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Projecto Erasmus+ « Arte y Aprendizaje »

La música y el aprendizaje: actividades de protocolo

Sarah Englert, Ingrid Hoonhorst, Helene Stuyckens, Marielle Vancamp

Introducción

Como parte del proyecto "Arte y Aprendizaje" Erasmus +, se nos pidió diseñar un protocolo a desarrollar durante la sesión "La música y el aprendizaje" tanto en el tercer curso de infantil y como en tercero de primaria. Está basado en investigaciones recientes en neurociencia que muestran el impacto de la música en el aprendizaje. Aunque los mecanismos íntimos que explican el origen de este impacto están todavía siendo investigados, se desprende de todo este trabajo la necesidad de ofrecer actividades multi-sensoriales y sensorio-motoras.

La música es intrínsecamente rica. Activa numerosas poblaciones neuronales que, si se activan juntas y de forma regular, promueven vínculos entre hemisferios y entre las áreas del cerebro (véase la teoría de perceptual de unión Von der Malsburg, 1981). A medida que crece el número de poblaciones neuronales reclutadas por una actividad, mayor, más rica e integrada es la huella perceptiva. Proponer actividades musicales multisensoriales y sensoriomotoras es hacer música tangible; es oír, ver y sentir físicamente y de forma sincronizada a las huellas sensoriales; es dirigir, desde una edad temprana, a percepciones ricas e integradas.

En lo que respecta específicamente a los aspectos sensoriomotores, bailar, tocar instrumentos, así como ejercicios que enfatizan el componente rítmico son formas de integrar el componente de motricidad. En el marco de las actividades propuestas a continuación, hemos optado por no ofrecer práctica instrumental, porque en la práctica es muy complicado de implementar en un grupo grande, y que no encaja en el marco de un curso de educación musical en la escuela.

Por contra, ofrecemos ejercicios de ritmo y movimiento, con o sin canto, que implican la manipulación de objetos. Recientemente, el trabajo del equipo de Nina Kraus Estados Unidos (es decir Tierney, White-Schwoch, MacLean y Kraus, 2017), mostró todos los beneficios de estas actividades rítmicas en la sincronización neuronal.

Más específicamente, dos habilidades rítmicas deben distinguirse:

- sincronización. El procesamiento de los sonidos y el lenguaje, en particular, requiere que las diversas redes neuronales implicadas se descarguen de forma sincronizada para codificar información en tiempo muy rápido (en el orden de decenas de milisegundos). Trabajar la sincronización mediante los juegos rítmicos (mantener el ritmo, hacer grupo de percusión, que cup-canciones ...) es necesario en este sentido.

- la secuencia. Otras características acústicas se adscriben a escalas de tiempo más largas y en este caso son el desarrollo temporal, la estructura, secuencia,- y no la precisión temporal como en el caso previo- lo que son aspectos determinantes. Se necesita trabajar la secuencia con ejercicios de identificación, de discriminación, de memoria, de transcripción visual de una secuencia de sonidos.

Así, los estudios científicos recientes muestran que la música es la herramienta perfecta para refinar, por una parte, la precisión con la que el cerebro codifica los elementos constitutivos de sonidos en general y de la palabra en particular y , por otra la codificación la estructura de estos mismos sonidos en una escala de tiempo más lento. Este refinamiento de la sincronización neural es beneficioso para todos y en cualquier edad pero específicamente para niños de preescolar en el proceso de la formación de su oído y en niños con dificultades especiales de aprendizaje debido en parte a esta dificultad temporal en la codificación de la estructura acústica de los sonidos.

Projecto Erasmus+ Ac0vidades de Protocolo – Mayo 2017 <1


Todas las actividades de práctica musicales son, por tanto, pensadas en este sentido, de forma que exploten una interacción máxima entre el canto, el ritmo y el movimiento.

Deseamos reiterar que se trata de un grupo de actividades para las sesiones de "La música y el aprendizaje", que no son representativos de todo lo que se puede hacer en términos de iniciación musical y de educación musical. Hemos tenido que hacer elecciones y lo que lee son un reflejo de las mismas. Nos parece importante que este marco sea respetado por todos los que impartan actividades musicales en el proyecto Erasmus +, al menos en Bélgica. Sin embargo, hemos tratado de asegurarnos que no es demasiado prescriptivo y que permite que cada uno lo apropie a su manera e integre sus propias canciones, sus propias ideas, etc.

Por lo demás, y para mayor claridad, se podría pensar en la creación de algunas hojas de actividades específicas, con un detalle de todas las variantes posibles para el mismo tipo de ejercicio, o recomendaciones especiales para un tema más general (por ejemplo, "metodología del aprendizaje de una canción," o "cómo integrar instrumentos de la clase", etc.)

No hemos introducido la codificación de vídeo como una actividad específica, sino que lo consideramos más bien como una herramienta transversal que se puede encontrar en una forma u otra en todas las etapas (lo ideal es una codificación visual por sesión – de altura, de duración, de sonido, de ritmo, de estructura ...)

Nuestra propuesta supera sesiones de 50 minutos, pero nuestra estimación de tiempo es un poco arriesgada. Algunas actividades podrían ir más rápido, otras más lentas. Las primeras sesiones tomarán necesariamente más tiempo debido a algunas actividades, que una vez internalizados y sistematizadas se pueden hacer en un período de tiempo más corto.

También creemos que los pasos 5, 6 y 7 que se refieren específicamente un ritmo de trabajo y el movimiento, con o sin instrumentos, son flexibles y no deben ser incluidos sistemáticamente en todas las sesiones de la medida en que cada uno debe considerar cuando sea necesario un trabajo de este tipo.

Por último, el desarrollo completo de la propuesta también puede considerarse en dos sesiones. Sin embargo, con el fin de mantener la consistencia, no se debe sobrepasar el intervalo de una sesión sin repasar un paso (es decir, el paso 1 a 4 Semana 1 y después 5-6 en la Semanas 2, a continuación, de nuevo los pasos del 1-4 en la Semana 3, etc.)

Para la correcta ejecución de estas actividades recomendamos el espacio despejado para el movimiento de trabajo (la esquina de la alfombra de la sala de clase no es suficiente).

Por último, recuerde que Educ'art también ha trabajado más específicamente la relación entre meta-fonología y música y que también ha creado una serie de actividades sobre el tema. Este curso está dirigido a terapeutas y maestros que quieran trabajar la meta-fonología de manera diferente, incorporando elementos musicales. No hemos incluido estas actividades específicas en nuestra propuesta "La música y el aprendizaje", pero algunas de ellas podrían integrarse por completo en diferentes etapas.

A continuación encontrará:

1. Un esquema descriptivo con ejemplos de actividades para tercero de infantil

2. Un esquema descriptivo con ejemplos de actividades para tercero de primaria

Propuestas/ esquema 3º infantil



1. Ritual de entrada (5 minutos)

Se trata aquí de crear un clima para el desarrollo de la actividad, que marca la entrada con una canción de saludo o una cita los nombres de cada uno, así como de promover la concentración en juegos específicos incluyendo imitación en espejo o en eco respecto al animador de la actividad (movimiento, ritmos vocales y frases).

Para las imitaciones en espejo la consigna es "Haz como yo ..."

Para la imitación en eco la consigna es “Repite después de mi… ”

2. Vitamina rítmica (5min)

El concepto de vitaminas rítmicas fue desarrollado por Jonathan Bolduc, cuyas investigaciones se centran en los efectos de la música sobre el aprendizaje y la adquisición del lenguaje. Se trata de secuencias rítmicas cortas, que se van a expresar de manera multisensorial.

Los patrones rítmicos no son complicados (ver ritmos ofrecidos por Jonathan Bolduc, a menudo un patrón de cuatro pulsos) y serán trabajadas eligiendo o:

- vocalmente utilizando fonemas, sílabas, la onomatopeya, la respiración …

- corporalmente usando palmadas en diferentes partes del cuerpo



- las dos a la vez (voz + palmas)

Un patrón de trabajo puede ser extraído de una canción que se muestra más adelante, o bien desarrollarlo de una canción rítmica (véase Jonathan Bolduc).

3. El aprendizaje de una canción (o un fragmento de canción o verso) (5 minutos)

La metodología de aprendizaje de una canción puede ser objeto de una ficha específica, así que no nos detendremos en esto aquí.

4. Trabajo gestualización de la altura (5min + 5 min)

Una vez que la canción elegida es conocida por los niños, se define un pasaje en particular que se expresa en fononimia (con gestos o movimientos que corporaliza en el eje vertical grave-agudo los contornos melódicos).

Este pasaje también podría ser a veces cantado con los nombres de las notas, siempre asociados a un movimiento correspondiente a la altura de los sonidos.

Después de esto, y de forma disociada a la canción, un pequeño ejercicio de la percepción personal de tono de un sonido que se oye (por ejemplo, producido por una flauta deslizante) puede ser considerado.

Del mismo modo, se puede trabajar la expresión vocal de una altura de sonido tras una codificación visual.

4. Desplazamiento y movimiento con consignas (sin objeto) (10 min)

En todos estos ejercicios el niño se mueve y reacciona corporalmente a componentes sonoros (alertas) tras una consigna dada.

Por ejemplo: se mueve sobre la pulsación inducida por el animador de la actividad gracias a un instrumento, y se detiene cuando el animador ya no está tocando (respuesta al sonido y al silencio).

Luego, en los momentos de silencio el animador introduce consignas sonoras pidiendo una respuesta gestual (por ejemplo, saltar tras escuchar la pandereta, arrastrarse tras escuchar el güiro)

La ronda de juegos y bailes se incluyen en esta etapa ya que el niño reacciona mediante los movimientos dados a la estructura del fragmento y a la identificación de frases musicales.

La discriminación e identificación auditiva también pueden abordarse en este punto, siempre en relación con una respuesta motora.

Tipos de componente de sonido (alerta)

- sonido / silencio

- parámetros de sonido

- estructura (incluyendo rondo)

- tempo

Tipo de reacción

- moverse / parar

- movimiento, desplazamiento (bailar)



- agruparse

- un ritmo a realizar

- melodía o motivo melódico a cantar

5. Pulso (y ritmo) sobre una canción o música grabada con movimiento y objetos (pelotas, bufandas, scrunchies, claves, tazas) (10 min)

En todos estos casos, se trata de aprender a mover un objeto sobre un pulso, y trabajar el cambio de velocidad de pulso (tempo)

Esto se puede hacer en línea, en círculo o por parejas

6. Juegos rítmicos con o sin instrumentos sobre la primera canción (5 min)

Para cerrar la sesión retomamos la canción del principio mediante la adición de instrumentos musicales (o percusión corporal) de diferentes maneras:

- luz roja / luz verde (= tocar en algunos momentos, parar en otros)

- pulso

- tocar sobre las palabras / los fonemas / las rimas

- tocar con código escrito o partitura gráfica

- etc.

7. Ritual final (5 min)

- Actividad de vuelta a la calma (centrado)

- Canción de conclusión

Ritual de entrada - Canción "Holà Amigos" (véase el anexo) con los nombres. El estribillo empieza cada cuatro nombres.

- Imitación en espejo del animador: "Haz como yo… "El animador realiza varios movimientos y los niños deben reproducirlos simultáneamente. El animador mira a cada niño a los ojos y juega con los efectos de la sorpresa para mantener su atención



V i t a m i n a s rítmicas

El ritmo de "dos corcheas - negra, dos corcheas - negra"

- palmadas en diferentes partes del cuerpo, que se repiten - El animador puede añadir más palmadas sonidos vocales- acabar con “pie pie pie, manos manos manos"- A continuación, realizar este último motivo cara a cara con el compañero

El juego se puede hacer con música

Canción Aprendizaje de "Una pequeña piedra en el camino (un petit caillou sur le chemin ," Henry Des

- Coreografiar rápidamente la canción en círculoUna pequeña piedra en el camino -> girar en una direcciónDame la mano es un largo camino -> girar en la contraria(Dos veces y luego se detiene)- Choca las manos, choca los pies -> chocar manos y pies- Dar una vuelta sobre mi canción -> dar una vuleta

A continuación, sustituir "choca, choca sus pies, que no está muy lejos de casa" con el nombre de las notas con gestos de fononimia "fa fa fa re re re, mi mi mi mi, fa fa fa)

Altura Cada niño tiene un guijarro/piedrecita El animador toca los sonidos graves y agudos con la flauta de émbolo Los niños expresan corporalmente la altura del sonido Si el sonido es agudo, los niños levantan la piedra: está en lo alto del camino. Si el sonido es grave, los niños posan la piedra en el suelo: está en el el suelo del camino.

Variación: a partir de una partidura gráfica, seguir vocalmente la ruta de la piedra representado por líneas ascendentes o descendentes.

Desplazamiento y movimento con instrucciones

1) con la grabación de la canción: caminar cuando se escucha la música, parar y hacer la estatua cuando ya no se oye (se corta la música)

2) Hacer escuchar a los niños la diferencia de sonido entre chocar y rozar las piedras. Mismo principio que el ejercicio anterior pero con el sonido de las piedras. Piedras frotadas: hacerse una bolaPiedras golpeadas: saltar.

Variación: saltar el número de veces que se golpee la piedra. (El animador debe asegurarse de dar la señal para que los niños comiencen a saltar)

Pulso y ritmo de la canción, con objeto

Los niños tienen cada uno una piedra. Cantan la canción pasando la piedra de mano a mano manteniendo el pulso.

Variación: una piedra circula entre los participantes, sobre el pulso



Ce projet a été financé avec le sou2en de la Commission européenne. Ce document n’engage que son auteur et la Commission n’est pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informa2ons qui y sont contenues

Juegos rítmicos c o n o s i n instrumentos

Dividir el grupo grande en 3 partes:

-El grupo de "güiros" toca (libremente o sobre el pulso) la frase "Una pequeña piedra en el camino." (un petit caillou sur le chemin)-El grupo de claves toca (libremente o sobre el pulso) la frase "dame la mano, el camino es largo” (donne-moi la main, le chemin est long)-El grupo de maracas toca el ritmo "dos corcheas - negra" después de "mano" y "pie"

Variación: añadir instrumentos sólo en ciertos fonemas.

Ritual de fin - Dum dum dah dah (ver vídeo) https://www.youtube.com/watch?v=6RcR1WsxYpA- Canción 'Ahora es el momento de salir’ (véase el anexo) ‘C’est maintenant l’heure

de partir’.


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