revista de arte - logopress (nº 963)

Tuesday, December 30, 2008 18:25 GMT

Revista de Arte - Logopress (Nº 963)

Revista de Arte - LogopressCultura, Exposiciones, Subastas, Mercado del Arte y Libros

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Juguetes algo más que un juego. Juguetes de colección

Tuesday, December 30, 2008 18:25 GMT / Created by RSS2PDF.com of 31

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Adentrarse en el mundo del juguete es como viajar con Alicia a un mundo desconocido y misteriosode la mano de Lewis Carrol. Los viejos y destartalados compañeros de juegos infantiles se hanconvertido en objeto de culto para los coleccionistas en un mercado en el que no existen reglas fijas,sobre todo en España, lejos aún de los grandes circuitos jugueteros internacionales.

María Jesús Burgueño

Mientras que en España se buscan Mariquitas Pérez y Juanitos, en las grandes subastas de Londres oFrancfort se puja por los primeros juguetes fabricados en serie, carruajes de principio del siglo XVIII de lasmarcas alemanas Ludwig Lutz y Rock&Graner, casi todos sin marcar, ya que la única forma de fechar estaspiezas es por el ropaje de los cocheros y pasajeros. Ludwig Lutiz fundó la compañía Lutz Ellewangen An derJagst de Alemania en 1846 en donde se fabricaron los primeras carruajes de cuerda, trenes y barcos. En1891 la compró Märklin. Por su parte, Rock&Graner (Alemania) fundada en 1813, está considerada la casamás señera en juguetes de hojalata.

La casa francesa Charles Rossignol, fundada por un empresario galo del mismo nombre, fabricó losprimeros coches de hojalata con motor hacia 1868 y firma sus creaciones con la marca C.R. Encontrar unejemplar con su caja completa puede ser una maravilla, ya que se vendían con estaciones y cocheras. Otrosjuguetes importantes a tener en cuenta son los que aparecieron antes de la II Guerra Mundial, vehículos dehojalata que imitaban a los auténticos que circulaban por las carreteras, entre los más interesantes losfranceses de Henry Vichy, que fabricó algunos vehículos muy lujosos en la década de 1890, con terciopelo yseda, que adquieren unos precios muy altos en las subastas internacionales.

Los pionerosSi encuentra un ejemplar firmado Märklin debe saber que está ante otra joya para los coleccionistas losmejores son los realizados entre 1895 y 1914, hechos a mano con un metal grueso, cuero y algunas piezasdesmontables. Theodor Friedrich Wilhelm Märklin fundó en 1859 la mayor compañía de juguetes de hojalata.Primero fueron las cocinitas de alcohol y gas, más tarde trenes, coches, barcos y aviones. Los juguetes de lacompañía Bing, fundada en 1863 por los hermanos Ignaz y Adolf Bing, son, sobre todo, barcos, coches ytrenes de hojalata, de los que se fabricaron miles en Nuremberg (Alemania) aunque hoy son muy difíciles deencontrar. Estos juguetes también se vendieron en cajas pintadas con un fondo de paisaje o en cajas demadera con el sello Gamages. Los mejores juguetes de esta casa son anteriores a la I Guerra Mundial. Lasmarcas que podemos encontrar de Bing son G.B.N. a partir de 1863 o las iniciales B.W. para las piezas de1917 a 1932. Las marcas J.D. sobre un cardo o las marcas J.D.N. sobre un globo terráqueo, corresponden alos juguetes penny, llamados así por su precio (un penique), realizados con material muy barato, miden entre8 y 10 cm. Los más populares son los realizados por la fábrica Distler (propiedad de John Distler) a partir de1900. Unos años más tarde la compró Trix y dejó de producir en 1930. Los vehículos de la casa francesaCarette destacan por su elegancia, casi todos funcionaban con cuerda o volante de inercia. El francésGeorges Carette, fabricó juguetes de hojalata, desde 1886, en Nuremberg, Alemania, que después vendía aBing y Bassett-Lowke. Sus mejores producciones son las realizadas entre 1905 y 1914, tres años despuéscerró la fábrica.

La compañía Jouets de Paris fue bautizada así en el año 1928, pero anteriormente fabricó juguetes bajo elnombre de Sociéte Industrielle de Ferblanterie (fundada en 1899). Especializada en vehículos de lujo de losaños 1920 a 1930 fabricó coches como el Hispano Suiza de 52 cm, el Delage y el magnífico Rolls Royce. Yen la misma época Citroën fabricó, unos coches en miniatura, estos aparecían en el mercado al mismotiempo que el automóvil real. Les Jouetes Citroën se fundó en 1923, en Francia, con el objetivo depromocionar los auténticos coches. En 1936 se especializó en la fabricación de hojalata.

En cuanto a los barcos, Märklin, Carette, Bing, fabricaron algunos ejemplares que medían más de un metrode largo, con motores o cuerda. Muy pocos de estos ejemplares han sobrevivido a la oxidación. También losaviones o los Zeppelins, anteriores a 1914 de la marca Carette, concretamente los biplanos tipo Wright y el


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monoplano Blériot, son piezas muy escasas ya que se fabricaban con una hojalata muy fina que se abollabay oxidaba con gran facilidad, los que mejor se han conservado son los juguetes penny. En este repaso por lahistoria de juguetes legendarios por los que algunos coleccionistas pagarían fortunas no podemos olvidar aFernand Martin en París y Lehmann en Alemania que fabricaron juguetes en hojalata y los comercializabanacompañados de cajas muy atractivas, que valen hoy día casi tanto como su contenido. Martin se lanzó, en1878 a la fabricación de juguetes nuevos, divertidos, pintados a mano y sobre todo baratos (payasos,borrachos, burritos, etc.) que aún se encuentran a precios asequibles. Por su parte Lehmann se centró enlos medios de transporte originales, con unos materiales baratos. En 1920 fabricaba más de 80 modelosdiferentes. Estos juguetes van marcados con el nombre de la compañía y con los detalles de la patentegrabada en la hojalata. Los precios en las subastas no suelen subir mucho. Ernst Paul Lehmann fundó lacompañía en 1881, es de las pocas que aun siguen abiertas. Estuvo cerrada desde 1949 hasta 1951.

Otro gran fabricante fue Einfalt (George y Johann) que después de la II Guerra Mundial fabricó enNuremberg juguetes sobre pista, su marca es G.E.N. desde 1922 y después de 1935 Technofix. En cuanto alos juguetes británicos de hojalata se elaboraban desde el siglo XVIII, pero es en el XIX cuando tiene unpoco de interés. En el siglo XX comenzaron a fabricar cocinas y básculas cuyo principal artífice fue JamesNorris. Como Budgie Toys se comercializaban los juguetes troquelados británicos de Morris&Stone, nosuelen ser de muy buena calidad y hay más de 60 modelos. Esta compañía estuvo produciendo desde 1960hasta 1970.

Juguetes entre dos guerras

La mejor época para los coleccionistas es la década de los 30, destacando los ejemplares de compañíascomo Wells, Hornby, Chad Valley o la Mettoy. También los americanos Geoge Brown o Louis Marxfabricaron juguetes que han alcanzado cotizaciones muy altas en el mercado. A.W. Wells desde 1923fabricó en Londres los primeros juguetes con la técnica de la litografía. En 1932 compró Brimtoy. El británicoFrank Hornby fabricó juguetes desde 1901. Tenía sucursales en EE.UU. y Francia. (son famosos sus trenesy mecanos). Anthony Bunn Johnson fundó la compañía Chad Valley en 1820 (Birmingham). En 1930 seespecializó en hojalata. El fundador de la compañía Mettoy fue el británico Philip Ullmann (1930). En 1960se cambió el nombre por Corgi. George Brown (EE.UU.) fundó en 1856 la primera compañía de juguetes decuerda. En esta relación no podía faltar el magnate juguetero Louis Marx (EE.UU.) que compró muchasfábricas siendo en 1920 el mayor fabricante de juguetes del mundo. A partir de 1950 se especializa enplástico.

Los trenes, especialmente las locomotoras, son los objetos de colección más demandados

Los trenes hacen historiaHablando de trenes son clásicas las denominadas goteadoras Birminghan o meonas, las primeraslocomotoras de juguete que no necesitaban raíles, accionadas por vapor que solían perder agua. Fabricadaspor compañías británicas o francesas como Stevens´s Model Dockyard o Clyde Model Dockyard son muydifíciles de encontrar. Las locomotoras se clasifican por el número de ruedas, por ejemplo 4-6-2 significa quetiene cuatro ruedas directrices, seis motrices y dos de arrastre. Las locomotoras victorianas (conocidas comopiernas de cigüeña) en Europa son del tipo 2-2-0. Newton & Co., británica, fabricó piezas de gran calidad, delatón sin pintar. Al final del siglo XIX aparecen los trenes en miniatura. Märklin fue el primero en lanzar almercado un tren con un sistema estándar de ancho de vía que iba del 1 al 4 (este ancho se medía desde elcentro del raíl. A partir de 1930 se medía desde el borde interior). La medida entre los fabricantes aunqueera igual no la marcaban de la misma manera por ejemplo un ancho de vía 4 de Bing, corresponde a un 3 deMärklin.

Las mejores locomotoras pueden encontrarse en las casas de subastas a precios que oscilan entre el cuartoy el medio millón de pesetas. Estamos hablando de los trenes fabricados por Jean Schoenner,Bassett-Lowke o Carette (sus locomotoras son las más caras en el mercado). Las de la marca Bing, pesadas


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y con pocos detalles, son fáciles de encontrar en las subastas a precios inferiores. Las Märklin (lujosostrenes, los mejores a partir de 1900), vuelven a encarecerse. Los primeros trenes eléctricos vienen de lamano de la empresa norteamericana Voltamp, que llegaron a Europa en 1900. La primera locomotora dehierro forjado la fabricó Eugene Beggs de Nueva Jersey en 1875, los vagones eran de cartón. Elnorteamericano Edward R. Ives fabricó una gran cantidad de trenes durante un corto periodo de tiempo(hasta la Depresión), y son frecuentes en las subastas.

En España, el triángulo juguetero está constituido por las localidades de IBI, Denia y Onil

Payá y Rico, juguetes para la historiaLa historia del juguete español está ligada al desarrollo de la actividad industrial en Ibi que se inicia en eltránsito del siglo XIX al XX. Los habitantes de Ibi cambiaron su vieja actividad agraria y de recogida de nievepor la transformación de la hojalata en juguetes gracias a los Payá. Esta familia comenzó a vender por losmercados de la comarca una amplia variedad de tazas, platos, candiles, regaderas y otros utensilios enminiatura destinados a los niños. Según José R.Valero, estudioso del juguete levantino, los Payácompatibilizaron su hojalatería tradicional con la construcción de los primeros juguetes, hasta que en 1909ya acudieron como jugueteros a la exposición regional valenciana. Payá Hermanos se constituyóformalmente en 1912, dos años después de que iniciara sus actividades otra fábrica Ibense que con los añosse convertiría en Rico S.A. Durante la época republicana ya se producían juguetes sofisticados como treneseléctricos, o proyectores de cine. Tras la Guerra Civil se produce un periodo de decadencia recuperándosela producción en los años 50 y 60 con los trenes eléctricos como gran estrella.

Por lo que respecta a los datos fundamentales de la marca Rico podemos señalar que en el año 1910Agapito Verdú, Miguel Pina, Jaime Bostand y Juaquín Doménech, extrabajadores de Payá hermanos fundanla que sería la segunda empresa de juguetes de Ibi: ?Verdú y Cía?. En 1919 se une a ellos el fabricante demuñecas Santiago Molina Rico formando la empresa ?Verdú, Rico y Cía- La Hispánica Artística?. En 1922Rico se hizo con el control de la compañía y le puso el nombre con el que ha pasado a la historia: Rico S.A.La crisis de los años 70, la irrución del plástico y el alto precio de la mano de obra necesaria para el montajede los juguetes de hojalata dio al traste en 1984 con la compañía, pasando sus famosos juguetes a serobjeto de culto para los coleccionistas.

Museos, referencia obligadaDado que en España no existe la misma pasión que en otros países de Europa y Estados Unidos, loscoleccionistas no tienen puntos de referencia, por lo que acuden al museo del Juguete en Mallorca quecuenta con más de 3.500 piezas que abarcan el periodo comprendido entre 1870 hasta 1960, de las que 600están expuestas. Los trenes son un punto importante en la visita a este museo, algunos son de resorte, otroseléctricos, la gran mayoría de estas piezas son alemanas y otras españolas como los de la casa Payá, etc.Éste museo fue posible gracias a la aportación de un coleccionista privado, Antonio Roig, a esto hay queañadir pequeñas donaciones particulares. En este mismo museo se pueden ver unas magníficas casitas demuñecas artesanales que se fabricaban en Mallorca a principio del siglo pasado por encargo de familiasricas a los ebanistas mallorquines, son piezas únicas.

La Fundación Museo Valenciano del Juguete instalada en la antigua fábrica de Payá Hermanos en Ibi es elprincipal centro español del juguete y concentra en la actualidad más del 60% de la producción nacional.Todo empezó cuando los hermanos Payá fundaron a principios de siglo XX la primera firma juguetera local.?Los juguetes mecánicos -explica José Pascual, director del museo- fueron los que tuvieron una mayorrepresentación en Ibi. Este museo cuenta con unas 3.500 piezas de las que en exposición permanente hayunas 450 piezas. Las piezas más antiguas son dos payasos fabricados en 1910 por la empresa alemanaGünthermann, y las más apreciadas por los visitantes una colección de automóviles deportivos de lata?.

Como hemos apuntado, los juguetes han despertado el interés de los museos como es el caso del MuseoNacional de Antropología de Madrid cuentan con más de 3.000 juguetes, de los que algunos son donacionesde particulares. Entre el fondo de juguetes de este museo cabe destacar un coche de hojalata de los años


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30, Bugati de la firma Payá, que es una pieza muy buscada por los coleccionistas.

También en Gerona existe un Museo de la Historia Juguete que se debe a la labor de un coleccionista,Tomás Pla, con más de 300 piezas que van de 1870 a 1970. Según su director Vicens i Tarré los juguetesde cuerda son los más apreciados, aunque señala que los precios ya no son razonables. ?Muchas veces?dice- soy el primer asombrado al ver lo que se puede pagar por un juguete, son verdaderas barbaridades?.Entre las donaciones destaca un coche de juguete de madera Renault 4 por 4 posiblemente fabricado por lacasa Sauquillo de Dénia, por el que muchos coleccionistas estarían dispuestos a pagar más de 6.000 euros.

Juguetes de maderaCientos de españoles, brasileños, indios, así como niños de Suiza, Holanda Belgica o Inglaterra disfrutarondel juguete de madera de Dénia en los años de la República española. ?Tenemos más de 1.000 juguetes delos que unos 600 están expuestos, explica Josep A. Gisbert, director del Museo del Juguete de Dénia El 99por ciento son de madera producidos entre 1904 y 1960?. A partir del año 1904 la fábrica MetalúrgicaHispano-Alemana, de los Ferchen (mercaderes germanos), producían juguetes de hojalata litografiada, y LaUniversal de Bordehore. Diez años después Pedro Riera Mulet, abría otra nueva fábrica de juguetes demadera los ?Jugendstil?.

En la década de los veinte el empresario, Fernándo Sauquillo, fabrica vehículos con la marca ?JuguetesSport?. Más tarde los temas de la factoría Disney se mezclan con los tradicionales. Juguetes importantesson los fabricados por José Monllor Linares, Esteban Giner (veleros y los lujosos cruceros), los de lasfábricas Barceló, Portolés y Cía (Calabuig), Oliver, Riera y Cía, Vicente Llobell, Pedro Riera, Ricardo Jans,Enrique Sauquillo o Diego Ivars. ?Casi un 15 por ciento de los juguetes ingresan como donación o depósito,según Josép A Gisbert, el resto son adquisiciones realizadas en subastas de Madrid, Sevilla, Barcelona yBilbao?.

Cómo conservar los juguetesLos juguetes de metal deben estar en ambiente lo más seco posible para evitar la oxidación. Las locomotoras de vapor son las más propensas a sufrir daños ya que el calor de la caldera quema la pintura ysi no se vacía se oxida. La hojalata se puede descomponer cuando las impurezas que hay en el plomollegan a oxidarlo, además tiene otro problema las abolladuras, por lo que su manipulación debe serexquisita. Quitar las pilas a los juguetes, la corrosión produce problemas irreparables. Para limpiar este tipode juguetes de metal se hace con un trapo suave impregnado en aceite.

La pasta de composición (cartón y papel de seda) se puede agrietar, encoger y romper en ambientes muysecos, también hay que tener en cuenta que esta pasta va, en general, sobre un armazón de alambre que essensible a la humedad. Los juguetes de plástico se derriten y pierden su forma con el calor. En cuanto a losjuguetes de madera no debemos mojarlos ya que los colores que empleaban para pintar estos juguetes sonal agua. Como norma general para todos los juguetes no exponerlos a la luz directa del sol ni a focos de luzpotente sobre ellos ya que los colores terminarían desapareciendo.

Imágenes Durán (precios de salida)

1 Muñeca alemana, marcas en la nuca de: Germany / Heinrich / Handwerck / Simon & Halbig / 4 1/2. Cabezade porcelana con ojo durmiente de cristal, boca abierta y peluca de pelo natural. Cuerpo articulado decomposición. Deterioros y restauraciones en cuerpo y párpados. Vestido y gorro antiguos. 66 cm. altura.Feb.2008Precio de Salida: 1.100?

2 Lote formado por tres juguetes de hojalata litografiada: un coche de bomberos, unos leñadores serrandoun tronco y un tiovivo. Todos en funcionamiento. Deterioros. Abril 08Precio de Salida: 90?


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3 Seis coches de juguete en sus cajas originales. Marcas: M'A'RKLIN (camión azul y gris), CORGI TOYS(Riley Pathfinder Saloon rojo), QIRALU (Porsche coupé rojo y gris), MERCURY (Lancia Flaminia negro ygris) y LESNEY (Models of yesterday: Rolls Royce "Silver Ghost" verde y 1908 Mercedes crema). 16 cm.largo mayor. Marzo 2008Precio de Salida: 100?

4 Lote de seis coches de juguete en sus cajas originales. Marcas: CIJ (Ambulancia Renault blanca), SOLIDO(Maserati "250" Vettura rojo y Vanwall-F1 verde), QUIRALU (Simca Marly gris y azul), MERCURY (LanciaFulva Coupé rojo), LYON-TOYS (D.K.W verde). 10,5 cm. largo mayor. Marzo 2008Precio de Salida: 100?

5 Muñeco antiguo con cabeza realizado en composición y lienzo. Ojo durmiente y boca abierta. Sistema devoz. Ligeros deterioros. 54 cm. altura. Nov 2008Precio de Salida: 120?

6 "Mariquita Pérez". Muñeca española creada por Leonor Coello. Años 40. Peluca de pelo natural y ojodurmiente. Deteriorada. 45,5 cm. altura. Mayo 08Precio de Salida: 500?

7 Autómata eléctrico, C. 1940. Personaje ebrio apoyado a una farola, con botella rota a sus pies. Roces encara y manos. Base tapizada adaptado a la corriente eléctrica. En funcionamiento. 90 cm. altura. Julio 08Precio de Salida: 850?

8 "Maricela", muñeca creada en 1948 por Santiago Molina en Onil, Alicante. Es de cartón piedra con pelucade cabello natural y ojo durmiente. Antiguo sistema andador de madera. Ropa original. 43 cm. altura. Nov2008Precio de Salida: 250?

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Primera exposición en Madrid de Jaime Mestres Estartús



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Seleccionado como uno de los Principales Representantes de la Pintura Actual, por el Museo de ArteContemporáneo Conde Duque

?El Arte Esencial a través de la abstracción?

Galería Victor Fills

Del 10 de diciembre al 31 enero

La Galería Víctor i Fills trae a Madrid por primera vez la obra pictórica de Jaime Mestres Estartús. La obra deEstartús se caracteriza por la búsqueda de lo esencial a través del arte abstracto, con un punto de realismo,basando su trabajo en el tratamiento de los materiales, investigando texturas, colores y formas. La obra delartista ha sido reconocida recientemente por el Museo de Arte Contemporáneo Conde Duque que lo haseleccionado como uno de los principales representantes del Arte Actual, así como por la Biblioteca Nacionalque cuenta con obras de Estartús en su colección de Arte Contemporáneo.

En esta exposición inédita del Arte Esencial a través de la abstracción se puede apreciar la calidad de lasobras más recientes del artista y advertir como Estartús mantiene fuerte, limpia e intensa la capacidad depenetrar en el pensamiento humano. El subconsciente se hace realidad palpable en su obra a través de unareflexión plástica sobre lo esencial del vivir y del pensar para avanzar hacia la autenticidad individual y, enespecial, colectiva. Estartús es un verdadero filósofo de la pintura llena de sentimientos, pasiones yvoluntades humanas para hallar el íntimo sentido de todo ello.

ConceptoLa temprana muerte de su madre cuando él apenas tenía 3 años ha estado presente en su obra a través deuna obsesión constante por la muerte, por lo desconocido, por el misterio, por el alma, y acompañado por laconstante desazón de la velocidad con la que se acaba nuestro existir.Para Estartús, empezar cada trabajo es sumergirse en una aventura hacia lo desconocido, pues lo primordiales el propio proceso creativo. A lo largo de este proceso surgen recuerdos, ideas o sentimientos,determinantes en el resultado final. La vida de un hombre y la acción de pintar están indisolublementeunidas. La filosofía de la vida y la concepción pictórica se utilizan como un medio para expresar librementelas ideas, metas y problemas.

El credo es la capacidad que tiene el soporte y la materia pictórica de contener y transmitir emoción, ademásde construir la forma. Son cuadros dirigidos a nuestro cuerpo, a nosotros como materia espiritual. Tambiénestán dirigidos a nuestro ojo, por supuesto, pero desaparece la figura de la pintura como intermediaria conotros mundos, y la figura de la pintura como lugar de la belleza. Siguen existiendo cuando se apaga la luz.Están ahí, respiran, pesan, crecen, actúan.

El campo de Estartús es el del informalismo abstracto, con clara raíz catalana y dicción propia. Busca lasesencias del ser y expresa la diversidad de situaciones por las que pasa el ánimo de las personas. Delrealismo inicial pasó a mediados de los setenta a realizar abstracciones, si bien con un punto de realismoaunque sin referencias concretas, basando el trabajo en el tratamiento de los materiales investigandotexturas, colores y formas.

Ello dio paso a partir del 2000 al tratamiento recurrente del hierro como soporte ideal para plasmar lasensibilidad condicionada por múltiples inquietudes intelectuales. El despojamiento consiguiente de todareferencia extraña a la materia pictórica misma fue labrando una producción cada vez más exigente,presidida por el afán de alejamiento respecto a los conceptos tradicionales de representación que habíandeterminado el curso de su pintura.

Esta estética despojada de convenciones, incluida la de la aspiración a cualquier ideal de belleza, se refleja


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en cada una de las piezas que arrancadas de la realidad, cobran forma y sentido en la profusión depigmentos y oxidaciones hasta exigir a éstos y al propio soporte férrico en los elementos esenciales de unlenguaje capaz de intentar transmitir la seducción espiritual.

A finales de los ochenta y a lo largo de los noventa, la obra pictórica de Estartús se exhibió en galerías dearte tan prestigiosas como fueron Dau al Set y Greca. Siempre hay el que decide arriesgarse a compartir conel artista la pasión por hallar nuevos caminos que el público podrá disfrutar en la sala de exposiciones de lagalería Victor i Fills.

Recientemente parte de la obra de Estartús se ha incorporado a la colección permanente de ArteContemporáneo de la Biblioteca Nacional.

MaterialesLas pinturas realizadas al óleo, yeso, lápiz graso, y como material volumétrico: polvo de mármol, resinas depoliéster, cemento, alquitrán, pasta férrica calentada y mezclada con arena de playa filtrada., piedras,collage de vinilo, metal, madera, arpillera, tejido de pana, cartón, cuerda, papel chino o papel pergaminoentre otros. Todo ello sobre lienzo o sobre planchas férricas sometidas a una primera fase de oxidaciónparte natural y parte obtenida por calentamientos parciales y tratándolas según los casos con distintosácidos, hasta lograr la textura deseada.

BiografíaJaume Mestres Estartús, nació el 15 de Febrero de 1949 en Barcelona. Estudió Bellas Artes, Arquitectura yMedicina, licenciándose en 1974 y doctorándose en 1977.

Se especializa en un primer momento en Ginecología, profesión que le permitirá el vivir para pintar y no elpintar para vivir. Pinta por pura necesidad vital, en su aceptación biológica más amplia, siente la imperiosanecesidad de intentar traducir al lienzo la serie de sentimientos, emociones, angustias e ilusiones que todoser humano lleva en su interior. Es vital y perfeccionista, le interesa el psicoanálisis, la filosofía y laintrospección.

TRANSCRIPCION ENTREVISTA REALIZADA por JULIA SÁEZ-ANGULO (Periodista, Escritora y Críticade Arte).

1. ¿CÓMO O DE DÓNDE LE VINO LA VOCACIÓN POR EL ARTE?

La vida de un hombre y la acción de pintar están indisolublemente unidas. Creo que la posible dotación detalento para cualquier manifestación artística tiene una determinación genética. El artista nace, no se hace;otra cuestión es el grado de habilidad para la ejecución de una obra que esto sí que puede ser enriquecido omadurado por una formación artística o intelectual más o menos académica. Pero el talento, no para laejecución, sino para la concepción de una obra es más primario, más visceral, más vital y mucho másautónomo en cualquier artista.

Yo empecé a garabatear paredes a los tres años para desespero de mis abuelas (no de mi madre que medejó huérfano a esta edad) y cuentan que mi regalo favorito en mi infancia eran las cajas de lápices y tizas.Desde que recuerdo he pintado durante toda mi vida.

2. ¿DE QUÉ MANERA LO HA COMPAGINADO CON SU PROFESIÓN DE GINECÓLOGO?

Desde pequeño tuve expresamente prohibido por mi padre el dedicarme a cualquier manifestación artística,pues no lo consideraba ni serio ni formal ya que lo equiparaba a una vida bohemia desconfiando de laposibilidad de hacer de la pintura un medio de vida por lo que nunca tuve su apoyo. Para poder estudiarBellas Artes, tuve también que matricularme en Arquitectura y en Medicina. Me licencié en 1974 y medoctoré en 1977. Tengo que agradecer sin embargo que estos estudios me permitieran el vivir para pintar y


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no el pintar para vivir. Ciertamente es un privilegio, ya que te permite hacer lo que realmente sientesprescindiendo de arropar o adornar los aciertos, porque esta actitud suele ser fatal, se estará confundiendocreatividad con buen hacer, y el acierto superficialmente grato con el arte.

3. ¿CUÁLES HAN SIDO SUS MAESTROS REFERENCIALES?TAPIES ES UNA REFERENCIA CLARA EN UNA ETAPA DE SU PINTURA. ¿QUÉ ADMIRA O VALORADE ÉL?

No sé si referenciales porque es evidente que aún de forma inconsciente nuestra retina asimila lo quenuestro cerebro después procesa, almacena y luego puede ser que en muchos casos termina por fagocitar.Le listaré los maestros más admirados por mí: en un primer grupo situaría a Turner, Sisley, Sorolla, yGimeno. En un segundo a Redon, Derain, Kandinsky, Poliakoff, Münch y Ludwing-Kischner. En el tercero aSéller, Matisse, Ernst , Picasso, Gris, Delaunay, Braque y Pollock. En el cuarto a Tapies que siempre me hafascinado por su capacidad de transmitir un mensaje sintético, unidireccional y con pocas referenciasestéticas en general pero con una gran dosis de autenticidad y honradez pictórica.

4. ¿DÓNDE Y CÓMO APRENDIÓ LA TÉCNICA DE LA PINTURA?¿CUÁL ES EL MEJOR CONSEJO PLÁSTICO QUE LE HAN DADO?

Durante los estudios de Bellas Artes, más que aprender lo que debía hacer, aprendí lo que de ningunamanera quería terminar haciendo. No querría dar la impresión de presuntuoso, pero creo que el mejorconsejo plástico que puede uno recibir es que nunca te den ninguno. Es probable que cualquier ?consejo? telleve a que los cuadros solo tengan buen gusto y es precisamente el ?buen gusto? ( el gusto de una época,los cánones de la sensibilidad o moda imperante) quien pinta ese cuadro. Ese es un peligro que siempre hayque mantener a raya. El pintor de genio, el artista con personalidad, es capaz de sobreponerse a ese gusto ycrear su propio lenguaje, en un proceso que puede ser complicado o menos, más intuitivo o menos, másconsciente del contexto en el que se utiliza su obra o menos, pero en definitiva siempre libre.

5. ¿QUÉ MATERIALES UTILIZA?

Utilizo la pintura al óleo, acrílica, lápiz graso, ceras, grafito y tinta china, sobre soporte de lienzo o cartón.Como material volumétrico empleo arena filtrada de playa , cemento, alquitrán, colas sintéticas, polvo demármol y resinas de poliéster junto con pasta de hierro. Los collages son por lo general de cartón roto,arpillera, madera y fibras sintéticas. A partir de 1998 cambio el sopo rte del lienzo por el de las planchas dehierro sometidas a procesos naturales de oxidación y posteriormente tratadas al fuego y distintos ácidospara modular dicha oxidación. También he trabajado sobre planchas de aluminio, plomo y cobre. No soportopor el contrario ni la acuarela, ni el pastel. Me encanta aplicar técnicas de gratage sobre pintura fresca.

6. ¿CÓMO DEFINIRÍA SU PALETA? ¿POR QUÉ UNOS COLORES Y NO OTROS?

La filosofía de la vida y la concepción pictórica se utilizan como un medio para expresar libremente lasideas, metas y problemas. Para mí, empezar cada trabajo es sumergirme en una aventura hacia lodesconocido, pues lo primordial es el propio proceso creativo. A lo largo de este proceso surgen recuerdos,ideas o sentimientos, determinantes en el resultado final.

El credo es la capacidad que tiene el soporte y la materia pictórica de contener y transmitir emoción, ademásde construir la forma. Son cuadros dirigidos a nuestro cuerpo, a nosotros como materia espiritual. Tambiénestán dirigidos a nuestro ojo, por supuesto, pero desaparece la figura de la pintura como intermediaria conotros mundos, y la figura de la pintura como lugar de la belleza. Siguen existiendo cuando se apaga la luz.Están ahí, respiran, pesan crecen, actúan.

La filosofía del existencialismo, centrada en el absurdo existencial y en la búsqueda de la libertad personalmás allá de toda cultura adquirida y de todo prejuicio, esta detrás de mi obra. Para mí, es un medio de liberar


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mi inconsciente y desasosiego interior a través de un gesto automático a veces violento que se proyectasobre la obra. Ahí radica la base del acto creativo, entendido como una proyección psíquica del artista sobreel soporte material de la obra, relegando a un segundo plano el resultado formal de la obra terminada.

He intentado sentir físicamente la materia, en un austero y sobrio dramatismo, ajeno a cualquier efectismoretórico. Un mínimo detalle puede cobrar una importancia enorme, puede decidir el sentido de un cuadro queestá lleno de recovecos. Pintar para mí es una manera de acercarme a la trascendencia. Un hombreinteligente, capaz de extremar el rigor frío del análisis racional, encuentra en la pintura una manera de decir,de decirse a sí mismo e ilusionarse con ello, que el hombre esté sostenido por un espíritu.

7. ¿POR QUÉ SE INTERESÓ POR EL INFORMALISMO CATALÁN?

El desarrollo de mi pintura habría llegado a un punto en el que demandaba el paso desde la representaciónconvencional a la de íntima percepción de la realidad. El secreto está en que es imposible contemplarobjetivamente un objeto, ya que siempre hay una reacción personal y esta reacción, la mayoría de las veces,no tiene nada que ver con el objeto en sí. El abandono de la figuración fue el resultado lógico de un procesogradual. Las obra son realidades en sí mismas, no por lo que representan y como objetos reales, provocanuna reacción que nos invita a entrar en el mundo personal e íntimo del autor, abriéndonos la puerta a suimaginación, sus pensamientos y problemas, en definitiva, a su realidad más interna. El proceso de creaciónno es sino el proceso vital, un cuadro es un fragmento de recorrido, un pequeño resumen de la experienciavivida.

He ido depurando mi personal mirado sobre la abstracción contemporánea. La exploración de lasposibilidades expresivas de los elementos geométricos, así como de los diversos terrenos del informalismo.Ello dio paso a partir del 2000 al tratamiento recurrente del hierro como soporte ideal para plasmar lasensibilidad condicionada por múltiples inquietudes intelectuales. El despojamiento consiguiente de todareferencia extraña a la materia pictórica misma fue labrando una producción cada vez más exigente,presidida por el afán de alejamiento respecto a los conceptos tradicionales de representación que habíandeterminado el curso de mi pintura. Esta estética despojada de convenciones, incluida la de la aspiración acualquier ideal de belleza, se refleja en cada una de las piezas que arrancadas de la realidad, cobran formay sentido en la profusión de pigmentos y oxidaciones hasta exigir a éstos y al propio soporte férrico en loselementos esenciales de un lenguaje capaz de intentar transmitir la seducción espiritual.

8. ¿A DÓNDE ASPIRA A LLEGAR CON SU PINTURA?

Supongo que para cualquier artista lograr que el espectador se interese por su obra, pierda su tiempo enanalizarla, trate de comprenderla, sintonice con la misma y termine por emitir un juicio de valor en función delo que esta le comunique, es la culminación de su realización como pintor. Para mí, sin embargo, solo elhecho de el espectador se pare ante mi obra, aunque esta le incomode, le disguste o llegue a darle arcadasme gratifica mucho más que el que pase por delante de ella sin pararse o le deje indiferente.

He pintado a lo largo de 40 años unas 700 obras sobre papel y cartón y más de 600 sobre tela, madera yplanchas metálicas. A pesar de lo que dijo Picasso:? el verdadero arte no es pintar un cuadro sino venderloporque se necesita mucho arte para vender una obra?, tengo que decir que personalmente no me hainteresado demasiado entrar en el circuito de la distribución comercial de mis obras. He llegado a teneraparcadas más de 200 en mi taller varias veces a lo largo de mi vida sin ?salir al mercado? a pesar de lainsistencia de varios Galeristas interesados en ello. Para mí, una obra que se vende es como un hijo que seva y no volveré a disfrutar. Supongo que en mi caso el hecho carece de valor ya que me considero unprivilegiado que no ha tenido que vivir de su pintura. Me disgusta el que se pueda terminar comprando condinero un trozo de mis vivencias, de mis sentimientos, de mis frustraciones, de mi cerebro, de mi alma, de miser en definitiva.

Estoy convencido que lo expuesto es puro egoísmo. A quien Dios le hadado la posibilidad de poder ofrecer


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a sus semejantes una realización artística, adquiere el compromiso y la obligación de mostrarla para suaprobación o su rechazo. Resulta evidente que más tarde o más temprano todo artista sucumbe a éste retoy capitula. También es verdad que en nuestro íntimo ego el que alguien termine hipotecando algún metrocuadrado de su hábitat con una de sus obras, resulta muy gratificante.

9. ¿QUÉ SUPONE ESTA EXPOSICIÓN EN MADRID?

Supone la más seria y gran oportunidad de mi vida. Si Madrid terminara adoptándome como uno de susartistas sería para mi haber logrado la cota más alta que sinceramente jamás me propuse escalar.


La Comunidad halla en un nuevo yacimiento en Metro restos de un depredador desconocido en laregión



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Los restos están apareciendo en las obras de mejora de la estación de Metro de Carpetana

Desde el inicio de las excavaciones en marzo, se han recuperado más de 5.000 restos demacrovertebrados

Entre los hallazgos hay huesos de un superpredador y de caballos primitivos Anchiterium

Las obras de Carpetana responden a la apuesta de Metro de Madrid por convertirse en el másaccesible del mundo

La estación de Carpetana de Metro de Madrid se ha convertido en el mayor yacimiento de restospaleontológicos de la historia del suburbano. Desde el inicio de las obras de mejora de la estación en marzo,los especialistas han encontrado más de 5.000 restos de animales con una antigüedad superior a los 14millones de años, según comprobaron hoy el director general de Patrimonio Histórico de la Comunidad deMadrid, José Luis Martínez-Almeida, y el director de Arquitectura y Obra Civil de Metro, Juan Pablo Alonso,durante su visita a los trabajos

Entre estos hallazgos, destacan los restos de un deprededador desconocido hasta ahora en la región. Segúnexplicó Martínez-Almeida, es habitual que en las diferentes obras que se realizan en las instalaciones deMetro de Madrid para su mejora y expansión, se encuentren restos arqueológicos y paleontológicoscorrespondientes a diferentes momentos de la evolución del paisaje de la Comunidad de Madrid, pero laestación de Carpetana se ha convertido en el mayor yacimiento encontrado en la red del suburbano. Alonsorecordó que estos restos están saliendo a la luz a raíz de las obras de implantación de cuartos técnicos yascensores para facilitar la accesibilidad a esta estación, trabajos promovidos por la Consejería deTransportes e Infraestructuras de la Comunidad de Madrid a través de Metro de Madrid.

En el mes de marzo, con motivo del seguimiento paleontológico rutinario en esta zona, se detectó un nivelcon gran cantidad de restos fósiles. Durante el vaciado de la zona destinada a la implantación de los cuartostécnicos del Metro, se encontraron fósiles de macrovertebrados, por lo que se notificó a la Dirección Generalde Patrimonio Histórico de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, comosupervisora de los trabajos que se estaban realizando en la zona. Se trata de hallazgos especialmenteimportantes ya que permiten conocer cómo fue el clima, el paisaje de Madrid y las especies que vivían enesta zona hace millones de años.

Caballos, tortugas gigantes y rinocerontes primitivos

En las primeras semanas de trabajo, los expertos recuperaron más de un millar de restos fósiles demacrovertebrados, varias toneladas del sedimento del que han obtenido también fósiles de plantas, ymicrovertebrados. Los sedimentos hallados y la fauna que contienen datan del Aragoniense Medio Final(Mioceno Medio). Es decir, que tienen entre 14,1 y 13,8 millones de años de antigüedad. Pasadas lasprimeras semanas, uno de los yacimientos de la estación pasó a ser especialmente prolífico y ya haproporcionado desde el comienzo de las excavaciones más de 5.000 fósiles de macrovertebrados, entreartiodáctilos, perisodáctilos y carnívoros que vivieron en Madrid.

Entre los restos destaca sin duda una gran mandíbula, completa, de un gran superpredador (de mayortamaño incluso que un oso actual); una especie de la que hasta el presente, no existía más que una piezadentaria aislada en toda la Comunidad de Madrid.

El resto de las faunas encontradas corresponden en su mayoría a caballos primitivos (Anchiterium),


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mastodontes (Gomphotherium angustidens), rinocerontes, rumiantes (cérvidos, bóvidos), tortugas gigantes yrestos de carnívoros como Amphicyon y Hemicyon.

En estos momentos los trabajos de extracción de restos continúan y el paso siguiente es la restauración yestudio de los fósiles encontrados para su posterior trasladado al Museo de Ciencias Naturales de Madrid.

El proyecto de implantación de cuartos técnicos y ascensores en la estación de Carpetana se enmarca en laapuesta de Metro de Madrid por convertirse en el suburbano más accesible del mundo. De las 283estaciones que componen la red, 146 disponen ya de ascensores y 130 cuentan con medidas diseñadaspara personas con movilidad reducida.

Frecuentemente, las obras del suburbano tienen lugar en zonas incluidas o próximas a las zonasarqueológicas del Recinto Histórico de la Villa de Madrid y a las Terrazas del Manzanares, declaradas Biende Interés Cultural en 1993.

En las intervenciones que se sitúan fuera de esas áreas de protección, el patrimonio arqueológico ypaleontológico debe ser estudiado en aplicación de la vigente Ley de Evaluación Ambiental de la Comunidadde Madrid. Así, desde la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid se coordinanlos trabajos de seguimiento arqueopaleontológico en todos los tajos de excavación y en cada una de lasobras se lleva a cabo un programa de actuaciones y seguimientos arqueopaleontológicos que permitenregistrar y excavar adecuadamenteos nuevos enclaves con contenido fosilífero.

Mejoras en la estación de Carpetana y Línea 6

Las obras de mejora de la línea 6, que se están llevando a cabo para aumentar la calidad del servicio,suponen cubrir una serie de necesidades de equipamientos en el resto de las instalaciones, tales comocomunicaciones, energía, tracción, seguridad y sistemas de control.

Con este motivo, se está llevando a cabo en la estación de Carpetana la construcción de un recinto en elque se alojarán los cuartos técnicos donde se sitúan los equipos y las instalaciones que los componen. A suvez y siguiendo la política de Metro para acercar el suburbano a todos los madrileños, se ha aprovechadopara implantar seis ascensores con el fin de facilitar la accesibilidad a toda la estación de personas conmovilidad reducida.

Imagenes: Comunidad de Madrid


Recursos humanos



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La máquina del resentimiento

Andrés Merino

Hay dos rasgos que llaman la atención en la biografía ?oficial? de Antonio Ortuño (Guadalajara, México,1976) que facilitó la editorial Anagrama al publicar su libro ?Recursos humanos?, finalista del premioHerralde de Novela en 2007. Uno es su condición de hijo de emigrantes españoles, algo que en principio nodebería extrañarnos en la vida cultural mexicana, que se benefició de la sangría social que supuso en elsiglo XX la salida, por motivos económicos o políticos, de capital humano de nuestro país hacia el otro ladodel Atlántico. Otra nota es su condición de ?desertor escolar?, un sugerente eufemismo que denota cuandomenos su propensión al abandono del preceptivo proceso formativo oficial que la vida impone a la juventud.En todo caso, un indicio claro de inconformismo y rebeldía que se ha reflejado plenamente en un libro queno dejará al lector, desde luego, indiferente.

?Recursos humanos? es la historia de la vida laboral ?que no profesional- de Gabriel Kynch, supervisor enuna impresa de diseño y edición. La redacción de una densa autobiografía facilita mucho el trabajo al autor,pues desde las primeras páginas es ya imposible abandonar el ambiente opresivo, sumergido en elpesimismo, que describe la visión catastrófica y vengativa de un hombre atrapado en el resentimiento.Hablamos de vida laboral, porque nada de lo que cuenta en el relato se refiere mínimamente al ejercicio deuna vocación profesional, al más leve atisbo de deseo de desempeñar una responsabilidad en el seno deuna empresa con el objeto de obtener un legítimo beneficio económico o personal. Todo es venganza. Deahí el terrible cinismo del título escogido, pues Ortuño no deja de mostrar la alergia y rechazo delprotagonista a todo lo que pudiera recordar al concepto más tradicional de los compromisos que supone laaceptación de un empleo.

Es de justicia reconocer al autor una capacidad sobresaliente de redactar frases y expresiones efectistasque paran automáticamente la lectura. La concentración de sentimientos negativos en expresiones de unadureza inusitada exigen releer, casi dudando de lo que acaba de retumbar en la mente del lector. En otrasocasiones, al pasar de expresiones secas a reflexiones de poca mayor extensión, la fuerza de términos ygiros cede terreno al deseo de continuar el festival de rechazo, aversión, paranoia y venganza? ?Mi historiade rencor y clavos continuará en los mismos términos odiosos con que fue comenzada (?) Esta es la historiade mi odio. La historia del esclavo y el látigo y el justo castigo que otros llamarán delincuencia?. Ortuño haescrito una de las novelas más asfixiantes de los últimos años, un catálogo de resentimientos que provocadesazón y el interrogante de qué movió a un jurado compuesto por Salvador Clotas, Juan Cueto, EstherTusquets, Enrique Vila-Matas y el propio Jorge Herralde a otorgarle el galardón literario con el que fuedistinguido. ?Recursos humanos?

Antonio Ortuño

Barcelona, Anagrama, 177 pág.

ISBN: 978-84-339-7163-0


?Floridablanca (1728-1808). La utopía reformadora?



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Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Del 22 de diciembre al 22 de febrero

La exposición conmemora el bicentenario de la muerte del político murciano

?Floridablanca, la utopía reformadora? recupera a uno de los personajes más importantes y decisivos de lahistoria de España en la configuración del estado moderno constitucional. José Moñino y Redondo, Condede Floridablanca, llegó a ser Primer Secretario de Estado en los reinados de Carlos III y Carlos IV, durante16 años. Un hombre clave de la Ilustración del XVIII y del que, este año, se cumple el bicentenario de sufallecimiento en Sevilla.

La muestra, procedente de Murcia, está organizada por la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, através de su consejería de Cultura y Turismo; el Ayuntamiento de Murcia; la Sociedad Estatal deConmemoraciones Culturales (SECC), bajo la coordinación del Ministerio de Cultura; la Real Academia deBellas Artes de San Fernando y la Fundación Cajamurcia, a través de su Proyecto Huellas, para recordar elBicentenario de la muerte del político murciano.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 22 de febrero, recorre a través de 175 piezas entre pinturas,documentos, porcelanas, libros, joyas o esculturas, la vida de Floridablanca, desde su nacimiento en Murciahasta su muerte en Sevilla en 1808, analizando sus cargos de Fiscal del Consejo de Castilla, Embajadorante la Santa Sede y Secretario de Estado; su retiro en Murcia tras su caída en 1792 hasta su retorno a lapolítica en la Junta Suprema Central.

Según calificó Cristóbal Belda, comisario de la muestra, Floridablanca ?fue un hombre tremendamentecomprometido con la monarquía. Un hombre que ha hecho historia desde el compromiso con el estado y losciudadanos?. Un hombre hacho a sí mismo que introdujo ideas ilustradas de gran modernidad. Sus años degobierno coincidieron con un periodo de gran estabilidad ministerial y de promoción del conocimientocientífico.

Hombre ilustrado temeroso de la expansión de las ideas revolucionarias francesas. ?Tenía miedo de queaquello por lo que tanto había luchado, intentando rescatar a España de los siglos de retraso?, dijo Belda yprosiguió: ?Era partidario del depotismo ilustrado, no de la revolución que ponía en peligro su gran labor derenovadora?. El político murciano orientó la política exterior de Carlos III hacia un fortalecimiento de laposición española frente a Inglaterra, interviniendo en la Guerra de Independencia de los Estados Unidosjunto a Francia y las colonias rebeldes en contra de Inglaterra (1779-1783). Su inteligente política enPortugal y el Mediterráneo islámico mejoró las relaciones exteriores de la España de finales del siglo XVIII.

La muestra analiza la primera etapa de esplendor de Floridablanca con personajes y sucesos como CarlosIII ?copia de Mengs (Real Academia de la Historia. Madrid), Tanucci, Campomanes retratado por FranciscoBayeu (Real Academia de la Historia. Madrid) o el Motín de Esquilache, pintado por José Martí y Monsó(Museo Nacional del Prado. Madrid).

En 1772, José Moñino y Redondo es nombrado Embajador en Roma ante la Santa Sede y como tal lecorresponde canalizar las tensas relaciones de Carlos III con el Papa Clemente XIV, consiguiendo lasupresión de la Compañía de Jesús (1773).

Esta sección da a conocer los personajes implicados en esta supresión como el papa Clemente XIV (MuseoStorico Acheologico di Santarcangelo) o con los que se relacionó Moñino. Un retrato de Federico II de Prusiapintado por Dorothea Terbusch, procedente de Versalles (Musée National des Châteaux de Versailles et deTrianon), completa la galería de personajes. Finaliza esta segunda parte de la muestra el título de Conde deFloridablanca (Archivo General de Simancas. Valladolid).


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Núcleo central de la exposición, esta sección analiza el periodo transcurrido entre 1777, año delnombramiento de Floridablanca como Primer Secretario de Estado, y 1792, fecha de su caída acusado decorrupción y abuso de autoridad y los últimos años de su vida hasta su muerte en 1808.

Esta sección se ilustra con los materiales de despacho que utilizó el Conde, objetos de artesanía, unavaliosa colección de monedas y medallas del siglo XVIII procedentes de los museos arqueológicos deMadrid y Lorca y de la Casa de la Moneda de Madrid, instrumentos marinos, de medición y orientación,ilustraciones de grandes expediciones marítimas, objetos médicos, grandes proyectos religiosos, como elTabernáculo de la Catedral de Salamanca (Museo Catedral de Salamanca) y obras literarias como Lamúsica: poema, de Tomás de Iriarte (Biblioteca Nacional. Madrid). Destaca, además, el retrato de MaríaLuisa de Parma (Museo Nacional del Prado. Madrid), realizado por Goya.

El capítulo final de la exposición narra la caída de Moñino y posterior retiro en Murcia en tiempos de laRevolución Francesa. Floridablanca volverá a ocupar el protagonismo en política española en el inicio de laGuerra de la Independencia, desde la Junta murciana y luego la Junta Suprema Central, hasta su muerte en1808 como se pone de manifiesto en la Real Orden comunicando el fallecimiento del I Conde deFloridablanca (Archivo Histórico Nacional. Madrid).

Soledad López, presidenta de la SECC, remarcó la labor de Floridablanca como arquitecto impulsor degrandes reformas y de obras públicas y afirmó que este tipo de exposiciones ?recuperan y difunden lamemoria histórica desde el rigor científico, sobre todo a los ciudadanos y ése es nuestro objetivo?.

Beatriz García Moreno

"Floridablanca (1728-1808). La utopía reformadora"

? Cuatro pinturas de Goya y otras obras de artistas como Batoni, Mengs, Ferro, Bayeu, Vergara, Houasse,Flaugiers y Giaquinto, entre las cerca de 175 piezas que componen la muestra organizada por la ComunidadAutónoma de la Región de Murcia; el Ayuntamiento de Murcia; la Sociedad Estatal de ConmemoracionesCulturales; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Cajamurcia

? Un apasionante recorrido por el Siglo de las Luces

? José Moñino y Redondo, hombre clave en la historia de España

? José Moñino y Redondo, Conde de Floridablanca, nació en Murcia en 1728.

Este año se cumple el bicentenario de la muerte en Sevilla de este ilustre murciano, que llegó a ser primersecretario de Estado durante dieciséis años en los reinados de Carlos III y Carlos IV. Para recordarlo, laComunidad Autónoma de la Región de Murcia, a través de su consejería de Cultura y Turismo; elAyuntamiento de Murcia; la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministeriode Cultura; la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Cajamurcia, a través de suProyecto Huellas, han organizado la exposición Floridablanca (1728-1808), la utopía reformadora que seráinaugurada el próximo 22 de diciembre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid,donde se podrá ver hasta el 22 de febrero de 2009. La muestra es una selección de la que ha podidovisitarse en Murcia hasta el 8 de diciembre en el Centro Cultural Las Claras Cajamurcia y en la Sala SanEsteban.

Floridablanca (1728-1808), la utopía reformadora recuerda, a través de dibujos, documentos, pinturas,porcelanas, libros, joyas y esculturas, el nacimiento del conde de Floridablanca, el entorno familiar y losprimeros estudios en Murcia y Orihuela; los años de abogado en la Corte; el inicio de su actividad política; el


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nombramiento como embajador en Roma y más tarde la obtención del título de Conde de Floridablanca; susaños de Primer Ministro; las profundas reformas que llevó a cabo; su política científica y artística y el papelcomo protector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

La exposición da a conocer además la caída de Floridablanca y su retiro en Murcia, los años de prisión en laciudadela de Pamplona, el perdón real, el retorno a la política en la Junta murciana y en la Junta SupremaCentral y su muerte en Sevilla en 1808.

Cuatro pinturas de Goya y otras obras de artistas como Batoni, Mengs, Ferro, Bayeu, Vergara, Houasse,Flaugiers y Giaquinto, entre las cerca de 175 piezas que componen la muestra

La exposición reúne obras de grandes artistas como Goya -del que se podrán admirar el retrato de FernandoVII, procedente del Museo Thyssen-Bornemisza, los retratos del conde de Floridablanca y de la Reina MaríaLuisa, propiedad del Museo del Prado, y el retrato de Vargas Ponce, que llegará de la Academia de laHistoria. Otros artistas presentes en esta exposición son Batoni ?con su retrato de Pío VI, cedido por laPinacoteca Comunale di Cesena-; Mengs ?del que se exhibirá el retrato de María Luisa de Parma, cedidopor el Museo del Prado-; Ferro -del que se mostrará su Declaración de Guerra a Inglaterra procedente delMuseo de Pontevedra; Bayeu, Vergara, Houasse, Flaugiers y Giaquinto.

Así mismo se exhibe, entre otras piezas, una colección de monedas y medallas del siglo XVIII procedentesde los museos arqueológicos de Madrid y Lorca y de la Casa de la Moneda de Madrid, pinturas propiedaddel Museo de Versalles -como el retrato de Federico II de Prusia-, cristal de la Granja de Segovia, relojes dela Real Fábrica, piezas de porcelana del Retiro, Chelsea y de Meissen, y el paño de túmulo de las exequiasde Floridablanca.

Las piezas han llegado de museos e instituciones de toda España y del extranjero como el Museo Nacionaldel Prado, Patrimonio Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Real Academia de laHistoria, Museo de Bellas Artes de Sevilla, Archivo General de Simancas, Museo de Cerámica de Barcelona,Catedrales de Sevilla y Salamanca, Biblioteca Nacional, Museo de Artes Decorativas de Madrid,Universidades de Santiago, el Museo Carnavalet de París, Museo di San Martino de Nápoles, Museo StoricoArcheologico di Santarcangelo de Rimini y la Pinacoteca Comunale de Cesena.

Algunas de las piezas que conforman la exposición:

Pintura- Francisco de Goya. José Moñino, Conde de Floridablanca, y Mª Luisa de Parma, Museo Nacional delPrado, Madrid; José Vargas Ponce, Real Academia de la Historia, Madrid; Fernando VII, MuseoThyssen-Bornemisza, Madrid- Antón Rafael Mengs. María Luisa de Parma, Museo Nacional del Prado, Madrid- Pompeo Girolano Batoni. Marqués de Roda y Arrieta, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de SanFernando, Madrid; Pío VI, Pinacoteca Comunale, Cesena- Dorotea Terbusch. Federico II de Prusia, Musée National des Châteaux de Versailles et de Trianon- Conrado Giaquinto. La Felicidad Pública, Fundación Selgas-Fagalde, Cudillero, Asturias- Joseph Flaugiers. José Bonaparte, Museo de Historia, Madrid- Francisco Folch de Cardona. Manuel Godoy, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de SanFernando, Madrid- José de Vergara. Carlos IV, Museo de Bellas Artes, Valencia- Francisco Bayeu. Conde de Campomanes, Real Academia de la Historia, Madrid- Bernardo Martínez Del Barranco. José Moñino, Conde de Floridablanca, protector del comercio, MuseoNacional del Prado- Anónimo. Clemente XIV, Museo Storico Archeologico di Santarcangelo, Rímini

Escultura


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- Cristóbal Ramos, Gaspar Melchor de Jovellanos, Museo Nacional de Artes Decorativas, Madrid- Manufactura de Alcora, Busto del X Conde de Aranda, Museo de Cerámica, Barcelona- Luis Salvador Carmona, La Fe (Vestal), Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,Madrid- José Ginés, Pieza de la matanza de los inocentes. Mujeres desesperadas con sus hijos muertos, Museo dela Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Dibujos y grabados- Claude Cholat, Toma de la Bastilla, Musée Carnavalet-Historie de París- Fernando Brambilia, Las corbetas Descubierta y Atrevida fondeadas en las Islas Vavao, Museo Naval,Madrid

Artes Suntuarias- 4 Estatuillas de Hombres y Mujeres Chinos, Museo Nacional de Ciencias Naturales, Madrid- Fábrica de Meissen, Dama del manguito Amor y Psique, Patrimonio Nacional, Madrid- Fábrica del Buen Retiro, Diluvio de Deucalión; Bote de Farmacia, Patrimonio Nacional, Madrid- Paño funerario del catafalco de la catedral de Sevilla, Santa Iglesia Catedral Metropolitana, Sevilla

Documentos- Expediente de Hidalguía de la Familia Moñino, Archivo Municipal, Murcia- Pragmática Sanción de su Majestad en fuerza de Ley, Archivo Histórico Nacional, Madrid- Traslado de la concesión del título de Conde de Floridablanca, Archivo General de Simancas, Valladolid- Memoria que D. Francisco Cabarrús presentó a Su Majestad para la formación del Banco, BibliotecaNacional, Madrid.- Real Orden comunicando el fallecimiento del Conde de Floridablanca, Archivo Histórico Nacional, Madrid

Libros- Juan Sempere y Guarinos, Historia del luxo y de las leyes suntuarias de España, Fundación UniversitariaEspañola, Madrid- Tomás de Iriarte, La música: poema, Biblioteca Nacional, Madrid y Fábulas literarias, Facultad e TeologíaSan Vicente Ferrer, Biblioteca, Valencia

Y otras obras como el proyecto para el Tabernáculo de la Catedral de Salamanca, Museo de la SantaIglesia Catedral Metropolitana de Salamanca; numerosas Monedas y Medallas, Casa de la Moneda, Madrid;Museo Arqueológico Municipal, Lorca, Murcia y Museo Arqueológico Nacional, Madrid; Cuadrantes, MuseoNaval, Madrid, Goniómetros o Agujas náuticas, Museo Arqueológico Nacional, Madrid; o el tapiz de GinésAndrés de Aguirre, Arrieros y macho caído, Patrimonio Nacional, Madrid.

Un apasionante recorrido por el Siglo de las Luces

La exposición recorre la vida de José Moñino y Redondo, Conde de Floridablanca, desde su nacimiento enMurcia hasta su muerte en Sevilla en 1808.

De hidalgo murciano a fiscal del Consejo de CastillaEl 21 de octubre de 1728, del matrimonio entre José Moñino, funcionario episcopal, y Josefa Redondo, nacióen Murcia José Moñino y Redondo, cuyos antecedentes familiares quedan expuestos en le Expediente deHidalguía de laFamilia Moñino (Archivo Municipal. Murcia) con el que se inicia la exposición.

El futuro Conde de Floridablanca realizó sus estudios en Murcia y Orihuela, ciudades en las quetranscurrieron los primeros años de su vida en las que se formó intelectualmente el joven abogado Moñino, ydesarrolló sus primeras actividades antes de su partida para la Corte. Una primera etapa que coincidió conun espectacular desarrollo de las artes en las ciudades mencionadas, con la actividad de escultores


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regionales y extranjeros, la renovación del retablo en las iglesias, la construcción de nuevos y monumentalesedificios religiosos y militares. Son los ejes que definen el llamado Siglo de Oro local en el que Murciaconquistó una personalidad artística bien definida.

En 1748, José Moñino abandonó Murcia con destino a Madrid. En la Corte será un brillante abogadorelacionado no sólo con importantes familias sino con otros personajes de espíritu reformador,especialmente con Campomanes. Estas relaciones serán decisivas para su ascenso a la Fiscalía delConsejo de Castilla.

El varón prudente, de buen modo y tratoEn este período se consolida el prestigio del futuro Conde de Floridablanca desde la fiscalía del Consejo deCastilla, en la que despliega su espíritu reformador dentro del clima de renovación que se vive en estemomento y con el que se intenta rescatar a España de siglos atrasados.

1. Templar la JusticiaSe mostrará las bases sobre las que se apoyaron los reformadores del reinado de Carlos III, representadoen esa copia de Mengs de Carlos III (Real Academia de la Historia. Madrid) que se exhibirá en la exposición.

Las propuestas y los conflictos, los protagonistas, desde Tanucci a Campomanes, retratado este último porFrancisco Bayeu (Real Academia de la Historia. Madrid), y sus actuaciones, mostrarán la atmósferaimpulsada por el monarca y sus ministros, así como los problemas que ha de afrontar el Rey desde sullegada a España, y de las diferentes posiciones del Consejo de Castilla presididas por el obispo deCartagena, Diego Rojas Contreras, representante de la postura más tradicionalista frente a la ostentada porlos demás personajes mencionados, entre los que se encuentra también Floridablanca.

Por ello, se abrirá el periodo de tiempo transcurrido entre el nombramiento de José Moñino como fiscal delConsejo de Castilla al inicio de su actividad política, a través de obras que enseñarán desde laOrnamentación de la Plaza Mayor para la entrada de Carlos III pintado por Lorenzo Quirós (Museo de laReal Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid), que muestran el esplendor de este monarca,hasta uno de los mayores conflictos del momento como fue el Motín de Esquilache, pintado por José Martí yMonsó (Museo Nacional del Prado. Madrid).

2. Con el disfraz del celo religiosoEl ?extrañamiento? de los jesuitas de todos los territorios de la Corona mediante orden de Carlos III, segúnse muestra en la Pragmática Sanción de su Majestad en fuerza de ley (Archivo Histórico Nacional. Madrid),venía precedido de un malestar que señalaba a la orden de San Ignacion entre los alborotadores del Motínde Esquilache. Junto a la acusación de obediencia a la curia, aumentaron otras acusaciones como el odiohacia la Compañía y el laxismo en sus universidades y colegios. Pero no fue un fenómeno aislado ya queFrancia y Portugal protagonizaron sucesos parecidos para enfrentarse a un ?estado dentro del Estado?,cuyo poder e influencia había crecido a lo largo del tiempo.

De entre los personajes que se mostrarán hay que destacar al Marqués de Roda y Arrietos de P.G. Batoni(Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid).

3. Il uomo di esteriore dolce e affabileEste apartado constituye la presentación de la nunciatura romana cuando Moñino fue nombrado embajadorante la Santa Sede. La misión era delicada -lograr la extinción de la Compañía de Jesús-, aunque se resolviócon éxito. Por esta sección desfilarán los personajes implicados en la misma como el papa Clemente XIV(Museo Storico Acheologico di Santarcangelo. Istituto di Musei Comunali. Rimini) o con los que se relacionóMoñino. Un retrato de Federico II de Prusia pintado por Dorothea Terbusch, procedente de Versalles (MuséeNational des Châteaux de Versailles et de Trianon), completará la galería de personajes. A raíz de estamisión, Moñino recibió sus títulos nobiliarios, de los que el más conocido, Conde de Floridablanca, fuetomado de la hacienda local que poseía en Alquerías, según se muestra en el Traslado de la concesión del


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título de Conde de Floridablanca (Archivo General de Simancas. Valladolid), con el que terminará estaprimera parte.

Pro Virtute et Merito. Floridablanca, Secretario de EstadoEntre 1777 y 1792, transcurrió el ascenso y caída de Floridablanca. Una coda final narra los últimos años desu vida hasta su muerte en 1808. Se trata de un periodo de gran estabilidad ministerial. Bajo el lema ProVirtute et Merito se destaca el nombramiento de Floridablanca como reflejo de sus cualidades intelectuales yhumanas, dentro de un espíritu reformador, hasta sus inquietudes por el fomento de la industria, laeducación popular y sus relaciones con los ministros, embajadores y altos eclesiásticos de la época comoMuzquiz o Gálvez.

Pero, sobre todo, hay que destacar su labor de coordinación de las distintas secretarías, verdaderoprecedente del actual Consejo de Ministros, para establecer con mayor efectividad una labor coordinada enla política del Reino.

Todo este marco servirá de pórtico a las reformas que realizará el ministro murciano en los distintos camposen los que actuó.

1. Quien ataca a una coronaLa política exterior llevada a cabo por el Conde de Floridablanca pasó por los Pactos de Familia, laseguridad del mediterráneo islámico, las relaciones con Europa Oriental, con Portugal persiguiendo unapolítica de ?unión y amistad?, y con los norteamericanos de apoyo a su independencia de ?quien los quieraoprimir? ya que su debilidad sería favorable a los intereses españoles.

2. Refrenar los progresos de la ambiciónEn el ideal ilustrado, la Felicidad Pública, pintada por Conrado Guiaquinto (Fundación Selgas- Fagalde.Asturias) se convertía en uno de los fines esenciales del gobernante amparada en la Paz y en la Justicia.Carlos III vio en el murciano al hombre capaz de llevar a cabo la gran utopía de modernizar el estado y deconvertir a la monarquía española en una de las más importantes coronas de la época, presente en todoslos frentes en los que se debatían sus intereses, bien fueran los propios de una política de alcance universalbasada en alianzas y compromisos o en el enfrentamiento con sus enemigos naturales.

3. Vtraqvue VnvmFloridablanca tuvo un gran papel dentro de unas reformas económicas como fue la evolución de los fondosmonetarios durante el reinado de Carlos III, mediante la creación del Banco Nacional de San Carlos(antecedente del Banco de España), cuyo primer director fue Francisco Cabarrús, el cual quedarepresentado en la Memoria que presentó a Su Majestad para la formación del Banco (Biblioteca Nacional.Madrid).

En ese mundo de reformas y dentro de la exposición no podrán quedar fuera todos los nuevos recursoseconómicos que plantean las nuevas poblaciones ?en esencia reflejo del racionalismo con que la ciudadasume un trazado orgánico y regular? o la cesión de tierras a los colonos de Sierra Morena, representada enel óleo de José Alonso del Rivero, Carlos III entregando las tierras a los colonos de Sierra Morena (Museode la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid).

La educación, las inquietudes sobre un traje nacional, el rescate de viejos proyectos educativos, lasuniversidades, los hospitales y Casas de Misericordia, tan potenciados en estos años de poder deFloridablanca, junto con otros grandes personajes como Gaspar Melchor de Jovellanos, esculpido porCristóbal Ramos (Museo Nacional de Artes Decorativas. Madrid), o Javier María Munibe Idiaquez (MuseoBellas Artes. Álava), complementarán la sociedad que se vivía en el siglo XVIII con la muestra de libroscomo Discursos sobre el luxo de las señoras y proyecto de un trage nacional (Biblioteca Nacional. Madrid) oHistoria del luxo y de las leyes suntuarias de España de Juan Sempere Guarinos (Fundación UniversitariaEspañola. Madrid).


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Por último, no hay que olvidar dentro de unas reformas económicas, una política en la que tiene cabida lacolaboración de las Sociedades Económicas de Amigos del País, el fomento de la industria con las fábricasya tradicionales como la loza y el vidrio, o el establecimiento de nuevas que aportarán los artesanos llegadoscon el Rey desde Capodimonte gracias a su gran experiencia a esas industrias puestas al servicio de lacorona, alcanzando las calidades de las alemanas de Meissen, pero estimulando otras industrias, muebles,tejidos, vidrios, porcelanas, minerales, orfebrería que serán mostradas como logros de esa política. Unaartesanía que se representará en la exposición en diferentes obras como la Dama del manguito o Amor yPsique, ambos de la Fábrica de Meissen (Patrimonio Nacional. Madrid), o en el Diluvio de Deucalión de laFábrica del Buen Retiro (Patrimonio Nacional. Madrid).

Floridablanca, a su vez, también desarrolló una gran labor como protector del comercio. Bernardo Martínezdel Barranco lo representó en un óleo bajo el título José Antonio Moñino, Conde de Floridablanca, protectordel Comercio (Museo Nacional del Prado. Madrid) que se exhibirá en la muestra.

4. Libertad de mendigar, semilla de infinitos viciosUna de las principales preocupaciones sociales de Floridablanca fue combatir la mendicidad mediante elbeneficio de la educación y con ella el acceso a un oficio. La exposición hace referencia a ello medianteobras deCeruti y de M.A. Houasse (obras de Patrimonio Nacional. Madrid).

5. Superar ?los visos de hechicería y diablura?Una frase atribuida al Conde de Floridablanca servirá para introducir las inquietudes ilustradas sobre eluniverso y los progresos del conocimiento: ciencias naturales, medicina y farmacia, las expedicionesmarítimas y los objetos de precisión nacidos de la propia Armada, así como la posibilidad de armonizar losprogresos de la razón con la religión. Se mostrarán instrumentos marinos, de medición y orientación, comocuadrantes (Museo Naval. Madrid), goniómetros o agujas náuticas (ambos del Museo ArqueológicoNacional. Madrid), además de ilustraciones de grandes expediciones marítimas como Las corbetasDescubierta y Atrevida fondeadas en las Islas Vavao, representadas por Fernando Brambilia (Museo Naval.Madrid). Una ciencia que quedará perfectamente presente a través no sólo de objetos médicos como unBote de Farmacia de la Fábrica del Buen Retiro (Patrimonio Nacional. Madrid), sino también con los Planos yperfiles de la obra proyectada para el uso de la Real Academia de Cirugía (Archivo General de Simancas),que pone de manifiesto el progreso en este campo.

Toda esta labor se completa con proyectos religiosos como el Tabernáculo de la Catedral de Salamanca(Museo de la Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Salamanca) y obras literarias que complementan esailustración como La música: poema de Tomás de Iriarte (Biblioteca Nacional. Madrid).

Floridablanca, exaltavit artemDurante el mandato de Floridablanca en la Secretaría de Estado tanto la política científica como la artísticatuvieron un lugar destacado. Desde su condición de Protector de la Academia de San Fernando,Floridablanca estimuló la sección de Arquitectura como una de las artes útiles, pero también los demássectores de la Academia vivieron etapas de renovación intensa. A pesar de la renovación de las artesemprendida por la Academia de San Fernando, la realidad artística peninsular era más compleja debido aque por una parte, la reglamentación de los estudios artísticos, las disciplinas recomendadas, los títulosexpedidos y el status social alcanzado, marcaron camino sin retorno, y por otra, el arte tradicional siguiódando sus frutos.

Muchas de las obras que se mostrarán en la exposición evidencian los progresos de aquel siglo como sepuede observar en las Fábulas literarias de Tomás de Iriarte (Facultad e Teología San Vicente Ferrer.Biblioteca. Valencia).

Grandes artistas y obras del momento ponen de manifiesto la técnica y el desarrollo que se estaba


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produciendo en el ámbito artístico y un ejemplo de ello se encuentra en Antón Rafael Mengs, quien realizógrandes obras como el retrato de María Luisa de Parma (Museo Nacional del Prado. Madrid).

La indebida y arbitraria confinaciónSon palabras de Fernando VII referidas al cautiverio del Conde de Floridablanca escritas en el momento desu liberación. Como introducción al capitulo final de la exposición hay que hacer mención a la caída deMoñino y posterior retiro en tiempos de la Revolución Francesa, representada en la Toma de la Bastilla deClaude Cholat (Musée Carnavalet- Historie de París), y las nuevas actuaciones políticas y sociales queemprendió el nuevo monarca Carlos IV, pintado por José de Vergara (Museo de Bellas Artes. Valencia) y suconsorte Mª Luisa de Parma, retratada por Francisco de Goya (Museo Nacional del Prado. Madrid), ademásde Manuel Godoy, representado por Folch de Cardona (Museo de la Real Academia de Bellas Artes de SanFernando. Madrid), como nuevo ministro.

Pero Floridablanca, desde su retiro murciano y desde las responsabilidades asumidas en la defensa de lasobras públicas, volverá a ocupar el protagonismo en política española en el inicio de la Guerra de laIndependencia desde la Junta murciana y luego la Junta Suprema Central, hasta su muerte en 1808 comose pone de manifiesto en el Real Orden comunicando el fallecimiento del conde de Floridablanca (ArchivoHistórico Nacional. Madrid), y completándose ello con el año funerario de su catafalco (Santa IglesiaCatedral Metropolitana. Sevilla).

José Moñino y Redondo, hombre clave en la historia de EspañaJosé Moñino y Redondo nació en Murcia el 21 de octubre de 1728, estudió Leyes y a los 20 años consiguióel título de abogado. Gracias a su relación con personajes influyentes de la Corte, como el duque de Alba oel presidente del Consejo de Castilla, en 1766, con 38 años, fue nombrado por Carlos III Fiscal Supremo delConsejo de Castilla, cargo desde el que intervino en los procesos del Motín de Esquilache, defendiendo lasprerrogativas regias. Junto con Campomanes fue uno de los defensores de la expulsión de los jesuitas en1767. Nombrado Embajador en Roma ante la Santa Sede en 1772, le correspondió canalizar las tensasrelaciones de Carlos III con el Papa Clemente XIV, consiguiendo la supresión de la Compañía de Jesús(1773). El agradecimiento del Rey por aquella gestión le valió el título de Conde de Floridablanca.

En 1777 fue nombrado Primer Secretario de Estado, puesto equivalente al de Primer Ministro, cargo queejerció durante 16 años y desde el que impulsó, siguiendo los métodos del despotismo ilustrado, profundasreformas económicas y educativas. En política exterior, Floridablanca estableció un nuevo sistema derelaciones que buscó la seguridad de los territorios americanos, la cobertura diplomática frente a GranBretaña y la autonomía respecto a Francia. El político murciano orientó la política exterior de Carlos III haciaun fortalecimiento de la posición española frente a Inglaterra, interviniendo en la Guerra de Independenciade los Estados Unidos junto a Francia y las colonias rebeldes en contra de Inglaterra. Su inteligente políticaen Portugal y el mediterráneo islámico mejoró las relaciones exteriores de la España de finales del sigloXVIII.

Muerto Carlos III, fue confirmado en sus cargos por Carlos IV, pero su política varió a partir de 1790. En1792, acusado de corrupción y abuso de autoridad, fue detenido y llevado a la cárcel de Pamplona dondepermanecería hasta 1795. Desterrado, se retiraría a Murcia hasta que, en 1808, con motivo de la renunciade Carlos IV, fuera elegido presidente de la Junta Suprema Central, falleciendo ese año en Sevilla dondesería enterrado en la Capilla de los Reyes con honores de Infante. Más tarde sus restos serían trasladados aMurcia a la Iglesia de San Juan donde permanece junto a su padre.

Organizan: Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, a través de su consejería deCultura y Turismo Ayuntamiento de la ciudad de MurciaSociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), adscrita al Ministerio de CulturaReal Academia de Bellas Artes de San FernandoFundación Cajamurcia, a través de su Proyecto Huellas


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FechasDel 22 de diciembre al 22 de febrero

Real Academia de Bellas Artes de San FernandoC/ Alcalá, 1328014 Madrid

HorarioMartes a viernes: 10 a 14 y 17 a 20 h.Lunes, sábados, domingos y festivos: 10 a 14 h.Cerrado: 24, 25 y 31 de diciembre. 1 y 6 de enero.Entrada gratuita

Visitas guiadas gratuitas:

Martes a las 11 h.Jueves a las 17 h.

Visitas grupo (máximo 15 personas. Reservas en [email protected]

Información91 524 08 64 /http://rabasf.insde.eswww.floridablanca2008.es

Imágenes:

Presentación de la exposición. Logopress

Francisco de GoyaDon José Moñino, Conde de Floridablanca, 1783Museo Nacional del Prado. MadridJosé Martí y MansóEl Motín de Esquilache, 1864Museo Nacional del Prado. Madrid


Navidad en Madrid 1930-1970


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La exposición es una oportunidad para recordar en blanco y negro cómo eran la vida y las costumbres enaquellas décadas

La Comunidad de Madrid muestra a través de su Archivo Regional la Navidad en Madrid 1930-1970

Con 100 fotografías del fondo regional y 25 documentos históricos en torno a la festividad

La exhibición, con curiosas instantáneas de elementos típicos de estas fiestas, estará abierta hastael 9 de enero de 2009

El Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, ubicado en el Complejo el Águila, alberga hasta el 9 deenero, fotografías y documentos que reflejan la Navidad en la región durante los años 1930 a 1970. Laviceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, acompañada por la directora general de Archivos,Museos y Bibliotecas, Isabel Rosell, inauguró hoy esta exposición de hasta un centenar de fotografíasnavideñas pertenecientes al Fondo Fotográfico Martín Santos Yubero y 25 documentos escritos relativos aesta época del año.

Visitar esta muestra fotográfica es una excelente manera de conocer cómo era la Navidad en nuestraComunidad desde 1930 a 1970. Las imágenes de Santos Yubero ofrecen el mejor de los testimonios y estánimpregnadas de una ilusión y candor navideños difíciles de describir con palabras. Hay escenascostumbristas en las que los niños, principales protagonistas de la Navidad, compran figuritas para susbelenes o tocan el pandero por las calles, y otras de mercadillos en los que se venden los tradicionalesdulces navideños o de puestos de venta de pollos y pavos.

Los Reyes Magos y los escaparates de juguetes y regalos también tienen su espacio en esta muestra, juntoa las imágenes de venta de lotería.

Otro tema importante de la exposición fotográfica es la que acerca a la ambientación navideña en diferenteslugares de Madrid como la Plaza Mayor, la de Santa Ana, la calle Fuencarral, la Gran Vía o el Paseo de laCastellana. Y los paisajes nevados, de diferentes lugares de la capital, como el Retiro, que trasladan alvisitante a una época y a unas fiestas que ahora son muy distintas. En la muestra, se ven imágenes tancuriosas como la de un belén incrustado en la parte de atrás de un 600, los madrileños en una batalla debolas de nieve en la Plaza Mayor, a Chicote repartiendo cenas de Nochebuena para los más desfavorecidoso las colas en la puerta de la administración de Doña Manolita en 1943.

25 testimonios escritosLa muestra fotográfica está acompañada de 25 interesantes documentos que prueban que la Navidad nosólo queda recogida en las imágenes, sino también en testimonios escritos que raramente puedenconocerse por los madrileños. Los documentos seleccionados van desde 1678 a 2000 y pertenecen a losfondos Comunidad de Madrid, Diputación Provincial de Madrid, Archivos Históricos Municipales y a lacolección facticia Familias Nobles.

En el fondo Comunidad de Madrid destacan los documentos relativos a las rebajas navideñas y a laprotección al consumidor, así como otros que informan sobre subvenciones a centros de menoresdependientes de la Comunidad. En cuanto al fondo Diputación de Madrid, la mayor parte de los documentospertenecen a los centros de beneficencia que dependían de ella y otros recogen solicitudes de donativos deparroquias a la Diputación.

Del fondo de Archivos Históricos Municipales se ha recogido una curiosa selección de documentos quemuestran los donativos que los ciudadanos más pudientes de los municipios madrileños hacían a susayuntamientos. Es de destacar un donativo realizado por el Duque de Berwich y de Alba, del año 1955, en laque éste hace un donativo de 1.000 pesetas al consistorio de Loeches.


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Finalmente, la colección facticia Familias Nobles nos aporta tres documentos de gran valor. El primero esuna certificación de 1678 de la Junta de Aposento, a favor de un cochero de caballeriza del Rey,concediéndole las rentas de una casa como paga de Navidad. El segundo es un grupo de documentos decorrespondencia navideña, que van de 1761 a 1770. Y el tercero, de 1772, recoge la relación de las partidasde aceite que por decreto de la Marquesa de Peñafiel se distribuyeron como gratificación de Navidad.

Como nota curiosa, esta exposición también exhibe un grupo de tarjetas con temática y felicitacionesnavideñas pertenecientes a una colección de postales de Madrid de finales del siglo XIX y principios del XX,que también se conserva en el Archivo Regional.

Centro archivístico de primera magnitudEl Archivo Regional de la Comunidad de Madrid es un complejo archivístico de primera magnitud donde secustodian, principalmente, los documentos que la Administración autonómica madrileña ha generado desdesu creación. En él ingresan los documentos producidos por estas instituciones y aquí reciben lostratamientos y procesos archivísticos que precisan. El volumen documental que se custodia y conservaactualmente en este archivo es de 5.900.000 unidades documentales y 1.500.000 imágenes fotográficas,que están al servicio a los usuarios.

La exposición Navidad en Madrid 1930-1970

En la sede del Archivo Regional, en el Complejo de El Águila (C/ Ramírez de Prado, 3)

Horario desde las 9 a 14 horas y de 17 a 21 horas de lunes a viernes laborables

Hasta el 9 de enero de 2009.


?Haegue Yang. Desigualdad Simétrica? en la Sala Rekalde



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Sala Rekalde

Del 18 diciembre de 2008 al 19 abril de 2009

Comisaria: Leire Vergara

Sala rekalde presenta Desigualdad simétrica, la primera exposición individual en España de la artistacoreana afincada en Berlín Haegue Yang. Se trata de una nueva instalación realizada ex profeso queconsiste en tres zonas diferenciadas que conforman una compleja configuración espacial. Esta obrapertenece a un conjunto de instalaciones que la artista ha venido desarrollando a lo largo de este año,centrando su interés en investigar las nuevas posibilidades del encuentro cruzado entre la abstracción y lanarración.

Junto al Kunstverein de Hamburgo, Cubitt (Londres), el Museo de Arte Carnegie (Pittsburgh), Portikus(Fráncfort) y REDCAT (Los Ángeles), sala rekalde culmina un proceso de trabajo abierto a partir de una seriede instalaciones que la artista ha realizado a lo largo del año 2008, tomando el medio del retrato como puntode partida para su propiodesarrollo.

Desigualdad simétrica continúa un proceso de experimentación del uso personal de bocetos de retratoabstractos, que apelan tanto a una subjetividad en constante choque con el otro, como a las connotacionespolíticas implícitas en los fragmentos ocultos de memorias personales o a una posible plataforma dereconocimiento personal.

Haegue Yang: proyectos recientes relacionados con la muestraEste nuevo trabajo en proceso se iniciaba con la instalación Mountains of Encounters (Montañas deencuentros) en el Kunstverein de Hamburgo (enero-marzo 2008). En esta obra, Yang ponía el acento en unaserie de encuentros durante la ocupación japonesa de Corea (1910-1945) entre el luchador clandestino KimSan y la periodista americana Nym Wales, a partir de los cuales se narró una versión disconforme de lahistoria coreana. De esta forma Yang centraba su interés en ahondar sobre algunos encuentros fortuitosentre figuras históricas que pertenecen a una parte desconocida de la historia oficial, a través de formatosabstractos en la instalación.

A ella siguió otra, la instalación Lethal Love (Amor letal) en Cubitt de Londres (febrero-abril de 2008)inspirada en la vida y la muerte de la activista por la paz y fundadora del partido verde alemán, Petra Kelly, ysu amante Gert Bastian, un ex general de la OTAN. El solapamiento entre su imagen pública y su vidaprivada se evocaba en una construcción porosa realizada a partir de una serie de persianas venecianas,dispensadores de esencias, emisores luminosos y un espejo. En esta ocasión se generaba una experienciade confrontación a partir de la disposición específica de los elementos.

Con la instalación titulada Three Kinds (Tres tipos) presentada en mayo de 2008 dentro de la 55.ª edición deCarnegie International en el Museo Carnegie de Pittsburgh. La artista empleaba una perspectiva másdialéctica que en anteriores instalaciones. Como resultado de esto, el concepto del retrato y suspotencialidades narrativas se diluían en un ejercicio más abstracto abandonando de forma temporal todalinealidad narrativa. La instalación, configurada como una superposición compleja de colores y tramasorganizadas en grupos de tres, ahondaba en una posible plataforma de autorrepresentación.

Al contrario que en este último trabajo, la instalación Sibblings and Twins (Hermanos y gemelos) presentadaen Portikus en Fráncfort (mayo-junio de 2008) volvía a retomar como referente narrativo la pareja de lospersonajes históricos Kim San y Nym Wales, esta vez enfrentada a una nueva, formada por MargueriteDuras y su marido, el escritor y miembro de la Resistencia Francesa, Robert Antelme. Mientras el retrato


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abstracto de la primera pareja consistía en una amalgama de persianas venecianas rojas que aludía a susencuentros clandestinos, las experiencias vitales de la escritora, divididas entre el cuidado de Antelme a suregreso del campo de Dachau y su compromiso intelectual y político, guiaban la construcción de una seriede esculturas que tomaban como referente el apartamento de Duras.

Durante el verano, la instalación que Yang montó en REDCAT de Los Ángeles titulada Igualdad simétrica, seaproximaba ya a la que ahora vemos en rekalde. Allí la artista abandonaba el uso exclusivo de referencias apersonajes históricos para concentrarse en un diálogo más abierto entre retazos de biografías y su propiaexperiencia vital. Sugerencias a la infancia indochina de Duras en una especie de transferencia con la deYang desencadenaban una instalación de atmósfera tropical y de cálida melancolía, basada en conceptoscomo las migraciones coloniales, la deslocalización o el extrañamiento subjetivo.

Haegue Yang: Desigualdad simétrica en sala rekaldeSiguiendo estrategias similares a las desarrolladas en REDCAT, la instalación en rekalde, Desigualdadsimétrica, se configura como la imagen invertida de la anterior, de nuevo con los elementos que utiliza laartista en toda esta serie de instalaciones: persianas venecianas, espejos, calefactores de infrarrojos,ventiladores, emisores de luz, dispensadores de esencias y una fuente de sonido. Los materiales sedistribuyen en una disposicióncoreográfica que divide el espacio en tres zonas diferenciadas.

La primera se organiza como una reminiscencia de la realizada en REDCAT. De nuevo, la infancia de Duras,con el recuerdo de su segregación social en la comunidad indochina, inspira a la artista. Las combinacionesde persianas, como un sofisticado sistema de comunicación codificado, y los cañones de luz roja quepenetran esos ensamblajes inundan la zona de una cálida melancolía.

La segunda se configura partir de la combinación del blanco y el negro en dos líneas definidas de persianasque se entrecruzan y provocan una sensación fragmentada y confusa entre el adentro y el afuera. Elfogonazo de las luces blancas impacta sobre las aspas quebradas de las negras persianas interrumpiendo elritmo de su linealidad. Además seis dispensadores de esencias variadas introducen algunas clavessensoriales para navegar por esta topografía antagónica. Son ideas destiladas de las lecturas de Durassobre las políticas del cuerpo y sobre la guerra que la artista traduce en residuos sensoriales en este espaciode desigual distribución de los sentidos.

Finalmente, la última zona se abre a otras impresiones más difusas. Compuesta a partir de diferentesunidades formadas por persianas de múltiples colores y espejos, esta distribución de los materiales se retiraa una de las esquinas traseras de la sala. En el lado opuesto, un micrófono abierto invita a ser utilizado. Éstees un espacio que Yang propone para su ocupación temporal, una forma nueva en la que la artista trata deincitar el encuentro entresubjetividades.

La exposición Desigualdad simétrica ha sido realizada con la colaboración del Arts Council Korea.

Haegue Yang: datos biográficosHaegue Yang nació en 1971 en Seúl. Vive y trabaja en Berlin y Seúl. Ha realizado numerosas exposicionesindividuales, entre ellas Asymmetric Eguality (2008), REDCAT, Los Ángeles; Siblings and Twins (2008),Portikus, Fráncfort; Lethal Love (2008), Cubitt, Londres; Unpacking Storage Piece (2007), Haubrokshows,Basilea; Seven Basel Lights (2007), Art Basel Statement; Remote Room (2007), Galerie Barbara Viem(Berlín), Sadong 30 (2006), Seúl; y Haegue Yang: Unevenly (2006), BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht.

Entre sus participaciones más recientes en exposiciones colectivas figuran Eurasia: Geographic Crossoversin Art (2008), Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto; Life on Mars(2008), 55th Carnegie International Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Wessen Geschichte/WhoseHi(story) (2008), Hamburger


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Kunstverein, Hamburgo; Brave New Worlds (2007), Walker Art Center, Minneapolis; Tomorrow (2007),Artsonje Center, Seúl; Kumho Museum of Art, Seúl; If I Can?t Dance, I Don?t Want to Be Part of YourRevolution: Feminist Legacies and Potentials in Contemporary Practices (2007), Museum van HedendaagseKunst Antwerpen (MuHKA), Amberes, y de Appel Arts Center (Ámsterdam); Imagine Action (2007) LissonGallery, Londres; y Como viver junto (2006), 27th São Paulo Biennial, São Paulo.

Haegue Yang. Desigualdad simétrica: el catálogo sala rekalde publica en colaboración con REDCAT, LosÁngeles un extenso catálogo compuesto por dos volúmenes. El primero recoge la instalación IgualdadAsimétrica realizada ex profeso para REDCAT e incluye textos de su comisaria y directora Clara Kim, elfilósofo alemán Marcus Steinweg, la comisaria del programa educativo del New Museum de Nueva YorkEungie Joo y el comisario del Walker Art Center Doryun Chong. El segundo documenta la instalaciónDesigualdad simétrica en sala rekalde y cuenta con textos de Max Andrews, crítico de arte y codirector delproyecto comisarial Latitudes; Jie-Hyun Lim, director del Instituto de Investigación de Historia y CulturaComparativa de la Universidad de Hanyang y una conversación entre Melanie Ohnemus, comisaria dePortikus, Fráncfort; Bart van der Heide, comisario de Cubitt, Londres; Pablo Lafuente, crítico y editor de larevista Afterall, Londres/Los Ángeles; Asier Mendizábal, artista; Leire Vergara, comisaria de sala rekalde, yHaegue Yang. Las fotografías de la instalación son de Begoña Zubero. Ambos libros han sido diseñados porGail Swanlund, Katie Hanburger y Jon Sueda de Stripe, Los Ángeles.

Visitas guiadassala rekalde organiza un programa de visitas guiadas gratuitas a las exposiciones todos los miércoles a las19:00h. Las personas interesadas pueden concertar cita previa a través del teléfono 94 406 85 32 o bien porcorreo electrónico en la dirección [email protected]

HAEGUE YANGDesigualdad simétricasala rekaldeAlameda de Recalde, 30Bilbao 48009www.salarekalde.bizkaia.netHorarios:De martes a sábados: de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:30 hDomingos y festivos: de 11:00h a 14:00hLunes cerradoEntrada gratuita

Imágen proporcionada por la Sala RekaldeHaegue Yang, Serie de arreglos vulnerables- voz sin sombra sobre tres(2008). Instalación site-specific.Desigualdad asimétrica, sala rekalde, Bilbao.Photo: Begoña Zubero


La Galería Amador de los Ríos termina el año con una exposición de Carlos Ródenas



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Del 26 de diciembre al 7 de Enero de 2009

Carlos Ródenas es un artista autodidacta que muestra en su obra su gusto por lo natural. Presenta cuerposdesnudos en diferentes posiciones, mostrando así la fragilidad de la belleza femenina. En este contextodestaca la importancia de la línea, del poder de la sombra, en una obra muy bien dibujada. Sin apenasinfundir color en su obra, logra crear fragmentos de arte, conmoviendo al espectador sin apenas trazos.

El desnudo es la esencia de la mujer, el alma descubierta, destacándola en ámbitos indeterminados, enmomentos imprecisos, para centrar toda su atención en el movimiento y belleza de ?esa Venus?.

Presenta sus desnudos en reposo, destacando la aparente pasividad de la mujer pensativa, aislada,centrada en sí misma, sin atender al mundo que la rodea.

Éstos son contemplativos, los presenta en contextos de tranquilidad y reposo, mostrando la belleza de laforma, incrementando el poder de la sombra que insinúa y envuelve con un manto de misterio mujeres enactitudes diversas.

Un pintor capaz de utilizar con maestría las diversas técnicas pictóricas de la acuarela, el carboncillo, elpastel o la plumilla sin quedarse exclusivamente en el acabado impecable de la obra. La idea última es hacertrabajar al pincel con el invariable propósito de obtener cuadros llenos de expresión. Y no solo sucede estoen sus desnudos, sino también en sus paisajes, así como en otras representaciones plásticas.

Junto con la belleza de sus desnudos, Carlos nos describe bellos paisajes, unos paisajes llenos de soledad,que llevan a la meditación, a la calma. Manchas de color invaden las composiciones, mostrando el gusto porla naturaleza, no solo humana, sino también por el paisaje. Reflejos de una luz intensa que resbala por losárboles de perfiles difusos para crear composiciones que están entre lo real y lo abstracto, con unapincelada tan diluida que desdibuja los ambientes.

Unas vistas realizadas a carboncillo muestras hasta que punto dos únicos colores, el blanco y el negro,pueden crear composiciones tan bellas.

Cristina Saldaña

Horarios:De 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30de lunes a viernes

Dónde:

Fernando el Santo, 2428010 Madrid

Tel. y fax: 913100541Móvil: 670062895

[email protected]




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Cuentacuentos sobre la Canción del Pirata de José de Espronceda en el Museo de la BibliotecaNacional

Para toda la familia

Actividad especial de Navidad

sábado 27 y martes 30 de diciembre a las 12:30 h.

Lugar: Sala Polivalente del Museo de la Biblioteca Nacional

Aforo limitado a 90 personas. No es necesaria inscripción previa

Para celebrar el aniversario del poeta José de Espronceda, nada mejor que recordar su magnífica Cancióndel pirata: "Con diez cañones por banda, viento en popa a toda vela..."

Poniéndonos un parche en el ojo y trabuco en mano, acompañaremos a un pirata muy especial para que noscuente todos sus secretos. Aprenderás cómo eran su código de honor, sus obligaciones y sus castigos. Ycompartirás con ellos sus valientes ideales. ¿Te atreves a participar? Pues, ánimo y ¡al abordaje!

Información:

Teléfonos 91 580 77 59 / 91 516 89 67Correo electrónico: [email protected]


Seleccionadas las obras premiadas y becadas en GENERACIÓN 2009



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Se presentarán el 4 de febrero de 2009 en La Casa Encendida

El programa de Obra Social Caja Madrid cumple diez años, convertido en uno de los referentes másimportantes en la difusión del arte joven, tanto a nivel nacional como europeo

Los trabajos seleccionados en el apartado de Becas para Proyectos se expondrán en la edición 2010de ARCO

Un total de 26 artistas, de los cuales 20 corresponden a la modalidad de Premios y seis a la de Becas, hansido seleccionados en el programa Generación 2009. Premios y Becas de Arte Caja Madrid. Creado porObra Social Caja Madrid para apoyar e impulsar el trabajo de jóvenes creadores, ?Generaciones? se haconvertido, en uno de los programas artísticos de referencia en el panorama español y europeo. En estaedición, la décima desde la puesta en marcha del programa, se han presentado un total de 925 solicitudes,de las cuales 640 pertenecen a la categoría de premios y 285 a la de becas.

En Generación 2009, han participado todo tipo de artistas y disciplinas, siguiendo la filosofía de convocatoriaabierta y sin restricciones a la creatividad. El jurado ha basado sus decisiones en la calidad y originalidad delos trabajos presentados, así como en la trayectoria artística de los participantes.

El jurado de Premios y Adquisición de Obra de Generación 2009 ha estado formado por:

? Aurora García, Comisaria? Manuel Borja-Villel, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS)? Nuria Enguita, Directora de Proyectos de la Fundación Antoni Tàpies? José Lebrero, Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

La sección de Becas para Proyectos tiene como objetivo impulsar obras inéditas en cualquier disciplina.Estas Becas están dotadas con un total de 60.000 euros, repartidas entre los seis seleccionados, y tienencomo objetivo apoyar a los artistas en la realización de los trabajos propuestos. El jurado de Becas haestado compuesto por:

? Frederich Meschede, Jefe de Exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)? Marta Rincón, Responsable de Arte Contemporáneo de la Sociedad Estatal para la Acción CulturalExterior (SEACEX)? Berta Sichel, Directora del Departamento de Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía (MNCARS)? Tania Costa, Doctora en Bellas Artes. Profesora de Teoría de la Imagen, Historia del ArteContemporáneo y Teoría Crítica de los Nuevos Medios en las escuelas EINA, Massana y ESDI

El fallo de ambos jurados se dará a conocer el día 4 de febrero de 2009, durante la inauguración de laexposición, que tendrá lugar en La Casa Encendida de Obra Social Caja Madrid. La exposición podrávisitarse hasta el 15 de marzo. A partir de esa fecha comenzará su itinerario por Barcelona, Valladolid,Valencia y Sevilla. Además, podrá visitarse de forma permanente en www.obrasocialcajamadrid.es

Información para participantes:

Tel. 900 2000 99




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revista de arte - logopress (nº 963)

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