programación de trompa curso 2011/2012multimedia.conservatoriolucena.es/trompa.pdf5 contenidos...

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Programación de Trompa

Curso 2011/2012

Conservatorio Profesional de Música

de Lucena

Profesor: Antonio Jesús López Marín

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PROGRAMACIÓN ENSEÑANZAS BÁSICAS

Enseñanzas Elementales de Trompa

Objetivos (pag 4)

Contenidos (pag 5)

Metodología (pag 6)

Evaluación (pag 7)

Criterios de evaluación (pag 8)

Actividades de promoción artística y extensión cultural (pag 9)

Adaptaciones curriculares (pag 10)

Seguimiento de la programación (pag 10)

Programación 1er curso 1er ciclo (pag 10)

Programación 2º curso 1er ciclo (pag 12)

Programación 1er curso 2º ciclo (pag 14)

Programación 2º curso 2º ciclo (pag 15)

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Esta programación está basada en el Decreto 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. Este Decreto 17/2007 establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. En el mismo, se contempla el reconocimiento de las características específicas del contexto cultural de Andalucía y de su amplia tradición musical, que se va a encontrar reflejada en diversos aspectos de las distintas materias. El planteamiento curricular, cuyo primer nivel de concreción lo lleva a cabo el Ministerio de Educación y Ciencia, es el de un Diseño Curricular Base, abierto y flexible, que ha de quedar ulteriormente determinado en sucesivos niveles de concreción por las Comunidades Autónomas con competencias educativas, los centros educativos y por los propios profesores. Es el profesor, en definitiva, quien realiza el desarrollo del currículo en su actividad docente y en el aula. Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursos de duración cada uno. Las clases instrumentales de primer y segundo cursos del primer ciclo serán colectivas, con un máximo de tres alumnos o alumnas por cada dos horas. Los alumnos/as de primer y segundo curso del 2º ciclo tendrán una hora de clase instrumental (esta será individual) y una hora de agrupaciones musicales. En nuestro centro, la clase de agrupaciones musicales queda comprendida dentro de la “POL” (Pequeña Orquesta de Lucena), con la que el alumnado del centro participa en todo tipo de conciertos y actividades. Las Enseñanzas Elementales de la trompa tienen como metas fundamentales proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar el conocimiento básico de la música. Asimismo, prestarán especial atención a la educación musical temprana y al disfrute de la práctica musical y de la música como arte. Las enseñanzas elementales de música tendrán un doble carácter: formativo y preparatorio para estudios posteriores.

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OBJETIVOS: Objetivos Generales Enseñanzas Elementales El Capitulo I, Artículo 3: Objetivos generales, del Decreto 17/2009, de 20 enero dice que las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

c) Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

e) Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

f) Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

g) Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

En el Anexo I: Objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas del currículo de las enseñanzas básicas de música; de la Orden de 24 de junio de 2009, en el apartado “Instrumentos” (Objetivos generales de los instrumentos) dice que la enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan:

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del

instrumento 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber

utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento,

en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través

del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras

que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

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CONTENIDOS Contenidos Generales Enseñanzas Elementales Los contenidos de las Enseñanzas Elementales de Trompa nos señalan los aspectos concretos del área sobre la que vamos a trabajar, es decir, los enunciados. Son la base de los objetivos, pues éstos nos señalan el grado de profundización que vamos a alcanzar sobre un contenido dado. Tanto unos como otros están adaptados a la estructura psicológica del alumno/a.

En el Anexo I: Objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas del currículo de las enseñanzas básicas de música; de la Orden de 24 de junio de 2009, en el apartado “Instrumentos de viento metal (trompa)” aparecen los siguientes contenidos :

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

- Ejercicios de respiración (sin y con instrumento) para el desarrollo de la capacidad

pulmonar.

- Fortalecimiento de los músculos faciales. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla.

- Principios básicos de la digitación.

- Aprendizaje de los diversos modos de emisión y de articulación adecuados a las

enseñanzas elementales.

- Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación.

- Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno/a:

escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros..

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Lectura a vista de obras o

fragmentos sencillos.

- Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.

- Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.

- Iniciación a la compresión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a

una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

- Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización del conciertos periódicos con las obras trabajadas.

- Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad

interpretativa del alumno/a.

- Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales

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METODOLOGÍA: Se nos hace imposible decantarnos hacia un método único para todas las situaciones, por lo que tendremos que jugar con una serie de factores a la hora de concretar nuestra propuesta metodológica y las estrategias que de la misma se derivan. Partiendo de la presentación de la materia, nuestro método será intuitivo. Lo que trabajemos en clase será objetivado y concretizado, teniendo a nuestro alcance medios tales como audiovisuales, video, grabadora, etc. Se impone, pues, un método que prevea la participación del alumnado, en el que profesor se convierta en un guía y orientador de la actividad musical. Respecto a la relación profesorado-alumnado, el seguimiento de estos es generalmente individual y a veces grupal. En esta clase individual, el profesorado desarrollará los contenidos correspondientes a cada curso teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

- La motivación, despertando la curiosidad. - La abstracción (mostrando conceptos con ejemplos). - La atención al alumnado. - El juego y la sociabilización como recursos educativos. - La individualidad, respetando el ritmo de cada alumno. - La disciplina en el estudio. Regularidad, constancia y paciencia.

En cuanto al procesamiento de la información por parte de los alumnos, utilizaremos los métodos de enseñanza basados en el aprendizaje significativo, que busca que toda información toda información se estructure y organice en esquemas mentales. Se requiere ir siempre al ritmo del alumnado en cuanto a la información y destrezas que va adquiriendo, de lo contrario no se conseguirá un avance sistemático. El logro del aprendizaje verdaderamente significativo consigue de los objetivos principales de la educación asegurar la funcionalidad de lo aprendido. Los alumnos han de aprender a aprender, por lo tanto hay que prestar atención a la adquisición de estrategias cognitivas de planificación y de regulación de la propia actividad de aprendizaje. RECURSOS: Debemos aprovechar todos los que estén a nuestro alcance (recursos existentes), y también procurar los que no lo estén (recursos potenciales), con objeto de facilitar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Estos recursos pueden ser:

1) Recursos personales: El alumnado. Debe tener una actitud de trabajo y de predisposición ante la materia, a fin de que se pueda dar un verdadero aprendizaje. Padres de alumnos/as. Deben comprometerse activamente en la educación de sus hijos/as, a través de contactos personales con el profesor, asistiendo regularmente a las clases y comprobando en todo momento la secuenciación de la materia y facilitarles la jornada de estudio. El profesorado. Es el guía y orientador de la tarea educativa y formativa del futuro instrumentista, debiendo estar coordinado. 2) Recursos materiales: El aula de música. Debe estar equipada con el mobiliario básico: mesas, sillas, pizarra pautada; y organizada según las necesidades y objetivos a desarrollar por el/la profesor/a. En ella debemos encontrar trompas del centro destinados al alumnado que por circunstancias no pueda adquirirlo a corto plazo.

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Tendremos, disponible las partituras del repertorio trompístico básico, así como todo el material programado en los distintos cursos. Es necesario también material variado como un juego de boquillas metrónomo, afinadores, aceite para las válvulas, etc.

Salón actos. Nos será de utilidad para poder organizar audiciones en las que el alumnado vaya tomando contacto con el público y desarrollando su sensibilidad artística.

3) Recursos ambientales: Este tipo de recursos es nuestro entorno más inmediato, donde nos movemos y estamos inmersos. Es de gran utilidad que tengamos localizados otros organismos, asociaciones, bandas, grupos, etc. de carácter musical con los que podamos colaborar e intercambiar conocimientos y experiencias. Así mismo, debemos salir del entorno del conservatorio y participar en recitales en Casas de la Cultura, teatros, iglesias … donde la población pueda percibir la evolución de los/las futuros/as instrumentistas.

EVALUACIÓN: La evaluación debe atender a tres enfoques diferentes y bien delimitados:

1. Evaluación del aprendizaje del alumnado. La evaluación de los conocimientos adquiridos por los alumnos será continua y dividida en tres trimestres, con su correspondiente examen, el cual no tendrá recuperación pues al ser éste un proceso continuo, cada evaluación recupera la anterior, ya que los contenidos pueden aparecer a lo largo del curso en cualquier momento. En cada evaluación entrarán los contenidos dados hasta ese momento, los cuales se especificarán en la temporalización. Por lo tanto, el examen final abarcará todos los contenidos dados. El curso termina en junio, por lo que no hay examen de septiembre. El examen correspondiente al final de Grado Elemental se efectuará ante tribunal. La comprobación de que todo lo programado ha sido asimilado por el/la alumno/a se hará en parte mediante el examen (éste estará en relación con los puntos citados en los criterios de evaluación). Además del examen, influirá en la nota final la asistencia a clase, la regularidad en el estudio, buena asimilación de contenidos, el interés, comportamiento y atención en clase, así como la participación en las actividades programadas.

2. Autoevaluación del trabajo de el profesorado Al final del trabajo docente se hará una autoevaluación para ver como se ha desarrollado el curso, viendo los logros obtenidos así como los posibles errores. Esta autocrítica tiene como fin mejorar el trabajo de el profesorado en cursos venideros y debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:

- Si se han logrado los objetivos y contenidos - Si están bien planteadas las explicaciones en clase. - Si se distribuye bien el tiempo de clase, etc.

3. Evaluación por parte de los padres Es conveniente al finalizar el curso reunirse con todos los padres de los/las alumnos/as para intercambiar opiniones sobre el aprendizaje de sus hijos. Se hablarán cuestiones como:

- Si creen que han sido correctamente evaluados - Si están satisfechos con el programa de la asignatura - Si han tenido algún problema en el aprendizaje. - Si modificarían algo con el fin de mejorar la enseñanza, etc.

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CRITERIOS DE EVALUACION: Criterios de evaluación Enseñanzas Elementales

En el Anexo I: Objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas del currículo de las enseñanzas básicas de música; de la Orden de 24 de junio de 2009, en el apartado “Instrumentos” aparecen los siguientes criterios de evaluación : 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los

procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su

instrumento, con fluidez y compresión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera

que permita exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumno en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se

pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticas expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de

evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos

y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros

básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos de los procesos mentales de compresión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos y alumnas aprenden por imitación.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras

significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, con los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.

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9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.

Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su

nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.

10. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de

adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN En la última sesión de evaluación del curso el profesorado determinará la promoción del alumnado de acuerdo con el grado de logro de los objetivos programados. Partiendo de la base de que la evaluación es progresiva y continua, se realiza una prueba al final de cada trimestre (si lo considera oportuno el profesor) valorando con un máximo de 10 puntos distribuidos de la siguiente manera:

Práctica instrumental: 4 puntos. (40%)

Conocimientos teóricos: 2 puntos. (20 %)

Asistencia y actitud: 2 puntos. (20 %)

Participación en las actividades (audiciones, POL, cursos): 2 puntos. (20 %) RECUPERACIÓN: Los/as alumnos/as que promocionen al siguiente curso de instrumento pendientes del anterior, deberán recuperar el curso pendiente en el primer trimestre, siendo los dos trimestres restantes dedicados al siguiente curso. En el caso de necesitar más tiempo que el primer trimestre para recuperar el curso pendiente, éste será evaluado en los trimestres sucesivos. En consecuencia, probablemente por falta de tiempo, no podrá completar lo exigido para el siguiente curso por lo que tendría que repetirlo. Si el/la alumno/a tiene suficiente base, podrá comenzar directamente en el siguiente curso. De esta forma se tiene la posibilidad de que en el primer trimestre se pueda aprobar el curso pendiente y la primera evaluación del siguiente curso. En todo caso deberán superar el 70% de lo programado para cada curso. ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y EXTENSIÓN CULTURAL El alumnado realizará una audición al trimestre como mínimo. El profesorado preparará con sus alumnos piezas para ser interpretadas en audiciones. Algunas de estas piezas se prepararán con acompañamiento de piano.

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La finalidad de estas audiciones es la de preparar al alumnado como artista y que vaya superando el miedo escénico poco a poco. Además, al estar integrado el alumnado dentro de la Orquesta del Conservatorio, realizará los conciertos y actividades que esta agrupación instrumental programe. ADAPTACIONES CURRICULARES: La Adaptación Curricular Individualizada conformará uno de los últimos recursos de los que podemos disponer. Para poder elaborar seguiremos los siguientes pasos:

1. Evaluación Inicial. Desarrollo general del alumno/a, nivel de competencia curricular, estilo de aprendizaje, contexto familiar y contexto escolar.

2. Determinar las N.E.A.E. Descubrir escuetamente qué aspectos destacamos como prioritarios y en los que vamos a intervenir.

3. Establecer un currículo adaptado. Se deciden las modificaciones curriculares oportunas. Estableciendo como unos mínimos exigibles para aprobar los contenidos y criterios de evaluación. En el documento deberán figurar además las decisiones respecto a cómo enseñar y evaluar y al qué y cuándo enseñar y evaluar. En lugar destacado del documento deberá figurar: el tiempo y tipo de atención, personal implicado, actividades compartidas con el grupo clase e individuales.

4. Seguimiento y coordinación. Reuniones del personal implicado y con la familia. SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN: Semanalmente se realizan reuniones de departamento, en las que se evalúa de forma continuada el adecuado cumplimiento de la programación y, cuando es necesario, introducir mejoras o adaptaciones. PROGRAMACIÓN: 1er CURSO (1er ciclo) Este curso está planteado para niños, generalmente, de entre 8 y 9 años. Por ello debemos plantearlo como un curso de presentación del instrumento al alumno en el que ante todo debe disfrutar de él haciendo música. Aunque se recomienda disponer de una trompa desde el primer día, la compra de éste se puede posponer como máximo hasta el segundo curso debido a la importante inversión que supone. Si esto es así, el alumno debe estudiar con las trompas disponibles en el conservatorio. Objetivos:

- Aprender a controlar el aire mediante la respiración diafragmática. - Aprender a controlar la musculatura facial para posibilitar una correcta emisión del

sonido. - Interpretar correctamente los estudios y obras adecuadas a este nivel.

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Secuenciación Trimestral: 1er trimestre EJERCICIOS:

- Ejercicios de relajación y respiración. - Ejercicios con la boquilla: control del soplo, notas largas y pequeños intervalos. - Los mismos ejercicios pero con la trompa.

ESTUDIOS:

- "Progressions" volumen 1 de Georges BARBOTEAU (Editions Chouden, Paris), del ejercicio 1 al 10.

- “Le Cor, método de trompa” volumen 1 de D. Bourge (Alphonse-Leduc), de la unidad 1 a la 5.

- “80 Petites études Progressives” E.Leloir. Del 1 al 5. Otros métodos de apoyo (para posibles refuerzos o adaptaciones):

- "Gimnástica trompística” Fernando Puig Parra - “Team Brass” de Richard Ducket. - "16 pequeños dúos" de Daniel BOURGUE (Ed. Billaudot).

OBRAS:

- “Para los muy pequeñitos” R.Schumann.

2º trimestre ESTUDIOS:

- "Progressions" volumen 1 de Georges BARBOTEAU (Editions Chouden, Paris), del ejercicio 6 al 25.




OBRAS:

- “Evening for Horn” O´Banion 3º trimestre ESTUDIOS:

- "Progressions" volumen 1 de Georges BARBOTEAU (Editions Chouden, Paris), del ejercicios 26 al 40.

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OBRAS:

- “Las Matemáticas (La Grande Ecole)” P. Proust.

Mínimos exigibles:

“Progressions” (Al menos 5 ejercicios por trimestre).

“Le cor” (Al menos 2 unidades por trimestre).

“80 Petites études Progressives” (Al menos 3 ejercicios por trimestre).

Una obra por trimestre. 2º CURSO (1er ciclo) En este curso el/la profesor/a debe tener argumentos suficientes para saber a qué alumno/a le gusta practicar con la trompa y a quién no. Por lo tanto, es el momento para hablar con los padres de los/as que no dispongan de instrumento y animarlos a que lo adquieran, pues sin él será difícil superar el curso. Objetivos:

- Aprender a controlar el aire mediante la respiración diafragmática. - Aprender a controlar la musculatura facial para posibilitar una correcta emisión del

sonido. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la

afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto.

- Interpretar correctamente los estudios y obras que a continuación se detallan. Secuenciación Trimestral: 1er trimestre ESTUDIOS:

- "Progressions" de BARBOTEAU, del ejercicio 41 al 55. - “Le Cor, Método de trompa” de D. Bourge, de la unidad 16 a la 18. - “80 Petites études Progressives” E. Leloir. Del 16 al 20.

Otros métodos de apoyo (para posibles refuerzos o adaptaciones)

- "Gimnástica trompistica” Fernando Puig Parra - “Team Brass” de Richard Ducket. - "16 pequeños dúos" de Daniel BOURGUE (Ed. Billaudot).

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- “Studies and Melodies for French Horn” Level one. (Elementary). J.Ployhar OBRAS:

- “Danza” Bela Bartok. 2º trimestre ESTUDIOS:

- "Progressions" de BARBOTEAU, del ejercicio 56 al 70. - “Le Cor, Método de trompa” de D. Bourge, de la unidad 19 a la 22. - “80 Petites études Progressives” E. Leloir. Del 21 al 26.


- "Gimnástica trompistica” Fernando Puig Parra - “Team Brass” de Richard Ducket. - "16 pequeños dúos" de Daniel BOURGUE (Ed. Billaudot). - “Studies and Melodies for French Horn” Level one. (Elementary). J.Ployhar

OBRAS:

- « The Really Easy Tenor Horn Book « (Nobilmente). L.Pearson. 3er trimestre ESTUDIOS:

- "Progressions" de BARBOTEAU, del ejercicio711 al 80. - “Le Cor, Método de trompa” de D. Bourge, de la unidad 23 a la 25. - “80 Petites études Progressives” E. Leloir. Del 27 al 30.


- "Gimnástica trompistica” Fernando Puig Parra - “Team Brass” de Richard Ducket. - "16 pequeños dúos" de Daniel BOURGUE (Ed. Billaudot). - “Studies and Melodies for French Horn” Level one. (Elementary). J.Ployhar

OBRAS:

- "10 Danseries du XVI Siecle”.D.Bourgue. (Pavane y Gaillarde) Mínimos exigibles:




Una obra por trimestre, así como la participación en al menos una audición.

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1er CURSO (2º ciclo) En este curso es imprescindible que el/la alumno/a disponga de instrumento propio. Por lo tanto, es el momento de afianzar los aspectos técnicos y conseguir un mayor dominio del instrumento así como de su calidad sonora. Objetivos:

- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

- Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc..

- Interpretar correctamente los estudios y obras que se piden en el curso. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de

la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura de efectos sonoros del instrumento además de la escritura rítmica o en lo referente a la ornamentación.

- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa consideración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

Secuenciación de contenidos: 1er trimestre ESTUDIOS:

- "Progressions" de BARBOTEAU, del ejercicio 80 al 95. - “Le Cor, Método de trompa” de D Bourge. Unidad 1 a la 5. ( Volumen 2.) - “80 Petites études Progressives” E. Leloir. Del 31 a la 40.

Otros métodos de apoyo (para posibles refuerzos o adaptaciones):

- "Gran escuela de la trompa" de J. SCHANTL. - "Método completo de trompa", Primer Volumen, de Lucien THEVET - “Studies and Melodies for French Horn” Level two. (Intermediate). J.Ployhar

OBRAS:

- "Suites de danzas barrocas" de R. STEINER. - "10 danzas del S. XVI" de D. BOURGUE.



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OBRAS:

- "10 danzas del S. XVI" de D. BOURGUE. - “Horn Music for Beginners”

3er trimestre ESTUDIOS:




OBRAS:

- “Canzona” de Vladimir Bakaleinikov. - “Sarabande” Marcel Poot.

Mínimos exigibles:




Una obra por trimestre, así como la participación en al menos una audición. 2º CURSO (2º ciclo) En este curso es imprescindible que el/la alumno/a domine los aspectos técnicos del instrumento así como su calidad sonora, de tal forma que le permitan superar la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales y continuar correctamente sus estudios musicales. Objetivos:

- Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

- Utilizar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc..

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- Interpretar correctamente los estudios y obras que se piden en el curso. - Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de

la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura de efectos sonoros del instrumento además de la escritura rítmica o en lo referente a la ornamentación.

- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa consideración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.


- "Primer cuaderno de estudios noveles" de M ALPHONSE, del ejercicio 1 al 10. - "Technicor", Volumen 1 ( flexibilidad), de D. BOURGUE. (Dias 1 y 2) - “Naturhornschule” J. Schantl. (Ejercicios 1 al 6)


- "Método completo para trompa", Primer Volumen, de THEVET. - “Méthode de cor”. E. Leloir. - “Dúos” H. KLING. - “Ventilhornschule” J. Schantl.

OBRAS:

- "Romance en Mib" C. SAINT-SAENS. - “Berceuse” J.M. Damase.


- "Primer cuaderno de estudios noveles" de M ALPHONSE, del ejercicio 11 al 24. - "Technicor", Volumen 1 ( flexibilidad), de D. BOURGUE. (Dias 3 al 5) - “Naturhornschule” J. Schantl. (Ejercicios 7 al 14)



OBRAS:

- "Rondó" del primer concierto para trompa y orquesta. W. A. MOZART. - “The Beatles for Horn” Lennon and McCartney.


- "Primer cuaderno de estudios noveles" de M ALPHONSE, del ejercicio 25 al 35. - "Technicor", Volumen 1 ( flexibilidad), de D. BOURGUE. (Dias 6 y 7) - “Naturhornschule” J. Schantl.( Ejercicios 15 al 20)

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OBRAS:

- “Legende Roustique” M.Boucard. Mínimos exigibles:

“Primer cuaderno de estudios noveles” (Al menos 5 estudios por trimestre).

“Naturhornschule” (Al menos 10 ejercicios por trimestre).


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PROGRAMACIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Enseñanzas Profesionales de Trompa

Objetivos (pag 19)

Contenidos (pag 20)

Programación 1º (pag 21)






Metodología (pag 34)

Criterios de evaluación (pag 37)

Actividades de promoción artística y extensión cultural (pag 40)

Adaptaciones curriculares (pag 40)

Seguimiento de la programación (pag 40)

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El Grado Profesional supone el comienzo de la profesionalización del trompista, ya que al finalizar este grado formativo se expide una titulación que capacita al trompista para ocupar un puesto de trabajo o para especializarse en el Grado Superior. La Orden de 25 de octubre de 2007 desarrolla los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, y en el Anexo I determina éstos referidos a las asignaturas comunes y propias de cada especialidad. La Enseñanzas Profesionales constan de seis cursos en total. Esto debemos tenerlo muy en cuenta los/as profesores/as a la hora de programar, ya que disponemos del doble de cursos exactamente que en el Plan del 66, por lo tanto debemos plantearnos una secuenciación de objetivos y contenidos diferente, más completa y progresiva. Las clases instrumentales de los cursos 1º, 2º, 3º y 4º tendrán una hora de duración, y las de 5º y 6º curso tendrán una hora y media. La edad mínima del alumnado del Grado Profesional está entre los 12 y 13 años, aunque a la Prueba de acceso se puede llegar con cualquier edad, la forma general es que este alumnado está compuesto por alumn@s del centro o de centros de la comarca que han finalizado los estudios de Grado Elemental. Es por esto que el docente debe saber en todo momento que nuestra enseñanza es de Regimen Especial y que la gran mayoría de alumnos/as está cursando a la vez la E.S.O., o el Bachillerato o Formación Profesional, o, en algunos casos, estudios universitarios. La asignatura de trompa es el eje vertebrador de las EEPP para el alumnado de esta especialidad y es donde debemos hacer que confluyan todos los demás conocimientos adquiridos en las otras asignaturas para conseguir una formación integral del alumnado. Formación que pretende desarrollar una serie de objetivos, expuestos más adelante, y que no quedan sólo en el enfoque técnico, artístico y musical, si no que al mismo tiempo se pretende que los alumnos/as vayan descubriendo el perfil profesional de los músicos que trabajan en este sector y la oferta laboral del mismo. OBJETIVOS Objetivos Generales Enseñanzas Profesionales La Orden de 25 de Octubre por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía, dice que: la enseñanza de la trompa de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

2. Utilizar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos,

de dificultad adecuada a este nivel.

4. Practicar la música de conjunto, en formaciones camelísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta, en obras de dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

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5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomía progresivamente

mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

8. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un

repertorio que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

9. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad

de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

10. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

11. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la

audición interna y el pensamiento musical.

13. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

CONTENIDOS Contenidos Generales Enseñanzas Profesionales La Orden de 25 de Octubre por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía, dice que: la enseñanza trompa de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

Desarrollo de la velocidad en toda la extensión del instrumento.

Estudio del registro agudo.

Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.)

Estudio de la literatura solista del instrumento, adecuada a este nivel.

Profundización en todo lo referente a la articulación: estudio del doble y triple picado.

Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tímbrica en los diferentes registros.

Iniciación al conocimiento de sus grafías y efectos.

Estudio práctico de los instrumentos afines a cada especialidad (Trompa natural, tuba wagneriana).

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Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.

Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: estilos y signos de ornamentación.

Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.

Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

Práctica de la léctura a vista e improvisación.

PROGRAMACIÓN 1er CURSO Objetivos:

- Crear el hábito de la práctica de ejercicios de técnicas como calentamiento en cada sesión de estudio y de clase.

- Dominar progresivamente los ejercicios y adquirir soltura en la ejecución de los mismos, aumentando progresivamente la limpieza y velocidad en los mismos.

- Distinguir los distintos tipos de picado y saber hacerlos. - Adquirir orden en el estudio, para aprovechar más el tiempo y obtener mayor

rendimiento. - Conocer la morfología del sistema respiratorio. - Conocer y poner en práctica la respiración diafragmática. - Dominar el transporte en las tonalidades de Mib, Re, Do y Mi.

Contenidos:

- Práctica de escalas mayores y menores en todas las tonalidades. - Práctica de arpegios e intervalos en todas las tonalidades. - Práctica del transporte en Mib, Re, Do y Mi. - Práctica de diversas técnicas de estudio para resolver problemas técnicos. - Práctica de ejercicios de picado. - Explicación teórica del aparato respiratorio. - Práctica de ejercicios de respiración.

Secuenciación trimestral 1er trimestre EJERCICIOS:

- Recapitulación de ejercicios de respiración, relajación y boquilla. - Recapitulación de escalas, intervalos, arpegios y pedales. - Técnica general: "Technicor", Volúmenes 1 y 2 de D. BOURGUE. - Transporte: Trompa en Mib.

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ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de L. THEVET, de la página 106 a la 115. - "Doscientos estudios noveles para trompa", 1º Volumen (del 35 al 45) - de M. ALPHONSE. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del estudio 1 al 3.


- “Naturhornschule” J. Schantl - “Ventilhornschule” J. Schantl - “Exercices journaliers”. E. Leloir. - “The complete horn scale book” Boosey&Hawkes

OBRAS:

- “Sonata 1” de Cherubini. - “Variationen” V. Kalabis

2º trimestre EJERCICIOS:

- Escalas, intervalos, arpegios y pedales. - Técnica general: "Technicor", Volúmenes 1 y 2 de D. BOURGUE. - Transporte: Trompa en Re y Do.

ESTUDIOS:




OBRAS:( Una a elegir por el alumno entre las siguiente)

- "Fantasía breve" de J. PERNOO. - "En Irlande" de E. BOZZA

3er trimestre EJERCICIOS:

- Escalas, intervalos, arpegios y pedales. - Técnica general: "Technicor", Volúmenes 1 y 2 de D. BOURGUE. - Transporte: Trompa en Mi.

ESTUDIOS:


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OBRAS:

- "Concierto N°1" KV 412 de W. A. Mozart. - “Adagio elegiaco e Rondo” Bartos.

Mínimos exigibles:

“Método completo para trompa” (Al menos 7 ejercicios por trimestre).

“Doscientos estudios noveles para trompa” (Al menos 7 ejercicios por trimestre).

“60 estudios” (Al menos 2 estudios por trimestre).

Una obra por trimestre, así como la participación en al menos una audición. 2º CURSO Objetivos:

- Crear el hábito de la práctica de ejercicios de técnicas como calentamiento en cada sesión de estudio y de clase.

- Dominar progresivamente los ejercicios y adquirir soltura en la ejecución de los mismos, aumentando progresivamente la limpieza y velocidad en los mismos.

- Distinguir los distintos tipos de picado y saber hacerlos. - Adquirir orden en el estudio, para aprovechar más el tiempo y obtener mayor

rendimiento. - Saber qué es la columna de aire y como se práctica. - Conocer y tener consciencia de la importancia del fraseo musical y saber hacerlo. - Dominar el transporte en las tonalidades de Sol, Sib y La.

Contenidos:

- Práctica de escalas mayores y menores en todas las tonalidades. - Práctica de arpegios e intervalos en todas las tonalidades. - Práctica del transporte en Sol, Sib y La. - Práctica de diversas técnicas de estudio para resolver problemas técnicos. - Práctica de ejercicios de picado. - Explicación teórica del fraseo musical - Práctica del fraseo musical aplicado a obras y estudios del curso.


- Técnica general: "Technicor", Volúmenes 1,2 y 3 de d. BOURGUE. - Transporte: Trompa en Sol.

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ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de L. THEVET, de la página 136 a la 150. - "Doscientos estudios noveles", de M.ALPHONSE, 2º volumen, del 1al 10. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del ejercicio 11 al 13.



OBRAS:

- “Notturno” C. Reinecke. - “Andante” R. Strauss.


- Técnica general: "Technicor", Volúmenes 1,2 y 3 de d. BOURGUE. - Transporte: Trompa en Sib.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de L. THEVET, de la página 151 a la 170. - "Doscientos estudios noveles", de M.ALPHONSE, 2º volumen, del 11al 25. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del ejercicio 14 al 17.



OBRAS:

- "Chant Corse” H.Tomasi. - “Alla Caccia” A.Abbott.


- Técnica general: "Technicor", Volúmenes 1,2 y 3 de d. BOURGUE. - Transporte: Trompa en La.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de L. THEVET, de la página 171 a la 190. - "Doscientos estudios noveles", de M.ALPHONSE, 2º volumen, 26 al 40. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del ejercicio 18 al 20.

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OBRAS:

- "Concerto-Rondó" de W.A.MOZART.

Mínimos exigibles:




Una obra por trimestre, así como la participación en al menos una audición. 3er CURSO Objetivos:

- Conocer las peculiaridades acústicas más relevantes de la trompa. - Utilizar de manera paulatina el afinador en el estudio de obras y ejercicios

programados. - Conocer y realizar el doble picado. - Desarrollar la relajación y la adecuada colocación del cuerpo para la correcta

interacción con el instrumento.. - Mejorar y consolidar el sistema de producción del sonido. - Dominar el transporte en todas las tonalidades.

Contenidos:

- Realización de ejercicios con afinador.. - Practica de estudios con doble picado. - Práctica del transporte en todas las tonalidades. - Realización de ejercicios de relajación. - Realización de notas largas y sonidos filados. - Distintos tipos de trompas y peculiaridades acústicas de cada una.


- Técnica general: Technicor de D.BOURGUE. - Transporte: Trompa en todos los tonos. - Trinos de labio y doble picado.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, de la página 191 hasta 210. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del estudio 21 al 23. - "40 estudios" de H.KLING, del 1 al 3. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE, del 1 al 10.

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- “Ventilhornschule” J. Schantl - “Exercices journaliers”. E. Leloir. - “The complete horn scale book” Boosey&Hawkes

OBRAS:

- “Nocturno” F.Strauss. - “ 3er Concierto para trompa en Mib” W.A.Mozart.



ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, de la página 211 al 230. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del estudio 24 al 27. - "40 estudios" de H.KLING, del 4 al 7. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE, del 11 al 25.



OBRAS:

- “Canto Serioso” C.Nielsen. - “Laudatio” B.Krol



ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, de la página 231 al 254. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del estudio 28 al 30. - "40 estudios" de H.KLING, del 8 al 10. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE, del 26 al 40.



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OBRAS:

- "Hunter´s Moon” G.Vinter. - “Aria” Ian Hamilton.

Mínimos exigibles:




“40 estudios” (A menos 2 estudios por trimestre).

Una obra por trimestre, así como la participación en al menos una audición. 4º CURSO Objetivos: - Conocer y realizar doble y el triple picado. - Conocer la técnica del trino de labio. - Conocer las características del estilo clásico. - Trabajar alguna obra y solos de orquesta de este estilo musical. - Conocer la historia de la trompa natural en el clasicismo. - Conocer la importancia del papel de los compositores clásicos en el repertorio trompístico. - Fomentar el hábito de oír música tanto en grabaciones como en vivo, para intentar conseguir un estilo propio de interpretación. Contenidos: - Explicación teórica de las características de estilo del clasicismo y de la trompa natural en este periodo. - Práctica de las mismas aplicadas a obras y solos de orquesta de este estilo. - Práctica del doble y triple picado. - Inicio al trino de labio y su uso en el estilo clásico. - Conocer la importancia del papel de los compositores clásicos en el repertorio trompistico. - Investigación y búsqueda en la web de documentación y material audiovisual de obras clásicas. Secuenciación trimestral 1er trimestre EJERCICIOS:

- Técnica general: "Technicor" de D.BOURGUE. - Trinos de labio. - Doble y triple picado.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág 255 a la 265. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE, del 1 al 7. - "60 estudios" de KOPPRASCH, del estudio 31 al 33. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 11 al 13.

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- “Etudes for French horn” V.Reynolds. - “30 Spezial-Etüden für tiefes Horn” H.Neuling.

OBRAS:

- “Concierto nº 2 en Re Mayor” de F. J. Haydn. - "Introducción, Tema y Variaciones" de F. Strauss.

Solos de orquesta:

- “Orchester Studien” (Haydn). O.Klamand. - “Orchestral Excerpts” (Volumen 1). I.M.C.



ESTUDIOS:




OBRAS:

- “Pieza de concierto” de C. Saint-Saens. - “Nocturno” A.Plog.

Solos de orquesta:

- “Orchester Studien” (Mozart). O.Klamand. - “Orchestral Excerpts” (Volumen 2). I.M.C.



ESTUDIOS:


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OBRAS:

- “Sonata en Mib M” de F. Danzi. Solos de orquesta: (Clasicismo, Romanticismo y S.XX)

- “Orchester Studien” (Beethoven). O.Klamand. - “Orchestral Excerpts” (Volumen 3). I.M.C.

Mínimos exigibles:






3 solos de orquesta por trimestre. 5º CURSO Objetivos: - Conocer y realizar doble y el triple picado. - Conocer la técnica del trino de labio. - Conocer las características del estilo romántico. - Trabajar alguna obra y solos de orquesta de este estilo musical. - Conocer la historia de la trompa natural, de cilindros y la tuba wagneriana en el romanticismo . - Conocer la importancia del papel de los compositores románticos en el repertorio trompístico. - Fomentar el hábito de oír música tanto en grabaciones como en vivo, para intentar conseguir un estilo propio de interpretación. Contenidos: - Explicación teórica de las características de estilo del romanticismo, de la trompa natural, de cilindros y la tuba wagneriana en este periodo. - Práctica de las mismas aplicadas a obras y solos de orquesta de este estilo. - Práctica del doble y triple picado. - Práctica al trino de labio y su uso en el estilo romántico. - Conocer la importancia del papel de los compositores romanticos en el repertorio trompistico. - Investigación y búsqueda en la web de documentación y material audiovisual de obras románticas.

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- Técnica general: "Technicor" de BOURGUE. - Trinos de labio - Doble y triple picado.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág. 283 a la 290. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE, del 20 al 27. - “12 estudios de trompa” de Gallay, 1 y 2. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 21 al 23.



OBRAS:

- “Sonata nº 2” de L. Cherubini. - “Concerto” W.G.Hauff.

Solos de orquesta:

- “Orchester Probespiel” French Horn. (Wagner, Schumann) - “Orchestral Excerpts” (Volumen 4). I.M.C.


- Técnica general: "Technicor" de BOURGUE. - Trinos de labio - Doble y triple picado

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág. 291 a la 300. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE, del 28 al 35. - “12 estudios de trompa” de Gallay, 3 y 4. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 24 al 28.



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OBRAS: (Serán estudiadas e interpretadas un mínimo de tres cuando el profesor lo estime oportuno)

- "Concierto" de F.STRAUSS. - "Concierto en Fa” Rosseti.

Solos de orquesta:

- “Orchester Probespiel” French Horn. (Mahler,Brahms) - “Orchestral Excerpts” (Volumen 5). I.M.C.


- Técnica general: "Technicor" de BOURGUE. - Trinos de labio - Doble triple picado.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág. 301 a la 310. - "Doscientos estudios noveles" de M.ALPHONSE del 36 al 40. - “12 estudios de trompa” de Gallay, 5 y 6. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 29 al 30.



OBRAS:

- “Villanelle” de Paul Dukas. - “Concierto en Mi” de S. Mercadante.

Solos de orquesta:

- “Orchester Probespiel” French Horn. (Strauss, Bruckner) - “Orchestral Excerpts” (Volumen 6). I.M.C.

Mínimos exigibles:





Una obra por trimestre, así como la participación en una audición por trimestre.

4 solos de orquesta por trimestre.

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6º CURSO Objetivos: - Conocer y realizar recursos y técnicas trompisticas del S.XX. - Conocer las características de la música del S.XX. - Trabajar alguna obra y solos de orquesta de este estilo musical. - Conocer la historia de la trompa natural y doble en este periodo. - Conocer la importancia del papel de los compositores del S.XX en el repertorio trompístico. - Fomentar el hábito de oír música tanto en grabaciones como en vivo, para intentar conseguir un estilo propio de interpretación. - Conocer técnicas para la preparación de una prueba orquestal o de un concurso. Contenidos: - Explicación teórica de las características de la música del S.XX, de la trompa natural y la trompa doble en este periodo. - Práctica de las mismas aplicadas a obras y solos de orquesta de este estilo. - Práctica del doble y triple picado. - Inicio técnicas contemporaneas en la trompa. - Conocer la importancia del papel de los compositores del S.XX en el repertorio trompistico. - Investigación y búsqueda en la web de documentación y material audiovisual de obras clásicas. - Práctica de pruebas orquestales o de un concurso. Secuenciación trimestral 1er trimestre EJERCICIOS:

- Técnica general: "Technicor " de D.BOURGUE. - Trinos de labio. - Doble y triple picado.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág 311 a la 321. - "Doscientos estudios noveles" de ALPHONSE, del 1 al 10. - “12 estudios para trompa” de Gallay, 7 y 8. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 31 al 33.



OBRAS:

- "Sonata en Fa M." de L.V.BEETHOVEN. - “Concierto nº 1 en Mib Mayor” de R. Strauss.

Solos de orquesta:

- “Orchestral Excerpts” (Volumen 7). I.M.C. - “20

th century orchestra studies” Mason Jones. (Ravel, Debussy y Sibelius)

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- Técnica general: "Technicor " de D.BOURGUE. - Trinos de labio - Doble y Triple picado

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág 322 a la 332. - "Doscientos estudios noveles" de ALPHONSE, del 11 al 20. - “12 estudios para trompa” de Gallay, 9 y 10. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 34 al 37.



OBRAS:

- "Sonata" de P. HINDEMITH. - “Preludio, tema y variaciones” de Rossini.

Solos de orquesta:

- “Orchester Probespiel” French Horn. (Preparación al concurso) - “20

th century orchestra studies” Mason Jones. (Stravinsky y Falla)


- Técnica general: "Technicor " de D.BOURGUE. - Trinos de labio. - Doble y triple picado.

ESTUDIOS:

- "Método completo para trompa" de THEVET, tercer volumen, de la pág 333 a la 338. - "Doscientos estudios noveles" de ALPHONSE, del 21 al 30. - “12 estudios para trompa” de Gallay, 11 y12. - "40 estudios" de H.KLING, del estudio 38 al 40.



OBRAS:

- “Concierto”. A. Blanquer. - “Elegia” F.Poulenc

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Solos de orquesta:

- “Orchester Probespiel” French Horn. (Preparación al concurso) - “20

th century orchestra studies” Mason Jones. (Schonberg y Hindemith)

Mínimos exigibles:





Una obra por trimestre, así como la participación en una audición por trimestre

5 solos de orquesta por trimestre. METODOLOGÍA Antes de concretar estrategias educativas, es importante señalar las características de las Enseñanzas Profesionales de Música que nos sirven de base para tomar las decisiones necesarias en lo que se refiere a cómo afrontar la tarea docente en este nivel educativo. En primer lugar tendremos en cuenta la diversidad de características que conforman el grupo-clase: académicamente encontramos desde alumnos/as que compaginan estos estudios con la enseñanza obligatoria hasta alumnos/as que compaginan trabajo y estudios. Esto tiene dos consecuencias: el nivel de conocimientos distintos del alumnado entre sí y el potencial que pueden aportar al proceso de enseñanza-aprendizaje. En cuanto a las características que se desprenden de las finalidades propias de las EE.PP. de música, destacamos la importancia de preservar la globalidad, ya que, a pesar de las modalidades e itinerarios diferentes que podemos encontrar en los cursos 5º y 6º, se trata de una única profesión, en este caso hacer que el alumnado llegue a ser Músico a través de unas enseñanzas compuestas de saberes, procedimientos, habilidades, actitudes, etc, que deben ser aprehendidas por los/as alumnos/as en un acto continuo de perfecta integración. Esto requiere por parte del profesorado una labor constante de reconducir la parte al todo, orientando al alumnado en su proceso de enseñaza-aprendizaje, sin perder nunca de vista la realidad del perfil profesional que nos ocupa, haciendo así funcionales y prácticos unos aprendizajes y contenidos que serán aplicados en un futuro muy próximo, dado que al termino de estos estudios el alumnado sale del conservatorio con un Título Profesional. Por tanto, nuestra metodología estará directamente conectada con el perfil y capacidades del futuro Profesor Superior de Trompa y con las situaciones reales y laborales relacionadas con la profesión. A saber: -Trabajaremos en equipo: haciendo proyectos conjuntos, repartiendo tareas y coordinándolas en las actividades propuestas, poniendo en práctica dinámicas grupales que ayuden a superar las dificultades que se presenten con una actitud tolerante hacia las ideas de los/las compañeros/as. También se deben establecer unas normas de orden, limpieza y convivencia que faciliten la interacción entre los individuos, respetando los espacios de trabajo, inculcando el respeto por el material del aula, y facilitando con la limpieza del espacio de trabajo la incorporación del siguiente alumno/a al aula.

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-Trabajaremos también individualmente, potenciando la toma de decisiones autónomas y la confianza en sus realizaciones: aportando ideas en clase y experimentado creativamente sobre técnicas y materiales en los diferentes proyectos que aportará el /la alumno/a al grupo-clase, pues la formación y nivel profesional que obtendrán nuestros alumnos/as les acreditarán y capacitarán en acciones de autonomía profesional haciendo uso de ello en su quehacer profesional. Al afrontar cada unidad didáctica partiremos de los conocimientos previos de los alumnos/as. Sobre ellos comenzaremos a construir el saber, sirviendo esta primera fase de motivación e interés de los educandos. Los enlazaremos con la anteriores unidades didácticas, construyendo así aprendizajes significativos, y seguidamente el/la profesor/a aportará los recursos necesarios para orientar el proceso de enseñanza-aprendizaje a través de clases magistrales, investigaciones documentales y experimentales, etc., potenciando así el aprendizaje autónomo de los alumnos/as. La metodología será flexible en un intento de responder al tratamiento de la diversidad y posibles contingencias. Dentro de la mitología nos encontramos con dos puntos importantes para la aplicación de toda nuestra exposición anterior, las actividades y la organización de los recursos. Actividades. Son un centro de atención preferente pues son la concreción de todo el proceso educativo. De inicio-motivación y autodiagnóstico.

- Exposiciones orales del profesor con apoyo de soportes audiovisuales que introducirá al alumnado en los objetivos y contenidos de la misma.

- Evaluaciones iniciales de los conocimientos del alumnado. - Se proporcionarán fichas al alumno/a de cada UD donde se expongan los

objetivos, contenidos y criterios de evaluación. De desarrollo y aprendizaje:

- Recogida de datos. - Ejercicios de diseño y desarrollo. - Planificación y ordenación de proyectos. - Ejecución de proyectos. - Memorias.

De ampliación:

- Visitas a museos y centros de interés. - Viajes culturales. - Asistencia a conciertos.

De síntesis:

- Valoraciones principales extraídas por el alumnado. - Puesta en común de las conclusiones más significativas.

De evaluación:

- Trabajos individuales. - Trabajos colectivos. - Exposiciones orales de los proyectos. - Memorias y proyectos.

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De recuperación:

- De corrección. - De repetición.

Organización de los recursos. La organización de los recursos debe tener en cuenta las directrices recogidas en el Proyecto de Centro y en el Proyecto Curricular de las EE.PP. En estas enseñanzas los recursos, en general, son gestionados por el centro: biblioteca, sala de informática, etc. Recursos metodológicos. El agrupamiento de los/as alumnas/as favorece el aprendizaje a través de las interacciones que se producen entre ellos/as y como recurso metodológico aprovechando las diferentes organizaciones de los grupos. Con la interacción entre alumnos/as buscamos como objetivo mejorar el proceso de socialización, adquirir competencias sociales, incrementar el rendimiento académico, facilitar intercambio de conocimientos entre los alumnos/as, motivar en el trabajo y en el esfuerzo, desarrollar la capacidad de resolver conflictos y desarrollar aspectos importantes de la personalidad para su integración en el mundo laboral. La organización de los grupos está relacionada con la metodología y la condiciona en gran medida. A la hora de determinar la composición de los grupos que se formen habrá que tener en cuenta: la actividad, el trabajo a realizar, los objetivos planteados, las características del grupo-clase y de los individuos que lo componen. Recursos espacio temporales La organización de espacios y tiempos debe adecuarse a las posibilidades del centro (aulas específicas de informática, sala de audiovisuales, etc), a la normativa vigente (horario del profesorado, espacios exigidos, etc.), a las necesidades de las actividades, y a los alumnos/as (ritmo de aprendizaje, alumnos/as con necesidades educativas que requieren organización especial del aula, etc.). Hemos de tener en cuenta también las actividades extraescolares propuestas a la hora de distribuir los tiempos. Las sesiones de clase se distribuirán de tal forma que en el comienzo de cada unidad se disponga de un período para la exposición del profesor/a para que a continuación se puedan abordar las diferentes actividades programadas. Concreción de los recursos didácticos.

- Materiales: pizarra, tiza, apuntes, fotocopias, etc.ç - Audiovisuales: cd´s, dvd´s y videos, retroproyector y transparencias, cañón. - Humanos: profesorado, alumnado y visitas de profesionales. - Institucionales: orquesta, bandas, centros culturales, museos y bibliotecas. - Informáticas: Internet y dispositivos de almacenamiento (Pen-drives).

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CRITERIOS DE EVALUACION Para realizar nuestros criterios de evaluación, hemos tomado como referencia los recogidos en la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía. Con ellos se comprobará que las previsiones iniciales en cuanto a objetivos marcados, procesos, etc., se están cumpliendo durante el curso. En definitiva, comprobaremos la planificación de nuestra intervención (programación didáctica), el desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje y analizaremos los desfases que se produzcan, para poder tomar decisiones. Debemos plantear una evaluación que sea útil y fiable, que nos dé la información que necesitemos y que nos permita tomar decisiones acerca del proceso; que sea factible, apropiada a los medios de que disponemos y las circunstancias del momento; que sea ética, o sea, que su evolución beneficie al alumnado y no a los intereses del profesorado o del centro; y que sea contextual, adaptada a la realidad del centro. . ¿Qué evaluamos? Evaluaremos el proceso de enseñanza-aprendizaje: En lo que a programación se refiere, analizaremos la adecuación de los objetivos, contenidos y actividades a la realidad del entorno, del perfil profesional y del grupo y, como consecuencia, valoraremos espacios, métodos, adaptaciones, materiales, agrupamientos, etc. En lo concerniente a la actividad docente, se hará en relación al logro de lo propuesto en nuestra programación didáctica, presentada a principio de curso ante el Departamento Didáctico y ante el alumnado. Se realizará un cuestionario trimestral al alumnado que nos sirva de orientación y guía para detectar posibles discordancias que se puedan ir produciendo. . ¿Cuándo evaluamos? Evaluación inicial, con carácter diagnosticador y pronosticador. Haremos una al comienzo del curso, relacionada con el perfil profesional de las EE.PP. El carácter continuo de la evaluación nos lleva a la reflexión y ajuste de las posibles desviaciones o desajustes de la programación. Todo este proceso concluirá con la evaluación sumativa o final: se realizará al final de cada trimestre y del curso, para constatar las respuestas y comportamientos del alumnado ane cuestiones y situaciones que exijan la utilización de los contenidos aprendidos. . ¿Cómo evaluamos? Mediante los criterios de evaluación: La Orden de 25 de Octubre por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de Música de Andalucía, dice que: las enseñanzas de los instrumentos de viento-metal (especialidad que nos ocupa: trompa) de las enseñanzas profesionales de música, tendrán los siguientes criterios de evaluación:

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1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. 10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad. Mediante el proceso de evaluación continua vamos realizando un control de nuestra programación y en función de los resultados del mismo podremos realizar modificaciones. Estas modificaciones pueden referirse a los diferentes puntos de la programación y suponen una adaptación a las circunstancias en las que se están desarrollando los procesos de educación enseñanza/aprendizaje. Las modificaciones de la programación, de producirse, deben realizarse por escrito y con las debidas justificaciones que indiquen el por qué de esos cambios. Las técnicas que utilizaremos son:

- Trabajos, actividades y memorias, realizadas tanto en grupo como individualmente en el aula a lo largo del trimestre.

- Documentación recopilada por el alumno (fotografías, apuntes, carpeta de trabajo y un pen drive en la que irán organizando toda esta información.

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- Prueba específica escrita y oral, individual y/o grupal que se realizará a lo largo del trimestre y con la que se evaluarán los contenidos trabajados en este.

- Cuestionarios, sobre aspectos variados del proceso educativo. - Cuaderno del profesor para el seguimiento de cada alumno (ficha del

alumno/a), donde se recogerá toda la información anterior. . Criterios de calificación En la última sesión de evaluación del curso el profesorado determinará la promoción del alumnado de acuerdo con el grado de logro de los objetivos programados. Partiendo de la base de que la evaluación es progresiva y continua, se realiza una prueba al final de cada trimestre (si lo considera oportuno el profesor) valorando con un máximo de 10 puntos distribuidos de la siguiente manera:

Práctica instrumental: 4 puntos. (40%)

Conocimientos teóricos: 2 puntos. (20%)

Asistencia y actitud: 2 puntos. (20%)

Participación en las actividades (audiciones, cursos, etc.): 2 puntos. (20%) . Medidas de recuperación Los alumnos y alumnas tendrán la posibilidad de ir recuperando los déficit que se observen en el proceso de evaluación continua a través de técnicas e instrumentos similares a los mencionados anteriormente. Para ello con el apoyo del profesor y la colaboración de otros alumnos más avanzados en el proceso. Si obtuviese una calificación inferior a 5 durante un trimestre, deberá recuperar la parte o partes no superadas de los contenidos (conceptuales, procedimentales y/o actitudinales) de ese trimestre. En lo referente a los contenidos actitudinales, se utilizará como instrumento la observación del alumno/a durante el siguiente trimestre. En concreto, en cuanto a faltas de asisitencia, deberá justificar las “justificables” y corregir esta situación en el/los siguiente/es trimestre/s. Todos aquellos que no hayan superado esta asignatura en la convocatoria ordinaria de junio deberán personarse ante el profesor para recibir información en cuanto a su plan de recuperación para su presentación en la convocatoria extraordinaria de septiembre. Para la promoción del alumnado nos basaremos en el art. 15.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, donde dice que los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica de la danza o a la práctica instrumental o vocal, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. Asimismo, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente. La evaluación y calificación de las asignaturas pendientes deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que se promociona.

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. Limites de permanencia De conformidad con lo establecido en el art. 16.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno o la alumna no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en sexto curso. Con carácter excepcional se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración. La permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluidos, en su caso, el de la ampliación concedida. ACTIVIDADES DE PROMOCIÓN ARTÍSTICA Y EXTENSIÓN CULTURAL El alumnado realizará una audición al trimestre como mínimo. El profesorado preparará con sus alumnos piezas para ser interpretadas en audiciones. Algunas de estas piezas se prepararán con acompañamiento de piano. La finalidad de estas audiciones es la de preparar al alumnado como artistas y que vaya superando el miedo escénico poco a poco. Además, al estar integrado el alumnado dentro de la Banda o la Orquesta del Conservatorio, realizará los conciertos y actividades que estas agrupaciones instrumentales programen. ADAPTACIONES CURRICULARES La Adaptación Curricular Individualizada conformará uno de los últimos recursos de los que podemos disponer. Para poder elaborarla seguiremos los siguientes pasos:

- Evaluación inicial. Desarrollo general del alumno/a, nivel de competencia curricular, estilo de aprendizaje, contexto familiar y contexto escolar.

- Determinar las N.E.A.E. Describir escuetamente qué aspectos destacamos como prioritarios y en los que vamos a intervenir.

- Establecer un currículo adaptado. Se deciden la modificaciones curriculares oportunas. Estableciendo como exigibles para aprobar los contenidos y criterios de evaluación. En el documento deberán figurar además las decisiones respecto a cómo enseñar y evaluar y al qué y cuándo enseñar y evaluar.

- Seguimiento y coordinación. Reuniones del personal implicado y con la familia.

SEGUIMIENTO DE LA PROGRAMACIÓN Semanalmente se realizan reuniones de departamentos, en las que se evalúa de forma continuada el adecuado cumplimento de la programación y, cuando es necesario, introducir mejoras adaptaciones.

programación de trompa curso 2011/2012multimedia.conservatoriolucena.es/trompa.pdf5 contenidos...

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