Director Propietario / Mariano Martín Pedernera

Contenidos / Mariano Martín Pedernera

Diseño / Leandro Almendro

Colaboran en este número:Nicole Tamar, Rodrigo Pedernera, Florencia Karaletsos, Federico Worcel, Ana María Buono, Manuel Gastaminza.

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I3D. Nº 04 - Julio 2014. Edición mensual dedistribución gratuita online. Prohibida su venta.Registro DNDA: 5151070. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. Domicilio legal: Libertad 844 15E – CABA.

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Staff

FAB LAT FEST

Gabriela Celani - La Fabricación Digital transforma la arquitectura

FAB10 Barcelona

Hackumental - Haciendo cine de código abierto

Micronovedades

¡Imprimiendo Redes!

Haciendo un poco de zapping

Es hora de conocernos

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Durante el pasado mes de junio América Latina disfrutó del Fab Lat Fest, un evento coordinado desde el Nodo Perú para toda la región. En esos tres días los distintos Fab Labs organizaron actividades en conjunto, llevando la fabricación digital a otro nivel. Julio comienza de la misma forma, pero esta vez aún más global. Ya empieza en Barcelona la décima conferencia mundial de Fab Labs, un evento organizado desde España por el Instituto para Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC), junto al Centro para Bits y Átomos del MIT.

En ambos eventos vemos que comienza a delinearse cómo serán los Fab Labs del futuro: Inclusivos y Autosuficientes.

Tanto los proyectos que pudimos ver en Latinoamérica, como los que se están presentando en Barcelona, permiten pensar en un nuevo tipo de relación entre los laboratorios de fabricación y el estado.

Distintas organizaciones sin fines de lucro comienzan a tener más notoriedad, y los gobiernos buscan mediante nuevas políticas públicas, afianzarse en un terreno en parte desconocido.

Editorial

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La nueva edición del Fab Lat Fest tuvo lugar del 19 al 21 de junio, y nos sorprendió tanto por los desarrollos que los diversos Fab Labs latinoamericanos estuvieron llevando a cabo en los últimos meses, como por todo lo que está por venir. Allí se conocieron grandes invenciones como el Amuleto para terremotos, el Green Fab Lab de Bolivia, el Fab Flotante y decenas de proyectos que promueven una interacción activa entre fabricación digital e inclusión social. Este evento, coordinado por Beno Juarez, instructor principal del Nodo Perú, contó con participantes de Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, El Salvador, Brasil, Bolivia y México. En los últimos 5 años el crecimiento de los Fab Labs ha sido exponencial, llegando, en lo que va del 2014, a más de 300 laboratorios distribuidos en todo el mundo. Es por eso que te invitamos a conocer algunos de ellos y a sumarte a sus proyectos. Veamos a continuación que fue lo que se mostró en este festival latinoamericano.

Fab Lat Fest 2014 Texto: Mariano Pedernera

Fotos: Red Fab Lat

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La presentación Argentina estuvo dirigida por Ilaria La Manna, quien junto a Francesco Milano, Arturo De la Fuente y Francisco Gerardi están a cargo del Fab Lab Argentina.

Durante el primer día del festival este equipo hizo talleres sobre cómo armar y calibrar una impresora 3D modelo Graber en un día. El kit de construcción fue sorteado al final del día. También hicieron un taller de Handcraft donde cortaron prototipos en cartón.

Durante el segundo día se presentaron diversos proyectos. Fab Lab La Plata mostró PORTAPP, un dispositivo para controlar puertas a través de un smartphone. El trabajo Perpetum Golem del artista digital Juan Pablo Ferlat, demostró la investigación sobre la fabricación aditiva en cera. Darwin Re-search, por su lado, estuvo desvelando avances en prótesis más avanzadas que las Robohand. Fab Lab Bariloche sorprendió con un oscilador contro-lado por fuerza que permite a no videntes hacer música mediante la presión de sus dedos. El CMD Lab, instalado en el sur de la Ciudad de Buenos Aires, también presentó las instalaciones y la aper-tura de los nuevos talleres educativos. El equipo de

Neti, que enarbola el concepto de que la colabo-ración es más que la competencia, nos mostró los resultados de su último Netiatón sobre wearable tecnology. Raíz, mostró el proyecto de Pieza por Pieza, en donde usan la fabricación digital para producir su línea de lámparas.

A continuación estuvo Wazzabi que relató sobre la experiencia de su viaje contando la experiencia de diversos hackerspaces, y el concepto de Hac-kumental. Además, los chicos de Fab Lab Mar Del Plata nos comentaron sobre el Centro Tecnológico de Fabricación Digital en Mar del Plata próximo a instalarse. Otro proyecto muy interesante fue el de Garage Lab, producido por Emiliano Rodriguez Nuesch en colaboración con un equipo mexica-no. Se trata del Earthquake Amulet, -el amuleto Topo- (equipo de rescate mexicano). Un producto que tiene funciones como una alarma para la pre-vención de terremotos, un botón que reproduce un mensaje de una superviviente del terremoto de 1985 en México, una linterna y un dispositivo de

Encarando el proceso de construcción de otra impresora 3D similar a la Delta

Argentina

radiofrecuencia que sirve para que los Topos te encuentren.

Y por último, fue presentado el proyecto de Hang Printer de Fancisco Gerardi y Eric Albeck, una im-presora colgada de tres vértices que podrá impri-mir en grandes dimensiones.

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La presentación Argentina estuvo dirigida por Il-aria La Manna, quien junto a Francesco Milano, Arturo De la Fuente y Francisco Gerardi están a cargo del Fab Lab Argentina.

Durante el primer día del festival este equipo hizo talleres sobre cómo armar y calibrar una impresora 3D modelo Graber en un día. El kit de construcción fue sorteado al final del día. También hicieron un taller de Handcraft donde cortaron prototipos en cartón.

Durante el segundo día se presentaron diversos proyectos. Fab Lab La Plata mostró PORTAPP, un dispositivo para controlar puertas a través de un smartphone. El trabajo Perpetum Golem del artista digital Juan Pablo Ferlat, demostró la investigación sobre la fabricación aditiva en cera. Darwin Re-search, por su lado, estuvo desvelando avances en prótesis más avanzadas que las Robohand. Fab Lab Bariloche sorprendió con un oscilador contro-lado por fuerza que permite a no videntes hacer música mediante la presión de sus dedos. El CMD Lab, instalado en el sur de la Ciudad de Buenos Aires, también presentó las instalaciones y la aper-tura de los nuevos talleres educativos. El equipo de

La presentación estuvo coordinada por Heloisa Neves quien pertenece al Fab Lab Brasil. Ella nos dio a conocer los distintos laboratorios que están conectados dentro de Brasil.

Por un lado está el Fab Lab Floripa, el cuál es muy activo en cuanto a trabajos con la comunidad. Ha-cen además workshops con regularidad. Por otro, está el Fab Lab Belém y el Fab Lab Recife, el cuál está situado al nordeste de Barasil. Éste es un Fab Lab totalmente público, por lo que cualquiera en las cercanías los puede usar.El primer Fab Lab del país fue el de la Universidad de San Pablo, que funciona desde un ámbito aca-démico. Garagem Fab Lab es el segundo en for-mar parte de esta red. Ellos se dedican a construir

máquinas, por lo que recientemente mostraron sus trabjos en relación con la construcción de una bici-cleta open source y sus avances en el concurso de la creación de un automóvil opensource. También están los proyectos de Fabercation, en donde se estudia cómo los fab labs pueden ayu-dar a que la educación esté más conectada con el

Encarando el proceso de construcción de otra impresora 3D similar a la Delta

BrasilMaker Movement; y el de Maker Innovation, que analiza cómo los sectores de innovación pueden aprender de los fab labs y alterar el proceso de innovación tradicional.Por último, se dio a conocer el Fab Lab SENAI, un laboratorio próximo a abrirse en Rio de Janeiro.

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Marco Zubieta nos introdujo en los ya conocidos problemas ligados a los procesos industriales tra-dicionales para darnos a conocer el concepto de un Fab Lab distinto, el Green Fab Lab. Un tipo de laboratorio que se adecúa a sus teorías de cómo deberían funcionar.

Esta idea, los llevó a entender que para ello necesi-tarían de un espacio amplio para desarrollarlo. Así consiguieron 5 hectáreas en Santa Cruz, Bolivia. Allí comenzaron a estudiar el diseño de este la-boratorio que contará con diferentes áreas. Por un lado un centro de convenciones, el Fabber House, que tendrá la finalidad de hospedar a los fabbers que buscarán capacitarse allí. Luego está la nave de Fabricación Digital, que ya posee ruteadoras, máquinas de corte por plasma, un sector de elec-trónica y varias impresoras 3D.

Por otro lado, en base a tres modos de producción que ellos caracterizan como Social, Ambiental y Mental, es que decidieron la incorporación del Per-mabit, una granja autosuficiente. Así se formará una interrelación entre tres partes: una granja inte-gral autosuficiente, una biorefinería de microalgas y una fábrica de bioplásticos; los cuales permitirán

tener los insumos básicos para implementar un complejo donde la fabricación de las cosas y la producción orgánica van de la mano. El Permabits fue pensado en base a sistemas aquapónicos e hidropónicos.

Lo más importante es la visión sistémica y de ci-clo cerrado que buscan implementar en el Green Fab Lab. Que es posible gracias a una concepción en donde a partir de la Biomímica se identifican plenamente con el mejor diseño posible: el de la naturaleza. Para la naturaleza no existe desperdi-cio, por lo que todo que es salida en un proceso, es entrada en otro.

Así, todos los procesos están interconectados, por lo que se puede hacer un aprovechamiento mayor de los elementos. Pueden generar la propia energía a través de algas con el biodiesel.

Bolivia

Para la construcción de la nave para el Fab Lab usaron las mismas herramientas de fabricación di-gital. Para la refinería de algas, usaron la cortadora de plasma, y así con el resto de instalaciones.

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El Fab Lab de Cali está coordinado por Jorge Mon-talvo y Oscar Campo.

El FabLab constituye un espacio de prácticas para estudiantes de Ingeniería y de diseño de la UAO, así como un lugar para estancias de estudiantes de otras instituciones.

Las líneas en las que trabaja el FabLab Cali son la formación en diseño, fabricación y ensamble de artefactos físicos, el diseño y construcción de máquinas de bajo costo y el desarrollo y adap-tación de software para diseño y manufactura.

Ellos nos dieron a conocer la Cátedra Fab Lab, la cual es una materia del ciclo lectivo en donde le dan a los estudiantes la posibili-dad de interactuar con las máquinas y ser par-te del laboratorio para hacer proyectos sociales.

También organizaron el evento Educar + Inventar + Fabricar, que llevó a varios expertos y donde se tra-tó el tema de diseñar y fabricar juguetes para niños. Contaron además con la participación de Victor Freundt. Uno de los proyectos más interesantes fue la organización de unos talleres con madres de un sector carenciado, donde se enseñó a fabricar proyectos que las hicieran felices. La idea allí fue usar las fabricaciones digitales para hacer lo que a uno más le gustara, y así comenzar a desarrollar prototipos.

Colombia

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En representación de los Fab Labs de Perú, habló Vaneza Caycho, quién manifestó el gran creci-miento de la red y la función del Fab Lab Perú como organizador que abarca toda la red de labo-ratorios en Latinoamérica.Vaneza nos habló del Fab Lab Uni, que actualmen-te se encuentra desarrollando programas educati-vos y es en donde se desarrolla el Fab Academy. Allí trabajan activamente con un programa para incorporar a emprendedores y poder generar pro-yectos para el Estado. Además están aliados con Latinomics, que es una ONG. Tienen un programa llamado Fab Lab Uni Hackspace que es un pro-yecto que alberga a programadores. Está además, el programa X-training, donde se puede llevar un proyecto personal, y a la vez agruparlo junto a los demás. Otro programa es el Fab Academy 2014 que albergó a participantes y estudiantes en un curso de 5 meses para desarrollar un proyecto dentro de la red Fab Lab. Dentro de este, hubo desarrollos varios, como el de un alumno llamado Arnaldo, que diseñó el Aquaphonic. El proyecto de Ernesto, relacionado con robótica. Luego el Synth track, relacionado con una especie de consola digital fabricada con una placa eléctrica para que pueda ser reconocida con distintos programas de

lectura. Otro es el CUYBOT, que vincula la robótica con el Cuy. Éste tiene una cámara web que reco-noce a una persona y te da su imagen. Y otro es el Rolling Piano, un mobiliario interactivo musical para niños, diseñado por la misma Vaneza Caycho, que se relaciona con un aprendiz educativo para niños. Este dispositivo reconoce notas musicales y emite luces.

Otro de los laboratorios es el de Tecsup, donde desarrollaron entre otros tantos proyectos un dis-penser de leche.

Por otro lado, el Fab Lab MET, que está en Museo Metropolitano de Lima, trabaja el tema de indus-trias culturales e industrias creativas. Incorpora temas de educación, patrimonio, cultura, etc. Allí también han diseñado diversos mobiliarios. Ade-más se hizo allí el taller de Limonstruos, donde los niños aprendieron a fabricar juguetes creando personajes monstruosos, y el Fab Kids, realizado en conjunto por medio de video streaming con Fab Lab Argentina.Por último dieron a conocer el proyecto del nuevo Fab Lab Esan.

Perú

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Rodrigo Langarica representó a México en el even-to, y comunicó los distintos Fab Labs de ese país.Por un lado está Fab Lab Puebla, ubicado en el centro político del país. Ellos están en un edifico nuevo y trabajan junto a la Incubadora IDIT. Es-tén enfocados en el desarrollo de proyectos para emprendimientos y buscan que en un curso de

6 meses las personas ya puedan comenzar en el cuarto mes a vender sus productos.El Fab Lab Oaxaca nace a partir de un Hub de innovación. Ellos buscan hacer llegar los avances a la comunidad, para lo cual organizan cursos de introducción a lo básico. Lo característico de ellos, es que todas las máquinas son desarrolladas por ellos, ya que se encuentran en un territorio un poco alejado de los centros. Al mismo tiempo, trabajan con la organización Ethical Filament Foundation, con los que están desarrollando un filamento a partir del reciclaje de PET. Lo curioso es que han logrado que la gente por si sola sea la que lleve el PET lavado y separado en tonos y colores distintos al punto de acopio.El Fab Lab Monterrey, está dedicado sobre todo a la relación entre fabricación digital y arquitectura.El Fab Lab Ciudad Juárez trabaja arduamente por tener un centro de emprendimiento social, donde haya un makerspace que pueda desarrollar nego-cios y emprendimientos sociales. Buscan posicio-nar a una de las ciudades más violentas del país de una manera diferente.

México

Y por el lado de Fab Lab México, pudimos cono-cer que están con diferentes proyectos, incluso en relación con Argentina y Perú. Hicieron también el Fab Kids, hackearon un Kinect, y escanearon a los niños. Para un evento que llevó a unas 120 personas, se diseñó ropa y posteriormente se la fa-bricó en madera. Las ganancias del evento fueron reinvertidas en la adaptación de casas de gente que tiene alguna discapacidad física.

En relación a esto, otro de los proyectos intere-santes es el de la producción de hormas para los productores de zapatos. En la ciudad de Tepito se esta buscando crear una planta de reciclaje masiv, en donde hacen divisiones de PET y donde se les da lugar a los niños para que se alejen del mundo de las pandillas. La idea es poder generar hormas de zapatos reciclando PET. Este es el elemento más caro para un zapatero, y la ciudad de Tepito es hace tiempo una de las ciudades insignia de la producción de zapatos.

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Carlos Valladares es quien nos introduce a El Sal-vador. Si bien viene hace tiempo trabajando en diversos proyectos, en el pasado enero fundaron la Asociación Civil Fab Lab El Salvador.

El Fab Lab El Salvador se introduce en la comuni-dad a través de programas y proyectos, generando el Educa Innovando, Habita Innovando y Produce Innovando. Dentro de cada uno de ellos surgieron a su vez tres proyectos. En Educa Innovando están el CIPIT Lab, el Escola Lab y el Fab Academy. En Habita Innovando el Lab Común, Vive Lab (desa-rrollo de viviendas sociales) y Eco Lab (en relación con la parte agrícola y medioambiental). Y en Pro-duce Innovando está el LAB ID+i (investigación, desarrollo e innovación), y otros proyectos en rela-ción a lo artesanal, el diseño de productos y TIC/hardware.

Hicieron un evento para el lanzamiento del Fab Lab que tenía como temática los nueos nodos de innovación y competitividad productiva en El Sal-vador. Tuvieron el apoyo de la Fundación Da Vinci de Uruguay y estuvieron acompañados por Vic-tor Freundt de Perú. Lograron hacer los primeros workshops y talleres de impresión 3D.

Uno de los proyectos interesantes fue el de un pupitre

desarmable que permite que se pueda guardar en un espacio reducido. Muy importante para escuelas rurales. Incluso está pensado para que en el futuro pueda convertirse en un mobiliario para mochila. “Kako”, como es conocido en el ambiente, cerró la presentación con una frase de Humberto Ma-turana: “La colaboración es más eficiente que la competencia”.

El Salvador

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Flok Society es una iniciativa acerca de la socie-dad del conocimiento. Allí se analiza la diferencia entre un capitalismo cognitivo y una economía social.Uno de los eventos que organizaron, además de charlas en universidades, fue la del Tech & Beers, donde se juntan en un bar para hablar de temas relacionados con la tecnología, el financiamiento, el coworking, la fabricación digital. Todos estos te-mas son analizados no sólo desde una perspectiva tecnológica sino también social.

A partir de esto surge la comparación entre sa-beres y prácticas ancestrales como La Minga y el cambio de matriz productiva. La Minga sería hoy lo que llamamos coworking.Si bien Ecuador parece estar más atrasado en el tema de creación de Fab Labs, su participación y trabajo colectivo vienen desde hace mucho tiem-po. Actualmente están muy enfocados en generar proyectos de políticas públicas. Donde se propo-ne a nivel nacional la creación de un observatorio de tecnología. Además buscan modificar la ley de compras públicas del Estado, para que se incorpo-re la inclusión de tecnologías libres.

Angela Barbour es quien nos introduce a las act-ividades dentro del Memorial de Latinoamérica en Brasil. Ella es directora de la galería Marta Traba que está dentro del Memorial, y trabaja en con-junto con la gente de Fab Lab San Pablo, que está dentro de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de San Pablo.Angela empezó en el 2000 con el proyecto de Cielo Abierto. Este proyecto surgió en base a Carlos, un allegado de Angela que es no vidente. En determ-inado momento y luego de visitas guiadas al

Iniciativas

Memorial, se decidió investigar sobre la reproduc-ción del Memorial. En base a la muerte de Oscar Niemeyer, que fue quien diseñó el Memorial, se ideó hacer una maqueta del lugar, para hacer una obra interactiva con video proyecciones. Después de fabricar la maqueta con Impresión 3D se retomó el trabajo con los no videntes, y comen-zaron a fabricar maquetas para que los chicos pudieran abrir las réplicas de los edificios y cono-cer sus estructuras.Angela también cerró la presentación con una frase. En este caso de Oscar Niemeyer: “Tenemos que soñar, si no las cosas no suceden”.

Brasil: Memorial América Latina

Ecuador:Flock Society

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¿Cuál es el proyecto que nos puede unir?

Esta es la gran pregunta que el equipo de la red de Fab Labs en Latinoamérica se vino preguntando desde hace tiempo, y para la cual ya encontraron una respuesta: el Fab Lab Flotante.

Fab Flotante

Gabriela Garcia del Fab Lab Peru es quien lo muestra a los asistentes del festival. El proyecto busca trabajar la interrelación entre biodiversidad y fabricación digital.

A partir de allí se identificaron cuatro grandes te-mas que se podrían incluir en el laboratorio. La Biotecnología, a través de la creación de nuevos biomateriales en base a resinas por ejemplo bio-polímeros que puedan transformar la industria, la Ecoconstrucción, la Manufactura Digital y una Co-munidad Global.

En cuanto a su estructura se piensa en una matriz inicial que permita acoplar luego nuevas partes. Para ello cada uno de los Fab Labs deberá estar involucrado e ir aportando con sus capacidades.La propuesta termina con una nueva pregunta:

- ¿Qué es lo que queremos para la Amazonia en el futuro? -

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En la última Inside 3D Printing en Brasil, conocimos a Gabriela Celani, la única conferencista mujer del evento. Ella es arquitecta, profesora en FAU-USP y Doctorada del MIT. También es profesora de la UNICAMP (Universidad Estatal de Campiñas) y tiene un post-doctorado en la Universidad Técnica de Lisboa. Creó y coordina el primer Laboratorio de Automatización y Prototipos de Arquitectura y Construcción (LAPAC), uno de los mas equipados en Brasil, donde forman a los arquitectos del futuro.

¿Cómo comenzó a incorporar las impresoras 3D a su profesión?Todo empezó cuando cursaba mi doctorado en el MIT en 1999. Mi director de tesis era entonces Bill Mithell quien fue uno de los que participó junto a Neil Gershenfeld en la creación de este concepto de Fab Lab. Él es el autor del libro “The Logic of Architecture” de 1990, que yo traduje al por-tugués. Este libro establece las bases teóricas de lo que sería el desarrollo del CAD en arquitectura. Además escribió “Digital Design Media” junto a Mc Cullough. Este es el primer libro que habla sobre la producción arquitectónica, el prototipado rápido, y la posibilidad de usar equipo de herramientas de control numérico para hacer piezas destinadas a la construcción.

En ese entonces se estaba armando allí un labor-atorio donde tenían una impresora 3D, un corta-dor láser, una cortadora por chorro de agua y una fresadora. Él tenía esta idea de empoderamiento, de dar la posibilidad de desarrollar nuevos pro-ductos y ayudar a la economía local. Yo creé un laboratorio en el 2006 en el UNICAMP (LAPAC), pero que es distinto a un Fab Lab. Es un labor-atorio de investigación vinculado al curso de grado y posgrado en arquitectura. Es para investigación y no está abierto a la comunidad, aunque hay pro-gramas abiertos. Uno de ellos es el de “Ciencia y Arte en las Vacaciones” donde estudiantes de

Cuando pensamos en la impresión 3D aplicada a la arquitectura se nos vienen a la cabeza las imágenes impresionantes del Contour Crafting, que prometen realizar viviendas en tan solo horas. Pero además de esta técnica existen otros métodos de alta complejidad que influencian y replantean el tradicional método de diseño de una obra arquitectónica.

La Fabricación Digital transforma la arquitectura

GABRIELA CELANI EN INSIDE 3D PRINTING BRASIL

Texto: Nicole Tamar

Fotos: Nicole Tamar/UNICAMP

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las escuelas públicas de Campiñas vienen a cono-cernos, y se pueden anotar en una investigación científica junior.

¿Hacia dónde están enfocadas las investigaciones del laboratorio?Empezamos con la producción de maquetas. Por medio de la introducción de clases de programa-ción, investigamos formas de producción final de objetos para la obra con tecnología digital. Entonces vimos con el tiempo, que lo que se podía hacer con la cortadora laser para objetos pequeños también se podía hacer para cosas más grandes. Hoy estamos asociados con una empresa que tiene cortadora de plasma e investigamos cómo se está produciendo la arquitectura de alta complejidad.

¿Consideras que la arquitectura se va a modificar con estas tecnologías?Cuando surgen nuevas tecnologías, surgen nuevas formas, raras, que son formas que sólo se podrían materializar con estas tecnologías. Sin embargo cuando el área lo asimila, ya no se presuponen cos-tos muy elevados. Entonces la gente ya no tiene esta necesidad de hacer formas tan extremas, sino que pasa a ser parte de una arquitectura más sencilla. El dibujo a mano seguirá existiendo. Las técnicas se van añadiendo unas a las otras, y cuando uno se enfrenta a problemas que no se pueden resolver con técnicas tradicionales, se usan las nuevas.

¿Y en que has visto que estas tecnologías han reemplazado algo cotidiano? Nosotros empezamos a usar las tecnologías como tradicionalmente usamos las tecnologías tradi-cionales, pero después te da cuenta que puedes hacer aún más. Te empiezas a dar cuenta de otras cosas. En los programas de dibujo para arquitec-tura pasa lo mismo. El diseño paramétrico puede servir para hacer estas formas orgánicas, pero tam-bién para hacer un rascacielos. Por ejemplo, si yo estuviera diseñando de una manera tradicional un edificio, y hay que hacer algún cambio, tendría que ir cambiando cada piso, uno por uno. Pero si lo hago de forma paramétrica, entonces es mucho más fácil y eficiente.

¿Qué software suelen usar para esto?Al principio usábamos programación textual. El script es diferente porque no esta compilado. Dentro de programas como Maya, Rhinoceros, o Autocad, tienes estos lenguajes, que te permiten

aprovechar y potenciar las funciones que ya ex-isten en estos programas. Lo que sucede es que a los arquitectos no les gusta mucho los programas con estos lenguajes, ya que siempre hay prob-lemas de sintaxis. El plugin Grasshopper surgió sobre el 2007, y es un software que permite una programación visual. Es la misma programación que hacíamos en texto, pero de manera visual, donde uno ve fácilmente cuál es el componente que hace una línea o lo que sea. Así se popularizó la programación entre los arquitectos. Lo genial es que te permite hacer todo el proceso de diseño en Grasshopper y luego preparar los ob-jetos de producción. Allí mismo haces la planific-ación, de poner las piezas lado a lado, generando ahí mismo los vectores que se mandarán a las her-ramientas de corte.

Las máquinas de fabricación digital que usan, ¿qué tipo de construcciones logran crear?No todo se hace con fabricación digital. No se hace todo mediante este proceso porque muchas veces no es tan económico hacerlo así. Pero sí se utiliza mucho para los exteriores. Una empresa llamada Design to Production acaba de terminar un hotel cuya estructura externa fue hecha enteramente con fabricación digital. Es el Hotel Intercontinental en Davos. Allí cada ele-mento es diferente. Todos fueron generados por un script, y enviados a la empresa de acero que lo hizo. No hubo ninguna parte que no encajara con la otra, por lo que a pesar de la complejidad, no hubo ningún problema. Eso es lo que acrecienta el diseño digital, la perfección cuando hay mucha variedad de formas. Si fuera un trabajo humano, habría errores.

Según tus proyectos hemos visto que además de construir, restauran. ¿Cómo es el proceso usando estas técnicas?Una de las formas es a través de fotografías. Con edificios históricos se puede hacer la

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reconstitución 3D en la PC y para elementos simétricos por ejemplo, puedes hacer un mir-ror en el software. Después el nuevo elemento se puede producir con una fresadora de control numérico. Esto es lo que se llama prótesis arqui-tectónica. Es similar a lo que usan los odontólo-gos, o cuando se hacen planeamientos de cirugías en base a una tomografía. Se hace un modelo de un hueso, se añaden partes y se imprime. Las mismas técnicas se pueden aplicar a edificios históricos para producir las piezas que faltan. In-cluso hay trabajos hechos en ruinas griegas en donde se han digitalizado partes y digitalmente se hace una tentativa de rompecabezas, donde los intentas poner juntos para ver como se opera en partes y luego producir las partes que faltan.

¿Qué tipo de programas usan cotidianamente para esto? Nosotros hemos utilizado sobre todo la fotografía. EL 123D Catch es gratis por ejemplo. Aunque tengamos accesos a equipos de escáner a láser, no siempre es posible llevarlos al campo.

¿Cuál es la diferencia con un escaneo?Para el escaneo 3D hay muchas técnicas distintas. Hay una por ejemplo en donde se va tocando el objeto con una punta metálica sensible, que está conectada a un brazo robótico, mecánico. Y con-forme se mueve y va tocando las distintas partes

del objeto lo va registrando. Pero hay otros en base a un láser que según la precisión son mucho más caros. Después hay otros que son en base a fo-togrametría. Está también el David Laser Scanner, el Fotomodeler, y también un equipamiento que se conoce como Espacio 3D, que es una tecnología que se llama de luz estructurada.

Según el tamaño del objeto, la precisión que se desee tener y el presupuesto, tienes que elegir el sistema más adecuado. Hay distintas formas de traer la información del mundo físico al virtual.El 123D Catch funciona muy bien, pero tam-bién hay que tener cuidado con cómo uno saca las fotos. A veces requiere de un trabajo pos-terior arduo, pero eso es el resultado sobre todo de problemas con la iluminación del objeto. El mejor programa para tratar estos puntos es

Geomagic, pero es muy caro. Tiene funciones automáticas que busca agujeros y los tapa.

¿Qué tipos de máquinas para imprimir tienen en el laboratorio?Tenemos algunas de FDM, cortadoras láser, y una ZCorp para trabajar con yeso. También trabajamos mucho con telgopor, que sirve mucho para hacer muestras con la fresadora.El FDM lo usamos bastante, pero como todo, también tiene ciertas limitaciones. Por ejemplo las dimensiones y las geometrías. Si uno quiere imprimir una celosía, es imposible hacerlo con FDM. También puede ser la resolución, de calidad, de superficie. Pero bueno, si lo haces en yeso se rompe fácilmente, si lo haces en plástico resiste más. Hay que analizar la geometría y decidir qué tecnología es la más conveniente.

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¿Cómo fue la primera aproximación entre ustedes?Vilson: Todo surgió en una tienda de regalos en Washington, cuando tomé una maqueta en mini-atura con mis manos y empecé a explorar las difer-entes formas. Ahí tuve la curiosidad de entender el espacio, las construcciones y las obras de arte. Luego hicimos una exposición sobre braille acá en la universidad, y busqué todo los recursos medi-ante los cuales una persona ciega puede comuni-carse. Existen revistas en braille, lectores de tela, ampliadores para los que tienen baja visión y otras tecnologías. Pero nunca había escuchado sobre las impresoras 3D. Llamé para la facultad de arquitec-tura de la UNICAMP, tuve la felicidad de encontrar a Gabriela y ahí surgió el proyecto.

¿Cómo empezó el proyecto de sentir la arquitec-tura?Gabriela: En general las maquetas que están hechas específicamente para los deficientes visuales no tienen preocupación en enseñar las formas arquitectónicas, sino que tienen más bien una preocupación de orientación espacial e incluso no se llaman maquetas, se llaman mapas táctiles. Esas maquetas pueden ayudar en la orientación pero no tienen una preocupación como la que tiene Vilson de conocer la forma del edificio en la que se está entrando. Siempre se ha supuesto que a ellos no les importaba porque no lo estaban viendo, pero sin embargo lo que se deja en claro en el proyecto que impulsó Vilson es que sí les importa. Las personas no videntes no solamente encuentran importante moverse por el ambiente sino que también tienen una curiosidad por saber cómo es el edificio en el cual están.

¿Qué escala manejan para las maquetas?Gabriela: Discutimos mucho sobre eso. Depende del nivel de detalle que queremos lograr y lo que queremos comunicar. Por ejemplo la maqueta del Memorial de América Latina que esta en San Pablo esta en uno en mil, porque es un conjunto de edificaciones del cual nos interesaba enseñar la disposición general. Otra cosa que es muy im-portante es conocer la relación del edificio con la calle, la manera de accederlos y su relación con la ciudad. En este ejemplo del Memorial, si bien los edificios son pequeños, se puede sentir cual es la proporción entre edificios.

¿De qué trata el programa de educación inclusiva?Vilson: En Brasil hay un programa de educación inclusiva que significa que los niños que no ven y los que sí, van a la misma escuela. Siete alumnos de la región fueron seleccionados para trabajar en nuestro proyecto. La idea es capacitar a chicos para que puedan descargar modelos 3D, y pre-pararlos para mandarlos a la impresora. Así estos

chicos podrían hacer las maquetas para sus com-pañeros que no ven. Podríamos enseñar el proceso de descarga e impresión a los profesores, pero nos pareció que estaría mejor en primer lugar si los chicos pudieran hacer eso. Y nos dimos cuenta que aunque no tengan una enseñanza técnica es relativamente fácil bajar los modelos de un portal que se llama TRIMBLE. Luego operan con progra-mas relativamente simples como el Sketch Up para poder corregirlo y luego mandarlos a imprimir. El modelo de impresora que usamos es una CUBE porque tiene una interface muy simple de usar para los niños.

¿Tienen ideas para próximos proyectos?Vilson: Estamos pensando en comprar una im-presora para fabricar modelos y llevarlos para las escuelas. Que pueda ayudar en el estudio tanto de la arquitectura, como en el de la biología, o mismo en la geografía, para entender los relieves. Sobre todo en las cosas que son difíciles de verbalizar y que son más abstractas. Las maquetas pueden abstraer estas ideas. Generamos conceptos para después lograr una abstracción, porque para una persona que no conoce las formas a veces es muy difícil de entender. Lo táctil es más próximo a la realidad. El tacto son nuestros ojos.

Durante la presentación de Gabriela en

el Inside 3D Printing, también se dio a

conocer Vilson Zattera, un becario de

postdoctorado del Instituto de Arte de la

Universidad Estatal de Campiñas. Trabaja

en el campo de la acústica y la accesibili-

dad de música computacional. A partir de

un encuentro con la Impresión 3D trabaja

ahora junto a Gabriela para la fabricación

de distintos objetos para gente con disca-

pacidades visuales. Él nos cuenta cómo

fue la interacción con la Impresión 3D y

las soluciones que trajo.

Vilson Zattera

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Fab10 Barcelona La Fab Academy desembarca en España

Gracias al FAB10, Barcelona se convierte en el Fab Lab más grande del mundo. La cita mundial sobre fabricación digital tiene lugar este año en Barcelona entre el 2 y 8 de julio. El Disseny Hub es el lugar donde expertos internacionales, empresas locales y los barceloneses podrán compartir conocimiento a través de diálogos y seminarios, y conocer la fabricación digital.

Para ello estuvimos hablando con su principal organizador, Tomás Diez, quien nos explica qué abarcará la conferencia de este año.

Texto: Mariano Pedernera

Fotos: Fab10

¿Qué sorpresas traen para el Fab10?

Habrá reuniones y talleres diarios. Habrá un sim-posio, un festival para el público general de Barce-lona, exhibiciones, fabricación de prototipos a gran escala, y estará el Fab Awards donde se entrega-ran premios a los mejores proyectos desarrollados durante los últimos años.Más de 400 personas estarán toda la semana. Lue-go para el festival se esperan durante dos días 5000 personas, y al simposio unas 1200 personas. Allí estarán Paul Eremenko, Jeremy Rifkin, Bill Mcdo-nalds, Ellen MacArthur, Mássimo Banzi, Hannah Jones de Nike, entre muchos otros. Gente súper relevante del ámbito de la fabricación digital.

Este año el lema a transmitir es el de “From Fab Labs to Fab Cities”. ¿Qué significa esto?

En esta conferencia el proyecto Fab Lab adquie-re una nueva dimensión, que es llevar éstos a las ciudades, en donde se piensan estos “Ateneus de Fabricació” como una nueva infraestructura públi-ca, tal como las nuevas bibliotecas de la ciudad. Ahora no solo puedes acceder a información sino también puedes transformar información en obje-

tos. Por eso lo llamamos From Fab Labs To fab Cities. Transformarlos en herramientas verdaderas, donde la gente que allí está sean también transfor-madores de la ciudad.

¿Y qué implicancias tiene pasar a un Fab City? ¿Qué cosas se esperan que cambie?

La primera transformación es a través de la misma experiencia en la cual una persona no ha fabri-cado nada, y ahora tiene acceso a tecnologías y adempas puede por ejemplo transformar un objeto. Usar el ordenador para actuar en el mundo físico es un proceso de empoderamiento, donde la persona deja de pensar en qué consumir, para pensar en qué diseñar para solucionar algo. Ya no se trata de escoger de un escaparate, sino que tú produces tu propia oferta. Tú decides qué quieres, lo diseñas y lo fabricas. Esto tiene un componente social muy importante, porque tú puedes ir allí a complemen-tar tus habilidades. También puedes fabricar cosas con tecnologías que no tiene sentido que tengamos en nuestras casas, sino que pasa a tener más sentido el ámbito comunitario, compartido. Un ejemplo claro es que en vez de ir a esos supermercados donde te en-cuentras de todo, te lo fabricas tú mismo. En esto el gobierno tiene puesto su interés. ¿Qué tipo de relación se da con ellos?

El ayuntamiento va a pasar a tener su propia red de Fab Labs. No sólo para el especializado, sino para todos. Este es el plan del ayuntamiento, y también tener un Fab Lab en cada distrito en los próximos años.

¿Sería ésta una red paralela a la del MIT?

Es una buena pregunta y es algo que estamos de-finiendo. La idea es que si, que esos Fab Labs pú-blicos tengan una certificación de la red del MIT,

porque lo importante es hacerlo conectado a una red global.Las personas que están trbajando en esta nueva red, han sidfo formados aquí. Que las ciudades recuperen esa capacidad de volver a producir den-tro de las ciudades. Las ciudades importan casi todo y producen basura. Por un lado tiene un costo ecológico, pero luego tiene otro costo que es que estas sacando conocimeitno de hacer cosas de la ciudad. Estas creando dependencia del ciudadano.

Para Neil Gershenfeld, director del Center for Bits and Atoms del MIT (Massachutsetts Institute ofTechnology), los Fab Labs son una respues-ta a la crisis, ya que estimulan un replan-teamiento de las bases económicas que nos han llevado hasta la situación actual.

Si el mercado actual se basa en inventar un pro-ducto y producirlo donde sea más barato para después tener que pagar su traslado, la filoso-fía del Fab Lab es justamente la opuesta: pro-ducir bajo demanda, independientemente de donde se haya diseñado el producto y con las modificaciones que hagan falta para adaptarlo a cada necesidad. Diseño global, fabricación local.

Además de estimular la creatividad, también se reduce la huella ecológica, ya que ahorra-mos en sobreproducción, en petróleo para los desplazamientos, en embalaje, en almacena-miento, etc. Ahora mismo, nuestras ciudades reciben cada día toneladas de mercancías, de las cuales una parte importante se convierte en desechos. Se calcula que sólo reciclamos una cuarta parte de los residuos que producimos. La propuesta del FAB es disminuir el volumen de rechazo y, el resto, convertirlo en material de construcción de los propios Fab Labs estable-ciendo lo que se llama una economía circular. La ciudad autosuficiente y sostenible es posible.

Este conocimiento aplicado también permi-tirá la creación de nuevas empresas innova-

doras y con conexiones internacionales, uti-lizando alta tecnología a bajo coste. A su lado surgirán nuevas actividades laborales en sintonía con la era de internet y la economía del siglo XXI, y vocaciones que ahora desconocemos.

En resumen, los Fab Labs son una respuesta posible, alentadora y participativa del momento que vivimos.

La fabricación digital a gran escala será la crea-ción de la Fab City: una propuesta de ciudad autosuficiente. Como si fuera un organismo vivo, la ciudad recibirá menos entradas de mer-cancías y materias primeras y se expulsaran muchas menos gracias a la economía circular.

La Fab City implicará un cambio de modelo económico: podremos ir al Fab Lab a producir diferentes elementos, tendremos una impresora 3D en casa y los edificios podrán autogestio-nar su energía. Una cosa que parece tan leja-na pero que ya está empezando a despuntar en ciudades como Barcelona donde dispone-mos de diferentes Ateneos de Fabricación y de edificios autosuficientes energéticamente.

La Fab City producirá más localmente (volveremos a ser artesanos) y aprovecharemos los recursos. Podremos reciclar un vaso que hemos impri-mido y convertirlo en otro elemento necesario. Este cambio de paradigma supone, entonces, volver la reindustrialización a las ciudades: po-dremos vivir y producir en el mismo barrio.

Cambio de paradigma: Del Fab Lab a la Fab CityInventamos el futuro creativo, sostenible y local

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• El Fab Festival: fin de semana abierto a toda la ciudadanía para disfrutar y experimentar en primera persona de la fabricación digital. • El Fab Kids: un taller de verano de fabricación digital para los más pequeños.

• El Simposio: una conferencia de un día entero con los expertos de fabricación digital de todo el mundo.

• Los Daily Meetings: reuniones diarias de más de 300 Fab Labs.

• Global Fab Awards: Concurso que premia los proyectos más innovadores de los más de 128 Fab Labs.

Barcelona es líder en fabricación digital: en el año 2007 se instaló el primer Fab Lab de la UniónEuropea. También se están generando inicia-tivas como los Ateneos de Fabricación. Duran-te el FAB10, se debatirá la creación de la Fab City: la ciudad productiva y autosuficiente.

El FAB10 engloba acontecimientos para todos los públicos

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Hackumental Haciendo cine de código abierto Imágenes y texto: Mariano Pedernera

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Como su web lo muestra, Wazzabi es una comunidad de entusiastas del hacer. Surgió en 2012 a partir del esfuerzo de un grupo de amigos inmersos en distintos ámbitos que van desde la ingeniería y la pro-gramación hasta la música, la filo-sofía, la lógica y la educación. Es-tos amigos originarios de Bariloche, Argentina, comenzaron sin un lugar fijo y recién hoy comienzan a con-formarlo.

Wazzabi tiene por objetivo la difusión de la cultura del hacer. Con la creatividad como eje, y la curio-sidad y la intriga como pilares, pretende ser un vehículo que transforme las ideas en acciones. Es por eso que hoy dan a conocer un nuevo proyec-to: el de crear un hackumental, un documental de código abierto sobre la cultura del hacer, que eng-lobe las diversas técnicas, conocimientos y valores que se construyen alrededor del mundo. Si bien es una idea surgida desde Wazzabi, todo esto tiene una condición: que el hackumental que proponen despegue de Wazzabi y le pertenezca a la huma-nidad, que sea un proyecto totalmente abierto y colaborativo.

Valentin Muro, miembro de la comunidad Waz-zabi, es filósofo y adicto a la curiosidad. Él nos lo explica mejor, y nos expone cuáles son las formas de colaborar en este proyecto global.

¿Cómo surgió la idea de hacer un documental de código abierto?

Todo empezó con un viaje a Europa. Pensamos en compartir la experiencia de lo que otros labo-ratorios alrededor del mundo estaban haciendo, y comenzamos a filmarlo. Lo pensamos incluso para

nosotros mismos, pero hoy ya casi no hay distancia entre filmar algo y compartirlo al mismo tiempo. Al pensar en el código abierto nos preguntamos

¿Cómo es la música de código abierto? ¿Se publi-can las partituras? ¿La disposición de los músicos? ¿Los diseños de instrumentos?, ¿Y cómo es el cine de código abierto? A partir de esto nos dimos cuenta de que si era de acceso público cualquiera podía aportar. Y para que esto fuera lo más honesto y de la forma más natural, lo mejor sería tener diferentes puntos de vista. Con los documentales uno siempre hace un recorte y se da el famoso “me sacaron de contexto”. Entonces dijimos, bueno, hagamos un corto, pero que cualquiera pueda contar la historia de cual-quier otra manera. Como la cultura del hacer está atravesada por muchas cosas, como arduino, makerspa-ces, hackerspaces, diseño, impresión 3D, etc.; nuestro material te va a permitir hacer un do-cumental sobre lo que vos quieras, y por lo tanto, tener multiplicidad de perspectivas.

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Si alguien tiene dudas sobre el contexto, que lea la entrevista completa.

Entonces el hackumental no es algo cerrado…

Claro. El hackumental no es un documental en sí. Es potencialmente infinitos documentales. En to-das las versiones que se quieran hacer.Los documentales de código abierto son una cosa muy curiosa. Surgieron a partir de las manifesta-ciones y de que la gente ahora puede tener un aparato en el bolsillo que puede filmar. En el 2009, después de unas revueltas políticas en medio oriente, mucha gente presentó documentales a los festivales. Y al final de los cortos muchos se les acercaban diciendo que tenían filmaciones de esa misma revuelta con sus celulares. Sin esperarlo, estos directores tenían filmaciones de alrededor de 10 cámaras distintas de una misma manifestación. Con esto se vuelve a lo de la perspectiva. Si uno tiene diferentes perspectivas, va a mostrar una me-jor película que si lo hace desde un solo punto de vista.

¿Pero están preparando además un corto propio desde la óptica de Wazzabi?

Si. Ya tenemos 17 horas de filmación que estamos subiendo a un repositorio. Con estas filmaciones, estamos dando el puntapié para que cualquiera pueda comenzar a hacer lo que quiera con ellos.

¿Y que plantean transmitir con su documental? ¿Cuál es el sentido que tiene para Wazzabi el de-sarrollar un hackumental?

Personalmente se trata de una preocupación por la autonomía de las personas. Que la gente pueda aprender a desarrollar sus propios recursos. A partir de la tecnología se puede hacer arte, y hay belleza en la computación. Creo que debemos garantizar el acceso al conocimiento y a las herramientas que

lo permitan. Algo que tienen los hackers es que se permiten una educación a partir de la forma que ellos quie-ren. Creo que la gente debería seguir su curiosidad y construirse como polímatas. Además pienso que en todo esto hay una cuestión política fuerte. El hackumental explora a través

de testimonios la forma en que el hacer conecta a las perso-nas entre sí y con el entorno.

Mucha gente encuentra en el hacer su plena realización como perso-nas. Makers, hacedores, hackers, inquietos, aficionados del DIY, profesores, estudiantes, curiosos.

UN DOCUMENTAL SOBRE LA CULTURA DEL HACER ALREDEDOR DEL MUNDO

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• “Making is connecting” (“El hacer es

conectar”)

• La cultura del hacer

-“Cultura del sentarse y escuchar” vs

“cultura del hacer”

• El hacer y el pensar como aspectos del

mismo proceso

-Design Thinking

• Educación y conocimiento

-Auto-educación

-El hacer como parte de la educación

formal

-Aprender haciendo

• Compartir, código abierto y licencias

• Creatividad y arte

-Makerspaces como ambientes que pro-

mueven la creatividad

-Ciencia y artes

• Industria

-¿Tercera revolución industrial?

-El movimiento maker como mercado

• Personas

-El hacer y la felicidad

-El movimiento maker

-El hacer como acto político

-Redes

• Makerspaces

-Makerspaces y bibliotecas

• Promoción del hacer

• Éxito y fracaso

Estas son algunas sugerencias de temas a explorar en las entrevistas del Hackumental.

Ellos son los protagonistas de la cultura del hacer.

El hackumental busca registrar sus historias, donde el hacer, el DIY o hágalo usted mismo, el hackeo, toman el lugar principal y atestiguan que lo que hacemos es lo que nos define, y es a través de ello que nos reconocemos como autoeficaces.

Historias como la del abuelo que lo arreglaba todo y se resistía a tirar los electrodomésticos, o la del niño que en su habitación hace “apara-tos” con cuantas cosas encuen-tra muestran que para apren-der uno debe animarse a probar, equivocarse y volver a probar.

UN DOCUMENTAL SOBRE LA CULTURA DEL HACER ALREDEDOR DEL MUNDO

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Micronovedades Estas son algunas de las novedades más llamativas y disparadoras de creatividad.

La Impresora 3D gigante

Una empresa china da a conocer la impresora 3D más grande del mundo. Tiene un volumen de con-strucción de 12 m x 12 m x 12 m. El material de impresión está hecho con fibra de vidrio reforzado con grafeno. http://bit.ly/china-impresora3d

Granja de impresión de Robohand

El equipo que diseñó Robohand anuncia una alianza con el Colegio de Ouachitas en Malvern Arkansas y da a conocer la Granja de Impresión de Robohands más grande del mundo con 53 Maker-bots. #EnableOneEnableManyhttp://bit.ly/robohand-farm

Mini hígados sintéticos

Investigadora del MIT, da a conocer mini hígados humanos. Han logrado sintetizar un hígado del tamaño de una lente contacto que posee aproxim-adamente un millón de células. El hígado humano tiene alrededor de 1000 veces más esa cantidad.http://bit.ly/mit-higados

Empresa española anuncia impre-sora 3D de resina líquida

León3D presenta en Madrid la salida al mercado de la impresora 3D ‘Lion Crewer’ que trabaja me-diante fotolitografía sobre resina líquida, el primer proyecto de estas características que se desarrolla en España. http://bit.ly/leon3d-impresora

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La Impresora 3D Made In Space ya está lista para el espacio

La impresora 3D Made In Space será la primera Impresora 3D en ser usada fuera de la Tierra. En agosto de este año, Made In Space buscará probar que esta tecnología puede funcionar en mi-crogravedad. Será incorporada al vehículo CRS-4 Dragon de Space X, como parte de una misión de reabastecimiento de carga útil.

Inicialmente la impresora fabricará 21 partes de muestra, incluyendo piezas y herramientas. Este proceso será supervisado por los ingenieros del proyecto a través de video de alta definición.

Este proyecto se acerca a la idea de lograr satélites impresos en 3D automatizados o partes de satélites en el espacio.

http://bit.ly/made-in-space

Nuevo filamento con bronce

ColoFabb anuncia el lanzamiento de un nuevo fila-mento con alto porcentaje de bronce integrado con PHA. Si bien a primera vista e incluso después de la impresión no tiene una apariencia similar al bronce, después de un pulido la cosa cambia. http://bit.ly/colorfabb-bronce

Escáner iSense en preventa

3D Systems anuncia que su escáner 3D iSense ya está disponible para preventa. Este dispositivo transforma tu iPad en una cámara de bajo peso que te permite escanear. Tiene incluso reconoci-miento automático de objetos que te permite difer-enciarlos de fondos complejos.http://bit.ly/isense-3dsystems

¿Tienes alguna novedad para la comunidad?

Envíala a info@i3drevista.com

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Zaragoza Maker ShowLa segunda edición de este evento de impresión 3D realizado en España, un espacio donde descu-brir todas las posibilidades de la tecnología 3D, el movimiento Open Source, pasando por escáneres 3D o software de diseño. Este año habrá charlas profesionales donde se conocerán casos de éxito donde la tecnología 3D profesional aplicada a diferentes sectores ha hecho cambiar su modelo productivo radicalmente, como son el de la arquitectura, el dental o el de la joyería entre otros.El evento tendrá lugar en eTopia, una potente ins-talación con una superficie total construida de más de 16.000 m2 que funciona al mismo tiempo como centro de cultura contemporánea, escaparate de las expresiones artísticas más vanguardistas, taller para creadores y tecnólogos, espacio de formación especializada en los nuevos ámbitos surgidos por la intersección del arte y la tecnología.

Más info en: http://zaragozamakershow.com

GuifiEsta es una red de telecomunicaciones abierta, libre y neutral que se vertebra a partir de un acuer-do de interconexión en el que cada participante al conectarse extiende la red y obtiene conectividad.Las posibilidades que ofrece la tecnología de co-municaciones de datos inalámbricas han facilita-do que en muchos lugares se hayan construido múltiples iniciativas de redes inalámbricas, ya sean particulares, de comunidades, o de todo tipo. Orientadas también a conectar con el vecindario y así poder poner en común recursos y servicios, que como que no están bajo el control de una empresa con ánimo de lucro, sólo conocen el límite de las posibilidades tecnológicas, la imaginación y la ca-pacidad de cada uno.El objetivo de guifi.net es pues poner en común esta infraestructura y proporcionar los mecanismos de organización para que funcione y se gestione.

Más info en: http://guifi.net

Ethical Filament FoundationEthical Filament Foundation busca lograr un fila-mento alternativo que sea eco-amigable. Además de ello, esta organización pretende que se cree un nuevo mercado, que incluso ayude a aquellas per-sonas que recogen desperdicios en países de bajos ingresos.La idea es poder tener un filamento que sea obte-nido mediante procesos certificados, que aseguren calidad y valor ético. Al mismo tiempo se intenta promover el concepto del reciclado para producir filamentos que puedan ser vendidos y que permi-tan obtener una ganancia.Para ello, esta organización esponsorea las investi-gaciónes y los desarrollos que mejoren los procesos de reciclado de desperdicios. Incentivandolos a compartir con el mundo sus trabajos en busca de un beneficio social.

Más info en: http://www.ethicalfilament.org/

¡Imprimiendo redes!

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Convertidor onlineHerramienta online para convertir modelos 3D de un formato a otro.http://www.greentoken.de/on-lineconv/

PhotoshopPhotoshop ayuda a simplificar los procesos de Impresión 3D con su software.

http://youtu.be/s1jtxwcrkp4

Matter ControlMatter Control es una aplicación de código abierto que te permite organizar y administrar tus modelos 3D. http://www.mattercontrol.com

TRNIOTRNIO convierte fotos en tu iPhone en modelos 3D ¡gratis!

http://bit.ly/1pKJaoy

¡Continúa con la fiebre 3D en las redes sociales!

http://www.facebook.com/Impresion3DRevista

http://twitter.com/I3Drevista

info@i3drevista.com

zappingHaciendo unpoco de...

Las máquinas no se manejan solas. Por ahora. As-íque anímate y envíanos tu foto. Con tus colegas de trabajo, en tu laboratorio, con tus máquinas, tus proyectos, o con quien sea.

Hoy nos envían su foto, el equipo de Darwin Re-search, un grupo de colaboradores que investigan y realizan prótesis impresas en 3D.

¡Es hora de conocernos!

Aquí podemos ver a Solene Borja quien recibió su prótesis impresa.

El grupo que la acompaña está conformado por: (de izquierda a derecha) Joan Cwaik, Rodrigo Perez Weiss, Mariano Feuer, Gino Tubaro, y Matías Mediña.

¡Contáctalos a ellos también!

http://www.darwin-research.org/https://www.facebook.com/DarwinResearch

¡Sé parte de la comunidad!

Envíanos tu foto con una buena descripción a info@i3drevista.com

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