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Drawing Now Paris 2019

SCISSORS, PAPER, STONE!Pierre, papier ou ciseaux

The latest issue of the journal Nature carries an article on the first known human drawing, dating from some 73,000 years ago. This new / old ‘message’ forces us to think again and reflect on the forces and needs driving human signs, and to imagine what occurs prior to the artistic gesture. Where does a drawing ‘gestate’ before its appearance on a surface? Is drawing a vehicle universally capable of expressing human mental imagery? (1)

Informing the selection of works and creators the RocioSantaCruz gallery is presenting at Drawing Now Paris 2019 is a desire to reassess the ‘before and after’ of pen strokes and spaces – in short, to examine the intersections in drawings.

Cercles-Sistema infinit is a 24 piece series by Ferran García Sevilla (Palma de Mallorca, Spain, 1949) which explores some of the linguistic registers the artist developed during the 1970s – in this case through the use of paper cuttings. At the end of that decade, he turned his attention away from the conceptual practices linked to performance art, installations and writing and fully embraced painting. This post-conceptual period saw the artist reflect predominantly on the praxis of painting, but also and especially on his need for a pictorial language nourished by scenes of everyday life, as well as art history, advertising and the media.

In this work the artist maintains the system of serial elements that characterises much of his output, investigating the multiple possibilities it suggests in terms of composition. But here he does not use photography or newspaper and publicity cuttings, but paper itself as a texture, and, most significantly, the notion of permutation, of repetition, afforded by the ‘infinite’ possibilities of circular systems of varying dimensions, as indeed the title suggests. Progressions, superpositions, dichotomies, contacts, states of similarity and of difference all link up with the other advances made in those years. Points with or without references, and displacements, etc. are, in short, the elements he uses to investigate and live out his particular admiration for nature.

(1). See Editorial, 12th September 2018. “The earliest known drawing in history sends a message through 73,000 years. Cross-hatched crayon on a rock shard suggests early humans indulged in abstract art”. https://www.nature.com/articles/d41586-018-06657-x

Muermos, from 1977, marks the turning point when Ferran García Sevilla began to use drawing as a core element in the composition of interiors that housed real objects. Two years later, in collaboration with Carles Hac Mor, he made “Pintures a dues mans” (1979), an investigation into painting and writing in the form of a series of works that juxtapose signs and symbols with words and texts. Here too we find collage-like paper cuttings. It was also in 1979 that the artist revised his poetic stance and expressed, among other things, his fascination with chance and sui generis expressionism. (2)

(2). “Contrary to how other artists express themselves, I don’t know what my ultimate goal is, or even if it exists at all. So in this sense, I proceed without a plan. I think if I knew how to, I would stop painting. I don’t really know what my arms are executing. I understand very little about what I do. I feel constantly attracted to new sensations – the riskier ones, mainly – but also the need to redefine the ones I already know. Because of this, I feel huge turmoil inside; as if all the various conflicts are thrashing around trying to impose themselves and I get splashed from all sides. I end my working day completely covered in paint”. Ferran García Sevilla: “My way of working. Maybe of feeling. Maybe also of thinking. Of existing too, who knows?” Text written in the spring of 1979 (11 pages). Later published in the magazine ARC VOLTAIC no. 14, Barcelona 1983.

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Ferran García Sevilla is one of the leading figures of Catalan and Spanish conceptual art, and of linguistic, archival and procedural conceptual practices (3) in particular. His commitment to pictorial language earned him recognition on the international art scene of the 1980s.(4) García Sevilla is part of a new generation of painters, some of them post-conceptual, who managed to situate Spanish art on the new European scene of post-modern practices.(5)

(3). See, for example: Idees i actituds. Entorn de l’art conceptual a Catalunya, 1964-1980..., (exhibition catalogue) Barcelona, Centre d’Art Santa Mònica, 1992. Curator Pilar Parcerisas.

(4). “Before [1976], he had made a series of interventions that centred on his experience of nature. He then abandoned the installations, actions and interventions and returned to painting, not in the traditional manner, but it was painting nonetheless, with an ever-present element of parody, and he became a key figure of the movement now called ‘the art of the eighties’”. Valeriano Bozal, Arte del siglo XX en España. Pintura y escultura 1939-1990, Madrid, Espasa Calpe, 1995, volume II. p. 579.

(5). “The criterion behind their inclusion in this exhibition has nothing to do with belonging to a group, but more to do with the (post-) conceptual nature of many of the artists’ works and how they channelled their investigations through the medium of painting. It also has to do with their approach to tradition, which they understood not as a closed conservative structure, but as a source of energy that allowed them to work contemporaneously; and lastly, with a common desire to reflect, analytically and passionately, on the substantive material of paint and its ability to surmount the dichotomy of abstraction vs. figuration”.

"(...) It is not, as it may have been understood at the time, either a return to the order of classical disciplines in a rejection of the artistic discourses of the seventies, or a return to painting or the aesthetic pleasure of painting, but a programmatic convergence with its practice”. [Press release] Idea: Pintura Fuerza. En el gozne de los años 70 y 80. Palacio de Velázquez. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 2013. Artists: Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran García Sevilla, Juan Navarro Baldeweg and Manolo Quejido. Curator Armando Montesinos.

Ana García-Pineda (Sabadell, Spain, 1982), with her 2017 piece, La curva del olvido (The Forgetting Curve, 2015), offers another instance of an intersection of drawing, this time with video.(6) Based on a very personal aspect of her family biography –the story of her grandmother, Armonía – this real-time drawing outlines with unexpected details a personal and collective account on the subject of memory – both historical memory (emigration, the Franco dictatorship, democracy...) and Alzheimer’s disease – the ‘forgetting’ disease – and its devastating consequences for those touched by it.

(6). The video “La curva del olvido” has recently been acquired by the Fundació La Caixa and is now part of the exhibition “Turbulencias”, curated by Nimfa Bisbe, currently showing at the Caixa Forum, Barcelona (until October 21st). Video available on Vimeo: https://vimeo.com/154752153

If the format of her other works was that of sound installations – static drawings and audio narration (7) – in La curva del olvido a fixed lens is used to focus the viewer’s attention on the progression of the pen strokes and the narration, and on how the evolving drawing incorporates the next sketch until the final picture is one that contains all the sketches making up the story. Perhaps like ‘setting’ one image over another, and forming layers, just as memory does to defy oblivion, to combat the erasure of so many small personal and collective histories. The force of the artist’s narrative voice and the peculiar style of drawing are two elements that best define the work of A. García-Pineda.

Included too is Olvidar (Forgetting, 2016), an undocumented performance. The only ‘record’ of it are 10 drawings and lots of photocopies that literally effaced the drawings of a bad memory that had to be erased. Olvidar speaks of the frustration of being unable to remember some things and forget others, and is also a tribute to her grandmother.

(7). “Fiction is a reality yet to happen.” Space 13. Fundació Joan Miró, Barcelona, 23-09 / 06-11 / 2016. Curator Jordi Antas.


Conversely, Mar Arza (Castellón de la Plana, Spain, 1976)’s sculptural material are words – de-contextualised, re-contextualized or re-signified – which she cuts out and rearranges with great meticulousness. The drawings presented here are homages to Jacques Derrida and Walter de Maria, as they contain subtle references to their work. Erizo poemático... I-II (2017) builds on a metaphor of the philosopher’s that compares poetry to a hedgehog: vulnerability on the inside with wounding protection on the outside. Using graphite powder on paper, these works reproduce the spectres of words’ geneses in the poetic womb.

Peligro de vida (Danger to Life, 2016), on the other hand, is a nod to W. de Maria’s singular installation, The Lightning Field, with its cut-out words, their peculiar arrangement, and the transparent glass rods supporting them. The lightning field situated us in the realm of the Romantic sublime, but M. Arza reinterprets it as a representation of intimacy, or of a book struck by lightning, its words and phrases issuing a new story. It is also an invitation to see the root in the sky and the root in the earth, the ephemeral, and rootedness in an interaction of vivifying contrasts.This interplay of duality and antinomy is behind her most recent installation, En va (In Vain), in which sharpness / opacity, transparency / secrecy and light / shadow interact through a lattice.(8)

Bauhaus 1919, modelo para armar (Bauhaus 1919, Model Kit) by Gonzalo Elvira (Patagonia, Anrgentine, 1971), looks at the scarce relevance of the women in the famous art school. It consists of a series of drawings using various techniques and media that references design, history, psychoanalysis and architecture, all while paying tribute to Günta Stolz, Marianne Brandt, Anni Albers, Liz Volger and Grete Stern.

(8). “En va”. La Virreina. Centre de la imatge. Barcelona. 16-06/14-10/2018. Curator Valentín Roma.

(9). Project based around the Bauhaus art school, which was founded by Walter Gropius in 1919 during the Weimar Republic. Entitled “Bauhaus 1919, modelo para armar”, it is a play on words referring to the year of the school’s foundation and the title of the book by Julio Cortázar, “62/Modelo para armar” (62: Model Kit).


Ferran Garcia Sevilla

Cercles-Sistema Infinit, 1979 Ferran Garcia SevillaCollage. Vegetable paper on handicraft paper Series of 24 pieces 70 x 52 cm (each)


Ferran Garcia Sevilla (Palma de Mallorca, Spain, 1949), moved to Barcelona at the end of the 1960s to study. He graduated Modern and Contemporary History in 1972 and Art History in 1974. Between 1975 and 1981 he thought contemporary art at the Faculty of History, and from 1981 to 1985 thought painting at the Faculty of Fine Arts. He wrote a doctoral thesis on conceptual art, and in the 1970s was an active member of the group of artists who developed the Catalan Conceptual Art Movement. Since 1978, he dedicated to analytical painting and he showed his first works in France invited by Marcelin Pleynet. He was especially interested in Maoism, structuralism and Ludwig Wittgenstein’s philosophy. In 1982, he travelled to the United States for the first time, and also to the Sahara. Interested in oriental philosophy and art, he later travelled to Egypt, India, Thailand, Tibet, and Iran, among other places. In 1985, he lived temporarily in Paris. By the end of the 1980s, he had received great international recognition, showing regularly throughout Europe and having solo institutional shows in the United Kingdom, Spain, France, and Japan. In 1985, he presented his works at Riverside Studios London, and the following year in Spain and at the Venice Biennale. In 1987, the Musée des Beaux Arts de Nimes (France) organized his first retrospective, and subsequently he was selected for the 8th edition of Documenta Kassel. In 1989, he exhibited in Barcelona, Madrid and Tokyo. In 1996, he represented Spain at the São Paulo Biennial and in 1998 he exhibited at the Instituto Valenciano de Arte Moderno of Valencia (Spain). His latest retrospective was held in Dublin at the Irish Museum of Modern Art in 2010, and the show later travelled to the Museo Patio Herreriano of Valladolid (Spain). In April 2018, RocioSantaCruz gallery organized the exhibition of his latest artistic project, Tryptych The War, Simple pages et al.

The works of Ferran Garcia Sevilla form part of important collections, such as the Patio Herreriano Museum (Valladolid), the Serralves Foundation (Porto), Les Abbatoirs Frac Midi-Pyrénées (Toulouse), the Centre Pompidou (Paris), MACBA (Barcelona), and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) among others.

www.ferrangarciasevilla.cat

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Cercles-Sistema Infinit, 1979 Ferran Garcia SevillaCollage. Vegetable paper on handicraft paper Series of 24 pieces 70 x 52 cm (each)


RocioSantaCruz at ARCOmadrid 2017Installation view of Ferran Garcia Sevilla, Cercles-Sistema Infinit


FERRAN GARCIA SEVILLA(Palma de Mallorca, Spain, b.1949) Vive y trabaja en / Viu i treballa a / Lives and works in Barcelona.

www.ferrangarciasevilla.cat / www.lahumanitat.cat

FORMACIÓN / FORMACIÓ / EDUCATION1974 Licenciado en Historia del Arte, Universidad de Barcelona.1972 Licenciado en Historia Moderna y Contemporánea, Universidad de Barcelona.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS /SOLO EXHIBITIONS (Selección / Selecció / Selection)2018 Tríptic La Guerra, Pàgines simples et alia, RocioSantaCruz,Barcelona.2013 La teoria de l’evolució. L’evolució de la teoria, Galeria Joan Prats, Barcelona.2010 Ferran Garcia Sevilla, Irish Museum of Modern Art, IMMA Dublin. Patio Herreriano, Valladolid. 2008 Ferran Garcia Sevilla, Galería Fúcares, Madrid. White under Black. Works from the imperceptible, Arts SantaMònica, Barcelona.Laberint(s) de solitud, Tinta Invisible, Barcelona.2002 Ferran Garcia Sevilla, Galeria Joan Prats, Barcelona.1999 Obra gráfica, La Caja Negra, Madrid.1998 Hecho y deshecho en casa, Galería Miguel Marcos, Barcelona. Ferran Garcia Sevilla, IVAM, Centre del Carme, Valencia. 1997 Xa, Tiro, Rupa y Arto, Fundació Joan Miró, Ciutat de Mallorca.1996 Déus, Museu d’Art Contemporani, Barcelona. XXIII Bienal, Sao Paulo, Brazil. 1995 Fechas, Galería Juana de Aizpuru, Madrid.1992 Ferran Garcia Sevilla, Elga Wimmer Gallery, New York. Ferran Garcia Sevilla, Galería Luis Adelantado, Valencia. Ferran Garcia Sevilla, Galería Joan Prats, Barcelona.1991 Negra, Galerie Lelong, Paris. Ferran Garcia Sevilla, paintings and drawings, Galerie Wanda Reiff, Maastricht. Pinturas, Galería Juana de Aizpuru, Madrid.1990 Garcia Sevilla, Galería Fernando Alcolea, Barcelona. Ferran Garcia Sevilla, Galería Edurne, Madrid. Sama, Lelong Gallery, New York.1989 La torre de papel, Palacio de Velázquez, Madrid. FIAC, Galerie Lelong, Paris. Garcia Sevilla: 25 pinturas, Seibu, Tokyo. Ferran Garcia Sevilla, Galería Edurne, Madrid. Litos, Galería Ediciones Polígrafa, Barcelona.1988 Ferran Garcia Sevilla, Storrer Gallery, Zurich. Cien, Galerie Lelong, Paris. Pinturas, Galerie Aesbeck, Copenhagen. Pinturas, Galerie Wanda Reiff, Maastricht.1982-84 Cankarjev Dom, Ljubljana and Obalne Galerije, Piran.1980-86 Musée Beaux Arts, Nîmes. Mona, Galerie Kicken-Pauseback, Cologne. Pinturas, Galería 16, Stockholm. Ferran contra Garcia en Madrid, Galería Juana de Aizpuru, Madrid.1986 Mapa del cielo, Galerie Harald Behm, Hamburg. Pinturas, Galerie Buchmann, Basel. Donner le là: Garcia Sevilla, Musée Ingres, Montauban. Biennale, Spanish pavilion, Venice.1985 Treballs sobre paper, Galerie Altnöder, Salzburg. Galerie Yvon Lambert, Paris. Tres en uno, Riverside Studios, London.1984 Empires, Galerie Ariadne, Vienna. El paso de un cometa, Anders Tornberg Gallery, Lund. Pintures, Galerie Brinkman, Amsterdam. La misma ciudad en otro sitio, Galería Lia Rumma, Naples. Ferran Garcia Sevilla, bilder und gouachen, Galerie Ferdinand Maier, Kitzbühel. 1983 Pinturas, Galería Yerba, Murcia. L’expansió del foc, Galería Dau al Set, Barcelona.Peintures, Galerie Medamothi, Montpellier.

1982 Déus, Galería Ciento, Barcelona. Illes a ca meva, Galería 4 Gats, Ciutat de Mallorca. Der Traum der einäugigen Frau, Galerie Jörg Stummer, Zurich. 1981 Res selvática en la ciudad, Galería Central, Madrid. El viatge més absurd, Galería Maeght, Barcelona.1979 Dansa, Casa de la Cultura, Granollers, Barcelona. 1978 Ferran Garcia Sevilla, Galería Temps, Valencia. 1977 Damunt Las Meninas, Galería 3 i 5, Girona. Venal, Galería G, Barcelona.1976 Patrius, patria, patrium, La Caixa, Barcelona. P.M., Galería G, Barcelona. El faro del poder, Museu de Mataró, Barcelona.1974 Instalación oscura: todo/nada, Instituto Alemán, Madrid. Materialización física de conceptos abstractos, La Sala Vinçon, Barcelona. Semejanza / contacto, Academia de Bellas Artes de Sabadell, Barcelona.1973 A través del pensamiento, a través del cuerpo, a través de la naturaleza, La Caixa, Barcelona.1971 Motllos, trajectes i tensions, Casa de la Cultura, Ciutat de Mallorca.1970 Miratges, Casa de la Cultura, Ciutat de Mallorca.

EXPOSICIONES COLECTIVAS / EXPOSICIONS COL·LECTIVES /GROUP EXHIBITIONS (Selección / Selecció / Selection)2017 Pintura de los 80 en España. Sala Amos Salvador, Logroño. 2015 Prosa del Observatorio. Galería RocioSantaCruz, Barcelona. 2013 Diálogos, Patio Herreriano, Valladolid.2012 5è aniversari, Fundació Sunyol, Barcelona. La revolta poètica. 1964-1982, Fundació Palau, Caldes d’Estrac, Arts Santa Mònica, Barcelona. Col·lectiva +R Galeria, Barcelona. 2011 Institut Valencià d’Art Modern IVAM, Valencia. Moscow Museum of Modern Art, Moscow.Kartons, works on cardboard, Lelong Gallery, Zurich.An imaginary party, Galeria Luis Adelantado, Valencia. Aproximaciones I, Fundación Helga de Alvear, Cáceres.Volum!, MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona. L’Internationale, Moderna Galerija, Ljubljana, Slovenia. 2010 La generación del entusiasmo, Palau Joan de Valeriola, Valencia. La remor del món, Es Baluard, Museu d’Art Contemporani de Palma, Palma de Mallorca.2009 Figuracions, Caixafòrum, Barcelona. Figuración y nueva escultura española en las colecciones ICO, Espai metropolità d’art de Torrent, Valencia. Cosmètica dogmàtica, Caixafòrum, Barcelona. La línia roja, IVAM, Generalitat Valenciana, Valencia. Optica pictórica, Palacio Almudí, Murcia.2006 Picasso to Plensa, The Alburquerque Museum, Alburquerque, Mexico.Salvador Dalí Museum, Florida. 2005 Desacuerdos, Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Juegos de imagen, Fundación ICO, Madrid. La línea roja, Arte abstracto español en la colección del IVAM, Valencia. En las plácidas noches del estío manchego, Galeria Fúcares, Almagro, Ciudad Real. 2004 Nuevas adquisiciones 2003, ARTIUM, Museo de arte Contempo-ráneo, Álava.2003 Spanien Bilder, Zeichnungen, Druckgrafiken, Skulpturen und Foto-grafien, Galerie Ariadne, Vienna. Col·lecció La Caixa, Caixafòrum, Barcelona.Colección permanente, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. La vista i la visió, IVAM, Valencia. Dispersions, Bass Museum of Art, Florida.


2002 Estampa: Tàpies, Chillida, Palazuelo, Broto, Plensa, Garcia Sevilla, Centre de la Gravure de la Communauté française de Belgique, La Louvière. The contemporary art collection, Caixafòrum, Barcelona.Arte en España 1977-2002, Manege Room, Moscow. Itinerari, Col·lecció MACBA, Barcelona.2000 Deux millénaires de l’Histoire d’Espagne, Museé du Cinquantenai-re, Brussels. Arte español de los años 80 y 90 en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Muzeum Narodowego, Warsaw. De Picasso a Barceló, Pinacoteca do Estado, Sao Paulo, and Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Una propuesta, Galería Juan Gris, Madrid. Confines, Miradas, Discursos, Figuras, Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid, Madrid. Visions, Fundació La Caixa, Ciutat de Mallorca, Mallorca. Col·lecció Permanent. Noves adquisicions, MACBA, Barcelona. 1998 Arterias, Malmö Konsthall, Malmö. Pasajes de la Colección en Santa Fe y Granada, Instituto de América, Santa Fe, Granada. Collection d’Art Contemporain de la Fundación Coca-Cola España, Cen-tre Européen d’Art Contemporain, Mairie de Vallauris, Alpes-Maritimes. 1997 Arte español para fin de siglo, Reales Atarazanas, Valencia. Arte contemporáneo español, Colección MNCARS, Palacio de Bellas Artes, Mexico City. Col·lecció d’Art Contemporani Fundació La Caixa, Barcelona. Col·lecció Permanent, MACBA, Barcelona. Colección de Arte Contemporáneo de la Fundació La Caixa, Palacio Almudí, Murcia. 1996 Itineraris I, Palau Solleric, Ciutat de Mallorca. Nuevas abstracciones, Palacio de Velázquez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld; Museu d’Art Contemporani, MACBA, Barcelona. Colección permanente, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Fons per a una col·lecció II, Museu d’Art Contemporani, MACBA, Barcelona.1995 Katalanische Kunst im Langhaus, Langhaus, Alsdorf.Fons per a una col·lecció I, Museu d’Art Contemporani, Barcelona.1994 Artistas españoles. Obras de los años 80 y 90, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Colección Coca-Cola, IFEMA, Arco 94, Madrid. Salon d’Art Contemporain de Montrouge, Centre Culturel et Artistique de Montrouge, Paris.Ideas and Attitudes, Cornerhouse, Manchester, John Hansard Gallery, Southampton. Collection de la Galería de Prêt, Galerie d’Art Contemporain Saint-Ravy Demangel, Montpellier.1993 Artistes espagnols contemporains, Villa du Parc, Anne-masse, France. El espíritu de Joan Prats, David Anderson Gallery, Buffalo, New York 10 Pintores/10 Escultores de los ochenta, Pabellón Mudéjar, Seville. Colectiva, Galerie Lelong, Paris. Arte español contemporáneo, Marugame Hirai Museum, Marugame, Japan.1992 Acquisitions de la Société des Amis du Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. To start a collection, Wanda Reiff Gallery, Maastricht. Idees i actituds, Entorn de l’Art Conceptual a Catalunya, 1964- 1980..., Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona. Antoni Tàpies et Ferran Garcia Sevilla, Salle de la Redoute, Ville de Châtellerault, France. Welcome Europa, Herning Kunstmuseum, Denmark.1991 Constantes del arte catalán actual: pintura-escultura, Museo Rufino Tamayo, Mexico City.Group show, Bellas Artes Gallery, Santa Fe, New Mexico. 10é. Aniversari, Galería Art, Palafrugell, Girona. Colectiva, Galería Luis Adelantado, Valencia.

Movida: le Renouveau, Musée Jaurès et Musée Goya, Toulouse. Un placer, Arteleku, Guipuzkoa. Kunst, Europa, Kunsthalle, Berlin. 100 Paintings: Spanish Art in the 20th Century, from Picasso to the Present Day, Mie Prefectural Art Museum, Mie, Exhibition Hall in Hans-hin Department, Osaka, Japan. Itineraris III, Galería Dau al Set, Barcelona.1990 De Verzameling II, Museum van Hedendaagse Kunst, Antwerp. El arte en España hoy y mañana, Artgraph, Tokyo. Artistas en homenaje a Estella, Palacio Fray Diego de Estella and Museo de Navarra, Estella and Pamplona. 30 Jahre Spanische Malerei und Skulptur von 1960 bis zur Gegenwart, Kunstverein, Hannover. Art espagnol des années 80, Centre Régional d’Art Contemporain Midi-Pyrénées, Toulouse. Art of the Eighties, Moderna Galerija, Ljubljana.1989 Epoca Nueva. Painting and Sculpture from Spain, Meadows Museum, Southern University of Dallas, Texas, Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida. Mediterraneo, per l’Arte Contemporanea, Expo Arte, Bari, Italy. Die Spanische Kunst in der Sammlung, Städische Kunsthalle, Mann-heim, Kunstmuseum, Düsseldorf. Antes y después del entusiasmo, Contemporary Art Fundation, Amsterdam. Cuatro caminos: Barceló, Broto, Garcia Sevilla, Sicilia, Galería Albero, Madrid.1988 Epoca nueva: Painting and Sculpture from Spain, The Chicago Public Library, Chicago, Akron Art Museum, Ohio, Dallas, Miami. VIII Salón de los 16, Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid. Antípodas. Una selección. Arte español actual, World Expo 88, Spanish Pavilion, Brisbane, Australia. Espagna Oggi. Artisti spagnuoli contemporanei, Rotonda di Via Besana y Studio Marconi, Milan. Rosc 88, The Royal Hospital Kilmainhan, Dublin. Le défi catalan, Château de Biron, Dordogne. L’art contemporain à la Défense, Galerie Lelong, Paris.Premiers pas pour une collection, Fundation Cartier, Paris.1987 European vision, Vancouver Art Gallery, Vancouver. Barceló, Sevilla, Sicilia, Mira, Galerie Catherine Issert, Saint Paul de Vence. Kunst aus den achtziger Jahren, Galerie Thomas, Munich. Art Contemporain Espagnol, Centre Régional d’Art Contemporain Mi-di-Pyrénées, Labège. Proyecto para una colección de arte actual, Galería Juana de Aizpuru, Madrid. Col·lectiva d’estiu, Galería Dau al Set, Barcelona. Documenta 8, Kassel. Cinq siècles d’art espagnol, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Documenta, Auslese 87, München.Pintura española, La generación de los 80, Museo de Bellas Artes, Àlaba, Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Rio de Janeiro, Caracas, Mexico. Collection, Musée d’Art Contemporain, Nîmes.1986 Face it!, Anders Tornberg Gallery, Lund. Junge Spanische Künstler, Galerie Thomas, Munich. Convergences sud, Maison de Gascogne, Auch. Spanische Bilder, Kunstverein, Hamburg, Württembergischer Kunstve-rein, Stuttgart, Kunstve-rein, Frankfurt. XXX Salon de Montrouge, Montrouge, Paris. La presencia de la realidad en el arte español contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo San Martín, Buenos Aires; Museo Nacional de Artes Plásticas, Montevideo; Museo de Arte Contemporáneo, Cara-cas; Salas Luis Ángel Arago, Bogotá; Galería de Arte Moderno, Santo Domingo.Dispersions, Musée Ingres, Montauban. Formes et couleurs, Galerie Pierre Huber, Geneva. Sur les murs, Fondation Cartier, Jouy-en-Jossas.


Le matiérisme, Galerie Urrea Thomas, Ferney-Voltaire.Ferran Garcia Sevilla, Joe Allen und William Mackendree, Galerie CC, Graz.Broto, Garcia Sevilla, Sicilia, Galería Miguel Marcos, Zaragoza. Prospect 86, Kunstverein, Frankfurt.1985 Espanjan Taide Tänään, Taidemuseo, Pori, AlvarAalto-Museum, Jyväs- kylä, Sinebrychoffin Taidemuseo, Helsinki. 5 Spanish Artists, Artists Space, New York. Le matiérisme, Galerie Antiope, Paris. La fin du siècle c’est pour demain, Galerie Yvon Lambert, Paris. Alles und noch viel mehr. Das poetische ABC, Kunsthalle Kunstmu-seum, Bern.1984 Identitats, La Caixa, Barcelona. Col·lectiva, Galería Dau al Set, Barcelona. Art espagnol actuel, Palais des Arts, Toulouse; F.R.A.C., Fontevraud; Mu-sée d’Art Moderne, Strasbourg; E.N.A.C., Nice, St. Etienne, Lausanne, Brussels. La imatge de l’animal, La Caixa, Barcelona; Casa de las Alhajas, Madrid. Spanisches kaleidoskop, Museum am Ostwall, Dortmund. Art-15’84, Wissenschaftszentrum, Bonn; Palacio de San Esteban, Mur-cia; Museo Municipal de Bellas Artes de Santander, Santander, Galería Juana de Aizpuru, Seville. 1983 Qui és Barcelona, El Born, Barcelona. Accrochage, Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real. Casino, Fundació Joan Miró, Barcelona. Spanskegenart, Liljevalchs Konsthall Stockholm, Malmö Konsthall, Kunsternes Hus, Oslo. Imagen de 12, Galería Juana de Aizpuru, Madrid. 1982 II Internationale Jugendtriennale und Meister der Zeichnung, Kunsthalle, Nuremberg. 26 Pintors, l3 crítics, La Caixa, Barcelona; Museo de Arte Contempo-ráneo, Cáceres; Museo Municipal de Bellas Artes, Santander; Ayun-tamiento de Valencia; Caja de Ahorros, Alicante; Caja de Pensiones, Madrid; Caja San Fernando, Seville. Trienale international du jeune dessin, Musée Cantonal des Beaux Arts, Lausanne. / Homenaje Mallorca. Picasso i els artistes catalans d’ara, Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Barcelona. Mostra d’art, Palau de la Virreina, Barcelona. Grafics, Galerie Jörg Stummer, Zurich. Fleisches Lust, Galerie Paul Maenz, Cologne. Otras figuraciones, La Caixa, Madrid. 1981 Mostra d’art actual a les Balears, Palau Solleric, Ciutat de Mallorca. Picasso i els artistes catalans d’ara, Capella de l’Antic Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, Barcelona. Mostra d’art, Palau de la Virreina, Barcelona. Grafics, Galerie Jörg Stummer, Zurich. Fleisches Lust, Galerie Paul Maenz, Cologne. Otras figuraciones, La Caixa, Madrid.1980 100 Años de cultura catalana, Palacio de Velázquez, Madrid. Bienal de Barcelona: 1975-1980, Sala d’Exposicions, Vilafranca del Penedés, Barcelona.1978 Impact III, Musée d’Art et Industrie, Saint Etienne. Seny i rauxa, Musée National d’Art Moderne Georges Pompidou, Paris. II Bienal de pintura contemporània de Barcelona, Palau de la Virreina, Barcelona.1977 Copier/recopier, Galerie Gaëtan, Geneva. Seventh International Open Encounter on Video, CAYC, Fundació Joan Miró, Barcelona. Exposición documentos, Galería del Teatro Estudio, Warsaw. 10ème Biennale de Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.1976 Art amb nous mitjans (1966-1975), Fundació Joan Miró, Barcelona. Films/arte. Documentos, Galería Ondar, Madrid. Objecte, Fundació Joan Miró, Barcelona. Exposició-homenatge a Rafael Alberti, Galería Maeght, Barcelona. Art amb nous mitjans, Museu de Mataró, Barcelona.1975 Flash Art speciale fotografia, Galleria del Milione, Milan.

1974 Nuevos comportamientos artísticos, Goethe-Institut of Madrid and Barcelona. Noves tendències a l’art, A.D.I./F.A.D., Barcelona. Entorn del tronc, Eina, Barcelona.1973 Informació d’art concepte, Llotja del Tint, Banyoles, Girona. TRA 73, Col·legi d’Arquitectes, Barcelona. Miró 80, Col·legi d’Arquitectes, Ciutat de Mallorca.1972 Único día, Galería Aquitània, Barcelona. 1219 m3, Vilanova de la Roca, Barcelona. XI Premi internacional de dibuix Joan Miró, Col·legi d’Arquitectes, Barcelona. Primera mostra d’art actual, Ajuntament de L’Hospitalet.

DOCENCIA / DOCÈNCIA / TEACHING1981-1985 Profesor de Pintura, Facultad de Bellas Arte.1975-1981 Profesor de Arte Contemporáneo, Facultad de Historia.

COLECCIONES / COL·LECCIONS / COLLECTIONSMNCARS - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. MACBA - Museu d’Art Contemporani, Barcelona. Fundação Museu de Serralves, Porto.Les Abattoirs FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse.Centre Pompidou, Paris.Museo Patio Herreriano, Valladolid.Fundació Banc Sabadell, Barcelona.

Ana Garcia-Pineda

The forgetting curve, 2015Ana Garcia-PinedaHD 16:9, colour and sound, 4’34’’

Ana Garcia-Pineda (Sabadell, Spain, 1982) collects real stories and connects different facts in order to make narrations that gives another perspective of how things work. She also proposes poetic solutions (like Machine to make Alzheimer’s only affect our sad memories or Machine that allows suicide victims to give away the years they were supposed to live) that just work on an abstract and unrealistic way. Her work offers poetical solutions to our everyday tragedies.

Garcia-Pineda holds degrees from the Fine Arts University of Barcelona and Universität der Künste Berlin as well as post graduate degrees from Goldsmiths College London and FdM Barcelona. She has exhibited in Argentina, Brazil, Finland, France, Germany, Italy, Paraguay, Spain and the US.

She has exhibited individually at the Blanquerna Cultural Center in Madrid (Fiction is a reality yet to happen, and Espai 13 of the Miró Foundation in Barcelona. Garcia-Pineda has participated in numerous group shows, Form+Content London, Turku Biennial at Aboa Vetus & Ars Nova Museum (Finland) and Dia Art Foundation in New York. She is the recipient of the Best Catalan Artist Award (2015), the 1rst Price Injuve (2009) and has been supported and granted by institutions like Fundació Guasch Coranty, Espai Zer01 or BCN Producció-ICUB. This year she has been awarded with the Premio Generaciones by La Casa Encendida de Fundación Montemadrid with the project Señores sentados haciendo rayas.

Garcia-Pineda’s work is part of collections such as Banc Sabadell Atlántico Foundation, La Caixa

www.anagarciapineda.com



Foundation, and Le FRAC Corse.

The forgetting curve, 2015Ana Garcia-PinedaHD 16:9, colour and sound, 4’34’’

Watch the video on Vimeo: https://vimeo.com/154752153


The forgetting curve is a video that talks about a forced exile of a family within the Spanish historical context. The project is an attempt to recuperate the historical memory through a very personal point of view and to think about what we remember and what we forget. From a practical point of view, it is a video where Garcia-Pineda narrates some aspects of her grandmother’s life creating unexpected connections. Simultaneously, she draws the different concepts in a way that each drawing transforms into the next one. As the artist explains: “'The forgetting curve' talks my grandmother’s life: a history of emigration, framed within the Spanish historical context. I use my memories to build a tribute, recover historical memory and think about oblivion".

The video The forgetting curve has been recently acquired by Fundació La Caixa and is now part of the exhibition "Turbolencias" curated by Nimfa Bisbe at Caixa Forum, Barcelona (until October 21).


Forget by Ana Garcia-Pineda is a performance that was not documented. The only record is 10 drawings and many photocopies. Forgetting speaks of memories, the frustration of being unable to remember some of them and of the impossibility of getting rid of others.

26 MINUTES, 34 SECONDS and 48 MICROSECONDES76 photocopies B / W and an ink drawing and colored pencil on paper Variable measures

Garcia-Pineda explains: "The performance consisted of drawing the most painful memories of my life and photocopying them, photocopy each photocopy creating a second photocopy, then photocopy the second to create a third and continue until the drawing disappeared. I took the time and titled each of the series* (the drawing and its photocopies) with the minutes, seconds and microseconds necessary to make the drawing disappear. Forgetting is a tribute to my grandmother who died of Alzheimer's and uses the resolution loss inherent to the photocopying process as well as the displacement error common in all photocopiers to make an analogy of oblivion."

21 MINUTES, 6 SECONDS and 8 MICROSECONDES64 photocopies B / W and an ink drawing and colored pencil on paper Variable measures

* 18’59’’01’’, 18’36’’36’’’, 26’34’’48’’’, 28’32’’37’’’, 31’56’’24’’’, 20’18’’70’’’, 21’6’’8’’’, 13’27’’20’’’, 17’42’’51’’’ y 19’43’’45


Forget, 2016 Ana Garcia-PinedaPerformance10 drawings and photocopiesVariable measures


ANA GARCIA-PINEDA(Sabadell, Spain, b. 1982)Trabaja y vive en / Treballa i viu a / Lives and works in Barcelona.

www.anagarciapineda.com

FORMACIÓN / FORMACIÓ / EDUCATION2017 Estudiante invitada, Akademie der Bildenden Künste, Vienna.2006 Licenciada en Bellas Artes, Universitad de Barcelona.Universität der Künste, Berlin.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS /SOLO EXHIBITIONS2019 El color carn no és 1 color, Centre d'Art La Panera, Lleida.2018 Más maquinas y maquinaciones, Arts Libris en stand de galería RocioSantaCruz, Arts Santa Mònica, Barcelona.2017 There is no need to turn lights on when you are blindingly obvious / No necesitas una apasionadora cuando tu lógica es aplastante, Creadors in Residencia, ICUB-Consorci, C.C. Baró de Viver, Institut de Cultura de Barcelona, Consorci d’Educació, Barcelona.Fiction is a reality yet to happen / La ficción es una realidad por suceder, Centro Cultural Blanquerna, Madrid.Blood is red and so are some apples / El rojo es el color de la sangre y de algunas manzanas, Galería Palmadotze, Santa Margarida i els Mon-jos, Vilafranca del Penedès.2016 Bocadillos, Galería SIS, Sabadell.Fiction is a reality yet to happen / La ficción es una realidad por suceder, Espai I3-Fundació Miró, Barcelona.2014 It is fisically impossible for pigs to look up at the sky / Es físicamente imposible para los cerdos mirar al cielo, +R Galería, Barcelona.2012 Columnas y respuestas, Et Hall, Barcelona.2010 Burying problems in order to wait for the zombies’ arrival / Enterrar los problemas y esperar a la llegada de los zombis, EspacioAbisal, Bilbao.2008 Romperlo todo y que haga tiroriro, Aparador Museu Abelló, Mollet del Vallès.2007 Salvar el mundo, Sala Soler i Palet, Terrassa.2006 La más guay de Valls, Capella de Sant Roc, Tarragona.Soy mariquita, Aparador Espacio Cultural Caja Madrid, Barcelona. 2005 ananaesana, Sala d’Art Jove de la Generalitat, Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS / EXPOSICIONS COL·LECTIVES /GROUP EXHIBITIONS (Selección / Selecció / Selection)2019 Generaciones La Casa Encendida, Madrid.2018 Turbulencias Arte Contemporáneo, Caixa Forum, Barcelona. Malla pictórica, Batalla de Ojitos, Ciudad de México.Tinta fresca, Fondo de Ediciones especiales del Centro de Documentación de la Panera, Lleida.2017 Make DF Great Again, Espacio Función Lenguaje, Madrid.Hau Ruck, Schönbrunnerstr. 6, Vienna.2016 Sabadell obert, Museo de Arte de Sabadell.2015 Prosa del Observatiorio, RocioSantaCruz, Barcelona.Rafael Patxot. Mecenes, científic..., l’home, Palace Robert, Barcelona. Untitled, Espai del Campanar, Sabadell.2014 Sekw, Galería 6+1, Madrid.Crónica. Narración, Historia y subjetividad, Fabra i Coats, Barcelona. 2013 Un dilema. L’art contemporani i la inversió en la incertesa,Arts Santa Mònica, Barcelona.Biennal de Valls, Museu de Valls, Valls.1776 km, Feinkünst Krüger Gallery, Hamburg.Ideas y Presupuestos, Galería Liebre, Madrid.La Vie en Gomme, +R Galería, Barcelona.Reset, Palma Dotze Galeria, Vilafranca del Penedès.VIII Biennal Leandre Cristòfol, Centre d’Art La Panera, Lleida.2012 PostInternet Art aus Berlin, Dam Gallery, Berlin.2011 Rumores sobre una exposición, Espai Zero, Olot.Belvedere, Galería Estrany de la Mota, Barcelona.Patterns of the mind, Turku Biennale, Turku.2010-2011 Recursos propis, itinerancia Catalunya: Centre d’Art Contemporani de Vic, Museu d’Art de Cerdanyola, Sala d’Art del Centre Cultural de Ripollet, Sala Muncunill, Terrassa and Espai Betúlia, Badalona.

2010 Entes, proyecto itinerante y autogestionado en Barcelona.Injuve09 itinerancia: Sala Albéitar (Universidad de León), Sala PescaderíaVieja. Conferencia de Juventud de la UE (Jérez), Artendencias (Pozuelo de Alarcón), Centro Cultural de España (Asunción), ARJUVE Centro de Apoyo a los Jóvenes Artistas Locales (Buenos Aires), Centro Cultural de España, Sao Paulo.2009 Al hilo In memoriam, Sala Swallow, Barcelona.Injuve09 Círculo de Bellas Artes, Madrid.Al final la fusilan, Can Felipa, Barcelona.Recursos propis, Bòlit Museu d’Art de Girona.2008 Expoesía Euskadi, Bienal de Poesía experimental, Laúnicapuertaa-biertaalaizquierda, Bilbao.45 Certamen Internacional de Artes Plásticas, Museo de Pollença.24 hours, Night Hangar, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.4x12 and the cat, Galería Palma XII, Vilafranca del Penedès.2007 Nit hangar-Tunnel of Love, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.I will not throw rocks, Form & Content Gallery, London.2006 Plantas, animales y otras compañías, 2nou2, Barcelona.MICA, Miquel Casablancas Museum, Barcelona.CMYK. Un proyecto de exposiciones latentes, Can Felipa, Barcelona.

SCREENINGS, PERFORMANCES (Selección / Selecció /Selection)2018 Common Past-Common Future, Performance Festival,Schleifmülgasse 12-14, Vienna.Red Snow, White Fire, Performance, Estudio Prince, Fonderie Darling,Montreal.2017 Los Azules, Performance, Programa Ephemeral Swab,Barcelona.88, Performance, Espacio Función Lenguaje, Madrid.2016 Oblidar, Performance, en el marco del proyecto de XARXAZANDE, Arts Santa Mònica, Barcelona.88, Performance, en el marco del Festival Plaga, Nook.2015 Videocreación Joven Catalana, Auditorio CICUS, Sevilla.2011 H I, Performance, Turku Biennale, Aboa Vetus Ars NovaMuseum, Turku.2008 Cosmopolitan Barcelona, Dia Art Foundation, Nueva York.Vidioteque (dentro de la exposiciónn Calypso), Sala Rekalde, Bilbao.Component de quotidianeitat Espacio Movistar, Barcelona.Fragile, Video Europa, Espai Ubú, Barcelona and Le Carré-MuséeBonnat, Bayona. 2006 Who I am... and Other Videos About Me anad the Other, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.2004 FIAV’04 (Festival d’Images Artistiques Vidéo), Centre Culturel Français, Milán.

COLECCIONES / COL·LECCIONS / COLLECTIONSFUNDACIÓ BANC SABADELL Atlàntico.Cal Cego Colección de Arte Contemporáneo.Centro de Documentación MUSAC.Centro de Estudios y Documentación MACBA.Fundació La Caixa.Fundación Corominas.Fundació Guasch Coranty.Le FRAC Corse.Museu d’Art La Panera.Patronat Facultat de Belles Arts de Barcelona.Institut d’Estudis Catalans.


PREMIOS, BECAS, RESIDENCIAS / PREMIS, BEQUES,RESIDÈNCIES / AWARDS, GRANTS, RESIDENCIES2018 Premio Generaciones 2019, La Casa Encendida de Fundación Montemadrid, Madrid.2017-2018 Residencia Fonderie Darling, Montreal, financiadapor Conseil des Arts et des Letres du Québec, Institut RamónLlull y Generalitat de Catalunya, Department de Cultura encolaboración con Hangar.2017 NXT Residency, financiada por ELIA & EU Creative Program,Center for Knowledge Transfer East, Vienna.2015-2016 Residencia Estruch, Sabadell.2015 Premio al Mejor Artista Catalán, Fundació Coromonias.2012 Beca Leonardo da Vinci, Universidad de León.2009 1º Premio Artes Visuales, Instituto Juventud, Madrid.2008 Beca de Producción Beques Arts Visuals Ciutat d’Olot, Olot.Beca de Producción Fundación Guasch Coranty, Barcelona.Beca de Producción Bcn Producció’08, La Capella-Institut de Culturade Barcelona.2007 Beca de Comisariado Copyzine-1 (junto Haizea Barcenilla comocolectivo Damas, Espacio Abisal, Bilbao.2007-2009 Residencia en Hangar, Centro de Producción, Barcelona.2006 Beca de Producción Proyecto Incubadora, Ayuntamiento de Olot.Beca de Colaboración con la Universitat de Barcelona, Facultad deBellas Artes, Universitat de Barcelona.2004 Beca Erasmus en Universität der Künste, Berlín.2004-2005 Residencia en La Nau, Centro de Producción, Sabadell.

PUBLICACIONES / PUBLICACIONS / PUBLICATIONS2018 Más maquinas y maquinaciones, Ediciones Analógica.2011 Caminar en círculos, rizarse el pelo y enroscarespaguetis para sobre-vivir al huracán, producido Espai Zero I,Olot.2010 Texto, autoeditado.2008 Máquinas y Maquinaciones, producido por Institut deCultura de Barcelona.4X12 i el gat (baraja de cartas), producido por Palma XII,editado por Paperback.2007 1,2,3 MUERE (fanzine), Producido por Distrito de SantAndreu, Barcelona.Problemas y Soluciones, Producido por Ajuntament deTerrassa (Interferències).

Otros Proyectos / Altres projectes / Other projects2018 Encaixa’t, La Panera.Taller Día de Mierda, Centre d’Art La Panera.2017 Big Draw, taller de dibujo, Museo Picasso, Barcelona.Master Class al Centre d’Art Sant Cugat, Sant Cugat.Jurado para el Premio Residencia Estruch, Sabadell.Profesora de Graphic Representations and Styling en LCI, Barcelona.Artistes en residència, ICUB – Consorci d’Educació + Institut de Cultura de Barcelona.Workshop para niños, Ona y el triángulo esférico, Programa Fénix, Sant Andreu Contemporani.2016-2017 Profesora de Graphic Representations and Styling en LCI, Barcelona.Artistes en residencia, ICUB – Consorci d’Educació + Institut de Cultura de Barcelona.2016 Master Class al Centre d’Art Sant Cugat, Sant Cugat. Jurado para el Premio Residencia Estruch, Sabadell.Del Dibujo a la Performance, workshop,Escola d’Art Municipal Leandre Cristòfol colaboración con La Panera, Lleida.2015 Del Dibujo a la Performance, workshop, Estruch, Sabadell.2010 Jurado en Premio Miquel Casablancas.Transformar niños en árboles, osos polares y tortugas (y así producir oxígeno y aumentar el número de animales en extinción), workshop para niños.La Factoría de Sant Andreu, Barcelona.

2008 Copyzine #1 Bilbo, Sala Abisal, Bilbao (co-comisariado junto Haizea Barcenilla como colectivo Damas).2007 Curating Fictions, Whitechapel Gallery, Londres (co- comisariado).

Mar Arza

Celadura, 2018 Mar ArzaCut out book pages 153 x 113 x 6 cm

Mar Arza (Castellón de la Plana, Spain, b. 1976) trained at the faculty of Fine Arts of Valencia and at the Carnegie Mellon School of Art in the United Kingdom, where she completed a Master’s degree in Sculpture, which earned her a scholarship from the Fundación Canyada-Blanch. In 2017, she received the DKV Award for the best emerging artist’s gallery exhibition in Catalonia (Resquicio at RocioSantaCruz). In 2013, she received the Guasch-Coranty prize at the Valls Biennale and the Arts Libris Award in Barcelona. Represented by RocioSantaCruz, Arza has participated in several international art fairs, such as ARCOmadrid, Untitled Miami Beach, and SP-Arte. She has been included in group exhibitions at the Cincinnati Contemporary Arts Center, Palazzo delle Arti Napoli, Villa Empain Brussels, Museo de Valls Tarragona, and at the Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, among others. Her latest project, In Vain, was curated by Valentín Roma and exhibited at La Virreina (Barcelona) throughout summer 2018.

Mar Arza is a sculptor of words that - meticulously disharmonized from their original stories - create new conceptual, verbal and plastic meanings. Through this non-writing, she rewrites manipulated books in search of an artistic lyricism. Her work integrates a debate between words and their sensitive and material dimension. With this intention, she chooses pages of books from which she meticulously dissects texts and phrases or emphasizes words that adopt a sculptural form.

www.mararza.com




Erizo poemático...I, 2017 Mar ArzaGraphite powder on paper 54 x 39 cm

Erizo poemático...II, 2017 Mar ArzaGraphite powder on paper 54 x 39 cm

Erizo poemático...IV, 2017 Mar ArzaGraphite powder on paper 54 x 39 cm


Erizo poemático...V, 2017 Mar ArzaGraphite powder on paper 54 x 39 cm


Peligro de vida..., 2016 Mar ArzaPaper assembly between crystals100 x 150 x 6 cm


Peligro de vida..., 2016 Mar ArzaPaper assembly between crystals 100 x 150 x 6 cm (Detail)


Celadura, 2018 Mar ArzaCut out book pages 153 x 113 x 6 cm


MAR ARZA(Castellón de la Plana, Spain, b. 1976)Vive y trabaja en / Viu i treballa a / Lives and works in Barcelona.

www.mararza.com

FORMACIÓN / FORMACIÓ / EDUCATION2006 Estudis de la Diferència Sexual, Centre d’Investigació Duoda,Universitat de Barcelona. (Becada per la Fundació Davalos-Fletcher).2000 MA Sculpture, Winchester School of Art, Southampton University.(Becada por la Fundació Canyada-Blanch).1999 Licenciatura en Bellas Artes, Facultat de Bellas Artes de SantCarles, Universitat Politècnica de Valencia.1998 Carnegie Mellon College of Fine Arts, Carnegie Mellon University,Pittsburgh, Pennsylvania. (Becada pel Programa PROMOE, UPV).1996 Corso di introduzione alle tecniche di laboro di legno, Istituto perl’arte e il restauro, Palazzo Spinelli di Firenze.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS /SOLO EXHIBITIONS (Selección / Selecció / Selection)2018 En Vano, La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona.2017 Campo de relámpagos, Galería Cànem, Santander.2016 RESQUICIO, Galería RocioSantaCruz, Barcelona.DESLEER, Palau de Vivel de la Vall d’Uixò, Castellón.Sobre el nivell de blanc (intervención), Centre d’Art Maristany, SantCugat del Vallès.2014 Exposición individual dentro del ciclo Blanco bajo negro. Trabajosdesde lo imperceptible - Blanc sote negre. Treballs des de l’impercepti-ble - White under Black. Works from the imperceptible, Arts SantaMònica, Barcelona.Laberint(s) de solitud, Tinta Invisible, Barcelona.2013 Llibre de revelacions, Museu Molí Paperer de Capellades,Barcelona.2010 De la enciclosofía, Galería Cànem, Castellón de la Plana.Two artists show, Cincinnati Contemporary Arts Center, Ohio.2008 MeessenDeClerq Gallery, Brussels.Galería Estampa, Madrid.2007 La Galeria, Fundación Vila-Casas, Palafrugell, Girona.Capella de Sant Roc Espai d’Art Contemporani, Valls.2006 Galería Alonso Vidal, Barcelona.2004 Galería Cànem, Castellón.2003 Galería Sicart, Vilafranca del Penedés, Barcelona.2002 Galería Horrach-Moyà, Palma de Mallorca.Colección La Relación, Universitat de Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS / EXPOSICIONS COL·LECTIVES /GROUP EXHIBITIONS2017 Una habitación propia / Una cambra pròpia / A Room of One’sOwn, Galería Cànem, Castellón.Arts Libris, Arts Santa Mònica, Barcelona.2016 A Point of Indeterminacy, Trehgornaya Manufactura. MoscowInternational Biennale for Young Art, Parallel Program.La lliço de Diògenes, Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, L’Hospitaletde Llobregat.2015 Prosa del Observatiorio, RocioSantaCruz, Barcelona.Manualment, Galería Maserre, Barcelona.Recompter, Galeria Cànem, Castellón.Arts Libris, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona.Centre Cultural Sant Miquel, Castellón.2014 Villa Empain, Boghossian Foundation, Brussels.BIAM-Biennal d’Art Ciutat d’Amposta, Lo Pati Centre d’Art, Terres del’Ebre, Amposta.2013 Biennal de Valls / Premi Guasch-Coranty, Museu de Valls.2012 DON’T FORGET, Galería Maserre, Barcelona.Nines, Galeria Cànem, Castellón.MUVIM, València.Palazo delle Arti Napoli.

PREMIOS Y RESIDENCIAS / PREMIS I RESIDÈNCIES / AWARDSAND RESIDENCIES2017 Premi DKV a l’artista emergent per la millor exposició a Catalunya.(Resquicio, RocioSantaCruz, Barcelona).2015 Premi Ciutat de Palma A. Gelabert d’Arts Visuals, Casal Solleric,Palma de Mallorca. Finalist.2014 Biennal d’Amposta. Lo Pati Centre d’Art, Amposta. Finalist.2013 Biennal de Valls, Premi Guasch-Coranty, Museu de Valls. Premiadaex-aequo.Premio Arts Libris. Fundació Banc de Sabadell, Cenre d’Art SantaMònica, Barcelona.2012 Art Residence. DomagkAteliers, München.2010-2011 Creadors en Residència, ICUB-Institut per la Cultura i CONCAConsell de les Arts, Barcelona.

COLECCIONES / COL·LECCIONS / COLLECTIONS Colección Norte, Gobierno de Cantabria.IVAM, València.Colecció Banc de Sabadell, Barcelona.The Shore Collection, Ohio.Artphilein Foundation, Liechtenstein.Galila Barzilai Collection, Brussels.Museu de Valls, Tarragona.Fundació Vila-Casas, Barcelona.Universitat de Barcelona, Barcelona.Collecció Ventós Omedes, Barcelona.

Gonzalo Elvira

Bauhaus Lamp WW, 2019 Gonzalo ElviraChinese ink on Britania paper35 x 50 cm


Born in the Argentinian Patagonia, Gonzalo Elvira (Neuquén, Patagonia, Argentina, b. 1971) has lived and worked in Barcelona since 2000. He trained at the Antonio Berni School of Visual Arts in Buenos Aires and began his exhibition career in 1993. He currently combines his artistic practice with his teaching activity in different educational projects. In the last five years he has made several solo and group exhibitions in Spain, Argentina, Andorra, Colombia, Brazil, Italy, at several museums, galleries, fairs and research institutions.

In recent years his works have been acquired by various public and private collections such as DKV Foundation (Valencia), Jose Luis Lorenzo Collection, Córdoba (Argentina), Paula Acevedo Collection (Sao Paulo, Brazil), Mauricio Kassim Collection (Colombia), M.A. Collection Sanchez (Barcelona), Martín Almagro Museum (Albarracín), Juan Sanchez Museum (Patagonia, Argentina), Alon Foundation (Buenos Aires), Port of Tarragona Museum (Tarragona), among others.

www.gonzaloelvira.com


His serie Bauhaus 1919, modelo para armar (Bauhaus 1919, Model Kit) looks at the scarce relevance of the women in the famous art school. It consists of a series of drawings using various techniques and media that references design, history, psychoanalysis and architecture, all while paying tribute to Günta Stolz, Marianne Brandt, Anni Albers, Liz Volger and Grete Stern.


La casa en construcción 10, 2015 Gonzalo ElviraOil on canvas perforated with needle and hammer 114 x 146 cm


La casa en construcción 3, 2015Gonzalo Elvira China ink on britannia paper70 x 2 cm

El vestido de Liz, 2015Gonzalo ElviraThread and oil on canvas41 x 33 cm

La casa en construcción 7, 2015 Gonzalo ElviraChina ink on britania paper70 x 50 cm

La casa en construcción 4, 2015 Gonzalo ElviraChina ink on britania paper50 x 35 cm



Bauhaus cartel VII, 2018 Gonzalo Elvira Ink on paper 70 x 50 cm

Marianne Brandt, 2015 Gonzalo ElviraInk on map47 x 63 cm

Marianne Brandt, 2015 Gonzalo ElviraInk on map67 x 46 cm



Gunta Stölz, 2015 Gonzalo ElviraInk on paper50 x 70 cm


GONZALO ELVIRA(Neuquén, Patagonia, Argentina, b. 1971)Vive y trabaja en / Viu i treballa a / Lives and works in Barcelona.

www.gonzaloelvira.com

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / EXPOSICIONS INDIVIDUALS / SOLO EXHIBITIONS 2018 12 canciones concretas, Rodriguez Gallery, Poznan, Polonia. 2017 155. La balada de Simón, La Virreina , Barcelona.12 canciones concretas, Centro de Arte Alcobendas, Madrid.Lo Imborrable, Puente de Destuo, Bilbao.2015 Act VI, Assaig S.T. 1909-1919, Mume, Portbou. Bauhaus 1919, modelo para armar, Casal San Tugores, Mallorca. Assaig S.T. 1909-1919, Galería Canem, Castellón de la Plana.2014 Assaig S.T. 1909-1919, Galería Sicart, Villafranca del Pènedes. Assaig S.T. 1909-1919, Cedinci, Buenos Aires.2013 Bauhaus 1919, modelo para armar, Galería My Name’s Lolita, Madrid. Assaig S.T. 1909-1919, Galería Et Hall, Barcelona.2012 Assaig S.T. 1909-1919, Galería Arte x Arte, Buenos Aires. 2011 Barcelona, Quiosc Gallery, Tremp.Res, Fundación Alon, Buenos Aires.Walkin, Consulado Argentino, Barcelona. 2010 Barcelona, Galería Hartmann, Barcelona. 2009 1632-1967, Museo Martín Almagro, Albarracín.Walkin, Galería Nova 3, Sabadell.2007 Res, Museo Juan Sanchez, Patagonia, Argentina.1632-1967, Tinglado 4, Tarragona.1632-1967, Galería Pilar Ryberayg a, Andorra.2005 ESpacios/Vacíos, Galería Kàlos, Barcelona.2004 Espacios/Vacíos, Galería Carmen de la Guerra, Madrid.Memoria del bien perdido. Galería Pilar Ryberayg a, Andorra.2002 Las meninas y Velazquez como pretexto, Galería Kàlos, Barcelona. 2001 Ceferino Namuncurá, Galería Arcimboldo, Buenos Aires.1999 Patagonia, Galería Arte x Arte, Buenos Aires.Ceferino Namuncurá, Museo Juan Sanchez, Patagonia, Argentina. 1997 Postales de San Cayetano, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.Postales de San Cayetano, Galería Arcimboldo, Buenos Aires.Tributo, Museo Juan Sanchez, Patagonia, Argentina. 1995 Tributo, Fundación Andreani, Buenos Aires.Tributo, Fundación Banco Cooperativo de Caseros, Buenos Aires. 1994 Sin título, Palais de Glace, Buenos Aires.Sin título, Fundación Banco Cooperativo de Caseros, Buenos Aires.

EXPOSICIONES COLECTIVAS / EXPOSICIONS COL·LECTIVES / GROUP EXHIBITIONS (Selección / Selecció / Selection) 2018 Óscar Masotta. La teoría como acción, Comisiarada por Ana Lon-goni, Macba, Barcelona.Arquitecturas pintadas, Instituto Cervantes, Praga, Checoeslovaquia.2017 Lo imborrable, Swab, Rodriguez Gallery, Barcelona.Arquitecturas pintadas, Comisariada por Juan Cuellar y Roberto Mollá, Galería, Varsovia, Polonia.Arquitecturas pintadas, Comisariada por Juan Cuellar y Roberto Mollá, Meinblau Projectraum, Berlín.2016 Drawing Room, Galería Sicart, Madrid.Forjando el espacio, Colección DKV, Muam, Málaga.Biam 2016, Centre Lo Pati, Amposta.Premi de Recerca Pictórica de Salou, Torre Vella, Salou.2015 Mind maps, comisariado por Montse Badia, Galería Paula Alonso,Madrid.Just Mad, Galería Sicart, Madrid.Swab, Drawing Aplications, Comisariado por Mónica A. Careaga, Galería Sicart, Barcelona. Celebración y naufragio, Museo Juan Sanchez, Patagonia.Celebración y Naufragio, Fundación Alon, Buenos Aires.IX Certamen Nacional de Pintura Parlamento de la Rioja, La Rioja.Art Libris, Galería Sicart, Barcelona.Temps i formes d’abstracció, Galería Sicart, Barcelona.2014 Trama/Textura/Abstracción, Proyecto Fede Montornes, Galería

Estrany-de la Mota, Barcelona. Iceberg Z46, Proyecto de Jo Milne y Jordi Fulla, Galería Trama, Barcelo-na.Jazz14, Galería Espai G, Terrassa.Marte Feria de Arte, Galería Sicart, Castellón.Artificialia, Cyan Gallery, Barcelona.Hogar dulce hogar, Galería Victor Saavedra, Barcelona.Premio Tapiro de Pintura, Tarragona.8o Premi de reçerca pictórica Salou, Salou.Premio de Dibujo Ynglada Guillot, Fundació Vila Casas, Barcelona. Singular 14, Galería Victor Saavedra, Barcelona.Odeón, feria de Arte, Galería Pabellon 4, Bogotá.Parte, feria de Arte, Galería Pabellon 4, San Paolo.Scope Miami, Galería Pabellon 4, Miami.

2013 My, Mi Self and I, Fundación Centenera-Jaraba, Casa del Reloj, Madrid. 5o Premio de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró, Mataró.1a subasta de Fotografía Banco Ciudad, Buenos Aires.2012 Room Art Fair, Quiosc Gallery, Madrid.Just Lolita. Galería My Name’s Lolita, Madrid.7o Premi de Reçerca Pictòrica, Salou.5o Premi Paco Merino, Granollers.18o Premi de Pintura Ciutat de Castelló, Castelló.2011 4o Premio de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró, Mataró.XII Premio de Pintura Parlamento de La Rioja, Logroño.I I Premi de fotografía, Funcació Vila Casas, Torroella de Montgri. Premi de Pintura Hotel Mimic, Galería Hartmann, Barcelona.20o Aniversari Asociació de Galerías, Galería Hartmann, Barcelona.2010 Premi de Pintura Fundació Vila Casas, Barcelona. Premi de Pintura Honda-La Garriga, Barcelona.6a Biennal de Pintura Tremp, Tremp.Premi d’Art Autocugat, San Cugat.

PREMIOS Y RESIDENCIAS / PREMIS I RESIDÈNCIES / AWARDS AND RESIDENCIES

2015 Premio Fundació Coromines al mejor artista de la Feria Swab, Barcelona. 2012 2a Mención de Honor, 7o Premi de reçerca pictórica Salou, Salou.2011 1a Mención de Honor Premi de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró, Mataró. 2010 1o Premio 6o Biennal d’Art de Tremp, Tremp.1999 2o Premio Nacional de Pintura de Tres de Febrero, Buenos Aires.


COLECCIONES / COL·LECCIONS / COLLECTIONS Fundación DKV, Valencia.Colección Tous, Barcelona, España.Fundació Lluis Coromines, Premio en la Feria Swab al mejor artista de la feria, Barcelona. Colección Navacerrada, Premio en el Drawing Room Madrid, Santander, España. Colección Alicia Aza, Madrid, España.Colección Fernando Panizo, Madrid, España.Colección Joan Minguet, Barcelona, España.Museo Martín Almagro, Fundación Santa María, Albarracin, España.Colección Jose Luis Lorenzo, Córdoba, Argentina.Colección Mauricio Kassim, Colombia.Colección Paula Acevedo, Brasil.Mueso Juan Sanchez, Gral, Roca, Patagonia.Museu del Port de Tarragona, Tarragona. Colección Miguel Angel Sanchez, Barcelona. Fundación Arte x Arte, Buenos Aires. Fundación Alon, Buenos Aires. Galería Kàlos, Barcelona. Galería Arcimboldo, Buenos Aires. Galería Hartmann, Barcelona. Galería Wussmann, Buenos Aires.Colección Hoteles NH, Barcelona. Galería Pilar Ryberayg a, Andorra.Obras en colecciones particulares de España, Italia, Estados Unidos, Alemania, Argentina y Corea del Sur.

PUBLICACIONES / PUBLICACIONS / PUBLICATIONS(Selección / Selecció / Selection)12 canciones concretas, Cru ediciones, (vinilo-lp) Música de Grösso.Assaig S.T. 1909-1919, EtHall (catálogo).Gonzalo Elvira, Obras 2001-2001, Ediciones March. Espacios/Vacíos, Galería Carmen de la Guerra (catálogo).Las Meninas y Velazquez como pretexto, Galería Kàlos (catálogo).

DOCENCIA / DOCÈNCIA / TEACHINGLa actividad docente forma una parte central de su trabajo. Desde el año 2007 se desempeña como docente en su estudio Obradoor (Taller-Laboratori d ‘Art) realizando tutorías artísticas. Ha invita-do a Obradoor diversos profesionales a realizar Workshops entre ellos Yamandú Canosa (Dibujos breves), Eduard Arbos (Le joc constr ctif), Regina Giménez (La cola no hace el Collage) y Óscar Alonso Molina (Profesionalización artística), Jaume Vidal y Miquel Fuster (Taller sobre cómic).En 2015 participa en la 6º Big Draw, Museo Picasso, Barcelona.En 2016 en el Museo Picasso de Barcelona participa en Zoom un pro-yecto educativoacerca de la obra de Picasso en relación a la historia del arte.En 2017 es invitado por Oriol Vilapuig a realizar el taller Lo invisible dentro de AulaAbierta, Sabadell.En 2013 forman GR un proyecto educativo artístico infantil y juvenil junto a Rafa Castañer Masdeu.Desde 2014 participan con este proyecto en los talleres de Plom Ga-llery.En Art Madrid 2015 con el proyecto GR realizan los talleres en la feria. Un proyecto de colaboración con Plom Gallery.En 2015 con GR participan en los talleres familiares dentro de la exposi-ción Variaciones Sebald en el CCCB, en Barcelona.En 2015 participa en la 6a edición del Big Draw en el Museo Picasso, Barcelona.Ha colaborado en diferentes estudios privados.


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