Estrenos de temporada

Kawaii Cosplayer 2014 Un vistazo a Japón en CR Top 5: Vocaloid

Shovel Knight y más... Más que Cosplay

Un repaso por el evento Japón más cerca de tí Nuestros ídolos virtuales

AKAME ga KillRepasamos uno de los mejores estrenos de esta nueva temporada de verano 2014.

Edición #16 - Agosto 2014

6-7 Glasslip8-9 [PORTADA] Akame ga Kill10-11 Tokyo Ghoul12-13 Kawaii Cosplayer 201414-15 Más que Cosplay: KAMEKOS

18-19 Puente Cultural: Costa Rica - Japón20-21 Japón y los videojuegos22-23 [Multi] Shovel Knight24-25 Mangas más largos de la historia26-27 [Cultura] Jardín Japonés Lankaster28-29 [Cultura] Parque Okayama30-31 Cine japonés clásico32-33 Top-5: Vocaloid

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Director de PublicaciónJefe de Redacción

Director de ArteDirector de Medios

Departamento de redacción

Warner Loría Mena(Nekko-kun)

Daniel Zúñiga Morales(Dan)

“Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos aquí

presentados son Copyright © de sus respectivos autores y son

utilizados con fines informativos bajos los estatutos de libertad de

prensa.”

Créditos

Les damos la bienvenida queridos seguidores a una edición más de Revista YUME. Sin embargo,

esta vez es especial ya que por esta entrada que ven ingresaremos a Japón inmediatamente desde nuestra hermosa Costa Rica.

Como podrán notar, esta edición está dedicada a la estrecha relación que Japón y Costa Rica han mantenido durante años. Muchos de ustedes conocerán poco de ello pero los guiaremos por este pedacito de Japón que quizo mudarse a nuestro país.

No solamente encontrarán nuestras recomendaciones de temporada, música, manga y videojuegos sino que toda la edición los transportará a este maravilloso país desde su casa.

Agradecemos a todas las personas que hicieron posible esta edición y esperamos que sea totalmente de su agrado. Muchas gracias por seguirnos mes a mes en este proyecto, les tendremos más sorpresas a futuro como muestra de nuestro agradecimiento.

Ángela Montiel (Shu Chan)

Dylan Corrales (Dylan)

Felipe Vargas (Felipe)

Guillermo Toro (Guille)

Röhenna Gabriels (Fire)

Manuel Chávez (Max)

Francisco Ramírez (Chisco)

Colaboradores

Departamento de diseño

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

Editorial

Si esperaban una nueva temporada de Nagi no Asukara, sus creadores nos traen algo igual de bueno.

El trabajo realizado para traernos Glasslip fácilmente es comparable a Nagi no Asukara, incluso me atrevo a decir que es superior en muchos aspectos como el avance de la trama, las situaciones de comedia y el diseño de los personajes.

Glasslip gira en torno a Touko

Fukami y sus amigos con quienes siempre comparte en un café llamado Kazemichi. Sin embargo, durante las vacaciones de verano durante su último año de secundaria, conoce al estudiante de intercambio Kakeru Okikura quién afirma que es capaz de escuchar una voz desde el futuro y esta le remite a Touko.

¿Qué sentimiento nos transmite Glasslip a simple vista? Claro, se trata de un anime romántico al mejor estilo slice of life donde los enredos amorosos y los mal entendidos van a rodear a nuestros protagonistas. Pero, quizá eso es lo que hace aún más

Ficha Técnica

Autor: Rika SatouEstudio: P.A. WorksDirector: Junji NishimuraGénero: Romance, Slice of Life.Estreno: 3 de julio, 2014Episodios: 13Estado: En emisión

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

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interesante este anime: conocer el desarrollo de ellos en medio de todas las

situaciones que los rodean y observar su evolución.

A simple vista el desarrollo de la historia es bastante profundo, aún

más que otros de este género.

Semana tras semana tendremos esa incógnita del porqué solo ellos dos son capaces de escuchar esa “voz del futuro” y porqué la misma los remite mutuamente. Quizá este aspecto puede ser el desarrollo de nuestro romance, y además de ello ambos hacen buena pareja si nos sentamos a verlo con ojos de fan.

El diseño de personajes en lo personal es de los mejores logrados. No solamente por la belleza estética que cada uno

posee, sino por su construcción y cierta nostalgia que se

puede percibir de ellos en las situaciones que

viven y en sus planos psicológicos.

La ambientación del anime nos puede recordar un poco lo que muchos

presenciamos en AnoHana por su acabado tan impecable y detallado. Este aspecto simplemente entrará en juego con nuestros personajes y su resultado serán los capítulos tan memorables que Glasslip nos presenta.

Un aspecto que me encantaría mencionar es su opening, ya que el corte que este posee de la escena previa al inicio de la serie es casi imperceptible. Esto sumado a la calmada banda sonora que posee nos adentrará a un nuevo episodio fácilmente.

Glasslip es uno de esos animes que no podemos dejar pasar. Su gran historia y desarrollo es una verdadera obra de arte que merecerá nuestro tiempo. Si aún no estás convencido, recuerda como decimos nosotros: “la regla de los tres capítulos”; no te arrepentirás en el camino.

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Animemax

Warner LoríaDirector de publicación

Ciertamente hemos tenido un verano de estrenos bastante prometedores y curiosos.

A la vez llenos de segundas temporadas por doquier haciendo que en la lista de animes nuevas se llegue a complicar un poco para aquellos que quieren dejar su huella, a veces siendo opacados por estrenos fuertes

como SAO II o Free Eternal Summer quienes han sido dos de los más comentados y vistos en este verano, sin embargo aun así hay muchos animes que se están luciendo y uno de estos es Akame Ga Kill.

La historia nos centra alrededor de Tatsumi, un chico de pueblo promedio que se embarca hacia la capital en busca del su sueño, el poder sacar de la pobreza a su pueblo de origen trabajando como militar y ganando así mucho dinero. Con esto en mente conoce a una chica que amablemente le ofrece su ayuda pero que a pesar de esto se dará cuenta de mala manera de cómo ha sido engañado y despojado de todo su dinero.

Viéndose en esta situación no le que más que pasar la noche en las calles y es en este punto cuando su suerte parece cambiar un poco al conocer joven chica que el ofrece posada en su mansión, al pasar el tiempo Tatsumi se entera de una organización de asesinos llamados Night Raid quienes asesina personas con alto poder y dinero por alguna razón.

Poco es el tiempo que tarda que su suerte es peor de lo que pensaba al enterarse que esta organización por la noche estaba asesinando a la familia que tan amablemente lo acogió y es aquí cuando la historia verdaderamente da un giro inesperado a

Ficha Técnica

Autor: JinEstudio: ShaftDirector: Yuki YaseGénero: Supernatural, acción.Estreno: 12 de abril, 2014Episodios: 12Estado: Finalizada

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los eventos detrás de esta organización y a la vida de nuestro protagonista.

Si bien no es el primer anime de acción con sangre que podemos ver en estas últimas temporadas y nuevos lanzamientos, si es por mucho el mejor de todos ellos, no solo por su gran historia que nos hará empatizar con cada uno de sus personas sino porque no es un baño de sangre sin sentido alguno que en cada escena muestra sangre cayendo sobre otros personajes y demás típicas escenas de un anime gore.

Además de poseer una trama un tanto oscura, podremos divertirnos con las diferentes personalidades de los asesinos, mostrando que

detrás de ellos hay una cara humana más cálida con un pasado que los motiva a cambiar su futuro.

La animación es bastante óptima para la época en la que estamos ya que tanto las escenas de batalla así como las de interacción con otros personajes no caen en lo típico y no nos llega a aburrir en ningún momento.

Por su parte su música es bastante apropiada para una historia tan oscura como esta, dándonos por cierto uno de los pocos openings en los cuales no nos hacen spoiler de lo que sucederá dentro del propio anime que además es bastante agradable escucharlo antes de

cada capítulo.

Akame Ga Kill es sin duda uno de los títulos que no deberías dejar de ver, buena trama, historia que te sumerge a medida que pasan los capítulos y un carismático personaje nos esperan dentro de este mundo, sin dejarnos de lado la gran enseñanza de este anime; no importa que tan perfecta se vea la vida o la sonrisa de otra persona ya que siempre tendrá un lado oscuro en su interior.

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Animemax

Ficha Técnica

Autor: Sui IshidaEstudio: PierrotDirector: Shuhei MoritaGénero: Fantasía oscuraEstreno: 3 de julio, 2014Episodios: TBAEstado: En emisión

Primeras impresiones, una más que llamativa atracción al ser humano.

Para este inicio de temporada de an-imes, me he centrado en uno que me llamó mucho la atención pues aunque tenemos bastantes elecciones, esta por su trama me hizo crear un interés del cuál no me estoy arrepintiendo.

Les hablo de Tokyo Ghoul, una nueva historia estrenada hace unas cuantas semanas la cuál se centra en una

extraña raza llamada los Ghouls unos seres que no disfrutan de ninguna otra comida que no sea nada más y nada menos que carne humana (Como que comerse a los humanos está de moda ultimamente) esto pues cualquier otra comida, sea cuál sea, les sabe a una completa basura.

Esto conlleva a que en el Distrito 20 ocurran bastantes asesinatos por canivalismo que ponen a correr a las autoridades en busca de alguna respuesta del porqué de los Ghoul. Nuestro protagonista (aunque a mi parecer podría llegar a ser un antago-nista) Kaneki Ken, un tipo de 18 años, callado, sofisticado, un poco tímido y además un amante de la lectura y su amigo mejor amigo Hide se encuen-tran en un café esperando una cita para Kaneki, cuando derrepente en las noticias informan sobre asesinatos masivos causados por Ghouls. Los dos amigos llegan a la conclusión de que si nadie nunca ha visto o ha averiguado sobre los Ghouls es porque pueden camuflarse y hacer creer a la gente que son humanos. Kaneki empieza a salir con su cita

una agradable chica llamada Takat-suki (Rize Kamishiro) y al final de su agradable momento juntos decide acompañarla hasta su casa…

Desafortunadamente, no va a nin-guna linda casa con famoso final de película con el beso de despedida lo único que recibe es una hermosa y cálida mordida en el hombro izquierdo además de bastantes heridas graves en el estómago, Kaneki se salva de milagro pues unas vigas caen en la peculiar señorita matándola al instan-te. Los doctores no hayan otra forma que no sea trasplantar los órganos de Takatsuki al cuerpo de nuestro protag-onista por ende volviendo a este ser híbrido humano-ghoul y aumentando los gustos de Kaneki por la carne humana cada día más.

En los pocos capítulos que he tenido la posibilidad de ver, Tokyo Ghoul ha llenado todas mis expectativas, encuentro a la serie con una buena trama, buena banda sonora, peleas con bastante flexibilidad y movi-miento, historia interesante que si se maneja y administra de buena forma

Felipe VargasRedactor

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puede llevar a Tokyo Ghoul a ser uno de los mejores de la temporada.

Lo único que me molesta un poco es la gran cantidad de escenas censur-adas, como una pequeña pelea en la que invierten los colores y la ponen en negativo y esos parchones negros que matan la esencia del gore, que en lo personal, me gusta ver. Tokyo Ghoul contiene bastante violencia pero como repito está censurada la gran may-oría, en mi análisis he visto bastantes diseños de diferentes tipos de Ghouls, unos bastante grotescos y otros que han llegado a superar el límite de la ternura, claro después de estar comién-dose un pedazo de carne…

Esta historia puede llegar a ser algo grande si los animadores logran enfo-carse y no perder ese argumento tipo vampiro que hasta el momento me tiene pegado esperando cada jueves para ver un nuevo episodio y según he leído en internet en el manga las perso-nas están completamente en suspenso pues cada capítulo que da avance a la trama se convierte en algo más intere-sante.

La violencia, las peleas y una que otra escena graciosa hacen que no sea un monólogo y que en tu cabeza empieces a sacar teorías y conclusiones. Me gus-taría ver cómo avanza la trasformación de Kaneki y ver si en un futuro llegara a ser como un antagonista siendo domi-nado por su mitad Ghoul. Cabe destacar que no solo Kaneki es un Ghoul, los Ghoul están más cerca de lo que se piensa y cuando cae la noche se empiezan a pelear cada uno por su propio territorio.

Si no has empezado a ver este an-ime, les dejo esta reseña para que lo piensen ya que en lo que a mí respecta puede convertirse en la gran revelación de la temporada. Siento que conforme avance la historia nos daremos cuen-ta de secretos, historias y bastantes peleas entre las palomas (detectives) y los Ghoul, además de que la amistad de Hide y Kaneki se verá a prueba por las mentiras a las que recurrirá nuestro protagonista para ocultar ese gran ojo negro con rojo y su deseo por carne.

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Animemax

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Un año más tuvimos la oportunidad de ser citados nuevamente en el colegio Samuel Saenz para ser parte de lo que fue el Kawaii Cosplayer dedicado como su nombre lo indica, especialmente a todos los cosplayers que desearan ser parte de este ya imperdible evento.

Temprano en la mañana pudimos observar como ya es habitual una gran fila de personas esperando por entrar, ya que parte de las regalías a los primeros asistentes eran los broches que se iban a estar regalando. Así mismo pudimos observar una fila especialmente para cosplayers que en esta ocasión a diferencia de otros Kawaii, se les dejo la entrada gratuita si se inscribían anteriormente.

Una vez dentro nos dimos cuenta que la cantidad de stands habían aumentado en gran medida, no solamente de los que comúnmente podemos encontrar sino también en las afueras una sección completamente dedicada a la cultura koreana los cuales por cierto estaban entregando papeles para escribir nuestros deseos y al final del día quemarlos todos juntos en un Tanabata.

“El evento me ha parecido muy organizado, han venido muchas personas y han estado muy interesados en la cultura japonesa y koreana […] Las personas han estado muy interesadas incluso en la comida koreana […]” Agrega Katherinne de Asian Friends CR.

Esta fue una dinámica bastante agradable e innovadora; parte de lo que pudimos observar también fue el stand de fotografía siempre frecuentado por todos los cosplayers asistentes.

Otra de las actividades que no pueden faltar son el karaoke tanto para fans como competitivo del cual las personas podía disfrutar gratuitamente lo cual se les agradece mucho, en especial de parte de todos aquellos fiebres que van a festivales especialmente por el karaoke.

“El evento ha estado muy fluido, ha habido gran cantidad de personas que se han movido por los stands. […] Los eventos han estado atrayendo muy bien al público, ha sido muy bueno, muy genial. Las ventas han ido muy bien, no me puedo quejar, no te voy a decir que ya tengo vacaciones pero muy bien por dicha.” Nos comenta Edgardo Alvarado de Allan Comics.

Durante todo el evento tuvimos muchas dinámicas sin dejar de lado la presencia en el escenario algo por lo que Grupo Ryu siempre se ha caracterizado y por la interacción que sus organizadores y

el trato personalizado que le entregan a su público. Quizá algo de lo más comentado fueron los aspectos del stand de comida que aun siendo pocos, valía mucho la pena por su precio cómodo y porque cabe agregar dejaban más que satisfecho.

Abarcando un poco la parte cosplayer, específicamente en las presentaciones, hubo un problema del audio en general; además de eso por causas fuera de su control, un virus llegó a la computadora principal y eliminó todo el audio y videos.A pesar de este percance, el staff realizó una gran labor en recuperar la mayoría de ellos y ofrecerle soluciones a los que no pudieron recuperarlo. Al final se pudo realizar la mayoría de las presentaciones y el jurado, compuesto por tres talentosas chicas, realizaron su deber hasta el final.

Lo mejor de los eventos Kawaii se debe a que son nuestros por el disfrute que tienen y continúa siendo de los pocos eventos que conserva su esencia, en la que podemos realmente compartir como una gran familia. Sin embargo la cantidad de asistentes en esta ocasión fue mucho mayor y el colegio se quedó un poco pequeño, pero esto lejos de ser algo malo, más bien es una gran noticia al ver como tantas personas aún gustan de ir a eventos así.

Warner LoríaDirector de publicación

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Eventos CR

Más que Cosplay es una sección dedicada al talento nacional y no únicamente les traemos

entrevistas a cosplayers, en esta oportunidad nos adentramos un poco detrás de cámaras. La palabra Kameko de hecho viene de la unión de Kamera Otoko que significa hombre de la cámara o según otras fuentes Kamera Kozo que significa chico de la cámara.

En ambos casos su significado en occidente es camarógrafo, pero ser chico de la cámara se puede ver como algo despectivo en el estricto lenguaje japonés.

En esta ocasión y como agradecimiento a todos esos Kamekos que siempre van a los eventos y por los cuales llegamos a tener tan buenas fotos de nuestros

EspecialKamekos

Warner LoríaDirector de publicación

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EspecialKamekos

queridos cosplayers, les estaremos dando un homenaje a todos ellos haciéndoles entrevistas para poder ponernos en su piel y en su lente. En esta ocasión uno de nuestros compañeros, encargado de las fotografías y edición, nos comparte un poco de su experiencia.

¿Cómo empezaste en la fotografía?Guillermo Toro: Durante los estudios de mi carrera me tocó llevar cursos de fotografía y cámaras de video, desde muy pequeño mi padre me prestaba su cámara Pentax Relex donde arruinaba las fotos. Posteriormente me compraba de las desechables Fuji donde aprendí algunos trucos como la doble exposición y los errores de giro de película. Al entrar ya a estudiar nos enseñaron de forma seria el proceso de fotografiado y revelado.

¿Qué te llevo al ámbito de tomar fotos a los cosplayers?Guillermo Toro: El geek interior. Una vez vi una foto de un evento donde salía Spawn y Lady Spawn hechos en Costa Rica, posteriormente a eso fui a

un Hero Fest donde traté de sacarme fotos con cada uno de los cosplayers que reconocía. Para mí era estar en otra dimensión por los excelentes trabajos que se podían apreciar y la creatividad de la gente para lograrlo.

¿Tienes alguna anécdota o circunstancia curiosa que te haya pasado en los eventos?Guillermo Toro: Cada vez que voy a un evento me pongo extremadamente nervioso y me da mucha pena comenzar a hablar con gente. Poco a poco he ido perdiendo eso pero por lo general en las primeras horas de evento no puedo sacarle fotos a nada. Extrañamente eso hace que siempre haga la fila para entrar y ahí escuche al publico que como yo se sienten muy apenados de ir a pedir una foto con los cosplayers, pero siempre me pongo a alentarlos y termino haciendo conocidos en las filas.

¿Existe alguna foto de la que te hayas sentido orgulloso en particular? Guillermo Toro: Me costaría mucho decir una foto en particular no porque sean buenas sino porque tengo muchas que me transmiten muchos sentimientos al verlas. Existe una foto de Sakurita Chavarría en su cosplay de Thor que fue una de las primeras que saque en evento con cámara reflex. Verle la carita toda contenta y orgullosa siempre me recuerda porque saco fotos.

¿Qué sientes cuando alguien usa una de tus fotos como foto de perfil?

Guillermo Toro: Le copiare la respuesta a mis compañeros… [risas] Por lo general cuando ves una de tus fotos en el perfil de un cosplayer sientes que lo has hecho vale la pena, que como artista cumpliste un pequeño propósito y que tienes que dar más todavía para que no desanimes a la gente.

¿Hay algún fotógrafo que te motive o inspire tu trabajo? Guillermo Toro: para mí el maestro es Gabriel Jiménez, no tengo idea de cómo hace para que cada foto sea realmente increíble, y aunque nuestros estilos son distintos le tengo demasiado aprecio y respeto. Fuera del mundo del cosplay pues tengo algunos artistas como David LaChapelle, Stanley Kubrick, Sebastião Salgado entre otros.

¿Si te pidieran ser Juez de un evento que harías? Guillermo Toro: Bueno ya fui juez en uno de los concursos de Virtual Idol que organiza Matrix Grafica para el Chibifest. Realmente me sentí muy honrado y fue una tarea mucho más difícil de lo que me esperaba. Teníamos que ver parámetros junto a dos juezas más de las fotografías de los cosplayers y compararlos con sus personajes. Sentí que hacían falta categorías para premiar por la excelente calidad de algunos cosplayers, pero a su vez comencé a notar con mucho más detalle todo lo que es el acabado de la costura, las dimensiones de los props, el tipo de tela que se usa, la valides de interpretación a través de una imagen.

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Más que Cosplay

© 2008-2014 Nagomiko Studio. © 2014 Revista YUME. Todos los derechos reservados.

Más que simplemente el ámbito del entretenimiento, Costa Rica ha tenido la oportunidad de recibir

múltiples ayudas y donaciones por parte del país del sol naciente.

Más que promover la cultura en nuestro país, legítimamente estamos viviendo un puente cultural entre nuestro país y esta bella tierra que a pesar de estar al otro lado del mundo tenemos mucho más en común de lo que podríamos llegar a pensar.

Parte de lo que a simple vista podemos ver y como ya hemos comentado un poco es sobre la inclusión de zonas verdes ambientadas en el Japón dentro de nuestro país, es claro como también la misma embajada a otorgado a escuelas rurales con problemas donaciones con las cuales son capaces de darle una oportunidad a esos niños en necesidad.

Pero no simplemente se resume en estas buenas obras sino que así mismo colaborando con la Cruz Roja en una gran donación de ambulancias para el mejor desempeño y respuesta por parte de esta institución tan importante, datos que agradecemos a la embajada por compartirnos personalmente y tener la invitación de asistir a dichas actividades.

Pero al darnos cuenta de esto, nos llegamos a preguntar ¿cómo es que en

Japón, Costa Rica ha llegado a tener su influencia así como en nuestro propio país? Sencillamente nosotros lo consumimos todos los días, desde el café de la mañana hasta para celebraciones donde utilizamos distintas carnes para nuestro consumo.

En el otro lado del mundo también están consumiendo productos cultivados y criados 100% costarricenses de la mayor calidad, mucho de lo que se exporta de nuestro país tiene como destino estas tierras que tanto amamos.

Estos ingredientes son considerados de los mejores que en Japón pueden llegar a conseguirse y utilizar en su cocina, pero no solo carnes o café, sino que nuestras frutas son de gran demanda.

Culturalmente también podemos ver la hermandad entre países al celebrar una vez al año el mes cultural del Japón en nuestro país en el que nos muestran su cultura antigua y actual al darles la invitación a cosplayers todos los años. Así mismo les brindan la oportunidad a estudiantes poder aplicar para becas de estudio y también asesoramiento sobre las mismas.

Más que anime, Japón nos ha entregado

mucho a nuestro país no solamente para nuestro entretenimiento sino también para nuestra vida cotidiana.

Así que la próxima vez que veamos tomar un café a uno de nuestros personajes favoritos de anime o verlo comer platillos típicos del Japón, no está demas recordar el lazo que existe entre nuestra humilde Costa Rica y la tierra del sol naciente.

Warner LoríaDirector de publicación

Puente culturalCosta Rica - Japón

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No solamente se trata de nuestros productos al ser exportados o de las donaciones que el gobierno japonés hace en nuestro país. Incluso algunas instituciones como el Liceo de Paraíso tienen un convenio con Japón para intercambiar estudiantes.

Los intercambios son un método de aprendizaje de un idioma y de culturización muy efectivo. Por ello el Gobierno Japonés se ha abierto más a Costa Rica para intercambiar sus estudiantes con los nuestros.

Esto ha representado una ventaja no solo para el tico, sino para el japonés; ya que además de aprender otro idioma, llegan a enamorarse de nuestra cultura como ha ocurrido con muchos de ellos.

Quizá si lo vemos desde la otra orilla, Costa Rica igualmente es un país muy atractivo para los japoneses por su rica

cultura y sus comidas. Con los japoneses que he tenido la oportunidad de conversar quedan encantados por los vestidos típicos y el ambiente tan tranquilo que posee nuestro país.

Incluso muchos de ellos una vez que regresan a Japón siguen al tanto de las noticias que ocurren en nuestro país, porque Costa Rica igualmente les abre los brazos como ellos lo han hecho con nosotros.

Es importante recordar el año 2011, no por el hecho del tsunami, sino al ver todo el pueblo costarricense unido por la causa para colaborar con el Gobierno Japonés luego de lo ocurrido. Quizá para muchos Costa Rica no podía aportar el dinero suficiente, pero el pueblo japonés nos agradeció ese granito de arena que pudimos ofrecerle. Gracias a este hecho, no solamente podemos

afirmar que ellos nos han tendido una mano, sino nosotros también a ellos.

Cosechar una hermandad requiere tiempo, pero con el pasar de los años Costa Rica y Japón se han acercado más y más. Quizá a futuro nuestra cercanía sea mayor: vuelos directos desde nuestro país por ejemplo o clases de japonés como otro idioma en las escuelas.

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

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Opiniones y más

No amigos lectores, no se trata de fan service todo el artículo, sino de la estrecha relación que Japón tiene con los videojuegos.

Quizá al relacionar Japón con videojuegos la concepción que la gente tiene es de eroges o RPGs super difíciles o con fan service hasta decir basta, pero lo cierto es que los videojuegos representan gran parte de la cultura japonesa y además de eso son un medio de influencia cultural en el resto del globo.

Podríamos comenzar comprendiendo algo y esto es el poder que los videojuegos japoneses han tenido al apasionar a los jugadores. La clave para entender esta pasión la encontramos en la misma cultura nipona, y se le puede dar las gracias a las imágenes ricas en contenido pero a la vez simples, a su poesía haiku y demás demostraciones de arte. Ejemplos sobran al mencionarlos, y uno de mis

favoritos es sin duda Okami, aquel videojuego lanzado para Wii y PS2 que nos mostraba una nueva forma de juego con un arte exquisito al mejor estilo ukiyo-e (estampa japonesa).

Esto no nace de la actualidad, ya que allá por los años 70’s nace en Japón el videojuego Space Invaders que a pesar de su simpleza nos muestra la creatividad y talento que aquellos desarrolladores tenían. Pero avanzando un poco por los tiempos, debemos agradecer a Nintendo en 1983 el lanzamiento de su Famicon (NES en América) por mostrarnos una nueva forma de entretenimiento en casa.

Rescatable en esta época tenemos el videojuego The Legend of Zelda, que no solo nos coloca en un mundo abierto a explorar sino que hace referencia directa a los jardines miniatura que son creados en Japón. El por qué iniciaron estas sagas no solo se debe a la visión de Nintendo de traer verdadero entretenimiento a los jugadores, sino que adaptar los arcades a la NES era mala idea por la reducción de calidad y capacidades de los juegos.

Dejando un poco de lado la historia, regresamos a la actualidad donde tenemos una guerra entre las compañías Sony y Nintendo, disputando siempre ese primer lugar. Sin embargo en medio de este duelo ambas compañías han tenido un objetivo en común: hacer frente a los

videojuegos occidentales.

No es secreto que los videojuegos japoneses dominan casi todo el mercado actual, esto se debe gracias al ingenio japonés de presentarnos nuevos géneros y maneras de jugar a un videojuego. Más en concreto los J-RPGs, son únicos debido a su trama tan profunda y relación que uno mantiene con los personajes de la historia. Lastimosamente en la actualidad este tipo de videojuegos ha tenido una baja gracias al impacto de los smartphones y tablets, donde los juegos son producidos en masa. Además de eso están afectando al mercado de las consolas portátiles en todo el mundo. Quizá el día en que contraataquen los videojuegos japoneses, que alimentan la imaginación con el mínimo de recursos, no esté tan lejos. (Tane Kiyoshi, Nippon.com)

En lo personal, mucho de este problema se ha debido a la “reproducción” en masa de RPGs donde lo único que varía es la cara de los personajes y un poco su trama. Este es un verdadero problema ya que en occidente los jugadores cada vez más tienen la concepción de que un

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

Japóny los videojuegos

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juego japonés son “pantsus”, “oppais” y “hablada”. Esta tendencia no ha ayudado a la adversidad del mercado, sin embargo en occidente tenemos un fenómeno parecido que son los “shooters” tal como Miyamoto en la pasada E3 criticó duramente.

Japón es una potencia en videojuegos, y aunque poco a poco su mercado se ha hecho más selectivo debido a la competencia, los videojuegos que lanzan no dejan de sorprendernos por la originalidad y el diseño que estos poseen. Poniendo ejemplos de ello tenemos Fatal Frame, Youkai Watch, Freedom Wars, Ar no Surge; y puedo continuar la lista, pero eso se los quedo debiendo para otra ocasión.

Uno de los mayores deseos de los jugadores es regresar a esas épocas donde los videojuegos se disfrutaban por su historia y originalidad; un buen paso es tomar el control y probar alguna saga producida en Japón.

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Videoconsoleando

Hoy en día, es común que los estudios independientes creen sus juegos con estilos de

épocas pasadas, muchos lo hacen de esta manera para facilitar su desarrollo además de reducir costos, pero son estos juegos los que vienen a devolver el sentido que tienen los videojuegos.

Shovel Knight es uno de esos juegos, y que demuestra como un proyecto pequeño, puede contener tanto potencial. En su aspecto gráfico, de verdad se luce con un diseño completamente retro, aún más que muchos otros juegos indie conocidos, pues sus animaciones, mapas y personajes son tan simples como en cualquier juego de NES. El juego te hace pasar un buen rato en el pasado,

disfrutando de verdad los videojuegos.

La historia se centra en las aventuras de un valeroso caballero, Shovel Knight, que va en busca de su compañera Shield Knight, después de que esta desaparece, y del surgimiento de la malvada Hechicera, que empezó a extender el mal por todo el reino. Por eso, el caballero de la pala deberá viaja a la Torre del Destino y vencer a los ocho miembros del grupo llamado The Order of No Quarter. El manejo del personaje es bastante fluido, y la forma del juego recuerda muchos juegos importantes como Mega Man, Castlevania o Super Mario Bros, y su dinámica de juego muy parecida. Los primeros movimientos del personaje son simples: brincar

Ficha Técnica

Desarrollador: Yacht Club GamesDistribuidor: Yacht Club GamesGénero: PlataformasEstreno: 26 de Junio, 2014Plataformas: Nintendo 3DS,WiiU, PC.

Dylan CorralesRedactor y colaborador

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y escarbar, pero al avanzar, se verán nuevas formas de usar esas acciones y se obtendrán nuevos poderes, por cierto, no hay tutorial que te enseñe a jugar, pero el juego está tan bien diseñado, que irás aprendiendo solo pues el escenario mismo te lo pedirá.

La dificultad del juego es algo muy importante y que está adaptada como en los primeros juegos, habrán escenarios donde moriras y moriras y moriras hasta volverte un experto con el personaje, pero eso es lo que da horas de diversión, y cuando se llegue a dominar

bien a Shovel Knight, y avances a través de los retos que te imponen cada escenario, y cuando llegue el momento de derrotar a los malvados y alcanzar las metas, se podrá sentir esa satisfacción de haber completado un juego como este, mejor sentimiento que ese es difícil de encontrar en muchos juegos hoy en día.

Otro detalle importante es le replay value, osea el contenido de un juego que te permite sacarle muchas horas después de haber terminado la historia principal y que puedes volver a jugar buscando nuevas

metas. En Shovel knight se incluye una buena lista de logros que te harán aprovechar por completo todo lo que se ofrece en el juego.

Si de verdad quieres jugar un videojuego que te ponga un reto difícil, entretenido y nostálgico, no puedes pasar por alto Shovel Knight. Puede que este sea uno de los mejores juegos indie de aspecto retro que tengamos en nuestros días, así que les recomiendo que agarren sus palas y ¡empiecen a divertirse!

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Videoconsoleando

Posición #5Manga: Grappler BakiAutor: Keisuke ItagakiPublicación: Akita ShotenAño: 1991 - actualidad (121 volúmenes)

Este manga trata de Baki, un chico sobreprotegido por su madre con la esperanza de convertirse en un luchador tan fuerte como su padre.

Posición #3Manga: Golgo 13Autor: Takao SaitoPublicación: ShogakukanAño: 1968 - actualidad (173 volúmenes)

Golgo 13 es un manga seinen que nos narra las his-torias de un asesino profesional llamado Duke Togo del que la policía conoce muy poca información.

Posición #1Manga: KochikameAutor: Osamu Akimoto Publicación: ShueishaAño: 1976 - actualidad (190 volúmenes)

Volviendo con la popularidad de los Top-5, me puse a pensar

en cuales son los mangas más largos que hayan podido ser redactados en la historia, talvez para darles sugerencias a ustedes queridos lectores me dedique a investigar sobre cuales mangas han sido los más longevos y con más cantidad de volumenes…

Talvez a ustedes les gustaría volver un poco en el tiempo y disfrutar de una bonita y larga, si bastante larga, lectura.

Como hicimos en la edición pasada de Revista Yume, traemos una pequeña lista con los famosos mangas que deberiamos dedicar a leer si realmente te gusta entretener tu mente, ¿quieres saber cuales son?

Felipe VargasRedactor

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Posición #5Manga: Grappler BakiAutor: Keisuke ItagakiPublicación: Akita ShotenAño: 1991 - actualidad (121 volúmenes)

Este manga trata de Baki, un chico sobreprotegido por su madre con la esperanza de convertirse en un luchador tan fuerte como su padre.

Posición #3Manga: Golgo 13Autor: Takao SaitoPublicación: ShogakukanAño: 1968 - actualidad (173 volúmenes)

Golgo 13 es un manga seinen que nos narra las his-torias de un asesino profesional llamado Duke Togo del que la policía conoce muy poca información.

Posición #1Manga: KochikameAutor: Osamu Akimoto Publicación: ShueishaAño: 1976 - actualidad (190 volúmenes)

Posición #2Manga: DokabenAutor: Shinji MizushimaPublicación: Akita ShotenAño: 1972 - actualidad (182 volúmenes)

Este es un manga seinen centrado en Taro Yamada y sus compañeros del equipo de baseball y todas las aventuras que ellos tendrán.

Posición #4Manga: Cooking PapaAutor: Tochi UeyamaPublicación: KodanshaAño: 1985 - actualidad (128 volúmenes)

Esta obra es un seinen sobre la vida cotidiana en torno a un asalariado que puede cocinar bien pero no está dispuesto a que esto salga de su hogar.

Kochikame es el manga más largo de la historia. Es de género shounen y comedia que trata sobre los acontecimientos que ocurren en la estación de Policia de los barrios bajos de Tokyo.

Centa con un total de 1763 capitulos y actualmente sigue en emisión. Sus grandes fans pueden ser considerados de los más fieles de todos los mangas.

Ya sabes, si no tienes que leer o ya no encuentras mangas, aquí tienes una pequeña lista para entretenerte un pequeño gran rato.

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Mangasuki

Muchas son las ocasiones en las cuales hemos escuchado sobre jardines

japoneses o incluso como en su cultura se implementa que en muchos de sus edificios en la

planta alta donde g e n e r a l m e n t e no se llega a tener una utilidad mayor que la de helipuerto en el caso de edificios muy en específico.

Sin embargo para la otra mayoría solamente es un espacio gris que se confunde dentro de una

ciudad igualmente gris, pues en Japón se implementa y se motiva a los trabajadores al crear jardines basados en la botánica de la misma Japón, pues en nuestro país igualmente no tendremos edificios con jardines pero si tenemos una pequeña parte del Japón en nuestros jardines públicos y es acá donde podemos experimentar el Japón por nuestros propios sentidos.

El Jardín Botánico Lankester es sin lugar a dudas una visita infaltable. Si bien eres amante de la cultura japonesa encontrarás un sitio muy agradable en este lugar, no solamente cuenta con una gran variedad de orquídeas propias de la biodiversidad

Un fragmentoDe Japón en nuestros jardines

Warner LoríaDirector de publicación

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costarricense sino que también cuenta con otras grandes variedades de plantas como cactus y otras plantas epífitas o también llamadas plantas colgantes por su tendencia a crecer sobre otros vegetales sin llegar a ser parasitarias.

Cabe resaltar el esfuerzo por el parque al darle al habitat un ambiente apropiado para cada una y es acá donde nosotros los amantes del Japón nos deleitamos con lo maravilloso que han hecho al representar parte del Japón antiguo con una casa típica donde podemos sentirnos al mejor estilo asiático y un gran dojo que tiene al frente un hermoso jardín con su lago en

cual habitan peces Koi los cuales son originarios de china pero a pesar de ello fue en Japón donde se do su crianza ornamentada y se dio a conocer a través del mundo. Incluso existe una variedad llamada “Tancho” la cual es sumamente codiciada y con un precio bastante levado ya que representa plenamente la bandera del Japón al ser completamente blanca y en la cabeza tener un círculo rojo perfecto.

El jardín también se toma mucho en cuenta por ser privado y de acceso solamente al pagar tu entrada que igualmente se hacen descuentos a estudiantes con carnet, se suele utilizar mucho

por cosplayer y amantes plenamente de la cultura al ser un espacio tan diferente y asociado

a la cultura del país del sol naciente que nos permite tener entornos muy idóneos para sets fotográficos o bien para relajarte y pasar una linda tarde en Cartago.

No solamente podemos admirar la belleza del parque Lankester, también podemos sin costo alguno pasar un agradable día en el Parque Okayama respectivamente ubicado en San Francisco de Dos Ríos, históricamente el parque es el resultado de la hermandad entre la provincia de San José y Okayama en Japón, los cuales en conmemoración por sus 30 años de hermandad regalaron esta bella representación de su cultura a nuestro país.

El diseño del parque fue dirigido enteramente por la ciudad de Okayama, parte del diseño que

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Inside Japan

el parque presenta es una estatua del famoso Momotaro, quién es un conocido personaje de cuentos infantiles originario del Japón.

Para quienes no conozcan mucho de su historia y se pregunten el porque en la estatua está acompañado de un perro, un mono y un faisán, es porque en la historia este personaje fue concebido de un melocotón gigante a una pareja de ancianos que no podía tener hijos y al crecer, se embarca en un viaje por un tesoro a una ciudad de demonios, es aquí en el camino donde conoce a estos animales y gracias a su generosidad con ellos, deciden acompañarlo en el viaje liberando así a las personas que estaban siendo oprimidos por estos demonios .Generalmente durante la noche el parque es más concurrido ya que es cuando las familias tienen

algo más de tiempo después de sus trabajos para compartir juntos, esto se debe a la seguridad que brinda el lugar y que siempre se encuentra iluminado haciendo de este parque un portal a Okayama del que todos podemos disfrutar en cualquier momento.

Al igual que en el jardín anterior, en este lugar también podemos observar a personas que por su atractivo y seguridad se pierden en su mundo realizando sets para sus cosplays, trabajos universitarios o simplemente capturados por la belleza del lugar.

Si bien estas buscando algo diferente que hacer estas dos opciones no te defraudaran e incluso al ya a ser muy conocido por cosplayers, aún son excelentes

lugares donde puedes hacer tus sesiones para tus cosplays o para simplemente dedicarle tiempo a tu amor por la cultura, en cualquiera de los dos casos, el Japón está más cerca de lo que nosotros creemos.

Jardín Botánico LankasterHorarioL-D 8:30am - 4:30pmEntrada2000 colones costarricenses1000 colones estudiantes

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Inside Japan

El mes pasado comenzamos un ciclo sobre el proceso de realización audiovisual, pero este mes para celebrar la temática

oriental vamos a tratar el tema del cine en Japón. Al igual que muchos lugares en el mundo el país del sol naciente desarrollo he impregno un lenguaje distinto al acostumbrado por los estándares de la industria, pero a diferencia de muchas otras naciones este ha explotado todo su contenido cultural a su favor tanto en narrativa, imagen y arte.

En el año 1895 los hermanos Lumièr presentaron en Francia el cinematógrafo, una cámara de alta velocidad que permitía fotografiar imágenes a altas velocidades en un formato estándar. Las primeras obras eran escenas de veinte segundos donde se mostraba la cotidianeidad de la vida en Paris. Para muchos ver imágenes en movimiento se volvió un milagro y la sola idea de poder capturar y reproducir la realidad se volvió una obsesión. Estas primeras películas tenían un problema que posteriormente se soluciono pero que en su momento fomentaron la cacería de material, la ausencia de Cines donde proyectarse. Al ser presentado en cafés y casas particulares el material que se filmaba se volvía obsoleto en unas pocas funciones y el público en medio de una guerra por el conocimiento estaba ansioso por ver más y más material.

El cinematógrafo era un aparato relativamente económico, fácil de usar y sobre todas las cosas portátil, una caja negra, con un lente y una manilla que permitía variar la velocidad de grabación. Esto hizo que muchos de los que vieron el milagro desearan hacerse con una de estas maquinas, las cuales patentaron los hermanos y vendían sin recelo, pero a su vez ellos tomaron partido de este interés del público y comenzaron a enviar emisarios a distintos lugares del mundo para capturar imágenes exóticas. Este es el punto de partida de lo que sería posteriormente conocido como cine Mondo y documental. La diferencia es que el cine mondo busca explotar las imágenes impactantes y el documental solo

buscaba capturar la realidad atreves de la mirada subjetiva de su realizador.

Japón para estos años ya poseía un método de entretención de imágenes en movimiento atreves de la linterna mágica que habían incorporado los holandeses a principios del siglo XIX (el uso de una proyección de imágenes pintadas en placas de vidrio y proyectadas gracias a una vela) estos espectáculos se popularizaron, modificaron he implementaron en Japón bajo el nombre de Gentou (utsushi-e), Con el uso de sus técnicas tradicionales de dibujo, historias, mitología y narrativa propia, fue con esto que se cemento lo que actualmente conocemos como Anime.

Mientras tanto el cinematógrafo llegaba a tierras asiáticas, el empresario Thomas Alba Edison ya había realizado una maquina de proyección de imágenes conocido como Kinescopio la cual se presentaba como entretención para una sola persona, como las maquinas recreativas de los centros de videojuegos, estas por unos centavos te permitían atreves de una mirilla ver una película de 10 o 20 segundos y que en 1894 llego a Japón. Pese a ser un invento revolucionario el público japonés ya tenia desarrollado un gusto por los eventos públicos, ver audiovisuales junto a otras personas, reírse, llorar, enojarse, asustarse y enamorarse junto a un grupo amplio de gente. Pero pese a ese ligero fracaso, la posibilidad de ver algo de manera personal germino una semilla en la mente de las personas, quienes vieron con el Kinescopio un uso de entretenimiento morboso.

Para el mayo de 1897 llega el cinematógrafo a Japon, presentando en los establecimientos de

Utsushi-e las primeras Eiga (película), esto a diferencia del invento de Edison permitía que el público pudiese ver de manera popular y grupal el modo de vida de los occidentales.

Posteriormente en 1899 se filmo un espectáculo tradicional que el público no podía costear en vivo pero siempre había conocido y admirado, la danza de una Geisha. Así Geisha

Guillermo ToroFotografía y edición

El arte cinematográficodel sol naciente

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no teodori se volvió la primera filmación realizada en Japón que posteriormente sería presentada en todo el mundo. El mito de la Geisha para los occidentales comienza precisamente después de ver esta película silente llena de misterio, lenguajes incomprensibles de manos, movimientos, posicionamiento y decoración. ¿Que era esa extraña mujer con esas ropas moviéndose de esa manera? Todo esto hay que recordarlo como hechos ocurridos en la era silente del cine, por lo que el problema del lenguaje no se había presentado todavía.

Así fue como germino una de las industrias mundiales mejor desarrolladlas y con grandes ingresos económicos. China por su parte tomo este nuevo elemento para seguir con sus tradiciones y realizar películas sobre sus historias y leyendas. Pero Japón decidió experimentar, separándose un poco de su tradicional Gentou (utsushi-e), para adentrarse en la propaganda. Por primera vez miles de japoneses podían ver y conocer sus propias tradiciones, apreciar aspectos cotidianos de la pesca, la agricultura, el teatro Kabuki. Y lo que extrañamente comenzara a ser una de las más fuertes temáticas cinematográficas de exportación: fantasmas. Fue en 1898 un año antes que se popularizara el cinematógrafo que las historias de fantasmas comenzaron a ser presentadas en la pantalla de proyección.

Lamentablemente estas historias eran extremadamente complejas en el sentido de

entendimiento visual para el público occidental por lo que se quedo como material nacional no exportable. Una de las primeras obras fue Bake Jizo (Jizo el espectro) y Shinin no sosei (resurrección del cuerpo) del director Shirō Asano.

Esto no quiere decir que solo se quedaron en el género de terror, al contrario Japón comenzó a explotarlo todo: drama, comedia, historia, cultura. Una extraña incorporación se hace al cine en Japón, un hecho que le daba ventajas nacionales respecto a otros países que era la incorporación del Benshi, un narrador que interpretaba la historia y como en el teatro kabuki generaba los altos y bajos argumentales que dan dinamismo a la historia (en occidente nos conformaríamos con un piano o una banda sinfónica hasta 1929 a 1937 que se instauro el cine sonoro). Surgen de entre estos Benshis empresarios como Koyo Komada que ven tanto potencial en el cine que comienzan a generar productoras y cines donde presentar las obras. Para 1909 el cine japonés estaba

tan desarrollado que comenzaron las revistas especializadas en la crítica como Katsudō shashinkai.

Al ser una industria que se desarrollo separada de toda la influencia occidental su lenguaje es más pausado, reflexivo, con una fotografía única, donde se juega con siluetas, contra luz, posición de cámara a medio cuerpo. Han hecho que este cine sea único y muy refrescante ante el observador, pero a su vez complejo por sus diferencias religiosas, sociales y culturales que obligan al espectador a informarse, reflexionar y apreciar.

El arte cinematográfico

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Cinema Visión

Yowane HakuPosición #5

Fecha: 21 de Noviembre, 2007Edad: 25+ (desconocida)

Un poco menos conocida en la quinta posición tenemos a Yowane, gracias a su gran voz y talento merece aparecer en este ranking.

Megurine LukaPosición #3

Fecha: 30 de Enero, 2009Edad: 18 años

La bella Luka, deseada por muchos e imitadas por otros. Su peculiar personalidad y forma de vestir es lo más atractivo de ella.

Hatsune MikuPosición #1

Fecha: 31 de Agosto, 2007Edad: 16 años

Continuando nuestra nueva sección de música les traemos un tip pedido por nuestros usuarios y es nada más que de Vocaloid.

Para quienes han escuchado mucho de Vocaloid, se trata de un sintetizador de voz creado por Yamaha.

Durante los últimos años se ha vuelto totalmente popular entre la comunidad otaku y gracias a ello sus mascotas son mundialmente conocidas.

Gracias a esta fama, el sueño en conjunto de muchos otakus es poder presenciar un concierto en vivo con los hologramas de estos Vocaloids.

Daniel ZúñigaDirector de arte y medios

TOP-5 VocaloidUn repaso por los favoritos

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Yowane HakuPosición #5

Fecha: 21 de Noviembre, 2007Edad: 25+ (desconocida)

Un poco menos conocida en la quinta posición tenemos a Yowane, gracias a su gran voz y talento merece aparecer en este ranking.

Megurine LukaPosición #3

Fecha: 30 de Enero, 2009Edad: 18 años

La bella Luka, deseada por muchos e imitadas por otros. Su peculiar personalidad y forma de vestir es lo más atractivo de ella.

Hatsune MikuPosición #1

Fecha: 31 de Agosto, 2007Edad: 16 años

TOP-5 Vocaloid

Kagamine Rin&LenPosición #2

Fecha: 27 de Diciembre, 2007 Edad: 14 años

Un segundo lugar muy disputado entre Luka y los hermanos Kagamine, pero al final ellos se llevan la corona por su hermandad.

Kamui GakupoPosición #4

Fecha: Julio, 2008Edad: 18

Este cuarto lugar se debe gracias a sus fanáticas, ya que no hay fanática de Vocaloid que no se haya dejado atrapar por los encantos de Gakupo.

¿Quién no conoce a la famosa y aclamada Hatsune Miku? Sin lugar a dudas y aunque para muchos su vocaloid favorito puede ser otro, debemos admitir la gran fama que Miku tiene en tre toda la comunidad otaku.

De ella podremos ver desde fan videos y fan arts hasta doujins y demás mangas que ponen a nuestra heroína en aventuras de distinto tipo. La voz de ella se podría decir que es la más adora-da entre todos los fans de vocaloid y su peculiar estilo de baile es imitado por muchos fans. ¿Un primer lugar bien merecido? Simplemente, Miku es Miku y su carisma nos encanta.

Un repaso por los favoritos

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Zona J-Music

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