КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН В РОТТЕРДАМЕ. БЛИЖЕ К ЛЮДЯМ. ГУМАННЫЙ ДИЗАЙН.ЕДИНЕНИЕ.

С Е Н Т Я Б Р Ь

2 0 1 2

2

СОДЕРЖАНИЕ

ТЕМА ЭМПАТИЯГлубина переживаний. Сила ощущений. Отражение чувств

10

ШКОЛАБыть в форме. School of Form в Познани

34

ГАЛЕРЕЯ ЭМПАТИЯВозрождение. Хиппи. Эпоха гуманноидного гуманизма

44

НОВЫЕ ИМЕНА Австралийский бренд бижуте-рии 8 Other Reasons

56

КОНЦЕПТ ЭМПАТИЯИз чего сделать светильник? «Сделай сам» от дизайнера Риана Франка

42

ПРОЕКТ РИЧМОНДБродячие артисты. Мартов-ские уикенды среди рекон-струированых фабрик.

84

84

104

138

56

90

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

3

РЕПОРТАЖ ДУБАЙDesign Days Dubai: Хоро-шо забытое новое. Первая Неделя дизайна на Ближнем Востоке.

90

ПРОЕКТ КИЕВЗа красивый футбол. Че-тыре дизайнера в проекте EuroFashion.

104

МНЕНИЯДля людей. Рассуждения экс-пертов о социально направ-ленном дизайне

110

ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬПарусная регата. Отель, вос-певающий яхтенный спорт

138

ИНТЕРЬЕР ДОМАрхитектурная миссия. Mission Hall в британском Западном Сассексе

150

ПОДРОБНОСТИЗаботливые артефакты. Предметы, которые хотят нам помочь

114

150

84

42

4

КАЛЕНДАРЬ ВЫСТАВКИ

100 YEARS OF SWISS GRAPHIC DESIGNГде: Museum fuеr Gestaltung, Цюрих

(Швейцария).

Когда: 10 февраля – 3 июня 2012 г.

В Музее дизайна Цюриха проходит

выстав ка, посвященная швейцар-

скому стилю гра фики, завоевав-

шему мир в 50–60е годы ХХ века

и оказавшему влияние на форми

рование канонов типографики, кор-

пора тивной айдентики, деловой до-

кументации и других смежных сфер.

Швейцарцам также не чужды юмор

и остроумие, в своих рабо тах они

апеллируют не только к рассудку

зри теля, но и к его эмоциям. В экс-

позиции мож но увидеть примеры

сверхуспешных реклам ных кампа-

ний, запомнившихся на многие годы

(постеры, рекламирующие йогурт

Tony или авиакомпанию Swissair).

Неразрывную связь между графи-

ческим дизайном и фото графией

демонстрируют туристические рек

ламные плакаты Херберта Маттера.

Артна правление представлено в ра-

ботах Макса Билла, а легендарный

постер Sirenella Мак са Хубера – это

пример диалога графики и клубной

культуры.

www.museumgestaltung.ch

I SALONI 2012Где: Fiera Milano, Милан (Италия).

Когда: 17–22 апреля 2012 г.

Каждый год в апреле адепты дизайна

со всего мира совершают паломни-

чество в Милан. Одни приезжают

сюда за мебель ными новинками и

творческими инсайта ми, другие –

затем, чтобы побороться за сердца

потенциальных клиентов и прове

рить, выдержат ли их продукты испы-

тание реальностью. Особенно вол-

нительным это событие является для

молодых участников SaloneSatellite,

которые надеются, что фо рум ста-

нет судьбоносной вехой в их карь

ере. В дополнение к насыщенной

програм ме Миланской мебельной

выставки парал лельно будут ра-

ботать узкоспециализиро ванные

форумы EuroCucina, посвященный

дизайну пространства кухни, Salone

Inter nazionale del Bagno, где мож-

но будет уви деть последние новин-

ки для ванных ком нат, и Salone del

Complemento d’Arredo – все о де-

коре. Из вневыставочной части Ми

ланской недели дизайна обязатель-

ны для посещения Zona Tortona и

Ventura Lamb rate.

www.cosmit.it

CHRISTIAN LOUBOUTINГде: Design Museum, Лондон (Вели-

кобритания). Когда: 1 мая – 9 июля 2012 года

Ретроспектива в Лондонском му-

зее дизай на охватывает 20летний

период творчест ва обувного кутю-

рье Кристиана Лубутена. С 1991

года он остается верен своему кре

до «Создавать обувь, подобную

драгоцен ностям». Его модели с вы-

зывающе алой по дошвой – объект

вожделения обувных фе тишистов и

обычных модниц. Выставка на глядно

демонстрирует эволюцию обуви этой

марки на протяжении 20 лет и дает

возможность познакомиться с про-

цессом ее создания – от наброска

и прототипа до запуска в производ-

ство. Среди экспонатов можно будет

увидеть и туфли на умопомра читель-

ной шпильке, и кеды, подбитые гвоз

диками.

www.designmuseum.org

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

5

НИК ВИЗИГде: Галерея Brucie Collections, Киев

(Украина).

Когда: 28 марта – 13 мая 2012 г.

Впервые в Киеве зрители смогут

увидеть оригинальные ра боты Ника

Визи, понимающего фразу «красота

не только сна ружи» буквально. «Не-

обычно» – эпитет, характеризующий

и фотографии Визи, и сложнейший

процесс съемки. Называя себя за-

ядлым экспериментатором и разру-

шителем правил, Ник Визи исполь-

зует рентгеновский аппарат вместо

тради ционной фотокамеры и созда-

ет завораживающую картину, пред-

лагая зрителю задуматься о том, что

находится под по верхностью. Темой

экспериментов может стать утончен-

ное стро ение цветка и структура

пассажирского самолета. Посвятив

бо лее двадцати лет эксперименталь-

ным съемкам «того, что внутри», вы-

бирая такие неожиданные объекты,

как, например, кирпичный дом или

движущаяся капля воды, Визи призна-

ет, что он не пер вый, кто использует

рентгеновские лучи в искусстве.

www.bruciecollections.com

BRITISH DESIGN 1948–2012: INNOVATION IN THE MODERN AGEГде: Victoria and Albert Museum, Лон-

дон (Великобритания).

Когда: 31 мая – 12 августа 2012 г.

В 1948 году Лондон принимал пер-

вые по слевоенные Олимпийские

игры. Велико британия переживала

экономический кри зис, а ее столица

отстраивалась после раз рушитель-

ных бомбежек. В 2012 году лет няя

олимпиада снова пройдет в Лон-

доне, но уже в совершенно другом

историко культурном контексте. Как

изменилась страна за это время, и

какую роль в этих преобразованиях

сыграл дизайн? Курато ры выстав-

ки в Музее Виктории и Альберта

проводят своеобразную ревизию

дизай нерских открытий, инноваций

и достиже ний и с гордостью демон-

стрируют, что бри танцы причастны к

созданию многих выда ющихся про-

изведений современных архи текту-

ры и дизайна.

www.vam.ac.uk

ВОЗВРАЩЕНИЕ СВЕТА Где: Центр современного искусства

«М17», Киев (Украина).

Когда: май–июнь 2012 г.

Объект Татьяны Галочкиной «Возвра-

щение света» – это лабиринт, полно-

стью занявший собой пространство

первого этажа «М17». Лабиринт

лишен освещения и толь ко картины,

экспонирующиеся в нем, под свече-

ны. Так, с помощью игры со светом и

тьмой реализуется концепция «воз-

враще ния света от поверхности

холста». Неосвещенный лабиринт –

символ человеческого сознания, ду-

ховного пути. Чем осознанней про-

движение, тем короче путь к выходу, к

достижению цели. Переход из темно-

ты к очередной освещенной картине

– столкновение с возвращением све-

та – завершение одного из этапов

продвижения по ла биринту. Можно

потерять правильное на правление,

попасть в тупик, на предыду щий от-

резок или вернуться и начатьснача-

ла, но переход наследующий этап, к

очередной картине достижим только

движением вперед. Конец лабиринта

– завершение пути, выход в реаль-

ность. Последний визуальный объект

перед этим – зеркало – встреча с са-

мим собой.

http://m17.com.ua/

6

КАЛЕНДАРЬ ВЫСТАВКИ

Где: Киевский национальный музей

русского искусства (Украина).

Когда: 6–18 апреля 2012 г.

Организатором выставки графики

1930 1970х годов выдающегося

украинского художника, непревзой-

денного колориста Николая Глу-

щенко является аукционный дом «Зо-

лотое Сечение». Уникальность экс

позиции состоит в том, что впервые

на од ной площадке будут представ-

лены более тридцати графических

работ самого ред кого периода в

творчестве Глущенко – 1930х го-

дов, времени поездок художни ка

по Европе (Франция, Испания, Гер-

ма ния, Италия). На выставке также

можно будет увидеть иллюстрации

к рассказу М. Коцюбинского «Fata

morgana», более 35 работ периода

1970х годов, когда гений художника

рас крылся в полную силу, акварель

«Букет цве тов» – последнюю работу

Глущенко, напи санную за несколько

дней до его смерти.

www.kmrm.com.ua

ГРАФИКА Н. ГЛУЩЕНКО1930–1970Х ГГ.

Где: Villa Noailles, Йер (Франция).

Когда: 28 апреля – 27 мая 2012 г.

В небольшом городке в Прован-

се ежегод но проходит Йерский

международный фес тиваль моды и

фотографии. Это действо развора-

чивается на знаменитой вилле, по

строенной в стиле кубизма в 30х

годах прошлого века по проекту

Робера Малле Стивенса. На протя-

жении четырех дней здесь состоятся

фэшнпоказы коллекций десяти моло-

дых модельеров, отобранных по ре-

зультатам предварительного конкур

са. Месяц продлится выставка работ

деся ти начинающих фотографов.

Все они, ко нечно, будут бороться

за специальные на грады, но главное

– сам факт их участия в этом авто-

ритетном и понастоящему мод ном

мероприятии. Ведь именно здесь ког

дато заявили о себе Viktor & Rolf, Хен-

рик Вибсков, Карин Арабьян, Гаспар

Юркевич и многие другие.

www.villanoailleshyeres.com

HYЕRES INTERNATIONAL FASHION AND PHOTOGRAPHY FESTIVAL

Где: центр Berliner Festspiele, Берлин

(Германия).

Когда: 5 апреля – 9 июля 2012 г.

Выставка в центре искусств «Бер-

линский фестиваль» рассказывает

об эпохе советского новаторского

строительства на примере Москвы,

СанктПетербурга, Киева, Баку, Ека-

теринбурга, Сочи и Нижнего Нов-

города. В экспозиции представлены

уникальные архивные фотографии,

рисунки и чертежи знаменитых архи-

тектурных проектов Казимира Мале-

вича, Эля Лисицкого, Ивана Клюна,

Моисея Гинзбурга, Ильи Голосова

и братьев Весниных. Также демон-

стрируются снимки, сделанные уже в

наше время известным фотографом

Ричардом Паре (Richard Pare).се-

рии презентаций в разных мировых

столицах на биеннале будет также

представлена масштабная инсталля-

ция китайского художника Ай Вейвея

«Головы зодиака. Круг животных».

Американский художник Пол Мак-

карти впервые за пределами Лондо-

на покажет свою работу «Король».

www.berlinerfestspiele.de

BUILDING THE REVOLUTION: SOVIET ART AND ARCHITECTURE 1915–35

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

7

DESIGN WEEK MINSKГде: Футбольный манеж, Минск

(Беларусь).

Когда: 1–6 мая 2012 г.

В этом году в списке городов, где

проходят фестивали дизайна в фор-

мате design week, появится новая,

для многих неожиданная локация –

Минск. Ктото высказывается по по-

воду этой инициативы скептично, хотя

такой форум, несомненно, шанс для

бело русского дизайна заявить миру

о себе. В рамках Мебельного фору-

ма на площади Футбольного манежа

будут демонстриро ваться объекты

отдельных дизайнеров, ди зайнсту-

дий, фирм и фабрик, воплощающие

мировые и белорусские тенденции,

а так же достижения мебельного и

интерьерного дизайна. Дополнитель-

ными очагами твор чества на неде-

лю станут галереи современ ного

искусства, шоурумы, кафе и клубы.

Там состоятся фэшнпоказы, выставки

гра фического дизайна и другие со-

путствую щие ивенты. Для Украины

белорусская премьера может стать

хорошим стимулом организовать

собственную Неделю ди зайна, изу-

чив опыт соседей.

www.designweekminsk.com

Где: Югославский драматический

театр, Белград (Сербия).

Когда: 4–10 июня 2012 г.

За семь лет своего существования

Белградская неделя дизайна суме-

ла завоевать место в календаре

достойных внимания дизайнерских

событий Европы. Об этом свидетель-

ствует в частности то, что BDW была

принята в Bureau of European Design

Associations. Организаторам удается

приглашать в столицу Сербии инте-

ресных гостей и поднимать на специ-

альных семинарах действительно

актуальные для дизайнсообщества

темы. В этом году лейтмотивом фо-

рума станет «Свобода в квадрате»,

а трехдневная конференция будет

посвящена устойчивому развитию,

социальной инженерии и новым иде-

ям в стратегическом планировании.

www.belgradedesignweek.com

BELGRADE DESIGN WEEK

Где: PinchukArtCentre, Киев (Украи-

на).

Когда: до мая 2012 г.

В новой выставке примут участие

произве дения таких авторов, как

Бэнкси, Андреас Гурски, Маурицио

Каттелан, Марк Квинн, Чак Клоуз,

Олег Кулик, Джефф Кунс, Лиза Лу,

Борис Михайлов, Такаши Мурака-

ми, То мас Руфф, Сэм ТейлорВуд,

Олег Тистол, Фред Томазелли, Ри-

чард Филлипс, Дэмиен Херст, Ва-

силий Цаголов, Олафур Элиассон.

Новые пространства для размеще-

ния экс позиции, непосредственно

связанные с определенными работа-

ми, позволят посети телям глубже по-

нять художников и их про изведения.

Идея состоит в том, чтобы за медлить

скорость осмотра выставки и, пред-

ложив больший объем информации,

дать посетителям более глубокие

знания и опыт. Что: живопись, графи-

ка, инсталляция. Для кого: фанатов

актуального искусства.

www.pinchukartcentre.org

КОЛЛЕКЦИОННАЯ ПЛАТ-ФОРМА 2: ЦИРКУЛЯЦИЯ

8

ОБЗОР ШКОЛА

В сердце города Познани в Польше расположилась молодая школа дизайна под названием School of Form (Школа формы), созданная на основе автор-ской учебной программы Ли Эдель корт, ставшей исполнительным директо ром и ментором этого учебного заведения. Если бы существовали правила создания идеального пространства для творчества, наверняка School of Form отвечала бы большинству из них. Аудитории размес тились в историческом здании постинду стриального периода, в 1м павильоне Международного выставочного центра Познани, что позволяет учащимся чувст вовать себя частью историкокультурного процесса. Помещение полностью преоб-ра зили под нужды школы – теперь здесь есть мастерские и студии, оборудован-ные по последнему слову техники, среди них швейная, столярная, слесарная и гон-чар ная, а также фото, видео и компьютер ная лаборатории. Благодаря этому все творческие и рабочие навыки студентов развиваются максимально гармонично и быстро. Также на руку учащимся соседст во с профессионалами – в других пави-

БЫТЬ В ФОРМЕДизайн – это форма, в которую облечены человеческие чувства, впе-чатления, вдохновение и увлечения. Но прежде чем создавать самим, необходимо научиться считывать сенсорную и импрессивную инфор-мацию, хранить и синтезировать ее. Для этого в Польше недавно была открыта Школа формы.

Tекст Владислава Буркат

льо нах комплекса регулярно проходят вы ставки и мастерклассы. Все это, плюс пре подавательский состав и интересная кон цепция – залог будущего успеха учебного заведения, ведь репутацию формируют выпускники (вспомним феномен эйндхо венской Академии дизайна – первого де тища Ли Эделькорт). Пока же у школы есть только первокурсники – премьерный набор студентов состоялся в октябре 2011 года.

Концепцию школы можно описать так: обучение необходимым профессиональ ным навыкам через призму гуманисти-чес кого восприятия мира. Вместе с практиче скими занятиями по кройке и шитью, сто лярному или слесарно-му делу студентов учат понимать мир, чувствовать и воспри нимать мечты и стремления других с по мощью гумани-тарных наук. Пока что в Школе формы доступна только степень бакалавра, учебная программа которой длится 4 года и по завершению подтверж дается дипломом Варшавской школы со ци-альных и гуманитарных наук (Warsaw

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

9

School of Social Sciences and Humanities). На данный момент в вузе четыре факуль тета: коммуникационный дизайн, интерь ерный дизайн, мода и промышленный ди зайн, а также четыре направления гума нитарных наук: философия, антрополо гия, социология и психология. Сразу оп ределяться со специализацией не нужно – программа первого года включает дис-цип лины всех гуманитарных и дизайнна правлений. Программа второго года обу чения сконцентрирована на развитии вы бранной творческой специализации, зна ния по которой будут углубляться с помо щью соответствующей гуманитарной дис циплины. Кроме того, программа предус матривает изучение второй заинтересо вавшей будущего дизайнера гуманитар ной науки. Семестр устроен по системе те матических модулей, каждый из ко-торых может занять как один день, так и два ме сяца. Стоимость обучения также отличается гу манностью: для жителей стран, не входя щих в Европейский Союз, она составит 7250 евро в год, но есть небольшой плюс: абитуриенты, подающие заявление в 2012 году, будут платить

5800 евро в год. Адми нистрация обеща-ет обязательную оплачи ваемую практику в компанияхпартне рах с зарплатой око-ло 500 евро в месяц. Обучение проходит полностью на англий ском языке, поэтому свободный уровень владения привет-ствуется, но не обязате лен. Процедура поступления стандартная, в два этапа: подача документов с портфо лио, моти-вационным письмом и автобио графией и собеседование. Удобно то, что все это можно осуществить онлайн.

www.sof.edu.pl

10

ГЕРОЙ ДЖАСПЕР МОРРИСОН

Когда Джаспер был маленьким мальчи-ком, на него произ вел неизгладимое впечатление радиоприемник SK4 мар ки Braun, стоявший в комнате его дедушки. Творение Дитера Рамса и Ханса Гугелота получило в народе шутливое прозви-ще «Гроб Белоснежки», а для будущего дизайнера оно стало настоящим эсте-тическим эталоном. Удивительно, но так рано осознанный идеал хорошего дизай-

на остался для Моррисо на неизменным на протяжении всего его творческого пути. Англичанин по происхождению, получивший европейское обра зование, Джаспер Моррисон воплощает японскую концепцию предметного творчества, практикуя своеобразный дизайнерский дзен. Закономерно, что его единомыш-ленником является японец Наото Фука-сава (Naoto Fukasawa), с которым они вместе приду мали теорию «супернор-мальных» вещей. По мнению Моррисо на, цель дизайна – давать людям более простые и удобные вещи, улучшая тем са-мым их жизнь. Но в последнее время эту благую миссию повсюду вытесняет стрем-ление создавать особенный ди зайн, который в большей мере служит усладой для эго дизайне ра и способом его са-мовыражения, чем отвечает реальным по требностям потенциальных покупателей. Дизайн, кричащий о своей самобытности, легче продавать, чем «обычный», став-ший сегодня синонимом серости. Но не осознавать ценности «супер нормальной» вещи – величайшее заблуждение, против которого выступает Джаспер Морри-сон. До него существовало по сути два глобальных подхода к дизайну, смысл

ДЖАСПЕР МОРРИСОНJasper Morrison: Дизайнер сущностей Вместо того чтобы стремиться придумать неповторимое, ни на что не похожее произведение, как подавляющее большин-ство творцов, апологет «новой простоты» Джаспер Моррисон создает настолько архетипические вещи, что кажется, будто они существовали всегда.

Tекст Владислава Буркат

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

11

которых отображает сис тема «форма – функция». Моррисон поставил во главу угла тре тий критерий – объектность, то есть наличие у предмета всех ат рибутов себя самого как архетипа.

«Моя цель – создавать предметы быта для всех, делать вещи бо лее легкими, а не тяжелыми, более мягкими, а не жесткими, массовыми, а не эксклюзивными, генери-ровать энергию, свет и пространство». На первый взгляд, кредо Джаспера Морри-сона кажется неамбициозным: никакой заявки на уникальность, толь ко стремле-ние качественно превзойти существую-щие аналоги. Таким образом, дизайнер – это уже не изобретатель, а усовер шенствователь, которому приходится проделывать трудоемкую исследователь-скую работу. Например, дизайн столовых предме тов для Alessi занял у Морри-сона несколько лет. Он пересмот рел, наверное, все ложки на свете, сделал тысячи выписок из ар хивов, доскональ-но изучил все детали их производства и попут но написал целую монографию «A Book of Spoons». Бескомпромиссный сторонник пуризма, Джаспер Моррисон от дает предпочтение простым формам

и стремится к максималь ной функциональ-ности. Его работы отличаются аскетичной эле гантностью, минимализмом, чистотой и плавностью контуров. Удобство в использо-вании – также немаловажное свойство, ко торое дизайнер поэтично назвал «легкостью прикосновения». Моррисону чужд эпатаж, но спроектированные им скромные предметы без стилистических излишеств вызывают у зрителя не меньше эмоций, чем формотворческие финты его зна-мени тых коллег по цеху. Не может не импонировать и демократичность «су-пернормаль ного» дизайнера: Морри-сону не интересно создавать нечто, до ступное лишь узкому кругу посвященных и бесполезное для большинства. Не-случайно он крайне редко берется за выполне ние лимитированных коллекций и с энтузиазмом работает над муници-пальными проектами. Джаспер Мор-рисон пропаганди рует чистый дизайн, который не навязывает себя, не создает ви зуальной шумихи и не захламляет мир вокруг нас. Он убежден: именно такой осознанный подход к своему делу соответствует призванию дизайнера.

www.jaspermorrison.com

12

Какой дизайн может считаться гуман-ным? Дизайн, который стремится к высшим гуманистическим цен ностям. Для этого необходимо больше думать о повсед-невной ре альности и меньше – о своем медийном образе.

В чем сегодня, по вашим наблюдениям, люди нуждаются боль ше всего, и как дизайн может помочь удовлетворить эти по требности? Роль дизайна – улучшать качество жизни. Эта задача актуаль на на всех уровнях, от базовых до привилегированных, хотя в большинстве случаев речь идет о деятель-ности, лишь частично связанной с культу-рой, зависящей от потребностей промыш ленности и общества. Есть виды дизайна, активно вовлеченные в решение социаль-ных проблем, но для большинства роль ди зайнеров легковесна и заключается в улучшении качества жиз ни тех, чье суще-ствование и без того на высоком уровне.

ГЕРОЙ ДЖАСПЕР МОРРИСОН

Чтобы стать полезным, дизайн должен быть более рациональ ным или эмоцио-нальным? Это во многом зависит от характера проблемы, которую дизайн решает в ка-ждом конкретном случае. Но в целом, на мой взгляд, хороший дизайн обладает и рациональной, и эмоциональной со став-ляющими, отвечая при этом требованиям самого предмета дизайна.

Какую из ваших работ можно назвать наиболее ориентирован ной на челове-ка? Трамвай, который я сделал для Ганнове-ра, наверное, самый гу манистический из моих проектов. Просто потому, что это одна из нескольких моих работ, которы-ми люди пользуются не по сво ему выбо-ру. Создание чегото, что будет исполь-зоваться полмил лионом людей каждый день, заставляет дизайнера сфокусиро ваться на пользователе и его опыте.

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

13

Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) Родился в 1959 году в Лон-доне. В 1982&м получил степень ба& калавра в Кингстонской по-литехнической школе дизайна. Еще три года учился в Королевском колледже искусств. Получив стипендию, отправился в Берлин, в Выс-шую школу искусств HdK. В 27 лет открыл в Лондоне бюро Office for Design. В 1992 году за серию дверных ручек, разработанных для FSB GmbH, Моррисону присудили Немецкую государственную награду в области дизайна, а его линия бытовой техники для Rowenta бы& ла удостоена престижной премии Red dot design award. В этом же году программная лекция Джаспера Моррисона «A world without words» была издана отдельной книгой. В 1995&м его бю& ро выиграло тен-дер на проектирование трамвайных вагонов для Ганновера. Впо-следствии эта разработка получила IF Trans& portation design prize и Ecology award. Клиентами Jasper Mor& rison Ltd., куда входят лон-донский и парижский офисы, в разное время были Alias, Cappellini, Alessi, Magis, Flos, Canon, Sony, Samsung, Vitra и многие другие.

14

РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ

OBJECT ROTTERDAM 2012Дизайн – это форма, в которую облечены человеческие чувства, впечатления, вдохновение и увлечения. Но прежде чем создавать самим, необходимо научить-ся считывать сенсорную и импрессивную информацию, хранить и синтезировать ее. Для этого в Польше недавно была открыта Школа формы.

Tекст Владислава Буркат Материал подготовила Екатерина ОшемковаФото предоставленны Object Rotterdam

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

15

Chris slutter Ontwerp MiniMuM 133

16

РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ

Несмотря на свою относитель но не-долгую историю Object Rotterdam (www.objectrotter dam.com) успела получить высокую оценку коллекционеров, tспециа-лизи рующихся на предметах дизайна, во многом благодаря своей избирательно сти – на выставку допускается исклю чи-тельно актуальный дизайн, в то вре мя как исторический остается за ее рам ками. Появление у Object Rotterdam нового ди-ректора – Анне ван дер Зваг, а также не существовавшего прежде Рекомендатель-ного комитета, в состав которого вошли Юп ван Лисхаут, Бен ван Беркель, Юрген Бей и Марсель Ван дерс, всколыхнуло успевшую устоять ся структуру выстав-ки, и результаты нововведений можно было увидеть на последней обновленной сессии.

Список участвующих в ярмарке га-лерей расширился с 18 в прошлом году до 34 в этом. К тому же меро-приятие приобрело однозначно ни-дерландский акцент – из более трех десятков галерейучастниц че тыре представляли Бельгию, остальные – Нидерланды. Директор Анне ван дер Зваг стремилась представить в

рамках Object Rotterdam все грани дизайна – от предмет ного и инду-стриального до моды и архи тектуры, а также пограничные с искусст вом и ремеслами области.

Среди новшеств – введение раз-дела Focu sed designers, в котором посетителям бу дут представлять творчество какогото од ного ди-зайнера или студии. В 2012 году внимание зрителей было сфокуси-ровано на работах Ральфа Наута и Лоннеке Гор дейн из Studio Drift. Еще

JerOen wand

BarBara BrOekMan

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

17

OBJECT ROTTERDAM ПРИОБРЕЛ В ЭТОМ ГОДУ ОДНОЗНАЧНО НИДЕРЛАНДСКИЙ АКЦЕНТ ИЗ БОЛЕЕ ТРЕХ ДЕСЯТКОВ ГАЛЕРЕЙ УЧАСТНИЦ ЧЕТЫРЕ ПРЕДСТАВ-ЛЯЛИ БЕЛЬГИЮ, ОСТАЛЬНЫЕ НИДЕРЛАНДЫ.

Chris slutter

18

РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ

nienke syBrandy

BrOdie neill

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

19

РАЗНООБРАЗИЕ ЭКСПОЗИЦИЙ ПОЗВОЛИЛО ЯРМАРКЕ ИЗБЕ-ЖАТЬ МОНОТОННОСТИ И ПРИ-ВЛЕКЛО В LAS PALMAS ГОРАЗ-ДО БОЛЬШЕ ПОСЕТИТЕЛЕЙ,ЧЕМ В ПРЕЖНИЕ ГОДЫ.

nienke syBrandy

20

РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ

Desk D&A stand

Jeroen Wand

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

21

Design Drift

Jeroen Wand

22

РЕПОРТАЖ РОТТЕРДАМ

Jeroen Wand

VangrunderBeek

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

23

одна структур ная новинка Object Rotterdam формата 2012 – «Ди-зайнерский отдел», посвящен ный молодым начинающим дизайнерам. В этом году ими стали: студия Raw Color, Studio MKGK, Studio Simple и Майке Розенбург.

Разнообразие экспозиций позволи-ло яр марке избежать монотонности и привлек ло в Las Palmas гораздо больше посетите лей, чем в прежние годы. А ди-намичная околовыставочная программа с презента циями, посвященными пробле-матике кол лекционного дизайна, а также общение с кураторами, галеристами и дизайнерами способствовали созданию той самой твор ческой атмосферы, к ко-торой так стреми лись организаторы.

Не разочаровал и коммерческий резуль тат, столь важный для мероприятий по добного формата. Стоимость объектов, представленных галереями, варьирова лась от нескольких сотен до десятков ты сяч евро. Такая ценовая политика в нема лой степени поспособствовала прода-жам: многие предметы обрели новых владель цев уже в день открытия. После оконча ния ярмарки организаторы поспе-

шили рассказать об успехах сессии этого года, но не открыли всех цифр, упомянув лишь о нескольких сделках.В частности, о том, что Gallery Judy Stra ten продала Book Stool (дизайн Richard Hutten) част-ному коллекционеру за 12 500 евро, а брюссельский арт и дизайндилер Виктор Хант расстался с пятью вазами Balloon Bowls (дизайн Maarten De Ceulaer) за сумму, оставшуюся неизвестной.

Анне ван дер Зваг, директор ярмарки, от метила в интервью, что новый формат, а также презентация более концептуально го и экспериментального дизайна были хо рошо приняты как широкой публикой, так и профессиональной.«Я хотела расшеве-лить Object Rotterdam и вывести ярмарку на новый уровень, и, судя по откликам, нам это удалось. Участ ники остались довольны царившей на яр марке атмос-ферой, количеством заинте ресованных посетителей и осуществлен ными прода-жами», – сказала Анне ван дер Зваг.

www.objectrotterdam.com

Eames LCW

24

ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ

ПАРУСНАЯ РЕГАТА Стокгольм – город, расположившийся на четырнадцати островах, поэтому мор-ская тема и стилистика парусных регат здесь более чем уместны. Архитекторы и дизайнеры реконструировали кирпичное здание 1912 года, превратив его в уютное место поклонения мореходству.

Текст Мария Скрипай Фото предоставлены Hotel J

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

25

26

Стокгольмский Hotel J передает ат мос-феру, царившую в 30е годы 20 го века на атлантическом побережье Новой Англии, в регионе США, объеди няющем такие штаты, как Коннекти кут, Мэн, Массачу-сетс, НьюХэмпшир, РодАйленд и Вермонт. Эта часть госу дарства когдато сыграла важную роль в движении за отмену раб-ства в США, и именно здесь стартовала система бес платного образования.

Вдохновением для оформления сток-гольмского отеля по служили традиции и стилистика яхтенно го Кубка Америки, в котором соревнова лась американская элита, а также культо вые яхты класса J. Самые прославленные гоночные модели – Ranger, Lionheart, Hanuman, Endeavour, Velsheda, Shamrock V. Три последние – это оригинальные яхты Jкласса, построен ные между 1930–1933 годами. Осталь-ные являются копиями, спроектирован-ными позже. Тем не менее, все шесть культовых суден вошли в историю и могут похвас таться славными достижениями в парус ных гонках и блестящими побе-дами. Воспользовавшись подходящим контекс том шведской столицы, архитек-

торы сту дии Millimeter и дизайнеры из R.O.O.M. привнесли в интерьеры отеля элементы американской культуры – фла-ги, сочета ние красного, белого и сине-го цветов, по лоски и звезды. В декоре использованы массивная дубовая мебель, парусиновая ткань, модели культовых яхт, элементы мачт, мореходные приборы и корабельная утварь. Лобби оборудовано камином, сидя перед которым, можно лю-боваться видом на близлежащие остро-ва. В случае необхо димости к услугам гостей – бинокли. Рес торан предлагает

ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

27

28

ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

29

ВДОХНОВЕНИЕМ ДЛЯ ОФОРМЛЕНИЯ СТОКГОЛЬМСКОГО ОТЕЛЯ ПОСЛУЖИ-ЛИ ТРАДИЦИИ И СТИЛИСТИКА ЯХТЕН-НОГО КУБКА АМЕРИКИ, В КОТОРОМ СОРЕВНОВАЛАСЬ АМЕРИКАНСКАЯ ЭЛИТА.

30

ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ

В ДЕКОРЕ ИСПОЛЬЗОВАНЫ МАССИВ-НАЯ ДУБОВАЯ МЕБЕЛЬ, ПАРУСИНОВАЯ ТКАНЬ, МОДЕЛИ КУЛЬТОВЫХ ЯХТ, ЭЛЕ-МЕНТЫ МАЧТ, МОРЕХОДНЫЕ ПРИБОРЫ И КОРАБЕЛЬНАЯ УТВАРЬ.

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

31

32

ИНТЕРЬЕР ОТЕЛЬ

СЕНТЯБРЬ 2012 САЛОН

33

блюда местной и, конеч но же, американ-ской кухни.Доминирующий в интерьерах белый цвет – это дань скандинавским традициям. Оче видно, изза нехватки солнечного света в Швеции большин-ство интерьеров (как классических, так и современных) приня то красить в белый. Потолки и стены вы ступают нейтраль-ным фоном для более яр ких деталей, которые скандинавы также очень любят. В отеле J не стали нарушать многолет-ние традиции. В некоторых зонах белый цвет заменили на такие же привыч ные для шведских интерьеров обои и дере вянные буазери. Романтизм растительных орнаментов поддержали букетами из жи вых цветов, стеклянными предметами сер вировки и накрахмаленным текстилем. Природным дополнением к стилистичес кому замыслу дизайнеров стал льющийся сквозь большие окна дневной свет, живо писные блики на деревянных и керамиче ских поверхностях и драматичные тени, возникающие то тут, то там.

www.objectrotterdam.com