programme festival théâtrales st-girons 2016

«Les Amis du festival » . Maison des associations . Hôtel de Ville . 09200 ST-GIRONS Tel : 06 73 15 79 08 / @ : [email protected]

www.theatrales-couserans.fr

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The Great Disaster De Patrick Kerman, mise en scène d’Emmanuelle Péron

Par la Compagnie Askell

Le jeudi 13 octobre à 15h et 21h à St Girons (Salle Max Linder)

Giovanni Pastore (ou Jean Berger ou Johann Schaeffer), figure fantasmago-rique de The Great Disaster conte à travers le naufrage du Titanic, l’Histoire – une histoire - des travailleurs immi-grés. Mort vivant, ses paroles et son corps sont libres : il réunit dans l’es-pace scénique les exploités de l’entre-pont et les classes mondaines du cé-lèbre navire.

La pièce : Le 14 avril 1912 à 23h40, le

Titanic, paquebot pratiquement insub-mersible sombre au sud de Terre-Neuve, lors de sa première traversée

de l’Océan Atlantique. Dans la cale du bateau, Giovanni Pastore lave et essuie les 3177 petites cuillères utili-sées lors des repas des première et deuxième classes. Submergé par la vague Giovanni Pastore raconte en boucle et jusqu’à la nuit des temps sa tragédie de cette nuit du 14 au 15 avril 1912. Ses souvenirs nous embarquent en Italie, sur le chemin de l’immigration en France, en Suisse et en Alle-magne. Apparaissent alors des personnages du passé , la Mamma, le curé de l’école, Cecilia son amoureuse de toujours. Dans ces réminiscences Giovanni Pastore donne vie à des personnages historiques du Titanic : Thomas Andrews, le Capitaine Smith, Gatti le chef du restaurant « À la carte », des voyageurs comme Lady Duff Gordon, Marguerite Frolicher, le couple Astor … Entre fantasmes et fantômes, Giovanni nous projette avec fugacité dans des espaces, des rythmes et des couleurs toujours différents. "

Avec Manon Aounit, Laura Cazes-Pailler, Tristan Cécille, Nathan Dupuis, Jean-Marc Kha-wam, Cécile Lancia, Aude Ollier, Hélène Rossignol, Charlenry Tricoire, La compagnie : La Compagnie Askell

(« les ailes » en breton) est née du désir d’Emmanuelle Péron de réunir des co-médiens, photographes, musiciens, gra-phistes d’univers différents afin de mu-tualiser expériences et savoir-faire, dé-sirs et rêves. Comédienne et metteure en scène, consciente des difficultés de professionnalisation pour les jeunes comédiens au sortir d’écoles ou de con-servatoires Emmanuelle décide donc de créer une structure à but professionnel pour créer et se soutenir entre jeunes artistes.



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Dreck Un conte de faits d’après « Saletés » de Robert Schneider, Cie Le spectre malicieux, mise en scène de Bruno Wagner

Vendredi 14 octobre à 21h à Castillon en Couserans

(Salle du foyer d’Action culturelle) Robert Schneider, écrivain au-trichien, a écrit Dreck en 1993, à la fin de la présidence con-troversée de Kurt Waldheim. Elu meilleur jeune espoir dra-matique par la revue Theater heute, son monologue Dreck, monté pour la première fois au Thalia Theater à Hamburg a reçu le prix de l’auteur drama-tique (Festival de Postdam), sélectionné par le jury comme meilleur travail théâtral con-

temporain. Ce texte vient d’être édité par l’Arche sous le titre français de Saleté.

La pièce : Au-delà d’une histoire singulière, celle de Sad, au delà de ses propos violents et désespé-rés, de cette haine subie qu’il finit par retourner contre lui, c’est toute l’âpreté de ce monde qui se dit avec, en filigrane, le danger de déshumanisation qui nous guette. Mais comment rendre ce pro-pos audible sans le priver de sa force ? Comment maintenir une ouverture au monde, une lueur dans sa noirceur ? Sad, en anglais signifie triste et en arabe le fier. Mais Sad n’est pas triste, il vend des roses, Sad a fui son pays à cause d’une guerre de plus. Qui peut prétendre avoir cent roses chez lui tous les jours ? Sad vit bien. Sad a un ami Nabil, Sad pense souvent à sa mère et à Elle. Sad boit du gin, mange du cochon et aime la littérature. Un Leica lui a ouvert le monde…

D

Avec El Yamine Bendiba

La compagnie : Le théâtre du Spectre Malicieux a été fondé en 1988 par El Yamine Bendib, le Spectre s’est particulière-ment intéressé à la question vertigineuse de l’identité et aux appartenances sociales et culturelles auxquelles on la réduit trop facilement. Parler d’identité, d’ap-partenances, parce que ces notions nous touchent, surtout quand elles sont sources d’ostracisme ou d’injustice, niant toute perspective d’altérité. Comment en parler ? Comment en faire spectacle ? Quelques auteurs nous ont aidés ou inspirés ( F Kafka, S Mrozek, O Wilde, L Calaferte ...) et plus récemment R Schneider.



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Conversation sur le rivage du monde De Michel Beretti, mise en scène d’Amandine Sagnes

Cie Layidou

Samedi 15 octobre à 21 h à Prat Bonrepaux (Salle Roger Maurette)

L’autre solution, représenter les souffrances des migrants clandestins dans leur voyage vers l’Eldora-do européen, me paraissait tout aussi impraticable. Ces souffrances, ces morts, les spectateurs des théâtres en France les connaissent et s’en émeu-vent. Quant aux spectateurs africains, l’effet serait le même : un peu comme si nous voulions les dé-courager de tenter l’aventure et leur refuser de par-tager notre prospérité. Conversation sur le Rivage du Monde est né de cette double impossibilité. Ce spectacle est le récit d’un drame qui ne cesse de se

répéter.

La pièce : Deux comédiens sur scène et pourtant cette pièce n’est pas un duo. Ces deux naufragés rescapés de l’immigration clandestine se livrent l’un à l’autre, s’accrochent l’un à l’autre. Les comé-diens jouent ensemble pourtant cette rencontre impossible nous donne à voir deux solos dans un duo étonnant d’humour et d’émotion. Ils racontent l’horreur de la traversée, leurs espérances, leur désespoir, leurs peurs. Elle vient d’arri-ver. Lui n’est plus qu’une caricature du noir américain, s’éloignant de ses racines chaque jour un peu plus. La mise en scène est pleinement au service des comédiens qui nous livrent une histoire d’une actualité brûlante avec une émotion qui ne laissera personne indifférent. L’univers épuré met en lumière la performance éblouissante de ces deux grands comédiens. Les espaces de danse con-temporaine et les espaces musicaux donnent à la pièce une modernité évidente. Les artistes d’au-jourd’hui ne peuvent rester insensibles aux drames qui se jouent sur nos mers et nos océans. Lors-que l’on est une jeune metteuse en scène vivant dans la 6ème puissance mondiale, que pouvons-nous savoir du désespoir qui pousse de nombreux Africains à quitter ceux qu’ils aiment et à mettre leur vie en danger pour tenter leur chance ailleurs ? L’espoir sera-t-il toujours plus fort que la peur de la mort ? Cette pièce est sobre et puissante, belle et utile.

Avec Mama Koné et Koami Vignon La compagnie : “Layidou” dans la langue nationale du Mali, le bambara, signifie “rendez-vous”. Ainsi, nous proposons d'organiser des rencontres entre les Arts, les Cultures, les Hommes. Tous les domaines du développement sont toujours tributaires de la cul-ture. Il est indispensable aujourd'hui de prendre en compte les facteurs culturels d’un pays pour pré-tendre à son développement. Aminata Traoré, an-cienne ministre de la culture du Mali a écrit : « La culture est l'un des leviers les plus importants à actionner pour réhabiliter et relancer l'économie tout en produisant du sens . »



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Jeune public

Koami vient partager ses Contes Africains

Spectacle jeune public et tout public à partir de 7 ans

Le dimanche 16 octobre à 17h à Aulus les Bains (Salle de l’école)

Les spectacles de Koami ont pour cadre l’Afrique de l’Ouest : il raconte des his-toires du Burkina, du Togo, du Bénin et du Mali. Fort de son expérience de co-médien, il choisit de jouer les person-nages et de les mettre en scène comme au théâtre. Il s’appuie sur l’interaction avec le public pour créer une ambiance conviviale et chaleureuse, faite de rires et d’émotions. Il s’accompagne souvent de la calebasse et d’un petit tam-tam comme instruments de musique, et en-tonne certains chants des pays qu’il a traversés.

Quelques contes : Petites fables de la brousse : Voici la brousse, voilà la savane ; les enfants partent à la

rencontre de la hyène sournoise, du lièvre rusé, du lion vaniteux ; tous les animaux sont là ! Le public est plon-gé dans un univers de chants, de danses, où il imite les animaux, et vit un moment de joie et de bonne hu-meur. Le bracelet maudit et autres contes : Devinera, devinera pas… Le spectateur est au coeur du spectacle, pris à parti par le conteur qui l’emmène dans ses histoires d’hommes, de petits garçons, de petites filles, et d’ani-maux. Le conteur nous emmène en Afrique, il nous montre sa faune, ses multiples cultures et traditions, les saisons, la savane, la vie quotidienne, la parole des sages. Il nous dévoile ses peurs, ses espoirs et ses joies. Spectacle à voir en famille, pour un pur moment de partage et d’émotions. A vous le jour, A vous la nuit : Ce spectacle commence par des proverbes et devinettes. Ensuite, le conteur met en scène l’Afrique traditionnelle et ses valeurs à travers les thèmes suivants: le rapport entre hommes et femmes, entre les hommes et la nature, la famille, le courage, la loyauté, l’intégrité, la sagesse, le pouvoir et l’amour... Bio: Koami Vignon est né en 1981 au Togo. Formé à l'Atelier Théâtre Burki-nabé de Ouagadougou comme comé-dien et membre du club des Amis de l'Université de Ouagadougou, il s'inté-resse aux contes et fait des tournées dans les écoles jusqu'en 2006, date à laquelle il décide de s'installer à Ba-mako, au Mali, pour créer un centre artistique et culturel dénommé Wala-ha, transformé en centre de loisirs pour enfants.



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Ellis Island

Récit musical

Le vendredi 21 octobre à 21h à Seix (Salle polyvalente)

De 1892 à 1924, près de 16 millions de personnes venues des quatre coins du monde ont débarqué sur Ellis Island. Cette « île des larmes », située à quelques centaines de mètres de la Statue de la Liberté à New York, passage obligé pour tous ces hommes et femmes emplis d’espoir, est devenu le symbole de l’immigration vers le nouveau monde. Inspirés des textes de Georges Perec et de Joe Brainard, Eric Lareine et Pascal Maupeu nous em-barquent pour un voyage littéraire et musical où résonne la voix rocailleuse de l’un et la guitare mélancolique de l’autre. Un véritable bijou, poignant, élégant et délicat, d’où émerge la question des racines, de l’arrachement, de

l’exil, de la mémoire…

La pièce : Initié sous forme d'une lecture musicale présentée dans le cadre du festival In Extremis 2014, Ellis Island a pris la forme d'un spectacle théâtralisé. Pour travailler le jeu et la mise en scène, Eric Lareine et Pascal Maupeu ont été accompagnés par Matthias de Koning, grande figure du théâtre néerlandais - que l'on retrouve cette saison dans Onomatopée et Pointless International. Entre mélancolie de l'exilé et espoir de l'immigrant, de la vieille Europe au Nouveau Monde, ils nous embarquent pour une odyssée inspirée par le texte de Georges Perec. De ce voyage jusqu'à Ellis Island, à New York, autrefois surnommée "l’île des larmes", ils tirent une ballade littéraire et musi-cale, ponctuée de quelques standards américains. Et, accompagnant avec délicatesse ces millions d'anonymes débarqués sur le continent américain entre 1892 et 1924, ils ne manquent pas de sug-gérer une question pour le moins brûlante : en 2015, la nouvelle île des larmes ne serait-elle pas à chercher à nos portes, dans cette Europe que tant échouent à rejoindre ?

Avec Eric Lareine et Pascal Maupeu

Bio : Éric Lareine débute sa carrière artistique en 1981, comme comédien et danseur dans la troupe de la chorégraphe Katja Cavagnac. Dans les années 1990, il publie avec la complicité du pianiste Mingo Josserand trois albums qui établissent sa réputation dans le métier : l’inaugural Plaisir d’offrir, joie de recevoir en 1992, L’Ampleur des dégâts en 1994, album concept mi-studio mi-public, et J’exagère en 1996. Dans les années 2000, il continue d’écrire pour la scène mais évolue surtout dans le milieu du jazz et des mu-siques improvisées, en collaborant notamment avec des musiciens tels que Denis Badault, Bernardo Sandoval ou Denis Charolles et la Compagnie des Musiques à Ouïr. En 2009, Éric Lareine crée le groupe Leurs enfants, composé de musiciens issus de la scène jazz désireux de jouer du rock, dont Pascal Maupeu. Avec cette forma-tion il repart en tournée et publie en 2010 un nouvel album épo-nyme salué par la critique. Puis viendra son cinquième album inti-tulé Embolie. En 2014, parallèlement à la création d’ Ellis Island, il reprend avec Denis Badault « Duo Reflex », la suite et sortira l’al-bum L’Evidence des Contrastes.



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« Carte Blanche à Marie-Christine Barrault » Lecture théâtralisée par Marie-Christine Barrault

« Et la lumière fut », de Jacques Lusseyran

Le samedi 29 octobre à 21h à Saint-Girons (Salle Max Linder)

La pièce : En 1940, la France capitule. En 1941, Jacques Lusseyran, alors qu'il est aveugle et n'a pas 18 ans, entre en résistance en rejoignant le mouvement Défense de la France. Le 20 juillet 1943, il est arrêté par la Gestapo, interrogé pendant des jours intermi-nables et enfermé à Fresnes. Il sera déporté en 1944 à Buchenwald. Comment un aveugle peut-il survivre à cet enfer ? Grâce à la protection d'un groupe de Russes et à sa connaissance de l'allemand qui lui permettra d'informer les autres déportés des agissements des S.S. Après un an et demi d'horreur, il est libéré et re-vient en France où il poursuivra ses études en affir-mant ses aspirations littéraires balayées par la guerre. Cette autobiographie est un exceptionnel exemple

d'amour de la vie, de courage et de liberté face à l'adversité.

Bio : Actrice généreuse, Marie-Christine Barrault a traversé 40 ans de carrière avec brio, combinant tous les genres de la comédie au drame, travaillant à la fois pour le théâtre, le cinéma et la télévi-sion. Issue d'une famille d'artistes confirmés, elle n'échappera pas à son destin malgré des études de lettres. Dès 1963, elle assiste au cours Simon et réussit l'entrée au conservatoire d'art drama-tique l'année suivante. D'abord tournée vers le théâtre où elle fait ses débuts, notamment sous la direction de Maurice Béjart pour 'La Tentation de saint Antoine', le cinéma la fait connaître au public en 1969 avec 'Ma nuit chez Maud' de Rohmer. Avec Jean-Louis Trintignant, ils forment le célèbre tandem d'amoureux platoniques. Elle enchaîne un autre suc-cès, dans le registre comique avec 'Le Distrait' en 1970, aux côtés d'un Pierre Richard empoté à sou-hait. Après un retour vers le théâtre pour des pièces plus classiques, elle renoue avec le septième art en 1975 avec 'Cousin cousines', 'Perceval le Gallois' et 'Entre chiens et loups', films phares des années 70. La télé lui offre aussi de beaux rôles, comme 'Marie Curie' en 1989 dont elle sera la parfaite interprète. C'est alors qu'en pleine maturité, Marie-Christine Barrault rencontre son grand amour : Roger Vadim. Ils s'aimeront l'instant d'une décennie, jusqu'à ce que la maladie emporte Vadim. Désormais seule, Marie-Christine Barrault continue sa route, tournant encore, avec cette force et cet optimisme qui éton-nent toujours.



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La soif de Vivre Un spectacle jeune et tout public de Grégoire Bourochet

Par La Compagnie Frakadam, mise en scène de Soliane Moisset

Le dimanche 23 octobre à 21h à Massat (Nouvelle salle polyvalente)

Le spectateur est invité à suivre Gaspard dans sa quête initiatique, qui va l’amener à quitter le monde prédéfini de la Grande Grande Ville pour suivre Wayra vers l’inconnu. La Grande Grande Ville est un monde fermé sur lui-même, régi par la censure des mots, du chant, des sentiments. L’eau a été éradiquée et remplacée par le LaLaVida qui se monnaie. Chaque citoyen est numéroté, assigné à un emploi, et vit seul. Nous assistons à la con-frontation de ce monde avec celui de Wayra, monde de l’avant, monde de l’ailleurs. Un monde où l’on vivait ensemble en lien avec la nature, où

l’on se transmettait la mémoire et l’Histoire, et où l’eau avait sa place essentielle.

La pièce : La Soif De Vivre, c’est l’histoire de Gaspard, un p’tit bonhomme bien comme il faut qui vit bien tranquillement dans la Grande Grande Ville. Un quotidien bien réglé comme une mécanique bien huilée. Ici à la Grande Grande Ville, l’eau a disparu, elle a été remplacée par le LaLaVida, une boisson légère, finement sucrée, aromatisée à la fraise, vanille, menthe, citron ou chocolat. Tout va bien dans la petite vie de Gaspard, il travaille toute la journée, le soir quand il rentre dans son petit chez lui, il est un peu fatigué, il regarde un peu la télé, et puis il va se coucher… Mais ce jour-là un drôle d’humain bizarre entre chez Gaspard, il cherche désespérément la moindre goutte de vraie eau pour apaiser sa soif. Cette soudaine intrusion va bousculer toutes les petites habitudes de Gaspard et l’entrainer dans une aventure extra-ordinaire à la recherche de l’eau. La Soif de Vivre, c’est un conte familial clownesque épique et poétique pour les grands et les petits, à savourer en famille ou entre amis...

Avec Alice Parot-Labis, Céline Lautié et Grégoire Bourocher.

La compagnie : La Compagnie FraKaDam est créée à Toulouse à l'automne 2013 par Céline et Grégoire. Ils ont tous les deux suivis la For-mation Professionnelle d'Acteur du Théâtre École d'Aquitaine à Agen, où ils collaborent déjà dans de nombreuses créations. Les affini-tés artistiques et les perspectives communes les amènent donc à créer la Compagnie FraKa-Dam, dont le but est de promouvoir et de dé-velopper leurs différents travaux scéniques, d'écriture, et de mise en scène, et des activités autour du spectacle vivant sur la ville de Toulouse et dans sa région. Après un voyage chez les clowns argentins du nord de la Patagonie, Grégoire débute la création de La Soif de Vivre.

Jeune public



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La vraie vie de Shéhérazade Récit onirique de la vie d’une femme librement inspirée des 1001 nuits

Cie Nefertiti la Foraine, mise en scène Claudio Colangelo

Le vendredi 28 octobre à 21h à Tourtouse (Salle polyvalente)

Au fil des siècles Shéhérazade a été reléguée à jouer un rôle de figurante dans son œuvre mythique où seules sa beauté et sa ruse trônent comme uniques atouts. Prise en otage par le fantasme orientaliste, puis, malme-née par la censure aussi bien en Orient qu’en Occident, elle est devenue la belle rusée déguisée en danseuse du ventre, en marge de l’action et dépourvue de finesse, d’intelligence et d’humour…En vérité, il s’agit d’une jeune femme, qui par son courage, sa connaissance et son talent de conteuse, non seulement sauve sa vie, mais fait basculer l’histoire de son peuple, renversant les sentiments d’un roi, de la cruauté à l’amour, de la tyrannie à l’humanisme. Shéhérazade n’est pas qu’un corps éro-tique, ni une âme manipulatrice, elle est femme initiatrice, elle transmet la culture et elle porte en elle la magie de l’imaginaire. Son outil c’est la parole, et sa parole a comme but ultime non pas de divertir, mais de

transformer, d’élever…

La pièce : Au début du récit Shéhérazade a 1000 ans. Elle est incarnée par un personnage masqué : Une vielle femme, ridée, courbée et titubante. Vêtue d’un habit traditionnel berbère, elle se tient à l’aide d’une canne. Son regard est vif, mais son corps est frêle et fatigué. Ici, Shéhérazade dit, avec humour, l’histoire du roi Shahriar, le prologue méconnu des Mille est Une Nuits, le comment et le pourquoi de sa barbarie. Apparaît une femme de 40 ans. Elle est très à l’aise devant le public. Une femme forte et téméraire, espiègle. Sans faux-semblants, elle s’adresse à ses contemporains avec franchise et naturel. Femme résistante, elle explique son subterfuge : elle se déguise en vieille ber-bère pour se protéger ; une jeune femme qui ose parler des rapports amoureux n’est pas toujours bien vue, alors que la vieillesse est passe-partout ! Shéhérazade a désormais 16 ans. Elle est aussi jeune qu’elle l’était au moment des faits. Elle vit au présent les moments charnières de son histoire. Elle est fraîche, enfantine, passionnée, son langage est poétique et fleuri. Elle vient d’ailleurs, d’un autre temps, d’un autre pays…

Avec Maria Belloso hall

La compagnie : NEFERTITI LA FORAINE c’est... Une fenêtre ouverte, une invitation... Un chemin fait d’escales à travers de cultures et de formes. Echanger, troquer, métisser, tisser des histoires, raconter l’humain. Aller à la rencontre de l’autre et du public, où qu’il soit. Quêter la poésie, rire, apporter du sens, se poser des questions, Nefertiti la Foraine est le navire qui vogue sur les eaux de nos inspirations… Maria Belloso Hall



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En partenariat avec la MJC d’Oust Samedi 29 octobre toute la journée

MJC d’Oust

Festival Off

De 2 à 102 ans venez assister à de nombreuses représentations avec des compagnies et des troupes de tous horizons.

A partir de 12h

Animations Expo

Spectacle Jeune Public Buvette

Petite restauration

Diffusion de propositions théâtrales et Culturelles pour tous publics

Petite restauration assurée sur place à toute heure

Horaires à confirmer

programme festival théâtrales st-girons 2016

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