s. 06 christian falsnaes s. 04 s - bielefelder kunstverein · john ashbery & kenneth goldsmith...

S. 14 hanne liPPard

S. 16 katJa noVits

koVa

S. 18 cia rinne

S. 12 karl holmQVist

S. 20 cally sPooner

S. 06 christian Falsnaes

S. 08 John ashbery &

kenneth goldsmith

S. 10 eugen gomringer

S. 04 natalie czech

2015 / 2016

2015 / 2016

S. 06 christian Falsnaes

S. 08 John ashbery & kenneth goldsmith

S. 10 eugen gomringer

S. 04 natalie czech

S. 14 hanne liPPard

S. 16 katJa noVitskoVa

S. 18 cia rinne

S. 12 karl holmQVist

S. 20 cally sPooner

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Auch in diesem Jahr bieten wir unseren Mitgliedern wieder exklusive Jahresgaben an. Die Auswahl an Unikaten und Editionen von Künstler-Innen, die Teil des Ausstellungs- programms waren, können ab sofort bestellt werden. Alle Jahresgaben präsentieren wir vom 25. November 2015 bis zum 17. Januar 2016 während der Öffnungszeiten oder nach Vereinbarung im Bielefelder Kunstverein. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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natalie czechDie Arbeiten von Natalie Czech bewegen sich an der Schnittstelle zwischen Literatur und konzeptueller Fotografie.

Auf der Suche nach verborgenen Bildaussagen experimentiert die Künstlerin mit Schrift-Bild-Relationen und

verknüpft Texte und Abbildungen in verschiedenen Schichtungen miteinander. Ausgangsmaterial sind in der Regel

vorgefundene, illustrierte Text- und Bildfragmente, die sie in unterschiedlichen Medien findet und zunächst

ablichtet. Anschließend pointierte Eingriffe wie Durchstreichungen einzelner Textpassagen, farbliche Markierungen

oder ungewöhnliche Kombinatorik regen zu einer Reflexion sowohl über die Möglichkeiten visueller Wahrneh-

mung als auch über die Lesbarkeit von Bildzeichen sowie das Potenzial von Sprache an. Die Jahresgabe »Same /

Different« nutzt eine Anzeige der Firma Dodge aus dem Rolling Stone Magazin. Das Wort »Same« wurde

so übermalt, dass lediglich »Me« zurück bleibt, wodurch eine zusätzliche Bedeutungsebene eröffnet wird, die mit

der ersten in Spannung gerät.

Natalie Czech, geboren 1976 in Neuss, lebt und arbeitet in Berlin. Zuletzt präsentierte sie ihre Arbeiten unter

anderem in der Galerie Kadel Willborn in Düsseldorf (2015), im Palais de Tokyo in Paris (FR) (2014), im Kunst-

verein Braunschweig (2013) und im Ludlow 38 in New York (US) (2012) in Einzelausstellungen. Zudem war sie

in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, unter anderem im Museum of Modern Art in New York (US), in

den Deichtorhallen in Hamburg (beide 2015) sowie in der Kunsthalle Wien (AT) (2014). 2014 erhielt sie den Villa

Romana-Preis.

Natalie CzeChSame / Different, 2015archivpigmentdruck40 x 32 cm, gerahmt

auflage: 15 + 3 aP (mit Zertifikat)

900 euro800 euro (für mitglieder)

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Das Verhältnis von Kunst und Publikum spielt eine zentrale Rolle im Werk von Christian Falsnaes. Mit den Mit-

teln der Performance, Malerei, Musik oder des Tanzes entwickelt er theatralische und teils absurde Situationen,

welche die BetrachterInnen aktiv in einen Werkprozess einbeziehen. Der Künstler übernimmt dabei die Rolle eines

Regisseurs, der mit seinen Handlungsanweisungen die ästhetische Grenze zwischen Künstler, Bühne und Publi-

kum verschiebt und auflöst. Die performative Arbeit »Time / Line / Movement« besteht aus einer Serie von Partitur-

Zeichnungen, die von ihren zukünftigen KäuferInnen innerhalb weniger Minuten nachgezeichnet werden müssen.

Anschließend setzt die Arbeit voraus, dass die KäuferInnen die Zeichnung von Christian Falsnaes verbrennen.

Die Zerstörung des Originals zugunsten der Interpretation wird fotografisch dokumentiert und durch ein Zertifikat

bewiesen. Dabei entsteht eine Dynamik zwischen der Kontrolle des Künstlers über seine Arbeit und der gleichzei-

tigen Abgabe der Autorenschaft an die KonsumentInnen.

Christian Falsnaes, geboren 1980 in Kopenhagen (DK), lebt und arbeitet in Berlin. In den vergangenen Jahren

zeigten unter anderem der Kunstverein Braunschweig (2015), der Bielefelder Kunstverein (2015), KIOSK in Gent

(2015), die Galerie PSM in Berlin (2014), die Galerie DREI in Köln (2013), das 21´er Haus in Wien (AT) (2012)

sowie OSLO10 in Basel (CH) (2011) Einzelausstellungen des Künstlers. Zudem wurden seine Arbeiten in zahl-

reichen Gruppenausstellungen in Institutionen wie den KW Institute of Contemporary Art in Berlin, dem Kunst-

verein Bonn, den Salzburger Kunstverein (AT) (alle 2013) sowie im W139 in Amsterdam (NL) (2012) gezeigt.

2015 war Falsnaes für den Preis der Nationalgalerie nominiert.

christian Falsnaes

ChristiaN FalsNaestime/Line/movement, 2015Performance, marker auf PapierDigitales foto, Zertifikat29,7 x 42 cm, ungerahmt

auflage: 10 + 1 aP (mit Zertifikat)


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John ashbery & kenneth goldsmithKenneth Goldsmith, einer der wichtigsten Vertreter der konzeptuellen Literatur, ist bekannt dafür mit und über

Texte anderer AutorInnen zu arbeiten. An John Ashbery, einem der wichtigsten amerikanischen Dichter des

20. Jahrhunderts und Vertreter der »New York School of Poets«, interessieren ihn die Gegensätzlichkeiten. Seine

Gedichte werden als konkrete Demonstrationen von Unsicherheit und Nichtwissen gefeiert. Ashbery war in

den 1950er Jahren von der modernen Kunst, insbesondere dem Abstrakten Expressionismus und der Pop Art stärker

beeinflusst als von bestehender Lyrik. Für die gemeinsame Werkserie »Jeanne Moreau« kombiniert Goldsmith

bekannte Malereien von Joan Miró mit aktuellen Textfragmenten von John Ashbery. Ausgewählt wurden die

Texte aus hunderten Notizen, die Ashbery nachts mit Stift und Zettel neben dem Bett, in kurzen Wachphasen sam-

melt. »Jeanne Moreau« verbindet die Kraft moderner, ikonisch gewordener Malerei mit der flüchtigen Intimität von

Poesie. Beides wird in ein Medium des Kunsthandwerks übertragen – einen handgetufteten Teppich.

Kenneth Goldsmith, geboren 1961 in Freeport (US), lebt und arbeitet als Künstler und Lyriker in New York (US).

Er ist Autor von zwölf Gedichtbänden und Gründer des Online-Archivs UbuWeb. Goldsmith war in internationalen

Ausstellungen vertreten, unter anderem auf der dOCUMENTA (13) (2012), in der Serpentine Gallery in London

(UK) sowie im Whitney Museum of American Art in New York (US) (beide 2009). Des Weiteren hat er bereits an

zahlreichen Universitäten und Hochschulen gelehrt und wurde 2013 zum ersten Poet Laureate of The Museum

of Modern Art in New York (US) ernannt.

JohN ashbery & KeNNeth Goldsmith CiviL DiSorDer, aus der Serie »Jeanne moreau«, 2015Handgetufteter teppich, Schurwolle200 x 160 cmProduziert von JaB anStoetZ flooringCourtesy BravinLee editions, new York

JohN ashbery & KeNNeth Goldsmithif You tHink, aus der Serie »Jeanne moreau«, 2015Handgetufteter teppich, Schurwolle200 x 160 cmProduziert von JaB anStoetZ flooringCourtesy BravinLee editions, new York

Je unikat (mit Zertifikat)

Je 4700 euroJe 4500 euro (für mitglieder)

1110

eugen gomringerEugen Gomringer gilt als »Vater der Konkreten Poesie«. Sein erstes Buch »konstellationen« (1953), verfasst

in vier Sprachen, und sein Essay »vom vers zur konstellation« sind die Gründungsfundamente der internationalen

Bewegung. Er hat die Poesie als »Gebrauchsgegenstand«, als »übernationale Sprache« und »Mittel der Umwelt-

gestaltung« definiert, die sich nicht auf die traditionellen Medien der Literatur reduzieren lässt und anderen

kulturellen Feldern gegenüber offen ist. So bezeichnet sich Gomringer auch nicht als Lyriker, sondern als ein

»Künstler der Poesie«, der mit den Mitteln der Sprache und Schrift arbeitet. Die vorliegende Textarbeit »lieb

leib« (1970-1972) ist ein typisches Beispiel seiner Arbeitsweise im Umgang mit den visuellen, akustischen und

phonetischen Dimensionen der Sprache. In der ersten Zeile stehen die beiden Wörter »lieb« und »leib« noch

getrennt durch eine eingeklammerte Leerstelle nebeneinander. Die wörtliche Einverleibung beider Wörter zu

Einem vollzieht Gomringer durch die variantenreiche Verdoppelung der Buchstaben und Wiederholung der

Klammern.

Eugen Gomringer, geboren 1925 in Cachuela Esperanza (BO), lebt und arbeitet in Rehau. Er war in den 1950er

Jahren der Sekretär von Max Bill an der Hochschule für Gestaltung in Ulm, gehörte in dieser Zeit auch den

Kreisen der Wiener Gruppe um Oswald Wiener und Gerhard Rühm sowie der Stuttgarter Schule um Max Bense

an. In den 1960er Jahren arbeitete er unter anderem als Geschäftsführer des Schweizer Werkbundes. Ab 1967

war er fast zwanzig Jahre als künstlerischer Berater und Kulturbeauftragter der Rosenthal AG in Selb tätig. Von

1978 bis 1990 war er als Professor für Theorie und Ästhetik an die Kunstakademie Düsseldorf berufen. Im Jahr

2000 gründete er das Institut für Konstruktive Kunst und Konkrete Poesie – Archiv Eugen Gomringer in Rehau.

euGeN GomriNGerLieB LeiB, 1970/2015Siebdruck auf Papier60 x 50 cm, ungerahmt

auflage 50 + 2 aP (signiert, nummeriert)


1312

karl holmQVistKarl Holmqvist arbeitet seit den späten 1980er Jahren mit Sprachexperimenten in verschiedenen Formaten wie

Künstlerbüchern, Videos, Live-Performances und Skulpturen. Beim Schreiben reinterpretiert er oftmals aus dem

Gedächtnis Zitate aus seinem Literaturarchiv, was oft eine radikale Änderung des ursprünglichen Sinngehalts

bewirkt. Inspiriert wird er durch gemeinschaftliches Schreiben, gefundene Sprache, Lettrismus und automatisierte

Versuche die Sprache jenseits der Linearität und des Rationalen zu führen. Seine oft auch in Kollaboration ent-

standenen Textarbeiten überführt er in unterschiedliche Medien wie etwa Poster, Wandmalereien, Siebdrucke und

schafft daraus räumliche Settings. Der Siebdruck »Untitled (1 2 3 tree)« stellt im Umriss einen Baum dar und

besteht aus den Zahlen 1, 2 und 3. Als Gesamtbild changiert es zwischen Piktogramm, mathematisches Zahlen-

bild und Lautgedicht, welches durch die BetrachterInnen aufgeführt werden kann.

Karl Holmqvist, geboren 1964 in Västerås (SE), lebt und arbeitet in Berlin. Zuletzt zeigten unter anderem Gavin

Brown’s Enterprise in New York (US) (2015), Hollybush Gardens in London (UK) (2014) sowie das Moderna

Museet in Stockholm (SE) (2013) Einzelausstellungen des Künstlers. Zudem waren seine Arbeiten in verschiedenen

Gruppenausstellungen vertreten, unter anderem auf der Venedig Biennale, im Contemporary Art Museum

St. Louis (US) (beide 2015), im RONGWRONG in Amsterdam (NL) (2014), in der Kunsthalle Wien (AT) und

im Witte de With in Rotterdam (NL) (beide 2013).

Karl holmqvist untitLeD (1 2 3 tree), 2015Siebdruck auf Papier30 x 40 cm, ungerahmt

auflage: 30 + 1 aP (signiert, nummeriert)


1514

hanne liPPardDie Künstlerin Hanne Lippard übersetzt ihre textbasierten Arbeiten in Hörstücke, Performances, Kurzfilme und

Künstlerbücher. Aus einzelnen Wörtern, Elementen einer technisierten Alltagssprache, Literatur, Pop-Kultur

entwickelt sie rhythmisierte, teils auch erzählerische Lautgedichte. Stimme, Intonation und der Faktor Zeit werden

zu elementaren Gestaltungselementen der Künstlerin. Lippard liest ihre Texte deshalb ausschließlich selbst.

Für die Jahresgaben des Bielefelder Kunstvereins hat die Künstlerin exklusiv eine neue Arbeit entwickelt.

Im Hinblick auf das glücksversprechende Neujahr hat sie vier Siebdrucke im vergrößerten Format der Spruch-

bänder in Glückskeksen produzieren lassen, die entweder in rot oder in schwarz gedruckt wurden. Auf dem

hauchdünnen Zeichenpapier sind Texte zu lesen, die erst einmal im Stil hoffnungsvoller Motivationssprüche

erscheinen. Jedoch beschwören sie nicht wie üblich das Ego der LeserInnen, sondern fordern mehrfach zu

gemeinschaftlichem Handeln auf.

Hanne Lippard, geboren 1984 in Milton Keynes (UK), lebt und arbeitet in Berlin. Sie war in zahlreichen Grup-

penausstellungen vertreten, unter anderem auf der Moskau Biennale (RU), in der Kunsthalle Wien (AT), auf

der Transmediale in Berlin (alle 2015), in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin, in der Galerie

Thomas Fischer in Berlin (beide 2014), bei Exile in Berlin sowie Broken Dimanche Press in Berlin (beide 2013).

Dieses Jahr erhielt sie den ars viva Fine Arts Prize 2016.

haNNe lippardfortune 1–2 (time), 2015Siebdruck, chinesisches ZeichenpapierJe 14 x 80 cm, je zwei Drucke in zwei verschiedenen farben, ungerahmt

auflage: Je 7 + 2 aP (mit Zertifikat)


haNNe lippardfortune 3–4 (BoDY), 2015Siebdruck, chinesisches ZeichenpapierJe 14 x 80 cm, je zwei Drucke in zwei verschiedenen farben, ungerahmt

1716

katJa noVitskoVaKatja Novitskova transformiert in ihren Arbeiten aktuell zirkulierende, digitale Abbilder der Natur, industriell

hergestellte Objekte und fortschrittliche Maschinen in Installationen, die die Szenarien vergangener und zu-

künftiger Daseinsformen untersuchen. Für ihre bühnenartigen Installationen verwendet sie digitale Fundstücke

mit wissenschaftlichen, historischen und populären Inhalten aus dem Internet. Sie thematisiert die graduellen

Übergänge zwischen historischen Formen (wie etwa von Tieren) und den jüngsten technologischen Konsumpro-

dukten sowie zwischen der menschlich generierten Kunst und der Visualisierung von wissenschaftlichen Daten

und Prozessen. Die beiden Jahresgaben für den Bielefelder Kunstverein tauchen als wiederkehrende Elemente

in ihren Skulpturen auf. Sowohl der Pfeil und als auch die Infografik verweisen auf die Visualisierung von wissen-

schaftlichen Inhalten und dienen der Informationsvermittlung. Durch das Herauslösen dieser visuellen Bausteine

aus ihrem ursprünglichen Kontext, durch deren Vergrößerung und Hinzufügung von toten Insekten, dekonstruiert

Novitskova somit deren funktionalen Gestus des Zeigens.

Katja Novitskova, geboren 1984 in Estland (EE), lebt und arbeitet in Amsterdam (NL) und Berlin. Kürzlich hat

sie ihre Werke in Einzelausstellungen in der Kunsthalle Lisbon in Lissabon (PT) (2015), bei SALTS in Basel (CH)

(2014), bei Kraupa-Tuskany Zeidler in Berlin (2014) und zusammen mit Florian Auer, bei Mottahedan Projects

in Dubai (AE) (2014) präsentiert. Daneben war sie in Gruppenausstellungen im MoMA in New York (US), bei der

13. Lyon Biennale (FR), im Serralves Museum in Porto (PT) oder in den KW Institute for Contemporary Art in

Berlin (alle 2015) vertreten.

KatJa NovitsKovaGrowtH PotentiaL (BLaCk ButterfLY), 2014Digitaldruck auf Polyurethanharz, urethanradiergummi, insekten, Display-klammern 120 x 50 x 5 cm

KatJa NovitsKovaGrowtH PotentiaL (YeLLow arrow), 2014Digitaldruck auf Polyurethanharz, urethanradiergummi, insekten, Display-klammern 130 x 60 x 5 cm

Je unikat (mit Zertifikat)


1918

cia rinneCia Rinne schreibt, wie auch Gomringer, ihre visuelle und konzeptuelle Poesie in mehreren Sprachen. Ihre

»polylinguale« Poesie umfasst Englisch, Deutsch und Französisch, teils auch in Kombination präsentiert. Kunst,

Musik, Philosophie, Konkrete Zitate und andere gefundene Textfragmente bilden häufig den Ausgangspunkt

ihrer Werke, die auf Papier und im bewussten Rückgriff auf das nicht mehr geläufige Medium der Schreibmaschine

verfasst werden. Neben der visuellen Form sind ihre aktuellen Arbeiten, die ihre Nähe zu Ideogrammen und

Konstellationen nicht verschweigen, schon in ihrer Entstehung zunehmend von einer besonderen Musikalität

der Sprache geprägt. Ihre aktuelle Serie »l’usage du mot« (2015) sucht in den Konstellationen alltäglicher For-

mulare, Grußformeln und Wortvariationen nach dem Sprachmaterial zukünftiger Lyrik. Drei ausgewählte

Arbeiten der Serie hat die Künstlerin für die Jahresgaben des Bielefelder Kunstvereins zur Verfügung gestellt.

Cia Rinne, geboren 1973 in Göteborg (SE), lebt und arbeitet als Lyrikerin und Künstlerin in Berlin. Zu ihren

zahlreichen Veröffentlichungen gehören unter anderem »zaroum« (2001), »notes of soloists« (2009) und

»should we blind ourselves and leave thebes (a short history of either or)« (2013). Mit ihren Arbeiten war sie

in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, unter anderem auf der Tallinn Print Triennial (FI) (2014), im

NorrlandsOperan in Umeå (SE), im Haus am Waldsee in Berlin, im Copenhagen Contemporary Art Center (DK)

(beide 2013) sowie im Grimmuseum in Berlin (2012).

Cia riNNe write a text, aus der Serie »L’uSaGe Du mot«, 2015karbonband auf Papier40,6 x 29,7 cm, gerahmt

Cia riNNe 17 queStionS, aus der Serie »L’uSaGe Du mot«, 2015karbonband auf Papier40,6 x 29,7 cm, gerahmt

auflage: Je 21 + 2 aP (signiert und nummeriert)


Cia riNNe Love Poem, aus der Serie »L’uSaGe Du mot«, 2015karbonband auf Papier,40,6 x 29,7 cm, gerahmt

2 12 0

cally sPoonerBeeinflusst von zeitgenössischer Theorie, Philosophie, Popkultur und politischem Tagesgeschehen schreibt

Cally Spooner fragmentarische Novellen, (Musik-)Theaterstücke und Monologe. Seit 2012 entwickelt die Künstlerin

das mehrteilige Performance-Projekt »And You Were Wonderful, On Stage«, ein Musical für einen Chor von

Frauenstimmen. Dabei thematisiert sie unter anderem den aktuellen Verlust des direkten Erlebens, die Zeitlichkeit

des Live-Moments, die Auswirkungen von Marketingstrategien sowie eine zunehmende Technisierung der

Kommunikation und deren Auswirkungen auf unsere Verhaltensmuster. Als Jahresgabe bietet Cally Spooner

Notenblätter des Songs »The Ballad Of Work« als Unikat an. Die Ballade, geschrieben von Spooner und kom-

poniert von Peter Joslyn, beschäftigt sich mit der Sprache immaterieller und affektbetonter Arbeit, und versammelt

eine Reihe von Anweisungen zur Optimierung der Arbeitskraft mit den Mitteln der Sprache. Es handelt sich

dabei um die Notenvorlage des abschließenden Songs ihres Langzeitprojektes »And You Were Wonderful, On

Stage«.

Cally Spooner, geboren 1983 in Ascot (UK), lebt und arbeitet in London. Zuletzt zeigten unter anderem der

Kunstverein Langenhagen, die Tate Modern in London (UK) (beide 2014), das Stedelijk Museum in Amsterdam

(NL), die Kunsthal Charlottenburg in Kopenhagen (DK) (beide 2013) sowie der International Project Space

in Birmingham (UK) (2012) Einzelausstellungen der Künstlerin. Sie war zudem in zahlreichen Gruppenausstel-

lungen vertreten, unter anderem beim Future Generation Art Prize, PinchukArtCenter in Kiew (UA), in der

kestnergesellschaft in Hannover, im Kunstverein München (alle 2014), in den KW Institute for Contemporary

Art in Berlin, im Jeu de Paume in Paris (FR), bei der Performa 13 in New York (US) (alle 2013) und in der

Serpentine Gallery in London (UK) (2012).

Cally spooNer tHe BaLLaD of work, 2013/2015notenblätter,Giclée-Druck auf archivpapier, archivboxJe 32,7 x 24 cm, ungerahmt

unikat (mit Zertifikat)


2322

aus den Vergangenen Jahren sind Jahresgaben erhältlich Von:

awst & walther

JumP, 2014Druck auf BaumwollexS, S, m, L, xLunlimitierte auflage (mit Zertifikat)380 euro

Jan Paul eVers

eS iSt niCHt GLauBwürDiG, untunLiCH unD DennoCH Getan (i-iv), 2012Silbergelatine-abzug9 x 9 cm (ungerahmt)40 x 30 cm (mit Passepartout)auflage: 6 + 1 aP (edition mit unikatcharakter, signiert und datiert)Je 800 euro (gerahmt)

i

ii

iv

iii

v

vi

2 524

manFred PerniceCaravane70, 2014messingschild(graviert mit Haken)10,5 x 14,8 x 2,3 cmauflage 12 + 3 aP (mit Zertifikat)440 euro

arne schmitt

SteHenDer JünGLinG vor DraHtHauS(1939/1952), 2014Pigmentdruck, Passepartout24 x 32 cmauflage: 5 + 1 aP(nummeriert und signiert)650 euro

katerina Šedá

Drei HüGeL, Drei Baume,Zwei roSen (SCHatZuCHein SenneStaDt), 2014farbstift auf Papierunikat(datiert und signiert)680 euro

02 29,5 x 19,5 cm 03 29,5 x 19,5 cm 06 33 x 24 cm

daVid adamo

untitLeD, 2012Zedernholz (red western), metronom-Box, 3 m&m-replikate aus Bronze in unterschiedlichen farbenmetronom-Box: 11 x 11 x 20 cm, m&m‘s: originalgrößeauflage: 20 + 5 aP (signiert und datiert)800 euro

272 6

katarina zdJelar

in tHe wiLDneSS witH CarL HaGenBeCk, 1930/2014Digitaldruck90 x 112,9 cmauflage: 7 + 2 aP (mit Zertifikat)1200 euro

danh Vo

02.02.1861, 2009Last letter of Saint theophane venard to his father before he was decapitated copied by Phung vo.tinte auf Papier, 29,6 x 21 cmauflage: Die Höhe der auflage bleibt bis zum tod von Phung vo undefiniert. Jeder handgeschriebene text wird in einem Briefumschlag von Phung vodirekt an den käufer der edition postalisch versendet.Die adresse des empfängers wird von Phung vo archiviert.300 euro

mathieu kleyebe abonnenc

untitLeD, 2013tintenstrahldruck43,9 x 29,27 cmauflage: 10 + 2 aP (mit Zertifikat)900 euro

camille henrot

CoLLeCtion PréHiStorique(Jeune Homme au DéParDeur,meSSaGe CHinoiS et aLLumette), 2009C-Print40 x 30 cmauflage: 2/34.500 euro

2 8

imPressumDiese Broschüre erscheint anlässlich der Jahresgaben

2015 / 2016 des Bielefelder Kunstvereins.

herausgeberBielefelder Kunstverein, Thomas Thiel

redaktionCynthia Krell, Juliane Schickedanz und Thomas Thiel

redaktionsassistenzMelanie Frisch

art directionMario Lombardo

design Enver Hadzijaj, Janina Zimmermann

BUREAU Mario Lombardo, Berlin

bildnachweis / coPyright© 2015 Autoren / Bielefelder Kunstverein,

Künstlerinnnen und Künstler, sowie

S. 6 Clara Hanssens, Kiosk, Gent, 2015;

S. 8 Philipp Ottendörfer;

S. 15 Lucinda Dayhew

Printed in Germany

bestellungEine Bestellung kann mittels dieses Formulars, per E-Mail an [email protected]

oder über die Website des Bielefelder Kunstvereins ab dem 25. November 2015 erfolgen. Das Formular

können Sie uns faxen (0521.178810) oder per Post zuschicken.

Der Erwerb der Jahresgaben ist zunächst den Mitgliedern des Bielefelder Kunstvereins vorbehalten.

Bestellungen von Nicht-Mitgliedern können nur bei Zahlung eines erhöhten Preises oder gleichzeitig ein-

gereichter Beitrittserklärung angenommen werden. Es können nur schriftliche Bestellungen berücksichtigt

werden. Diese werden als verbindlich betrachtet. Bei postalischer Zusendung ist der Poststempel für

den Eingang der Bestellung entscheidend. Jedes Mitglied kann pro KünstlerIn jeweils nur eine Werkserie

bzw. eine Edition erstehen. Reservierungen sind nicht möglich. Bei mehreren Bestellungen pro Jahresgabe

entscheidet das Eingangsdatum der Bestellung. Kann Ihre Bestellung berücksichtigt werden, erhalten

Sie von uns sobald wie möglich eine schriftliche Benachrichtigung und eine Rechnung. Alle Preise verstehen

sich inklusive 19% Mehrwertsteuer.

lieFerungNach Eingang des Rechungsbetrags auf unser Konto können Sie die fachgerecht verpackte Jahresgabe

im Kunstverein abholen. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Jahresgabe per Post oder Kurier zu. Die

Kosten für den versicherten Versand bzw. Transport sowie die dadurch entstehenden Verpackungskosten

hat der Käufer gänzlich zu tragen.

natalie czech Same / Different, 2015

christian Falsnaes Time / Line / Movement, 2015

John ashbery & kenneth goldsmith

Civil Disorder, 2015

If You Think, 2015

eugen gomringer lieb leib, 1970 / 2015

karl holmQVist

Untitled (1 2 3 tree), 2015

hanne liPPard Fortune 1–2 (time), 2015

Fortune 3–4 (body), 2015

katJa noVitskoVa Growth Potential

(black butterfly), 2014

Growth Potential

(yellow arrow), 2014

cia rinne write a text, 2015

love poem, 2015

17 questions, 2015

cally sPooner The Ballad of Work, 2013

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sePa – lastschriFtmandat Unsere Gläubiger-Identifikationsnummer DE70ZZZ00000403199 / Ihre Mandatsreferenz (Mitgliedsnummer) wird Ihnen zugesandt. Ich ermächtige den Bielefelder Kunstverein, den Mitgliedsbeitrag von meinem Konto mittels Lastschrift einzuziehen. Zugleich weise ich mein Kreditinstitut an, die vom Bielefelder Kunstverein auf mein Konto gezogenen Lastschriften einzulösen. Hinweis: Ich kann innerhalb von acht Wochen, beginnend mit dem Belastungsdatum, die Erstattung des belasteten Betrages verlangen. Es gelten dabei die mit meinem Kreditinstitut vereinbarten Bedingungen.

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T +49 (0) 521. 17 88 06

F +49 (0) 521. 17 88 10

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s. 06 christian falsnaes s. 04 s - bielefelder kunstverein · john ashbery & kenneth goldsmith...

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