Hacia un teatro moderno

Cambios en los paradigmas estéticos

La revolución copernicana: XIX - XX

Hegemonía de la representación mimética

Comprensión del teatro como forma literaria. Lo “escénico” residual

Lo bello clásico como categoría estética organizadora

Pujas entre la mímesis y la expresión

Descentramiento del teatro como género dramático y primacía del lenguaje escénico autónomo

Pluralidad de experiencias estéticas y “disforia”. Ingreso a la problemáticas de las teatralidades.

Poética de Aristóteles

Texto milagroso y polémico (366-347 a. C.) Libro-respuesta. Debates sobre la mímesis:

Platón-Aristóteles Condena platónica: La república, libros III y

X

a) teatro como contagio: pharmakos;

b) principio de la especialización;

c) Teatrocracia no admite a “la no verdad”.

Idea de mímesis en Aristóteles

Mímesis: etimología mimeisthai Mímesis productiva: “representación”a) elaboración, invención, transformaciónb) Imposible verosímil o idealizaciónc) Verdad poética d) Metáfora: “El hombre es el sueño de

una sombra” o “La de los pechos de arena”.

Rehabilitación de la mímesis

Orden lógico Orden antropológico Orden referencial:a) Mimesis de las cosas tales como

fueron o son;b) Mimesis de las cosas como se dicen

que son o como podrían ser;c) Mimesis de las cosas como deben ser.

Estructura del libro Poética

Cap. 1 al 5: introducción y delimitación del problema

Cap. 6: definición de tragediaCap. 7 al 18: elementos que componen

a la poéticaCap. 19 al 25: teoría de la léxisCap. 26: conclusiones

Mímesis: modos, medios y objetos

COMEDIA TRAGE-DIA

EPOPEYA

OBJETOS Personajes

Bajos o vulgares

Personajes divinos o nobles

Personajes divinos o nobles

MODO dramático Dramático narrativo

Definición de “tragedia”

La tragedia es una imitación de una acción digna y completa en sí misma; enriquecida en el lenguaje de deleites adecuados para las diversas partes de la obra, presentada con personajes en forma dramática, no como narración, sino con incidentes que excitan compasión y temor, mediante los que se realiza la expurgación de tales emociones. (Aristóteles: 1449b)

Los componentes poéticos:

La tragedia es una imitación de una acción digna y completa en sí misma;

Eje principal: lo que se representa es una acción y no una cualidad;

La acción en la tragedia es noble;

Hay una UNIDAD DE ACCIÓN: a) Introducción, nudo y desenlace; b) “todo orgánico”

Hay una UNIDAD DE TIEMPO

…enriquecida en el lenguaje de deleites adecuados para las diversas partes de la obra,

Se evoca a la noción de MEDIOS, es decir, ritmo, palabra y música;

Implica la idea de belleza clásica, es decir, equilibrio, armonía y adecuación entre las partes;

La obra tiene 4 momentos: Prólogo, párodo, episodios, estásimos, éxodo y canto coral.

…presentada con personajes en forma dramática, no como narración,

Alude a la noción de MODO; Etimológicamente “dran”

quiere decir “hacer”; Insiste en la primacía de la

acción sobre la narración. El héroe-personaje debe ser

alguien no virtuoso en extremo, ni justo en demasía, cuya desgracia ha caído sobre él no por vicio sino por un “yerro”.

…sino con incidentes La acción es compleja y no simple: implica el RECONOCIMIENTO, la PERIPECIA y lo PATÉTICO.

La acción o el incidente es motivada por un “yerro”; a) pecado de hybris, b) hamartía

…que excitan compasión y temor, mediante los que se realiza la expurgación de tales emociones.

el fin estético de la tragedia es la CATARSIS, es decir, evacuar los sentimientos de compasión (por lo que vive el héroe) y de temor (que me suceda lo mismo).

La Poética en el clasicismo francés (XVII)

II a. C. al XII d. C. es un libro ignorado: rige la visión platónica del teatro y las teorías de Horacio (I a. C.)

XIII el filósofo Averroés inicia las traducciones de la Poética (Borges)

En el renacimiento italiano, Aristóteles y su teoría del drama comenzará a regir el pensamiento estético.

Dogmatismo francés (XVII): un el teatro de reglas

La querella sobre Le Cid (1630) Espíritu racionalista: la codificación

como forma de control y censura Reglas fundamentales:

a) Las tres unidades: acción (“encuadre” o punto de vista focalizado), tiempo, espacio (atentado contra la tradición medieval y barroca).

Encuadre: concepto renacentista usado en el arte contemporáneo

Espacialidad medieval: mansiones

Una mansión medieval: el infierno

Reglas del clasicismo

b) Regla del decorum: conducta adaptada a su esencia y condición social. Desplazamiento de lo “patético” a la “emoción” elegante: “tristeza majestuosa” (Racine). Puede ser externo o interno. Moralización: “las cosas tal como deberían ser”.

c) La verosimilitud es eje regulador del mundo escénico: decorado, actuación, textos. Desplazamiento del “mithos” a lo “verosímil-verdadero”; pues, para el clasicismo hay cosas verdaderas o “reales” que son inverosímiles.

d) Regla de la utili dulci: enseñar y entretener a la vez. Un fundamento político del control.

e) Ambigüedad catártica: estético vs. ético