R A S S E G N A D I C O N C E R T I A L L’A P E R T O X I V E D I Z I O N E07 | 09 | 12 | AGOSTO 2018

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P. GIUSEPPE MAGRINO, frate minore conventuale, ha compiuto i suoi studi musicali con i maestri Wolfango Dalla Vecchia per l’organo e Luigia Rossi Molinari per il pianoforte. Consegue il magistero in Canto Gregoriano e Direzione di coro presso il Pontificio Istituto Ambrosia-no di Musica Sacra di Milano dove ha studiato con L. Migliavacca, L. Molfino, A. Turco, V. Donella; ha frequentato inoltre diversi corsi di perfezionamento della prassi corale. La sua produzione di musica sacra comprende: Messe, Mottetti, Inni e lavori di vario genere liturgico con accompagnamento d’organo o con orchestra. Nella produzione stru-mentale si annota un concerto per organo, uno per fagotto e uno per soprano e orchestra dal titolo “Concerto per Maria”; una sinfonia per archi e percussioni e diversa musica pianistica e da camera. È da segna-lare la sua “Sonatina per Assisi” per pianoforte, eseguita per la prima volta al Statdt-haus di Winterthur (Svizzera), e l’attuale sigla televisiva della celebrazione eucaristica domenicale su RAIUNO, tratta dal poema sinfonico “La povertà di Francesco”. Autore di composizioni orchestrali tra le quali due oratori: “Antonio di Padova” e “Le stigmate di San Fran-cesco”; le cantate “La Samaritana al pozzo”, “L’annunciazione di Cristo”, “Quale gioia”, “Il roveto ardente”; i poemi sinfonici “Fides et ratio”; “La povertà di Francesco” e le variazione per coro e orchestra sul tema del film “Fratello sole e sorella luna”, l’opera lirica “Salomé”, ispirata al mede-simo testo di Oscar Wilde. Tra i vari impegni e concerti tenuti in Italia e all’estero (Spagna, Germania, Malta, Ucraina, Polonia, Turchia, Croazia, Austria) con la Cappella Musicale della Basilica Papale di San France-sco, merita una particolare nota l’invito avuto ad offrire il suo servizio nella Basilica di San Pietro in Vaticano, alla presenza di Sua Santità San Giovanni Paolo II in occasione del Giubileo degli Artisti (18 febbraio 2000). Pubblica per CEFA (Casa Editrice Francescana) e per le Edizioni Carrara; incide CD con diverse case discografiche (CEFA, Dinamic e Tactus). Attualmente è direttore della Cappella Musicale della Basilica Papale di San Francesco in Assisi.

MARCO SCOLASTRA, pianista. Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia diplomandosi con il massimo

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G. Magrino Ritratti(1956) Massimo Annoni - Luciana Baldelli - Alberto Batisti Marta Begliomini - Daniele Bonacci - Elisa Bovi Cristina Capano - Marco Cetra - Valentina Faffa Emanuele Fagotti - Chiara Franceschelli - Giancarlo Macii Marzia Magrino - Maria Principe - Suada Ragis Gabriele Rio

* * * * * * * * * * * * * * * Melodia Preludio. A Stefano Ragni Preludio n. 1 Preludio n. 2 Preludio n. 3 Preludio. Buongiorno Signor Scarlatti! Preludio. Monsieur Rameau. A Eugenio Becchetti Preludio per Chopin Preludio. Monsieur Liszt Preludio. Monsieur Poulenc Preludio quasi blues Preludio sul Fioretto della perfetta letizia Capriccio. Omaggio alla Spagna. Al maestro Marco Scolastra Variazioni su un tema di Schumann Sonatina “Una giornata ad Assisi” Mattino. Arrivo a S. Maria degli Angeli Mezzogiorno. Preghiera nella Basilica di S. Francesco Pomeriggio in Piazza del Comune Sera. Tramonto a S. Chiara

Marco Scolastra, pianoforte

Martedì 07 Agosto 2018 ore 21.00Presentazione del CDRITRATTI E IMPRESSIONI PER UN PIANOFORTE FRANCESCANO

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dei voti e la lode sotto la guida di Franco Fabiani. Ha studiato succes-sivamente per alcuni anni con Aldo Ciccolini ed Ennio Pastorino ed ha frequentato corsi di perfezionamento con Lya De Barberiis, Paul Badura-Skoda, Dario De Rosa e - presso l’Accademia Chigiana di Siena - con Joaquin Achucarro e Katia Labèque. Come solista, in formazioni cameristiche e con orchestra si è esibito per importanti istituzioni mu-sicali italiane e straniere: Teatro Valli di Reggio Emilia, Sagra Musicale Umbra, Teatro Lirico di Cagliari, Accademia Filarmonica Romana, Ora-torio del Gonfalone, Auditorium Parco della Musica e Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Regio di Parma, Auditorium dell’Orchestra “G. Verdi” di Milano, Teatro Comunale di Bologna, Festival dei Due Mondi di Spo-leto, MusicaRivaFestival, Ravello Festival, Teatro La Fenice di Venezia, “I concerti del Quirinale” in diretta Rai Radio3, Festival di Noto, Teatro di San Carlo e Associazione “Alessandro Scarlatti” di Napoli, Associazione “Bonaventura Barattelli” di L’Aquila, Musei Vaticani. All’estero ha suo-nato al Conservatorio “P. I. Cajkovskij” di Mosca, Tonhalle e ZKO-Haus di Zurigo, Konzerthaus di Berna, Istituto “F. Chopin” e Collegium Nobi-lium di Varsavia, Orchestre National du Capitole di Tolosa, Festival van Vlaanderen in Belgio. Altri concerti in Giappone, Emirati Arabi, Mes-sico, Gran Bretagna, Germania. Come solista ha suonato sotto la guida di importanti direttori d’orchestra quali Romano Gandolfi (Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano), Howard Griffits (Orchestra da Camera di Zurigo), Richard Hickox, Claudio Scimone (I Solisti Veneti), Lior Shambadal (Berliner Symphoniker), Andrew Constantine (Nordwest-deutsche Philharmonie). Dal 1993 suona stabilmente in duo pianistico con Sebastiano Brusco e dal 2000 svolge intensa attività concertistica con l’attore Elio Pandolfi. Ha collaborato con grandi nomi della musica e del teatro quali Vadim Brodski, Renato Bruson, Max René Cosotti, Roberto Fabbriciani, Arnoldo Foà, Fejes Quartet, Corrado Giuffredi, Raina Kabaivanska, Daniela Mazzucato, Quartetto d’Archi del Teatro di San Carlo, Quartetto Kodály, Marianna Pizzolato, Jerzy Radziwilowicz, Desirée Rancatore, Ugo Pagliai. Ha registrato per Phoenix Classics e Stradivarius. Per Brilliant Classics ha registrato l’integrale dei Lieder di Richard Wagner (con il soprano Michela Sburlati) e sta partecipando

all’integrale discografica delle Romanze di Francesco Paolo Tosti. Sue esecuzioni e registrazioni sono state trasmesse da emittenti nazionali (Rai Radio1, Rai2, Rai Radio3, Rai International, Filodiffusione Cana-le5) e estere. Ha partecipato a varie puntate del programma Inventare il tempo di Sandro Cappelletto, con la regia di Angelo Bozzolini, in onda su Rai5. Molti i concerti e i debutti nel 2017: Teatro Eliseo di Roma; Serate Musicali di Milano con il Concerto per pianoforte e orchestra di Alfred Schnittke diretto da Yuri Bashmet; tournée dello spettacolo L’aria della libertà con Tomaso Montanari; tournée con Wiener Con-cert-Verein; prima esecuzione italiana del Tirol Concerto per piano-forte e orchestra di Philip Glass con I.S.A; La musica dell’anima con Pamela Villoresi.

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ENSEMBLE VIVALDI. L’Ensemble Vivaldi, insieme a “I Musici Veneti”, sono formazioni cameristiche composte dai più popolari solisti de “I Solisti Veneti”, la formazione orchestrale fondata nel 1959 da Claudio Sci-mone, giunta al vertice dei valori mondiali con i suoi oltre 5.500 concerti, le sue oltre 350 registrazioni in CD, LP, DVD, la partecipazione ai massi-mi Festival Internazionali (oltre 30 concerti al Festival di Salisburgo) la ricchezza delle sue iniziative editoriali, culturali e promozionali. Suonano senza direttore o con Claudio Scimone al clavicembalo e dedicano la loro attività ad un repertorio di grande interesse, composto spesso da opere dei grandi nomi della letteratura musicale, talora anche da opere di rara esecuzione, normalmente poco eseguite a causa della rarità degli organici strumentali richiesti. Accanto a pagine molto note quali le Serenate di Mozart, le Sonate di Rossini, “Il Trillo del Diavolo” di Tartini o i Concerti di Vivaldi o Marcello, troviamo infatti nel loro repertorio i Concerti per cembalo di Galuppi, i Concerti a 5 per flauto, oboe, violino, fagotto e continuo di Vivaldi, il Concerti per flauto di Salieri e Galuppi, una serie nutrita di bellissime pagine per la viola d’amore, i Walzer di Strauss nelle trascrizioni di Schönberg, nonché le più varie opere di una letteratura pressoché infinita. L’Ensemble Vivaldi dedica la sua attività prevalente-mente al repertorio barocco, senza tuttavia trascurare le epoche successi-ve, mentre i Musici Veneti hanno per oggetto prevalente la lettura del pe-riodo classico e romantico, pur non rinunciando al repertorio veneto dei secoli d’oro. L’Ensemble Vivaldi e I Musici Veneti hanno tenuto ciascuno molte centinaia di concerti in Italia e all’estero e hanno registrato per le più importanti reti radiofoniche e televisive, sempre con grandissimo suc-cesso di pubblico e di critica. Sono spesso invitati a suonare in occasioni di importanti celebrazioni pubbliche o di visite ufficiali di personaggi al-tamente rappresentativi quali il Re di Giordania, i Presidenti dell’Austria e della Repubblica Popolare Cinese, il Principe di Galles nonché le più alte autorità della Repubblica Italiana.

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Giovedì 09 Agosto 2018 ore 21.00“ENSEMBLE VIVALDI” de “I SOLISTI VENETI”

Charles Gounod Marcia Pontificale(1818-1893) nel 200° anniversario della nascita

Gioachino Rossini Sonata I in Sol maggiore(1792-1868) da “Sei sonate a quattro” Moderato Andantino Allegro

Sonata II in La maggiore da “Sei sonate a quattro”

Allegro Andantino Allegro

Sonata IV in Si bemolle maggiore da “Sei sonate a quattro”

Allegro vivace Andantino Allegretto

Niccolò Paganini Variazioni di bravura sulla quarta corda(1782-1840) sul tema “Dal tuo stellato soglio” dal “Mosè in Egitto” di Rossini per violino e archi

Gioachino Rossini Sonata V in mi bemolle maggiore(1792-1868) da “Sei sonate a quattro” Allegro vivace Andantino Allegretto

Riz Ortolani “Fratello Sole, Sorella Luna”(1926-2014)

Lucio Degani, Chiara Parrini - violini | Giancarlo Di Vacri - viola | Giuseppe Barutti - violoncello

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CHIARA MOGINI, soprano, vincitrice del 69° Concorso Comunità Eu-ropea per giovani cantanti lirici A. Belli di Spoleto, frequenta il Conserva-torio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia, dove si sta laureando in Canto e in Pianoforte. Ha studiato con i soprani Cecilia Valdenassi, Fernanda Costa e Monica Colonna e si è perfezionata con Mietta Sighele, Fiorenza Cedolins, Lella Cuberli, Enza Ferrari. Dal 2012 svolge attività concerti-stica dedicandosi sia alla musica da camera che operistica, interpretando Lieder di J. Brahms e F. Schubert e opere vocali di A. Jolivet, C. Debussy e R. Wagner. Nell’estate 2013 debutta presso la Basilica di Santa Prassede in Roma come soprano solista nel “Requiem” di G. Verdi diretto da Antonio Pantaneschi e si esibisce al Festival dei Due Mondi di Spoleto. Debutta in seguito il ruolo di Amelia in “Un ballo in maschera” di G. Verdi al Teatro Mancinelli di Orvieto sotto la direzione del Maestro Concertatore Mau-rizio Arena e di Gabriella Ravazzi. Nel dicembre 2014 apre la stagione lirica del Teatro Goldoni di Livorno interpretando Suzel in “L’amico Fri-tz” di P. Mascagni, in una ripresa dell’edizione del centenario dalla prima rappresentazione, diretta da Mario Menicagli e con la regia di Simona Marchini. È inoltre soprano solista nella “Krönungsmesse” K317 di W. A. Mozart al Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti di Spoleto. È vincitrice di numerosi premi in concorsi lirici internazionali, tra cui il 18° Concorso Internazionale “Spazio Musica” di Orvieto, il 21° Concorso Internaziona-le “Riccardo Zandonai” di Riva del Garda, il 7° concorso Internazionale “ArteinCanto” di Basciano, l’8° Concorso Internazionale “Giulio Neri” di Siena, il 12° Concorso Internazionale “Martinelli-Pertile” di Montagnana e il 1° Concorso Internazionale per voci femminili “Marcella Pobbe” di Vicenza. Si è recentemente esibita a Montréal (Canada) presso la Salle du Pétit Opera, la Salle Jean Eudes e la Salle Bourgie del Museo di Belle Arti, dove si è svolto il 20° Galà Lirico de “Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques 2013” e in Francia al Théâtre Municipal Raymond-Devos di Tourcoing.

MILENA JOSIPOVIC, mezzosoprano, si è diplomata in Canto presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia dove ha conseguito anche il com-pimento inferiore di Pianoforte. Si è laureata in Storia della Musica presso l’Università degli Studi di Perugia. Si è formata come esperta in Vocologia

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Gioachino Rossini Kyrie(1792-1868) Gloria Gloria in excelsis Deo Gratias agimus tibi Domine Deus Qui tollis Quoniama Cum Sancto Spiritu Credo Credo Crucifixus Et resurrexit Prèlude religieux Sanctus O salutaris hostia Agnus Dei

Chiara Mogini, sopranoMilena Josipovic, mezzosopranoMarco Rencinai, tenoreMauro Corna, basso

Cappella Musicale della Basilica Papale di San FrancescoCristina Capano - Matteo Gobbini, pianofortiDanis Pagani, harmoniump. Giuseppe Magrino OFM conv, direttore

Domenica 12 Agosto 2018 ore 21.00PETITE MESSE SOLENNELLEdi Gioachino Rossiniin occasione del 150° anniversario della morte

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Artistica (Corso di Alta Formazione) presso l’Università degli Studi di Bologna, sede di Ravenna. Vincitrice di concorsi internazionali ha de-buttato a Braunschweig nel ruolo di Henrico Leone dell’opera di Steffani. Ha lavorato in importanti teatri italiani ed esteri: il Filarmonico e l’Arena di Verona; il S. Carlo di Napoli; il Regio di Torino; il Teatro dell’Opera, Caracalla e l’Argentina di Roma; il Comunale di Firenze; il Carlo Felice di Genova; il Massimo di Palermo; il Comunale di Bologna; lo Sferisterio di Macerata; il Verdi di Busseto e tutti i maggiori teatri di tradizione; l’Opéra e l’Acropolis di Nizza; l’Opera di Budapest; l’Opera di Ludwigshafen; la Concert Hall di Dublino; il Palazzo dei Congressi di Lugano, l’Opera House di Guangzhou (Cina), esibendosi a fianco di grandi artisti quali Carreras, Domingo, Dessì, Devia, Casolla, D’Intino, Nucci, Bruson... Ha cantato sotto la guida di prestigiosi direttori (Arming, Bartoletti, Batti-stoni, Bignamini, Bisanti, Callegari, Campori, Carella, Carminati, David, De Bernart, von Dohnanyi, Fasolis, Frizza, Giovanninetti, Guingal, Lu Jia, Lombard, Mitisek, Morandi, Neschling, Oren, Palumbo, Rath, Ranzani, Renzetti, Rizzo, Severini, Sutej, Tabakov, Valčuha, Viotti, Wildner) e registi (Carsen, De Bosio, Deflo, Del Monaco, Giacchieri, Pavlik, Plaza, Pier’Alli, Pizzi, Proietti, Vick, Zeffirelli). Parallelamente, ha svolto attività concer-tistica in Italia e all’estero per prestigiose associazioni musicali come la Fondazione Arena di Verona, l’Orchestra Filarmonica di Torino, l’Orche-stra della Svizzera Italiana, la Sagra Musicale Umbra, Lugano Festival, il Festival delle Nazioni di Città di Castello. Ha partecipato a prime riprese moderne e a prime esecuzioni assolute. Ha effettuato incisioni per RAI, TDK, Bongiovanni, Brilliant, Mirabilia e Musicmedia.

MARCO RENCIANI, si laurea con il massimo dei voti e lode in Storia della Musica presso l’Università di Roma “Tor Vergata” con il prof. Ago-stino Ziino, discutendo una tesi sulla musica vocale da camera italiana dell’Ottocento. Si diploma brillantemente in sassofono al Conservatorio “Morlacchi” di Perugia e in canto presso l’Istituto Musicale Pareggiato “Briccialdi” di Terni. Studia all’accademia CUBEC di Modena con il so-prano Mirella Freni. Attualmente si perfeziona con Carmen Gonzalez. Ha frequentato masterclass con R. Bruson, I. Salazar, M. Boemi, E. Ferrari. E’

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vincitore del 66° Concorso “A. Belli” della Comunità Europea per cantanti lirici di Spoleto e partecipa alle produzioni del Teatro Lirico Sperimenta-le, tra le quali “Così fan tutte di Mozart” (Ferrando) di W. A. Mozart, Gian-ni Schicchi di Puccini (Rinuccio), diretto da Marco Angius e con la regia di Paolo Rossi e molte prime esecuzioni assolute, tra cui “Fammi udire la tua voce” di Adriano Guarnieri, diretto sempre da Marco Angius. Attivo nel campo della musica contemporanea è tra i componenti del CAT En-semble, gruppo modulabile di musicisti e compositori che hanno come scopo quello di esplorare e far conoscere la musica contemporanea e del XX secolo. È il tenore solista della ripresa di Prometeo di Luigi Nono a Parma per il Teatro Regio. Collabora con i Cameristi del Maggio Musicale Fiorentino nell’ambito del progetto Omaggio all’Umbria. Canta la “Petite Messe Solennelle” di Rossini come tenore solista al Gran Teatro delle Arti a L’Aquila, nell’ambito della commemorazione nazionale del terremoto. Come tenore solista ha eseguito il Te Deum di Ciro Pinsuti, in prima ese-cuzione in tempi moderni, accompagnato dall’”Orchestra of the RNCM of Manchester” e diretto da Roland Böer. Canta nello spettacolo “Il Buffo dell’Opera”, ideato e condotto da Antonio Lubrano. Diretto dal M° Renzo Renzi, interpreta la cantata “Saint Nicolas” per tenore, coro e orchestra, di Benjamin Britten presso il Teatro Argentina di Roma. Collabora con il Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano dove, in occasione del Galà per l’80° di H. W. Henze, interpreta il ruolo di Mangialuce nella nuova opera per ragazzi, in prima mondiale, della compositrice argentina Elizabeth Bossero “Tana per Candragopoli”, diretto dal M° Daniele Giorgi con la regia di Francesco Micheli ed esegue alcune composizioni di Carlo Boccadoro. È docente di canto presso il Liceo Musicale “Piccolomini” di Siena, l’Istituto “Pinsuti” di Sinalunga e “Somma” di Chianciano. Dirige la Filarmonica “Ciro Pinsuti” di Sinalunga e la Corale “Benvenuto Franci” di Pienza.

MAURO CORNA, basso, tra i teatri e i festival internazionali che lo han-no ospitato vi sono in Italia il teatro di Busseto, il teatro Comunale di Bo-logna, il Teatro Municipale di Piacenza, il teatro Filarmonico di Verona, il teatro Valli di Reggio Emilia, il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di

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Trieste, il teatro Massimo di Palermo, il teatro Massimo Bellini di Catania, il Festival di Como, il Teatro Donizetti di Bergamo, il teatro Grande di Brescia, il Teatro Verdi di Sassari, il Teatro Pavarotti di Modena, e all’este-ro il Festival di Dordrecht (Olanda), il festival di Savonlinna (Finlandia), il Biwako Hall di Ohtzu (Giappone) e il Bunka Kaikan di Tokio, l’Opéra Berlioz di Montpellier, il festival internazionale di Santander, l’Opera Bal-let di Skopje(Macedonia), lo Sferisterio di Macerata. Ha collaborato con importanti direttori d’orchestra tra cui Will Humburg, Julian Kovatchev, Jonathan Webb, Massimo Zanetti, Fabrizio M. Carminati, Tomaŝ Neto-pil, Enrique Mazzola, Tiziano Severini, Nicola Paszkowski, Eliahu Inbal, Giuseppe Sabbatini e registi di fama internazionale come Beppe De Tom-masi, Daniele Abbado, Yoshi Oida, Michal Znaniecki, Francesco Micheli.Sono state pubblicate sue incisioni discografiche e video: il “Don Giovan-ni“ di Righini per l’etichetta Bongiovanni, il “Duca d’Alba” di Donizetti a Montpellier per l’etichetta del Festival de Radio France e Montpellier Languedoc-Roussillon, l’”Anna Bolena” di Bergamo per l’etichetta “Dy-namic” di Genova.

CRISTINA CAPANO, dopo essersi diplomata giovanissima in piano-forte con Stefano Ragni presso il Conservatorio F. Morlacchi di Perugia si perfeziona prima all’Università di Musica di Bratislava con Tatiana Frañová e poi in Italia con Fabio Bidini. Ha suonato sia come solista che in formazioni cameristiche, in veste di solista con orchestra, in occasione delle celebrazioni per il 250° anniversario della nascita di Mozart ha ese-guito il Concerto KV 242 per due pianoforti e successivamente il KV 414. Ha conseguito il diploma in Didattica della musica, il diploma di II livello abilitante in pianoforte e nel 2015, il diploma di II livello in pianoforte presso il Conservatorio L. Perosi di Campobasso con Orazio Maione. Dal 2012 è docente di pianoforte presso il liceo musicale Petrarca di Arezzo.

MATTEO GOBBINI, nasce in Umbria nel 1992 e inizia lo studio del pia-noforte all’età di 5 anni sotto la guida di Cristina Capano. Dopo il diploma accademico, conseguito con il massimo dei voti presso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, si trasferisce a Berlino per perfezionarsi con

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Fabio Bidini presso la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” dove attual-mente frequenta il Master in pianoforte e musica da camera con Stefan Arnold. È stato finalista al Concorso Pianistico Internazionale “IKOF” (Fort Collins, Colorado) e ha vinto il Primo Premio all’edizione 2015 del concorso pianistico internazionale “Lia Tortora” di Città della Pieve. Dal 2014 è pianista accompagnatore della classe di interpretazione d’opera del soprano Julia Varady - Fischer Dieskau presso la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”. Svolge intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche per associazioni italiane ed estere (America, Germania, Svizzera e Georgia).

DANIS PAGANI, nato nel 2000, inizia lo studio del pianoforte con Mi-chele Lanari e dal 2014 con Cristina Capano. Alunno modello, riceve nel 2016 la borsa di studio come migliore studente del Liceo Petrarca e nello stesso anno ha l’onore di suonare davanti al leggendario pianista Vladimir Askenazy dal quale riceve complimenti e consigli. Debutta nel suo primo recital pianistico all’età di 15 anni e nello stesso anno suona co-me solista con orchestra nel Concerto in re maggiore di Haydn. Nel 2018 è stato protagonista del concerto di Pasqua per la stagione internazionale della Casa Museo Ivan Bruschi eseguendo il Concerto KV 488 di Mozart. Si è distinto in molti concorsi pianistici nazionali ed internazionali e ha frequentato masterclass con i maestri: Orazio Maione, Gabriele Leporatti, Luigi Tanganelli, Massimiliano Damerini.

CAPPELLA MUSICALE DELLA BASILICA PAPALE DI SAN FRAN-CESCO. Le origini della Cappella Musicale risalgono a fra Giuliano da Spira, che nel 1230 ebbe l’incarico di scrivere un ufficio ritmico in onore di San Francesco e che, probabilmente, fu il primo maestro di canto della nuovissima Basilica. Nel Medioevo la Basilica fu un centro di notevole rilevanza per l’esecuzione e la creazione della musica sacra. Nella sua lunga storia si succedettero nomi illustri: fra’ Ruffino Bartolucci d’Assisi, che introdusse la pratica del cosiddetto coro battente o spezzato; fra’ Gi-rolamo Deruta, autore del “Transilvano”, la prima e più autorevole opera teorica sull’arte della tastiera musicale (1593); padre Alessandro Borroni

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e padre Domenico Stella. Questi e tanti altri hanno contribuito nel cor-so dei secoli alla valorizzazione e alla produzione musicale interamente custodita nella Biblioteca del Sacro Convento. L’attività della Cappella Musicale prosegue ancora oggi grazie all’impegno di giovani cantanti che, con il chiaro intento dell’animazione liturgica e in collaborazione con diversi gruppi strumentali, offrono a coloro che visitano il Santuario una pregiata esecuzione di musica sacra. Il repertorio spazia dai celeberrimi componimenti classici a pagine inedite custodite nell’archivio, nonché a nuove composizioni che contribuiscono a dare splendore a questa pre-stigiosa Basilica in Assisi. Tra i vari impegni e concerti della Cappella Musicale tenuti in tutta Italia e all’estero (Germania, Spagna, Svizzera, Malta, Ucraina, Polonia, Romania, Croazia, Turchia, Austria), merita una particolare menzione l’invito avuto dalla Santa Sede a offrire il servizio liturgico in S. Pietro a Roma, alla presenza di Papa Giovanni Paolo II, in occasione del Giubileo degli Artisti nell’anno 2000. Da ricordare, anche, lo straordinario concerto tenutosi per il 750° anniversario della dedica-zione della Basilica di San Francesco sotto la direzione del M° Keri-Lynn Wilson. La Cappella Musicale è stata accompagnata da orchestre come “I Solisti di Perugia”, l’Orchestra Municipale di Leopoli (Ucraina), l’Or-chestra Sinfonica Regionale del Molise, l’Orchestra Internazionale d’I-talia, l’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’Orchestra Filarmonica di Bologna e l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, collaborando con maestri come Franz Albanese, Brian Schembri, Sergej Krilov, Ola Rudner, Keri-Lynn Wilson, Steven Mercurio, Nicola Piovani. Ha partecipato con Lucio Dalla allo spettacolo scritto dal cantautore su poesie di Alda Merini “Canto di una creatura” e Nel 2010 ha eseguito il “Concerto di Natale” trasmesso dalla RAI in Mondovisione dalla Basilica di San Francesco in Assisi. La Cappella Musicale ha preso parte alla raccolta fondi trasmessa su RAIUNO e presentata da Carlo Conti “Con il cuore” ed è intervenuta al grande incontro di dialogo tra credenti e non credenti “Il Cortile dei Gentili”, organizzato dal Pontificio Consiglio della Culture presieduto dal Card. Gianfranco Ravasi: ospite d’eccezione il presidente della Repubblica Giorgio Napolitano.

BASIL ICA PAPALE DI SAN FRANCESCO IN ASS IS I

Basilica Inferiore

Martedì 02 ottobre 2018 › ore 21.00CONCERTO IN OCCASIONE

DELLA SOLENNITÀ DEL SANTOPATRONO D’ITALIA

O T T A V A * E D I Z I O N E

BASILICA PAPALE DI SAN FRANCESCO IN AssisiFRATI MINORI CONVENTUALI

Cappella Musicale Assisi

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Cappella Musicale della Basilica Papale di San Francesco

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