revista puebla

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MARZO/ 12 Año 5 No.69

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3carta editorialíndice

En Portada, “La dama de Hierro” En Índice, “Emmanuel Lubezki”

Después de haber esperado pacientemente a la 84ª entrega de los Premios Óscar, pudimos echar a andar nuevamente las prensas para traerte, querido lector, lo más relevante de la cinematografía mundial, como cada mes, y lo más espectacular de la misma, como cada año: los dos reportajes gráficos de este gran evento, La Alfombra Roja y La Ceremonia de Premiación, que con mucho cariño hemos preparado para ti, hablan por sí solos. ¡Esperamos que sean de tu agrado!

Dentro de las ganadoras de las principales categorías, como mejor actriz, está Meryl Streep, por su magnífica interpretación de Margaret Tacher, “La Dama de Hierro”, que es también el título de la película que adorna nuestra portada de este mes. Por cierto, esto nos lleva a pensar en la realidad que se presenta actualmente en nuestra contienda electoral, en donde una mujer, avalada por uno de los tres principales partidos políticos del país, es candidata a la presidencia de la República. ¿Será que finalmente la realidad supere a la ficción y que, como en otros países de Latinoamérica y Europa, tengamos también en México, a la primera mujer presidente?

Otro mexicano que sabe de candidaturas, la del mejor director de fotografía de la industria, es Emmanuel Lubezki, quien, con ésta, ya son cinco las nominaciones que recibe, y aunque no se ha logrado llevar la estatuilla a casa todavía, para nosotros, como para los expertos en la materia, ¡desde siempre, ya es un ganador! Al igual que el mes pasado con Demián Bichir, hoy ponemos una foto del “chivo” Lubezki en el índice, como un homenaje a su tenacidad y gran trabajo.

Como sabrás, querido lector, hay mucho que ver y reflexionar, como lo pretende el periodista Carlos Loret de Mola, quien nos presenta De panzazo, un documental muy interesante y muy real. Sin más por el momento, te dejamos que disfrutes de El artista y todas la películas que aquí te presentamos.

¡Que la disfrutes!

Los Editores

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Cine&Mas Magazine es una publicación mensual editada por Grupo Editorial Cine&Mas, Priv. 31 B Sur 3516 Int. 4 Col. El Vergel, Puebla, Pue. Tel. 01 (222) 226 54 71. Tiraje 5,000 ejemplares. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y no reflejan necesariamente la opinión del director. Cine&Mas no se hace responsable de las ofertas y promociones publicadas en esta edición. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado en esta edición sin consentimiento por escrito del editor.

‘K-ren Velazzco: Gracias por mi foto cine y mas y gracias por todo de verdad ^^.. por todo ^^

Ab Bel Romero: hola les recomiendo esta pagina CineyMas por que, aqui te muestran antes que nadie los proximos estrenos del cine, ademas te regalan entradas que mas quieres participa y checala!!

Mónica Delgado Solano: Quiero ir al Cine Gratis porque soy muuy pobre Cineymas Puebla!!! :(

Jose Marcos Morales: YO QUIERO UNA REVISTA ESTA EXCELENTE SU PORTADA

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CINE COMEDIAWanderlust

CINE ACCIÓNUn día para sobrevivir

CINE OSCARCobertura Especial

CINE ANIMADOEl Lórax

CINE DRAMA¿Sabes quién viene?

CINE FICCIÓNLos juegos del Hambre

CINE FICCIÓNFuria de Titanes 2

CINE COMEDIAEl Artista

CINE PORTADALa dama de Hierro

CINE FANTASÍAEspejito, espejito

CINE FICCIÓNJohn Carter

CINE COMEDIAEsto es Guerra

CINE ACCIÓNAgentes Secretos

CINE DOCUMENTALDe panzazo

CINE INTERÉSEntrevista exclusiva, elenco “Poder sin límites”CINE LIBROS

CINE TEATRO

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.EDITOR: Ing. Juan Carlos de la Peña. ARTE Y DISEÑO: LDG Perla Guadalupe Méndez Osorio, LDG Nadia Martínez Pliego, LDG Arnulfo Jiménez Calva.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.VENTAS: Silvia Cholula Contreras, Elizabeth Aguilera Cortés.CORRECCIÓN DE ESTILO: Mtra. Coral Vicente Colmenares.COLABORADORES: Ricardo Durán, Jorge Vega, Mónica Delgado Solano, María Cristina Hernández, Roberto Jiménez, Luisa Rhayader, Chip Volta, América Méndez, Jorge García Bautista. Patricia Novelo, Armando Martínez, Rodrigo Reyes.WEBMASTER: Lic. Vicente Botello.

Bajo la dirección y producción de David Wain y Judd Apatow, respectivamente, Wanderlust destella la pantalla de los cines con una divertida historia que, bajo la premisa “el dinero no compra la felicidad”, narra el descubrimiento de Elysium, una comunidad hedónica, por parte de una pareja que deja su pasado en la urbe para emprender un nuevo comienzo.

Jennifer Aniston y Paul Rudd (Friends) se encuentran una vez más y enfundan los papeles de George y Linda, quienes conforman un matrimonio hastiado de respirar el aire contaminado que embalsama Manhattan. El despido de George que los zambulle en la calle, aunado al ritmo acelerado de vida, el agolpamiento de personas y el tráfico vehicular que surca la ciudad, serán factores que los harán recurrir al hermano intolerable de éste que reside en Atlanta.

Durante el trayecto a la metrópoli, ante sus ojos renace una comunidad que hasta el momento suponían utópica, Elysium, donde habitan personajes peculiares que pregonan un estilo de vida totalmente opuesto al de la ciudad, y donde la única regla es ser uno mismo.

En una sociedad provista de estereotipos, saturada de prejuicios y en la que la apariencia juega un papel trascendental para relacionarse, personal y laboralmente, Elysium les ofrece, a George y Linda, quitarse la máscara, despejarse del antifaz, vivir en libertad plena. ¿Será este edén terrenal el comienzo idóneo que necesitan o un cambio radical y estrambótico que causará más problemas en vez de resolver los ya existentes?

Por: Luisa Rhayader


¿Qué tan fuerte eres para no temerle a lo desconocido? ¿Cómo saber cuánto falta para que termine la pesadilla? ¿Qué tanto falta para llegar a casa? Veamos cuánto más falta para que termine un día nublado y pronto salga el sol, ya que sólo queda Un día para sobrevivir.

The grey –Un día para sobrevivir, U.S.A. 2012–, una película basada en la novela de nombre Ghost Walker de Ian Mackenzie, dirigida por Joe Carnahan (Blood, Guts, Bullets and Octane y Smokin’Aces).

Llega a la pantalla grande este film de suspenso que narra la vida de unos trabajadores de oleoducto de Alaska, quienes sobreviven a un accidente de avión en una tormenta de nieve, cuando se dirigían de regreso a sus hogares.

John Ottway (Liam Neeson, nominado al Óscar en 1993) es uno de los siete sobrevivientes del accidente. En su último día de trabajo, sostiene un arma en la boca, con la intención de suicidarse, cuando escucha el aullido de un lobo y esto lo detiene. Tras la tragedia, John tiene una visión de su esposa, pero al despertarse se encuentra en medio de la nieve y el accidente. Asume el liderazgo del grupo y tendrán que hacer frente al acoso de una manada de lobos que los perseguirán sin tregua.

Infierno blanco, como se titula este film en otros países de habla hispana, nos mantendrá metidos dentro de la historia durante los 117 minutos en que se desarrolla la trama, y saldremos pensando que hay que vivir al máximo cada día de nuestra vida, como si fuera el último día.

Por: Ricardo Durán


Michelle Williamsvistió un Luis Vuitrón

Berenice Bejovistió un Elie Saab Couture

La pasarela más famosa y larga del mundo, conocida como La Alfombra Roja de los Premios Óscar, a las afueras del Teatro Kodak en Los Ángeles Ca., se llenó de grandes luminarias, que puntuales a la cita, ya sea porque estarían de copresentadores, acompañando a algún talentoso artista o porque estaban nomi-nados a recibir tan codiciado premio, lucían las más recientes creaciones de famosos diseñadores, así como exquisitas joyas. Amables y muy atentas, todas las celebridades, posaron para las cámaras y videos de la prensa internacional. ¡Una imagen dice más que mil palabras!

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Jennifer Lópezvistió un Zuhair Murad

Penélope Cruzvistió un Armani Privé

Milla Jovovichvistió un Elie Saab

9cine OSCAR


Mejor película animada (rango) Gore Verbinski

Mejor director (El Artista)

Michel HazanaviciusMejor fotografía (Hugo)

Robert RichardsonMejor Película (El Artista)

Thomas Langmann (productor)

Mejor Mejor película de habla no inglesa

Asghar Farhadi (Irán)

De izquierda a derecha: Mejor actor de reparto Christopher Plummer, mejor actríz de reparto Octavia Spencer,mejor actríz Meryl Streep, mejor actor Jean Dujardin

Y una vez ya adentro del majestuoso Teatro, decorado con la elegancia los años 20’s, de la mano de su anfitrión por novena ocasión, Billy Cristal, los distinguidos invitados fueron testigos de cómo la magia del cine los envolvía y los transportaba al pasado, reforzado por las dos películas más galardonadas de la noche, La invención de Hugo Cabret y El artista. Igualmente, la magia del Circ Du Solei, con sus increíbles acrobacias, invadió el espacio aéreo del interior del teatro, dejando, a propios y extraños, con la boca abierta. ¡Fue una velada inolvidable! Hubo de todo: el director iraní de la película extranjera ganadora en su categoría dio un discurso muy conciliador, digno de ser escuchado en la ONU; la Rana René calmó el disgusto de Miss Peggy, por no estar más cerca del escenario; Jennifer López y Cameron Díaz presumieron escotes; Gwyneth Paltrow, al igual que su personaje en Iron Man, regañó un par de veces a Robert Downey Jr.; Viola Davis estuvo emocionada hasta las lágrimas; Meryl Streep, muy humilde y agradecida; a nuestro querido Demián Bichir se le enchinó la piel al escuchar las palabras de la hermosa Natalie Portman, y los más felices de la noche, que radiaban y contagiaban su alegría, el productor, el director, los actores y hasta el perrito de la película ganadora, El artista.

Por: Humberto Sales Roa.

cine OSCAR 11

Algunos piensan que los directores se han quedado sin ideas; otros ven con buenos ojos el llevar a la pantalla grande las obras literarias y cuentos que nos han hecho imaginar mundos increíbles, es algo así como materializar un sueño.

Muchos escritores han dejado huella, aunque se conozcan sus obras más que sus nombres. Éste es el caso de

Theodor Seuss Geisel, mejor conocido como Dr. Seuss, autor estadounidense de libros infantiles, de quien posiblemente nunca, estimado lector, hayas escuchado su pseudónimo pero sí el título de su más famoso cuento: Cómo el Grinch robó la Navidad.

Universal Pictures e Illumination Entertainment toman


en esta ocasión a uno de los más célebres personajes del Dr. Seuss: me refiero a “el Lórax”, personaje harto picaresco y malhumorado que, sin embargo, simboliza la esperanza. Una característica particular de este escritor eran los tópicos sobre la mengua del medio ambiente o el adquirir una personalidad propia, los cuales aparecían de manera implícita en sus cuentos.

La trama transcurre en Theendville, ciudad 100% artificial. Un chico llamado Ted conoce a Audrey, su mujer ideal. Audrey jamás ha visto un árbol verdadero, así que este joven idealista se propone encontrar al Lórax para cumplir con el propósito de mostrarle a ella lo que es la naturaleza y ganar así el cariño de la chica. Pero al protagonismo

siempre le surge un antagonismo, ya que el malvado Once-ler, quien representa a las empresas contaminantes, hará todo lo posible para que Ted no alcance sus metas.

Por todo lo anterior, El Lórax, en busca de la trúfula perdida es una buena opción para chicos y grandes.

Por: Roberto Jiménez

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El director polaco nacido en Francia, ganador del Óscar, del Globo de Oro y del premio Bafta como mejor director por la película The Pianist (2001), entre otros premios como el del Festival de Cannes y los premios Goya, en diversas categorías por otros largometrajes como Rosemary’s Baby (1968), Chinatown (1974) y The Ghost Writer (2009), Roman Polanski, regresa al cine con la película Carnage después de haberse visto involucrado en acusaciones de abuso sexual.

Carnage está basada en la obra de Yasmina Reza, Le Died du Carnage, pensada originalmente para teatro; ahora, por su misma autora, ha sido adaptada para ser una cinta cinematográfica que Roman Polanski convierte, de comedia, en una tragicomedia, que ha sido calificada por el público estadounidense como espectacular. Además le han augurado múltiples nominaciones a diversos premios y festivales de cine por ser una coproducción de Francia, Alemania, España y Polonia.

La historia se basa en dos matrimonios formados por Penélope (Jodie Foster) y Michael (John C. Reilly), y por Nancy (Kate Winslet) y Alan (Christoph Waltz), quienes se ven envueltos en un conflicto ocasionado por una riña ocurrida entre sus hijos de primaria. Para arreglarlo, los padres deciden reunirse para dialogar; no obstante, la noche se torna problemática, llena de insultos y ofensas entre ambos matrimonios, sin poder llegar a una solución.

Finalmente, los niños terminan arreglando sus diferencias por cuenta propia, sin necesidad de la intervención de sus padres, quienes lo único que propician es hacer más grave el problema.

Por: Mónica Delgado Solano


Cuando el actor Kellan Lutz, conocido por interpretar a Emmett Cullen, se sintió atraído por un guión cinematográfico, pidió a su agente participar en el casting, pero pronto le comunicarían que nadie que hubiera encarnado a algún personaje en Crepúsculo podía estar en el elenco. Lutz se quedó con apetito de ser parte de Los juegos del hambre, pues el director de ésta, Gary Ross, desea hacer de esta primera entrega, una saga que supere la legión y el éxito de Crepúsculo.

Los juegos del hambre basa su argumento en el best-seller de Suzanne Collins. La historia se desarrolla en una Norte América en ruinas y devastada por la guerra, convertida en una nación precaria llamada Panem, que ha sido dividida en 12 distritos y el Capitolio, el cual actúa como rector de la ciudadanía. Como método de sumisión y diversión, el

Capitolio ha inventado “Los juegos del hambre”, un concurso transmitido por televisión, donde los competidores de cada distrito deben luchar ferozmente por sobrevivir. Cada concursante es conocido como “Tributo”, ya que son sacrificados para matar el ansia morbosa de los habitantes, y para enfrentar las leyes del Capitolio.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), una adolescente de 16 años, deberá pelear en lugar de su pequeña hermana, y para ello se preparará sin descanso, pues enfrentará duros rivales que están luchando por evitar la muerte, y en “Los Juegos del Hambre”, sólo puede haber un ganador.

Por: América Méndez


En el verano de 2010 se estrenó Furia de Titanes (Clash of the Titans, 2010), remake de un popular filme de aventuras realizado en 1981. Bajo la dirección de Louis Leterrier, responsable de las primeras dos entregas de El Trasportador y de The Incredible Hulk, Furia de Titanes se convirtió en una de las cintas más taquilleras del año. En ella se narraban las aventuras de Perseo, quien descubriéndose un hijo semi-diós de Zeus, decide liderar una dura batalla en contra de Hades, el vengativo dios del Inframundo.

Tan sólo dos años después Warner Bros trae de vuelta al héroe griego, interpretado una vez más por Sam Worthington, en esta secuela re-bautizada como Ira de Titanes (Wrath of the Titans, 2012). Ambientada una década después de los eventos narrados en la primera entrega, Ira de Titanes cuenta cómo Perseo, después de su heroica victoria ante el monstruo Kraken, intenta llevar una vida tranquila como pesca-dor en una humilde aldea, haciéndose cargo de su pequeño hijo, Helio.

Sin embargo, una dura y violenta guerra será desatada cuando Ares y Hades deciden liberar al poderoso dios Cronos, con la finalidad de derrocar de una vez por todas a Zeus. Sin poder ignorar sus oríge-nes, Perseo tendrá que embarcarse en una nueva aventura para poder restaurar la paz entre el mundo de los dioses y los humanos. Dirigida en esta ocasión por Jonathan Liebesman, Ira de Titanes trae de regreso a Ralph Fiennes en el papel de Hades y a Liam Neeson como Zeus.

Por: Jorge Vega


El artista, una película mágica, llena de sonido y color. Así es, querido lector, estamos hablando de la misma cinta. Es mágica, porque que logra transportarte totalmente al pasado, a los inicios del Hollywood que conocemos hoy día. Llena de sonido, porque aunque es 99% muda, en verdad, las actuaciones te transmiten emociones que vienen acompañadas de suspiros, risas y aplausos. Y llena de color, porque es una verdadera obra de arte, que aunque filmada en blanco y negro, la fotografía, la ambientación, la luz, la acción, todo llena la pantalla con un realismo tal que uno en verdad podría adivinar el color de los vestidos, el tono de los tocados, el brillo y la textura de las cosas.

Una película perfectamente elaborada y bellamente lograda, que consiguió hacerse con cinco bien merecidos premios de la Academia en su más reciente entrega: el Óscar a la Mejor Película, el Óscar al Mejor Director, el Óscar al Mejor Actor, el Óscar al Mejor Diseño de Vestuario y el Óscar a la Mejor Banda Sonora.

Una película que evoca al gran Charles Chaplin y a otros grandes de la época, presentando el descenso de la estrella masculina del momento, George Valentin (Jean Dujardin), quien, a pesar de ser muy amable y muy carismático, su orgullo, en el pináculo de su carrera, no lo deja aceptar la convergencia de un cine mudo a un cine sonoro, del cual piensa que es solamente una moda pasajera. Historia que por otro lado es matizada con el ascenso meteórico de una simpática aspirante a actriz, Peppy Miler (Berènice Benjo), quien, a pesar de su gran éxito, se mantiene fiel a un amor del pasado, fiel al hombre que ahora no es nadie, pero que un día le tendió la mano, enseñándole el camino al éxito.

El director Michel Hazanavicius y su equipo juegan magistralmente con la musicalización de las escenas como en aquel entonces, demostrando que, para hacer arte y conectar con la audiencia, no es necesaria la tecnología de los efectos especiales, los diálogos, ni el color, sino, simplemente, ¡amor por el cine!

Por: Humberto Sales

2121cine COMEDIA


“En cuanto se concede a la mujer la igualdad con el hombre, se vuelve superior a él.”

Margaret Thatcher

El escritor español Ángel Ganivet decía que “La mujer tiene un solo camino para superar en méritos al hombre: ser cada día más mujer.” Y es que en un mundo tan fragmentado, no cabe más que reconocer la vocación a la que la mujer ha sido llamada desde siempre: a hacer de la humanidad una familia, y del mundo, un hog-ar. Si bien se ha ganado mucho en cuanto a igualdad de derechos y oportunidades, como en el reconocimiento de las capacidades intelectuales y jurídicas de la mujer, también existen excesos que pretenden igualar lo que por naturaleza es diferente.

La mujer está llamada a desempeñar un papel clave en la sociedad desde su género, desde su propia y singular feminidad y no como remedo del hombre. Son precisamente esos talentos propios y diferenciados los que necesita la sociedad para un sano equilibrio y desarrollo. Por eso urge la presencia de la mujer en todos los ámbitos de la vida social, económica, cultural, artística y política; en la elaboración de una cultura capaz de conciliar razón, intuición y pasión; en la edificación de estructuras económicas y políticas sustentadas en valores más sublimes, abundantes de hu-manidad, sensibilidad y belleza.

Es momento de mirar la memoria de aquellas mujeres que se abrieron y aún se están abriendo paso, en condiciones muchas veces adversas: educación desigual, desvalorización moral, cul-tural e intelectual. Muchas aportaciones de la mujer en la historia quedarán sepultadas sin lápida ni mérito. Respecto a esta inmensa tradición femenina, la humanidad tiene una deuda incalculable. Fe-lizmente hay casos que podemos loar y agradecer. Ofrezco un tributo a aquellas mujeres que se abrieron paso en disciplinas consideradas exclusivas para el hombre, o cuya aportación a la

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sociedad es incalculable. A la mente me vienen nombres como: Amelia Earhart, Marie Curie, Florence Nightingale, Teresa de Calcuta, Hellen Keller, Juana de Arco, Gabriela Mistral, Ada Lovelace, entre tantas otras cuyo coraje y valentía cambió el entendimiento del mundo.

En el campo de la política vale recordar a la primera ministra del mundo moderno, Sirimavo Bandaranaike, cuya determi-nación la llevó a liderar el proceso independentista de Sri Lanka. En esos mismos tiempos surgieron otras mujeres como Indira Ghandi en la India y Golda Meir en Israel. Las tres encabezan la lista de las primeras ministras en los años 60 y 70. Las sigue la británica Margaret Thatcher, en 1979, y después de ella una interesante lista que muestra una gran diversidad geográfica.

La figura de Margaret Thatcher es tan polémica como decisiva en la Historia Moderna del Reino Unido, siendo una de las personalidades políticas más notorias de dicho país, logrando ser electa tres veces consecutivas para el cargo de Primera Ministra del Reino Unido, durando su administración 11 años, a la par que detentó el liderazgo del Partido Conservador del Reino Unido durante 15 años, siendo la más longeva persona en ocupar ambas posiciones durante el siglo XX. La única mujer de Gran Bretaña en ocupar hasta ahora el puesto de primer ministro fue apodada «La Dama de Hierro», a causa de su firme política para con la Unión Soviética y sus acciones en detrimento del poder de los sindicatos dentro de su país. Su administración se caracte-rizó por una serie de estrictas políticas conservadoras, conocidas como «tacherismo», que persiguieron la desregularización de la economía británica, la flexibilización laboral, la privatización y cierre de empresas públicas, la eliminación de subsidios, buscando incentivar la inversión privada y promover el crecimiento de la economía.

En los años 70, el Reino Unido era visto como el país con más dificultades económicas de Europa. Sin embargo, emergió como una de las economías más exitosas de la Europa moderna. Las izquierdas acusaron a Thatcher de desmantelar el estado de bienestar y por la destrucción de mucha de la base manufacturera del Reino Unido, llevando a muchos trabajadores manu-factureros a un desempleo largo. No obstante, los partidarios de la privatización y del mercado libre citan la recuperación de la

economía a mediados de la década de 1980 y el éxito de la economía británica actual con una relativa tasa de desempleo baja. Esto provocó reacciones positivas y negativas desde las diferentes caras del espectro político. Una mujer extraordinaria, cuyo ejemplo de valentía y compromiso nos enseña que la fuerza de corazón, la capacidad y el talento no tienen género.

Y hablando de mujeres destacadas, qué decir de la intérprete de La Dama de Hierro, “La Dama Eterna” del premio Óscar, la talen-tosa Meryl Streep. Ahora son diecisiete sus nominaciones a este premio, habiendo ganado en tres ocasiones, y veintiséis sus nomina-ciones a los Globo de Oro, habiendo sido ganadora de este premio en ocho ocasiones. Ha recibido la mayor cantidad de nominaciones para ambos premios y ha sido galardonada con más Globos de Oro que nadie en la historia. Su larga carrera también le ha dado dos Emmy, dos premios del Sindicato de Actores, cinco nominaciones a los Grammy y dos BAFTA. Así es que sólo queda, para finalizar este artículo, unirme a la voz del educador mexicano Abel Pérez Rojas: “Conviene que en el inicio del siglo XXI se prolongue la centuria de las mujeres, porque es preciso dar paso al siglo de la humanidad”…

Por: Juan Carlos de la Peña

cine PORTADA

Blancanieves está de moda. De hecho, ya se espera el estreno de tres películas inspiradas en la obra clásica de los hermanos Grimm. El cuento de nuestra infancia ha tomado mucha relevancia cinematográfica últimamente. Y es que, aunque la adaptación más conocida es la versión animada que hizo Walt Disney Pictures en 1937, no han dejado de sucederse las películas –tanto para cine como para televisión– con Blancanieves como protagonista. Espejito, espejito es la nueva versión del cuento de Blancanieves, en el que la malvada madrastra (Julia Roberts) tratará por todos los medios de destruir el reino de la princesa. Sin embargo, Blancanieves (Lily Collins, la hija del músico Phil Collins) y sus siete eternos compañeros de batalla estarán allí para evitar que eso suceda.

Verdaderas obras de arte son los vestidos de Blancanieves, pues la película Espejito, espejito cuenta con un

vestuario de lujo para contar el cuento: diseños exclusivos de la japonesa Eiko Ishiok cuidados hasta el más mínimo detalle. Espectáculo y majestuosidad se convierten en el símbolo de diseños muy elaborados a partir de una gran elección de los tejidos. Esta diseñadora japonesa, encargada del vestuario del Drácula de Francis Ford Coppola (1982), falleció el pasado 21 de enero, dejando no obstante un maravilloso legado: uno de esos vestuarios de película que quedan en la retina de los espectadores.

El guión de la cinta, dirigida por Tarsem Singh, se basa en los textos de Jacob Grimm y Wilhelm Grimm.

Por: Ma. Cristina Hernández


Bien dice el dicho: “Más sabe el diablo por viejo que por diablo”, y es así como el veterano John Carter, un antiguo capitán del ejército norteamericano, se ve inmerso en contra de su volun-tad en una batalla ubicada nada más y nada menos que en Marte.

Durante su estancia en el planeta rojo, Carter deberá de enfrentar los condicionamientos de los habitantes salvajes, por lo cual ha de iniciar una nueva guerra, ahora con extraños personajes marcianos que evocan a la memoria cualquier sueño surrealista.

La trama da un giro inesperado cuando John Carter es tomado pri-sionero y justo cuando logra escapar se topa con una princesa que necesita ser salvada. De esta forma Carter buscará la forma de salir airoso de la que es sin duda la batalla más grande de su vida.

Basada en la novela de Edgar Rice Burroughs, Una princesa de Marte, este filme es distribuido por Disney y dirigido por Andrew Stanton, quien fue el director y guionista de Buscando a Nemo y WALL–E. La cinta recurre a la acción mediante batallas épicas en contra de seres gigantes, lo cual se logra de manera muy satisfac-toria, lo que seguramente se verá reflejado en taquilla, sobre todo teniendo en cuenta la experiencia del director con cintas pasadas.

El reparto de la película cuenta con las actuaciones especiales de Lynn Collins, Bryan Cranston, Mark Strong, Ciaran Hinds, Dominic West, Willem Dafoe y Taylor Kitsch, este último in-terpretando al protagonista central, John Carter. Por ahora queda en el aire la posibilidad de encontrarnos posteriormente con una secuela.

Por: Jorge García Bautista


El director Joseph McGinty Nichol, encargado de cintas como la cuarta entrega de Terminator: Terminator Salvation y Los ángeles de Charlie, junto con un elenco encabezado por Chris Pine, Tom Hardy y Reese Witherspoon, dan como resultado Esto es guerra, cinta que ofrece una atractiva y divertida combinación de espionaje y comedia romántica.

Dos agentes de la CIA, amigos íntimos, inseparables desde la infancia y actualmente colegas, comienzan esta épica batalla al descubrir que ambos están enamorados de la misma mujer. Ellos, que han logrado acabar con naciones enteras, ponen en práctica sus incomparables habilidades y todos los artilugios tecnológicos de los cuales pueden echar mano para así encarar al peor enemigo al que cada uno de ellos se haya enfrentado: su ex amigo.

Franklin Delano Roosevelt Foster, más conocido como FDR (interpretado por Chris Pine), es apuesto, seguro de sí mismo y posee una gran habilidad para atraer a las mujeres guapas. Por otro lado, su mejor amigo, James (interpretado por Tom Hardy) si bien es atractivo, en cuestiones románticas no está a la altura de su colega. Ambos comienzan a salir con Lauren Scott (interpretada por Reese Witherspoon), una evaluadora de productos de una destacada publicación de defensa del consumidor, quien no se da tiempo de entablar relaciones amorosas fructíferas.

Sus nuevos pretendientes ponen en acción sus instintos competitivos y con ello desatan una guerra que pone en riesgo a la ciudad de Nueva York, que se verá perjudicada ante una batalla de impensables proporciones. Nada está dicho, que gane el mejor.

Por: Yenisei Martinez


Bajo el mando de Kenneth (Ewan McGregor), quien funge como director de un equipo de agentes, Mallory Kane (Gina Carano) es quien cuenta con más experiencia y audacia que muchos de sus compañeros de equipo. Es por eso que siempre es la elegida por contratistas de seguridad de gobiernos en todo el mundo para llevar a cabo las misiones más peligrosas.

Después de su último trabajo, donde ella y su equipo logran con éxito liberar a un periodista chino secuestrado, son contratados por Coblenz (Michael Douglas) para llevar a cabo una misión que se les plantea demasiado fácil. Tras seguir las instrucciones de su contacto, Rodrigo (Antonio Banderas), inician su aventura en Dublín, donde todo sale realmente mal y Mallory es dada por muerta.

Una vez sanadas sus he-ridas, ella comienza a investigar cuál fue el error que cometieron, es entonces que Aaron (Chan-ning Tatum), uno de sus ex compañeros en Dublín, intenta detenerla y acusarla de traición. Sin embargo, Mallory no se la pone nada fácil y enfrenta a Aaron, y aunque está a punto de perder la batalla, recibe la ayuda de Scott (Michael Angarano), una persona cualquiera que

ayuda a una mujer en peligro y que, a partir de ese momento, se verá envuelto en la persecución. Poco a poco, la única respuesta que parece lógica es que Mallory ha sido traicionada.

Ahora que sabe que tiene a toda la firma de agentes en su contra y con la ayuda de Scott, tendrá que ponerse a salvo y enfrentarse a una misión. Sus ahora enemigos saben que cometerán un grave error si la ven como a una simple mujer.

Por: Chip Volta


La única solución a los problemas graves de México, como la corrupción en todos sus niveles, es mejorando la educación de nuestros niños y jóvenes. Se debe invertir más en el sector educativo de todos los niveles, tener más doctorados y más técnicos especializados en las diversas áreas.

Hay que sumarnos al proyecto de Carlos Loret de Mola, en su reclamo a través de su extraordinaria película “De pan-zazo”. Aquí se desvela lo mal que está el sistema educativo en México, las deficiencias que arrastra desde hace 60 ó 70 años. Es urgente iniciar otra cruzada educativa tal como lo hizo en su tiempo el maestro José Vasconcelos. En la cinta el director involucró a los alumnos de este país y a través de ellos logró fotografiar el estado en que se encuentra la educación y las escuelas.

Despertemos de una vez por todas y hagamos nuestro trabajo en casa apoyando a nuestros hijos, asesorándolos en sus tareas, leamos con ellos veinte minutos diarios, exijamos calidad en las escuelas, organicemos asociaciones de padres y demandemos las deficiencias en la enseñanza de los maestros, exijamos que estén certificados en programas de enseñanza, pero también procuremos que se incentive al maestro por el logro educativo de sus alumnos.

Que el próximo presidente tome bien las riendas de la edu-cación y termine con el poderío sindical que limita el desarrollo educativo. Sólo así, México saldrá adelante.

Por: Un mexicano indignado


DANE DEHAAN es tal vez mejor conocido por interpretar a Jesse en la serie dramática de HBO ganadora del Golden Globe IN TREATMENT. En tan solo tres años el joven actor se ha establecido como un talento que no debe perderse de vista, habiendo trabajado con directores de la talla de John Sayles y John Hillcoat, y junto a actores tan diversos como Shia LaBeouf, Chris Cooper y Gabriel Byrne. Hace el papel de Andrew Detmer en PODER SIN LÍMITES.

¿Puedes hablarnos de tu personaje?D.D. Andrew es un pobre chico que tiene antecedentes familiares duros. Su mamá está muy enferma y su papá tiene permiso de discapa-cidad por ser bombero así que para él, las cosas son muy difíciles. Pero sus circunstancias también se extienden a otras áreas de su vida. Es un perdedor en la escuela en todos los sentidos y no simplemente el chico que está bajo el radar, pero el tipo de chico que la gente realmente disfruta burlarse de él y maltratarlo. En esta forma es una víctima. En la película los niños comienzan a tener superpoderes, y este suceso realmente lo cambia mucho. Es verdaderamente la primera vez en su vida en que ha tenido cualquier tipo de poder, ya no digamos un superpoder.

¿Crees que lucha con la responsabilidad del poder?D.D. Sí, pero no es un caso de “¿Qué tan responsable voy a ser con este poder?”. Creo que simplemente disfruta teniendo poder, creando revuelos y finalmente teniendo amigos. Pero al final sí lo rebasa.

ALEX RUSSELL se graduó del prestigioso programa de actuación NIDA en su nativa Australia en 2009 y se convirtió en uno de los primeros de su clase en obtener un trabajo en un largometraje. WASTED ON THE YOUNG fue uno de los éxitos del Festival de Cine de Toronto de 2010 y llevó a ofertas como el lar-gometraje independiente ALMOST KINGS y el futuro estreno australiano, el thriller de acción BAIT 3D. Russell interpreta a Matt Garetty en PODER SIN LÍMITES.

¿Qué te atrajo al proyecto? A.R. Cuando leí el libreto por primera vez no tenía programada una audición para él; leí como 20 páginas y escribí un correo electrónico con 15 signos de exclamación, ¡y solo era como de dos líneas! Decía, “¡Por favor, por favor, quiero participar en esto! ¡Es increíble! Es una historia increíble donde están ocurriendo cosas increíbles – habilidades de telequinesis y superpoderes y vuelo – pero está arraigada en la realidad. No se parece a nada que haya leído antes. Es un niño con una videocámara filmando todo a su alrededor. Y ocurre que esta cámara lo captura todo. La singularidad de eso me hizo perder la cabeza.

¿Qué te gusta de tu personaje?A.R. Me gusta que tenga una sed de conocimientos. Realmente me gusta que quien es al principio es quien es al final. Aun cuando mucha de su sed de conocimientos es parte de su imagen, tiene un auténtico deseo de expandir su forma de pensar. Eso me gusta mucho de él.

MICHAEL B. JORDAN es un actor de televisión bien establecido, habiendo interpretado el papel de Wallace en la serie dramática aclamada por la crítica en THE WIRE. También ha tenido papeles recurrentes en programas tan diversos como ALL MY CHILDREN, FRIDAY NIGHT LIGHTS y PARENTHOOD. Próximamente será visto en el drama producido por George Lucas- RED TAILS. Jordan hace el papel de Steve Montgomery en PODER SIN LÍMITES.

Interpretas a Steve – es un chico muy popular, ¿verdad?M. B. J. Sí, es el chico más popular de la escuela; está en la elección para ser presidente de la clase. Se lleva con los malos, es amigo de los deportistas, los atletas, las porristas, de todos. Creo que en el fondo es un gran tipo. Pero como la mayoría de la gente que encuentras en el bachillerato o en cualquier grupo social, por fuera se ponen una máscara que oculta lo que están sintiendo por dentro.

Sigue la entrevista completa en: www.cineymas.com.mx


Por: Ma. Cristina Hernández Martínez

Esta es una historia que empieza con un hombre que atraviesa el mundo y acaba con un lago que per-manece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe. Se podría decir que es una historia de amor. Pero si solamente fuera eso, no habría valido la pena contarla. En ella están entremezclados deseos y dolores que, aunque se sabe muy bien lo que son, no tienen un nombre exacto que los designe. En todo caso, ese nombre no es amor. Esto es algo muy antiguo. Cuando no se tiene un nombre para decir las cosas, entonces se uti-lizan historias. Todas las historias tienen una música propia. Ésta tiene una música blanca. Es importante decirlo porque la música blanca es una música extra-ña, a veces te desconcierta: se ejecuta suavemente y se baila lentamente. No hay mucho más que añadir.

Un jardín en Badalpur Kenizé Mourad (París, 1940), Editorial El Aleph.

La continuación de De parte de la princesa muerta. La fascinante historia de la princesa Selma, madre de Kenizé Mourad, nos traslada a los ambi-entes exóticos de la corte otomana, al Líbano y a la India de los rajás. Asistimos a la formación de una gran personalidad femenina y a la lucha contra los fanatismos. La protagonista, Zahr, es una joven na-cida en Francia que viaja a Lucknow para conocer a su padre, rajá de Badalpur y musulmán de la minoría chiita, donde debe enfrentarse al resentimiento y el fanatismo de su familia.

El nombre del vientoPatrick Rothfuss (EUA, 1973), Editorial Plaza & Janés.

“He robado princesas a reyes agónicos. Incendié la ciudad de Trebon. He pasado la noche con Felurian y he despertado vivo y cuerdo. Me expulsaron de la Universidad a una edad a la que a la mayoría todavía no los dejan entrar. He recorrido, de noche, caminos de los que otros no se atreven ni a hablar, ni siquiera de día. He hablado con dioses, he amado a mujeres y he escrito canciones que hacen llorar a los bardos. Me llamo Kvothe. Quizá hayas oído hablar de mí”.


Pegados, obra musical di-rigida por Ricardo Díaz y protagonizado por Kika Edgar y Flavio Medina, se estrenó este mes en la Sala Cho-pin de la ciudad de México. La arriesgada obra originaria de España plantea la historia de una pareja de desconocidos que tiene sexo casual en un bar, quedándose literalmente pegados, teniendo que ir al hospital, lugar donde tendrán tiempo para conocerse tal y como son hasta enamorarse.

La obra planteó un reto actoral y personal a sus protagonistas, y es que ambos permanecen con sus cuerpos unidos gran par-te de ella, presentando una dinámica interesante de movimien-to en escena por parte de los actores y el director para no caer en un resultado estático. Si bien ni la trama ni las canciones son profundas, se convierte en una obra disfrutable en el que seguramente soltarán varias risas.

A nivel interpretativo, Kika Edgar destaca y opaca a Flavio Me-dina, demostrando que es una de las artistas jóvenes más im-portantes de nuestro país en la actualidad, que en el pasado ha demostrado su talento en la actuación, en el baile y en el canto. El reparto lo complementa Chacho Gaytán como el “médico pianista”, y Alejandra Ley, quien representa a una enfermera y a las mamás de los protagonistas. Alternan funcio-nes Gloria Aura, Alejandro de la Madrid y Cecilia Cantú.

“No es una obra pornográfica ni fuerte, es un texto moderno y actual acerca de lo que hablamos todas las parejas, ¿para qué nos hacemos guajes?”, dijo Alejandro Gou, productor de la obra musical.

por: Rodrigo Reyes


revista puebla

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