replicas revista

7/18/2019 Replicas Revista

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REP 01 / FEBRERO 2014 / AO 01

JULIAHOLTERLO MEJOR DEL 2013:PREFAB SPROUT, JON HOPKINS CHVRCHES, MY BLOODY VALENTINE,FUCK BUTTONS, YO LA TENGO, LOW, SMITH WESTERNS, JUANA

MOLINA, DEERHU NTER, 3AM, ZETANGAS, SCOTT WALKER,FLEETWOOD MAC.


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Editado por:Carlos Quinto, Rony Quiroz y Alvaro Torres.

Redactores:Elizabeth Aquino, Oscar Garca, Cristhian Manzanares,

Guido Pelez, Mario Reggiardo, Fabricio Santibez.

Diseo:

Ilustracin de contracartula:Miguel Det

Agradecimientos:Tamia Corzo, Ivan Visalot, ngela Almonte,

Pepe Salomn, Jess Varas.

www.facebook.com/replicasrevista

www.replicasweb.com (en construccin)

MANIFIESTOEs cierto que las ideas deben madurar, tomarse eltiempo justo para materializarse de manera ptima. Sinembargo, la lnea que separa la cauta espera mientrasun proyecto toma forma y la dilatacin del mismoen nombre de una imposible perfeccin -que luego

deviene en desidia o en una desvergonzada inactividad-suele ser sumamente delgada. As han pasado cerca de3 aos desde la primera reunin de Replicas, cuya actafundacional, con los temas y acuerdos adoptados aquelda, acab olvidada en algn rincn hoy inidentificable.Sin embargo, al final nuestra terquedad por sacaradelante este proyecto, motivada esencialmente pornuestro desmedido amor por la msica, termin porimponerse.Desde un inicio fue un tema central en nuestrasdiscusiones la toma de decisin respecto a sidebamos publicar la revista en fsico o haceralgo mucho ms prctico y corriente para staspocas: lanzarla mediante una web. Sin dejar dereconocer las posibilidades que te brinda el mundo

virtual (inmediatez, libre acceso, una plataformalo suficientemente amplia e idnea para abarcarlos diferentes aspectos de la creacin humana -enfsico una empresa as sera prcticamente inviable),optamos por sacar la revista en papel, en parte, porquenuestra educacin musical se inici de ese modo,coleccionando enfermizamente revistas inglesas oespaolas y, sin duda, nos sentimos ms cmodosdesenvolvindonos en ese medio. Pero las principalesrazones estn dadas por las potencialidades que elmismo formato brinda: el diseo como una extensinde nuestras obsesiones musicales, el placer de podertener algo entre tus manos, de palpar su textura yalucinar con el color, factores que tienden a generar

una conexin especial entre el lector y la publicacin.Conexin que en nuestro caso pretende ser algo ms,pues lo que deseamos tener no son simples lectores,sino ms bien compaeros de ruta.Iniciamos esta aventura con un resumen de lo mejorque nos depar el pasado 2013 en los rubros de discos,canciones, reediciones, conciertos y pelculas. En losucesivo, aadiremos las secciones habituales ascomo entrevistas, artculos y especiales de mayorextensin. El cine y la literatura, manifestacionesartsticas que tambin adoramos, tendrn tambincabida en nuestras pginas. Otros proyectos quetendrn como base la revista se irn desarrollando enel camino. Esperamos poder concretar al menos unaparte de ellos.

Unas lneas finales para alguien queinesperadamente parti el ao pasado y sin elcual muchos de nosotros no hubiramos percibidoel rock como seguramente lo percibimos ahora:como una aventura, como un riesgo. Ni tampococon la extraa belleza que la vida te depara en susmanifestaciones ms simples y cotidianas. Estenmero est dedicado a la memoria de Lou Reed.


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Fue un buen ao el pasado 2013. A los retornos inesperados (DavidBowie, My Bloody Valentine, Prefab Sprout, Boards of Canada, MazzyStar, Suede, Electrodomsticos) podemos aadir la confirmacin deltalento de nuevos conos (Julia Holter, Laurel Halo, Tim Hecker) cuya

demostrada creatividad refleja el saludable estado de la escena musicalactual. En este especial anual, repasaremos los 45 mejores discos

internacionales, las 45 mejores canciones, una lista de las reedicionesms destacadas, conciertos, as como una breve relacin de los mejoresdiscos nacionales. En el rubro de pelculas hemos considerado solo los

mejores estrenos en salas del circuito comercial, tanto nacionales comointernacionales. Finalmente una lista de los libros de temtica musical

ms destacados, completan este resumen.

ESPECIALLOMEJORDEL2013


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JULIAHOLTER

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LOUD CITY SONG(DOMINO)

DISCOS


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A Julia Holter le bastaron solo dosdiscos para convencernos de suenorme vala. De la sorpresa inicialrepresentada por el slido Tragedy(Leaving, 2011) a la pirueta snicadel todava mejor resuelto Ekstasis(RVNG, 2012), la dama expuso con

transparencia lasvariables que rigen sumtodo de composicin,as como las fuentes alas que recurre para darpie a sus creaciones.Ecos de msica concreta,samples de cantanteslricos, apreciacinpor la msica clsica,tomas vocales extraas(algunas pasadas porel vocoder), free jazzUna larga lista de referencias que,

mezcladas, lograban crear ambientesde singular atractivo que no podanpasar desapercibidos. Para ste tercerdisco, su primero con Domino, supropuesta se muestra ms accesible,pero a la vez ms enriquecida ydepurada. Ello se debe en parte aque, gracias a su reciente fichaje, hacontado con mayores facilidadeslogsticas para encarar su preparacin,lo que le ha permitido mudar el espaciode produccin desde su dormitorioa un gran estudio, as como tambin

disponer de unensamble deocho msicoscuyo despliegueresultafrancamenteimpecable entoda la extensinde la placa,engrandeciendolas partituras dela autora. Otroaspecto a teneren cuenta es elconcurso del

muy competente Cole Marsden Greif-

Neill (ingeniero de sonido de Beck eintegrante de los Haunted Graffiti deAriel Pink) quien co-produce el lbumjunto a Julia y se encarga de la mezclafinal. El impecable sonido agradecesobremanera su intervencin.

Cuenta la protagonista que el puntode partida para la concepcin del

lbum fue la escena de Gigi, el clebre musical de VincenteMinnelli (basado a su vez en la novela de Colette), dondeuna angelical Leslie Caron entra del brazo de Louis Jordan alrestaurante Maxims, capturando las miradas de todos al interiory dejndolos absortos con su personal encanto. Esta relacincobra sentido al escuchar Maxims I. Basta ver el video queuna aficionada ha colgado enyoutube, sincronizando el tema

con la escena en cuestin, para notar comola msica y las imgenes, pese a que hansido concebidas con varias dcadas dediferencia, encajan sus aristas formandouna figura perfecta. Tras una introdeun minuto de siseantes platillos y otrosartefactos de percusin, lo que sigueson otros cuatro de la ms pura magia.Partiendo de la estructura del vals, Holteredifica un universo musical de fantasa.Por momentos el tono de su voz parecetrascender el lenguaje (el instante enque pronuncia la lnea what of hearts in

diamonds es un ejemplo revelador). Al final, la meloda adquiere

un aire de misterio que amplifica hasta el infinito su efectopositivo, al punto que resulta imperativo repetir la celestialexperiencia una y otra vez. La cancin tiene una segundaversin, Maxims II, ms orquestal y disparatada que la primera,pero tambin impactante a su modo particular. Los vnculoscon el citado antecedente cinematogrfico culminan en Cityappearing, hipntica tonada sostenida en acuticos sones depiano y batera, en la cual, al llegar al punto donde se relata elincendio del Maxims, se libera una gama de sonidos inconexosque se expanden rpidamente como feroces llamaradas.Otro de los momentos estelares llega con Hello Stranger,versin del tema de la diva soul Barbara Lewis, donde Holterpone nfasis en el romanticismo de la letra (que en la originalquedaba relegada a un segundo plano por los arreglos popy los coros doo wop), trasladndonos a la orilla de una playaimaginaria donde podemos sentir el correr de las olas yel graznido de las gaviotas, aumentando la intensidad delencuentro sentimental retratado con unas onricas pinceladasde teclados y violn que acaban dibujando un conmovedorcuadro emocional. Estoy seguro que la Lewis debe estarorgullosa y agradecida por tan estupenda lectura. Es entoncescuando confirmamos que la efectividad del nuevo repertoriose sostiene esencialmente en las cualidades expresivas de suhermosa voz, algo que se confirma tanto en la etrea Hesrunning through my eyes, apoyada sobre unos delicados toquesde piano, como en la ms elaborada This is a true heart,iniciada con una agradable interaccin de tuba y sintetizador,adornada ms adelante con unos preciosos solos de saxo.No creo que sea necesario puntualizarlo, pero por si no qued

claro, concluyamos que en el 2013 nadie ha logrado alcanzarla cima creativa a la que Julia Holter acaba de arribar con estelbum. Considerando su progresin ascendente, me entusiasmapensar en lo que pueda venir tras Loud City Song. Me aliviasaber que si mantiene su arrollador ritmo de publicacin deun LP por ao, tenemos el prximo portento a la vuelta de laesquina. Mientras aguardamos, tratando de controlar nuestraimpaciencia, el podio de honor anual va para ella.(Carlos Quinto)

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Largo ha sido el caminotransitado por JonHopkins para llegaralumbrar un registro tanperfecto como Immunity.Aos explorando lasposibilidades de la msica

de baile, colaborando congente tan dispar comoBrian Eno, Leo Abrahams yColdplay, invirtiendo horasde horas en remezclas/encargos de variado

formato yprobandosuerte (conmucho xitopor cierto) enla composicinde bandassonoras.

Todo eseaprendizajecobra sentido,insisto, si trasel recorrido

quedas en posicin decrear canciones tanesplndidas como lasocho aqu presentadas.En Immunity, el geniode Hopkins logra definircon total claridad las doscaras de su personalidadmusical. Su faceta dance,nunca tan cohesionadacomo ahora, comienza amostrarse en la hipnticaWe Disappear, para llegarrpidamente a su eclosincon los obsesivos ritmosrompe-caderas de Open-

eye Signal, cuyos bajosprofundos estimulan tantomente y cuerpo. En otromomento asoma la mejorIDM imaginable en temascomo Form by Firelight,algunos de cuyos sonidos

parecen provenir de robotsen estado de xtasis, yCollider, presta para unasesin del entrenamientoautognico que el autorpractica (con Lisa Elle deDark Horse aportandotomas de su respiracin).Su otra cara, la de esprituclsico, sorprende todavams y va aflorando trasel primer minuto deBreathe This Air, cuyasnotas logran que todos

los objetos de tu entornoparezcan elevarse depronto para quedarsuspendidos en el aire,ingrvidos. Pero es enAbandon Window dondeel poder evocador de suejecucin minimalista alpiano muestra toda sumagnificencia, apuntaladacon capas de sonido queflirtean con los postuladosdel ambient. Resultaobvio que Hopkins hasabido sacar provechode su formacin musicalacadmica en la RoyalCollege of Music deLondres, la manera enque logra rubricar suscomposiciones solo

puede explicarse en eseplusde su hoja de vida.La pieza que cierra estavertiente, y de paso eldisco, no poda ser mejor:Immunity nos sumergeen un mundo de ensueo

donde los recuerdos msatesorados de nuestrainfancia desfilan al frenteen hermosa secuencia,arrullados por losnostlgicos fraseos vocalesdel folkieKing Creosote,uno de sus colaboradoresms estrechos y co-autordel tema, prodigndonostal sensacin debienestar que, de maneraespontnea, se nos dibujaen el rostro una sonrisa

agradecida.No hay duda que Hopkinsha puesto el mayorcuidado en cada detallepara hacer de este discouna obra maestra. Inclusolos rtulos de los temaslos ha definido juntoal poeta Rick Holland,tambin colaborador delpadrino Eno en DrumsBetween The Bells. Nose puede pedir ms,dejen todos que estecompendio de cautivantesarmnicos solares (SunHarmonics titula otra delas canciones) invada suexistencia para hacerlamucho ms llevadera.(Carlos Quinto)

JON

HOPKINS

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IMMUNITY(DOMINO)


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PREFABSPROUT

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CRIMSON/RED(KITCHENWARE)

Paddy Mc Aloon pertenece a unaclase nica de msico, refugiadoen su estudio-laboratorio y alejadototalmente de cualquier nuevatecnologa de grabacin; puliendo,

cual artesano, melodas en busca dela cancin perfecta. Quizs eso loacerc a Marc Rothko (celebrado enel ttulo y portada del nuevo lbum),quien se fundi en una visin clsicade creacin, rehusndose a nuevastcnicas de arte que en el caso delpintor americano lo enfrent con AndyWarhol y su serigrafa a color.La concepcin de Crimson/Redsegest como un verdadero misterio.La nica pista que su lder y principalcompositor haba revelado era quese trataban de canciones nuevas y no una revisita a material inditopreviamente grabado como Lets change the world with music, sumaravilloso regreso del 2009. Esta vez su salud, resquebrajada poruna seria afeccin al odo, contribuye, querindolo o no, al lirismo ydensidad de esta nueva entrega. Ah est The list of imposible things,esa suerte de afiebrada ensoacin sobre el lmite de la materializaciny la imposibilidad, acaso autobiogrfica, de la creacin (See what theblind man paints/abstracts expressionist things/We ride with stateless

kings/Dream that our horses have wings). O el descubrimiento de labelleza en las cosas ms simples, como en Billy, en el que el amor esuna revelacin: extraordinario y fascinante como los sonidos de unatrompeta.Como en la portada con esos trazos rojos y carmess confrontadossobre el lienzo a la manera de una representacin simulada e ilusoria,Crimson/Redremite a una maqueta o produccin no terminada.Pero a la vez, no deja de tener un aire de sofisticacin, sembrado con

detalles muy sutiles, desde esos sonidos de atmsferas hechos encasa que McAloon aade y acopla con la visin crepuscular de unnio en varios pasajes del lbum que tienen una funcin esttica ysimblica extraordinaria hasta en lo que ya es una marca registradadel cantautor ingls: letras revestidas de algunas motivacionesvinculadas con la literatura romntica, con sus hroes enfrentados aldestino, y, sobre todo, llenas de esa ternura que slo Paddy puede sacarde la adversidad, como nica actitud afirmativa y vitalista cuando todoparece desaparecer. (Alvaro Torres)

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Mirando el fenmeno en retrospectiva, el revivalkosmischeque iniciara a fines de la dcadapasada nos dej a su paso una suma ms altade cados que de supervivientes. Ah est DylanEttinger, en su oportunidad una de las figurasclave de aquella escena neo-csmica, quien ahora

es prcticamente un msico en retiro. De ReneHell seguimos esperando la joya que nos tienependiente desde hace 4 aos. Mientras que losEmeralds, por su parte, solo alcanzaron a publicarun LP ms luego de su maravilloso Does It LookLike Im Here?para despus seguir con suscarreras por separado. Y la lista podra continuar.Pero de todos esos proyectos afines a la msicaplaneadora alemana, Oneohtrix Point Never no essolo uno de esos pocos sobrevivientes, sino el quems y mejor ha sabido crecer en el transcurso deestos aos, sacndole varios cuerpos de ventaja asus excompaeros de viaje.Como en todo proceso evolutivo se pierdencapacidades a la par que se ganan otras. En elcaso de OPN, esta evolucin se manifiesta en elabandono paulatino de elementos anteriormentecruciales en su propuesta como el uso dearpegios y drones, en un intento por concedermayor espacio a la armona y a la meloda comoal resto de los componentes de su msica: voces,ritmos, sampleos. Si bien estos cambios ya seperfilaban en Replica (2011), en este nuevolbum se hacen mucho ms evidentes, abrazandopor momentos una estructura casi pop quealude, por esa pulcritud cercana a lo clnico, a unapoca y esttica muy puntual: la primera mitadde los ochenta, tiempos en que se daba inicio alas grabaciones en digital, aparecan las primeras

PC y los primeros samplers, y la tecnologacopaba todos los espacios de la industria delentretenimiento (publicidad, cine, televisin, etc.).Curiosamente, R Plus Sevenpisa los mismosterrenos que los trabajos recientes de JamesFerraro, ms exactamente el memorable FarSide Virtual(2011). Pero mientras Ferraro, ensu habitual fijacin por la cultura ochentera, seacercaba a esta msica de comerciales televisivos

ONEOHTRIXPOINT NEVER

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R PLUS SEVEN(WARP)

con pretensiones crticas lasoledad y la alienacin delhomo videns resumido en lostreinta y tantos segundos de unanuncio para autos- lograndoque su experiencia resulte una

mezcla de indeterminacin yzozobra; Daniel Lopatin lo hacedesde parmetros ms biensentimentales y, a diferencia deFerraro, buscando proximidad yfascinacin.Un aura de inocencia rodea RPlus Seven, tanto en la forma enque Lopatin trae a la memoriarecuerdos de una infancialejana, pero placentera comoen la paleta de sonidos quetiene a mano: los sampleos, lostrucos de voces digitalizadasy la manera de recortar oyuxtaponer fragmentossonoros en Americans, seasemeja ingenuamente a unatanda continua de jingles ycomerciales, dando cuenta,adems, de cmo el efectovisual de la msica de Lopatinse ha reafirmado y ampliado.Si antes OPN describa trazosy colores sobre un mismoplano, ahora parece decorar

con detalle un interior. Y es esta extraasensacin de espacio y movimiento lo que hacede R Plus Sevenuna experiencia tan real yfantstica a la vez. Sea a travs de minimalistassecuencias de arpegios (Boring Angel), depixeleadas lneas de sinte con pulsin techno(Zebra) o amparndose en la serenidad newage de piezas como Chrome Country y susexticos arreglos electrnicos, el propsitoltimo de OPN parece ser devolverle todas lasconnotaciones mgicas a esos artefactos ya toda esa tecnologa que su uso cotidiano lesrob recordemos, por ejemplo, que el primeruso domstico que se le dio a los ordenadoresestuvo dirigido, en buena medida, hacia losvideojuegos- y cuya sola concepcin estabasumamente arraigada en el futuro ms queen el presente. Pero al margen de la teora,

esta es msica que se disfruta en s misma,en sus secciones y desarrollos, alcanzando talnivel de concisin que es la primera vez queuna meloda de OPN puede ser fcilmenterecordada. Si una cosa deja en claro R PlusSeven, como ya intuamos en trabajosanteriores, es que sin Daniel Lopatin el ltimolustro de msica electrnica habra sido unerror.(Rony Quiroz)


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A 8 aos de su ltimo largo, The Campfire Headphasey a 7 de su ms reciente EP, Trans CanadaHighway, pareca que el acto integrado por Mike Sandison y Marcus Eoin haba abandonadodefinitivamente la actividad musical. Ya nos habamos hecho la idea que no nos quedara ms que repasarde cuando en cuando los hallazgos sonoros de sus magnficos Music Has The Right To Children(1998)y Geogaddi(2002), cuando sorpresivamente el do acab por salir de su ostracismo, publicando esteTomorrows Harvestque, digmoslo ya, supera de lejos nuestras mejores expectativas. Como en el casode Mazzy Star, -otros que regresaron tras una larga ausencia- los aos parecen no haber hecho mella en

los talentos de ambos creadores, como si durante este tiempo hubieran reposado al interior de una cmaracriognica, o hubieran estado inmersos en una viaje por el espacio a velocidad luz. Precisamente, lo curiosoes que cuando el disco se inicia con Gemini, tras las trompetas sampleadas de alguna sintona televisivade los 70s, podemos imaginarnos a sus dos miembros regresando de una larga travesa en el tiempo,descendiendo lentamente de una nave de forma extraa, dispuestos a compartirnos esa experiencia atravs de los sonidos de este lbum. Tras abrir las puertas de su bnker -el clebre Hexagon Sun- de paren par (podemos escucharlas, literalmente, al final del primer tema) nos encontramos del otro lado con el

suspenso de Reach for the dead, pieza dondelos teclados ambientales y las pulsacioneselectrnicas generan una tensin que resultafascinante, con el tempode las percusionesaumentando progresivamente. Si en discosanteriores como el acotado Music Has TheRight To Children, sus construcciones sonoras

funcionaban como una mquina del tiempotrasladndonos con su sola escucha a la niez,estas nuevas creaciones parecen apuntar msbien a una descripcin de parajes agrestes ydesolados, como los retratados en las imgenesque ilustran el arte del disco, cuyas tomas ydiseo han sido elaboradas por los propiosmsicos, para quienes por lo visto el conceptodel lbum pasa tambin por su envoltorio, porlo que tambin mantienen estos aspectos bajosu control creativo. Esta sensacin se mantieney se ve incluso reforzada conforme el discoavanza. Con White Cyclosa, una secuenciade nueve pulsos repetidos constantementea la que se rodea de otra ms serena encontemplativo conjunto, comienza una dinmicaque se mantiene con Jacquard Causeway,guiada por una seccin de batera que suenatan real, al igual que la de Cold Earth, que unose cuestiona su aparente origen programado.Algunos temas cortos sirven de intermediosque moderan la intensidad del repertorio. Es elcaso de Telepath, que cautiva por sus climasserenos, pervertidos por una voz intrigante, entrerobtica y aliengena. Lo mismo aplica tanto paraTransmisiones Ferox, montada en base a unospocos loops, como para Uritual y Sundown,de las que debe destacarse su notoria cualidadcinematogrfica. Pero seguramente de la que

ms disfrutarn los fans de su primera etapa ser de la sedante Nothing is real, una verdadera catarsispara las inquietantes maniobras desplegadas por la pareja a lo largo de todo ste vuelo snico.En tiempos en los que la creatividad musical escasea al punto que debemos rastrearla pacientemente,hurgando hasta por debajo de las piedras, encontrarnos con bandas como BoC haciendo alarde deese don tan preciado, nos brinda esperanza sobre el devenir musical de los prximos aos. Este nuevoesfuerzo, que como hemos visto, aporta incluso otros matices a los ya desarrollados en sus obrasprevias, los consolida con perdn de David Bowie y My Bloody Valentine- como el mejor retorno delltimo perodo. Ojal que no tengamos que esperar otros siete aos para disfrutar de otro viaje as deespectacular.(Carlos Quinto)

BOARDS OFCANADA

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TOMORROWS HARVEST(WARP)

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LAURELHALO

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CHANCE OF RAIN(HYPERDUB)

En la visin de futuro de LaurelHalo no parece tener espacio ni laarmona csmica ni mucho menosalgn tipo de fe en la tecnologacomo herramienta al servicio de laplenitud del hombre, ideas stasmuy presentes en los trabajos depioneros de la electrnica del siglo

pasado. A diferencia de ellos, elfuturo que inquieta a Halo es msbien desolador y deshumanizado,una distopa comparable a las queimaginaron los maestros de laciencia ficcin del siglo XX y quese traduce en una msica que enlo estrictamente sonoro supuravisceralidad.

En ese sentido, la imagen de la cartularesulta sintomtica: un escenariopost-industrial, inspirado en lastierras baldas que dej la depresineconmica de los 70 en la ciudad deDetroit, nos da pistas no solo de laimaginera patente en la msica deLaurel Halo, tambin nos seala elbackground snico sobre el cual estconstruido Chance of Rainy que noes otro que el techno futurista surgidoen la ciudad del motor. Pero lo queella ejecuta es un techno enrarecido,liberado de sus cualidades motrices aqu poco o nada se puede bailar-, quelejos de ocasionar placer genera msbien distanciamiento y ambigedad.Como la propia Laurel Halo declara,su objetivo era crear un mundo desonidos bizarros y estados de nimoconfusos. En Thrax, por ejemplo, elsonido de un hi-hat parece flotar sinrumbo por un ambiente cargado decidas basslines sin nunca alcanzarel clmax, mientras que en Chance of

Rain las pulsaciones techno del inicioderivan de manera abrupta en la calmajazzstica de una miniatura digna de BillEvans. As, todo presupuesto genrico,todo cdigo establecido tiende adiluirse en cada uno de los cortes. Lanica constante a lo largo del lbumson las ya habituales atmsferas

turbias e impenetrables tan propias desu sonido.

Pero si en Quarantine(2011) habalugar para momentos de luz muy apesar de lo denso y contaminado desu ambiente-, en Chance of Raintodoparece cubierto por nubes txicas ylluvias elctricas. Turbulencia que sesostiene en buena medida por esafalta de nitidez en su msica, por laaspereza sin pulir de sus sonidos, deah que no resulte extrao que varioscortes del disco sean producto deimprovisaciones y tomas en directo. Esms, tanto Quarantiney especialmenteeste Chance of Rainpueden verse,incluso, como un alegato en favorde la imperfeccin como opcinesttica, aunque en el caso de LaurelHalo hablamos de una desprolijidadcontrolada, de un saber hacer que nodeja de lado el trabajo de estudio.Despus de la aparicin de Quarantinemuchos nos preguntamos cul sera

el siguiente paso a dar por LaurelHalo. Ahora con Chance of Rainnosvolvemos a hacer la misma pregunta yrespondemos de manera similar: con elms profundo y respetuoso silencio. Yse, es el mejor cumplido que cualquierapodra hacerle a su msica.(Rony Quiroz)


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En los westerns, los

decorados son tan

grandiosos, extensos

y espaciados que la

presencia, acaso furtiva,

de los personajes

parecen multiplicados

por diez. Bill Callahanexplicaba as sufascinacin por laspelculas del viejo oestey quizs evidenciabaalgunos rastros sobresu msica y este discoen particular. No slopor el ttulo que recreael nombre de esosclsicos del gnero quehonraban a la geografadonde erraban estosrudos pero entraables

vaqueros, sino ensu reivindicacin alaislamiento y a laintrospeccin, muylejos de la Norteamricade hoy, y desde ah

configurar una narrativade atmsferas onricastan llena de silencioscomo accidentes.Un accidente en esteRio Sueo o nuevacoordenada en la

literatura de Callahanpuede ser la aparicindel amor. Y el amorentendido por estasuerte de misfitsuhombres de tiemposlejanos y protagonistasde su discografa, comoun objeto desconocidoy fascinante a la vez,como un pequeoavin que en sureconocimiento colmancon los sentimientos

ms delicados perotambin con los msprimarios y rsticos.Y esas quizs seanlas imperfecciones olimitaciones y parte

de la temtica de estelbum que lo hermanacon uno de sus hroesmusicales (Ive gotlimitations like Marvin

Gaye canta en TheSing): el amor en todassus fases o estaciones.Gaye se convierte enun inmejorable gua enesos ros tormentososque supo zarpar y

navegar como nadie a

nivel personal y artstico.La influencia de laleyenda de Motown vams all: buena partedel disco echa manode ciertas sonoridadessoul, dilatando

los arreglos conexquisitas percusionesatemperadas, flautasy cuerdas queacompaan su cantograve.Puede entenderse esteDream Rivercomo elcierre de una trilogaabrumada con unmismo sentimiento,un tratado sobre lamelancola con eltranscurrir del tiempo

como eje narrativocomplementadocon la evolucinde las pinturas queacompaan el arte decada disco. De aires

contemplativos iniciael notable SometimesI Wish We Were AnEagle seguido luegopor Apocalypse,mucho ms ridomusicalmente que

su predecesor y conuna actitud mscontestataria consu entorno, dondeCallahan no esindiferente a la barbariedesatada por losltimos gobiernos desu pas. Finalmente,Dream Rivervuelvea una mirada menososcura y no por esomenos compleja yprofunda y confirma

que todo sonidofirmado por el creadorde Sycamore es partede un estado existencialtocado por la gracia.(Alvaro Torres)BILL

CALLAHAN

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DREAM RIVER(DRAG CITY)


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El regreso de los suecos es desconcertante y perturbador. Como si estos 7 aos sin lanzar un lbumcomo banda se los hubiesen pasado encerrados en un bunker subterrneo evitando por completo laluz del sol. Ac casi no hay melodas. El viaje se hace a travs de un retorcido set de percusiones queparecen el resultado de un algoritmo secreto introducido por un matemtico a la caja de ritmos.Grabado entre Estocolmo y Berln, estamos ante un disco provocador que no se ha hecho para serescuchado por la masa. Difcil de captar al inicio, denso, pretenciosamente intelectual, pero muyatractivo. Es la hipottica colaboracin entre John Cage, Laurie Anderson, Massive Attack y Bjrk sise hubiesen juntado

para hacer un lbumde protesta pero sinalejarse mucho dela instrumentacinpop tradicional. Cadacancin funcionaindividualmente,pero a la vez todasjuntas fluyen con lasolidez del universocreado en una granobra sinfnica. Comotoda pieza de artefundamental, cadaescucha de STH haceque se descubra algonuevo. Ambientesparanoicos, sonidosindustriales,percusionesaceleradas ycantos humanoidesdonde Karin DreijerAndersson confirmaser una de las vocesms originales de la msica contempornea, crean un lbum con un mensaje explcitamentepoltico, crtico del codicioso sistema econmico que vivimos. La brutal desigualdad de la riqueza,los problemas de gnero y la suicida degradacin ambiental son los grandes temas del disco. STH esun acto que busca contribuir al desmantelamiento del capitalismo en varios sentidos: patrimonial,

tico y sonoro, sin caer para ello en el clich vulgar de la violencia anrquica.La experiencia empieza con un original empaque que sorprende desde que llega a las manos.Adentro encontramos dos posters que por un lado tienen las letras (que son retorcidamentesensuales), y por otro la historieta de Liv Strnquist que postula un socialismo naive en la formapero brutal en el fondo, llegando a plantear la expropiacin de las mansiones de los ricos. Loscrditos incluyen citas de Michael Foacault y Agneta, la rubia de Abba. En la gira de esta placa lossuecos adems transcienden los conciertos de msica y se despachan con un espectculo dedanza y atavos propios de otra galaxia. Esta ser la msica que escuchen los sobrevivientes delapocalipsis. (Mario Reggiardo)

THE

KNIFE

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SHAKING THE HABITUAL(RAPID/BRILLERE/MUTE)


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Desde los experimentos deprocedencia digital de aquel lejanoRadio Amor(2003), grabado enel ocaso de Mille Plateaux hasta elvolcnico (2011), la trayectoria deTim Hecker ha seguido una lnea deprogresin constante, llevndolo a

descubrir en el camino la manera dehacer que su msica se perciba msluminosa y emocional al tiempo quese vuelve ms densa e intratable.Un acercamiento al sonido,pastoral y salvaje a partes iguales,

que responde a un mtodo de trabajo muy preciso: intensas y prolongadashoras de grabacin de las cuales obtiene la materia prima, ese ruido en brutoque, posteriormente en el estudio, ira puliendo pacientemente con la mismaserenidad con que un escultor modela una piedra- hasta conseguir las formas ytexturas perfectas.Esta imagen de creador escrupuloso, tan recurrente en la obra de Hecker, sigueestando presente en Virgins con algunas variantes. La sensacin de vendaval,a rfaga de drones anunciando tormenta en el corte inaugural (Prism) nos

devuelve a un Tim Hecker vigoroso y en estado pleno, pero a la vez anunciacambios sustanciales en su forma de modelar el sonido: si antes la msica deTim Hecker pareca golpear con la horizontalidad de una onda expansiva, ahorasorprende por su profundidad, por una amplitud que te rodea y te envuelve,cualidades hasta ahora inditas en su obra. La mayor gama de colores y sonidosprocedente de fuentes ms diversas (pianos, vientos, sintetizadores) proveen aVirgins de un mayor volumen, de ms cuerpo, dando la impresin por momentosde estar frente a una pequea orquesta de msica contempornea y no ante unproyecto individual. La reicheanaBlack Refraction y sus hipnticos ciclos depiano dan cuenta de esto, con una construccin armnica tpica de un ensambleminimalista cubierto de un halo de ruido celeste.

Quizs lo ms llamativo en el nuevodisco de Tim Hecker, sea el descensoen los caudales de ruido y energa

de sus lbumes anteriores en favorde una mayor musicalidad. Pierdeen violencia, es cierto; pero gana enbrillo, en luz. Y esto le confiere unanueva dimensin a su msica: Heckerya no se conforma con firmar unabanda sonora para la naturaleza ensu estado ms fiero y bello; ahorapersigue las alturas, tiene ansias detotalidad. En ese sentido, Virginsesantes que nada una ascensin, unelevarse hacia los cielos en busca deconexin con lo inefable. Pero msall de las motivaciones religiosas

existentes o no detrs del lbum, locierto es que la msica de Tim Heckeradquiere un carcter trascendentalque se trasluce en ttulos como Amps,Drugs, Harmonium, una de las piezasms emotivas jams compuestaspor Hecker frgil y leve como losprimeros rayos de sol despus delinvierno- que lo acercan a territoriosms propios de la new ageque a losdel droneexpresionista de antao.

Si algo confirma Virgins, es la obrade Tim Hecker como una de las msnotables, coherentes y desafiantes enlo que a msica de corte ambiental

concierne en la actualidad -uno desus picos creativos ms elevados, sinduda-; conformando, de paso, junto alos trabajos de Daniel Lopatin y JamesKirby lo que podramos llamar LaSantsima Trinidad de la electrnicacontempornea, sin que esto sueneexagerado de ninguna forma.(Rony Quiroz)

TIMHECKER

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VIRGINS(KRANKY)

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Han pasado solo cuatro aosdesde que algn blogger conbastante tiempo libre acuara laetiqueta de chillwave, una mspara referirse a esa electrnicade dormitorio, minimal, lo fi ynostlgica por los sintetizadores

de los ochenta que acompaabalos compases del nuevo siglo. Loque queda de la supuesta escenacuya existencia fue negada porsus presuntos integrantes esbien poco, demostrando quepara arbitrarios, los crticos. Lobueno es que durante este aola msica de bandas y actosunipersonales como NeonIndian, Toro y Moi y WashedOut no ha dejado de crecer,sobre todo las dos ltimas,que publicaron disco este ao.

Una saludable madurez que seentiende aqu como un manejoafiatado y competente de susrecursos, sin que tal cosa losaproxime a la pedantera.En el caso de Ernest Greene y suproyecto Washed Out, el 2013lo cogi de la mejor forma: conun segundo trabajo para el selloSub Pop que despeg de la bajafidelidad de sus obras anteriorespara volar lejos. Paracosmtieneun sonido que sigue remitiendoal synthpopde los ochenta, perocon unos arreglos elaboradosque evocan la caleidoscpicaproduccin de Dave Fridmannpara The Flaming Lips y tambinpara los ms contemporneosMGMT (It All Feels Right,Dont Give Up). En otrossurcos, como Weightless o AllOver Know, la msica se revistede una levedad ms cercana aldreampop, que se advierte tantoen las cuerdas reverberadas alo Cocteau Twins como en lasaplastantes capas de sintes.Dream poptambin es

Paracosm, el tema ttulo, yFalling Back, con esa vozsedada y laxa durante laestrofa que recuerda a la deJim Reid, de The Jesus & MaryChain, adems de las rfagasde teclados que asemejancaonazos de ter. El sonido deParacosmen general se siente

WASHEDOUT

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PARACOSM(SUB POP)

ms completo y trabajado queel no menos bonito Within andWithout (2011), su debut, queya de por s haba significadoun paso adelante de Greenecon respecto a sus primerosdemos y EPs. Los fans de

aquella primera etapa ingenua,en la que una laptop y unsoftware bastaban, le han dadoun poco la espalda al lbum.Odos menos dogmticos conrespecto al credo lo fi deberansaber encontrar la belleza yla paz de un lbum que noabandonar as no ms labandeja del tocadiscos.(Oscar Garca)


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11.CHVRCHES: THE BONES OFWHAT YOU BELIEVE(Virgin)

Arranca The Mother We Share y unacorriente de aire fresco invade el ambiente.El tro escocs se la pas todo el aolanzando cpsulas de euforia en forma

de singles estupendos como Recovery, sobre todo, la desafiante Gun, una delas mejores canciones de la temporada(cuya apertura puede recordar por unosinstantes a la de Situation de Yazoo),as que la expectativa por el primer LPera altsima. Y no han decepcionado puestodo en este disco aparece correctamentedispuesto para que el producto funcione.Los chicos, Martin Doherty e Iain Cook,parapetados tras sus sintetizadores,secuenciadores y octapads, configuran

esquemas de impecable diseo sonoro,en una notable reformulacin del ideariosynthpop. Al frente, la voz de la sinpar Lauren Mayberry, perfectamenteentonada, satisface los requerimientosde cada composicin, tornndoseemotiva y confesional en Tether, con

sus guitarras espectrales, o dirigiendo elembate rtmico de la formidable Lies,mostrando soltura y dominio total de lasituacin. Aunque su eficiencia quedafuera de duda, la chica no monopoliza elrol de cantante, ya que Doherty asumeese papel en la sideral Under the tide(con sus guios a Fad Gadget) y en lamuy sentida You caught the light, telnde fondo de encantados ambientesneo-romnticos. Cuando ambas vocesinteractan, como en la sensacional By

The Throat, la compenetracin es exitosa,cada una defiende su propio espacio, sinestorbarse. Los ritmos contagiosos de WeSink y la electrnica planeadora de NightSky aumentan todava ms la cotizacinde esta primera coleccin. Y aunque ellanzamiento no incluye su versin del I

would die 4 U de Prince, basta revisarlaen la red para comprobar lo competenteque es la banda para las re-lecturas, unavirtud ms de cara a los shows en vivo.Chvrches, parece que dijera Chveres,me comentaba alguien reparando en lasimilitud de ambas grafas que, aunqueanecdtica, sirve para situar a priori laefectividad del grupo y de su consumadorepertorio inicial. A darle vuelta al discopara que puedan comprobarlo por propiamano.(Carlos Quinto)

12.JULIANNABARWICK: NEPENTHE(Dead Oceans)

Como el viento sacudiendo las hojas de los rboles o el vaivn del marbesando la orilla, la msica de Julianna Barwick parece fluir con laintensidad de un apacible fenmeno de la naturaleza. Folk ambiental,voltil, que fija sus races en el entorno buclico de su natal Louisianay cuya tcnica es de una simpleza que asombra y sobrecoge: levesapuntes de piano o sintetizador sirviendo de colchn a capas y mscapas de voz repetidas hasta el infinito. Voces que antes de cantospropiamente dichos son murmullos baados en reverb; temas queantes de canciones en sentido estricto son fragmentos de sonidoevaporndose. Si en su anterior lbum (The Magic Place, 2011) aJulianna le bastaba un Loop Station y un sampler para hacer quesu voz se eleve a las alturas con la ligereza de un gas noble, en esteNepenthela precariedad de su antecesor ha sido reemplazada porlas posibilidades que ofrece un estudio de grabacin, expandiendosu particular estilo de loopsvocales con un rango de sonidos muchoms amplio. As, un conjunto de cuerdas aparece en Pyrrhic, dondeel tono sombro de violines y cellos compite en protagonismo conla claridad que irradia cada susurro de la voz de Julianna. Llamativojuego de contrastes que se extiende tambin a The Harbinger, consus tmidas notas de piano recorriendo el paisaje de la cancin comoarrastradas por una leve corriente. Al igual como suceda en TheMagic Placey en sintona con los Cocteau Twins de nuestra amadaLiz Fraser- aqu las letras como tales no existen. Lo que predomina sonlos elementos meldicos de la voz, lo fontico sobre lo semntico, yespecialmente la disposicin para crear climas, atmsferas con el aireque se filtra por nuestras cuerdas vocales. La bella Crystal Lake y sucoro de adolescentes es un buen ejemplo de esto: largos y delicados

fraseos que entre brumas intentan decirnos algo, mientras parecesurgir ese sentimiento ocenico del que hablaba Freud aquel que nosvuelve uno con el mundo- y que, a su vez, conecta mgicamente con laquietud de los paisajes islandeses donde fue grabado el disco. Quizsla intervencin de otros msicos haya menoscabado, en cierta medida,esa aura de intimidad de la que gozaban sus anteriores grabaciones.Pero a pesar de ello, lo ms notable, lo verdaderamente excepcionales que Julianna Barwick contina emanado en cada segundo de sumsica una luz que de tan brillante y tan intensa, ciega. (Rony Quiroz)


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13.MATANA ROBERTS: COIN COIN CHAPTER TWO:MISSISSIPPI MOONCHILE(Constellation)

En las primeras pginas de El Jazz (aquella Biblia sobrela msica sincopada afroamericana, escrita curiosamentepor un alemn) Joachim E. Berendt usa como uno de susepgrafes la siguiente sentencia: La mejor aportacin quepuedes hacer a la tradicin es hacer tu propia msica: unanueva msica. Estas palabras pertenecen al multifactico

Anthony Davis y bien podran resumir la historia del jazztan vertiginosa y excitante que pareciera transcurriren un abrir y cerrar de ojos- como capturar su ethos, sumodo de ser de forma inmejorable. Matana Roberts hahecho suyo aquel dictumdesde sus aos de estudiante,trazando puentes entre el jazz y otros gneros musicales,experimentando siempre pero sin olvidar el legado de unatradicin que conoce a la perfeccin. De ah que conjureespritus del pasado con la facilidad con que podra hacerlouna mdium: de Louis Armstrong a John y Alice Coltrane,de Bessie Smith a Pharoah Sanders, de las big bandsde losaos 30 a Albert Ayler. Todas ellas presencias que lejos demenoscabar su personalidad -ni mucho menos hacer desu sonido algo meramente derivativo- nutren, potenciansu estilo. Hablamos, pues, de una nueva msica, tal comolo exiga Davis, pero que es consciente de su historia y desus mrtires. Si el primer volumen de la serie Coin Coinpublicado hace un par de aos nos mostraba a una MatanaRoberts fervorosa en grados superlativos, comandandocon su saxo alto un ensamble de quince msicos y pisandoagresiva terrenos ms propios del free jazz, este nuevoMississippi Moonchild resulta en comparacin menosfrentico y hasta cabra decir ms jazz (ac usando eltrmino como puristas tipo Mervyn Cooke lo usaran). Sinembargo, lo que su sonido ha perdido en vrtigo y en furia,lo ha ganado en un sentido de la contemplacin que su saxotraduce en un lirismo que desde las pocas de The Shapeof Jazz to Comeno sentamos tan hechizante y afirmativoa la vez. Sin duda, el suyo no es el lirismo de Coleman tan

riguroso, tan bellamente abstracto casi siempre-; sinouno ms tangible, urgente y cubierto en velos nocturnos.Una sensibilidad distinta que piezas como River RubyDues o Amma Jerusalem School nos la revelan plena,libre, buscando ampliar an ms los diversos lenguajes deljazz. Pero lo ms importante: la descubrimos inundada deaquello que el buen Satchmo peda/exiga a todo aquel quese animara a jazzear con un instrumento de bronce entresus manos: Amor. (Rony Quiroz)

14.bRUNA: THENCE(Spa RK)

De los figurines de IDM melanclicoque poblaban los 28 minutos deduracin de su celebrado debut,And it Matters to Me to See You

Smiling (2009), queda bsicamente

su gusto por la brevedad y porlos desarrollos cortos resultacasi imposible escuchar a CarlesGuajardo repitiendo algn fragmentortmico ms de las veces necesarias,con sostenerlos unos cuantoscompases le es suficiente para crearel efecto deseado-. Pero lo novedosoe inesperado de este segundolbum de bRUNA es la devocin quemuestra Carles haca la electrnicade baile de aspecto ms hedonistay de vieja escuela, aquella que sirvide puente entre las dcadas de los

ochenta y los noventa, y que supusoel despertar a la msica de clubespor parte de toda una generacin.Estamos hablando de los primerosaos del house europeo, de losalbores de la movida rave britnica,pocas hacia las que Carles se lanzaen una travesa personal por volvera los das de seguridad y sosiego deesa primera adolescencia, dondetodo pareca transcurrir lenta ydespreocupadamente como unafiesta interminable, como un veranofeliz. A golpe de odo, Thencees unestilizado ejercicio de memorizacinnunca un revival-. Un collage derecuerdos filtrados por el nen y elhumo de la pista de baile que nosarroja hacia ella con la contundenciartmica del italodisco (Youvebeen light to me) o la ligereza delbalearic sound (Smell Memory),la exuberancia del deep house(Closer) o del acid en estado deefervescencia mxima (impagableel tramo final de Wont Say it).

Sin embargo, en unsegundo nivel Thencees, ante todo, el relatode una educacinsentimental entrminos musicales:un flaubertiano repasode aquellos primerosamores que forjaronla personalidadmusical de Carles, yque proyecta en cadasonido en este caso,un golpe de bombo,una lnea de sinte- unainusitada capacidad deevocacin tan emotivaque nos perturba,nos altera -durantesus poco ms de 38minutos- del mismomodo en que lo harauna infeccin viral. Lafiebre de una hermosacaravana triunfal, diraValdelomar.(Rony Quiroz)


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15.MY BLOODYVALENTINE: MBV(mbv)

I wonder how that

you find out () You

come back and see I

welcome

Estos susurros inicialesdel ms reciente discode My Bloody Valentineexpresan lo que milesde fanticos sintieroncon el lanzamientode mbv: asombro yagradecimiento. Comosiempre ocurre con loque parece imposibleen este caso, un nuevoLP de la banda-, las

fantasas eran mltiplesy las expectativasenormes, tanto como elmiedo a que el productofinal no estuviera ala altura; miedo pordems comprensibleteniendo al perfectsimoLovelesscomo

antecesor.Frente a la divinagenialidad musical deMy Bloody Valentine,es evidente que estaresea fracasa: la bandaest fuera del lenguaje,

huye de l, elige y creaotro camino. Lo quequeda por narrar esla experiencia propiasiempre ilusoria, peropotente, sin duda.mbvtambin huyedecididamente del len-guaje y nosotros con l,cuando lo escuchamos(de preferencia, hacerlosolo solamente). Lapoca claridad verbalen cada una de las

canciones expresa talvez lo ms real: lo queno se puede decir conpalabras, se siente ensusurros, balbuceos ydistorsiones. Ya desdeel ttulo, nos damoscuenta de que hayalgo indescifrable en

el disco, algo tan vagocomo la misma esenciade la banda: Qu esMy Bloody Valentine?Y no me refiero al filmecanadiense de 1981. Lapregunta sigue en el

aire. Si Lovelessdesdesu nombre- era ya un(im)preciso canto aldesamor llevado allmite, mbves un cantoa la Nada.En la bella rarezade las canciones,se encuentra ciertoconfort contemplativo,una calma indita, unainvitacin a quedarseen la inaccin, en ladulce redencin entre

la vigilia y el sueo, enla cama. Y redencines algo que Lovelessno logra, porque no selo propone. Con mbvno sentimos aquelvrtigo transformadory desaforado, pero s elsweet nuthinde

Lou Reed.mbves la reedicinde los sonidos por losque amamos a MyBloody Valentine: laguitarra procesada y supoder expresivo siguen

siendo fundamentales,as como los hondosrasgueos, los cantosde Shields y de Bilinda-siempre susurradoscomo secretos-,la distorsin y lamelodaLo nuevo esla importancia de lapercusin, personajeprincipal de variostemas.Este nuevo disco no fuehecho en una rfaga de

genialidad e intensidad.Es evidente el tiempo,no su paso, sino sudensidad, su aplastantepeso. Kevin Shieldstrabaj arduamente enlas canciones duranteaos; pas muchotiempo en el estudio

componiendo y exper-imentando, alejado detendencias musicalescontemporneas. Dejel material muchasveces y lo volvi a re-tomar, como lo hacen

los grandes escritores.Durante esos aos, lossonidos se apilaban ymezclaban en su cabe-za; hasta que, con el tra-bajo ya avanzado, con-voc a Bilinda Butcher(voz y guitarra), DebbieGooge (bajo) y a Colm Cosig (batera). Elresultado fue uno de losmejores discos del 2013.Mientras esperamosun tour de la banda por

Latinoamrica, tenemostiempo para apropiarnosde los nueve hermososttulos que conformanel lbum, perfecta com-paa para recorrer unpaisaje en la niebla yabrazar lo inasible.(Elizabeth Aquino)

16.DAVIDBOWIE: THE NEXT DAY(RCA)

Acabbamos de estrenar el calendario del 2013 ennuestras paredes, cuando el 8 de enero, fecha de sucumpleaos 66, la red explot con el estreno del videode Where Are We Now?. El primer tema nuevo de DavidBowie en una dcada, nos dej a todos conmovidos conla profunda nostalgia mostrada por su perodo berlins,ese donde surgi la famosa triloga compuesta por Low,Heroesy Lodger, tres de sus mejores lbumes. Lasreferencias a la Potsdamer Platz y a la famosa DiscotecaDschungel (la Studio 54 berlinesa) ubicada en laNrnberger Strasse, que sola frecuentar con Iggy Pop,se confunden con los exquisitos aportes instrumentalesdel equipo dirigido por Tony Visconti, co-productor deldisco, y entre los que podemos contar al ilustre TonyLevin al bajo, Gerry Leonard a la guitarra y ZacharyAlford a la batera. Pero esto solo era el comienzo.

A los dos meses, el LP completo hizo su aparicin. Con14 temas en la edicin estndar, 17 en la deluxe y 24 (!)en la denominada Extra (versin para coleccionistaslanzada en noviembre que incluye remixes de SteveReich y el ubicuo James Murphy), The Next Dayiniciapositivamente con el tema ttulo, dejando evidencia dela buena forma en que se encuentra la voz del genio,tan vital como en sus mejores das. La guitarra deDavid Torn y la bajista Gail Ann Dorsey suman aqu su

aporte a los ya nombrados, al igual que en la enrgicaThe Stars (Are Out Tonight). En Dirty Boys, Earl Slickhace acto de presencia, para demostrar que an escapaz de sacarle chispas a su guitarra, como lo hacetambin, aunque con mayor mesura, en ValentinesDay, reconfortante midtime, con el respaldo a lostambores de Sterling Campbell. La voz de Gail sirve deespectacular antesala para If You Can See Me, temaque asemeja una out-take del Earthlingdespojadade toda su parafernalia electrnica. Aunque lo deespectacular encaja mejor con Heat, con el MayorTom blandiendo su guitarra acstica rodeado de susmaravillosos msicos esforzndose por extraer de susinstrumentos las ms intrincadas texturas. Un cierre alms puro estilo del Low,en interesante auto-referencia.Punto aparte para la muy criticada cartula diseadapor Jonathan Barnbrook, quien (hay que decirlo)subvierte la tapa del Heroes sin ningn criterio esttico o

lgico para acabar arruinndola.Ha sido uno de los discos ms anticipados durante aos,pero ha pagado con creces toda esa espera. Ahora, siatendemos las declaraciones de Visconti y del entornoms cercano del maestro, solo queda esperar a que suquerida esposa Iman le d luz verde para su aoradavuelta a los escenarios. Solo cuando esto se produzca,nuestra felicidad ser completa. A esperar que ocurra elmilagro. (Carlos Quinto)


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17.THESTRANGER: WATCHING DEAD EMPIRES INDECAY(Modern Love)

No descubro nada al afirmar que James Leyland Kirby es unode los mayores genios musicales de los ltimos aos. Ya seafirmndolas a su nombre, o bajo cualquiera de sus varios alias,nunca deja de sorprender cuan logradas resultan sus obras, en

las que siempre desarrolla con xito un concepto determinado.Si en el maravilloso An Empty Bliss Beyond This Worldeditado como The Caretaker (mejor lbum del 2011 para esteservidor) abordaba como tema la degradacin de la memoria,basada en su propia investigacin de los efectos del Alzheimer,esta vez como The Stranger nos conduce por una exploracinde la decadencia urbana desde un aparente enfoque futurista,si atendemos al grado de descomposicin de esos espaciosmuertos que los sonidos y el ttulo del trabajo nos sugieren.Visiones post-apocalpticas de ciudades destruidas, surcadaspor artefactos voladores de sonidos zumbantes (Spiral ofDecline), en las que ya no parece ponerse el sol (We scarcelysee sunlight) definen el cariz de la placa. Afortunadamente,la reflexiva Providence or Fate emerge como un mantra

de esperanza en medio de todo el caos avistado. Termina eldisco y aunque uno se queda fascinado por la claridad delas imgenes que su escucha transmite, queda tambin lasensacin de que la pesadilla colectiva escenificada quizshaya empezado a perder su condicin de imaginaria. Comotitula uno de sus mejores discos: Por desgracia, el futuro ya noes lo que fue. (Carlos Quinto)

18.THESENEW PURITANS: FIELD OF REEDS(Infectious Music)

Este lbum fue hecho en otra dimensin. Viene de un mundodonde no existe el pop y los jvenes escuchan solo cantosmedievales. Ah es donde estos tres ingleses compusieron unlbum que evoca la melancola y la brutalidad de los paisajesde Essex, tanto por las letras como por algunos instrumentostradicionales que emplearon para grabarlo. Praderas, islasy mares son dibujados a punta de melodas fnebres, casisin usar percusin; y cuando la usan es el resultado de unaobsesiva actitud por registrar durante horas, golpes, vidriosrompindose, aleteos de un halcn real y otros sonidos noconvencionales. FOR recuerda tambin a Dead Can Dance,al Scott Walker ms oscuro, a las tonadas lentas de RobertWyatt y a la trompeta de Miles Davis en In a silent way. Sinestructuras tradicionales ni coros, estos britnicos logranque algunas canciones puedan llegar a los xtasis de laConsagracin de la Primavera, solo que en una versin

limpia y menos quemada que la obra de Stravinsky. Alejadosdel post-punk de su debut Beat Pyramidy de las picasbatallas antiguas recreadas en su anterior lbum, Hidden, FORse enfoca ms en las relaciones humanas. Es un disco lricopero siempre con ese trasfondo onrico que puede tambintrasladar al Egipto faranico, a los orculos macednicoso a cualquier otra misteriosa cultura clsica. Si la prximatemporada se pone ms lbrega an, este disco puede serusado como soundtrack de Game of Thrones.(Mario Reggiardo)

19.KANYEWEST:YEEZUS(Roc-A-Fella)

Pocos discos han dividido tanto las opiniones delpblico como Yeezus, el arrebato sonoro quelanz Kanye West el 2013. Teniendo en cuenta lapersonalidad antiptica, egomanaca, confrontacionalde su creador, no deja de ser extrao que sea la

primera vez que esta mala leche perenne en la queanda sumido parece contagiar su obra, con undisco asombroso y hecho con el noble propsito deincordiar. Con decir que el lbum ni siquiera tienebookleto portada. Lejos quedaron las tonadasagradables hechas sobre la base de samples desoul de sus primeros discos o el hip hop sinfnico ymulticolor de su ltimo My Beautiful Dark TwistedFantasy(2010). West, en cambio, sorprendecon una obra de electrnica saturada y deforme,emparentada con el industrial. El propsito anticomercial es notorio, as como la cida crtica alhip hop descafeinado y al sonido urban que se haconvertido en el muzak del nuevo siglo. Los franceses

Daft Punk producen dos de los mejores tracks: OnSight y la rabiosa Black Skinhead, pero es el cierredel lbum el que se lleva mis aplausos: Bound 2,el nico guio al Kanye de sus primeros discos. Unacancin que tampoco escap a la poltica de autosabotaje emprendido por West y Rick Rubin durantelas mezclas, y que pas de ser un soul sentido, conpianos y violines, a una extravagancia compuesta porun nico sample que se repite al infinito y una lnea debajo distorsionada. Incomparable.(Oscar Garca).


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20. AUTRENE VEUT:ANXIETY (Software Recording Co.)

Si en su debut, Autre Ne Veut(2010), el usamericano Arthur Ashin haba sorprendido por sus maniobras de atpica pero atractivaconstitucin snica, basadas en rtmica soul; para este segundo lbum ha optado por darle a sus temas una estructura ms estndar(lase pop), sin que ello desvirte la calidad de su propuesta. Nada ms poner el disco para validar su decisin, encontrndonos conla luminosa Play By Play, lista y dispuesta para armar la fiesta y en donde advertimos -primer acierto- que su voz ha ganado muchoen expresividad. Contando en su equipo de produccin a su ex roommate, el genial David Lopatin (a.k.a. Oneohtrix Point Never) y al

socio de ste, Joel Ford, caba anticipar la variedad y riqueza de los sonidos disparados desde el arsenal de sintetizadores vintagesque los mencionados suelen usar en todos sus proyectos. De la excitacin a la calma, uno no puede dejar de conmoverse frente alrquiem gospel de Counting, compuesto por Ashin en homenaje a su abuela, fallecida durante la gestacin del disco, y en dondedestacan las veloces espirales de teclados liberando un vibrante haz de luces multicolores en singular despliegue. El momento clavede un disco que nos termina por confirmar el crecimiento artstico de Autre Ne Veut, convertido ahora en consumado autor y clidointrprete. Con actos como ste, la renovacin del R&B parece estar asegurada a perpetuidad. (Carlos Quinto)

21.NICK CAVE& THE BADSEEDS: PUSH THE SKY AWAY(Mute)

36 aos de actividad permanentehabran agotado la creatividad de

cualquiera. No es, felizmente, el casode Nick Cave. Tras sus devaneosadolescentes con los Boys NextDoor y la gesta protagonizada juntoa los incendiarios The BirthdayParty, el australiano terminara pordelinear con The Bad Seeds el queacabara siendo su proyecto msslido y duradero. Son ya 15 discosen un perodo de 29 aos, casi todossignados por la excelencia. Teniendodurante casi todo este periplo alquerido Mick Harvey como principalcolaborador, cuesta asimilar ahora suretiro de la agrupacin. Aunque paratodos era claro que tras el grandiosoMurder Ballads, su intervencinse fue haciendo cada vez menostrascendente, lo cual podra explicarla ligera merma en el nivel habitual dela banda advertida tanto en No MoreShall We Partcomo en Nocturama.Fue Warren Ellis quien de a pocosse ubic como el nuevo segundo deNick, y aunque el cambio no me hizogracia en lo absoluto, no se puedenegar que su trabajo en Push TheSky Away, es ejemplar. Los loopsque se ha montado sirven de slida

base para varias de las canciones.Es el caso de We No Who U R, conMartha Skye Murphy (conocidapor su participacin en el filmeThe Propositionde John Hillcoat)acompaando vocalmente a Nick paraservirle de sereno contrapunto. Susmaneras de crooner del infierno quetanto impresionan estn ausentes,

pero en compensacin asoma unintrprete ms ntimo, capaz detransmitir dosis enormes de emocinmientras su banda genera atmsferasintensas con acompaamientos de loms sencillos. Wide Lovely Eyes, con

sus delicados retoques electrnicosy su piano rhodes, ejemplifica a laperfeccin esa premisa, gracias a suhermosa meloda y sus romnticaslneas, seguramente dedicadas a suesposa, Susie Bick, la modelo queaparece adornando la tapa del lbum.Al parecer Blixa Bargeld fue invitadopara participar en las grabaciones,pero su concurrencia no se pudoconcretar. A cambio, se cuenta conla presencia de uno de los Bad Seedsoriginales, el tambin ex-MagazineBarry Adamson, quien compartesus maniobras al bajo en FinishingJubilee Street, donde Nick flirtea conel spoken word, y Push The Sky Way,marcando el ritmo y dejando quelos sonidos minimales de teclado yguitarra se deslicen lentamente comoespectros en medio de la oscuridad.Ubicado como est Nick en el Olimpomusical reservado para figuras de latalla de, por ejemplo, Leonard Cohen,a quien hace mucho ya puede mirarde igual a igual, da gusto certificarque la musa de la inspiracin continaacompandolo. Para ser ms claros,Push The Sky Awayquizs no saldra

bien parado si lo ponemos al ladode sus obras capitales de los 80s y90s, pero si lo comparamos con el99% de la produccin musical actual,definitivamente los mira a todosdesde muy, muy arriba. De cuantasbandas con casi 30 aos de actividadpodemos decir lo mismo?(Carlos Quinto)


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22.RHYE: WOMAN(Republic-Polydor-Universal)

La fuerza del destino: En Canad, MikeMilosh se enamora perdidamente y lodeja todo para seguir al objeto de suafecto hasta Los Angeles. Al otro lado del

Atlntico, concretamente en Dinamarca,Robin Hannibal atraviesa una situacinidntica, tanto que el lugar al que tieneque perseguir a su musa es, si, adivinaron:L.A. Ya instalados en tierras angelinas,los dos msicos unieron esfuerzos eneste lbum donde testimonian a coraznabierto la vulnerabilidad que sientenrespecto de sus mujeres, expresandosin reservas la necesidad de tenerlasa su lado. Ese profundo deseo parecehaberles dado un torrente de inspiracintal que basta escuchar Open, lacancin que abre el disco, para dejarnos

enganchados. Sus embriagadorascuerdas, unos exquisitos loopsde guitarraque remiten a Insides y la voz de Milosh,cuya tesitura recuerda a la de SadeAdu, se entrelazan a la perfeccin para

adornar las tiernas frases de amor devotoy rendido que aqu suenan como dichasen la intimidad de la alcoba. The Falles otra gema de fulgor similar, en ella semantienen la elegancia y el sentimientopuestos en cada acorde, aunque aqusea el piano el instrumento que dirige

la meloda. Hay una mayor variedad deregistros, siendo el ms novedoso el queexpone One Of Those Summer Days,una contraposicin de guitarras etreasy tenues trazos de saxo que nos permite,tan solo con cerrar los ojos, sentir labrisa reconfortante de un paseo estivalal caer la tarde. La conjuncin de arpasy violines de 3 days es otra muestra dela sofisticacin con la que el ocasionaldo enmarca todas las canciones de estedebut. Un triunfo absoluto el de Woman,tanto en el apartado creativo como, almenos para Milosh, en el personal: La

chica por la que abandon todo es ahorasu esposa. Una historia con final feliz queya tiene la respectiva secuela circulandoen Jet Lag, su ms reciente disco solista.La saga contina. (Carlos Quinto)

23.MAJICALCLOUDZ: IMPERSONATOR(Matador)

Te dije que estaba escribiendo / Esta cancin es una prueba de que lo estoy intentando. Estas frases que parecen provenir de undilogo cotidiano entre padre e hijo, donde el segundo parece justificarse con el primero buscando su aprobacin, quizs puedanayudarnos a identificar cul es el leit motivdetrs de esta obra tan especial. En su segundo disco como Majical Cloudz, su principalresponsable, Devon Welsh, parece haber encarado su creacin como si de una terapia psicolgica se tratara. Una terapia orientadaa exorcizar algunos de sus fantasmas personales, de seguro los ms dainos y perturbadores. Las voces encontradas, repetidassin pausa como un mantra sanador, son lo primero con lo que uno conecta en Impersonator. La primera conclusin se confirmarpidamente con la desgarradora This Is Magic, donde Welsh da cuenta de sueos donde es todava un nio y observa monstruos alpie de su cama, de otros donde va cayendo en el vaco y de otros donde recuerda a un amor del pasado; historias varias que parecencontadas en el marco del sacramento de la confesin. El sonido agnico del rgano, nico elemento instrumental utilizado para la

ocasin, nos ubica dentro de ese contexto monacal. Poco a poco, otros elementos se van aadiendo a su esquema sonoro, como losritmos electrnicos, los teclados punzantes y las apenas perceptibles cuerdas que aparecen conjugados en la vibrante ChildhoodsEnd, en cuyo video participa el padre de Devon, el actor Kenneth Welsh. Un detalle (el padre apoyando al hijo) que tambin resultasignificativo para el anlisis ulterior. En Mister sobre bases de acorden, teclado y percusiones ondulantes, el cantante insisteen esa sensacin de cada libre notoria en buena parte del disco. La terapia (podramos llamarla tambin ceremonia) alcanza sumomento trascendental en Bugs dont buzz, donde la voz abaritonada de Devon transmite una amargura que las maniobras de supartner, Matthew Otto, acaban por dejar bien asentada. La redencin viene al final con Notebook, cuya serenidad y quietud permitedarnos cuenta que, an al pie del abismo, podemos ser capaces de divisar la belleza en medio de la nada. O incluso algo de magia,como la contenida en esta placa.(Carlos Quinto)

24.KURTVILE: WAKIN ON APRETTY DAZE(Matador)

Que su track de apertura durecasi diez minutos y transcurra conla misma frescura e inmediatezde un tpico tema pop, bien debe

reflejar la osada y la apabullanteseguridad que ha adoptado KurtVile como compositor a estasalturas de su carrera. En este-su quinto largo de estudio-nuevamente lo secunda su bandade apoyo, The Violators, ademsdel productor John Agnello, conquienes ha logrado plasmar unbreviario de todo lo recorrido ya:grandesjamsexpansivos (WasAll Talk), pulsantes instantespop (el tema/ttulo o Air Bud),preciosos medio-tiempos

acsticos (Goldtone, Too Hard)y magnticos arrebatos elctricos(la noventersimas KV CrimesyNever Run Away), aunque todoenfocado a travs de un inusitadofiltro meldico, llevando su venaexperimental hacia el lado msaccesible de toda su factura. Msque ttulo, ese caminando por unbello aturdimiento es un acierto.Fijo, un imprescindible del 2013.(Fabricio Santibez)


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25.PHOSPHORESCENT:MUCHACHO(Dead Oceans)

En el 2007 Matthew Houck lanz Pride, una delicia de cantos espirituales hechossobre una cortina de ambient csmico. Tres aos despus en Heres to takingit easyampli las fronteras del outlaw country y eso le permiti una gira que loconsolid como msico de culto para un pequeo grupo de nostlgicos. Pero ainicios del 2012, en pleno rompimiento con su novia, Houck decide romper con

todo y se va al aeropuerto sin ningn destino en la cabeza. Termin en un vueloa Mxico y acab en Tulum, un pueblito para hippies, mochileros y celebridadesque se esconden cerca de unas ruinas mayas en la Pennsula de Yucatn. Enuna cabaa frente a la playa, sin agua potable y con la electricidad que se iba alas 8pm, empez a componer lo que luego sera Muchacho. Ms all de tomartequila y aprender algunas palabras en espaol, en su improvisado autoexilioHouck slo acentu sus races. Por eso de regreso a Brooklyn grab este lbumdonde encontr el equilibrio de los dos gneros que marcan su genoma snico.Muchachosuena a una banda de dream-popque de pronto se puso a grabar conpedal steelsy trompas de mariachis luego de encerrarse en Alabama a escucharrepetidamente discos de Willie Nelson. Este lbum adems contiene Song forZula, una de las canciones del ao, con unos violines secuenciados propios deVan Morrison si hubiese grabado el Astral weeksen una laptop. (Mario Reggiardo)

26.SEAN NICHOLASSAVAGE:OTHER LIFE(Arbutus)

La gente de ladiscogrfica Arbutusparece contar con unacantera inagotable detalentos esperando suturno para deslumbraral respetable como side una interminablecarrera de relevosse tratara. Si para el2012 el abanderadode la escudera fue elVisionsde Grimes,esta vez es Other Lifeel llamado a recoger eltestigo. Sean NicholasSavage ha resumidosus cualidades con talconsistencia en ste, sunoveno largo, que resultaimposible apartar lamirada. Su punto fuerteest en las melodas,

que suenan brillantespese al modesto equipoinstrumental que sucreador despliegapara su ejecucin.Al tipo le bastan unsencillo teclado,ritmos pregrabadosy su personalsima

voz para transmitir laurgencia sentimentalde sus canciones,todas poseedoras deun innegable gancho,comenzando con lasdeliciosas Other Lifey More Than I LoveMyself, quizs las mejoracabadas de esta ltimacosecha. El reciclajedel pop mainstreamde los 80s es evidente,pienso en Daryl Hall& John Oates, CindyLauper (algunos fraseosde She looks like yourecuerdan un poco alTrue Colors de la deBrooklyn) y podra seguiragregando nombres,pero el canadiense no seagota en la recuperacinde ese modus operandi,pues sabe darle a surepertorio el toquecontemporneonecesario para

destacarlo. Este es undisco de neo-soul quizsrudimentario, pero a lavez muy colorido, servidocon tanto corazny buen gusto que eldisfrute sensorial estms que asegurado.(Carlos Quinto)

27.FORESTSWORDS: ENGRAVINGS(Tri Angle)

Que el debut en largo de Forest Swords lleve por nombre Engravingsno es nada casual. Las implicancias atvicas del ttulo estn per-fectamente plasmadas en los 10 cortes de este viaje simulado haciael pasado que, de tan lejano, intentar rastrear sus orgenes es unainvitacin a extraviarse entre los velos del mito. Meses antes de lapublicacin del disco, el propio Matthew Barnes hablaba de su fas-cinacin por lo ancestral, puntualmente, por la historia de su propialocalidad (Wirral), conectada culturalmente con pueblos vikingos enlas Islas Britnicas y escenario reiterado de batallas milenarias entreanglosajones y normandos. De hecho, Thors Stone est inspiradaen toda aquella investigacin, y le debe esa rgida pulsin marcial debeats cavernosos conducidos por lo que parece ser un instrumentode viento elaborado con el cuerno de un animal.Fijacin por un pasado remoto -lleno de bruma y misterio- que sefunde, a la vez, con los procedimientos ms audaces de la electrni-ca britnica actual: pesadas lneas de bajo que apuntan a los distin-tos derivados de la movida bass del Reino Unido (Ljoss), vocesrecortadas con propsitos ms rtmicos que meldicos como en lamntrica Gathering y, especialmente, la fluidez y el efecto narcti-co del dub, con sus ataques de eco y reverb palpables en todo ellbum. En ese sentido, Engravings funciona como si de un arte-facto mgico se tratara, tendiendo puentes entre una antigedadlegendaria y un presente marcado por la abundancia tecnolgica.

Lo llamativo del lbum es que esta conexin entre ambos mundosnunca parece forzada, ni en sus momentos ms oscuros.Pero hay otro aspecto a destacar en el discurso de Forest Swords.Si su msica resulta tan intensa y emocional es por la imagen dela naturaleza que maneja: indmita, ruidosa, con vida. Todo ellotraducido en onricos paisajes otoales que, poco a poco, como encmara lenta, se nos revelan tan turbulentos y reales como los rayosy truenos que la arcaica percusin del lbum parece intentar copiar.(Replicante 1)


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28.FUCKBUTTONS:SLOW FOCUS(ATP Recordings)

Ser protagonistas de la inauguracin de los juegos olmpicos de Londres no fue una oportunidad para masificarse. Por el contrario,con Slow Focuslos productores Andrew Hung y Benjamin John Power han hecho un lbum menos divertido que su predecesorTarot Sport. Este nuevo lanzamiento es una placa oscura y por la que discurre siempre en una violenta tensin. Los de Bristol sealejan un poco de las pistas de baile y radicalizan as su electrnica furibunda y ruidosa. Nadie es indiferente cuando los escucha.Te guste o no lo que hacen, lo seguro es que te impacte. Tambores trepidantes, notas sostenidas por largo tiempo en plan tripero

y ritmos repetitivos crean un falso viaje csmico ya que ahora los Fuck Buttons suenan ms humanos y por eso son reseadosen revistas de rock antes que en las de electrnica para DJs. El men de sonidos es ms amplio que el de sus placas anteriores.Por momentos existe cierto tufillo retro que pasa por el kraut-rock de Tangerine Dream, los sonidos analgicos de Fad Gadget y laelectronic body music de Front 242. Los referentes ms modernos son el lado accesible de Autechre, los Chemical Brothers en suetapa ms bestia y los agresivos loops hip-hoperos de The Gaslamp Killer. Estamos frente a msica con esteroides donde el oyenteavanza descontrolado por inmensas autopistas virtuales. Escchalo con el volumen al mango.(Mario Reggiardo)

29.THENATIONAL: TROUBLEWILL FIND ME(4AD)

No hay duda, cada disco de TheNational resulta mejor que el anterior.Trouble Will Find Meparece confirmar

la premisa. En esta oportunidad, elquinteto ha creado msica un tanto msdramtica, despojndose un poco deesos ambientes siniestros y tensos desus trabajos anteriores, pero exhibiendoa cambio una mayor elegancia yexquisitez sonora. Sus nuevas melodasse debaten entre las tinieblas y la luz(I Need My Girl), en donde lo picopuede sonar calmado, mostrndonosuna versin ms refinada de su estilohabitual. I Should Live In Salt, la pieza

inicial del lbum, conmovedora hasta elquebranto, evidencia esos cambios. Sutono introspectivo, embarga profundossentimientos de nostalgia, tristeza ydolor por algo perdido, convirtindoseen un agradable tormento repetirla

una y otra vez. En Demons, Berningersaca lustre a su voz de bartono paraconfesarnos resignado- que seguirpernoctando con sus demonios, enmedio de un ambiente sonoro muydenso y angustiante. Dont SwallowThe Cap, con una peculiar bateratrotona y ritmos muy ochenteros, noscautiva gracias a sus matices y variantesdeliciosos a los odos, y adems porsu peculiar frase sobre el final Y siquieres verme llorar, pon Let It Be o

Nevermind. Los devastadores sonidosdel piano de Pink Rabbits muestransu lado ms derrotado y melanclico,rematado por la desarmante frase Yoera una versin televisiva de una persona

con el corazn roto, que hace de ella una

de las mejores canciones del ao.Trouble Will Find Meest lleno dememorables melodas, de momentosclaustrofbicos y, paradjicamente,tambin de luminosa esperanza. Esmsica simple y directa que derrochala madurez propia de una bandadefinitivamente integrada, que no juegaa reinventarse explorando terrenossonoros que no domina, sino queelige simplemente revisar su pasado ymejorarlo constantemente.(Guido Pelez)

30.YO LATENGO: FADE(Matador)

As como el gigantesco rbol del OverlookPark que luce en su portada, en Fadeel sonidodel tro de Hoboken se torna imponente,quieto pero admirable, lleno de una graciasutil. Como resumiendo lo ms iluminadode su impronta con un inagotable arrojoexperimental (se atreven incluso a reemplazara Roger Moutenot, su productor en los ltimos20 aos, por John McEntire) aqu su ejecucinest enmarcada en un trance introspectivo(Ill Be Around o Is That Enough), an conestallidos (Paddle Forward, Ohm) queahondan en reflexiones acerca del amor y la

mortalidad. A todo esto, resulta imposibleolvidar que en el 2011 la banda solicit nocomentar ms de la grave enfermedad queaquej a Ira Kaplan. Di que tenemos miedo[...] est bien si envejecemos, si no somos tanfuertes, si cuentan nuestra historiasugierenen The Point of It. Desvanecerse, como rezael ttulo, jams ir con ellos. Celebrmoslo.(Fabricio Santibez)


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31.DENNISJOHNSON: NOVEMBER(Irritable Hedgehog)

En pocas como sta donde los lmites entre elpasado y el presente parecen difuminarse contan solo acceder a cualquier pgina de Internety cada nuevo acontecimiento parece fundar

un nuevo paradigma, la nocin de historiaparece caer en desuso para algunos as seanicamente de la historia de la msica-. Quizspor ese motivo pocos medios muy pocosen verdad- han reparado en la importanciadel lanzamiento de November, composicinque anduvo perdida durante ms de 50 aosy que reaparece sbitamente para forzarnosa reescribir, a darle un nuevo giro a la historiamusical de siglo XX. Creada originalmenteen 1959, November puede considerarsela primera composicin minimalista de lahistoria, anticipando en aos muchos delos atributos que definiran el minimalismo

norteamericano de la dcada siguiente einfluenciando, particularmente, la obra de LaMonte Young. Incluso el propio Young, amigo ycompaero de clases de Johnson en la UCLA,lleg a comentar que November fue una delas principales influencias para la creacin desu monumental The Well Tuned Piano de1964. Como apunta Kyle Gann, musiclogo yresponsable directo en el rescate de la obrade Johnson: [November] Es la primera piezaconocida por proceder a travs de procesosaditivos, es decir, a partir de dos notas, repetirlasy aadir una tercera, repitiendo esas y aadiruna cuarta, y as sucesivamente; la tcnica sehara famosa unos aos ms tarde -en los 60con la msica de Steve Reich y Philip Glass.La idea de un mundo sonoro suspendido,premunido de melancola, describe bien elcarcter de November. Notas que flotanerrantes, sin mtrica definida -el uso de silenciosprolongados es parte central en el desarrollode la pieza- como anhelando reproducir, segnJohnson, el parsimonioso arribo del invierno.Sensibilidad que, por otro lado, se percibeincreblemente actual y que transita por lasmismas frecuencias de calma contemplativa ypaisajista de la obra ltima de Ryuichi Sakamotoo empatiza con el tono crepuscular del piano deMax Richter. Tal vez sus cerca de cinco horas de

duracin puedan parecer un verdadero excesoa ms de uno; sin embargo, es en su amplitudcasi inhumana donde radica otra de las virtudesde November: te conmina sutilmente a darle eltiempo y la atencin necesaria a la msica, estoes, orla/ verla con la misma paciencia de quienvigila el germinar de una semilla. Todo un golpebajo a nuestro hbitos adquiridos de escuchasuperficial y apurada.(Rony Quiroz)

32.LOW: THEINVISIBLE WAY(Sub-Pop)

Disco que publican,disco al que se le tieneque reservar un lugar

en el recuento anual.Si mal no recuerdofue en 1997 cuandoescuch material deLow por primera vez(su EP Songs Fora Dead Pilot paraser exactos), en lapoca que dominabanel panorama deldenominado sadcore(o slowcore, que vienea ser lo mismo), ydesde entonces los

he visto superarselbum tras lbum sindar siquiera un pasoen falso, alimentandosu propuesta artsticahasta desmarcarselargamente decualquier etiqueta. Lohan explorado todo,incluso terrenos msruidosos como enThe Great Destroyer,en una persecucin

de su particular idealsonoro que parece serinterminable. En subsqueda de nuevosaires el tro ha recurridoesta vez a Jeff Tweedy.La produccin del lder

de Wilco se nota desdeel vamos con PlasticCup. La cancindespide un tenuearoma alt-countryquese va difuminandotras el afiatado crucede voces de AlanSparhawk y MimiParker. El crescendode la ltima parte,encaminado por laacstica de Tweedy, esrealmente conmovedor,

as que lo convenientede su eleccin noadmite discusin.Aunque el equilibradocontraste de sus cantoses irreprochable, esclaro que es la voz deMimi la que mejor seha conservado. Y es porello que se le asigna elpeso de esta funcin,hacindola interpretar,sola, la mayor parte

de los temas. En SoBlue el doblaje de suvoz es simplementeespectacular,mostrando laversatilidad de suregistro mientras

golpea la batera consu toque caracterstico,bsico pero siempreefectivo. El trucotcnico da tan buenosfrutos que se repiteen Four Score yJust Make It Stop.Los slidos arcosinstrumentales deAmethyst, sostenidossobre las lneas depiano, y los arreglosfolk de Mother

dejados para lucidezde Alan, completan loscolores de la paletasnica de un discoque se ubica comootro punto de inflexinen la ejemplar carrerade los hijos predilectosde Duluth. Aunquecomo mencionaba alprincipio, tratndose deLow , eso ya se daba pordescontado.(Carlos Quinto)

33.DARKSIDE: PSYCHIC(Other People-Matador)

Muchos quedamos sorprendidos por los sones eclcticos e introspectivos delcelebrado Space is only noise, uno de los discos que gener ms consensofavorable durante el 2011. En su segundo paso discogrfico, Nicholas Jaar sepresenta ahora bajo la piel de Darkside, una nueva aventura que compartecon Dave Harrington (conocido por entes como El Topo y el BladerunnerTrio), una asociacin de estreno en la que encontramos reminiscencias de sumencionado debut solista, como en la primera mitad de la extensa GoldenArrow, donde los estimulantes requiebros y glitchsprovenientes de su laptopceden espacio a los minimales punteos de guitarra de Harrington, su principalaporte al sonido del proyecto, dejando a Jaar testeando sus posibilidadescomo vocalista. Este ser bsicamente el esquema que se repetir a lo largo

del disco, con el par intercalando el protagonismo. En Paper Trails amboslogran generar una especie de bluesoscuro, animado por palmas virtualesa modo de acompaamiento y la voz en rango de bartono, virando luego altono de falsete en The Only Shrine Ive Ever Seen, quizs la ms bailabledel paquete. Es al final, con los timbres crepusculares de Greek Light y loscoqueteos con el trip hopde Metatron, que todas las piezas acaban porencajar, cerrando con xito un experimento que, de afinar sus estrategias,podra alcanzar todava cotas de excelencia ms altas que las aqu logradas.(Replicante 0)


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34.HAIM: DAYS ARE GONE(Polydor)

As, como hace ms de una dcada el debut de los Strokes arrib como unabocanada de aire fresco para una escena musical que pareca no tener espaciopara una banda de guitarras, extraviada como estaba en la masificacin dela electrnica de baile ms rancia y la plasticidad del pop para teengers; deigual manera este Days Are Goneresulta un blsamo en tiempos donde la

cancin pop, en el sentido ms tradicional del trmino, aparenta no gozar dedemasiada salud vctima de un revivalismo crnico. Con todo, no pensemosque el debut en largo de las hermanas Haim no le echa una mirada al pasado-ah estn sus referencias al soft rock de los 70 y al rnb radiable de los 80 y90, es decir, AOR a ms no poder-. Afortunadamente, saben ubicarse a unadistancia prudente de todo ese enciclopedismo retro, tan mimtico como eltrabajo de un copista, para darle el campo de accin necesario a su propiamanera de escribir canciones como al resto de sus inquietudes. En el caso delas Haim, su aproximacin al pasado es mucho ms emocional e intuitiva laforma en que conectamos con la msica de la infancia servira de analoga- ypor eso mismo ms fluida y espontnea. Y todo, sin ir en contra del cuidadosoacabado de sus temas, producidos de modo tan severo y perfeccionista quesu sonido resplandece como un metal otra referencia al soft rock angelinode los 70: Bread, Fleetwood Mac y dems-. Por eso, no extraa que asome

tan afirmativa en sus canciones aquella visin idlica de la cancin pop comovehculo de emociones y sentimientos, capaz de capturar la vida en unoscuantos acordes. Tres minutos por donde pasa el mundo, dijo alguien unavez en alusin a la cancin perfecta, que en esta ocasin se podra resumir ensolo tres palabras: Honey & I y la voz apasionada de Danielle Haim sonandoa medio camino entre Christine McVie y, ejem, Shania Twain. Tanto los mediosms exigentes (chequear el blog de Simon Reynolds) como los ms dudosos(Rolling Stone o Jenesaispop, por citar dos mamotretos emblemticos) se hanrendido ante el pop lustroso de las hermanas Haim. Por nica vez todos tienenrazn.(Rony Quiroz)

35.SMITHWESTERNS: SOFT WILL(Mom+Pop Music)

Uno de los grandes discos olvidados del ao que pas fue el tercer LP de la banda de Chicago, Smith Westerns. En el frenes de laslistas de diciembre pocos crticos consideraron este soberbio lbum de los jovencsimos hermanos Omori entre lo mejor del 2013,algo muy distinto a lo sucedido en el 2011 con su LP Dye It Blonde, que les depar un aluvin de elogios y una posicin expectantede cara a un nuevo disco. Qu fue lo que sucedi? Podemos especular que el cambio de disquera, de Sub Pop a una ms pequea,les pas factura y no hubo buena promocin. Tambin que algunos quiz no asimilaron la vuelta de timn en cuanto al sonido, queen su anterior trabajo era un homenaje sin reservas al glam rock de T.Rex (esas guitarras) y que en este se diluy en favor de una

muy lograda carta de amor al pop y al new wave. En Soft Willlas guitarras siguen cumpliendo un rol esencial en la configuracinde las canciones, sean estas incesantemente rasgadas al estilo jangle, o en riffs afilados que an recuerdan algo a Marc Bolan. A lafrmula se le ha aadido sintetizadores en varios surcos y que cobran un papel preponderante en surcos como Varsity, el primersingle de difusin, y la primera cancin suya que, digamos, podra ser bailada en una discoteca ochentas. Cullen Omori, guitarristartmico y voz cantante, mantiene an el elogiado universo letrstico del anterior Dye It Blonde, lleno de interesantes reflexiones alinconveniente de madurar (escuchar 3aM Spiritual, White Oath) que suenan especialmente agudas para alguien que no hacemucho dej la secundaria. En cierta medida, Soft Willse siente ms ligero y menos recargado que su anterior LP, pero eso no loconvierte en una obra menor. El resultado no deja de impresionar para un grupo joven que tienen todos los aos del mundo paraseguir sorprendiendo. (Oscar Garca)


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36.PHARMAKON: ABANDON(Sacred Bones Records)

La vulnerabilidad. La empata. Las dudas.Tobillos dbiles. Mi forma de bailar tan torpe.Cara chistosa. No es gracioso como puedoser tan pequea y miedosa algunas veces

y aun seguir siendo una heroica mquinade matar?, confesaba Carla Bozulich enuna entrevista aos atrs. Lo mismo sepodra decir de Margaret Chardiet, unajoven neoyorquina de apenas 22 aos, cuyaparquedad y reserva frente a la prensa notermina de corresponder con la frontalidadde su msica, todo un ejercicio de custicoterror sonoro que lacera nuestros odossin ningn tipo de clemencia. Pensemosen algunas de las muestras de abyeccinsonora ms extremas del siglo pasado ytendremos una aproximacin parcial alsonido de Pharmakon: Throbbing Gristle,

los primeros Swans, el black metal einevitablemente Diamanda Gals. Desde

el Letanies of Satanninguna voz femeninaresultaba tan pavorosa e incmoda a suescucha, tan atroz que acaba perdiendo suforma humana extraviada en vocalizacionesdiablicas. En Ache el gemido de unabestia asoma desafiante sobre una ventiscade infernal ruido industrial y en Pitted

el pulso mecnico de la percusin pareceanunciar un ritual perverso, con la vozenajenada de Margaret Chardiet recitandoun conjuro impronunciable, invocandoDios sabe qu llama la atencin como eluso de mquinas y efectos electrnicossirven de vehculo para prcticas msrelacionadas con lo ancestral. No essintomtico que David Toop nos hablaracon anterioridad del arte del sampleocomo una forma de chamanismo, comoun medio para traer al presente espritusdel pasado con todas las connotacionesritualistas que ello implica?-. Al igual que

el pharmakonplatnico, Abandones entrminos derridianos- veneno y remedio a

la vez. Tiene la capacidad de penetrar en lams profunda interioridad de tu cuerpo ode tu alma hasta paralizarte, pero al mismotiempo sana y redime. Como un rito depurificacin a travs del sonido, Abandonopera a la manera de una experienciacatrtica, ya sea mediante el miedo o

por causa del shock que producen susgrotescas composiciones, cuyo resultadoes finalmente una suerte de purga corporaly mental que nos libera. En la misma lneaque el Evangelistade Carla Bozulich -otrodisco catrtico y fsicamente al borde-,la msica de Pharmakon privilegia, porsobre todo, la materialidad misma delsonido, centrndose particularmente en lavoz de Margaret como si se tratara de uninstrumento ms, haciendo que se desgarreen cada acto de respiracin, en cada alarido,forzndola hasta lmites que cualquierhombre de buen corazn no se atrevera a

imaginar ni en sueos.(Rony Quiroz)

37.DEAFHEAVEN:SUNBATHER(Deathwish)

En el ao en el quedefinitivamente la crticamusical 2.0 decidiabrazar al metal comouna expresin musicalvlida, Deafheaven fue elabanderado, con muchosrankings encumbrndolosen el tope de las listas, y noera para menos. Elaboradocon elementos distinguiblesdel heavy extremo(necesito hacer la salvedadque escuchars los gritosde Geroge Clark en vez decanto?), Sunbatheressnicamente demoledor.En el segundo disco delahora quinteto de SanFrancisco nos enfrentamosa siete tracks, organizados

en cuatro canciones conms de nueve minutos deduracin, separadas porinterludios (Irresistible esuna hermosa pieza de pianoy arpegios de guitarra, elnico instrumental; PleaseRemember contiene lalectura de un pasaje de La

Insoportable Levedad del Serde Kundera; finalmente, enWindows se combinan dosaudios: el de un predicadorms el del guitarristaKerry Mc Coy comprandodrogas) que son la genuinacalma antes de la cruentatempestad de metal msshoegaze ms hardcoreque tendrs que capear.Los casi quince minutos deVertigo le devuelven todosu sentido a la definicinde pico, en una francaascensin sonora hacia losconfines del metal (el solode McCoy te derrite la cara,para que inmediatamente elgrito encendido de Clark tearranque el alma). Prepratepara deshacerte al son de lostemas ms furibundos delao que acabamos de pasar(enorme chamba de Daniel

Tracy en la batera), gracias ala impecable produccin deJack Shirley y su registro encintas anlogas. Su escalaser medida con justicia entiempos venideros. Al final,olvdate del gnero: Es unode los mejores discos del2013. (Cristhian Manzanares)

38.JAMESHOLDEN: THE INHERITORS(Border Community)

Si antes la msica de James Holden semejaba ser un sistema solar,ahora es tan inabarcable como una galaxia. Del IDM y el houseestratosfrico de su anterior lbum, este regreso tras siete largos aosnos devuelve a Holden inmerso en un sonido expansivo en gradossuperlativos y sujeto a una gama de estilos mucho ms diversa. Yaen su memorable entrega para Dj Kicks del 2010 se hacan visiblessus nuevas obsesiones: la psicodelia, el krautrock y dems prcticasde filiaciones csmicas diseminadas en tracks ensamblados a lausanza de una sinfona barroca. Todo aquello sigue estando presenteen The Inheritors, pero esta vez el resultado es un sonido ms dctily ms libre, sin las ataduras estilsticas que constrean a Holden enejercicios previos. La base rtmica es un claro ejemplo: temas comoThe Caterpillars Intervention o Rannoch Dawn exhiben unasoltura tal como si un batero krautrocker manipulara los beats y todala percusin electrnica restante. Suma tambin a esta sensacin deplasticidad el hecho de registrar cada una de las composiciones entomas en directo y con un trabajo de edicin mnimo. As, ms all desus citas al jazz (el solo de saxo en The Caterpillars Intervention),su acercamiento al ambient ms sombro (Inter-City 125) o susguios al techno (luminoso como pocos en The Inheritors), eldesenlace es invariablemente similar en todos los casos: una msicaenigmtica e imprevisible, que tiende a mutar con las cualidades de unorganismo vivo, bajo un pulso rtmico siempre a punto de quebrarse.

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