RESEÑAS

RESEÑAS

DIEGO MARTÍNEZ TORRÓN: FANTASMAS EN LA NIEBLA. Sevilla, Algaida poesía, Grupo Anaya, 2009.

495

Diego Martínez Torrón (1950, Doctor en Filosofía y Letras, catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba), nos presenta un nuevo libro de poemas que constituye un homenaje al arte, a Inglaterra y a la vida. Son confesiones personales del poeta, "secretos" -como titula las cinco partes de la obra- que desvela y desteje a lo largo de la misma.1

El libro se abre con los prólogos que el autor le habría pedido a Shelley y a Antonio Machado, autores cuyo influjo se advierte en. los versos del poemario, por un lado, en los temas del tiempo, el sueño y la vida machadianos y, por otro, en el canto a la belleza y la eternidad que anticipan el gran influjo de la poesía romántica en la obra en la que se pondera la estética de lo sublime. El poeta entabla un diálogo con la gran tradición romántica inglesa, aunque renuncia a una elocuencia fatua que podría resultar en la actualidad impostada y poco natural.

El proemio que sigue a estos "prólogos" corre a cargo de Gustavo Martín Garzo. Se titula "El pozo del milagro" atendiendo a la historia de Agar, esclava y amante de Abraham condenada por su esposa, Sara, a vagar por el desierto hasta que un ángel le hizo brotar un pozo para ella y su hijo. Esta obra de Martínez Torrón es para Martín Garzo un pozo encontrado en el desierto de la vida. Ese pozo corresponde a un momento de felicidad en la vida de Diego Martínez Torrón, ya que su libro nace en un viaje que realiza con su familia, con sus "tres damas", a Inglaterra en 2007. Por ello sus versos están teñidos de la alegría de unas vacaciones amables y destilan esa paz y reflexión que proporcionan el viaje y el descanso y que lo llevan a cantar la belleza de la vida. Este feliz e irrepetible "verano inglés" , como tituló Guillenno Camero

1. La obra de creación de Diego Martfnez Torrón se contiene en los poemarios: Mirar la luna. Poesía completa, Madrid , Sial/Fugger Libros, 2003, que recoge todos sus libros anteriores de poesía; Adagio al sol, Sevilla, Ed . Algaida, 2007; y el que ahora nos ocupa, Fan­tasmas en la niebla, prólogo de Gustavo Martín Garzo, Sevilla, Algaida, 2009, 117 pgs . Y en los libros de relatos: Los sueños del búho, Pónico de Pere Gimferrer, dibujos de Ouka-Lele, Madrid, Huerga y Fierro Editores, 1998 (Narrativa, 143); Los dioses de la Noche , Madrid , Sial , 2004.

496 RESEÑAS

una de sus obras capitales -que era también una crónica amorosa-, se teñirá posteriormente de "fantasmas en la niebla": El autor plan­tea que el amor puede ser una "pesadilla" o una "bendición''. Lo hace desde la primera parte del libro, "De los secretos del amor", muy breve en extensión y dedicada en exclusiva al tema amoroso.

En la siguiente sección, la más amplia, "De los secretos del arte" , expresa su poética alejada de los cánones ampulosos ro­mánticos: "Quizás / soy un poeta I que no escribe / poemas,/ sino pensamientos / que parecen versos. Quizás / porque creo / que la Poesía/ no es el poema/ manufacturado,/ sino ese hálito/ inefable / o sugerido / que se desliza I entre las palabras I como el canto / de un pájaro / dormido". Efectivamente, "escribe pensamientos" como el de que un creador escribe por la "la necesidad / de ser leído / y reconocido" y por "la necesidad / de compartir / -compañeros- / sus sentimientos,/ vivencias,/ ideas , I afectos,/ con otros escrito­res" y eso lo lleva "a la superación del yo". "Los buenos escritores -señala-/ se reconocen/ no sólo por el texto, sino también/ por la mirada" . Revisa con ironía el mundo que rodea a la literatura (la crítica, congresos ... ), la cultura, la realidad virtual y su reflexión se amplía a otras artes como la música, a la que homenajea:

La vida como la música, es un juego que se juega con el alma.

**** La Música -la Gran M!Ísica-es la forma límite de la belleza, la que no se puede nombrar. Y hay que entrar en ella.

Condensa en aforismos lo que para él suponen sus músicos más relevantes ante los que el poeta canta a la nocturnidad en versos en los que asoma el eco de Novalis y el topos romántico de la Noche:

RESEÑAS

Haydn es la elegancia; Mozart la.fiesta; Victoria, Guerrero, Morales, el in.finito; Haendel la alegría, la belleza; Sibelius la grandeza del bosque nórdico; Dvorak la ilusión del mundo nuevo.

Beethoven es el día; Brahms es la noche.

Y yo, pobre poeta, adoro la noche advoco el in.finito .

497

Música y poesía cantan ese infinito que se percibe en el ser amado, cuya esencia es inaprehensible y etérea:

( ... ) quizás el arte es, en definitiva, un simple pequeño homenaje, imperfecto siempre, al brillo de unos ojos, a la luz compañera de otra vida.

El tercer bloque del libro, "De los secretos de Albión" , que incluye prosas y poemas, está dedicada a Inglaterra:

Inglaterra tiene la belleza rubia de sus jóvenes doncellas.

Les canta a los románticos ingleses y continúa su reflexión sobre el proceso de la escritura:

Y soy consciente de que dibujar un mundo es Poder. Escribir es Poder.

****

498 RESEÑAS

La. escritura te hace libre esta tarde en Covent Garden.

La cuarta parte se titula "De la vida, la soledad, la muerte y otros secretos" y contiene divagaciones generales sobre la madurez vital , el dolor, el tiempo, algunos a modo de aforismos en verso:

En último extremo todos acabamos siendo, al declinar de una tarde, un árbol vacío, con las ramas rotas y las raíces secas, sin pájaros en la copa que canten las últimas luces del crepúsculo.

La quinta sección, "El gran secreto", que se centra en temas variados (la mujer, Dios, el tiempo), culmina con un emotivo epílogo dedicado al fantasma que nubló la vida del autor inesperadamente: la repentina muerte de su esposa en agosto de 2008. Por ello el libro es un homenaje a la vida (con todo lo que ella trae) y lo es también a la muerte (con todo lo que se lleva). La gran intensidad de los poemas del libro que destilan fuerza, pasión, vitalidad contrarrestan abrup­tamente con el final de la obra, cuando uno de los motores del poeta, el amor, que en varios de sus poemas simboliza la vida, es ahora muerte y sólo muerte, en un amor que va más allá de lo terrenal ("tus ojos,/ una galaxia I de reflejos infinitos").

Suponemos el consuelo del poeta en ese arte que ha venerado en los versos del libro y en las convicciones que se desprenden de uno de sus poemas:

El dolor nos hace más comprensivos( .. . ).

RESEÑAS

El dolor -¡supéralo-! nos hace crecer. Más allá de dolor nuestro ser se expande hacia el centro infinito de donde sumergen nuevos sentimientos que nos hacen saltar hacia delante, un paso por encima de nuestras más intensas lágrimas.

499

Los versos de este libro culminan una larga trayectoria poé­tica que empezó con su libro Guiños en la década de los setenta, que ha sido prolífica también en la prosa y que Martínez Torrón ha conjugado a lo largo de estos años con una dilatada y admirable trayectoria como investigador, traductor y editor.

Rocío Fernández Berrocal Doctora en Filología Hispánica

500 RESEÑAS

EL UNIVERSO LITERARIO DEL DUQUE DERIVAS, edición de Diego Martínez Torrón, Sevilla , Alfar Universidad, 2009

En conmemoración de los nacimientos de Larra y Espron­ceda , 2009 ha sido un año de revisión del Romanticismo español. Perviven como clásicos y como modelo de referencia en la historia de la crítica literaria los estudios de E. Allison Peers de 1923 en inglés y los de Gabriel Boussagol en 1926 en francés, pero lo más reciente que se ha escrito en España sobre los Romanticismos euro­peos desde una perspectiva crítica actual que presenta, además , una puesta al día de la obra del Duque de Rivas, nos llega de la mano del equipo de investigación Plan Andaluz de Investigación denominado "Andalucía Literaria" en el que sería su octavo libro de investigación, una edición coral de varios autores cuya edición corre a cargo del profesor de la Universidad de Córdoba Diego Martínez Torrón que , además del prólogo, publica los dos artículos más extensos de la obra titulados "Entre románticos. Del Romanticismo español al inglés" y el que da título al libro: "El universo literario del Duque de Rivas . Panorama general", en los que Martínez Torrón revisa la crítica na­cional e internacional sobre el Romanticismo haciendo referencia a sus estudios anteriores sobre esta época (el último es una antología titulada Poetas Románticas españolas, publicada en la editorial Sial), de la que es profundo conocedor (véase en esta edición su amplia bibliografía).

Diego Martínez Torrón señala la necesidad de hacer un estudio comparativo y crítico entre el Romanticismo español y el inglés porque entiende que el análisis de la relación entre los ro­manticismos europeos tiene "incidencia directa" en el planteamiento de muchas obras, como el que puede hacerse de la del duque de Rivas. Su propuesta para abordar al escritor cordobés parte de con­textualizarlo en su época y de tener en cuenta la cultura y filosofía del momento (aquí recordamos que el editor es también experto en Filosofía), por ello denuncia la escasa tradición que hay en nuestro país de profundizar en el estudio ideológico y estético de los movi­mientos literarios.

En el prólogo del libro señala que el Romanticismo, pre­cedente del Modernismo, acoge en su seno a escritores como

RESEÑAS 501

Quintana, Lista, Gallego, Marchena ... , que él defiende más como "protorrománticos" que como escritores dieciochescos porque en­cuentra temprana la presencia del Romanticismo dentro de nuestras fronteras, "aunque no se denominen estos mismos autores como románticos hasta más tarde" (p. 21):

El modelo tradicional de análisis de la época romántica nos ha hurtado casi dos generaciones, si cada veinticinco años surge una . Nadie nos ha dado una explicación de cómo llamar a un. pe­ríodo de tiempo que va desde 1795 en que se escribe "Ariadna" de Quintana, y 1798 en que este mismo autor escribe "Al mar", hasta 1835 en que retornan los emigrados y se estrena precisamente el "Don Álvaro" (p. 22).

En el primer artículo que publica en esta edición, Die­go Martínez Torrón presenta el estudio comparativo entre los Romanticismos europeos y pondera el carácter crítico y, sobre todo, autocrítico del Romanticismo español (recordemos a Larra), donde la huella ideológica, próxima a la social , está muy patente. Destaca la escasa imaginación y el protagonismo de la objetividad y el verismo -que no realismo- del Romanticismo nacional -alejado del metafísico y filosófico Romanticismo alemán de ideas abstractas-, que, asimis­mo, se distancia del inglés, más propicio al mundo lúico panteísta y a la "apasionada visión del mundo griego" (p. 31). Por su parte, el Romanticismo francés no tuvo tanta incidencia en nuestras fronteras, sino en los que las cruzaron. El editor sintetiza sus reflexiones en estas palabras:

( .. . )Quiero indicar que para mí el romanticismo inglés es rebelde, lírico. El alemán, es filosófico, metafísico. El español, ideológico, evocador o nostálgico, con menos sentimientos, con más objetividad y verismo. En España Quintana es poeta cívico, Rivas es lírico, Zorrilla es evocador y musical, y Espronceda es ideológico y rebelde (p. 41).

En sus comentarios a las traducciones al español de las teo­rías críticas sobre el romanticismo inglés, Martínez Torrón señala que existen pocas traducciones del Romanticismo inglés al español hasta los años 70 del siglo XX, que es cuando hay más "empatía" con el movimiento romántico. No existen, al parecer, traducciones de románticos ingleses de la época al español en los fondos de la Biblio­teca Nacional de Madrid y del Ateneo madrileño que ha consultado

502 RESEÑAS

el editor, quien defiende como el mejor romántico inglés a Shelley, para quien "la Poesía es la verdadera religión" y de quien destaca su "sentido metafísico" de la literatura (p. 55) . Diego Martínez Torrón expone que la relación entre los ingleses -más tendentes a la imagi­nación- y los españoles "se da más en una similitud de base( ... ), que en calcos concretos de textos" (p. 72).

En una comparativa con la poesía romántica española a través de Wordsworth, Byron y Keats, el editor defiende de nuevo el estudio del Romanticismo europeo en su conjunto y destaca que los poetas ingleses son más líricos, apasionados e imaginativos y, los españoles, más tendentes a defender el amor, la verdad y su experiencia perso­nal. El panteísmo de Shelley, por ejemplo, no caló en nuestro país y sólo donde se hace más evidente la rebeldía inglesa en España es en Espronceda.

En su segundo trabajo Diego Martínez Terrón sitúa al Duque de Rivas, junto con Espronceda, Avellaneda y Zorrilla, como el máximo exponente del Romanticismo español -época que se ca­racteriza principalmente por la defensa de la libertad individual- y perteneciente a la "mejor estirpe de los poetas soldados de nuestra literatura: Manrique , Santillana, Garcilaso , Aldana, Cervantes" (p. 101). Martínez Torrón repasa detenidamente su compleja bio­grafía de exiliado en Ceuta, Gibraltar, Inglaterra, Londres, Italia y Francia, donde, al parecer, paseando el Sena, mientras hablaba con Alcalá Galiano, "nació la idea del Don Álvaro, siendo Rivas revolucionario en literatura pero ya no en política" (p. 104). El edi­tor aborda también la obra Romances Históricos, que define como "un prodigio de arte narrativo, de eficacia descriptiva sugerente y moderna -nunca onerosa-". Destaca que "poseen una interesante modernidad en su concepto del arte" (p. 138) y que en ellos el Duque de Rivas expresa su concepto de la poesía: "sencilla, sin artificio, fruto de la emoción" (p. 139) y seguidora de los metros tradicionales.

Martínez Torrón comenta la visión que ofrecen de este autor sus dos principales críticos , Peers y Boussagol, y destaca, como lo mejor de su producción literaria, la poesía, que canta a un tiempo perdido de nobleza sustituida por la burguesía en ascenso en una lí­rica con magia y encantamiento -cercana a la inglesa-, de "profundo sentimiento de emoción cósmica", con "la naturaleza ardiente y tem-

RESEÑAS 503

pestuosa como fondo a la pulsión amorosa" (p. 125). Amor y batalla se unen como temas principales en una creación plástica, luminosa, de carácter pictórico y colorista que culmina en la madurez de Don Álvaro o la fuerza del sino, obra que representa "el triunfo de la revolución romántica en la escena española" (p. 146).

En este artículo, donde se pasa revista además a otras obras teatrales del Duque de Rivas, algunas escritas en Sevilla, y a sus Leyendas, Martínez Torrón concluye con estas palabras:

Si Espronceda representa el desasosiego, la añoranza y la rebeldía, Rivas nos muestra la armonía perfecta del espíritu y el alma humana, que no oculta la posible dimensión trágica que ésta encierra (p. 189) .

Rivas no sólo fue síntoma de toda una época, que transformó culturalmente con sus escritos, sino también la base para el desa­rrollo posterior de la poesía y el teatro hasta nuestra actualidad ( ... ) que está todavía por redescubrir (p. 188).

Los demás artículos del libro que completan este homenaje monográfico colectivo al Duque de Rivas proceden, como señalamos al principio, de estudiosos del grupo de investigación de la Univer­sidad de Córdoba, tales como Alberto Díaz-Villaseñor Cabrera, Manuel Gahete Jurado, Francisco Onieva Rarnírez, José María de la Torre, Rafael Herrera Espinosa, Santiago Reina López, Tania Padilla Aguilera , Beatriz Lópoz Pastor y Rafael Carretero Muñoz, que pro­fundizan desde una visión crítica en ese amplio "universo literario del Duque de Rivas".

Rocío Fernández Berrocal. Doctora en Filología Hispánica.