pracownia projektowa II


Kod przedmiotu 2G15

Studia





Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu

Imię i nazwisko osoby prowadzącej (osób prowadzących) zajęcia z przedmiotu

dr hab. Wiesław Grzegorczyk, mgr Marcin Dudek

Cele zajęć z przedmiotu Pracownia ta jest przeznaczona dla studentów zainteresowanych szeroko pojętym projektowaniem graficznym i mający w tej dziedzinie wysokie kompetencje, którzy zamierzają przygotować magisterską pracę dyplomową z tego właśnie zakresu. Student wybierający pracownię jest bardzo dobrze przygotowany do samodzielnej i zespołowej pracy nad wszelkimi zadaniami projektowograficznymi i potrafi wykorzystywać nabytą w trakcie zajęć z innych przedmiotów wiedzę i umiejętności. Celem zajęć jest ciągłe pobudzanie i rozwijanie u studenta takich przymiotów jak kreatywność, pomysłowość, systematyczność i precyzja, dalsze uświadamianie użytkowego charakteru projektowania graficznego, konieczności prowadzenia badań wstępnych i korzystania ze źródeł przed przystąpieniem do pracy, nauczenie odpowiedniego wykorzystywania własnych zdolności artystycznych i umiejętności warsztatowych, doboru technik (komputerowych, manualnych) adekwatnych do postawionego zadania oraz udzielanie studentowi wsparcia merytorycznego i technicznego w tym zakresie ze strony prowadzących zajęcia. Podczas zajęć studenci nieustannie korzystają nie tylko z korekt prowadzącego, ale i z doświadczeń kolegów i dzielą się z nimi swoimi doświadczeniami. Doraźnym celem przedmiotu jest wszechstronna pomoc merytoryczna i warsztatowa w przygotowaniu wartościowej pracy dyplomowej, co w dalszej konsekwencji umożliwić ma przygotowanie go do w pełni samodzielnej, świadomej i twórczej pracy w zawodach związanych z projektowaniem graficznym.

Wymagania wstępne

Wiedza z zakresu historii i współczesnych tendencji w projektowaniu graficznym, wiedza na temat technik druku i publikacji w mediach elektronicznych; swobodne posługiwanie się komputerowymi edytorami obrazu (wektorowymi i rastrowymi); umiejętności manualne; wiedza i umiejętności nabyte w na przedmiotach Projektowanie graficzne, Typografia z elementami liternictwa, Formy reklamowe oraz Komunikacja wizualna.

str. 38

Efekty kształcenia

• W oparciu o zdobytą wiedzę potrafi przedstawić własne sposoby kreowania dzieł projektowograficznych, umie zdefiniować własny język wypowiedzi projektowej, umiejscowić swoje prace w kontekście istniejących kierunków i stylów.

• Wypracowuje spójny i indywidualny charakter swoich realizacji przy zachowaniu konsekwencji własnych wyborów, a zarazem w swojej pracy umie podporządkować się obiektywnym celom i uwarunkowaniom.

• Wciąż rozwija własny potencjał twórczy i umiejętności kreacyjne w oparciu o już poznane techniki warsztatowe (manualne, komputerowe), projektowe i multimedialne.

• Formułuje swobodną wypowiedź artystyczną na temat własnych koncepcji projektowych i artystycznych; na podstawie zdobytych umiejętności oraz własnego dorobku twórczego potrafi określić swoje dalsze cele artystyczne w ramach projektowania graficznego; wykazuje umiejętność pogłębionej samooceny własnej pracy twórczej, jest otwarty na konstruktywną krytykę, gotowy do względnego kompromisu, lecz zarazem potrafi bronić swoich koncepcji i przekonań i umie je logicznie uzasadnić.



Treści programowe

Pracownia nastawiona jest przede wszystkim na realizację zadań z zakresu systemów informacji wizualnej (np. dla budynków użyteczności publicznej, parków, miast), systemów identyfikacji wizualnej (corporate identity) w oparciu o znak graficzny, kampanii reklamowych, a także zadań bardziej wycinkowych, jak serie plakatów, piktogramy czy logotypy wraz z ich podstawowym zastosowaniem. Dużą wagę przywiązuje się do sfery semantycznej, precyzji i jasności przekazu, możliwości i ograniczeń w zależności od kontekstu kulturowego i preferencji zleceniodawcy, a także do sposobu prezentacji pracy przez autorów.

Metody dydaktyczne

W trakcie zajęć wykonywane są: 1) ćwiczenia kompleksowe wspólne dla całej grupy, rozwijające, ewentualnie uzupełniające, już zdobytą przez studentów wiedzy i umiejętności z zakresu informacji i identyfikacji wizualnej. Tematyka ustalana przez prowadzącego w zależności od predyspozycji studentów i planowanych przez nich tematów prac dyplomowych. Możliwa jest tu praca zespołowa w podgrupach. Ćwiczenie łączy w sobie różne aspekty zadań wykonywanych na ukończonych przedmiotach, szczególnie na przedmiocie Informacja i identyfikacja wizualna. Może to być np.: seria piktogramów stanowiących zarys systemu informacji wizualnej, projekt logo wraz z zarysem identyfikacji wizualnej, wizualizacja kampanii reklamowej, projekt gry planszowej itp. Zwraca się uwagę na sposób prezentacji pracy przez autorów i na konieczność uzasadnienia każdego wyboru – zarówno na etapie tworzenia, jak i gotowego dzieła. 2) ćwiczenia dobrane indywidualnie dla każdego studenta w zależności od jego predyspozycji i planowanego tematu pracy dyplomowej. Celem ćwiczenia jest rozwinięcie, ewentualnie uzupełnienie, już zdobytej przez studenta wiedzy i umiejętności z zakresu informacji i identyfikacji wizualnej. Może to być np. projekt plakatu, projekt logo – w każdym przypadku, na każdym etapie zaawansowania, poddawany jest on na bieżąco wnikliwej analizie pod względem znaczenia, przekazu, funkcjonalności, formy. Zwraca się uwagę na sposób prezentacji pracy przez autorów i na konieczność uzasadnienia każdego wyboru – zarówno na etapie tworzenia, jak i gotowego dzieła. Zwieńczeniem pobytu studenta w pracowni jest przygotowanie i realizacja magisterskiej pracy dyplomowej. W trakcie zajęć indywidualnie omawia się ze studentem każdy etap przygotowań i realizacji jego pracy dyplomowej począwszy od pomysłu na temat pracy na technikach wydruku i prezentacji gotowej pracy skończywszy.


Ocena na koniec semestru jest wypadkową ocen z poszczególnych zadań, przy czym do zaliczenia wymagana jest też obecność na ćwiczeniach. Ocena na koniec sem. 4. Stanowi ocenę przygotowań i realizacji magisterskiej pracy dyplomowej.

str. 39


Przy ocenie bierze się pod uwagę: a) zgodność z tematem ćwiczenia (lub tematem pracy dyplomowej), b) pomysłowość, c) czytelność, d) poprawność techniczną, e) staranność wykonania, f) możliwość zastosowania w praktyce, g) zdolność do pracy zespołowej, g) jakość prezentacji pracy.

• Na ocenę 3 (dst): student uczęszcza na zajęcia, rozumie przekazywane treści i wykonuje polecenia związane z ćwiczeniami, realizuje do końca wszystkie zadania: zgodnie z tematem ćwiczenia, dość czytelnie i technicznie poprawnie, uzyskując projekty możliwe do praktycznego zastosowania. Potrafi zaprezentować swoją pracę. Te same kryteria stosuje się do oceny przygotowania i realizacji pracy dyplomowej.

• Na ocenę 4 (db): poza spełnieniem warunków potrzebnych do uzyskania oceny 3 (dst) student wykazuje się ponadprzeciętnym zainteresowaniem i zaangażowaniem w zarówno w zadane ćwiczenia, jak i wykonywaną pracę dyplomową. Pracę tę charakteryzuje staranność wykonania i pomysłowość. Student prawidłowo prezentuje swoją (lub zespołową) pracę.

• Na ocenę 5 (bdb): poza spełnieniem warunków potrzebnych do uzyskania oceny 4 (db) student wykazuje się dalece wykraczającymi ponad program zaangażowaniem, zdolnościami i innymi predyspozycjami do projektowania graficznego, co znajduje swój wyraz zarówno w ćwiczeniach, jak i w pracy dyplomowej. Student potrafi bardzo dobrze zaprezentować swoją (lub zespołową) pracę, jak również swoją pracę dyplomową.



Udział w konsultacjach – 75 godz. Praca samodzielna studenta – 310 godz., w tym: samodzielne studiowanie tematyki zajęć – 120 godz. zaangażowanie w przygotowanie i prezentację projektu – 190 godz. Zajęcia pozadydaktyczne razem – 385 godz.


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: 1. Biedermann H., „Leksykon symboli”, Warszawa 2001. 2. Dydo K., Dydo A., „Polski plakat w 21 wieku”, Kraków 2008. 3. Newark Q., „Design i grafika dzisiaj. Podręcznik grafiki użytkowej”, Warszawa 2006. 4. Frutiger A., „Człowiek i jego znaki”, Warszawa 2005. 5. Evarny M., „Logo. Przewodnik dla projektantów”, Warszawa 2008. 6. Mrowczyk J., Warda M., „PGR Projektowanie graficzne w Polsce", Kraków 2010. 7. Bringhurst R., „Elementarz stylu w typografii”, Kraków 2008. 8. 2+3D Ogólnopolski kwartalnik projektowy, Kraków. Literatura uzupełniająca: 1. „Plakat z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych 1899-2003”, Kraków 2008. 2. „Karol Śliwka”, Warszawa 2011. 3. Hochuli H., „Detal w typografii”, Kraków 2009.

str. 40

4. Forssman F., Willberg H. P., „Pierwsza pomoc w typografii“, Warszawa 2008. 5. Dydo K., „Polski Plakat Teatralny 1899-1999”, Kraków 2000. 6. Dydo K., Pluta W., „Współczesne plakaty polskie”, Olszanica 2001. 7. Rypson P., „Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919–1949”, Kraków 2011.



Nazwa przedmiotu Marketing sztuki z elementami prawa autorskiego


Kod przedmiotu 2G03

Studia




Rok i semestr studiów Rok II (semestr 4)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu dr Anna Steliga


...


• Przekazanie najistotniejszych informacji dotyczących strategii marketingowej w sztuce. Studenci zapoznają się z podstawowymi pojęciami dotyczącymi przekazów promocyjnych, otrzymują szczegółowy wykład na temat psychologicznych modeli komunikacji perswazyjnej.

• Przekazanie studentom podstawowych wiadomości o podmiotach i przedmiocie ochrony praw autorskich oraz o zagadnieniach uregulowanych w prawie własności intelektualnej ze szczególnym uwzględnieniem kwestii prawa autorskiego w sztukach plastycznych;

• Przedstawienie pojęcia utworu; kryteria podziału utworów, rozpowszechniania i rodzaju ochrony; twórcy (współtwórcy) jako podmiotów praw autorskich, osobistych i majątkowych.

Wymagania wstępne

Podstawowa znajomość praw rynku; zainteresowanie sztuką.

Efekty kształcenia

1. Wskazuje podmioty i przedmioty ochrony praw autorskich z rozpoznaniem różnic w prawie autorskim i majątkowym, a także definiuje pojęcie utworu z punktu widzenia prawa autorskiego i rozpoznaje wpływy czynników zewnętrznych na istnienie dzieła

2. Respektuje zasady prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej, rozumie różnice między inspiracją, cytatem a trawestacją.

3. Śledzi zmiany w procesach legislacyjnych ochrony własności intelektualnej ze względu na dynamiczny rozwój nowoczesnych technologii cyfrowych.

4. Definiuje reklamę jako jedną z form promocji – elementu Marketingu Mix w obrębie

Marketingu.

5. Wymienia funkcje, narzędzia i media reklamy.

6. Zachowuje ostrożność ale i krytycyzm w wyrażaniu opinii na temat istniejących kampanii

str. 41

reklamowych poszczególnych marek komercyjnych i non-profit ze szczególnym

uwzględnieniem kampanii reklamowych instytucji promujących sztukę

7. Zachowuje otwartość na pomysły i sugestie zespołu współpracujących z nim specjalistów różnych dziedzin pracujących nad spójnym efektem kampanii promocyjnej.

8. Śledzi zmiany w procesach legislacyjnych ochrony własności intelektualnej ze względu na dynamiczny rozwój nowoczesnych technologii cyfrowych.


Wykład - 15 godz.

Treści programowe

1. Obowiązująca podstawa prawna. Geneza obowiązujących praw autorskich i cele praw autorskich – 1 godz. 2. Koncepcja własności intelektualnej i jej rodzaje. Kategoryzacja własności intelektualnej – 1 godz. 3. Autorskie prawa osobiste i majątkowe – 1 godz. 4. Umowa o przeniesienie autorskich praw majątkowych, pracownik jako twórca, nabycie przez pracodawcę

utworów pracownika – 1 godz. 5. Pojęcie dozwolonego użytku – 1 godz. 6. Fotografia a prawo autorskie. Fotografia a wykorzystanie wizerunku – 1 godz. 7. Oprogramowanie komputerowe a prawo (nie tylko autorskie) - Specyfika prawa autorskiego w odniesieniu do

oprogramowania – 1 godz. 8. Ściągnie i udostępnianie plików w internecie, prawo autorskie a internetowe portale społecznościowe – 1 godz. 9. Wprowadzenie – geneza, rodzaje i funkcje reklamy, definicja pojęć – 1godz. 10. Marketing mix – definicja, zależności – 1 godz. 11. Tożsamość a wizerunek organizacji (marki); Składowe tożsamości – 1 godz. 12. Identyfikacja wizualna i pozawizualna jako element tożsamości – 1 godz. 13. Problematyka znaku jako zapisu graficznego i jego oddziaływanie w kreowaniu wizerunku firmy – 1 godz. 14. Funkcje komunikacyjne i działania organizujące komunikację wizualną firmy na zewnątrz – 1 godz. 15. Społeczności internetowe w służbie podnoszenia wizerunku marki/firmy – 1 godz.

Metody dydaktyczne

• wykład z prezentacją multimedialną,

• analiza i interpretacja różnego rodzaju form marketingu

• analiza przypadków


Egzamin pisemny: testowy z pytaniami otwartymi

str. 42


Umiejętność zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom tej wiedzy. Aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusji i w pracy zespołowej); samodzielne poszukiwanie rozwiązań analizowanych na zajęciach problemów prawnych.

• Ocena niedostateczna – niedostateczne osiągnięcie wymaganych Efektów Kształcenia – do 50% trafnych odpowiedzi na teście sprawdzającym.

• Ocena dostateczna – dostateczne osiągnięcie wymaganych Efektów Kształcenia - powyżej 51 % trafnych odpowiedzi na teście sprawdzającym

• Ocena plus dostateczna – dostateczne osiągnięcie wymaganych Efektów Kształcenia - co najmniej 61 % trafnych odpowiedzi na teście sprawdzającym, udział w dyskusji i próba samodzielnego poszukiwania rozwiązań problemów prawnych

• Ocena dobra – dobre osiągnięcie wymaganych Efektów Kształcenia - co najmniej 71 % trafnych odpowiedzi na teście sprawdzającym –udział w dyskusji, przygotowanie do zajęć – samodzielne poszukiwanie rozwiązań problemów prawnych.

• Ocena plus dobra - bardzo dobre osiągnięcie Efektów Kształcenia – co najmniej 81 % trafnych odpowiedzi na teście sprawdzającym – częsty udział w dyskusji, przygotowanie do zajęć – samodzielne poszukiwanie rozwiązań problemów prawnych.

• Ocena bardzo dobra – Bardzo dobre osiągniecie Efektów Kształcenia – co najmniej 91% trafnych odpowiedzi na teście sprawdzającym, aktywność na zajęciach – częsty udział w dyskusji, przygotowanie do zajęć – samodzielne poszukiwanie rozwiązań problemów prawnych.


wykład - 15 godz.


• Przygotowanie się do zajęć – 5 godzin

• Samodzielne poszukiwanie rozwiązań określonych podczas wykładów problemów prawnych – 5 godzin

• Samodzielne przygotowanie do egzaminu – 23 godzin

• Udział w konsultacjach z nauczycielem za pośrednictwem Internetu – 2 godziny

• Egzamin pisemny 2 godziny

Suma punktów ECTS - 2 Suma godzin -30

Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: 1. P. Kotler, Marketing, Wydawnictwo Rebis, 2005 2. J. Budzyński, Public relations. Zarządzanie reputacją marki, Warszawa 1999 3. A.Świątecki, Zintegrowane Komunikowanie Marketingowe, Warszawa 2001

4. Ustawa z dnia 4 lutego 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych, Dz.U. 1994 nr 24

str. 43

poz. 83 5. H. J. Orłowski , Prawo autorskie i prawa pokrewne, Wydawnictwo „Polcen”, 2008 6. G. Michniewicz, Ochrona Własności Intelektualnej, Wydawnictwo C. H. Beck, 2012 7. P. Ślęzak, Umowy w zakresie współczesnych sztuk wizualnych, Wydawnictwo Wolters Kluwer,

2012 Literatura uzupełniająca: 8. K. Wojcik, Public relations od A do Z, Warszawa 2004 9. Design i grafika dzisiaj. Podręcznik grafiki użytkowej, Quentin Newark , ABE Dom Wydawniczy,

2006 10. Znak graficzny - Estetyka przestrzeni w: Corporate Design, E.Stopa-Pielesz, Kraków,

Wydawnictwo PSB 2002

11. Twórcze wyzwanie w: Billboard: reklama otwartej przestrzeni, D. Bernstein, Warszawa, PWN

12. Joanna Banasiuk, Współtwórczość i jej skutki w prawie autorskim, Wydawnictwo Wolters Kluwer, 2012

13. Arkadiusz Michalak, Interes publiczny i jego oddziaływanie na powstanie, trwanie i wykonywanie praw własności, C. H. Beck, 2012



Nazwa przedmiotu Praca dyplomowa


Kod przedmiotu 2G22

Studia


Grafika studia drugiego stopnia stacjonarne


Rok i semestr studiów Rok II (sem.4)



Cele zajęć z przedmiotu Weryfikacja osiągniętych w toku studiów, kluczowych efektów kształcenia, niezbędnych do podjęcia studiów trzeciego stopnia, jak też pracy zawodowej.

Wymagania wstępne

pozytywne zaliczenie wszystkich modułów na kierunku

Efekty kształcenia

• Podczas wystąpienia publicznego potrafi w sposób opanowany i swobodny , wyrażać własny pogląd na temat różnych zjawisk w sztuce.

• Potrafi przygotować publiczne wystąpienie, przygotowując do niego odpowiednią prezentację twórczości artystycznej poprzez autorską aranżację, jak i publikację w postaci katalogu.

str. 44

• Podczas przedstawiania własnych poglądów, chętnie dzieli się posiadaną wiedzą, prezentując zadania o złożonej problematyce artystyczno-naukowej

• Wykorzystuje w praktyce mechanizmy motywacyjne odpowiadające za uruchamianie, ukierunkowywanie, podtrzymywanie i zakańczanie zachowania.

• Zna i stosuje mechanizmy decyzyjne (m.in. sytuacyjne, behawioralne i organizacyjne)


Praca własna, egzamin - 25 godz.

Treści programowe

Praca dyplomowa składa się z dwóch komponentów zawierając w sobie realizację pracy praktycznej i teoretycznej. Praca realizowana jest przez studenta poza uczelnią, jednak stanowi integralną część seminarium dyplomowego oraz pracowni dyplomującej w zakresie wybranej specjalności i studiowanego kierunku. Temat i zakres pracy ustalany jest indywidualnie z prowadzącymi te przedmioty.

Metody dydaktyczne

• Dyskusja

• Pokaz


Praca dyplomowa oceniana jest podczas obrony dyplomu na podstawie przeglądu i rozmowy w formie egzaminu, gdzie student odpowiada na pytania komisji, wcześniej prezentując prace dyplomowe Oceny pracy magisterskiej oraz dyplomu artystycznego magisterskiego dokonuje dwóch promotorów i dwóch recenzentów.


Na ocenę zamieszczoną w dyplomie składa się: Na kierunku artystycznym, na którym obowiązuje dwuczęściowy egzamin dyplomowy, na ocenę końcową zamieszczoną w dyplomie jako wynik ukończenia studiów składa się: - średnia arytmetyczna ocen egzaminów i zaliczeń z oceną z całego okresu, z uwzględnieniem ocen niedostatecznych - stanowiąca 2/5 oceny końcowej, - ocena teoretycznej części pracy dyplomowej - stanowiąca 1/5 oceny końcowej, - ocena artystycznej części pracy dyplomowej - stanowiąca 1/5 oceny końcowej, - ocena egzaminu dyplomowego (średnia odpowiedzi na minimum 4 pytania od komisji), stanowiąca 1/5 oceny końcowej. W dyplomie wpisuje się jako wynik ukończenia studiów średnią ocen uzyskaną w sposób opisany powyżej, po zaokrągleniu jej wg zasady: od 3,20 - dostateczny (3,0) od 3,21 do 3,50 - plus dostateczny (3,5) od 3,51 do 4,20 - dobry (4,0) od 4,21 do 4,50 - plus dobry (4,5) od 4,51 do 5,0 - bardzo dobry (5,0)

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych

Przygotowanie do egzaminu - 12 godz. Przygotowanie pracy pisemnej (wydruk, oprawa) - 3 godz. Przygotowanie prac do ekspozycji - 2 godz. Przygotowanie i wydrukowanie folderu - 7 godz. egzamin - 1 godz.

str. 45

efektów w godzinach oraz punktach ECTS

1 ECTS - 25 godz.

Język wykładowy

polski


-

Literatura Literatura podstawowa: Literatura uzupełniająca:



Nazwa przedmiotu Pracownia działań graficznych


Kod przedmiotu 2G06

Studia


Grafika studia 2 stopnia stacjonarne

Rodzaj przedmiotu Z grupy przedmiotów kierunkowych

Rok i semestr studiów Rok I(sem.1)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Paweł Bińczycki


Dr Paweł Bińczycki


Celem przedmiotu jest rozwinięcie kreatywności studenta, wzbogacenie wrażliwości, wyobraźni oraz jego ekspresji decydujących o twórczej indywidualności. Program nauczania przedmiotu wdraża uczestników kursu w czynności stawiania i rozwiązywania problemu plastycznego, wspomaga kształcenie postawy kreacyjnej. Wśród problemów stawianych studentom największy nacisk stawiany jest na działanie wykraczające poza tradycyjne rozumienie grafiki i łamanie stereotypów, tak by w przyszłości podczas realizacji graficznych, student miał świadomość szerokiego spektrum możliwości jakimi dysponują realizując prace w tej dyscyplinie.

Wymagania wstępne

Podstawowa znajomość warsztatu graficznego oraz podstawowych technik graficznych. Znajomość zasad budowania kompozycji plastycznych. Umiejętność wnikliwej obserwacji i artystycznej interpretacji rzeczywistości. Znajomość potencjału różnych form wypowiedzi artystycznej w zakresie grafiki warsztatowej.

str. 46

Efekty kształcenia

• Wykorzystując warsztat graficzny udoskonala go i poszerza o eksperyment oraz poszukiwania nowych rozwiązań formalnych i warsztatowych.

• Potrafi komunikować się z zespołem, oraz podejmuje w nim różne funkcje (w tym kierownicze) podczas realizacji wspólnych projektów artystycznych.

• Tłumaczy podstawowe i złożone problemy w zakresie warstwowego pojmowania dzieła sztuki, oraz transponuje te wiedze na własne decyzje twórcze.

• Potrafi wskazać kontekst wykazując źródło inspiracji w własnej twórczości graficznej.



Treści programowe

W semestrze realizowane jest zwykle jedno zadanie, które z założenia ma znacznie bardziej rozbudowaną część projektową niż w innych przedmiotach z zakresu grafiki warsztatowej, i w znacznym stopniu opiera się na wspólnym omawianiu projektów, gdzie sama realizacja jest tylko utrwaleniem ostatecznych ustaleń. Jednocześnie już podczas samego wykonania pracy, duży nacisk kładziony jest na innowacyjność i oryginalność.

Przykład typowych zadań realizowanych na zajęciach:

Grafika 3D

Student ma za zadanie opracowanie w technikach graficznych takiego obrazu, który będzie funkcjonował w oderwaniu od jednej płaszczyzny. Zatem musi powstać praca, która będzie oglądana z kilku stron, posiadająca co najmniej dwie płaszczyzny, które będą odnosić się do jakiejś bryły, czy figury, której forma będzie miała ścisłe uzasadnienie w samym obrazie na niej się znajdującym. Interpretacja utworu muzycznego.

Zadaniem studenta jest najpierw wybór a później interpretacja utworu muzycznego lub jego fragmentu w wybranej technice graficznej. Transpozycja wartości dźwiękowych, elementów muzyki, nastroju, harmonii, barwy itp. na środki wyrazu plastycznego. Tapeta.

Zadanie ma na celu stworzenie matrycy w dowolnej warsztatowej technice graficznej, która będzie posiadała kompozycję otwartą, o takim charakterze, że kolejne odbitki z niej uzyskiwane można ze sobą zestawiać otrzymując jednorodną płaszczyznę „ornamentu”. Istotną cechą wykonywanej grafiki będzie taki układ, który pozwoli połączyć ze sobą dowolne boki odbitki i uzyskać kontynuację figury na niej zawartej. Dzięki temu, że w grafice z jednej matrycy jesteśmy w stanie uzyskać wiele jednakowych odbitek, mamy tutaj możliwość wykonania niemal dowolnej wielkości grafiki składającej się z wielu mniejszych odbitek Grafika w przestrzeni publicznej.

Wykorzystując najbliższe otoczenie (pracownia, korytarz itp.), student ma za zadanie zaaranżowanie sytuacji, w której wykonana przez niego grafika w technice transferowej (szablon) będzie stanowić iluzyjne uzupełnienie, czy też komentarz do miejsca, w którym będzie odbijana

str. 47

Koszulka

• Pierwsza (główna)część zadania będzie polegała na stworzeniu autoportretu. Autoportret powinien zostać zaprojektowany jako syntetycznie potraktowany własny wizerunek wykonany za pomocą czarnej i białej plamy, bez tonów pośrednich. Wskazane jest by w pracy uchwycone zostało podobieństwo. Zatwierdzony projekt posłuży do wykonania szablonu o wymiarach 20cmx20cm, w którym zostaną wycięte miejsca , przez które następnie będzie nakładana farba akrylowa.

• Druga część zadania będzie miała na celu skonsolidowanie grupy projektantów którzy będą mieli za zadanie zrealizować zamówienie na znak graficzny, wykonany za pomocą czarnej i białej plamy, bez tonów pośrednich. Znak będzie się odnosił do całej grupy, stanowiąc rodzaj godła. Ta część zadania będzie realizowana bezpośrednio na zajęciach w gronie grupy. Projekt analogicznie jak w pierwszej części zadania będzie opracowany jako szablon o wymiarach 10cmx7cm, przez który będzie nakładana farba. Wynik obu zadań ostatecznie będzie nanoszony na podkoszulki. Wspólny znak graficzny znajdzie się z przodu każdego podkoszulka, zaś autoportret indywidualnie na placach zastępując standardowy napis z imieniem i nazwiskiem. Trójkąt równoboczny

Ćwiczenie to składa się z trzech etapów, gdzie każdy etap traktowany jest jako osobne zadanie, a kolejne fazy ćwiczenia trzymane są w tajemnicy przed studentami . Pierwszy etap: student ma przygotować na zajęcia reprodukcję swojego ulubionego obrazu. W tym wypadku może być to dowolna rzecz reprodukowana na płaszczyźnie, jednak ograniczenie się do ulubionego obrazu skłoni studenta pierwszego roku Grafiki do zastanowienia się nad tym, jaki obraz jest dla niego ważny. Na zajęciach studenci dowiadują się, że w przyniesionych przez siebie reprodukcjach mają odnaleźć trójkątną przestrzeń, która po pierwsze będzie ciekawą kompozycją, z drugiej zaś strony, trójkątny fragment będzie pozbawiony elementów figuratywnych niosących jednoznaczne skojarzenia przedmiotowe. Wybrany i zaakceptowany przez prowadzącego fragment ma następnie być przeskalowany na trójkąt równoboczny o wymiarach poszczególnych boków 10cm. Drugi etap: Po otrzymaniu trójkątnego fragmentu, studenci dowiadują się, iż stanowi on projekt w skali 1:1 do wykonania linorytu na jego podstawie. Nakład jednakowych odbitek musi być równy lub większy ilości studentów znajdujących się w grupie realizującej to zadanie. Ta część zadania kończy się otrzymaniem przez studentów talii jednakowych odbitek wyciętych w taki sposób by nie posiadały białych marginesów. Odbitki wykonane przez wszystkich studentów powinny być wykonane na papierze o jednakowej barwie i grubości. Trzeci etap: Studenci realizujący zadanie wymieniają się między sobą odbitkami, w taki sposób by każdy z ich posiadał wyjściowo jednakowy zestaw linorytów. Każdy trójką od tej pory będzie stanowi moduł, który można dowolnie zestawiać z innym trójkątem. W oparciu o ten mechanizm należy stworzyć kompozycję, która nie będzie jedynie uwzględniać interesującego kształtu, ale również oparta będzie na jakimś porządku determinującym jej wewnętrzną strukturę. Przy realizowaniu tej części zadania , dzięki trójkątnej formie modułu, studenci mają możliwość wyjść poza płaszczyznę uzyskując „graficzne” obiekty. Każdy student posiadając zestaw trójkątnych grafik, nie ma obowiązku wykorzystania ich wszystkich do realizacji zadania. Według moich wstępnych obliczeń, wynika, że przy wykorzystaniu 15 trójkątów można uzyskać ponad 14 milionów kombinacji na płaszczyźnie. Jeśli zaś uwzględnimy przestrzenne zestawienia modułów, wówczas liczba rozwiązań jest co najmniej szesnastocyfrowa.

Metody dydaktyczne

• wykład,

• pokaz,

• ćwiczenia praktyczne,

• pogadanka,

• dyskusja

str. 48


Zaliczenie odbywa się na podstawie przeglądu prac powstałych podczas zajęć. Warunkiem otrzymania oceny jest wykonanie wszystkich ćwiczeń oraz frekwencja na zajęciach. Na ocenę końcową składać się będzie kreatywność, samodzielność, pracowitość, systematyczność.


oceniana będzie umiejętność szukania rozwiązań przekraczających granice klasycznej grafiki, aktywność i zaangażowanie w trakcie zajęć; przede wszystkim poziom artystyczny prac: oryginalność koncepcji, ale także wkład intelektualny; samodzielność myślenia w trakcie realizacji, umiejętność wyrażania i uzasadniania swoich wyborów; również estetyczność i staranność wykonania prac. Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zrealizowanie programu kształcenia w stopniu dostatecznym tj uczestniczenie w zajęciach z wyjątkiem usprawiedliwionych nieobecności, wykonanie i przedstawienie do zaliczenia zestawu wymaganych prac. Zaliczenie przedmiotu w stopniu bardzo dobrym wymaga aktywnego uczestnictwa w zajęciach pracownianych z wyjątkiem usprawiedliwionych nieobecności oraz wykonanie i przedstawienie do zaliczenia zestawu wymaganych prac, które w twórczy i indywidualny sposób realizują zadania, a także prace które wykraczają poza podstawowe warunki zaliczenia.




- praca własna studenta nad danym zagadnieniem, projektowanie i analiza, - 16 godzin. - przygotowywanie się do zajęć ćwiczeniowych poprzez odnajdywanie materiałów źródłowych będących obszarem danego tematu, zagadnienia plastycznego, - 15 godzin -czytanie literatury 5 godzin - konsultacje indywidualne, wynikające z poszerzenia metod realizacji danego zagadnienia, - 4 godziny


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: • Andrzej Jurkiewicz, Roman Artymowski Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady

1975 • Krystyna Zwolińska, Zasław Malicki Mały Słownik terminów plastycznych, Wiedza

Powszechna • Jerzy Werner Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa-Kraków 1989 • Ales Krejca Techniki Sztuk Graficznych, WAiF, Warszawa 1984 • Maciej Bóbr Mistrzowie grafiki europejskiej, KAW, Warszawa 2000 • Franciszek Bunsch Grafika warsztatowa - podręcznik technik graficznych, MJM grafika

2006

str. 49


• Oraz albumy i katalogi związane z grafiką.



Nazwa przedmiotu Proseminarium


Kod przedmiotu 2G11

Studia


Grafika Studia 2 stopnia stacjonarne


Rok i semestr studiów Rok I (sem. 2)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Anna Steliga


Anna Steliga, Agnieszka Iskra Paczkowska, Grażyna Ryba


Opanowanie podstawowych zasad pracy badawczej obejmujące cele dydaktyczne (wykształcenie

umiejętności formułowania celów badawczych i ich wybór, nabycie gruntownej wiedzy w zakresie

tematu badania, umiejętności wykorzystania literatury przedmiotu, opanowanie metodologii określonej

dziedziny naukowej ) i naukowe (zebranie i wstępne opracowanie materiału badawczego)

Wymagania wstępne

Umiejętności przygotowania pracy naukowej na poziomie rozprawy licencjackiej.

Techniczna umiejętność zbierania i selekcji materiału badawczego, umiejętność

operowania literaturą przedmiotu, umiejętność formułowania celów badawczych,

umiejętność konstruowania pracy naukowej pod względem formalnym

str. 50

Efekty kształcenia

WIEDZA 1. Posiada wiedzę dotyczącą formalnych zasad konstruowania pracy naukowej 2. Potrafi wyczerpująco scharakteryzować literaturę przedmiotu związaną z opracowywanym

zagadnieniem badawczym 3. Charakteryzuje w sposób wyczerpujący problematykę badawczą związaną z

opracowywanym zagadnieniem UMIEJĘTNOŚCI

1. Potrafi napisać tekst odpowiadający elementarnym zasadom piśmiennictwa (sformułowanie i uzasadnienie celu, cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego)

2. Potrafi napisać tekst odpowiadający wymaganiom piśmiennictwa o charakterze naukowym ( sformułowanie i uzasadnienie celu, przedstawienie zastosowanej metody, cytowanie źródeł, sporządzanie przypisów, zastosowanie warsztatu bibliograficznego

KWALIFIKACJE 1. Dokonuje krytycznej oceny publikacji z zakresu literatury przedmiotu

2. Wykorzystuje elementy analizy dzieła sztuki do krytycznej oceny własnej pracy


seninarium - 15 godz.

Treści programowe

1. Określenie problematyki badawczej i wstępny wybór tematów badawczych……..2 godz.

2. Wstępna charakterystyka materiału badawczego w zakresie wybranych tematów…4 godz.

3. Wstępne zapoznanie się z literaturą przedmiotu……………………………………4 godz.

4. Metody badawcze i propozycje ich doboru………………………………………….3 godz.

5. Ostateczny wybór tematu badawczego……………………………………..……….2 godz

Metody dydaktyczne

Wykład połączony z analizą reprezentatywnych przykładów; ćwiczenia praktyczne z zakresu poznanej wiedzy i umiejętności; prezentacja tekstów przygotowanych przez studentów, ich analiza i dyskusja


Wykonanie kolejnych zadań w trakcie ćwiczeń przeprowadzanych podczas zajęć bądź przygotowanych w ramach pracy własnej

str. 51


. Aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusji, wykonywanie ćwiczeń), wartość merytoryczna zadań przygotowanych w ramach pracy własnej


seminarium - 15 godz.


35 godzin Zebranie i opracowanie materiału badawczego……………………………………5 godz.. Dobór literatury i materiałów źródłowych………………………………………….5 godz. Przygotowanie się do zajęć …………………………………………………………4 godz. Wykonywanie ćwiczeń w ramach pracy własnej……………………………………5 godz. Udział w konsultacjach……………………………………………………………...6 godz. Samodzielna lektura ………………………………………………………….....10 godz.


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: D. Lindsay, Dobre rady dla piszących teksty naukowe, Wrocław 1996.

P.Pioterek, Metodyka pisania prac dyplomowych, Poznań 2000 Literatura uzupełniająca: L. Bartkowiak, Redagowanie pracy magisterskiej: poradnik dla studentów, Poznań 1988

Bibliografia. Metodyka i organizacja. Red, A.Żmigrodzki, Warszawa 2000



str. 52

Nazwa przedmiotu Przedmiot do wyboru


Kod przedmiotu

Studia


Grafika Studia jednolite magisterskie Studia stacjonarne

Rodzaj przedmiotu

Rok i semestr studiów Rok II (semestr. 3)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Paweł Bińczycki


...

Cele zajęć z przedmiotu Przedmiot ma na celu uzupełnienie, pogłębienie lub utrwalenie wiedzy i umiejętności w zakresie, który określi sam student, mając na względzie "doposażenie się" komponenty istotne i pomocne przy realizacji pracy dyplomowej. Student ma możliwość wyboru dowolnego przedmiotu lub przedmiotów znajdujących się na siatce studiów studiowanego kierunku, lub innego kierunku, gdzie na zasadzie porozumienia wydziałowego lub ogólnouczelnianego istnieje taka możliwość.

Wymagania wstępne

Przed wyborem przedmiotów (w zakresie nie mniejszym niż 5 punkty ECTS) - student jest zobowiązany napisać krótkie uzasadnienie dokonanego wyboru przedmiotów i przedłożyć je opiekunowi naukowemu do zatwierdzenia.

Efekty kształcenia

Podczas realizacji pracy dyplomowej trafnie określa słabsze strony w zakresie własnego warsztatu. Właściwie i samodzielnie dobiera komponenty w postaci modułów kształcenia, umożliwiające mu pogłębienie lub zaktualizowananie własnych umiejętności.


Program studiów nie określa formy tego przedmiotu

Treści programowe

Treści programowe wynikają z karty przedmiotu (lub przedmiotów) wybranego przez studenta

Metody dydaktyczne

Metody dydaktyczne wynikają z karty przedmiotu wybranego przez studenta


Osiągnięcie efektów kształcenia przynajmniej na ocenę dostateczną w wybranych przez siebie modułach. Zaliczenie z wpisem do indeksu, na podstawie spełnienia tego warunku, dokonane przez opiekuna naukowego.


Opiekun naukowy dokonuje zaliczenia w oparciu o pisemne potwierdzenie na specjalnej karcie przedmiotu, w której znajduje się wpis prowadzącego lub prowadzących, u których student zdobył całość lub część wymaganych punktów ECTS.

str. 53


Nakład pracy studenta wynika z opisu w karcie przedmiotu (lub przedmiotów) wybranego przez studenta

Suma punktów ECTS – 6 Suma godzin od 150 do 180

Język wykładowy

Język wykładowy uzależniony jest od wyboru studenta


-

Literatura

Literatura podstawowa: wynika z opisu w karcie przedmiotu (lub przedmiotów) wybranego przez studenta Literatura uzupełniająca: wynika z opisu w karcie przedmiotu (lub przedmiotów) wybranego przez studenta



Karta zaliczenia modułu - PRZEDMIOT DO WYBORU Imię i Nazwisko: ................................................................................ Kierunek: .......................................................................................... Rok i semestr: .................................................................................... Stopień studiów: ...................

Nazwa przedmiotu Imię i nazwisko oceniającego

ocena data Podpis

prowadzącego przedmiot

Ilość punktów

ECTS

Wydział i kierunek na jakim przedmiot jest realizowany

Podpis koordynatora modułu

..........................................................

str. 54

Nazwa przedmiotu Rysunek


Kod przedmiotu 2G05

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (semestr 1,2)




Zajęcia w pracowni stanowią kontynuowanie nabytej wcześniej wiedzy i intuicji w oparciu o pracę zarówno z natury, jak i wyobraźni. Student powinien nabyć umiejętności, które pogłębią jego świadomość artystyczną, wyposażą w metody pracy niezbędne do realizacji coraz bardziej dojrzałego i samodzielnego procesu twórczego. W obszarze zamierzonych celów znajduje się również wykorzystanie znajomości rysunku na rzecz innych dyscyplin artystycznych (malarstwo, grafika, rzeźba).

Wymagania wstępne

- zdolność studyjnego opracowania motywu z natury oraz znajomość anatomii ciała ludzkiego; - wiedza w zakresie kompozycji, umiejętność posługiwania się różnymi technikami rysunkowymi; - świadomość stosowania odpowiednich metod adekwatnych do realizowanego problemu plastycznego; - wiedza w dziedzinie historii dyscypliny i jej aktualnego statusu na tle współczesnych zjawisk w sztuce

oraz znajomość wybitnych przedstawicieli i dzieł rysunkowych; - znajomość podstawowych środków wyrazu plastycznego oraz metod analizy sztuki współczesnej.

Efekty kształcenia

Student: - swobodnie wyjaśnia oraz ilustruje zasady kompozycji plastycznej, perspektywy i podstawy

anatomii dla artystów; - rozróżnia historyczne konteksty dotyczące dyscypliny rysunku w odniesieniu zarówno do tradycji

dawnych mistrzów jak i współczesności; - weryfikuje autonomiczną rolę rysunku jako samodzielnej dyscypliny artystycznej jak i jego

podstawową funkcję w procesie kreacji artystycznej dla innych dyscyplin; - dobiera świadomie – odpowiednio do założonych celów – środki formalne i narzędzia rysunkowe; - analizuje, obserwuje oraz interpretuje naturę jak i dzieła dawnych mistrzów ; - eksploruje obszary własnej wyobraźni i wykazuje umiejętność jej wykorzystania w procesie twórczym; - samodzielnie integruje nabytą wiedzę praktyczną i teoretyczną w zakresie rysunku; - dyskutuje na temat twórczości własnej i innych osób, wyciągając konstruktywne wnioski

motywujące do dalszej kreatywności; - jest otwarty na (zarówno indywidualne jak i grupowe) poszukiwania nowych rozwiązań artystycznych; - jest zorientowany na współpracę i konfrontację z innymi osobami m.in. poprzez wspólne

działania twórcze (warsztaty, pokazy prac studenckich, itp.).

str. 55



Treści programowe

Rysunek na I roku studiów 2-letnich uzupełniających jest przedmiotem kontynuującym edukację w zakresie studyjnego

badania natury w jej różnorakim aspekcie, jak również ćwiczenia własnej intuicji i wyobraźni, a także daje możliwość

poznawania historycznej tradycji tej dyscypliny w dziełach dawnych mistrzów. Rysowanie jest w tym sensie nabywaniem

twórczej dojrzałości - niezbędnej do wartościowego wypowiedzenia się w realizacjach plastycznych. Przedmiot ten jest

przez pewien czas realizowany równolegle do przygotowywanego przez dyplomantów cyklu prac, co daje możliwość

analizowania i dopracowywania koncepcji dyplomu w każdej z podjętych dyscyplin. Realizacja przewidzianych programem

zadań pozwala studentom rozwijać i doskonalić niezbędną w sylwetce absolwenta kierunku postawę twórcy świadomego

artystycznych możliwości i zdolnego do realizacji wyzwań, jakie stawiają przed artystą, pedagogiem i animatorem kultury

współczesne przejawy działalności artystycznej.

Tematy dotyczą poznania i zastosowania umiejętności rysowania z natury (postać, martwa natura, pejzaż), obserwacji i

dokonywania wyboru właściwej kompozycji, analizy i interpretacji obecnych w kulturze i środowisku zjawisk oraz

doskonalenia warsztatu i wyobraźni poprzez podejmowanie istotnych motywów i tematów obecnych w sztuce od zarania

dziejów.

Przykłady realizowanych zadań:

1. Ciało – fragment - materia. Ujęcie fragmentu ciała w kolejnych kompozycjach w postaci coraz to większego kadru.

Zwrócenie uwagi na sensualność materii. Stworzenie cyklu prac

2. Linia w przestrzeni. Badanie jakości, form i funkcji linii. Otwieranie kompozycji na kolejne wymiary, aranżacja

przestrzeni

3. Dialog z mistrzem. Próba odniesienia się (zarówno w warstwie treściowej, jak i formalnej) do wybranego dzieła

sztuki dawnej i nawiązania z nim relacji w postaci cyklu prac

4. Światło obrazu, analiza i wykorzystanie światła, kreacja z zastosowaniem różnych metod dla wzbogacenia materii

rysunku

5. Dźwięk – punkt – linia. Utwór muzyczny i dzieło plastyczne – wzajemne relacje

Powyższe zadania są tylko przykładami i w kolejnych latach mogą ulec zmianie. Ilość realizowanych w danym roku

akademickim ćwiczeń i czas na nie przeznaczony zależy od prowadzącego zajęcia oraz od poziomu grupy.

Metody dydaktyczne

- korekta indywidualna i zbiorowa;

- konsultacje, pokaz reprodukcji;

- dyskusje inspirowane wybranymi zagadnieniami dotyczącymi współczesnych zjawisk w kulturze;

- elementy wykładu z pokazem multimedialnym;

- wycieczki dydaktyczne (w zależności od prezentowanych wystaw).


Semestr kończy się egzaminem w postaci oceny: - na podstawie przeglądu wykonanych ćwiczeń przedłożonych do oceny. Wymagana jest obecność na zajęciach oraz samodzielna praca studenta.

str. 56

Na całokształt oceny składają się: - obecności, - zrealizowane ćwiczenia pracowniane i domowe (ćwiczenia domowe obejmują podane tematy

zadań oraz szkicownik), - sposób ich wykonania, - wynalazczość i twórcza interpretacja przy realizacji zadanych tematów, - aktywność, systematyczność pracy.


Ocena niedostateczna:

- niezrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu dostatecznym; - nieobecność na ponad 3/5 ogólnego wymiaru zajęć.

Ocena dostateczna:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu dostatecznym; - obecność na co najmniej 3/5 ogólnego wymiaru zajęć.

Ocena plus dostateczna:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu wyżej niż dostatecznym; - obecność na co najmniej 3/5 ogólnego wymiaru zajęć; - pewna pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań.

Ocena dobra:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu dobrym; - obecność na co najmniej 4/5 ogólnego wymiaru zajęć; - większa pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań; - wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy. Ocena plus dobra:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu wyżej niż dobrym; - obecność na co najmniej 4/5 ogólnego wymiaru zajęć; - szczególna pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań; - wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy; - duża samodzielność przy wykonywaniu zadań; - przejawy pewnej dojrzałości twórczej i świadomości własnej postawy artystycznej.

Ocena bardzo dobra:

- zrealizowanie wymaganego minimum ćwiczeń w stopniu bardzo dobrym; - obecność na co najmniej 4/5 ogólnego wymiaru zajęć; - szczególna pomysłowość i wynalazczość przy realizacji zadań; - wprowadzanie do realizacji indywidualnych, kreatywnych metod pracy; - bardzo duża samodzielność przy wykonywaniu zadań; - dojrzałość twórcza i świadomość własnej postawy artystycznej;

Ze względu na szczególną niewymierność oceniania w dziedzinie sztuk pięknych, kryteria te w

uzasadnionych przypadkach mogą ulec zmianom.

Całkowity nakład pracy studenta


str. 57

potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS

pozostała ilość nakładu pracy studenta - 55 godzin:

- 10 godzin na przygotowanie do zajęć, w tym dodatkowe konsultacje, udział w wystawach; - 35 godzin na indywidualną pracę nad zadaniami domowymi, prowadzenie szkicownika, itp.; - 10 godzin na lekturę zalecanych pozycji.

Suma punktów ECTS - 7 Suma godzin -175

Język wykładowy

polski


-

Literatura


1. Albumy z twórczością rysunkową i graficzną dawnych mistrzów oraz artystów współczesnych;

2. Katalogi wystaw grafiki i rysunku, np. kolejne edycje Międzynarodowego Triennale Rysunku w Lubaczowie, Międzynarodowego Konkursu Rysunku we Wrocławiu, Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilźnie, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie, Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, itp.;

3. Czasopisma zawierające teksty krytyczne o sztuce: Format, Odra, Znak, Projekt, Sztuka.pl., Wiadomości ASP, itp.;

4. Atlas anatomiczny dla artystów (różne wydania; np. Barcsay J., Anatomia dla artysty, Wydawnictwo ZNiO, Wrocław 1988).


1. Brogowski L., Powidoki i po... Unizm i „Teoria widzenia” Władysława Strzemińskiego, słowo/obraz terytoria 2001;

2. Clark K., Akt. Studium idealnej formy, Warszawa 1998; 3. Pignatti T., Historia rysunku. Od Altamiry do Picassa, Warszawa 2006; 4. Strzemiński W., Teoria widzenia, Kraków 1958; 5. Wierzchowska W., Współczesny rysunek polski, Warszawa 1982; 6. Kowalska B., Rysunek bez granic. Materiały Triennale Polskiego Rysunku w Lubaczowie; 7. Gadamer H. G., Aktualność piękna, Warszawa 1993; 8. W. Kandinsky O duchowości w sztuce, tłum. S. Fijałkowski, Łódź 1996; 9. W. Kandinsky Punkt i linia na płaszczyźnie.



str. 58

Nazwa przedmiotu Seminarium dyplomowe


Kod przedmiotu 2G12

Studia




Rok i semestr studiów Rok II (semestr 3,4)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Anna Steliga


Dr Anna Steliga, dr Agnieszka Lech-Bińczycka, dr Grażyna Ryba, Dr hab Prof UR Artur Mordka, dr Agnieszka Iskra-Paczkowska


Przygotowanie pracy magisterskiej – rozprawy naukowej o charakterze przyczynkarskim, z

wykorzystaniem posiadanej wiedzy i umiejętności. Wykształcenie właściwej postawy badawczej: dążenie

do rzetelności i obiektywizmu w analizie i interpretacji zebranego materiału

Wymagania wstępne

Określony cel badawczy (wybrany i zatwierdzony temat pracy) oraz gruntowna wiedza z

zakresu tematu badania. Przeprowadzone na poziomie proseminarium prace

przygotowawcze umożliwiające rozwiązanie problemu badawczego na poziomie pracy

magisterskiej. Znajomość metodologii określonej dyscypliny naukowej i literatury

przedmiotu. Wstępnie opracowany materiał badawczy.

Efekty kształcenia

WIEDZA 1. Charakteryzuje podstawowe zagadnienia metodologiczne związane z określoną dyscypliną

badawczą 2. Posiada znajomość celów i zakresu prac badawczych odpowiadających wymogom pracy

dyplomowej UMIEJĘTNOŚCI 1. Potrafi napisać tekst odpowiadający elementarnym wymaganiom piśmiennictwa

(sformułowanie i uzasadnienie celu; cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego)

2. Potrafi napisać tekst odpowiadający wymaganiom piśmiennictwa o charakterze naukowym (sformułowanie i uzasadnienie celu; przedstawienie zastosowanej metody; cytowanie źródeł; sporządzanie przypisów; zastosowanie warsztatu bibliograficznego)

KWALIFIKACJE 1. Jest odpowiednio przygotowany do publicznej prezentacji własnych dokonań badawczych i

twórczych, posiadając w tym zakresie kompetencje zarówno merytoryczne, jak i techniczne

str. 59

2. Wykazuje gotowość do dzielenia się zdobytą wiedzą 3. Prezentuje zadania o złożonej problematyce artystyczno-naukowej w sposób

komunikatywny, wykazuje odpowiedzialność za upowszechnianie i wymianę dorobku kulturalnego i naukowego

4. Docenia i rozumie konieczność stosowania zasad z zakresu ochrony praw autorskich i własności intelektualnej oraz wykazuje odpowiedzialność w korzystaniu z materiałów gotowych powszechnie dostępnych (inspiracja, cytaty, trawestacje)


Seminarium - 60 godz.

Treści programowe

1. Organizacja procesu pisania i redagowania tekstu……………………………………………..6 godz.

2. Analiza formalna i merytoryczna przygotowanych kolejnych części pracy…….…….8 godz. 3. Formułowanie krytycznej oceny (w tym samooceny) przygotowywanych

tekstów…………………………………………………………………………………………………………….4 godz. 4. Weryfikacja problematyki badawczej; analiza zgodności treści pracy

z założeniami wstępnymi i podjętym tematem…………………..................................6 godz.

5. Analiza sposobu wykorzystania źródeł i opracowań………………………………………………6 godz.

6. Analiza zasadności doboru zastosowanych metod badawczych…………………………….4 godz. 7. Redakcja tekstu; analiza podstawowych błędów

(leksykalnych, gramatycznych, frazeologicznych)………………………………………………….6 godz. 8. Analiza formalna pracy (przypisy, aneksy, bibliografia)…………………………………………8 godz. 9. Sporządzanie katalogów, przygotowanie materiału ilustracyjnego…………………………7 godz. 10. Analiza merytoryczna przygotowanych kolejnych części pracy………………………………8 godz. 11. Formułowanie krytycznej oceny (w tym samooceny), określanie

stopnia nowatorstwa pracy…………………………………………………………………………………..6 godz. 12. Korekta i autokorekta pracy…………………………………………………………………………………6 godz.

Metody dydaktyczne

Wykład połączony z analizą reprezentatywnych przykładów; ćwiczenia praktyczne z zakresu poznanej wiedzy i umiejętności; prezentacja tekstów przygotowanych przez studentów, ich analiza i dyskusja


Wykonanie kolejnych zadań w trakcie ćwiczeń przeprowadzanych podczas zajęć bądź przygotowanych w ramach pracy własnej

str. 60


Aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusji, wykonywanie ćwiczeń), wartość merytoryczna zadań przygotowanych w ramach pracy własnej


Seminarium - 60 godz.


- 290 godzin Zebranie i opracowanie materiału badawczego……….…………………………60 godz.. Dobór literatury i materiałów źródłowych……….………………………………..45 godz. Przygotowanie pracy magisterskiej …………….……………………………….100 godz. Przygotowanie się do zajęć ………………………………………………………15 godz. Wykonywanie ćwiczeń w ramach pracy własnej…………………………………15 godz. Udział w konsultacjach…………………………………………………..………..20 godz. Samodzielna lektura ………………………………………………………….…..60 godz


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: Z. Szkutnik, Metodyka pisania pracy dyplomowej. Skrypt dla studentów, Poznań 2005. Literatura uzupełniająca: G. Gambarelli, Jak przygotować pracę dyplomową lub doktorską; wybór tematu, pisanie,

prezentowanie, publikowanie, Kraków 1998

J. Majchrzak, Metodyka pisania prac dyplomowych. Poznań 1995



str. 61

Nazwa przedmiotu Sztuka najnowsza


Kod przedmiotu 2G01

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (semestr 2)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu Dr Grażyna Ryba


Dr Grażyna Ryba, mgr Tomasz Kisiel


Pogłębienie i systematyzacja wiedzy z zakresu historii sztuki najnowszej (przełom XX i XXI w.), ułatwiającej

funkcjonowanie w świecie sztuki oraz planowanie dalszego samodzielnego rozwoju Stymulowanie

intelektualnego i emocjonalnego zaangażowania w realizacji zadań twórczych oraz rozwijanie wrażliwości

estetycznej, umiejętności przeżywania kultury, potrzeby biernego i czynnego uczestnictwa w zbiorowych

formach organizacji kultury, a także refleksyjnej i krytycznej oceny zjawisk zachodzących w sztuce. Kształcenie

umiejętności i sposobów samodzielnego poszerzania wiedzy z różnych dziedzin sztuki oraz rozwijanie potrzeby

bezpośredniego obcowania z dziełami sztuki.

Wprowadzenie elementów zajęć o charakterze konserwatoryjnym ma na celu:

Wykorzystanie posiadanej wiedzy i umiejętności dla definiowania problemów właściwych cywilizacji

współczesnej wyrażanych w różnych dziedzinach aktywności artystycznej oraz krytycznej autoanalizy własnej

twórczości.

Wymagania wstępne

Dostateczna wiedza z zakresu historii sztuki XX w. i historii sztuki najnowszej na poziomie efektów kształcenia przewidzianych po ukończeniu studiów I stopnia oraz dostateczna wiedza na poziomie efektów kształcenia przewidzianych na studiach II stopnia dla przedmiotów pokrewnych takich, jak: estetyka, krytyka sztuki, filozofia kultury na poziomie egzaminu

Efekty kształcenia

Wiedza:

1. Wyjaśnia w sposób pogłębiony rolę historii sztuki w całokształcie wiedzy o kulturze, a w szczególności w zachowaniu kodu kulturowego wspólnoty, przejawiającego się w twórczości artystycznej

2. Uzupełnia wiedzę na temat sztuki najnowszej dokonując samodzielnego doboru lektur

3. Dokonuje krytycznej oceny najważniejszych metod badawczych historii sztuki ze szczególnym uwzględnieniem najnowszych osiągnięć w tej dziedzinie.

4. Rozpoznaje i charakteryzuje w ujęciu problemowym podstawowe tendencje w rozwoju

sztuki 5. Interpretuje treści ideowe zawarte w dziele sztuki w odniesieniu do określonego kontekstu kulturowego Umiejętności: 1.Interpretuje treści związane z opanowanym materiałem w oparciu o właściwie przygotowaną argumentację

str. 62

2. Wyraża własne opinie i sądy w publicznych dyskusjach z wykorzystaniem argumentów merytorycznych opartych na posiadanej wiedzy Kompetencje społeczne: 1.Wykazuje wrażliwość estetyczną i potrzebę obcowania ze sztuką 2. Wykazuje umiejętność przeżywania kultury 3.Podejmuje różne formy czynnego uczestnictwa w kulturze (wydarzenia artystyczne, konferencje naukowe) 4.Potrafi wykorzystać poznaną wiedzę do planowania kierunków własnego rozwoju artystycznego


Wykład - 30 godz.

Treści programowe

1. Wprowadzenie. Omówienie zakresu materiału i specyfiki przedmiotu. Przedstawienie wymogów egzaminacyjnych. Charakterystyka pozycji bibliograficznych z zakresu obowiązkowej i uzupełniającej literatury przedmiotu. Nauki pomocnicze w badaniu historii sztuki współczesnej………………………………………………………………………………………………………5 godz.

2. Podstawowe tendencje rozwoju sztuki współczesnej. Próba określenia i charakterystyki. Główne centra sztuki współczesnej: Nowy Jork, Londyn, Paryż, Wenecja. Ośrodki sztuki w Polsce. Działalność instytucji kultury. Wystawy i konkursy…………………………………………15 godz.

3. Spory i kontrowersje wokół sztuki. Sztuka i polityka. Sztuka zaangażowana. Funkcje sztuki i rola artysty w społeczeństwie współczesnym…………………………………………………………….10 godz.

Metody dydaktyczne

. Wykład połączony z prezentacją multimedialną, analiza i interpretacja tekstów kultury. Wprowadzenie elementów konserwatorium: m.in. krótkie wypowiedzi studentów w formie ustnej i pisemnej, dyskusja


Wykonanie pracy semestralnej zaliczeniowej, aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz uczestnictwo w wydarzeniu o charakterze naukowym bądź artystycznym (sesja naukowa, prelekcja, wernisaż wystawy) Egzamin końcoworoczny pisemny z pytaniami otwartymi

str. 63


WYMOGI EGZAMINACYJNE: Odpowiedź na pytania, spójna i logiczna wykorzystująca podstawy metodologii historii sztuki i selektywnie stosująca wiedzę ogólną dotyczącą charakterystyki poszczególnych kierunków rozwoju sztuki i ich przedstawicieli.

KRYTERIA OCENY : aktywność w trakcie zajęć (udział w dyskusji i w pracy zespołowej); umiejętność zaprezentowania na egzaminie wiedzy nabytej w ramach przedmiotu oraz poziom tej wiedzy. EGZAMIN – SKALA OCEN: 5.0 bardzo dobra znajomość podstawowych tendencji w rozwoju sztuki najnowszej, obejmująca umiejętność ich opisu i charakterystyki ze szczególnym uwzględnieniem sztuki polskiej, bardzo dobra znajomość kontekstów kulturowych, bardzo dobra umiejętność analizy tekstów kultury z wykorzystaniem podstawowych metod badawczych historii sztuki i dziedzin pokrewnych (nauk pomocniczych historii sztuki), umiejętność określenia przynależności stylistycznej dzieła sztuki w powiązaniu z określonym kontekstem kulturowym

4.5 jak wyżej z nieznacznymi niedociągnięciami, szczególnie w zakresie atrybucji i datowania dzieła sztuki 4.0 możliwy szerszy zakres niedociągnięć: słabsza umiejętność wykorzystania metodologii historii sztuki w powiązaniu z metodologią nauk pomocniczych, bardziej ogólnikowa charakterystyka kierunków rozwoju sztuki najnowszej i jej kontekstów. 3.5 zadowalająca znajomość podstawowych kierunków rozwoju sztuki najnowszej, zadowalająca umiejętność analizy tekstów kultury, słabo wykształcona umiejętność usytuowania dzieła sztuki w kontekście kulturowym 3.0 zadowalająca znajomość podstawowych kierunków rozwoju sztuki najnowszej, zadowalająca umiejętność krytycznej analizy tekstów kultury, brak umiejętności atrybucji i datowania w oparciu o podstawowe metody badawcze historii sztuk 2.0 niezadowalająca znajomość podstawowych epok rozwoju sztuki najnowszej, brak umiejętności krytycznej analizy tekstów kultury oraz inne braki w zakresie efektów kształcenia zdefiniowanych dla przedmiotu.


wykład - 30 godz.


20 godzin Samodzielne przygotowanie do egzaminów końcoworocznych ………………………………………..……….10 godz. Udział w wydarzeniach artystycznych bądź naukowych………………………………….…………………….……3 godz. Przygotowanie się do zajęć ………………………………………………………………………………………………..………3 godz. Udział w konsultacjach……………………………………………………………………………………………………….………..2 godz. Samodzielna lektura …………………………………………………………………………………………………………………..2 godz. Egzamin.............................................................................................................................................2godz.

str. 64


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa ( wyróżniona wytłuszczonym drukiem) i literatura uzupełniająca: G. Dziamski, Nowoczesność po nowoczesności, Poznań 2007 G. Dziamski, Sztuka u progu XXI wieku, Poznań 2002 A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945–2005, Warszawa 2005 Nowe zjawiska w sztuce polskiej po 2000, red. G. Borkowski i in., Warszawa 2007 Strony internetowe: www.culture.pl, strony internetowe artystów, galerii i innych instytucji kultury mi.in. Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Centrum Sztuki Współczesnej Toruń, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Londynie; Centre Georges Pompidou w Paryżu, Wybrane czasopisma poświęcone sztuce współczesnej: ART & Business, ARTeon, ARTluk , Artmix, artPapier (w sieci) , Exit , Format , Fort Sztuki, Kwartalnik Rzeźby Orońsko, Obieg, Piktogram , Projekt



Nazwa przedmiotu Technologie internetowe


Kod przedmiotu 2G9

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (semestr 1,2)



Piotr Kisiel


Przedmiot Technologie internetowe wprowadza studentów, mających już za sobą zajęcia z podstaw informatyki w szeroko pojęte zagadnienia technologii sieciowych, stanowiąc przygotowanie do praktycznych działań w dziedzinie wizualizacji projektów graficznych i multimedialnych w Internecie.

Wymagania wstępne

Podstawowa znajomość obsługi komputera, wiadomości z zakresu, rodzaju i przeznaczenia grafiki wektorowej i rastrowej, znajomość zagadnień związanych z zasadami i technologią zapisu obrazu ruchomego.

str. 65

Efekty kształcenia

- Na bazie wykonanych ćwiczeń słuchacz nabędzie umiejętności określenia możliwości komputerowych środowisk graficznych umożliwiających realizację określonych zadań graficznych, mając na względzie ograniczenia wynikające z podstawowych praw fizyki i matematyki w dziedzinie cyfrowej obróbki obrazów statycznych i dynamicznych. - przybliżenie w praktyce procesu zarządzania projektem aplikacji WWW, - poszerzenie możliwości słuchacza o tworzenie witryn opartych o szablony - umiejętność rozumienia i zastosowania mechanizmów służących bezpieczeństwu i handlowi elektronicznemu. - Szczegółowo wyjaśnia i adekwatnie odnosi do przykładów odpowiednie zagadnienia z zakresu technologii, możliwości warsztatowych, przekazu w zakresie projektowania graficznego i multimediów, oraz reguł budowania obrazu w realizacji grafiki artystycznej. - Biegle posługuje się środkami ekspresji w zakresie grafiki



Treści programowe

1

PODSTAWY JĘZYKA HTML

• Tworzenie własnego kodu HTML

• Stosowanie formatowania wierszowego .

• Najczęściej używane znaczniki kodu HTML 4

2

2

PODSTAWY CSS

• Formatowanie za pomocą HTML a CSS

• Domyślne ustawienia HTML

• Formatowanie tekstu

• Formatowanie obiektów

• klasy oraz ID

2

3

TWORZENIE SZABLONÓW

• Tworzenie szablonów na podstawie gotowych układów strony

• Tworzenie regionów edytowalnych

• Tworzenie stron potomnych

• Aktualizacja szablonu

2

4

WITRYNY HANDLU ELEKTRONICZNEGO

• Bezpieczeństwo

o Zastosowanie SSL

o Certyfikaty

o Bezpieczeństwo bazy

danych

• Przetwarzanie płatności

• Dostarczanie produktów

2

5

PODSTAWY PROGRAMOWANIA W ŚRODOWISKU ACTIONSCRIPT

• Zmienne, typy danych, wyrażenia, instrukcje, bloki

5

str. 66

• Sterowanie przepływem, konstrukcja rozgałęzień i pętli

• Obiekty

• Funkcje

6

DYNAMICZNE APLIKACJE INTERNETOWE

• Interfejs, planowanie architektury

projektu

• Komunikacja silnik – interfejs

• Standardowe klony

• Główne założenia i realizacja kodów

programów ładujących

• Techniki rozwiązywania problemów

5

7

ZAGADNIENIA POZYCJONOWANIA STRON.

OPTYMALIZACJA TWORZONYCH STRON

POD KONTEM WYSZUKIWAREK.

• Typy wyszukiwarek

• Szperacze WWW

• Wybór słów kluczowych i

docelowego natężenie ruchu w sieci

• Znacznik <META>

• Listingi

2

8

ELEMENTY GRAFICZNE

• Dostosowanie położenia obrazu za pomocą klas CSS .

• Praca z panelem Insert (Wstaw) .

• Program Adobe Bridge .

• Wstawianie plików o niezgodnych formatach .

• Inteligentne obiekty programu Photoshop .

• Kopiowanie i wklejanie grafi ki z programu Fireworks i Photoshop

5

9

NAWIGACJA

• Łącza do stron należących do tego samego serwisu

• Tworzenie łączy w postaci elementu graficznego

• Tworzenie łączy do stron zewnętrznych

• Tworzenie łączy e-mail .

• Łącza w obrębie strony .

• Tworzenie paska menu Spry .

• Umieszczanie menu Spry jako elementu biblioteki.

• Sprawdzanie strony .

5

10

PRACA Z OBIEKTAMI PROGRAMU FLASH

• Umieszczanie animacji Flash na stronie WWW

• Wyświetlanie fi lmów wideo przy

8

str. 67

użyciu technologii Flash

11

PROJEKTOWANIE FORMULARZY

• Ogólne informacje o formularzach

• Umieszczenie formularza na stronie

• Wstawianie pól tekstowych

• Tworzenie pól wyboru .

• Przyciski opcji .

• Tworzenie list

• Tworzenie przycisku wysyłania

danych .

• Określanie operacji formularza .

• Przesyłanie danych za pomocą

poczty elektronicznej

5

12

OMÓWIENIE TECHNOLOGII DYNAMICZNYCH STRON WWW

• Tworzenie stron WWW za pomocą ASP, ColdFusion oraz PHP

• Tworzenie zestawów stron macierzystych i szczegółowych

• Tworzenie strony szczegółowej

2

13

PRACA Z KODEM

• Dodawanie nowego kodu .

• Korzystanie z narzędzia Code

Navigator (Nawigator kodu)

• Dostęp do trybu Live Code (Aktywny

kod)

• Korzystanie z trybu inspekcji .

• Praca z plikami powiązanymi. .

• Włączanie trybu Split Code (Podziel

kod)

• Tworzenie komentarzy

5

Metody dydaktyczne

Zajęcia odbywają się w pracowni komputerowej, w oparciu o aplikacje pakietu Adobe Dreamweaver, Adobe Flash, wykład z prezentacją multimedialną, oglądowe (pokaz, prezentacja), ćwiczenia praktyczne.


- realizacja poszczególnych zadań testowych i problemowych. Umiejętność łączenia poznanych aplikacji w funkcjonalne bloki.

- przegląd prac, - ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych.


Analiza poprawności budowy aplikacji internetowych. Analiza poprawności działania aplikacji interaktywnych w środowisku sieciowym, oryginalność realizacji wykonanych w ramach przedmiotu.

Całkowity nakład pracy studenta


str. 68

potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS


- analiza zawartych w Internecie przykładów – 10h - samodzielna praca nad grafiką – 25h - przygotowanie się do zajęć – 20h - udział w konsultacjach - 5h - samodzielna lektura - 15h - przygotowanie projektów - 20h


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: � J. Sklar: Zasady tworzenia stron WWW. Warszawa, Wydawnictwo RM, 2002 � Brian Underdahl – Flash MX Głębsze spojrzenie, HELION, Gliwice, � Kris Jamsa: JAVA, Wydawnictwo Mikom 1996. � Nikhil Adnani, KevinAirgid: Flash 5 – Techniki zaawansowane, Helion 2002. � Luis Argerich, Wankyu Choi: PHP 4 – Zaawansowane programowanie – Helion 2002 � Jacek Rumiński: „Język JAVA- podstawy programowania” � Adobe Creative Team, tłumaczenie: Joanna ZatorskaAdobe Dreamweaver CS5/CS5 PL.

Oficjalny podręcznik, Helion Gliwice 2010. Literatura uzupełniająca:

� Piętka Jacek Ćwiczenia z Photoshop CS. Wersja polska Mikom 2004 � Lynch Richard: Photoshop CS. Zaawansowane techniki, Mikom, 2005 � King Julie: Photoshop dla fotografów Zawsze pod ręką. Mikom, 2005 � Paweł Lenar: SWiSHmax ćwiczenia, Helion, wydanie 2007 � Zimek Rolad: SWiSh 2 Animacje Flash w łatwy sposób, Mikom, wydanie 2003 � Zimek Rolad: SWiSHmax! Animacje Flash jakie to proste, Wydawnictwo Naukowe PWN,

wydanie 2007



str. 69

Nazwa przedmiotu Warsztaty interdyscyplinarne


Kod przedmiotu 2G07

Studia




Rok i semestr studiów Rok I (sem. 1,2)



Jadwiga Sawicka, Karolina Niwelińska,


Wykorzystanie wiedzy, wyobraźni i intuicji dla wykształcenia umiejętności adaptacji i translacji różnorodnego materiału, przekraczając granice gatunków i dyscyplin artystycznych. Umiejętność samodzielnego definiowania zadania i wyboru środków działania. Świadome inicjowanie sytuacji twórczych, angażujących zmysły, intelekt i emocje odbiorcy. Tworzenie złożonych narracji multimedialnych.

Wymagania wstępne

Warsztaty interdyscyplinarne są kontynuacją „Działań interdyscyplinarnych”; zakłada się więc, umiejętności będące efektami kształcenia tego przedmiotu, jak również Technologii internetowych, Form reklamowych, Warsztatów form fotograficznych, Historii sztuki najnowszej

Efekty kształcenia

1. Na przykładzie realizacji twórców multimedialnych identyfikuje/ analizuje charakter różnorodnych działań artystycznych, powody ich podjęcia i sytuacje, w których mogą być inicjowane. Dobiera przykłady twórczości artystów multimedialnych istotne dla realizowanej koncepcji. Opisuje środki wyrazu stosowane w realizacjach multimedialnych i powody łączenia różnych mediów w jednej realizacji. Wskazując na inspiracje, wykorzystuje ich analizę dla formułowania własnej niezależnej wypowiedzi.

2. Pracuje w zespole realizując zadanie interaktywne wymagające negocjowania i komunikatywności. Jest przygotowana do współdziałania w ramach wspólnie realizowanego projektu.

3. Wykorzystuje wiedzę i umiejętności warsztatowe z innych

obszarów dla realizacji własnej koncepcji. Samodzielnie decyduje

o wyborze narzędzi i środków ekspresji oraz łączenia dyscyplin i

mediów. Proponuje rozwiązania łączące umiejętności

warsztatowe w zakresie przetwarzania obrazu statycznego i

ruchomego, a także rysunku, grafiki i malarstwa i projektowania

przestrzennego.

4. Interpretuje, pod kątem realizowanego zadania, zebrane

samodzielnie na materiały wykraczające poza dziedzinę sztuk

pięknych (literatura piękna, dziennikarstwo, psychologia,

str. 70

socjologia, antropologia kultury).

• wskazując na inspirację identyfikuje własną ekspresję w kontekście historycznym i w tradycji warsztatowej.

• Przewiduje odbiór dzieła w odniesieniu do jej zamierzonego kształtu estetycznego i rodzaju publikacji w aspektach kulturowym, społecznym i prawnym.

• Samodzielnie eksploruje różne obszary teorii i praktyki w poszukiwaniu bodźców do niezależnej postawy twórczej, a także jako pomoc w rozwiązywaniu problemów artystycznych i organizacyjnych.

• Chętnie podejmuje się przewodniczenia działaniom zespołu, jest zorientowany w różnorodnych aspektach prawidłowej realizacji różnych przedsięwzięć kulturalnych i troszczy się o ich efektywny przebieg.



Treści programowe

Zagadnienie (jedno na semestr) jest szerokim obszarem tematycznym, w ramach którego proponowane są zadania do wyboru. Na tym etapie kształcenia oczekuje się od studentów samodzielnego definiowania interesujących ich aspektów zagadnienia; uzgadniane są one w drodze dyskusji wspólnie z prowadzącymi, podobnie jak metody działania; wymagane jest także zapoznanie się z tłem teoretycznym zagadnienia. Materiały będą częściowo sugerowane przez prowadzących, a częściowo samodzielnie gromadzone przez studentów. Wspólnie uzgadniana będzie też forma wykorzystania tej wiedzy: bądź to formie samodzielnie przygotowanej prezentacji, zajęć warsztatowych dla grupy, lub indywidualne przetworzenie w formie np. pastiszu, powtórzenia gestu artystycznego lub innego rodzaju dialogu. Przykładowe zagadnienia: Mistyfikacje artystyczne. Tworzenie złożonych narracji multimedialnych, w których niezbędna jest wiedza historyczna, socjologiczna, antropologiczna etc. -– 30 godzin. Interakcje: generowanie sytuacji twórczych w życiu codziennym (sztuka partycypacyjna) lub: Gra i reguły gry; gra z zastanymi regułami (Dada, sytuacjoniści i społeczeństwo spektaklu,) – 30 godzin.

Metody dydaktyczne

Elementy wykładu z prezentacją multimedialną , praca w grupach, dyskusje w grupie, korekty indywidualne prac.


wykonanie prac zaliczeniowych; przygotowanie prezentacji lub przeprowadzenie działań warsztatowych dla grupy

str. 71


Kryteria: oceniana będzie umiejętność szukania rozwiązań przekraczających granice dyscyplin i łączenie różnych mediów, aktywność i zaangażowanie w trakcie zajęć; przede wszystkim poziom artystyczny prac: oryginalność koncepcji, wkład intelektualny; szczególnie ceniona będzie samodzielność myślenia w trakcie realizacji, umiejętność wyrażania i uzasadniania swoich wyborów; również estetyczność i warsztatowa poprawność prac. Studenci którzy uzyskają ocenę bardzo dobrą/dobrą plus oprócz 2 obowiązkowych zadań w semestrze, wykonanych zgodnie z w/w kryteriami, przygotują dodatkowy projekt, który będzie samodzielnym rozwinięciem jednego z zadań. Osoba, która otrzyma ocenę dobrą /dostateczną plus/dostateczną wykona obowiązujące zadania, będą to prace na temat, ale w różnym stopniu niespełniające w/w kryteria; będą niesamodzielne intelektualnie (tzn. polegające w zbyt dużym stopniu na sugestiach nauczyciela) lub artystycznie (powielające wyeksploatowane już rozwiązania), lub/i wykazujące braki warsztatowe. Ocena niedostateczna będzie efektem wykonania prac nie na temat, niespełniających żadnego z powyższych kryteriów lub niewykonania zadań w terminie i/lub kompletnego niezaangażowania (nieobecność na zajęciach/brak kontaktu).




Przygotowywanie projektów zaliczeniowych, samodzielna praca nad realizacją dodatkowego zadania- 40 godzin Udział w konsultacjach (w czasie dyżuru i za pośrednictwem Internetu)- 5 godzin Przygotowywanie prezentacji, samodzielna lektura, poszukiwanie materiałów- 35 godzin Przygotowywanie pokazu prac- 10 godzin


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: ogólnie dostępne wydawnictwa dotyczące sztuki, np. „Arteon”, „Czas kultury”, „Obieg”, katalogi wystaw, materiały internetowe np. culture.pl, nina.gov.pl, http://www.artmuseum.pl/filmoteka/, Literatura uzupełniająca: zależeć będzie od wybranego obszaru tematycznego zadania. Np. w przypadku zagdnienia „Gra i reguły gry; gra z zastanymi regułami” byłyby to wybrane fragmenty z: Johan Huzinga, „Homo ludens. Zabawa jako źródło kultury”, Warszawa 1998, Roger Caillois, „Ludzie a gry i zabawy” [w:] R. Caillois „Żywioł i ład”, Warszawa 1973, „Manual CC. Instrukcje gier dla początkujących i zaawansowanych”, wydawnictwo do wystawy, galeria Kronika, Bytom 2007, Bartek Chaciński, „Wyż nisz. Od alterglobalistów do zośkarzy. 55 małych kultur.”, Kraków 2010, Julio Cortazar, „Gra w klasy”, Kraków 1974,

str. 72

„Rewolucje 1968”, red. H. Wróblewska, M. Brewińska, Warszawa 2008, „Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów.” Red. L. Kolankiewicz, Warszawa 2005 Hans Richter, „Dadaizm”, Warszawa 1983, Tadeusz Pawłowski, „Happening”, Warszawa 1988, Łukasz Ronduda, „Sztuka polska lat 70. Awangarda”, Warszawa 2009



Nazwa przedmiotu Współczesna krytyka artystyczna


Kod przedmiotu 2G02

Studia


Grafika studia II stopnia stacjonarne


Rok i semestr studiów Rok II (sem. 4)

Imię i nazwisko koordynatora przedmiotu dr Anna Steliga


dr Anna Steliga


Krytyka sztuki – zwana też artystyczną, wraz z przemianami zachodzącymi w sztuce zajmuje się budowaniem kontekstu myślowego nowych zjawisk artystycznych, wspomaganiem teoretyczną refleksją oraz interpretacją - działań artystycznych; współtworzy obraz życia artystycznego; towarzyszy zjawiskom sztuki na zasadzie współuczestnictwa. Także sami artyści uprawiają krytykę artystyczną.

Wymagania wstępne

Student powinien posiadać podstawową wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne zdobyte na przedmiotach: historia sztuki do XX wieku, sztuka najnowsza, analiza sztuki współczesnej a także niezbędnie z przedmiotów: środki wyrazu plastycznego i metody upowszechniania edukacji artystycznej

Efekty kształcenia

• przedstawia i tłumaczy teorie poszczególnych dyscyplin artystycznych, wskazuje przykłady publikacji związanych z dziedzinami artystycznymi

• wymienia i charakteryzuje podstawowe style i kierunki w sztuce, także w sztuce nowych mediów.

• Wskazuje podmioty i przedmioty ochrony praw autorskich z rozpoznaniem różnic w prawie autorskim i majątkowym, a także definiuje pojęcie utworu z punktu widzenia prawa autorskiego i rozpoznaje wpływy czynników zewnętrznych na istnienie dzieła

• Wskazuje i tłumaczy dzieła sztuki oraz krytyczne piśmiennictwo o sztuce, poznaje funkcje jakie pełni sztuka i krytyka artystyczna w życiu społeczno-politycznym człowieka

• Prawidłowo i ze znawstwem posługuje się wiedzą o sztuce w szerokim kontekście dziedzin uzupełniając ją samodzielnym doborem lektur.

• Wykorzystuje analizę i interpretację jako narzędzia do formułowania idei, a także niezależnej krytycznej opinii i argumentacji.

Wiedza:

str. 73

• Student nazywa i definiuje pojęcie sztuka, krytyka ; wymienia i opisuje nominatywną, kontekstualną, instytucjonalną i postmodernistyczną definicje sztuki, różnicuje obszary krytyki artystycznej

• Student rozpoznaje i charakteryzuje przemiany ideowe w historii polskiej krytyki artystycznej (klasycyzm, romantyzm, realizm, impresjonizm, symbolizm, realizm socjalistyczny itp.)

• Student wskazuje i tłumaczy różnorodność zjawisk w sztuce współczesnej (np. event, videoart, sztuka nowych mediów, happening, performance itp.)

Umiejętności:

• Student potrafi opisać, dostosować i zakwalifikować zjawiska w polskiej i światowej sztuce plastycznej

• Student potrafi konstruować tekst krytyczny (m.in. popularną recenzję, esej krytyczny, rozprawę krytyczną)

Kompetencje społeczne:

• Student dyskutuje na temat zjawisk sztuki plastycznej

• Student jest zorientowany na pogłębianie swojej wiedzy z zakresu analizy dzieł plastycznych

• Student ma zdolność elastycznego myślenia, posiada umiejętność krytycznego wyrażania opinii, a także podjęcia refleksji na tematy artystyczne.


Wykład - 45 godz.

Treści programowe

Wykład pierwszy:

Co to jest sztuka? – próba definicji, rys historyczny i współczesny, granice w sztuce. Czym jest krytyka artystyczna? – analiza triady: krytyk – dzieło – odbiorca, typologia krytyki artystycznej (czas trwania: 2 h) Wykład drugi:

Podział wartości związanych z dziełem sztuki według Romana Ingardena (czas trwania: 2 h) Wykład trzeci:

Historia krytyki sztuki w Polsce (wpływ klasycyzmu, romantyzmu i realizmu na rozwój polskiej myśli o sztuce, impresjonizm i symbolizm w recenzjach krytycznych, krytyka sztuki okresu międzywojennego, sztuka „nowoczesna” w krytyce lat 50-tych XX wieku, dekady lat 60-tych i 70-tych w sztuce i krytyce) (czas trwania: 5 h) Wykład czwarty

Oblicza polskiej sztuki lat 80-tych (czas trwania: 6 h) Wykład piąty

Sztuka krytyczna lat 90-tych (czas trwania: 6 h) Wykład szósty:

Sztuka najnowsza w Polsce (sztuka po 2000 roku i pierwszej dekady XXI wieku) (czas trwania: 6 h) Wykład siódmy:

Cenzura jako element światopoglądowy. Kondycja krytyki artystycznej i jej wpływ na polską sztukę najnowszą. (czas trwania: 5 h) Wykład ósmy:

„Nie zwalczamy ani sztuki nagiej, ani wolnej, tylko brzydką” – analiza wybranych dzieł skandalizujących i tekstów krytycznych na ich temat (m.in. Michał Anioł „Sąd Ostateczny”, Manet „Olimpia”, Klimt „Alegoria fakultetów’, Beyus „Zając pokoju”, Koons „Made In Heaven”) (czas trwania: 6 h) Wykład dziewiąty:

Konstruowanie tekstu krytycznego ( m.in. krytyka A. Danto, teoria C. Greenberga) (czas trwania: 5 h) Wykład dziesiąty:

Podsumowanie i ocena pracy studentów. Zaliczenie semestru. (czas trwania: 2 h)

str. 74

Metody dydaktyczne

elementy wykładu z prezentacją multimedialną, analiza i interpretacja tekstów źródłowych (dzieła sztuki plastycznej), dyskusja, praca w grupach, projekty


Zaliczenie z oceną (na podstawie); dłuższa wypowiedź pisemna (rozwiązywanie problemu), wykonanie określonej pracy dydaktycznej, przygotowanie projektu i prezentacja - ustalenie oceny zaliczeniowej na podstawie ocen cząstkowych oraz egzamin ustny


Obecność na zajęciach i aktywny w nich udział, przygotowanie dwóch prac pisemnych i jednej artystycznej, zaliczenie z oceną na podstawie prac zaleconych do wykonania. I tak; Ocena bdb: pełne przyswojenie wiadomości objętych programem, uzupełniane informacjami z

innych źródeł (np. z branżowych pism o sztuce czy z literatury uzupełniającej); czynny udział w

zajęciach, dociekliwość podczas wspólnej interpretacji prezentowanych obiektów pod kątem ich

form, znaczeń i emocjonalnego oddziaływania; kompletne wykonanie ćwiczeń obligatoryjnych;

ogólne, zauważalne zainteresowanie sztuką (np. student np. prenumeruje pisma o sztuce,

kolekcjonuje książki o sztuce, uczęszcza na wernisaże):

Ocena + db: pełne przyswojenie wiadomości objętych programem, uzupełnianych samodzielnie

dobranymi lub wskazanymi przez nauczyciela lekturami na temat stanowiący przedmiot

nauczania; aktywny udział w zajęciach i dyskusjach związanych z prezentowanymi obiektami pod

kątem ich form, znaczeń i emocjonalnego oddziaływania; staranne wykonanie ćwiczeń

obligatoryjnych i zaangażowanie w wykonanie zaleconych prac.

Ocena db: pełne przyswojenie wiadomości objętych programem: skupiony udział w zajęciach,

gotowość i zdolność zabierania głosu w dyskusjach o prezentowanych obiektach, ewentualnie po

zachęcie ze strony nauczyciela, staranne wykonywanie ćwiczeń obligatoryjnych i zaangażowanie

w wykonanie zalecanych prac.

Ocena + dst: średnie opanowanie materiału objętego programem (luki w wiadomościach o

charakterze szczegółowym). Gotowość zabierania głosu w dyskusjach o prezentowanych

obiektach, przede wszystkim w odniesieniu do ich formy, po zachęcie ze strony nauczyciela;

poprawne wykonywanie ćwiczeń obligatoryjnych.

Ocena dst: luki w wiadomościach objętych programem, z szansą ich wypełniania (ewentualnie

przy pomocy nauczyciela). Bierność podczas dyskusji o prezentowanych obiektach. Zgodne z

podstawowym tematem, ale niestaranne wykonywanie ćwiczeń obligatoryjnych.

Ocena ndst.: spore luki w wiadomościach objętych programem, trudne do uzupełnienia

str. 75

(notoryczne nie przygotowywanie się do zajęć). Bierność w zajęciach. Brak zainteresowania

przedmiotem. Niewłaściwe wykonywanie ćwiczeń obligatoryjnych.


wykład - 45 godz.


Przygotowanie do wykładów 7 godzin Przygotowanie dwóch prac pisemnych 10 godzin Przygotowanie do zaliczenia z oceną 10 godzin Przygotowanie do egzaminu ustnego 15,5 godziny Egzamin ustny 0,5 godziny Konsultacje 2 godziny


Język wykładowy

polski


-

Literatura

Literatura podstawowa: Bukowski J., Postawy wobec sztuk najnowszej, Warszawa 1981 Freeland C., Czy to jest sztuka?, Rebis, Poznań 2004 Gołaszewska M., Estetyka współczesności, WUJ, Kraków2001 Kuczyńska A., Sztuka i społeczeństwo, PWN, Warszawa 1976

Kruczkowska Z., Główne tendencje w polskiej krytyce sztuki, WNAP, Kraków 2002 Porębski M., Pożegnanie z krytyką, Kraków-Wrocław 1983 Szuman S., O sztuce i wychowaniu estetycznym, WSiP, Warszawa 1975


Schuler U., Tauber R. E., Skandal? Sztuka!, Świat Książki, Warszawa 2010



sylabusy grafika 2013-2015

Documents