radiokören november säsongen 13/14 programtidning...

ProgramtidningNovember

Säsongen 13/14

Pris 20 kr

Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester

Virtuosen och livspusslaren Clara Schumanns pianokonsert

Vem målade tavlorna på Musorgskijs utställning?

Radiokören utforskar sfärernas harmoni

Alondra de la ParraExpressiv dirigent

från den nya världen

ProgramtidningNovember

Säsongen 13/14

Pris 20 kr

Radiokören Sveriges Radios Symfoniorkester

Virtuosen och livspusslaren Clara Schumanns pianokonsert

Vem målade tavlorna på Musorgskijs utställning?

Radiokören utforskar sfärernas harmoni

Alondra de la ParraExpressiv dirigent

från den nya världen

Programtidning November säsong 13/14

Ansvarig utgivareMichael Tydén

AdressBerwaldhallenDag Hammarskjölds väg 3105 10 Stockholm

ProjektledareKarin Ekedahl

Skribenter (i detta nummer)Karin Ekedahl, Mikaela Kindblom, Edward Klingspor, Andreas Konvicka, Gunnar Lanzky-Otto, Johan Norberg, Sofia Nyblom, Ylva Lagerkrantz Spindler

FormLupo Design

TryckTryckservice

Information och biljetterBerwaldhallens biljettkontorDag Hammarskjölds väg 3Öppet mån–fre kl 12–18 samt två timmar före konsert

berwaldhallen.se [email protected] 08-784 18 00

OmslagsbildAlondra de la ParraFoto Leonardo Manzo

Programtidningen utkommer med ca nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av Sveriges Radio Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsam-mans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören.

Tidningen trycks i 2 000 exemplar och distri- bueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater.

Michael TydénKonserthuschef Berwaldhallen

Kära publikKanske sitter du just nu i konsertsalen och bläddrar i program tidningen, eller på bussen på väg hem. Var du än är så vet du mer än väl att novemberdunklet börjat lägga sin filt över kvällar och tidiga morgnar. Jag vet inte var man får energin ifrån, men lika vemodigt som det känns att mörkret kommer, lika inspirerande är det att tänka i banor av nya projekt och trevliga höstmiddagar med goda vänner. Här hos oss i Berwaldhallen är det alltid lika varmt och ljust och den rymliga foajén är ett utmärkt ställe att mötas på och komma i stämning innan konserten. Jag känner igen många ansikten bland våra fantastiska abonnenter som tro-get återkommer och är en ryggrad i vår verksamhet. Det är sannerligen inte enbart av ekonomiska skäl jag vill hylla den delen av vår publik. Självklart är deras tecknande av nya abonnemang en viktig del av vår biljettförsäljning. Det ger en trygghet som gör att vi alltid kan se framåt, mot nya konserter med trogen publik, men det är betydligt mer än så. De ger oss ett moraliskt förtroende i förväg som är vik-tigt att infria och förvalta. Detta stärker och sporrar oss i våra ambitioner och är ett viktigt samarbete, ja kanske det viktigaste. Hur mycket vi än lyckas med fantastiska gästspel av stjärndirigenter och solister så är det ju i slutändan publi-kens förtroende som allt står och faller med. Den som vi måste locka med på resan framåt mot nya projekt, ny musik och nya artister. När jag nu går in i mina två sista månader som konserthuschef för Berwaldhallen är det mycket jag kan blicka tillbaks på och vara stolt över. Men plötsligt slår det mig än en gång: Hur många Gergievs och Mutis jag än lyckats locka hit hade ingenting fungerat utan våra abonnenter och hela vår fantastiska publik. Kanske framstår jag som överdrivet sentimental. Jag har rätt att vara det. Jag ska snart sluta och kommer att sakna er alla.

Följ med mig in i november månad i Stockholms och hela Sveriges fantastiska musikhus, Berwaldhallen.

November 13/14 Konsertprogram 3

Måndag 4 kl 19.00

MED HJÄRTAT FÖR BOKEN

En kväll om ordet och läsandet med aktuella författare och musik. Medv. Hanne Kjöller, Henning Mankell, Åsa Beckman, Jenny Lindh, Åsa Nilsonne m fl

Musik: Jazztrio med Jan Allan, Georg Riedel och Jonas ÖstholmVärd: Dorotea Bromberg

Biljetter: 150–250 kr

Fredag 8 kl 19.30Lördag 9 kl 15.00

MAHLERS TREDJE SYMFONISid 7

Sveriges Radios SymfoniorkesterDamer ur RadiokörenAdolf Fredriks GosskörJonathan Nott dirigentSusanne Resmark mezzosopranMAHLER: Symfoni nr 3


Söndag 10 kl 15.00

VIVALDIS ÅRSTIDERNASid 8

Medlemmar ur Sveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman violin, musikalisk ledningBoel Adler diktläsningVIVALDI: De fyra årstiderna


Måndag 11 kl 12.00Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPLUGGEDSid 9

Lisa Carlioth sångLisa Viguier Vallgårda harpaUlla Ryman kontrabasBRITTEN: Engelska folkvisorFRANÇAIX: Duo baroque BRITTEN: Svit för soloharpa

Biljetter: 100 kr

Torsdag 14 kl 19.30Fredag 15 kl 19.30Lördag 16 kl 15.00

SVENSKA STJÄRNOR: PETTERSid 10

Sveriges Radios SymfoniorkesterHans Ek dirigentPetter


Lördag 16 kl 15.00Engelbrektskyrkan

THE HARMONY OF SPHERES del 1

Sid 11RadiokörenPeter Dijkstra dirigentMats Nilsson slagverkLars Gärd slagverkWHITACRE: Lux AurumquePALMÉR: Min fackla, lysPALMÉR: Kissrain, watersleepGJEILO: Northern LightsGJEILO: The SpheresJ SANDSTRÖM: Landskap med solarJ SANDSTRÖM: Celculat Deus, uruppf.J SANDSTRÖM: O magnum mysteriumLIGETI: Lux Aeterna

Biljetter: 150 kr

Torsdag 21 kl 18.00Fredag 22 kl 19.30

TAVLOR PÅ EN UTSTÄLLNINGSid 12

Sveriges Radios SymfoniorkesterLionel Bringuier dirigentLaura Claycomb sopranRAVEL: Valses nobles et sentimentalesLUTOSŁAWSKI: Chantefleur et ChantefablesMUSORGSKIJ: Tavlor på en utställning


Söndag 24 kl 15.00

VIVALDI OCH TJEJERNASid 13

RadiokörenREbaroqueMaria Lindal musikalisk ledningPy Huss och Lucas Krüger skådespelareMusik av A VIVALDI och J DOMINIqUE

Biljetter: 150 kr

Onsdag 27 kl 18.00Torsdag 28 kl 18.00

CLARA SCHUMANNS PIANOKONSERT

Sid 14Sveriges Radios SymfoniorkesterAlondra de la Parra dirigentPeter Friis Johansson pianoSTRAVINSKY: PulcinellaC SCHUMANN: PianokonsertMARqUES: Danzón nr 2


Lördag 30 kl 12.00 och 14.00

BERWALDNALLENS KONSERT: NÅGON HAR VARIT I BERWALDHALLEN

Sveriges Radios SymfoniorkesterJonas Nydesjö dirigentNiklas Riesbeck nallevärdFör barn 3–7 år

Biljetter: 90 kr (barn) 140 kr (vuxna)

Söndag 17 kl 15.00

ARMéINSPEKTÖRENS KONSERT

Arméns MusikkårMats Janhagen dirigentMagnus Holmander klarinettNordisk musik under högtidliga former.

Ur programmet SIBELIUS: FinlandiaGRIEG: ur Peer GyntNIELSEN: Uvertyr till MaskaradeLEIFS: Vikingasvar

Biljetter: Fri entréArrangör: Arméns Musikkår

Måndag 18 kl 19.30

GOSPELMUSIKALEN WLG

We Love GospelLasse Axelsson dirigentLiten orkester Jonas Walve dirigentAXELSSON/EGGLETON: Gospelmusikalen WLG

Solister och 300 sångare framför musikalen för första gången.

Biljetter: från 190 krArrangör: Ord och Ton AB

KONSERTER NOVEMBERI EXTERN REGI

Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma.

Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsert besökare möjlighet att hjälpa till. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus! Fotografering är ej tillåten. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt.

4 Intervju November 13/14

ALONDRA DE LA PARRA

DET MEXIKANSKA DIRIGENTUNDRETFo

to L

eona

rdo

Man

zo

November 13/14 Intervju 5

et är svårt att inte beundra Alondra de la Parra. Själv är hon ödmjuk som få och understryker hur hon inte alls ser sig själv som

orkesterns stjärna utan som en del av ett skapande kollektiv. När vi talas vid per telefon befinner hon sig tillfälligt i New York men är precis på väg till Mexico City för att gästdirigera. Ständigt på resa mellan olika världsdelar undrar jag hur det är möjligt att på kort tid bygga upp ett förtroende med nya orkestrar som hon kanske aldrig ens har mött tidigare. Hennes enkla svar är att det som förenar är alltid kärleken till musiken. Det är också den hon vill förmedla i mötet med en ny orkester. – Som dirigent måste jag alltid hitta ett sätt att på kort tid knyta an till många olika människor med kanske olika bakgrund, olika historier och olika personligheter. Men när dagen är slut så handlar allt bara om musiken, att skapa något riktigt vackert tillsammans. När samarbetet är optimalt så uppstår en känsla av ”flow”, ett tillstånd hon menar infinner sig när hela orkestern samspelar på alla plan. – Det är när alla musiker blir till ett, vilket uppstår när man arbetar med öppna sinnen och även får med sig publiken. När det fungerar så är det fantastiskt. Då uppstår en mäktig känsla av frihet! Att hon som gammal cellist skulle favo-risera något instrument i orkestern är en fråga hon avfärdar. – Nej faktiskt inte. När jag var barn älskade jag cello och när jag gick på kon-serter var det alltid cellisten jag tittade på. Men det som är så härligt med att vara dirigent är att hela orkestern är ditt instru-ment! Så ditt favoritinstrument är inte ett, utan en blandning av kanske tre eller fyra som skapar det där underbara, nya soundet som du inte har hört förut!

Dansant dirigentAtt se Alondra de la Parra dirigera i de klipp som finns ute på youtube, är som att spana in en lycklig festdeltagare på dansgolvet. – Ha ha! Ja, det kanske ser ut som dans, men det är det inte! Jag tror det beror på att när jag dirigerar så känner jag in musiken och kommunicerar den med hela min kropp. Som kvinna tillåter jag mig att också att vara expressiv. Men när jag kommer till Sverige kommer jag att vara gravid i sjätte månaden, så nu blir det inte så mycket dans mer. Hur det är att vara ung kvinna i en mans-dominerad dirigentvärld är en fråga hon ständigt får bemöta. Hennes diplomatiska

svar är att det inte har någon betydelse för henne personligen, att dirigentarbetet är tufft oavsett om du är man eller kvinna. – Du måste vara oerhört fokuserad och fullständigt hängiven ditt yrke. Dessutom turnerar du hela tiden och möter ständigt nya orkestrar och människor. Det är svårt, oavsett ålder, nationalitet och kön. Jag tror inte att det är annorlunda att vara kvinna frånsett den nyfikenhet jag möter – och ibland fördomar. Men faktum är att hon som ung kvinna från Mexiko är ett unikum i dirigentvärlden sett till just kombinationen ålder, etnicitet och kön. När hon i våras turnerade i Kina lär det också ha varit första gången en kvinnlig dirigent gästade landet. – Det sägs så, men jag vet inte om det stämmer. Det enda jag kan vara säker på är att jag var den första mexikanska kvinnliga dirigent de haft. Viktigast är kanske annars att jag inte är den sista.

Dynamiskt programAtt Alondra de la Parra ändå är en förebild för andra unga kvinnor som vill bli dirigenter kan hon medge. För kvinnor har trots allt haft svårt att slå sig fram inom musik-världen, som Clara Schumann vars piano-konsert de la Parra nu dirigerar för första gången i Stockholm, vilket hon säger sig verkligen se fram emot. Clara Schumann (1819–1896) som en gång ska ha sagt ”en kvinna ska inte efter-sträva att komponera – hittills har inte en enda fått möjlighet”, lär le i sin himmel när hon ser hur Alondra de la Parra med sin sinnliga och säregna dirigentstil framför hennes nu 180 år gamla verk som hon på-började redan som 14-åring. På programmet i övrigt står Igor Stravinskys Pulcinella och Arturo Márquez Danzon nr 2. Pulcinella sägs vara Stravinskys första nyklassisistiska verk, en balett beställd av Sergej Djagilev som hade premiär i Paris 1920 med kostym av Pablo Picasso, medan Marquez verk har sina rötter i mexikansk folkmusik. – Jag har alltid varit väldigt förtjust i Stravinskys Pulcinella. Jag älskar att dirigera det med alla sina solostycken och kvartetter. Samtidigt är det ganska krävande musik för orkestern som också fordrar mycket fantasi att dirigera. Danzon nr 2 är sannolikt det stycke som de la Parra har dirigerat flest gånger. – Det är ett fantastiskt stycke symfonisk musik som är baserad på kubansk dans och mexikansk folkmusik. Det är skrivet för en orkester men fångar ändå folkmusiken och dess tradition.

Det blir alltså två dansanta stycken och en mer stillsam pianokonsert. Hur fungerar de som helhet? – Bra, tycker jag! Jag älskar själv konserter som inte är förutsägbara, med stycken som kontrasterar mot varandra: ett som är lätt och skimrande, sedan ett romantiskt och slutligen ett dansant. Nu kommer hon alltså för första gången till Sverige och Stockholm. Det är också första gången hon samarbetar med Sveriges Radios Symfoniorkester, vilket innebär en riktig blind date. – Jag har bara hört fantastiska saker om dem, men vi har aldrig tidigare arbetat ihop så jag ser verkligen fram emot att komma till Stockholm som jag dessutom har hört ska vara väldigt framsynt och ha ett fantastiskt kulturliv!

Apropå framsynt, du är en ganska aktiv twittrare med över 210 000 följare! Varför det? – Därför att det är fantastiskt att ha kontakt med publiken, få reda på hur den tänker och vad den vill ha. Sedan tar det inte så mycket tid att twittra eftersom man bara kan skriva en mening. Samtidigt håller jag lätt koll på vad som händer världen över!

Men du måste vara väldigt social för att gilla det. – Ja, och jag tror att musiker idag måste vara sociala och ha koll på vad som händer. Man kan inte längre bara hålla på med musik och vara världsfrånvänd.

Läs mer om konserterna med Alondra de la Parra på sid 14.

Ylva Lagercrantz Spindler

ALONDRA DE LA PARRAFödd i New York 1980

Familjen flyttade till Mexiko när hon var två år. Började spela piano vid 7 års ålder och cello vid 13 då hon också bestämde sig för att bli dirigent.

Grundade som 23-åring The Philharmonic Orchestra of the Americas.

Sägs vara den första mexikanska kvinnan som dirigerat en orkester i New York.

Utnämnd till officiell kulturambassadör för mexikansk turism.

Alondra de la Parra är det mexikanska dirigentundret som endast 23 år gammal grundade en egen symfoniorkester i New York – och som gärna håller kontakt med publiken via twitter. Nu kommer hon för första gången till Stockholm med ett program som hon hoppas ska bryta mönster.

D

6 Porträtt November 13/14

tt Fanny Mendelssohn hamnade i brodern Felix långa skugga står klart, men detsamma kan inte generellt sägas om paret Clara och

Robert Schumann. Inte om man ser till den tid de hade tillsammans, i alla fall. Hon var det stora namnet, en av sin tids främsta pianister, nämnd i samma andetag som Franz Liszt. Även hennes kompositioner var populära. Ändå växte skuggan i takt med att Roberts kontroversiella geni erkändes alltmer. Sedan sekelskiftet 1900 har hennes omfattande musikaliska produktion av piano verk och sånger knappast uppskattats efter förtjänst. Visst var maken en mer ban-brytande tonsättare, men Clara bröt banor på sina egna sätt och vis. Idag då vi pratar livspussel samtidigt som vi har fler stads-jeepar än barn, är hennes liv och gärningar värda att minnas. Clara Josephine Wieck föddes i Leipzig 1819. Hon var dotter till Friedrich Wieck, en teolog som helt hade konverterat till musikens värld, och den berömda sånger-skan Marianne Tromlitz. De skildes då Clara var fem år gammal, fadern fick vårdnaden. Friedrich var instrumenthandlare, men fram-förallt en välkänd pianopedagog, tydligen med för tiden relativt upplysta metoder. Han tycks även ha varit en knepig, väldigt envis herre. All kraft sattes in på att göra dottern till stor virtuos, och det lyckades. Vid nio års ålder spelade hon för första gången i stadens berömda Gewandhaus, den officiella debuten ägde rum två år senare. Som trettonåring kunde hon an-förtro sin dagbok: Jag har börjat kompo-nera en konsert … och knappt ett år senare:

Min konsert är färdig nu och Schumann kommer att orkestrera den. Så långt rörde det sig om ett ensatsigt konsertstycke som blev finalsats i hennes enda orkesterverk, den underbara a-mollkonserten som hon snart färdigställde och orkestrerade, och som vi nu hör i Berwaldhallen. Schumann fanns alltså redan där? Jo, han tillhörde också faderns elever, och redan vid tolv års ålder ansågs Clara som den främsta ut-tolkaren av hans musik. Kärleken växte till sig dem emellan men fadern betraktade Robert som ett på alla vis osäkert kort, kanske inte helt utan anledning. Han motsatte sig hårdnackat ett giftermål och skilde de älskande åt bland annat genom att låta Clara turnera hejdlöst. Först 1840, efter en lång rättsprocess mot Friedrich (Robert hade likt så många tonsättare en bakgrund som nödbedd juridikstudent), kunde de gifta sig. De levde tillsammans i fjorton år. Efter det famösa självmordsförsöket i Rhen 1854 blev Robert inlåst som psykfall, ansedd som farlig och åtskild från Clara. Hon återsåg honom först under dagarna strax före hans död 1856. Tragedierna avlöste även i övrigt varandra. Fyra av sina åtta barn fick hon begrava, en av sönerna blev liksom fadern sinnessjuk, och efter en annan sons död föll det på hennes lott att ta hand om hans barn. Genom allt detta skötte hon sin familjs hushåll och finanser, samtidigt som hon vårdade sin karriär. Efter Roberts frånfälle slutade hon dock i stort sett att komponera. Det var ju det där med kvinnligt tonsättan-de … Clara verkar ha tappat självförtroen-det på området. Robert beklagade själv alla lysande idéer som gick till spillo eftersom Clara inte hann bearbeta dem, med barn

Clara Schumann – en virtuos livspusslare som revolutionerade pianots värld och odödliggjorde sin man, men vars egen musik är alltför lite känd.

JAG HAR BÖRJAT KOMPONERA EN

KONSERT...

A

Clara Schumanns

Pianokonsert 27 och 28 november

se sid 14

plus en make i sin egen fantasivärld att ta hand om. Det var ju bara så, inget att göra åt, eller? Av stor betydelse för Claras liv blev hennes livslånga beundran för och vänskap med Johannes Brahms. Till vännerna hörde även Joseph Joachim, Jenny Lind och Felix Mendelssohn. Hon fortsatte oförtrutet att stå upp för Roberts musik och har betytt mycket för senare tiders pianister genom att varaktigt förändra synen på hur en piano afton ska se ut. Bach, Beethoven, Mozart, Schubert och Brahms ersatte virtu-osa operapotpurrier, tekniken underordna-des tonsättarens intentioner. Konsert- och pedagog karriären fortsatte att blomstra, från 1878 till 1892 var hon konservatorie-lärare i Frankfurt am Main. Mot slutet av livet blev Clara döv och rullstolsburen. I mars 1896 fick hon ett slaganfall, följderna ändade hennes liv ett par månader senare. Ett rikt liv, 61 år som ledande konsert-pianist! Men det är sorgligt att hon kände sig tvingad att överge komponerandet, som hon ofta utryckt så stor kärlek till.

Gunnar Lanzky-Otto


Det var under tiden som ledare för Hamburg operan som GUSTAV MAHLER skrev sin kolossala Symfoni nr 3. Året var 1895 och operajobbet hans huvudsyssla, men på sommaren var det komponerande som gällde. Rutinerna var fasta: Han tog in på värdshuset i Steinbach vid Attersee, och marscherade prick halv sju dagligen iväg till en liten studio som hade inrättats nära sjöstranden, där han absolut inte fick störas. Det blev långa dagar i sällskap med det enorma partituret. Hans andra symfoni hade varit väldig, den här var väldigare. Tonsättaren skriver själv om detta: Förfärligt hur den fortsätter att växa bortom allt jag tidigare gjort, min andra symfoni känns som ett spädbarn. Allt mänskligt tycks krympa till pygméers storlek. Han berättade också om avsnitt som ger en kuslig känsla av att det inte är jag som komponerat dem. Den panteistiska, ofta så ömsinta och humoris-tiska tredje symfonin vill skildra världen – med ”extra av allt”. Klippor, evolution, blommor och djur, människorna och den allmängiltiga kärleken. Hans fascination för Friedrich Nietzsche tar sig uttryck i användandet av en text ur Also sprach Zarathustra i fjärde satsen. En tid över-vägde Mahler också Nietzsche-titeln Den glada vetenskapen som huvudbeteck-ning för hela verket. Symfonin skulle faktiskt ha haft ytterligare en sats, Vad barnet berättar, lika med samma musik som den då redan tonsatta Wunderhorn-texten Det himmelska livet. Den kom dock till sist istället att hamna i fjärde symfonin. Treans första sats var förövrigt den som blev färdig allra sist.

Den brittiske dirigenten JONATHAN NOTT betraktas som en av världens ledande Mahler-experter. Bamberger Symphoniker, som han varit chefsdirigent för sedan år 2000, har därtill kallats för världens främ-sta Mahler-orkester. Notts dirigentdebut ägde rum 1988, året därpå knöts han till Frankfurtoperan. Efter några år som chefs-dirigent hos symfonikerna i Luzern blev han musikalisk ledare för Ensemble Inter-Contemporain i Paris. Förutom den stora och trogna gärningen i Bamberg innehar han topposter hos Tokyos Symfoni orkester och från i år även hos Junge Deutsche Philharmonie.

Den svenska mezzosopranen SUSANNE RESMARK är sedan länge etablerad bland de främsta i sitt fack, med regelbundna framträdanden på världens stora opera- och konsertscener. Solist-ensemblen vid Det Kongelige Teater i Köpenhamn har hon tillhört sedan 2001. Hennes repertoar omfattar roller som Azucena i Trubaduren, Eboli i Don Carlos, Amneris i Aida, Klytämnestra i Elektra, Venus i Tannhäuser och Amman i Die Frau ohne Schatten. Hon han gjort ett flertal cd- och dvd-inspelningar, och har mottagit Birgit Nilsson-stipendiet hela två gånger.

ADOLF FREDRIKS GOSSKÖR bildades 1965 av Adolf Fredriks Musikklassers lärar-legend Jan-Åke Hillerud. Sedan 2009 leds herrarna i åldern 10 till 16 år av Pelle Olofson. Man turnerar flitigt och har medverkat i en rad stora produktioner.

Gunnar Lanzky-Otto

Den gigantiska symfonin som vill skildra hela vår värld.

Fredag 8 kl 19.30Lördag 9 kl 15.00

MAHLERS TREDJE SYMFONISveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman konsertmästareDamer ur RadiokörenAdolf Fredriks GosskörJonathan Nott dirigentSusanne Resmark mezzosopran

GUSTAV MAHLER (1860–1911)Symfoni nr 3 d-moll- Kräftig. Entschieden - Tempo di minuetto. Sehr mässig- Comodo. Scherzando. Ohne Hast- Sehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp - Lustig im Tempo und keck im Ausdruck - Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Presentatör: Boel AdlerKonserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 med repris ons 13 nov kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min (Obs! exkl. paus)

01 Jonathan Nott Foto Thomas Mueller02 Susanne Resmark Foto Mats Landerberg03 Adolf Fredriks Gosskör

01

03

02

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

AfternoonTea

Radioprofilen

Jubileums-intro Eftersits

Lördag från kl 13.00 i övre foajén

8 Konsertprogram November 13/14

Söndag 10 kl 15.00

VIVALDIS ÅRSTIDERNAMedlemmar ur Sveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman violin, musikalisk ledningBoel Adler diktläsning

ANTONIO VIVALDI (1678–1741)De fyra årstiderna

Violinkonsert op. 8 nr 1 E-dur: Våren- Allegro- Largo - Allegro

Violinkonsert op. 8 nr 2 g-moll: Sommaren - Allegro non molto- Adagio – Presto - Presto Violinkonsert op. 8 nr 3 F-dur: Hösten- Allegro- Adagio molto- Allegro

Violinkonsert op. 8 nr 4 f-moll: Vintern- Allegro non molto- Largo- Allegro

Konserten sänds i Sveriges Radio P2 den 15 nov i kl 19.00 med snabbrepris ons 20 nov kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim

01 Malin Broman Foto Arne Hyckenberg

De fyra årstiderna är inte bara ANTONIO VIVALDIS fyra mest spelade violin konserter, utan de kanske mest väl-kända och spridda verken ur den musika-liska barocken över huvud taget. De utgör de första fyra konserterna i en svit om tolv stycken och skrevs år 1723. Konserterna är uppbyggda enligt barockens tresatsiga italienska konsert-form, bestående av en långsam central sats omgärdad av två snabba. Utmärkande för denna genre är även den så kallade ritornell formen – en karaktäristisk orkester-refräng inleder för att sedan komma till-baka växelvis med mellanliggande passager för solostämman. Konserterna, som är skrivna för soloviolin, stråkar och general-bas, utmärks av kontrasten mellan en suggestivt pulserande rytm, livliga danser och stillsamt kontemplativa, aria-artade långsamma satser. Venetianaren Antonio Vivaldi var förutom tonsättare och violinvirtuos även katolsk präst. Han kallades under sin levnad Il Prete Rosso (Den röde prästen) på grund av sitt röda hår och arbetade periodvis som violinlärare vid Ospedale della Pietà – ett barnhem för flickor i Venedig, där många av hans verk uppfördes. Mer om detta i föreställningen Vivaldi och tjejerna med Radiokören och REbaroque, se sid 13. Vivaldis musik var redan under hans levnad vida spridd och inflytelserik. Hans många solokonserter hör till hans mest populära verk, men han skrev även en stor mängd kyrkomusik samt ett fyrtiotal operor. Efter Vivaldis död avtog populariteten, för att sedan återuppstå med besked under första halvan av 1900-talet. Idag är han, kanske till stor del tack vare sina fyra års-tider, en av de mest älskade och berömda barocktonsättarna.

Samtliga konserter ställer stora tekniska krav på musikerna och solisten. Konsert erna är exempel på programmusik, då de uttryckligen imiterar naturen och skildrar de italienska årstiderna. De rymmer alltifrån åskstormar, berusad dans och hundskall till fågelsång, stilla nätter och värmande eldar. Konserterna är dessutom beledsagade av fyra sonetter, sannolikt författade av Vivaldi själv, som framförs under konserten. Varje sonett är i sig tredelad, i korrespondens till satserna i konserterna.

Violinisten MALIN BROMAN är förste konsertmästare i Sveriges Radios Symfoni-orkester sedan 2008. Hon är utbildad vid Musikhögskolan i Göteborg, Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i Köpenhamn samt vid Guildhall School of Music and Drama i London. Hon är både en flitig kammar musiker samt verksam som solist – hon har konserterat med dirigenterna Neeme Järvi, Heinrich Schiff, Andrew Manze och Daniel Harding för att nämna några. Malin är också ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.

BOEL ADLER är välbekant för både P2-lyssnarna och Berwaldhallens publik som mångårig konsertpresentatör samt pro-gramvärd för såväl Opp Amaryllis, Önske-konserten, Aurora och Klassisk förmiddag, tillika som återkommande recensent i CD-revyns panel. Boel är också sångerska, körledare, konsertarrangör och borgerlig begravningsofficiant.

Edward Klingspor

De fyra årstiderna av violinkonsertens venetianske mästare.

01

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

AfternoonTea

Radioprofilen


från kl 13.00 i övre foajén


I år är det hundra år sedan BENJAMIN BRITTEN föddes och på många platser runt om i världen firas denne mångsidige, produktive och mycket älskade engelsman. I dagens Chamber Unplugged får vi en inblick i kammarmusikern Britten och hans speciella relation till instrumentet harpan. Fast det blir inte bara Britten. Vi får också höra ett stycke av den franske kom-positören JEAN FRANÇAIX som Sveriges Radio Symfoniorkesters kontrabasist Ulla Ryman framför tillsammans med sin kollega soloharpisten Lisa Viguier Vallgårda. Francaix var liksom Britten en 1900-tals-kompositör som gillade att skapa ny musik i gammal stil. Hans Duo baroque är ett neoklassicistiskt verk som leker med våra föreställningar och fördomar om den klassiska barockmusiken i fyra satser. Benjamin Britten skrev Svit för solo-harpa op 83 år 1969 för Osian Ellis, solo-harpist i London Symphony Orchestra och en av Brittens närmaste vänner och kollegor. Britten skrev även mycket annat med särskild tanke på Ellis, som till exempel partierna för harpa i A Midsummer Night’s Dream och i War Requiem. Idag är det Lisa Viguier Vallgårda som spelar Brittens svit för soloharpa, detta underbara stycke som har beskrivits som ”ett litet mästerverk av koncentrerade infall”. I slutet av sitt liv, när Britten inte längre kunde spela piano, skrev han också sånger för sin livskamrat sångaren Peter Pears (1910–1986) som kunde ackompanjeras

på harpa istället för piano. Det är några av dessa sånger som vi får höra idag. Sjunger gör sopranen Lisa Carlioth som är medlem av Radiokören. Nyligen gjorde hon även rollen som Amelia i Verdis Maskeradbalen på Folkoperan. Brittens Folksong Arrangements hör till några av hans mest älskade kompositioner. Han började komponera dem 1943, då han och Pears var i USA och konserterade. De ansåg att de behövde något till sina kon-serter som kunde fånga publiken direkt och Britten komponerade därför en svit sånger inspirerade av engelska folkvisor. De blev så uppskattade att alla deras konserter alltid fick avslutas med några av dessa folksånger. Det blev med tiden sex sångcykler med fem till tio sånger i vardera. Sångerna härstammade från det engelska och brittiska sångarvet men Britten lånade även några sånger från Frankrike. Det finns många sätt att hylla en älskad tonsättare. I England pryder Britten just nu ett nyutkommet 50-pennymynt. På The British Library i London pågick till alldeles nyss en verkligt fin utställning om Brittens hela musikaliska liv. På sajten www.brittenpears.org kan man lära sig mer om det kreativa samarbetet mellan Britten och Pears. Men det enklaste sättet är naturligt vis att helt enkelt lyssna på den musik som han skrev, hundraåringen Benjamin Britten.

Mikaela Kindblom

Neoklassicism, koncentrerade infall och älskade solosånger.

Måndag 11 kl 12.00Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPLUGGEDLisa Carlioth sopranLisa Viguier Vallgårda harpaUlla Ryman kontrabas

BENJAMIN BRITTEN (1913–1976)Engelska folkvisor

JEAN FRANÇAIX (1912–1997)Duo baroque

BENJAMIN BRITTENSvit för soloharpa op 83 Toccata

Presentatör: Niklas LindbladKonserten spelas in och sänds vid ett senare tillfälle i Sveriges Radio P2.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim

01 Lisa Viguier Vallgårda Foto Thomas Carlgren 02 Lisa Carlioth Foto Thomas Carlgren 03 Ulla Ryman David Gimlin

01

02 03

BRITTEN

BRITTEN

BRITTEN

BRITTEN


Torsdag 14 kl 19.30Fredag 15 kl 19.30Lördag 16 kl 15.00

SVENSKA STJÄRNOR:

PETTERSveriges Radios SymfoniorkesterUlrika Jansson konsertmästareHans Ek dirigentPetter

Låtar från Petters 15 år som artist.

Konserten sänds i Sveriges Radio P4 juldagen 25 dec kl 15.00.Ungefärlig konsertlängd: 2 tim inkl paus ”Det är inget konstigt med att en rappare

kliver in i en symfoniorkester.” Petter

Bokdebut med 16 rader, musikerjubileum och en nyöppnad krog samma höst. Nu lämnar hiphop-artisten PETTER ALEXIS ASKEGREN ännu en gång den så kallade trygghetszonen och kastar sig in i Sveriges Radios Symfoniorkesters finkulturella värld, något han verkligen ser fram emot och beskriver både som en ära och stor och utmaning. – Den här typen av musikaliska möten är det mest stimulerande och kreativa man kan göra. Speciellt om man som jag har hållit på med musik i femton år. Då är det mer än nödvändigt att pröva sina vingar i nya musikaliska rum. Men det är inte första gången Petter samarbetar med Sveriges Radios Symfoni-orkester. Redan 1999 möttes de under en konsert i Eriksdalsbadet. Andra gången var på Stadion 2006, båda konserter tillsammans med flera andra artister. Skill-naden nu är att de ensamma ska göra tre stora konserter på två timmar vardera. Med sig upp på scenen har han det egna bandet där några har erfarenhet av att ha gjort konserter med orkestern förut, bland annat med Salem el Fakir som med-verkade i Svenska stjärnor 2009. Dirigerar gör Hans Ek som Petter säger sig ha stort förtroende för. Det blir i huvudsak låtar från Petters senaste platta, Början på allt, som han menar passar bra ihop med Symfoniorkester. Men en hel del överraskningar utlovas också. Urvalet har de arbetat fram till-sammans. – Vi har suttit ihop, lyssnat på låtar och rent musikaliskt valt ut dem där vi känner att här kan vi skapa spännande tolkningar och musikaliska möten. Sedan finns det vissa som vi känner är kul att ha med för att vi aldrig har spelat dem live förut. Just där-för att de kräver en hel symfoniorkester. Att hiphop och klassisk musik skulle stå långt från varandra håller inte Petter med om. Tvärtom ser han på den senaste skivan hur de lätt kan appliceras på var-andra. Så händer det också att han tar in klassiska instrument i sina inspelningar.

– Man kanske lägger stråkar på en låt och hyr in en eller två personer för det. Skillnaden nu är att man får 40 man som kan lägga stråkar! Petters relation till klassisk musik går långt tillbaka i barndomen. Numera står pappans stora vinylsamling hemma i lägen-heten. – Min pappa är pensionerad arkitekt och en riktig kulturgubbe. Han spelade egentligen bara två saker hemma. Det ena var klassisk musik som han gick upp fem om morgnarna och drog på, det andra var Bob Dylan som han spelade på kvällen! Att föra samman hiphopen med sina rötter i ett slags finkulturens motstånds-rörelse och klassisk musik ser inte Petter som ett problem utan jämför med hur exempelvis graffitimålarna tidigt bjöds in till de fina gallerierna. – Hiphop har alltid varit en subkultur, men idag är den en av världens största populär kulturer, så det är inget konstigt att en rappare kliver in i en symfoni-orkester. Det handlar bara om att utvecklas, bryta murar och gå in i nya rum. Vad får du själv ut av sådana här sam-arbetsprojekt?– En enorm kreativ stimulans av att få prova på något nytt och spännande.

HANS EK har arbetat med flertalet svenska symfoniorkestrar samt orkestrar i Norge, Danmark, England, Kanada, Litauen och Turkiet. Han har samarbetat med en rad av musiker och sångare inom jazz, pop och folkmusik som Veronica Maggio, Salem al Fakir, Ola Salo, September, Tommy Körberg, Anders Widmark, the Real Group, Esbjörn Svensson Trio, Jojje Wadenius, Malena Ernman, Christian Lindberg, Louise Hoffsten och Ale Möller. Med sin egen kammarorkester Modern Fantazias har Hans tillsammans med Ane Brun gjort tolkningar av bland andra Monteverdi, Cage och Purcell.

Ylva Lagercrantz Spindler

01 Petter

01


Lördag 16 kl 15.00Engelbrektskyrkan

THE HARMONY OF SPHERES DEL 1RadiokörenPeter Dijkstra dirigentMats Nilsson och Lars Gärd slagverk

ERIC WHITACRE (1970)Lux Aurumque

CATHARINA PALMÉR (1963)Min fackla, lysKissrain, watersleep

OLA GJEILO (1978)Northern LightsThe Spheres ur mässan Sunrise

JAN SANDSTRÖM (1954)Landskap med solarCalculat Deus, uruppförandeO magnum mysterium

GYÖRGY LIGETI (1923–2006)Lux aeterna

Presentatör: Boel AdlerKonserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 6 dec kl 19.00 med snabbrepris ons 8 jan kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min

”och som ett väldigt ackord universum är samstämt i rymden: solen är grundton, men Venus är ters och septiman Jupiter” August Strindberg

På Wikipedia sorterar sfärernas harmoni i kategorin förlegade vetenskapliga begrepp. Ca 500 år f Kr införde pythagoréerna teorin att stjärnorna och planeterna var fästade på sfärer som rörde sig runt ett centrum. Rörelsen åstadkom toner som strängarna på ett instrument. Amerikanen ERIC WHITACRE har efter genombrottet med stycket Cloudburst blivit ett återkommande namn på kör-repertoaren. Hans tonsättning av Edward Eschs poem Light and Gold översatt till latin, Lux Aurumque, har dessutom använts i projektet The Virtual Choir. Tonsättaren lade på nätet ut en video där han dirigerar stycket och uppmuntrade körsångare från hela världen att sjunga in sin stämma och ladda upp klippet på Youtube. Resultatet är en kör med 185 sångare i 12 länder och kan ses som harmoni i en annan slags sfär. – Jag är inte längre rädd för att skriva vacker musik. Så säger CATHARINA PALMéR vars kompositionsstudier så små-ningom utmynnade i en doktorsgrad på Indiana University. I klangsköna Kissrain, watersleep har Søren Ulrik Thomsens text med mosaikliknande struktur inspirerat till ett stycke för kör och slagverk där vatten-gong är ett viktigt inslag. Min fackla, lys, med text av Edit Södergran, är ett stort anlagt stycke av en tonsättare som hittar sin kraft i poesin och litteraturen. Höga visan i kombination med norr-sken. Så kan Pulchra es amica mea av den norskfödde men numera USA-boende tonsättaren OLA GJEILO beskrivas. Och i Kyriesatsen ur Gjeilos mässa Sunrise närmar vi oss konsertens kärna. Satsen har namnet The Spheres och visst är det lätt att före-ställa sig planeterna sväva inledningsvis. Var det så här pythagoréerna tänkte sig att det lät? När nobelpristagaren Tomas Tranströmer tillfrågades om vem som skulle tonsätta någon av hans texter för

Uppsala Akademiska Kammarkörs räkning föreslog han JAN SANDSTRÖM. Ett hedersamt uppdrag naturligtvis för kom-positionsprofessorn i Piteå. Textvalet föll på Landskap med solar med en tydlig hän-visning till Heinrich Isaacs melodi Innsbruck, ich muss dich lassen som också ligger som en fond i kompositionen. Ett av Strindbergs märkligaste poem utgör texten i Calculat Deus. Musiken är beställd av Radiokören till Harmony of Spheres. Dikten, som inleds med Leibniz-citatet Calculat Deus et mundus fit – Gud planerar och världen skapas, är Strindbergs försök att förstå världen och ett universum styrt av matematiska lagar. I Sandströms tonsättning roterar de tätt skrivna körklang-erna likt en maskin med hjälp av slagverket som spelas av Mats Nilsson, tillförordnad stämledare i Sveriges Radios symfoniorkester samt Lars Gärd, solopukslagare i Norr köpings Symfoniorkester. Det stora mysteriet där Gud blir människa är måhända en present till mänsklig heten. En present till Cecilia Rydinger Alin var Sandströms O magnum mysterium som hon fick då hon slutade som dirigent för Allmänna sången i Uppsala. Det eviga ljusets, Lux aeternas, kopp-ling till rymden blev än mer tydlig då stycket dök upp i Stanley Kubricks film 2001: A Space Oddessy – om än i förvrängd form. Det skrevs 1966 då Ligeti var gästprofessor i komposition vid Kungliga Musikhöskolan. Det är ingen djärv gissning att mötet med framstående svenska körer kan ha inspirerat till avancerad körmusik med små intervaller och mer fokus på klangfärg än melodi och rytm. Sfärernas harmoni må vara ett förlegat begrepp men kan fortfarande ge upphov till harmoni som alstrar toner vars klang är i perfekt harmoni med naturens ordning.

Karin Ekedahl

01 Peter Dijkstra Foto Stina Gullander/ Sveriges Radio 02 Radiokören Foto Micke Wiberg

01 02

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

AfternoonTea

Radioprofilen


kl 14.20

The Harmony of Spheres är den första konserten av två med samma namn. Den andra äger rum i Engelbrekts-kyrkan 18 maj 2014.



TAVLOR PÅ EN UTSTÄLLNINGSveriges Radios SymfoniorkesterAndrej Power konsertmästareLionel Bringuier dirigentLaura Claycomb sopran

MAURICE RAVEL (1875–1937)Valses nobles et sentimentales1. Modéré – très franc2. Assez lent – avec une expression intense3. Modéré4. Assez animé5. Presque lent – dans un sentiment intime6. Assez vif7. Moins vif8. Epilogue: lent

WITOLD LUTOSŁAWSKI (1913–1994) Chantefleur et chantefables1. La Belle-de-nuit (Underblomman)2. La Sauterelle (Gräshoppan)3. La Véronique (Veronikan)4. L’Églantine, l’aubépine et la glycine

(Nyponblomman, hagtornen och blåregnet)

5. La Tortue (Sköldpaddan)6. La Rose (Rosen)7. L’Alligator (Alligatorn)8. L’Angélique (Angelikan)9. Le Papillion (Fjärilen)

Paus

MODEST MUSORGSKIJ (1839–1881)Tavlor på en utställning, arr för orkester av Maurice Ravel

Promenad1. GnomPromenad2. Det gamla slottetPromenad3. Tuilerierna4. BydloPromenad5. De okläckta kycklingarnas balett6. Samuel Goldenberg och Schmuyle7. Limoges8. Katakomber – Cum Mortuis in Lingua

Mortua9. Huset på kycklingben10. Stora porten i Kiev

Presentatör: Katarina LindbladKonserten sänds direkt i Sveriges Radio P2 med snabbrepris ons 27 nov kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 15 min

Konserten framförs även i Västerås konserthus lördag 23 november kl 15.00.

En förströelse, ett knippe nonsensverser och ryska tavlor av en vän – allt med fransk kolorit.

Henri de Régniers citat "den sockerljuva och ständigt förnyade lusten från ett meningslöst arbete" är MAURICE RAVELS överskrift på hans Valses nobles et sentimentales. Styckena skrevs ursprung-ligen för piano, troligen som förströelse under arbetet med baletten Daphnis et Chloé 1911. De är inspirerade av Franz Schuberts valser från 1825 men klingar mera som en fransk variant av Johann Strauss valser. På begäran av den berömda ryska ballerinan Natascha Trouchanova sammanställde Ravel en balett på orkester-transkriptionen av verket, vilken fick namnet Adélaïde ou le langage des fleurs. Ravel var mycket road av balett och gick in med liv och lust i alla delar av produktionen. I sångcykeln Chantefleur et chantefables återvände den i år 100-årsjubilerande WITOLD LUTOSłAWSKI till den franska traditionen som han beundrade så mycket. Ravels musik låg honom varmt om hjärtat. Verket är också ett senkommet eko av de miniatyrer han skrev för barn på 40- och 50- talet. Texterna hittade han bland poeten Robert Desnos charmiga nonsensverser om flora och fauna men de innehåller som alla fabler en sensmoral. Efter att ha varit i Gestapos klor under kriget gavs texterna ut postumt efter Desnos död. Likt Ravel var Lutosławski en virtuos orkesterbehandlare och ett helt livs erfarenhet uttrycks i dessa delikata sånger. MAURICE RAVEL behärskade orkestern skickligt – nästan som en maskin – detta fick Stravinsky att kalla honom ”en schweizisk urmakare”. Kanske är det denna skicklighet som gör att Ravels orkestrering av Tavlor på en utställning är den mest framförda trots att det finns ett 20-tal till att välja mellan. Till en

början tänkte sig Ravel att kraftigt arrangera om verket men beslöt sig tillslut att inte göra alltför stor åverkan på Musorgskijs original. Ravel leker istället mästerligt med de olika instrumentgruppernas kolorering. MODEST MUSORGSKIJ skrev verket ursprung ligen för piano över sin vän konst-nären Victor Hartmann som gått bort i alltför tidig ålder. Av fyrahundra tavlor valde han ut tio, några av dem ägde han själv. Verket är uppbyggt som en vandring på ett galleri där man promenerar mellan konstverken. ”Varför ska en hund, häst eller råtta få leva när skapelser som Hartmann måste dö?” klagade Musorgskij. Verket blev högst personligt men kom enligt många till sin fulla rätt först i Ravels orkestrering.

LIONEL BRINGUIER föddes i Nice 1986 och fick sin musikutbildning bl a vid konserva toriet i Paris. Han har sedan dess dirigerat orkestrar som Staatskapelle Dresden, Los Angeles Philharmonic Orchestra New York-filharmonikerna. I Sverige är han känd för att ha dirigerat Carmen på Kungliga Operan samt Sveriges Radios Symfoniorkester.

Den prisbelönta LAURA CLAYCOMB har etablerat sig som en av USA:s finaste lyriska koloratursopraner. Hon har framträtt på operahus och med orkestrar som Paris-operan, San Francisco Opera, La Scala i Milano, Los Angeles Philharmonic och London Symphony Orchestra. Bland de roller hon gestaltat finns Gilda i Rigoletto och Zerbinetta i Ariadne på Naxos samt i titel-rollen i Lucia di Lammermoor.

Andreas Konvicka

Författar-träff

ClubBerwald

Pre-concert

talkKonsert-

introBokabiljett

AfternoonTea

Radioprofilen


I övre foajén efter fredagens konsert 01 02

01 Lionel Bringuier Foto Jonathan Grimbert-Barre 02 Laura Claycomb Foto X

Ensemblen REBAROqUE har flyt. Under Maria Lindals ledning har den här pigga gruppen musiker intagit den svenska barock scenen med sina rufsiga, folkliga tolkningar efter 15 år i uppförsbacke. Rebaroque står bakom Folkoperans otämjda Trollflöjten i höst och har ett residens i Konsert huset. Och de iscensätter en före-ställning kring Vivaldi och barnhemsflickorna i Venedig för barn och ungdomar på Folk operan, för att sedan ta den till Berwald-hallens scen. Ett hjärteprojekt för konstnär-liga ledaren, violinisten Maria Lindal. – Jag har kämpat länge för att göra ett projekt kring den mörka sanningen om barnhemsbarnen i Vivaldis Venedig, säger Maria Lindal. ANTONIO VIVALDIS arbete i barn-hemmet Ospedale della Pietà var mytom-spunnet: här rördes besökaren till tårar av undersköna röster och utsökt musicerande, samtidigt som musikerna – föräldralösa barn – förblev osynliga, inneslutna i så kallade näktergalsburar. Näktergalarna var en turistattraktion. Men sanningen var inte lika vacker som deras musik. – Den hemska anledningen till att de hamnade där var att de inte var ”som andra”. Men musiken gav dem å andra sidan ett sorts värdigt liv, ett självförtroende, konstaterar Maria Lindal. Hon skrattar när jag jämför Ospedale della Pietà med El Sistema – det latinamerikanska systemet som har fått fotfäste på flera håll i Sverige. Ospedale della Pietà grundades vid mitten av 1300-talet och huset finns kvar än i dag – beläget inte långt från Marcusplatsen. Musikskoleidén på Ospedale della Pietà levde kvar även efter Vivaldis död.

– Den franske filosofen Jean-Jacques Rousseau tjatade sig till att få se barnen, säger Maria Lindal. I sina Confessions återger han chocken vid anblicken av handi-kappade eller kroniskt sjuka barn som fram-förde underskön musik. Även om Vivaldi, den röde prästen, var skandal omsusad för att han bröt mot sitt kyskhetslöfte genom sin relation med en operadiva, så finns inget som tyder på att han missbrukade sin makt över barnen under de 30 år han verkade där. På andra håll i Italien kastrerades pojkar, för att deras sopran röster skulle bevaras, och prostitu-erades inom kyrkan och i operahusen. – Vivaldi var en god präst, hävdar Maria Lindal bestämt, flera generationer unga fick sin musikaliska fostran hos honom. På sin tid hade Vivaldi rykte om sig att vara vild och okonventionell i sina improvisationer. I dag är Vivaldis musik soundtracket till bilden av Venedig i otaliga filmer. Hans berömda Gloria, solokonserterna, motetterna – ja, merparten av hans musik tillkom i hans eget musikaliska växthus, Ospedale della Pietà. Hur får man då Vivaldi att låta lika oborstad som för sin samtid? – Jag hör något universellt i Vivaldis ton-språk, säger Maria Lindal. Harmonier som går igen i pop och rock i dag. Om vi spelar bra och svängigt, ja då ska det nog gå! Lägg till detta en ramhandling skriven av Magnus Lindman som gestaltas av två skåde spelare från Unga Dramaten och regisseras av Patrik Sörling. Vivaldi och tjejerna väcker nyfikenhet och lust. Som på Vivaldis egen tid.

Sofia Nyblom


Söndag 24 kl 15.00

VIVALDI OCH TJEJERNARadiokörenREbaroqueMaria Lindal musikalisk ledningMarie Alexis sopranPy Huss och Lucas Krüger skådespelareMagnus Lindman manusPatrik Sörling regi

I konserten framförs:ANTONIO VIVALDI (1678–1741)

ur Gloria (RV 589)- Gloria- Domini Fili unigente- Gratias - Propter magnam Nulla in mundo pax sincera (RV 630)

sats 2 och 3 ur Fagottkonsert e-mollsats 1 ur Vårensats 1 ur Violinkonsert d-mollsats 2 ur Lutkonsert D-dursats 2 ur Flöjtkonsert nr 5 op 10

JONAS DOMINIqUE (1964)

Vem är duDom ser ut som domkoraler

Konserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 29 nov kl 19.00.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim

01 REbaroque

Vivaldis näktergalar – en barockens motsvarighet till El Sistema?

01


Onsdag 27 kl 18.00Torsdag 28 kl 18.00

CLARA SCHUMANNS PIANO KONSERTSveriges Radios SymfoniorkesterMalin Broman konsertmästareAlondra de la Parra dirigentPeter Friis Johansson piano

IGOR STRAVINSKY (1882–1971)Pulcinella- Sinfonia - Serenata- Scherzino – Allegro – Andantino- Tarantella - Toccata - Gavotta con due Variazioni- Vivo- Minuetto – Finale

CLARA SCHUMANN (1819–96)Pianokonsert a-moll op 7- Allegro maestoso - Romanze:

Andante non troppo con grazia - Finale:

Allegro non troppo – Allegro molto

ARTURO MÁRqUEZ (1950)Danzón nr 2

Presentatör: Niklas LindbladKonserten sänds i Sveriges Radio P2 fre 29 nov kl 19.00 med snabbrepris ons 4 dec kl 10.30.Ungefärlig konsertlängd: 1 tim

Stravinsky ser på 1700-talet, härlig konsert av ung pianovirtuos och en älskad mexikansk dans.

IGOR STRAVINSKY var alltid en överrask-ningarnas man. Vid uruppförandet av balet-ten Pulcinella på Parisoperan 1920 kunde man med Våroffers premiär sju år tidigare i minne nog förvånas över stilförändringen. Stravinsky hade överraskat sig själv också. Impressarion Sergej Djagilev föreslog en bearbetning av 1700-talsmusik, som han hittat under ivrigt snokande i musikarkiven. Tonsättaren var neapolitanaren Pergolesi (1710–36). Stravinsky trodde Djagilev blivit galen. Allt han kände till av Pergolesi var Stabat Mater och operan La Serva Padrona. Verkligen inget han gillade. Men jag tittade i alla fall och blev förälskad, skrev Stravinsky senare. Balettens handling hade Djagilev också grävt fram ur en bok om commedia dell’arte. Traktens unga flickor älskar Pulci-nella, deras pojkvänner vill döda honom, Pulcinella överlistar dem med hjälp av dubbel gångare, viger alla och gifter sig själv med Pimpinella. Idag anses inte mycket av grundmaterialet egentligen vara av Pergo-lesi men vad gör det? Här spelas Stravinskys egen svit, där framförallt de ursprungliga sånginslagen avlägsnats.

CLARA SCHUMANN kan man läsa mer om på sid 6 i tidningen. Att hennes Piano-konsert a-moll inte spelas oftare är sorgligt och svårbegripligt, på hennes tid var den omtyckt, tryckt och omtryckt. Själv spelade hon den dock aldrig efter giftermålet med maken Robert. Konserten skrevs under åren 1833–5, och uruppfördes av 16-åriga Clara i Leipzigs berömda Gewandhaus, Felix Mendelssohn dirigerade. I den ljuvliga mellan satsen får orkestern vila, ersatt av en ensam cello som pianots partner. Upp-finningsrikedomen är stor, redan det att satserna spelas attacca var inte helt vanligt vid denna tid.

Mexikanen ARTURO MáRqUEz Danzón nr 2 från 1994 är så älskad i hans hemland att många betraktar den som en andra national-sång. Márquez skriver framförallt orkester-musik, oftast med starka folkliga influenser. Hans Danzones bygger på musik från Kuba och från Veracruz i Mexiko.

ALONDRA DE LA PARRA föddes i New York City, men familjen flyttade snart till Mexico City. Piano- och cellospel i unga år, sedan ledde en växande kärlek till dirigent-konsten åter till New York för studier. Hon har kallats en av sin generations mest fängslande orkesterledare, och grundade som 23-åring Philharmonic Orchestra of the Americas. Hon har naturligtvis framträtt i hela Nord- och Sydamerika, liksom med en mängd europeiska orkestrar samt i Tokyo och Singapore. För närvarande är hon konst-närlig ledare hos de anrika filharmonikerna i mexikanska Jalisco. PETER FRIIS JOHANSSON blev P2:s artist 2009–2010 såsom en storartad talang, en egensinnig och okonstlad musiker med stor konstnärlig integritet. Pianot lockade vid nio, senare studier vid Edsbergs Musikinstitut och Kungliga Musikhögskolan. Många fram-gångar i internationella tävlingar, exempelvis seger i Yamahas pianotävling och andrapris i Nordisk Pianotävling 2008. Peter har fram-trätt på scener som Musikverein i Wien och Concertgebouw i Amsterdam. Så bra att han inte glömt Berwaldhallen.

Läs mer om Alondra de la Parra på sid 4–5 och Clara Schumann på sid 6.

Gunnar Lanzky-Otto

01 Peter Friis Johansson Foto Mattias Ahlm/ Sveriges Radio 02 Alondra de la Parra Foto Lorena

01

02

ONSDAG 27Eftersits med förstaviolinstämman. Musik, frågestund och instrument-demonstration.

TORSDAG 28Efter torsdagens konsert äntrar Talekvartetten scenen och uruppför Stråkkvartett nr 3 av Kerstin Jeppson.

NOTISERTRETTONDAGSKONSERTEN – OPERA, JAzz OCH LITE VEGAS?Genrebredden kan bli hur stor som helst på 2014 års trettondagskonsert. Peter Mattei – baryton som sjungit på varenda operascen värd namnet gästar Berwaldhallen tillsammans med mezzosopranen Katja Dragojevic och sångerskan LaGaylia Frazier som har sin hemvist både i jazz, schlager och soul. Ett varierat och händelserikt program utlovas.

DE NOMINERADE ÄR …Årets nomineringar till Musikförläggarnas Pris har offentliggjorts. I kategorin Årets konstmusikpris – stor ensemble/opera har Sven-David Sandströms Requiem, som beställdes av Sveriges Radio, nominerats. De övriga nominerade är Britta Byströms Screen Memories, Jesper Nordins Frames in Transit samt Katarina Leymans Transient Skies. Den 8 november kungörs pristagaren.

SVENBERTIL TAUBE – EN SVENSK STJÄRNA FYLLER 80

Nästa år fyller skådespelaren, sångaren och estradören Sven-Bertil Taube 80 år. Kom och fira med jubilaren och hans gäster på Svenska Stjärnor 30 och 31 januari samt 1 februari. Sveriges Radios Symfoniorkester och Anders Berglund kommer också.

BERLIOz ORATORIUM NU PÅ CDFör ett knappt år sedan gästade dirigenten Robert Ticciati Berwaldhallen där han dirigerade Sveriges Radios Symfoniorkester och Radiokören i Hector Berlioz oratorium L’enfance du Christ. Nu kommer CDn med samma uppsättning tillsammans med solisterna Veronique Gens, Alistair Miles, Stehpahn Loges och Yann Beroun. (Linn Records CDK 440)

November 13/14 Notiser 15

RADIOTEATERN GER:

EN ROCKOPERA AV OLA SALOUrPreMiärlYSSNiNG i BerwAlDhAlleN

2 NOveMBer kl. 19–21.45

I ROLLERNA:

NOONIE BAO OLE BANG PAULA SANTA EUFEMIA SVENBERTIL TAUBE MARKUS KRUNEGÅRD MARCUS JUPITHER

ANNELIE RYDé NIKLAS HJULSTRÖM SOLGERD ISALV

RADIOKÖREN & SVERIGES RADIOS SYMFONIORKESTERARR/DIRIGENT JONAS NYDESJÖ

Regi MARIE WENNERSTEN

MUSiK OCH LiBReTTO AV OLA SALO BASeRAT på eTT MAnUS AV OLA SALO OCH ViKTOR BjöRnBeRg

BOKA din BiLjeTT på SVERIGESRADIO.SE/BERWALDHALLEN

Fri eNtré

Torsdag 5 kl 18.00 Lördag 7 kl 15.00

STEMME, BRIMBERG OCH TERFEL I VALKYRIAN

Sveriges Radios SymfoniorkesterDaniel Harding dirigentNina Stemme BrünnhildeIngela Brimberg SieglindeBryn Terfel WotanElaine McKrill OrtlindeMarika Schönberg GerhildeÅsa Thyllman HelmwigeMiriam Treichl SiegruneMatilda Paulsson GrimgerdeIvonne Fuchs WaltrauteMaria Streijffert RossweisseKatarina Leoson SchwertleiteWAGNER: Tredje akten ur Valkyrian


Fredag 6 kl 12.00Radiohuset Studio 2

CHAMBER UNPLUGGED

Martin Stensson violin Magnus Lanning celloWalter McTigert kontrabasFolkmusik från USA och Rumänien

Biljetter: 100 kr

Söndag 8 kl 16.00 och 18.00

LUCIAKONSERT

Nacka MusikklasserGästartister: Margareta Bengtson, Mathias Algotsson, Peter AsplundLuciasånger och julmusik



BLOMSTEDT DIRIGERAR DVOŘáK

Sveriges Radios SymfoniorkesterHerbert Blomstedt dirigentMårten Landström pianoWAGNER: Isoldes kärleksdöd ur Tristan och Isolde i arr för orkesterLIDHOLM: PoesisDVOŘÁK: Symfoni nr 8


Söndag 15 kl 15.00

CHRISTMAS WITH MY FRIENDS

Nils Landgren trombon och sångJeanette Köhn sångIda Sand sångSharon Dyall sångJessica Pilnäs sångJonas Knutsson saxofonerJohan Norberg gitarrEva Kruse kontrabas


Onsdag 18 kl 18.00Torsdag 19 kl 18.00Lördag 21 kl 15.00

JULKONSERT

Brassensemble ur Sveriges Radios SymfoniorkesterRadiokörenAndreas Hanson dirigentBerwaldhallens traditionsenliga julkonsert


Söndag 1 kl 16.00

FRÄLSNINGSARMéNS JULKONSERT

Några av Sveriges mest älskade artister medverkar tillsammans med Vasaband från Vasakåren. En konsert till förmån utsatta familjer som Frälsningsarméns arbetar för att hjälpa vid jul.

Lördag 14 kl 14.00 och 18.00

JUL MED CANTEMUS & FAMILJEN DOMINIqUE

Kören Cantemus sjunger älskade julklassiker och ovanliga pärlor i nya arrangemang av familjen Dominique.

Biljetter: 110–395krBiljetterna släpps 28 oktoberArrangör: Cantemus

Tisdag 31 kl 12.00 och 16.00Onsdag 1 januari kl 15.00

NYÅRSKONSERTEN

Stockholms StraussOrkesterMaria Eklund dirigentMarc Power konsertmästareDansare från Operettensemblen

Biljettpris 180–370 kr Biljetterna släpps 27 novemberArrangör: Stockholms Strauss-Orkester

KONSERTER DECEMBER

Berwaldhallens biljettkontorDag Hammarskjölds väg 3Öppet helgfri månd – fred 12–18 samt två timmar före konsert.

Telefon, fax, epostTel: 08 – 784 18 00, öppet helgfri månd-fred 9 – 18, lörd 10 – 15, samt 2 timmar före konsert.Fax: 08 – 663 15 14epost: [email protected]

berwaldhallen.se

Följ oss på Facebook och Twitter

I EXTERN REGI

radiokören november säsongen 13/14 programtidning...

Documents