segovia. la guitarra y yo. sociedad española guitarra - 1973-74

7/30/2019 Segovia. La guitarra y yo. Sociedad Española Guitarra - 1973-74

http://slidepdf.com/reader/full/segovia-la-guitarra-y-yo-sociedad-espanola-guitarra-1973-74 1/31



, ¡

GRAN SURTIDO EN

TODA CLASEDE ,

INSTRUMENTOS

DE IMPORTACION

y NACIONALES

'••• y RECUERDE

, NUESTROS SERVICIOS

TECN!COS ,DE'REPARACIONES •

~~ s~J -te -,(

C~ O <:.U !J....I......eN\r;;;



SOCIEDAD ESPAÑOLA

D E LA

GUITARRA

CURSO: 1973 -74

Ejemplar gr tu/t"



D. Jorge Ariza

JUNTA DIRECTIVA:

PRESIDENTE:

D. Segundo Pastor.

VICEPRESIDENTE:

D. José Luis Rodriga.

SECRETARIO:

D. J osé Luis Auger.

TESORERO:

D. Enrique Prats.

Depósito legal: M. 32.233 - 1974Gráf . Fuencarral - Tel. 734 95 48 - Madrid

COMISION CONCIERTOS:

VOCALES:

D. Antonio Castro.

D. Rogelio Elvira.

D. Alfonso Fernández.

D. Luis Aróstegui.

D. Luis Carmona.

Irección:

. P rats Brotons COBRADOR:

María Magdalena, 15, 6.°

reléfono 2607408 - Madrid-19D. Antonio García.

- 3-



Saludo

La guitarra posee el misterioso encanto de subyugar, amoro-

samente, a todos los pueblos del mundo, .. Y así, también, /a amó

e/ gaucho argentino, reteniéndola para siempre como compañera

y confidente emocional en /a telúrica soledad de las dos grandes

inmensidades de nuestras llanuras y aprendiendo, con ella, la hu-

milde y auténtica grandeza de las cosas pequeñas .. " porque que-

rer la guitarra es como sentir e/ cósmico silencio que, suavemen-

te, nos introduce en la maravilla del ensueño para escuchar a tra-

vés de su armonioso mensaje e/ canto de nuestra propia a/ma .. "

porque /a guitarra no precisa hablar a grandes voces al estrechar-

se cariñosamente en los brazos de sus intérpretes; es su íntima,

su poética esencia la que nos penetra sutilmente",

MARIA LUISA ANIDO

Al noble amigo Enrique Prats. estas modestas palabras, con

fraterno afecto y agradecimiento sincero por su hermosa labor

para mayor enaltecimiento de la guitarra culta,

-5-



ELOGIO, DIFERENCIAS V HECHOS LAMENTABLES

Como Presidente de la Sociedad E spañola de la Guitarra me veo en la obligación de de-cirles algunas cosas que considero justas por ser un fiel refleja de la verdad. .

Ciñéndome un tanto al tí tulo de este artículo, he de empezar por hacer un merecidoelogio a don Enrique Prats, ya que sin esta persona la Sociedad estaría completamentediluida en la mayor ignorancia'.

Enrique Prats es el único y verdadero motor que hace funcionar las nobles ideas dedivulgación de la guitarra y, por tanto, de la música española. El significa toda la J untaDirectiva y es el que pone en su empeño cuanto puede porque las cosas resulten lo mejorposible. Los demás pertenecientes a la J unta es muy poco o casi nada lo que hemoshecho.

Particularmente reconozco el indudable mérito de este hombre, dedicado fuera de sushoras de trabajo a dar el mayor impulso posible a la Sociedad, o lo que es lo mismo alprestigio de la guitarra español era, pero... (y paso al segundo enunciado del artículo)existen notables diferencias entre mi buen amigo Enrique Prats y yo, en cuanto a la pla-nificación de los conciertos, ya que en un noventa por ciento los intérpretes son extran-jeros y los españoles les dejamos sin ninguna oportunidad de actuación, debiendo ser alcontrario, en mi manera de ver las cosas como defensor de la guitarra española.

Desde estas líneas quiero, en contestación a unas sugerencias suyas, mamfestar!e aél, como a todos los socios, que en E spaña tenemos tantos y tan buenos o mejores in-térpretes que en el extranjero y debe abrirles las puertas, ya que no existen grandes espe-ranzas de que en otros países nos las abran con la misma nobleza que nosotros lo hacemosy mucho menos a los concertistas que empiezan.

Esto produce acontecimientos, como sucedió el pasado año, que un guitarrista espa-ñol no tuvo ni la delicadeza de incluir en su programa una sola obra de un autor español.Esto es otro cantar que en su debido momento dedicaré la amplitud que merece.

y en cuanto al tercer apartado, he de decir que se producen hechos lamentables,al criticar cosas que bien pueden ser errores, pero nunca -si existieron- fueron conmala voluntad.

Al convocarse una futura reunión, tanto de la J unta como de los socios, les rogaría su

asistencia, ya que en ella deseo pase la presidencia de la Sociedad Española de la Guitarraa manos de una persona, quizá con más condiciones e inteligencia que la mía, y, por lo tan-to, más fructífera para todos.

Si, como es cierto, «muchos pocos» hacen «un mucho», pongamos todos algo de nuestraparte.

SEGUNDO PASTOR

- 7-



RESUMEN DE LA TEMP ORADA 1973·197429 de noviembre de 1973

TEATRO DEL MONTEPIO COMERCIAL E INDUSTRIAL MADRILEÑO

En anteriores temporadas, como en la actual, pretendimos, n todo momento, aseguraruna política de planificación de los recitales, en que el Inaugural y de clausura revistieranuna categoría superior. Consideramos que es de suma Importancia, n este sentido, con-solidar las bases de nuestra asociación para mantener en toda oca 16n la moral del socio,quien, al reemprender cada temporada su asistencia, comprueba que merece la pena per-tenecer a ella, al propio tiempo que finalizar el curso con un recital brillante; es uno delos mejores argumentos, a nuestro entender, para que aquel continúe fiel en sus filas.

Una vez más, la SOCIEDAD ESPMJ OLA DE LA GUITARRA (S. G. M.) ha prestado su aten-ción en promocionar a los artistas en formación, empeño éste que, desde su fundación,nunca ha olvidado su directiva.

Vamos, por tanto, ha hacer un resumen de todos y cada uno de 108recitales y con-ciertos ofrecidos, con breves notas, no críticas, sino más bien orientativas de lo quefueron.

PROGRAMA

Homenaje en el 120 Aniversario del nacimiento de TARREGA.

El guitarrista ANDRES MARTI (España) puso todo su saber en hacernos llegar el encan-to y poesía de las composiciones de FRANCISCO TARREGA, aunque algunas de ellas, anuestro modo de ver, las llevó con demasiada ligereza interpretativa. En la primera parte,nos dejó un sabor agridulce más por lo desconocido de algunas obras programadas quepor su manera de hacer.

EL POLlFERMO DE ORO

YOBA .

DOS PRELUDIOS .

COMPLEJOS N.o1, 2 Y 3 .

FUGA N.o 1 y PIEZA SIN TITULO .

ELOGIO A LA DANZA .

DANZA CARACTERISTICA .

31 de octubre 1973

TEATRO DEL MONTEP IO COMERCIAL E INDUSTRIAL MADRILEÑO

Se inicia la temporada con el guitarrista EUGENIO GONZALO (España), a quien, comolempre, encontramos seguro, en plenitud de facultades técnicas, y venciendo sin dificultad

los pasajes más arduos. Nos ofreció magníficas versiones, aunque señalamos que en susInterpretaciones de la música sudamericana, bien es verdad que en otras ocasiones de-mostró cierta calidad superior.

11

(Homenaje a Tárrega)

PROGRAMA PRELUDIO N.o 1 y POLKA oo.

CAPRICHO ARABE .

ELCOLUMPIO oo' ••••••

GAVOTA y MAZURCA o o • •••

PRELUDIO N.O2 Y MINUETTO oo • • ••

PRELUDIO N.O5 oo' •••••••••••••••

RECUERDOS DE LA ALHAMBRA ...

Dowland

Batchelar

GALLARDA Y ALEMANA ... ...

ALMAINE .

DOS MINUETOS .

DOS SONATAS .

Rameau

Seisxas

ANDANTE Y ALLEGRO ... ... ... Sor15 de diciembre de 1973

INSTITUTO ITALIANO DE CULTURA

Brindle

Valverde

Cordero

Berenguer

Brouwer

Brouwer

Brouwer

F. Tárrega

F. Tárrega

F. Tárrega

F. Tárrega

F. Tárrega

F. Tárrega

••:: F. Tárrega

Presentación en Madrid de SPENCER BURLESSON (norteamericano), poseedor de unagran musicalidad, bello sonido y claras aptitudes de quIen cabe esperar resultados muypositivos cuando este guitarrista se encuentre más afianzado y seguro de sí mismo ante elpúblico.

BARCAROLA Y DANZA POMPOSA Tansman

DOS VALSES VENEZOLANOS ... ... Lauro

DANZA PARAGUAYA ... oo •• oo 'OO oo. oo. Barrios

CHORO DA SAUDADE ... ... Barrios

SUITE VALENCIANA oo ••••• oo Asensio

SUITE EN LA MENOR oo' ••• oo. Ponce

CANCION DEL EMPERADOR Y DIFE-FENCIAS oo. oo. oo. oo. oo ••••

ESTUDIO XIX oo. oo. oo •••••••••••••

ESTUDIO XVI oo. ••• ••• ••• ••• ••• ."

CUATRO PIEZAS BREVES... oo' •••••• oo.

- 8-- 9-

PROGRAMA

Narváez

F. Sor

F. Sor

Martín



11

HOMENAJ E A LA GUITARRA .ESTUDIO .

CUATRO ESTUDIOS SIMPLES

SUITE VENEZOLANA ...

19 de enero de 1974

HABANERA. . .

VARIACIONES .

EL POLlFEMO DE ORO '" .

SONATINA MERIDIONAL .

LA MAJ A DE GOYA .

11

CONCIERTO EN RE, Op. 99 ...

• 7 de enero de 1974

AUDITORIUM DEL CIRCULO CATALAN DE MADRID

Fortea

Chopin

Pettoletti

Dvorak

M. Parodi

M. Paradi

Albéniz

Homenaje en el 196 Aniversario del nacimiento de FERNANDO SOR.

La presentación de la Sociedad Española de la Guitarra, en el Salón de Actos de estaEntidad, estuvo a cargo de don Fernando Mora, jefe de su Departamento Cultural, quien,a su vez, glosó de forma admirable la figura del universal Fernando Sor, así como la no-ticia del reciente descubrimiento de un Motete a cuatro voces del gran Maestro de la Gui-tarra, que iba a ser estrenado en el mes de mayo, coincidiendo con la celebración del IIIConcurso Internacional FERNANDO SOR, que se celebra en Palermo.

El recital-homenaje estuvo a cargo del catedrático del Conservatorio .V. Bellini .• de Pa-lermo, GIUUANO BALESTRA (Italia). Se nos viene a la memoria una cita de don Miguel deUnamuno: •Hacer la biografía de un hombre equivale a ponerlo en pie.• Pues bien, algo asífue este recital. Balestra conoce profundamente la música de Sor, y a cada composiciónsupo darle su justo movimiento, carácter, sonido, matiz, dulzura y delicadeza que requerían,no en vano es poseedor de una técnica precisa y de una sensibilidad verdaderamente pococomunes .

11

FallaVlllalobos

Brouwer

Lauro

ROMANZA . .

VALS N.o 9 '" .' , .

FANTASIA SOBRE UN TEMA RUSO '"

DANZA ESLAVA N," 46 , .

HOMENAJE A CHOPIN .

MOMENTO LlRICO , .

RUMORES DE LA CALETA '" .

INSTITUTO ITA LIA NO DE CUL TURA

ICHIRO SUZUKI (Japón), que ya conocíamos de anteriores temporadas, se presentabacon la novedad de ofrecer una segunda parte con acompañamiento de piano, con MIGUELVALDES (Cubal . Una vez más, 1.SUZUKI nos demostró sus cualidades interpretativas,onsecuencia de un constante estudio en busca de la perfección, si bien continúa sin en-ontrar ese punto justo, ese equilibrio, esa dulzura que requiere su potente sonido. El acom-

pañamiento de Miguel Valdés nos pareció acertadísimo siempre, manteniendo el segundoplano que requería su Instrumento, salvo, quizá, en los últimos momentos del concierto,que llegó casi a desbordarse un tanto.

14 de febrero de 1974

CA JA DE A HORROS V MONTE DE PIEDA D DE MA DRID

PROGRAMA

Sáinz de la Maza

Sor

Brindle

Ponce

Granadas

Tedesco

SILVIA PARODl (Argentina), hija y sucesora del gran maestro Mario Parodi, nos pre-Intaba un recital lleno de encanto y belleza, dicho con enorme musicalidad y romanticis-

1!l0; con una técnica depurada y con un estilo en la interpretación nada frecuente en rnu-nh 5 de los guitarristas que conocemos. Sus versiones, muy particulares algunas de ellas,e nptaron de lleno la atención de todos, así como el programa, montado sabiamente con1111ros poco comunes dentro del repertorio guitarrístico.

PAVANA ' .

CADENAS DE AMOR .

DOS MINUETOS .

LARGO .

SICILlANA .

GIGA .

GAVOTA .

TRES ESTUDIOS DE CONCIERTO

-10 -

DOS ESTUDIOS

ANDANTE LARGO

DOS MINUETOSVARIACIONES

G. SanzNegri

PurcellVivaldi.

Bach

Bach8ach '.

"Coste

11

VALS

RONDO

PASTORAL

GRAN SOLO

PROGRAMA

- 11-



4 de marzo de 1974

Víllalobos

Becerra

Soffia

Alfaro

Anónimo

Concha

Anónimos

PROGRAMA

11

PRELUDIO N.o 3, ESTUDIO, PRELUDIO,

NUMERO 1 Y CHORO .

TONADA CON VARIACIONES

RIO-RIO '" .

AL P IE DE MI GUITARRA .

AIRES 1 Y 2 ·Oo ••••

LA PARVA DE PAJ A '" .

EL SOMBRERITO, KASHUA y PEQUEN

MANUEL MIGUEL ABELLA [España), jovencícimo guitarrista de brillante porvenir, eligióun programa para su presentación en Madrid, muy complejo y delicado, peligroso incluso,pero que superó en todo momento con asombrosa facilidad, si bien, en ocasiones, demostróligeros deslices, achacables, en todo caso. más a inexperiencia que a defecto. Su sonido.si no grande, sí es redondo, claro, agradable.

SUITE ESPAÑOLA .

BALLET Y GIGA .

SONATA EN DO MAYOR .

11

SUITE VALENCIANA .

CANZONETA .

SUEÑO .

BARCAROLA Y DANZA POMPOSA

ESTUDIO N.O1 .

23 de marzo de 1974

CAJA DE AHORROS Y MONTE DE PIEDAD DE MADRID

30 de marzo de 1974G. Sanz

Weiss

Sor


En colaboración con la Embajada de la Argentina en España, tuvimos nueva ocasión deescuchar a SILVIA PARODI, que nos ofreció el mismo programa de su presentación en Ma-drid (27 de enero), con una sola variación en la primera parte, al incluir un delicioso pre-ludio (número 8) de su padre, en sustitución de la Pavana de G. Sanz.

Asensio

Mendelshon

Tarrega

Tansman

Villalobos

6 de abril de 1974


Llena de satisfacción a la Sociedad Española de la Guitarra saber que le cupo el honor

de presentar, por primera vez en Madrid, a MARIA LUISA ANIDO (Argentina), aunque nodejamos de manifestar nuestra extrañeza al comprobar que a una artista de esta categoríainternacional no se le hubiera prestado, por entidades capacitadas para ello, la atención quejustamente le corresponde. Este recital, como el anterior, fue en colaboración con la Em-bajada de su país.

María Luisa Anido dejó un recuerdo imborrable. Su pulcritud. su musicalidad casj etérea,su modestia; cada una de sus versiones superaba a la anterior, para culminar su recitalcon una demostración de verdadero virtuosismo al interpretarnos su propia composición-Aire Norteño».

Con una programación de su recital, atrayente por la novedad de darnos a conocer lamúsica folklórica de su país. OCTAVIO BUSTOS (Chile) no estuvo a la altura que cabía es-perar, ni a la de los recitales que, en forma privada, le habíamos oído. Su actuación estuvo

lempre velada, sin relieve, gris y con graves desajustes de afinación por unos nervios in-controlables.

SEIS PIEZAS DEL RENACIMIENTO

ARIA CON VARIACIONES

DOS ESTUDIOS .

BURGALESA Y MADROÑOS

SARABANDA y BARCAROLA

MELODIA .

~ 12 ~

CINCO OBRAS PARA LAUD .

MINUETO y GAVOTA Oo ••••

ALLEGRO y MINUETO Oo •••••••

ELV IE JO CASTILLO .

SUEÑO .ROGRAMAS

Anónimo

Frescobaldi

Sor

Torroba

Tansman

Grieg

11

GRANADA . .

CANCO DEL LLADRE Y MOTO PER-PETUO .

ELOGIO DE LA GUITARRA .EN LOS TRIGALES .

DOS ESTUDIOS ... Oo, •••••••••

MASACHICO y AIRE NORTEÑO

-13-

PROGRAMA

Anónimo

Rameau

MozartMussorkski

Tarrega

Albéniz

Llobet

RodrigoRodrigo

VillalobosM. L. Anido



PROGRAMA

20 de abril de 1974

CAJA DE AHORROS V MONTE DE PIEDAD DE MADRID

16 de mayo de 1974

INSTITUTO FRANCES DE MADRID

ANTONIO RUIZ BERJANO (España) demostró siempre estar en posesión de una téc-nica bien depurada, capaz de dominar y superar los difíciles momentos a que le llevó suprograma, en obras muy comprometidas que, aunque dominadas, requieren, creemos, ma-durez.

DOS FANTASIAS '" .PRELUDIO, COURANTE, SARABANDAy BOURRE '" .

PRELUDIO, BALLETY GIGA .

1I

CUATRO PRELUDIOS '" .PRELUDIO, BARCAROLA Y DANZA

DIEZ ESTUDIOS .

ELOGIO DE LA DANZA

27 de abri l d e 1974

CAJA DE AHORROS V MONTE DE PIEDAD DE MADRID

Con la Orquesta Gaspar Sanz, dirigida por Roberto Grandío y teniendo como solista del-Conclerto de Aranjuez» a JOSE LUIS RODRIGO (España), tuvimos ocasión de ofrecer unconcierto en el que dábamos paso, por primera vez, a una agrupación de instrumentistascorrespondientes, todos ellos, a la familia de la guitarra. J osé Luis Rodrigo, que hubo debisar el segundo movimiento del «Concierto de Aranjuez», estuvo como siempre, perfecto,en plenitud de facultades; lució un bellísimo sonido y demostró, una vez más, su capacidady saber interpretativos.

PROGRAMA

Dowland

Bach

Ponce

I

(Orquesta Gaspar Sanz)

Ponce

Tansman

Bouwer

Bouwer

SONATA EN DO MAYOR oo •••• ••• oo.

PEER GYNT oo' oo . oo . oo . oo . oo •••• oo , •• •

PAVANA A UNA INFANTA DIFUNTA

BOLERO oo •• oo oo, oo . oo ' ••• oo ' ••• •••

11

CONCIERTO DE ARANJUEZ .

1.· de j unio de 1974

CA JA DE AHORROS V MONTE DE PIEDAD DE MADRIDEl DUO BARROCO (Jorge Fresno y Mariano Martín, laud y flauta, respectivamente) de-biera haber ofrecido su concierto en la iglesia parroquial de San Ginés, pero inconvenientesurgidos a última hora impidieron que así fuera.

En todo momento nos demostraron su enorme valía y saber hacer, su perfecto acopla-miento, su maestría y conocimientos profundos de la música Barroca y del Renacimiento.rodas sus interpretaciones, tanto a dúo como en las Solistas que completaron el programa,podemos califlcarlas, sin ningún género de dudas, como inolvidables.

SINFONIA EN FA (FI y BC) ... oo ••• •

SINFONIA EN SOL (FI y BC) .OUESTA DOLCE SIRENA (FI. solo)

SONATA EN SOL MENOR (H y BC)

11

DOS FANTASIAS (Laud solo) .

MELANCHOLY GALLlARD y THE OUEN-NE ELlZABETH GALLlARD (Laud so-lo) .

ENTREE, CORANTO Y BALLE T (L. so-lo) .

LE ROSSIGNOL EN AMOUR (FI. solo)

SONATA EN FA MAYOR (F I Y BC)

-14-

Sor

Grieg

Ravel

Ravel

Rodrigo

Como clausura de la temporada, una novedad de la Sociedad Española de la Guitarra.Recital flamenco. VICTOR MONGE (SERRANITO), que, acompañado en la segunda partepor lan Davies y Alejandro Reina, nos asombró con su virtuosismo, dominio, gusto y

conocimientos del arte flamenco. Desde las iniciales notas de su recital cautivó sin reservasa un público acostumbrado a la «otra múslca-, al saber transportarnos a ese mundo mágicoy con duende que encierra la guitarra flamenca.

PROGRAMA

Scarlatti

Scarlatti

J . V. Eyck

Veracini

LAMENTO MINERO .. .

LLORA LA FARRUCA 'oo •••

FANTASIA GADITANA .INSPIRACION .

AIRE TROPICAL .

SUEÑO EN LA ALHAMBRA .

ALBORADA J EREZANA

PROGRAMA

V. Monge

V. Monge

V. MongeV. Monge

V. Monge

V. Monge

V. Monge

Popular

V. Monge

V. Monge

Mudarra

Dowland JI

Ballard

Couperin

Pepusch

EL VITO, LA TARARA Y ROMANCE ...

PRESAGIO oo • ••• •••

GITANA Y PLANTA Y TACON oo ,

- 15-



Hemos de agradecer sinceramente al maestro ANDRES SEGOVIA su gen-tileza al autorizarnos a reproducir, en este modesto Boletín, su artículo sobre «LAGUITARRA y YO», cuya colaboración, por su parte, nos supone un incentivo de

valor incalculable para seguir adelante en la meta que nos propusimos al lanzar es-ta publicación. Asimismo, manifestamos nuestro reconocimiento a don J OSE RA-MIREZ, quien nos lo facilitó, junto con otros más, que se irán dando a conocersucesivamente.

Se ha conseguido, en el transcurso de la temporada, dar un cierto impulso de renova-ción, a la vez que de calidad en los recitales. Sin ninguna duda, debido, en parte, al consi-derable aumento de socios que vienen adscribiéndose a nuestra Sociedad. Casi todos los ar-tistas que nos han visitado, lo hacían por primera vez en Madrid, lo que significa tambiénun logro por nuestra parte. Pretendemos, asimismo, seguir aumentando, en lo posible, losrecitales, no descuidando la posibilidad de dar cabida a los concertistas noveles, que sinla colaboración de entidades como las nuestras les sería costoso darse a conocer.

No obstante, éstos deben cuidar sus programaciones, pues no por presentar programas-dlñctles» van a ser mejor aceptados. De todas formas, es éste un tema que pretendemosdesarrollar en otra ocasión.

Una de las metas que hemos de conseguir, en un futuro no demasiado lejano, es la de

que nuestros recitales se ofrezcan en el marco ideal para ellos: éste n.o.es más que unteatro. Pero todavía ahora este proyecto o deseo se escapa a nuestras POSibilidades, sin queello signifique desánimo en su consecución.

Queremos aprovechar la ocasió~ que nos brinda esta publicación para hacer un llama-miento -dicho sea de paso-- a todos nuestros asociados, o, al menos, a una parte de ellos.No se nos escapa que no todos los recitales revisten la misma categoría artística, bien porparte del intérprete como, en parte, por la composición del programa. Es, en cierto modo,lamentable tener que escuchar de forma casi lnvartable en todos los recitales a «críticos.que emiten juicios, «doctos y severos», sobre la técnica, sonido, interpretaci.ón, etc., =.del concertista; y lo curioso ·del caso es que generalmente se trata de estudiantes de ~UI-tarra, que dan, con sus juicios, la sensación de estar de vuelta de todo, cua~do la tristerealidad es que ni siquiera han comenzado a andar... Es un mal tan gen~rallzado. que, ariesgo de que se nos trate de impertinentes, queremos intentar, desde aqui, corregir en loposible. El mero hecho de que una persona se siente ante nosotros, desde ese momentomerece todo nuestro respeto. Buscar la parte positiva que pueda tener, la forma de decirsu concierto, los giros y fraseos que exponga de distinta forma a los .nuestros es lo quedebemos analizar, en lugar de rebuscar el involuntario roce o chasquido en las cuerdas,

la pasajera equivocación o la colocación de las manos de una forma u otra, y un Sinnúmero de cosas más. Esa crítica destructiva, que a nada conduce, es la que debemosdesterrar y apreciar siempre, en su justo valor, lo que acabamos de oír.

En el número anterior de nuestro Boletín dábamos a conocer los proyectos que tenía-mos para la temporada, con la insercción de los concertistas previstos. Resultó lueqo quepor compromisos que adquirieron, unas veces más ventajosos, y.'otras, por ,.otras diversascausas sehubieron de variar las fechas programadas, dando motivo a confusiones sobre. al-.gunos ~ecitales. Por tanto, en lo sucesivo, .s.edarán a c?nocer previamente .atr.a,vésde laprensa, independientemente de hacerlo mediante el habitual programa o rnvrtacron que securse.

También queremos anticipar la noticia como casi segura de que para el próximo mesde marzo se organizará un Curso de Perfeccionamiento dirigido por MARIA LUISA ANI-Da, que a tal fin hará su desplazamiento desde Buenos Aires. Oportunamente daremos aconocer las bases y condiciones de inscripción. .

y otro proyecto, como final de estas líneas, es la organización de un Curso para es-tudiantes, cuyo primer premio consistirá en una beca para seguir estudios de Guitarra enel Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Paulatinamente se irán consiguiendo todas estas metas. Lo esencial es caminar y nodetenerse ante los inconvenientes. Todo ello, que irá emparejado con el incremento derecitales, será siempre posible si, como hasta ahora, seguimos manteniendo la valiosaoolaboración de nuestros incondIcionales asociados.

"'la <!5uítarray Yo"

ANDRES SEGOVIA

"MI" GUITARRA

E. P. B_

UNA de mis primeras salidas fue para ir al taller del constructor de guitarras, Ma-nuel Ramírez, a quien se había conferido, no hacía mucho, el pomposo título deLuthier del Real Conservatorio de Música y Declamación, de Madrid. Este honor

venía a realzar las cualidades que lo distinguían a él, trabajador siempre atento al perfec-cionamiento de su noble oficio y, por tanto, verdadero artífice de sus tíos, hermanos,sobrinos y demás parentela que, perteneciendo a la misma profesión, no ponían en ella

sino rutina de obreros flojos, indiferentes a la honra que el trabajo bien acabado procura.Porque todos los miembros de la familia Ramírez, como otrora los de Tuffenbrücker, deFusen, se dedicaban a hacer guitarras, como estos laúdes; mas sólo Manuel aspiraba adevenir el Stradivarius del españolísimo instrumento, despojando, si le fuera posible, dela extensión de este nombre a don Antonio Torres.

La guitarra que aún usaba yo en aquellos días era la adquirida, años atrás, en el. ta-ller de Benito Ferrer, de Granada. Había sido construida con mano experta y cuida-dadosa, pero empleando maderas pobres y poco curadas y sus voces «anifiadas», con-fidenciales, no la hacían apta, sino para el estudio solitario; todo lo más, para el colo-quio musical con pocos oyentes, en la intimidad de un recinto pequeño. Yo anhelabaposeer otra de sonoridad más «adulta», potente y sostenida, que cuadrase mejor a mipresente artístico y al porvenir que ya vislumbraba.

Solamente conocía de fama las que llevaban la etiqueta de don Antonio Torres.Hasta qué punto me parecía que Tárrega y l.lobet habían exagerado el mérito de estasguitarras es cosa que aclararé más tarde. Sobre todo tratándose de Miguel L1obet, quecaptó, andando el tiempo, la ingenua admiración de un norteamericano por tales instru-

mentos y le vendió ocho o diez, con pingües beneficios.Ni que decir tiene que la parquedad de mis recursos no me permitían aspirar a nin-

guna de estas Torres-Stradivarius. Me contentaba con volver los ojos a las de ManuelRamírez, que ya gozaba de excelente renombre.

Con tales pensamientos, encaminé mis pasos hacia la estrecha y corta calle de Ar-labán.

Era yo entonces un mozo alto y flaco, con largos cabellos negros bajo el chambergode alas flexibles, lentes gordos de concha, chalina de abundantes cascadas, como lasque solían usar ciertos fotógrafos de provincias para tomar aires de artistas, chalecode terciopelo negro cerrado hasta el cuello con botones de plata, americana gris cru-zada, pantalones a rayas, zapatos de charol y, en la mano, un recio bastón para defendermi facha. Rayaba en los 18 años de edad.

- 16 ~ -17-



Entré en la tienda de Ramírez y cuando éste me echó la vista encima, no pudo re-primir una sonrisa burlona, pronta a estallar en carcajada. Su sorpresa no llegó, sinembargo, a este final explosivo: buscaba las digresiones más divertidas y sutiles de la-guasa fina ».

¿Qué se le ofrece a usted, caballero? -me interrogó con solicitud demasiado mar-cada-o ¿Puedo servirle en algo? Será usted atendido con la diligencia y el esmeroque se merece.

Yo estaba en ascuas. Mirándolo fijamente le contesté:

-Me llamo Andrés Segovia, soy guitarrista, y amigos comunes de Córdoba me re-comiendan a usted.

Sin apagar la sonrisa, pero moderando su expresión burlona, me dijo, alargándome

la mano:-Hasta esta casa han llegado ecos de su nombre. Parece que Sevilla entera se

echó a la calle el año pasado para ir a oírle.

Estas palabras me trajeron el recuerdo del escaso público que había asistido enSevilla a mis últimos conciertos, en contraste con los llenos de la temporada anterior,y me puse colorado como un tomate. Recelando, además, que Ramírez exagerase adredesus lisonjas, aparenté no haberlas oído y continué:

-He llegado a Madrid hace pocos días y me propongo dar pronto una audición en1Ateneo. La guitarra que poseo, señor Ramírez, no responde a lo que exijo de ella.Yo desearía que me concediera usted la mejor de que dispusiera actualmente. Ni quedecir tiene que creo muy razonable el que fije usted un estipendio moderado por esaespecie de alquiler. a usanza de las tiendas de música cuando ceden pianos de con-cierto; estoy dispuesto, si usted así lo reclama. a satisfacerlo por adelantado. Además,ai la guitarra, probada con éxito, es enteramente de mi agrado, le propondré a ustedque me la venda. Cuento con hallarme pronto en condiciones de adquirirla, si las ilu-siones que traigo a Madrid no se vuelven desencanto al tocar la realidad.

Ramírez pareció escuchar mi tirada con agrado y hasta juraría que se olvidó de minspecto. Me miró con simpatía y batiendo, con su poderosa mandíbula inferior, unarisa cuya espuma le asomaba por la comisura de los labios, exclamó:

-iCaray! No está mal la propuesta. Hasta hoy nadie me ha pedido una cosa igual.in embargo, es lógico. Si se alquilan pianos Erard. Pleyel, etc., para celebrar conciertos.¿por qué no se han de alquilar ouitarras. Ramírez?

y abriendo la portezuela del mostrador me invitó a entrar en el taller.

Trabajaban allí sus mejores oficiales. al frente de los cuales estaba el meritísimosantos Hernández. Ramírez le ordenó:

- Haga el favor de alcanzar la guitarra que hicimos para Manjón.

y mientras Santos cumplía la orden, dirigiéndose a mí, con repentina locuacidad. alparecer, espoleada por el resentimiento:

-Nos la encargó ese pobre hombre, del que sólo debo decir, en atención a su ce-ruera, que tiene dureza de oído para la buena música y que no goza más que acrecen-1ndo o dejando intacto su dinero. Cuando le comuniqué que estaba la guitarra conclui-

le, vino a probarla. La puso sobre sus rodillas y estuvo palpándola durante largo raton gesto despacioso y reservado. La hizo sonar con deliberada acritud: arpegios y máslrpegios, acompañados de cierto mohín de insatisfacción. Entre tanto. mis oficiales yyo esperábamos en silencio y con creciente temor su veredicto. De repente, se entre-ibrló su boca en una sonrisa tan complicada que parecía dar claridad a sus lentes ne-iros. Mas no pronunció el fallo que anhelábamos, sino que, volviendo el elogio espe-rado en favor de sí mismo. expresó, con indecible candidez, este divertidísimo juicio:«Tárreqa, para las escalas, y yo, para los arpegios ...

y retardando aún la exploración de todos los rincones sonoros y mudos de la gui-tnrra, profirió, al fin, su dictamen restrictivo, de este modo falaz.

-Amigo Ramírez, aunque le felicito por su obra, creo que le falta volumen sonoroy qUe alternan en ella zonas opacas y brillantes. Los sobreagudos de prima y la se-runda están muertos. Convengo en que el tacto ejercitado de mi mano se complace

en acancrar esta caja arrnornca tan bien pulida y el mástil delgado y resistentes. Ad-vierto, sin embargo, que los trastes resaltan demasiado y entorpecen el rápido desli-zarse de los dedos. No sé, no sé.y tras una pausa, en la que parecía luchar interiormente, prosiguió:-Ya que ha sido construida por encargo mío, la tomo, pero disminuirá usted el

precio que habíamos convenido y me permitirá pagárselo a plazos, ¿comprende us-ted?... Para dar tiempo al tiempo ...Ramírez se había calentado con su narración y la continuó todavía más encendido.

-iYa lo creo que comprendo -le grité-, ya lo creo! ¿Abriga usted la esperanzade que, rebajando pérfidamente los méritos de mi obra -de nuestra obra, porque misoficiales han colaborado en ella y es suma de la pericia y buena voluntad de todos-,

me sienta yo avergonzado y le entregue a usted la guitarra por una bicoca? Pues afuer de buen aragonés que tengo ahora invencible repugnancia en vendérsela y queprefiero encerrarla para siempre en su estuche a que usted se la lleve.

Luego encogió despectivamente sus hombres y concluyó:

-Ya se imaginará usted cómo respondió Manjón a mis palabras. Fingida dignidady voces destempladas, al principio; arrepentimiento y mansedumbre, después. De nadale valió. Varias veces ha vuelto por aquí; otras ha mandado a su señora en embajadaconciliatoria; ignoran los tercos que somos en nuestra tierra.

Acabada su charla, me mostró la guitarra. Enseguida advertí que era obra maestra ycomprendí que el disimulo del pobre Manjón no era sino torpe disfraz con que tratabade encubrir el ansia de apropiarse de ella, sin abrir demasiado la bolsa.

La tomé con emoción. Aquella guitarra, a punto de ser abandonada al silencio porel obstinado orgullo de su artí fice y por la mezquindad de su destinatario. me atrajo po-derosamente. La contemplé despacio antes de despertar sus resonancias. La gracia desus curvas, el oro viejo de la tapa de pino, de finas vetas, y los ornamentos delicada-mente labrados alrededor de su exacto orificlo: el mástil, emergiendo. esbelto. del aus-

tero busto -fondo y aros de palo santo- para acabar en una cabezaairosa y peque-ñita; todos los rasgos, en fin, líneas y luces de su grácil cuerpo, penetraron en micorazón como los de la mujer que, señalada por el cielo, nos sale de repente al pasopara convertirse en nuestra amada compañera.

Con indecible alegría de todo mi ser, me puse a pulsarla. Su sonido era profundoy dulce en los graves, diáfano y vibrátil en los agudos y el acento, alma de su voz,noble y persuasivo. Olvidé cuanto no era ella y estuve tocando larguíslmo rato. Bach,Haydn, Mendelssohn. Sor, Tárrega, todo lo que yo había aprendido hasta entonces meparecía rejuvenecido milagrosamente: tan rica y nueva era su plasmación sonora. Enla trama polifónica de Bach, los cantos superpuestos se oían tan nítidos, que parecíanhaber adqulrido mayor independencia vital. Los bajos eran como fuertes raíces nutri-tivas del ramaje contrapuntístico y las voces internas y superiores, brotes de esa co-rriente de savia melódica qUe circula por el organismo entero de las obras del viejocantor. Tan profundo era mi gozo que trataba yo de desdoblarme simultáneamente endos seres para sentir, al mismo tiempo, el placer activo de «hacer» música en tanmagnífico instrumento y el goce pasivo de escucharla, como si lejos de mí otro la«hiciese ».

Comprendí que aquella guitarra era la herramienta perfecta de mi sino artístico ya su contacto sentí con nueva energía lo Irrefrenable y perentorio de mi vocación.

Alcé la cabeza para suplicar a Ramírez que no demorase el entregármela y me de-tuve al advertir la presencia de un anciano caballero, de aspecto enérgico y atractivo,que parecía un .múslco romántico de la temprana época, Había estado escuchándome,en silencio, y me dijo:

iBravo, muchacho! Me gusta tu temperamento, tus dotes expresivas, tu facilidad téc-nica. Lástima que estas facultades queden estériles en esa isla pequeña que es la gui-tarra. Bella, si quieres, pero solitaria e inculta, en donde ningún talento busca domicilioy a donde vas tú a desterrar el tuyo. ¿Quieres cambiar de instrumento? Aún ereslaven... El violín te hará famoso.

Y, acercándose a mí, añadió con acento cordial y serio:

." ,....8- -19-



Por Fernando Vera

-Va te prestaré mi ayuda en todo lo que necesites ...Ramírez intervino en actitud solemne y voz campanuda:-J oven, el que le está hablando es don J osé del Hierro, maestro de la clase supe-

rior de violín del Real Conservatorio.Me levanté a saludarlo. Con respeto y contenida emoción, le dije:-Gracias, maestro. Temo que sea tarde para pasarme a otro instrumento. Además,

le aseguro que no podría traicionar a mi guitarra. Ella me necesita; el violín, no. Com-pare usted el linaje de ambos instrumentos y adivinará lo que quiero decir. Si mú-sicos de mediano talento y poca suerte, como un Merula o un Fontana, no hubieran,hace siglos, aplicado su amor y su trabajo al violín, éste no sería hoy el príncipe delos instrumentos de arco. Pues bien, yo me contentaría con poder realizar, en esta épo-

ca, esa labor humilde en beneficio de la guitarra de mañana.V sonriendo, con gratitud, concluí:

-Por otra parte, me he impuesto el deber de seguir el ejemplo de San Franciscode Tárrega, que vivió y padeció por su amado instrumento, sin esperar provecho nigloria. A su severa regla monástica me he acogido y le he jurado fidelidad y reve-rencia...

-¿Lo has conocido? -me interrogó don J osé del Hierro.

-No, pero me es tan familiar como si hubiera pasado largos años junto a él. Sualma late en la guitarra.

Don J osé agregó todavía estas palabras:-Dura senda emprendes, muchacho, pero tú lo quieres; hago votos porque no pierdasánimo.

Miré a Ramírez para expresarle el deseo de entrar, sin más tardanza, en posesiónde ••mi" guitarra ... Pero no tuve tiempo de pronunciar una sola palabra, porque él, adi-vinando mi anhelo, en un rapto de generosidad y desprendimiento, se adelantó a de-

Irme:-Tuya es la guitarra, joven... L1évatela contigo, mundo adelante, y que tu trabajala haga fértil. .. Por lo demás, no te apures: págamela sin dinero.

Me levanté a abrazarle, mis ojos llenos de lágrimas.«Esta es una de las acciones que tienen valor y no precio", dije; pero con voz tal)

"pagada y rota que apenas se oyeron mis palabras.

LA GUITARRA, LA VIHUELA Y EL LAUD

---

Hablar de la guitarra y sus afines (vihuela y laud) resulta un tanto difícil, si sepretende decir algo verdaderamente positivo y, sobre todo, sin zaherir a ninguna delas partes interesadas, como son: compositores, intérpretes y constructores. No obs-tante, me atrevo a dar este paso por creer que el momento es propicio y también por-que se hace necesario desfacer algunos entuertos.

Aunque mi opinión no sea la más imparcial, pues al ser constructor puede verseafectada por el entusiasmo que a mí me llevó la fascinante aventura de dar un saltoretrospectivo de más de cuatro centurias, para estudiar la construcción de los instru-mentos de cuerda del Medioevo y Renacimiento. Dicho entusiasmo se ha trocado ensorpresa, pues todavía no comprendo -después de llevar construidos casi un cente-nar de instrumentos de esta época, entre mi hermano César y yo- cómo algo detanta importancia histórico-artística haya podido permanecer marginado tantísimotiempo.

Hace unos nueve años, aproximadamente, tuvimos ocasión de tomar contacto conun simpático grupo de jóvenes estudiantes, pioneros de la música antigua en Madrid,los que, con alguno más que se ha unido a ellos, forman los diversos grupos y solis-tas aquí existentes.

Por lo que pude comprobar, a nuestro deseo de reproducir los bellos e intere-santes ejemplares que se construían en la época antes citada, se sumaba un clímaxmuy favorable para que esto fuera posible. Con mayor repercusión de lo que, en prin-cipio, pretendíamos, ya que nuestro deseo era simplemente construir una pequeña co-lección particular que adornara nuestro taller, llevados de la nostalgia de reencontrar-nos, tanto mi hermano como yo, con las prácticas artísticas que en tiempo pretéritonos habían ocupado durante unos tres lustras, y que, por imperativos de la vida, había-mos abandonado.

De este modo, enriquecíamos nuestros conocimientos de organología al reproducirlos tres grupos de cordófonos (instrumentos de mano, de arco y de tecla antiguos)que, dicho sea de paso, buena falta nos hacía.

Por consiguiente, tengo especial interés en demostrar las excelencias de la vihuelay el laud, por el paralelismo que tienen con la guitarra, ya que es, esta última, la quenos interesa y preocupa, no en vano es el instrumento más querido, y con el que ini-ciamos nuestra andadura en la construcción de instrumentos.

El interés a que antes me refiero se debe a que no sé por qué extraña causa sehan pronunciado en contra de la vihuela y el laud no pocos guitarristas, entre los quese encuentran algunos de los más destacados concertistas. Se ha llegado a un mar-cado menosprecio públicamente pregonado, haciendo juicios, a prlorl, sin profundizar enla materia, juicios que, hechos a posteriori, hubieran sido muy distintos. Si el pronós-tico se hace a la ligera, el diagnóstico puede ser totalmente desacertado. Afirmaban

que la doble cuerda y su estructura no eran aptos para ponerse a la altura de la gui-tarra, y para reforzar su tesis se mostró una vihuela y un laud de baja calidad, al tiempoque se comparaba con una guitarra de magnífica factura.

A todo esto, pienso que, para ensalzar la guitarra, harto conocida, no es necesariomenospreciar a la vihuela y al laud, como no se nos ocurre lo contrario, para contra-rrestar los ataques inferidos. Simplemente, me limitaré a certificar que, como instru-mentos, si están construidos con propiedad, pueden, sin ningún género de dudas, po-nerse a su altura, y que la cuerda doble, si bien no suena percutivamente el doble -quede hecho suena más que simple-, lo que buscaron vihuelistas y laudistas en los paresera prolongar los sonidos y más riqueza de armónicos, facilitando y definiendo mejorel juego de voces, puesto que de música contrapuntística trataban, y también paradar una tímbrica peculiar. ¿O acaso vamos a pensar que eran tan atrasados como parano saber colegir entre cuerda simple o doble?

- 20- - 21-



Ahora bien, esto no quiere decir que no reconozcamos las posibilidades de la cuer-da simple, que permite una técnica más revolucionaria para lucir virtuosismos nacidosen época posterior.

A fin de cuentas, lo único que se pretende con estos instrumentos es su «rniseen scene», reclamando el puesto que, por derecho propio, les corresponde, tanto enla historia como en el arte, sin permitir transmigrar su alma musical a otro cuerpo,por importante que éste sea. Y, a título comparativo, puede servirnos de ejemplo eldesacierto de pretender tocar la música de Clavecín en el piano, pese a su capital im-portancia, deduciéndose, lógicamente, que muchos de los que se derriten en defensade la guitarra. lo que en verdad defienden son intereses personales, no reconociendoque si la guitarra se ve precisada, para renovarse, a recurrir a la música de vihuela yde laud -tendencia muy acusada últimamente- y no se sigue escribiendo exclusiva-mente para ella, lo único que esto podría significar serían síntomas de decadencia o,cuanto menos, de crisis.

Tan es así, que no sólo se ha dicho que suena mejor esta música en la guitarra,sino que, no contentos con ello, Se ha vuelto a reincider en poner diez cuerdas a és-ta -como si fuese un descubrimiento- lIamándola «Laudarra» -híbrido de dos ins-trumentos, que, como el centauro, ni es caballo ni hombre, o como la sirena, que nidama ni pescado-o Y, por consiguiente, con la misma licencia que la anterior, ha na-cido la de ocho cuerdas, pretendiendo de igual modo supeditar los hechos a los de-seos, llegando incluso a afirmar que si Dowland hubiera conocido la guitarra de ochocuerdas, la hubiera preferido al laud. O sea, que hasta nos permitimos proferir en nom-bre de Dowland.

Haciendo estas consideraciones, se 'produce la desagradable sensación de estar in-mersos en una molesta niebla que no permite vernos, haciendo imposible el diálogoy entendimiento en pro de la música, imperando el molesto virus de tanta egolatríaque, sin consideraciones a los demás, pretende sea el arte el que debe ponerse al ser-vicio del artista. Y de seguir esta tendencia, nadie podrá evitar que salgan nuevos «des-

cubridores» de guitarras de once o trece cuerdas -al gusto del consumidor-, llegan-do a una total anarquía, y sin que los constructores sepamos, a fin de cuentas, cuáls la guitarra auténtica.

Pienso que, para que un señor, personalmente, se pueda permitir un cambio tanImportante -sin tener en cuenta que afecta a toda la familia de constructores, intér-pretes y hasta compositores-, tendrá que demostrar que es creador de una serie decomposiciones que, para su interpretación solamente, son posibles con ese cambio, y,por supuesto, que la nueva producción fuese de una categoría tal, que no ofrecieseninguna duda, y, por consiguiente, fuera un camino indiscutible a seguir. Pero paraso hace falta tener mucha categoría de innovador.

Sin embargo, con todo esto no quiero decir que no sea partidario de evolucionarcon cambios positivos en el instrumento, puesto que los muchos experimentos prac-ticados me permiten asegurar que es posible avanzar considerablemente, pero entien-do que esto ha de ser por medio de un certamen, en el que participen las figurasmás destacadas de la profesión, lo mismo intérpretes que colegas constructores, de-mostrando un respeto recíproco y, sobre todo, para que los acuerdos tomados, tanto enpro como en contra, tengan carta de propiedad. Así lo hacen las personas civilizadas,

como, por ejemplo, los médicos.Por todo cuanto va dicho, no se me oculta que me va a servir para duras críticas

y rencores innecesarios, por aquello de que en boca cerrada no entran moscas. Pero¿hasta cuándo vamos a soportar tanto despropósito sin manifestar nuestros pensamien-tos?, y, sobre todo, por si alguien dispone el ánimo para corregir errores.

- 22-

ESPAÑA DEBE ERIGIR UN MONUMENTO A LA GUITARRA

Por Patricio Galindo'Profesor de guitarra

..•.

La guitarra es, por excelencia, el instrumento nacional. En sus dos aspectos, clásicay popular o folklórlca, define y entraña el alma española.

Menéndez y Pelayo, comentando al padre Exímeno, dijo: -Sobre la base del cantonacional debía construir cada pueblo su slstema.» El padre Exímeno deseaba y propug-

naba una música sencilla de inspiración melódica, y no el fárrago de los maestros decapilla poco intelegible por el pueblo. La guitarra es el instrumento idóneo para ello.Fétis, belga, compositor, teórico e ilustre historiador de la música, dice que la gui-

tarra es una pequeña orquesta. Así, pues, yo digo que la Orquesta de Cámara es unagran guitarra.

Muchas son las razones del por qué pido que España debe levantar un monumentoa tan maravilloso instrumento. Quiero, aunque no es posible, ser breve y sin galanu-ras literarias, ni establecer un orden cronológico de personalidades, ideas y épocas,exponer algunas de las múltiples razones. .

La guitarra, con su predecesora, la vihuela, contribuye, como ningún otro instru-mento, a fijar el sistema temperado, que crea y establece Bartolomé Ramos de Pareja(Baeza, 1440) en su tratado de «Música práctlca-, publicado en Bolonia en el año 1482.

Según Felipe Pedrell (1841-1922). en los tratados de cifra, llamados «tablatura», conque se escribía la música para vihuela y guitarra, ha de buscarse el origen de las for-mas instrumentales modernas y el de la «monodia» (melodía). acompañada de los flo-rentinos.

J uan del Encina (1469-1529), considerado como el fundador de nuestra música na-cional y del teatro moderno, es, cómo no, un Incondicional de la vihuela.El valenciano Luis de Milán escribe, en 1535 y aparece en 1536, el primer tratado

de vihuela «intitulado- .EI maestro-o Miguel de Fuenllana, vihuelista, es uno de losprimeros que consideran el acorde como valor armónico, y Antonio de Cabezón, órgano-vihuelista, inventor de las «dlfferenclas» (variaciones). influye enormemente en los «vlr-ginalistas- ingleses. Ambos, Fuenllana y Cabezón, son también del siglo XVI.

La vihuela y la guitarra quedaron fundidas en un solo instrumento. No vamos aquía establecer una línea divisoria de dicha fusión, porque, en realidad, no existe ni enlos instrumentos ni en los instrumentistas. En la •Historía de la guitarra», que insertoen mi Método de Guitarra Flamenca, hablo extensamente de ello.

Ahora bien, sería imperdonable no cítar aquí a Luis de Narváez, Enríquez de Valde-rrábano, Luis Venegas de Henestrosa, Alonso de Mudarra, Diego Pissador, Bermudo,Fray Tomás de Santamaría, Vicente Espinel, Esteban Daza y Julio Amat. Todos ellosdel glorioso siglo XVI.

En el siglo XVII, y para no hacer la lista larga, citamos sólo a Gaspar Sanz; en el

siglo XVIII al padre Basilio (Fray Miguel García), Dionisio Aguado y Fernando MacarioSor. Casi todos los, hasta ahora, citados merecen un monumento y muy pocos lo tienen.El monumento a la guitarra los representaría a todos.De Aguado y Sor proceden Infinidad de guitarristas, como Ferrer, Brocá, Cano,

Viñas, Arcas, etc. Aunque ninguno de todos ellos llega a hacerles sombra a estos doseminentes compositores y guitarristas.

A mediado del siglo XIX nace en Villareal de los Infantes Francisco Tárrega Eixea(1852-1909), Y de este insigne compositor y guitarrista, llamado por Eduardo López Cháva-rri, -el Asís de la qultarra-. brota una nueva generación guitarrística: Segovia, Pu]ol, For-tea, L1ovet, J oseflna Robledo, Pepita Roca, Sainz de la Maza, Balaguer, Estanislao Mar-co, Sánchez Granada... Y de estas figuras señeras florece la generación guitarrísticaactual, educada en los Conservatorios de Música y en los cursos de guitarra de San-tiago de Compostela, Lérlda, Granada y Siena (Italia).

-23 -



-24- -25-

No citamos a ningún guitarrista .de la qeneracron actual, porque haríamos una listaextensísima y aún se quedarían algunos, como vulgarmente se dice, en el tintero.Pero muchos de ellos merecen también un monumento. Con menos méritos, y no porun motivo etnológico sino insignificante y baladí, en España y en el extranjero los hanerigido. .

Casi todos los cantos y bailes españoles son acompañados en la guitarra: la mani-festación del alma popular española es a través de tan divino instrumento. Los másrepresentativos valores españoles de la música erudita contemporánea se han nutridodel alma popular, de la canción del pueblo, de la guitarra. Pedrell es el patriarca delnacionalismo musical, pero debemos citar, por lo menos, a Barbieri, J iménez, SorianoFuertes, Granados, Albéniz, Falla, Turina, Rodrigo, Angel Barrios, Esplá, Palau, Torroba

y Rodríguez Albert, que se han inspirado en la guitarra o han escrito bellísimas pá-ginas para ella.

No podemos silenciar el aprecio, consideración y superestimación que ha gozadola guitarra en los grandes literatos y poetas españoles, como Rueda, los Machado, Gar-cía Lorca, Menéndez y Pelayo, Menéndez Pidal, Rodríguez María, Cela, J osé María Pe-mán y otros; los pintores y escultores, Goya, J ulio Romero de Torres, Rusiñol, Zuloaga,J uan de Avalos, P icasso, etc., etc. Interminable sería también la lista de reyes, virreyes,príncipes, grandes personalidades de las ciencias. poiíticos, militares, títulos nobiliariosy grandes financieros. Muchos de ellos han pulsado y la pulsan, y otros se extasian es-cuchando su timbre y aquilatan todo su valor espiritual étnico representativo de laraza, abiertamente, sin eufemismos.

En el extranjero. la guitarra ha sido, es y será siempre estimada y altamente va-luada por grandes personalidades de todos los estamentos sociales, artistas y por lagente sencilla del pueblo. De ello, el actual movimiento guitarrístico, a escala mundial,s el más grande exponente.

Pero sigamos, musicalmente, con unas cuantas razones más.

Sobre mediados del siglo pasado, Miguel Glinka, considerado como el padre de lamúsica nacional rusa, reside dos años en España: concretamente en Madrid y Granada.-n Granada escucha a Francisco Rodríguez, alias «El Murciano», eminente tocaor e im-provisador, del género flamenco. Horas y más horas se pasa Glinka escuchándole y di-frcilmente puede tomar notas de los ritmos y falsetas, pues «El Murciano», al repetir-las, ya no las ejecuta igual. Glinka, con «El Murciano» y su guitarra, se satura de oírtodo el folklore andaluz y español, pues este eximio tocaor dominaba todos los gé-neros. Por la variedad de estilos, la improvisación y la complicada rítmica del géneroflamenco, 'sin duda, Glinka no se atrevió a escribir dicho género, pero nos legó su cé-

I bre «J ota Aragonesa» (Capricho brillante). No cabe duda que la guitarra y -El Mur-lano» ejercieron una gran influencia en su ánimo y sus planes, y, para seguir la pauta

lrazada por Glinka, acerca de la música nacional rusa y su folklore, se constituye enRusia el célebre grupo de «Los Cinco»: Balakirev, Borodin. Mussorgski Rimski Korsa-kov y César Cui.

Todos estos grandes músicos rusos son, en principio, autodidactas. pues, segúnHlmski Korsakov en su autobiografía. Balakiev, J efe del grupo, desconocía lo más ele-

mental de la armonía, y de él mismo dice: «Cuando me nombraron profesor de armo-nla del Conservatorio de Música de Moscú, tuve que sincerarme y pedir ayuda -sino recuerdo mal- a Landoff, profesor de Contrapunto de dicho Conservatorio, para quealvara mi situación por ignorar yo también la arrnonia.» Ni que decir tiene que, en

unas semanas, el autor del «Capricho español» y de «La gran Pascua rusa» habíanalrnilado esta materia.

A semejanza del grupo de «los cinco» nacen, años después, varios grupos y per-onalidades en otras naciones, dedicadas a exaltar la música nacional y el folklore deus respectivos países. No mencionaremos más que al grupo francés llamado de «losIs», en el que destacaron Milhaud, Honegger y Poulee, si bien éstos, a diferencia del

irupo ruso, se diferenciaron especialmente como músicos de vanguardia; asimismo,ni finlandés J uan Sibelius, al húngaro Bela Bartok y, en España, al ya citado Feliper drell.

Así, pues, todos los movimientos musicales nacionalistas modernos tuvieron supunto de partida en Glinka y por la guitarra. Esto no es pasión de quien escribe. sinorigurosamente histórico. -

Juan Bautista Lully (Florencia 1632-1687), fundador de la ópera francesa, amigoíntimo de Moliere, violinista y célebre compositor de' la Corte del rey Luis XIV, fueguitarrista. El mismo Luis XIV, llamado el Rey Sol, pulsaba muy bien la guitarra, ysus profesores fueron Hoberto de Viseé y Jourdan 'de la Salle.

Luis Héctor Berlioz (C6te-Saint-André, 1803-París, 1869), autor de la «Sinfonía fan-tístlca», «La condenación de Fausto» y «Borneo y J ulieta •• entre otras grandes obras,y gran virtuoso de la orquestación, daba clases en París de flauta y guitarra. Su gui-tarra. que se la regaló Paganini, Se encuentra en el Museo del Conservatorio Nacional

de Música de París, así como la de Luis XIV y la de F. Carulli.Berlioz tiene dos monumentos: en Coóte-Salnt -André, su pueblo natal, y el otro

en París.De Niccolo Paganini (Génova, 1784-Niza, 1840), compositor, exrrruo violinista y gran

guitarrista, dice la leyenda que hizo un pacto con el diablo por su gran virtuosismocon el violín. Sin embargo, parece ser que este instrumento no era el de su goce ín-timo, pues, en plena gloria, dejó el violín cuatro años y los dedicó exclusivamente asu amada guitarra y a otra amada, la princesa María Elisa Bacciochi. Escribió para laguitarra varias composiciones, para instrumentos de arco y guitarra, doce sonatas paraviolín y guitarra, nueve cuartetos -violín, viola, contrabajo y guitarra- y estudioscon variaciones para guitarra y violín. A su discípulo Camilo Ernesto Siveri le acom-pañaba a la guitarra composiciones propias en conciertos. Palabras de Paganini son:«Todo cuanto tenga que decir con el violín será a la vista y con ayuda del piano. Yohago uso de la guitarra, de vez en cuando, para estimular mi fantasía en la com-posición y por concretar mejor la armonía que no puedo obtener con el vlolín.»

Carlos Francisco Gounod (1818-1893), ilustre compositor francés, autor de varias

óperas, entre ellas el «Fausto» y la composición titulada «Meditación», más conocidapor «Ave María», melodía ésta que tiene como soporte o base armónica el primer pre-ludio del «Clavecln bien temperado», de J. S. Bach. El Gounod que consiguió el granpremio de Roma tocaba también la guitarra. Su guitarra está en el Museo de la Operade París.

Franz Schubert (Lichtenthal 1797-Viena 1828), célebre compositor alemán, escribe docecanciones -Lieder- para canto y guitarra. instrumento que también pulsaba.

Gruber escribe con la guitarra el célebre villancico «Noche de Paz». Cyril Meir Scott,inglés, compositor y poeta, escribe «Heverle•• para guitarra. y la dedica a Andrés Segovia.Arnold Schónberq, austríaco. gran revolucionario de la música moderna con su sistemamusical llamado dodecafónico o serial, escribe «Serenata Op, 24» para guitarra. violín,viola, violoncello, rnandolín, clarinete y clarinete bajo. Mario Castelnuovo-Tedesco, floren-tino, escribe varias composiciones para la guitarra, una de ellas dedicada a mi buen amigoel Dr. Isao Takahashi, del J apón, y un concierto para guitarra y orquesta que dedica almaestro Segovia.

Rodrigo, Ponce, Tansman, Villa-Lobos, Falla, Bacarisse, Palau, Barrios, Albert, Turina.

Torroba, Chávarri, Asencio, Ruiz Pipó, Remacha, etc., etc., escriben composiciones y con-ciertos para ella. El Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo (1939), inicia una nuevaépoca de la guitarra.

También la América latina adoptó la guitarra como instrumento nacional. Toda la riquezadel folklore sudamericano es ejecutado con nuestro instrumento. Con ella. cantan, ríen,lloran y recuerdan a la Madre Patria: decir cubano, mexicano, argentino, venezolano,peruano, etc., es decir un español más a través del idioma, religión y guitarra.

Segundo N. Contreras, guitarrista e historiador argentino, en su pequeño libro «LaGuitarra Argentina» (publicado en Buenos Aires en 1950) nos dice: «El gaucho carecióde maestros. E l sólo se las ingenió para aprender la guitarra, su compañera de todas lashoras, y aunque no supo música, la usaba con buen éxito para acompañar sus cantos.» JoséHernández así lo corrobora en su famoso libro «Martín Fierro», haciéndola su compa-ñera inseparable.



LOS GUITARRISTAS ESPA~OLESosé Francisco de San Martín, General San Martín (Yopeyú 1778-Boulogne-Sur-Mer1850), figura cumbre de la inlependencia de varios pueblos sudamericanos, pulsa también,la guitarra y recibe lecciones de Fernando Sor. Santa Rosa de Lima, bautizada con el nom-bre de Isabel Flores (Lima 1586-1617) toca la guitarra y con ella canta a los pájaros. ElPapa Clemente IX 32 años después de su muerte, la declara Patrona de América, y tressiglos después América la declara Patrona de la guitarra y de los guitarristas.

Una lista interminable haríamos también de los guitarristas y compositores sudamerica-nos, pero la sintetizamos con sólo tres nombres: Ponce, Villa-Lobos y María Luisa Anido.

No recuerdo dónde, leí que en el pabellón español de la Feria Internacional de NuevaYork se dieron durante la Feria más de 300 conciertos de guitarra flamenca y clásica.

y, para qué seguir más. Me pregunto, tan sólo, ¿hay o no razones para 'levantar en

España un monumento a la guitarra?La Sociedad Española de la Guitarra (antes Sociedad Guitarrística Madrileña), La Peña

Tárrega, de Barcelona; Amigos de la Guitarra, de Valencia; el Centro Guitarrístico Navas,de Málaga; la Cátedra de Flamencología de J erez de la Frontera, los señores que organi-zan los Concursos Internacionales de Flamenco en Córdoba, Granada, Cartagena, etc.; elCentro de Estudios de Música Andaluza y Flamenco de Madrid, los Círculos Aragoneses detoda España, los Ministerios de Educación Nacional e Información y Turismo y la ComisaríaGeneral de la Música, tienen la palabra. Razones, sobran.

Por JUAN RUANO BALADASecretario de la PEl\J AGUITARRISTICA TARREGA, de Barcelona

Ha nacido una nueva Revista para bien de la guitarra clásica y sus sequidores. Hacíafalta en España una obra que uniera y divulgara cuanto se refiere a nuestro españolísimoinstrumento. Felicito cordialmente a la J unta de la Sociedad Española de la Guitarra, porel acierto.

Se me ha pedido colaboración y me agrada hacerlo. Siempre es bueno escribir sobre laguitarra y para los entendidos, a pesar de las controversias que puedan surgir por exponerideas personales que, para unos, serán comprendidas y aceptadas, y para otros, a la inversa.No importa si, con mi humilde colaboración, nacen nuevas ideas y la guitarra es más estu-diada y divulgada.

Hasta la fecha, hemos podido comprobar cómo los guitarristas no son contratadosa menudo por otras Sociedades Culturales. La mayoría se ven obligados a recurrir anuestras Asociaciones Guitarrísticas, para dar sus primeros pasos en el Arte. Nuestrafe en ellos les ayuda a triunfar el día de mañana.

De ahí nace una moraleja: La guitarra no está aún considerada al igual que los demásinsttrumentos por la mayorfa del público, ni por músicos de otros instrumentos.

Nace, pues, la necesidad de una unificación para enaltecerla, y la unidad sólo esposible con la formación de Sociedades como las nuestras, que la sigan propagandoy sea la mano protectora del novel guitarrista que sueña con el triunfo.

Todos sabemos que una vez el artista ha sido conocido y contratado por otrasAsociaciones más importantes, nos olvida con facilidad y, en algunas ocasiones, hasta

nos critica y propaga que, nuestras Sociedades no deben existir.Sus razones tendrán, pero gracias a nosotros nacen nuevos valores, y con ello, nos

consideramos dentro del deber cumplido.En la Peña Guitarrística Tárrega, al igual que en la Sociedad Española de la Guitarra,

hay un espléndido archivo de programas de nuestros recitales. Si los divulgásemos,se nos daría la razón. Pero como que no se trata de renovar viejas normas, antes alcontrario, elevar y conocer nuevas tendencias para el progreso de la guitarra, es porlo que nos lanzamos a propagar la importante unificación aludida.

Esta palabra entraña graves inconvenientes y mucho trabajo anónimo, a la par quemuchos disgustos. Cuando la buena fe contrata a un mediocre guitarrista, las críticasson de alivio; cuando el artista es sobrenatural, las felicitaciones no aparecen por nln-gn lado. Hemos de trabajar expuestos al error. Los organizadores deben ser perdonadosy estimulados para seguir contratando a jóvenes principiantes. Es de la única formaque la cultura guitarrística sale beneficiada a largo plazo.

Siempre me ha parecido que debe haber alguien que se ocupe de organizar recitales,y acepto la posibilidad de que unas personas lo sepan hacer mejor que otras. Estas per-

sonas deben actuar con honradez y ocupar los cargos de la J unta Directiva, ofrecién-dose, no de palabra, sino con hechos y dispuestos al trabajo. Los consejos son fácilesde dar y muy difíciles de seguir.

La historia se escribe con las personas que valen.Me extendería en apreciaciones para despertar buenas conciencias, pero prefiero

dejar escrito, corto y tajante, que todos los que amamos a la guitarra clásica hemos deunirnos sin beneficios materiales y ayudar a todos los que podamos darles una mano,si la economía de nuestras Sociedades lo permite.

A última hora nos llega lo noticia que J OSE LUIS RODRIGa,Vicepresidente de la Sociedad, se encuentra en México paradirigir un Curso de Guitarra que alternará con varios recitales.

Desde oquí le deseamos al amigo y compañero, todo el

éxito que merece su brillante labor artística y pedagógica enaquellas latitudes.

~ 26- - 27-

1'"



LOS SONIDOS ARMONICOS DE LA GUITARRA

Por Venancio GARCIA VELASCO

La guitarra, como instrumento que tiene cuerdas en vibración, puede producir soni-dos armónicos, según las leyes físico-acústicas. Estos sonidos constituyen uno de susbellos recursos y, por medio de ellos, se enriquecen los efectos tímbricos y se ensan-cha el límite agudo de su tesitura.

Podríamos clasificar así los armónicos que es posible obtener en la guitarra:

l.-Armónicos naturales.2.-Armónicos artificiales:

a) Octavados.b) Por la s- doble.c) Por la 8.' doble.

Vamos a estudiar cada uno de estos apartados:

l. ARMONICOS NATURALES

Se obtienen sin modificar la longitud total de la cuerda en vibración y pisando «armó-nlcarnente» (o sea, rozando la cuerda) en determinados puntos de la misma, que debencorresponder a la mitad; la tercera, la cuarta, la quinta y la sexta partes de la longitudtotal de la cuerda que vibra, es decir, la longitud correspondiente que existe entreambas cejuelas, que fijan los extremos de vibración.

Pisar «armónlcarnente» una cuerda es, como decimos, rozarla con los dedos de la

mano izquierda, en vez de apretarla como se hace al pisar normalmente para conseguirlos sonidos ordinarios.

Además, una vez que se ha pulsado con la mano derecha y en el mismo momentode pulsar, es preciso retirar el dedo de la mano izquierda, que ya formó el sonido armó-nico, para que así la cuerda quede sonando y no se apague el sonido.

Los armónicos naturales que se utilizan en la guitarra son los siguientes:

o) Armónicos obtenidos en la mitad de la longitud de las cuerdas.

Se obtienen pisando «arrnónicarnente» las cuerdas a la altura de la varilla corres-pondiente al traste XII, la cual coincide con el borde de la caja armónica del instru-mento.

El sonido real obtenido es una octava justa alta del que producen las mismas cuerdaspulsadas al aire.

Este punto medio de las cuerdas, es decir, el correspondiente a la varilla del tras-te XII, es el eje de simetría que nos sirve como indicador para situar los puntos exactosde las cuerdas, en los cuales se obtienen todos los sonidos armónicos; o sea, que losarmónicos que se obtengan entre el traste XII y la cejuela superior, tendrán su armónicounísono en la otra parte o lado de la cuerda, situada entre dicho traste XII y la cejuelaInferior del puente, a distancia equidistante del eje de simetría indicado.

b) Armónicos obtenidos en la tercera parte de la longitud de las cuerdas

Se obtienen pisando arrnónlcamente» las cuerdas a la altura de las varillas que co-rresponden a los trastes VII y XIX. El sonido es el mismo en los dos sitios, por ser estospuntos los que dividen la cuerdas en tres partes iguales.

Las citadas varillas de los trastes VII y XIX equidistan de la varilla correspondiente01 traste XII, según las leyes de simetría antes anotadas.

El sonido real de estos armónicos es una quinta doble alta (queremos decir unaquinta, más una octava) del que producen las mismas cuerdas pulsadas al aire.

- 28-

c) Armónicos obtenidos en la cuarta parte de la longitud de las cuerdas

Se obtienen del mismo modo a la altura de la varilla correspondiente al traste V y,por el otro lado, a una distancia equidistante del punto medio de las cuerdas (traste XII);esta distancia se halla un poco más abajo (en dirección al puente) del diámetro de laboca o tarraja, razón por la cual se llaman estos sonidos «armónicos de la boca», cuandose obtienen por este lado de las cuerdas.

El sonido real es una octava justa doble alta del que producen las mismas cuerdasal aire.

d) Armónicos obtenidos en la quinta parte de la longitud de las cuerdas

Se obtienen a la altura de las varillas que corresponden al traste IV (exactamente), altraste IX (un poco antes de la varilla, o sea, en el espacio que 'hay entre los trastes IXy VIII, pero ligeramente más próximo al IXl, al traste XVI (exactamente) y en el puntoque dista del eje de simetría citado antes lo mismo que la varilla del traste IV.

El sonido real de estos armónicos es una tercera mayor triple alta (queremos deciruna tercera, más dos octavas) del que producen las mismas cuerdas pulsadas al aire.

e) Armónicos obtenidos en la sexta' parte de la longitud de las cuerdas

Se obtienen, por un lado del eje de simetría, en el espacio comprendido entre lostrastes 111 y IV, pero más cerca de la varilla del 111 , y por el otro lado, a una distancia igualque la que separa el referido punto del citado eje de simetría (traste XII).

El sonido real obtenido es una quinta justa triple alta (queremos decir quinta justa, másdos octavas) del que producen las mismas cuerdas al aire.

f) Armónicos oscuros

Además de los armónicos ya descritos, existen otros llamados oscuros, que se produ-

cen también a ambos lados del eje de simetría, y siempre repetidos a igual distancia deltraste XII. Corresponden a las partes séptima, octava, novena, etc., de la longitud total delas cuerdas.

Estos armónicos son de poca claridad en su sonido y por ello no tienen aplicación prác-tica en la guitarra.

Resumiendo, podemos decir que los armónicos naturales que prácticamente nos inte-resan son los siguientes:

1. Los armónicos del traste XII.

2. Los que corresponden a los trastes VII y XIX, que suenan lo mismo.

3. Los del traste V y los armónicos llamados de la «boca», que son iguales.

4. Los correspondientes a los trastes V, IX y XVI, que también son unísonos (demenos uso.)

5. Los armónicos del traste 111 (de escaso uso).

11. ARMONICOS ARTIFICIALES

Se obtienen modificando previamente la longitud de la cuerda, es decir, plsándola nor-malmente con los dedos de la mano izquierda en el traste que proceda y tomando comofundamento la longitud nueva de la cuerda que vibra (Si pisamos, por ejemplo, una cuerdaen el traste tercero, la cuerda vibrará ahora desde la varilla que corresponde a ese traste) ,Entonces, podremos obtener sonidos armónicos en la mitad, la tercera y la cuarta partede la nueva longitud de la cuerda. En otras partes alícuotas, los armónicos resultarían yamuy difíciles de obtener, de sonido oscuro o impracticables.

a) Armónicos octavados

Se obtienen en la mitad de la nueva longitud que adquieren las cuerdas al ser pisadasnormalmente. Esta mitad se localiza exactamente a doce trastes de diferencia con relacióna la nota pisada normalmente. O sea', que si pisamos normalmente el segundo traste, por

- 29-



El sonido real de estos armónicos artificiales por la octava doble es una octava justaalta (o sea, dos octavas) de la nota que es pisada normalmente con la mano izquierda(de ahí su nomenclatura).

También estos armónicos evitan el uso de los armónicos octavados fuera del diapa-són y alcanzan a límites más agudos.

En la materia referente a la notación o escritura de todos los armónicos, hay en lasobras para guitarra bastante desacuerdo, ya que se encuentran las formas más diversas deanotar estos sonidos.

ejemplo, el arrnoruco artificial octavado se obtendrá pisando -armónlcarnente» 'a cuerdaa la altura de la varilla del traste XIV.

Como la mano izquierda está ocupada en pisar normalmente el traste correspondientedel diapasón de la guitarra, es necesario que la mano derecha realice la doble funciónde pisar -armónlcamente- la cuerda a doce trastes de distancia, y de pulsar la cuerda almismo tiempo. Para pisar «arrnónlcamente» se usará el dedo índice de la mano derecha,y para pulsar se utilizará el dedo anular de esta misma mano.

Para que suenen con claridad los armónicos octavados, se ha de procurar:

1. P isar bien con la mano izquierda.

2. Colocar el dedo índice de la mano derecha, para pisar armónicamente, exactamente

a la altura de la varilla que está situada a distancia de doce trastes en dirección al puentede la nota pisada.

3. Que la pulsación del dedo anular sea segura.

El sonido de los armónicos octavados es claro, ya que todos ellos son producidos enla mitad de la longitud de la cuerda que vibra, y en este punto de la cuerda es donde losarmónicos se obtienen con más nitidez y pureza de sonido.

Si son empleados con buena técnica, gusto y moderación, enriquecen las interpreta-ciones guitarrísticas con nuevos timbres y efectos. '

Se pueden pulsar, además, otras notas de sonido natural simultáneos a los octavados,ya que los dedos pulgar y medio de la mano derecha quedan libres.

Con los armónicos octavados pueden obtenerse todas las notas de la escala cromática,cosa que no se logra con los armónicos naturales, dada la disposición y afinación de lasseis cuerdas de la guitarra.

El sonido real de estos armónicos es siempre una octava justa alta de la nota que espisada normalmente con los dedos de la mano izquierda.

b) Armónicos artificiales por la quinta doble

Se obtienen en la tercera parte de la nueva longitud que adquieren las cuerdas al serpisadas normalmente.

Esta tercera parte se localiza exactamente a siete trastes de diferencia con la notanormalmente pisada. O sea, que si, por ejemplo, pisamos en el tercer traste, el armóniconrtificial por la quinta doble se obtendrá pisando «arrnónlcarnente» a la altura de la varillaque corresponde al traste décimo.

La mano derecha debe emplear la misma técnica que se utilizó para conseguir los armó-nicos octavados.

El sonido real de los armónicos artificiales por la quinta doble en una quinta justa doblenlta (quinta justa, más una octava alta) de la nota que es pisada normalmente con lam no izquierda (por eso los hemos denominado así).

Estos armónicos evitan el uso de los armónicos octavados fuera del diapasón, los cua-

I 8 80n bastante Inseguros, por no exitir en tal caso las varillas de los trastes, que le sir-v n de punto de referencia u orientación al ejecutante.

Armónicos artificiales por la octaba doble

Se obtienen en la cuarta parte de la nueva longitud que adquieren las cuerdas al ser11 rmalmente pisadas.

Esta cuarta parte se localiza exactamente a cinco trastes de diferencia con la notaI lsada normalmente con los dedos de la mano izquierda. Osea, que si, por ejemplo, pisamosIn el cuarto traste, el armónico artificial por la octava doble se obtendrá pisando -arrno-ulcamente» a la altura de la varilla que corresponde al traste noveno.

La mano derecha usará la técnica dicha para todos los armónicos artificiales.

- 30-

Venancio GARCIA VELASCO

- 31-



HISTORIAL (11)

Por E. PRATS BROTONS

En nuestro número anterior dimos a conocer la formación de la Sociedad y la realiza-ción del primer recital por RAFAEL RIERA, que se celebró en la Sala de Audiciones delInstituto Nacional de Previsión. Vimos, también, el cambio de nombre de "PEÑA LA GUITA-RRA DE MADRID», por el de -SOCIEDAD GUITARRISTICA MADRILEÑA", y los esfuerzosde sus fundadores para obtener colaboraciones de algunas entidades oficiales, encamina-das a dar vigor y fuerza a las ilusiones que pusieron al dar vida a la Asociación.

Abarcaremos en esta ocasión el ciclo que va desde el comienzo de la temporada mu-sical, en 1955, hasta finales del año 1963, por el que conoceremos el nombre de los con-certistas que pasaron a través de este período, los más importantes acuerdos que setomaron y, a su vez, conocer las distintas Directivas que dirigieron la Sociedad.

Sin ninguna actividad durante el verano de 1955, el primer acuerdo que se toma, llegadoel mes de octubre, es el de aprobar el anagrama o distintivo de la Sociedad Guitarrística,que sigue siendo, con ligeras variaciones de forma, el mismo que en nuestros días.

El segundo recital que se organizó fue para NEME CHACON, el 28 de noviembre, y el15del siguiente mes actuó como tercer concertista que pasaba por la Guitarrística, OSCARCACERES. Comentábamos en nuestra anterior publicación, la falta de programas de todoslos conciertos habidos en esta primera época de la SOCIEDAD GUITARRISTICA MADRI-LEÑA, dato este, que hubiera sido interesantísimo documento para haber analizado másprofundamente la calidad de cada recital y, en cierto modo, la personalidad de los concer-tistas.

El 22 de enero de 1956, en el Centro de Instrucción Comercial, en la calle del Condede Plasencia, número 2, se celebró la primera reunión general. El número de socios es

entonces de 100 y la cuota que se satisfacía, de 10 pesetas mensuales. Continúan, sin éxi-to, las gestiones en diversos Centros oficiales para recabar apoyo en favor de la Sociedad.En esta reunión se produce la primera dimisión. Don Quintín Esquembre, hasta entoncesVocal de la Directiva, no puede continuar prestando su colaboración, dado su delicado es·tado de salud. Comienzan a llegar sugerencias para que algunos conciertos se celebren endomingo, problema éste que aún en nuestros días no ha podido superarse, por seguirsupeditados a la cesión o alquiler de las Salas de Concierto, que nos son cedidas para lasfechas libres de sus habituales compromisos.

Reunida la J unta Directiva en 1.° de febrero, se acuerda crear el Carnet de Socio y sepropone y lleva a estudio el nombramiento de Socios de Honor a los maestros ANDRESSEGOVIA, EMILIO PUJ OL y REGINO SAINZ DE LA MAZA, así como el propóslto de quedurante la temporada pudieran actuar los guitarristas NARCISO YEPESo LOPEZRAMOS.

Los recitales durante este año fueron los siguientes:6 de febrero, EMILlTA CORflAL.5 de mayo, ALlRIO DIAZ. eL.

22 de junio, ANTONIO MEMBRADO.

29 de noviembre, RAFAE L R IERA.16 de diciembre, LUIS SANCHEZ GRANADA.

El 20 de enero de 1957vuelve a celebrarse nueva reunión general en la calle de Ponte-jos, número 2, y los propósitos de su Presidente, señor Castedo, son cada vez mayores, sibien muy pocos se llevaron a buen término, quizá -nos atrevemos a suponer- por la faltade apoyo de sus colaboradores, como generalmente sucede en nuestra época.

Se hace ver por el Presidente la necesidad de celebrar, cuanto menos, un recital pormes; organizar emisiones a través de R. N. E.; establecer, aunque de forma restringida,recitales para artistas en formación; buscar la cooperación y actuación efectiva del géneroflamenco; organizar exposiciones de instrumentos con el concurso de los constructores deguitarras; la conveniencia, importantísima, de celebrar algún recital extraordinario a taqul-

- 33-



Ila abierta; el acercamiento entre todas las asociaciones culturales, dedicadas especialmen-te a la guitarra, y la necesidad, perentoria, se conseguir un local social.

Todavía hoy, recibimos alguna vez la sugerencia para la consecución de este antiguopunto. Quizá entonces, hace más de quince años, hubiera sido posible y acertado. Hoy,creemos que no, bajo ningún aspecto. Las causas serían demasiados extensas para expo-ner.las aquí y posiblemente estuvieran fuera de lugar. Recordamos a este propósito unarticulo publicado en «ABC" (18-8-74) por J uan Rof Carballo, que dice: «Entre los nume-rosos y radicales cambios que han sufrido las costumbres en lo que va de siglo, hay unoque apenas ha sido subrayado. Y, sin embargo, tiene más honda significación de lo queparece. Me refiero a la desaparición de esa forma de convivencia denominada «tertulia».También, J uan Riera, en su reciente libro «EMILIO PUJOL. hace referencia a la desapariciónde las «reuniones guitarrísticas que venían celebrándose en Lérida, Barcelona, Valencia y

Madrid». Es lamentable que así ocurra, pero es inevitablemente cierto. Aquellas costum-bres, hoy, son difíciles de mantener y de ahí la razón del porqué no se puede acariciar laIdea de poseer un local, como sede, para que asistieran -cuando lo hicieran- unos cuan-tos aficionados y sequldores. Aquel ambiente guitarrístico en los talleres de Ribera deCurtidores o de la calle de la Aduana que hemos llegado a conocer se han perdido irremi-iblemente.

Pero siguiendo con nuestro historial, queremos resaltar muy especialmente la idea quen aquella reunión lanzó su Presidente, señor Castedo. Era la de celebrar al final del curso

una "Semana de la Guitarra». El empeño era grande y alentador, y así dan comienzo lasgestiones de todo tipo para llevar a cabo esta organización. La primera es en el Ateneo

lentífico y Literario de Madrid, donde habitualmente se venían haciendo los recitales. LaIdea es acogida favorablemente y prevén en principio una posible aportación económicapara la contratación de concertistas. Con esta seguridad, se establecen contactos inrnedla-t mente con Rafael Balaguer, Graciano y Renata Tarragó, Carmen Pérez Durias, ManuelOraz Cano, Alirio Díaz, Germán Lago (director de la Orquesta Ibérica), Regino Sainz de laMaza, Narciso Yepes, Andrés Segovia, los guitarristas flamencos Albaincín y Alberto Vé-1 z y se piensa también en relacionarse con los directores Argenta y Arámbarri. Se reciben

ndheslones de las Peñas Guitarrísticas de Valencia y Barcelona, y se tiene la posibilidadd ofrecer una conferencia sobre la "Historia de la Guitarra» por Emilio Pujol, catedrático( n aquella época de Guitarra y Vihuela en Portugal. Mas todas las ilusiones puestas en lau lebración de la «Semana de la Guitarra» por la J unta Directiva, y en especial en la per-lona de su Presidente, se desvanecen en el mes de mayo, al recibir notificación de lacretaría del Ateneo con la imposibilidad de hacer efectiva su aportación económica. Debió

r presentar esta negativa en los miembros de la J unta un duro golpe en sus aspiraciones,p r cuanto ya nunca más volvió a insistirse sobre ello, y ni siquiera a encauzar gestionesulmllares por otro camino.

Hubo otro cambio en la J unta Directiva. Como Presidente continuaba don J osé A. Caste-d ; Vicepresidente, don Gregario Sáez; Secretario, don Pedro Calderón de la Barca; Tesore-ro, don Alfonso Fernández; Bibliotecario, don E milio Carpio, y como Vocales, don Alberto11 mea, don Victoriano Aguado, don Enrique de las Cuevas, dn J esús Belesar y don Antonio

pez Merinero. A partir de esta nueva Directiva, se toma el acuerdo de elevar la cuotaIn nsual a 15 pesetas.

Una semana después de este nombramiento, presenta su dimisión como Secretario, donP dro Calderón de la Barca, pasando a ocupar su puesto el Vocal don Enrique de las

uovas.La Sociedad iba adquiriendo simpatizantes y seguidores y don Andrés Fernández, de

V nezuela, por mediación de su hija Alicia Cristina Fernández Osuna, hace una entregaIl mo donativo a la Sociedad, de 300 dólares, con los que la J unta acordó la adquisición dedo guitarras al constructor J osé Ramírez, obsequiando los estuches de las mismas don./osé Luis Sáez Alonso.

Con el fin de diponer de un local social, se llegó a un acuerdo, previo el pago de cincopnsetas por socio, con la Asociación Benéfica del Distrito de la Inclusa, en la calle del Oso,número 19, y allí, el 27 de mayo, se celebra otra reunión en lo que no habría de ser pormucho tiempo, local social. Se invita a don Mariano Perea Gallaga, para que de nuevo formep irts de la Directiva, que abandonó por razones de salud, y el Secretario, señor de las Cue-Vf\9. pone su cargo a disposición de la Junta. Se aprobaron también los modelos de los per-

- 34-

gaminos que habrían de entregarse, como Socios de Honor, a Alicia Cristina FernándezOsuna, a doña Matilde Ruiz (viuda de Santos Hernández) y a los maestros Segovia Pujoly Sainz de la Maza. '

E l1 8 de junio de aquel año presenta su dimisión el Presidente, don J osé A. Castedo, sinque hayamos podido saber -aunque lo intuimos- las causas que motivaron su decisión.Se acordó c.elebrar reunión en el próximo mes de septiembre, pero no llegó a celebrarse és-ta hasta primeros de enero del siguiente año.

Durante 1957 se dieron ocho recitales en las siguientes fechas:

27 de enero, LOPEZRAMOS.

24 de febrero, NEBOT-HITA (bandurria y guitarra).20 de marzo, ANTONIO MEMBRADO.

21 de abril, EMILlTA CORRAL.28 de junio, R. ITURRI.

14 de octubre, MANUEL CUBEDO.

24 de noviembre, JOSE LUIS GONZALEZ."'"(¿) diciembre, MIGUEL RUBIO.

A finales de enero de 1958 se convocó nueva J unta General, presidida por el vocal donAlberto Romea Catalina -que habría de fallecer ese mismo año-, por ausencia del Presi-dente en funciones, don Gregario Sáez. Se constituyó nueva directiva, siendo nombradoP.residente don Enrique de las Cuevas; Vicepresidente, don Caria Galli; Secretario, don Ma-nano Perea Gallaga; Tesorero, don Adelardo Corral; Bibliotecario, don Emilio Carpio, y Vo-cales, los señores Ramírez, Aguado, Fernández, Callejón y Auger.

Don Caria Galli da a conocer un escrito recibido del Ayuntamiento de Madrid, en elque se pone. de manifiesto la posibilidad para la cesión, a nuestra sociedad, de algún localpara ser utilizado como sede. Estas gestiones habrían de prolonqarse por más de un año,a. !ravés de visitas y correspondencia, sin llegarse nunca a lograr la meta ofrecida. Tam-b!en ~n estas fechas aparecen las primeras, aunque ligerísimas, discrepancias entre losdirectlvos, al no haber acuerdo en facilitar un recital a un guitarrista español. Como con-secuencia. se crea un Comité para la organización y contratación de sucesivos artistas yconciertos, estando formado por dos directivos (señores Parea y Carpio) y el socio, doctorCastillo. No obstante, durante toda la temporada, las gestiones de este Comité hubieron deser aprobadas por la J unta.

Llegado el mes de diciembre se toma la decisión de abandonar el local social de la ca-lle del Oso, número 19, dados los inconvenientes que entrañaba -suponemos que de mante-nimiento, conservación y esencialmente por falta de autonomía total.

Es entonces cuando don Victoria no Aguado ofrece su taller de la calle Ribera de Curti-dores (Aguado y Hernández) para que se depositaran los efectos de la sociedad al aban-donar el domicilio anterior, si bien nunca llegó a nombrarse ni adaptarse éste como sedede la Guitarrística. A su vez, por el reciente fallecimiento del Tesorero, don Adelardo Co-rral, es propuesto para ocupar este mismo cargo el señor Aguado.

A partir de estas fechas, y como dato curioso, anotaremos que se iniciaron los cobrospor trimestres, en lugar de mensualmente como hasta entonces se venía haciendo.

Los recitales en este año fueron:26 de neero, RAFAEL RIERA.

23 de marzo, ANTONIO MEMBRADO.20 de abril, EMILiTA CORRAL.

25 de mayo, CARLOS SANTOS. ./

En junio, MANUEL DIAZ CANOúi MERCEDITAS FERNANDEZ.

t de diciembre, ANTONIO MEMBRADO.

. Y así, en suce~vas publicaciones, iremos dando a conocer los restantes acuerdos y re-cltales. Como decíamos en el primer número de nuestro Boletín, hemos pretendido única-mente dar a conocer a nuestros socios y seguidores una serie de datos que nos parecende interés general.

- 35-



ESCUELA DE MUSICA..,•. SOTO MESA

•

• gUitarra•• plano• solfeo ,• armonla

COSTANILLA de SANTIAGO,2-12. izq.

Tel. 248 2927 Madrid·13

lPaulíno J13ernabé~==II11II========--

CONSTRUCTOR

DEGUITARRAS

Cuchilleros, 8

Teléfono 266 44 30

Madrid-12

----_________________r



RESERVADO

~~---------------- r

UNION MUSICA L ESPAÑOLA

74 AÑOS AL SERVICIO DE LA GUITARRA

GUITARRAS DE CONCIERTO

PA RTITURA S Y A CCESORIOS

Arenal, 18

Carrera de San J erónimo, 26

M A'D R I 0-14

"- -- - -



GUITARREGA

La GUITARRA al alcance de todas las edades

Cl as es r es er vad as en au las i nd iv id ual es

CLASICO - FLAMENCO - MODERNO

Director: Juan Ruana Balada

Co ns ejo d e Cien to , 282

Teléfo n o 318 74 92

BARCELONA-7

~------------------ ~r

Luis Aróstegui Granados

CONSTRUCTOR DE GUITARRAS

BANDURRIAS

y. LAUDES

Reparaciones y Accesorios

Venta de Instrumentos musicales

Plaza de Chueca, 4Teléfono 222 98 05

MADRID---- , r



I ' - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ~~

[instrumentos de músico

Guitarras

Bandurrias

Acordeones

Organos

Pianos

Baterías

EQU IP OS D E AMPL lF ICAC ION y MICROFONOS

Todo lo que Vd. necesita lo encontrará en:

Corredera Baja, 23

Teléfonos 222 45 08 - 232 73 55

MADRID-13

I I ~- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - r

Manu.el G.Contreras

Construotor

de

Guitarras

de

Artesanía

-, Mayor, 80

Teléfono 248 59 26

Cruz, 3

Teléfono 222 14 28

MADRID

I r



MADRID-27-

CLASICO V FLAMENCO

INSTRUMENTOS VARIOS DE CUERDA

(SOBRE ENCARGO )

Plaza de Polibea n26

TElfFOHO: ·2673975·

I------ r

Faustino Conde y Hnos.Sobrinos de ESTESO

CONSTRUCTORES DE GUITARRAS

G ravina, 7 - Teléfono 419 66 75

GI Atocha, 53 - Teléfono 239 11 67

MADRID



-lReal jlDusícal-,-

Distribuidor exclusivo de las cuerdas "ARANJ UEZ"

Próxima inauguración de su nuevo establecimiento

en CARLOS11I,n.O1 (Frente al. Teatro Real)

ESPE JO,15

Teléfs. 248 09 24 - 24160 87

MADRID-13

\-------------------- r

- - - - - - . - - - - - - - - - - - - - - - - - - - ~Revista

MONSALVAT

(LA MUSICA PARA TODOS)

Inscripciones:

Plaza Gala Placidia, 1, 16.0 escalera B

BARCELONA-6

Espectáculos O M A RRepresentante exclusivo de:

MARIA LUISA ANIDO

CACHO TIRAODuo ATREO-CAZENAVE

Corrientes, 1172, piso 6.0 - BUENOS AIRES (Argentina)____________________r



· - - - - - - - - - - - ~~- - - - - - - - - - - - - ~A ndrés Martín de Diego


•Rep ar ac ió n d e

In s tr um en to s an tig u os

*

Divino Pastor, 22

Teléfono 221 85 98

Madrid-10

,---------------- r

Guitarras SANTOS

(S ob ri no s d e S an to s H er nán d ezl

GUITARRAS DE ARTESANIA

y ESTUDIO

Aduana, 23

Teléfonos 222 95 21

Madrid-12

I ~ • r



VICENTE RESPALDIZA

25.0

ANIVE RSARIO 1949-1974

Organos

Guitarras

Partituras

Ins trumentos escolares

ULTIMAS NOVEOADES EN P ARTITURAS

PARA GUITARRA

Y

GUITARRA Y ORQUE STA

Plaza Celenque, 1 (esquina a Arenal)

Teléfono 2 32 8 5 8 8

MADRID-13

1-------- r

'-.

MANUEL RODRIGUEZ


•NOVEDADES EN PARTITURAS

PARA 2 Y 3 GUITARRAS

Hortaleza, 32

Teléfono 231 75 84

MADRID-4

• 1:t1"í!"~:~ ;Ií;'-. ' '•.. ' '.<------ .•._- - - ..~.



Juan Alvarez

Constructor de Guitarras

*CLASICO y FLAMENCO

*ACCESORIOS

San Pedro, 7 (Atocha)

Teléfono 227 1735

MADRID-14

1 r



\

, '

DESENGAÑO, 2

VAL VERDE, 3

TELEFONO 222 72 02

MADRID-13

segovia. la guitarra y yo. sociedad española guitarra - 1973-74

Documents