programaciÓn didÁctica de...

de 43

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE ARMONÍA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE LEÓN

de 43

ÍNDICE

1. DIRECTRICES GENERALES

2. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza del curso 3° de Armonía

2.1.1. Objetivos

2.1.2. Contenidos

2.1.3. Criterios de evaluación

2.2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza del curso 4° de Armonía

2.2.1. Objetivos

2.2.2. Contenidos


3. EVALUACIÓN

3.1. Los momentos para evaluar

3.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación

3.3. Promoción

3.3.1. Mínimos exigibles

3.4. Criterios de calificación

3.5. Criterios de recuperación

3.6. Evaluación de la enseñanza

4. METODOLOGIA

4.1. Estrategias o pautas de actuación didáctica

5. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

5.1. Bibliografía

5.1.1. Bibliografía básica

5.1.2. Bibliografía de profundización y ampliación de los contenidos

5.2. Recursos electrónicos

5.3. Recursos didácticos

de 43

6. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

6.1. Actividades previas

6.2. Actividades de desarrollo, reconstrucción y consolidación

6.3. Actividades de refuerzo, ampliación y profundización

6.4. Actividades de evaluación y recuperación

6.5. Situación de las actividades a lo largo del curso

6.6. Propuesta de actividades complementarias y extraescolares

7. PRUEBAS DE ACCESO

7.1. Pruebas de acceso al curso 4° de las enseñanzas profesionales de música


de 43

LA ENSEÑANZA DE ARMONÍA

EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

CURSO 3° Y 4°

1.- DIRECTRICES GENERALES

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más

prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias

derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la

audición pura de músicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su

mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a

fondo todas las cuestiones relativas a su formación y disolución, una poderosa

herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente, que permita

valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la

que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la armonía el suministrar el

conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de

los elementos que lo componen.

En las enseñanzas profesionales de música la enseñanza de la Armonía estará

centrada, básicamente, en el estudio de dicho sistema tonal.

El conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá permitiendo en

forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas, como la

Historia de la Música, con las que la Armonía habrá de hermanarse, con el fin de

buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos.

de 43

Los contenidos de la asignatura de Armonía, responden a una ordenación

lógica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema

tonal.

En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no

sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico),

sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones

históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por

medio del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este periodo

de estudios.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno

aprende a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y

sintáctico de la Armonía Tonal,

Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del

alumno, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un

tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la Armonía

—con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que

constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más

esquemática-, hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la

realidad musical.

Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia

la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo concerniente a la

composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino

incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de

las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a

resolver los diversos problemas (referentes tanto a la armonía como a la forma, la

textura, los contrastes de todo tipo, etc.), que el hecho musical va generando en su

crecimiento.

de 43

En el presente curso académico la asignatura de Armonía se ocupará de las

enseñanzas de Armonía, en el curso 3° y 4° de las Enseñanzas Profesionales de

Música. La dedicación horaria, impartida para cada uno de los cursos, será de dos

horas semanales.

de 43

2.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

2.1. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza del

curso 3° de Armonía

2.1.1. Objetivos

La enseñanza del curso 3° de Armonía, en las enseñanzas profesionales de

música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades

siguientes:

a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de

la armonía tonal.

c) Desarrollar el oído interno, tanto en el análisis como en la realización

de ejercicios escritos.

d) Identificar a través de la audición de acordes, los procedimientos más

comunes de la armonía tonal.

e) Identificar a través del análisis de obras, los acordes y los

procedimientos más comunes de la armonía tonal y las

transformaciones temáticas.

f) Aprender a valorar la calidad de la música.

2.1.2. Contenidos

El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los

acordes triadas. Enlaces de acordes. Series de sextas. Tonalidad y modalidad.

Funciones Tonales. Notas extrañas a la armonía. Armonización de una melodía.

Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota, Semicadencias. Procesos cadenciales.

El ritmo armónico. La secuencia. Modulación. El acorde de séptima de dominante.

Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de

trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de

los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos

de 43

elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los

materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.

Selección, organización y distribución temporal de los contenidos

Flexibilidad según las necesidades y el tiempo asignado en la enseñanza del

curso 3° de Armonía: dos horas semanales. La asignatura de Armonía está establecida

como curso teórico — práctico, cuyos contenidos están agrupados en tres bloques

temáticos y cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo

largo de los tres trimestres del curso.

Trimestre Primero

Primer bloque temático: Estado fundamental de los acordes triadas

Unidades didácticas:

1.- El acorde. Consonancia y disonancia.

− Intervalos. Tipos y grados de la escala. Clasificación de los intervalos.

Intervalos compuestos. Inversión de intervalos. Intervalos enarmónicos.

− Factores del acorde. Formación de triadas sobre los grados de la escala y su

clasificación. Inversiones y cifrado. Intervalos consonantes y disonantes.

Triadas del modo mayor. Realización a cuatro partes. Extensión y separación

de las voces. Duplicaciones. La triada de sensible. Disposición y posición

abierta y cerrada de los acordes. Notación: escritura en cuatro pentagramas,

claves antiguas y actuales; escritura en dos pentagramas, claves actuales.

Transcripciones.

2.- Enlaces de acordes triadas en estado fundamental.

− Progresiones armónicas en el modo mayor: principios de conducción de las

voces. Tabla de las progresiones de fundamentales usuales. Reglas prácticas

del enlace de los acordes. Superación de las reglas prácticas. Movimiento

melódico conjunto y disjunto. Reglas del movimiento. La octava y la quinta,

seguida y directa. Tratamiento de la sensible, su función tonal de acorde

de 43

triada de quinta disminuida sobre el séptimo grado, duplicaciones y enlace.

Superposición y cruzamiento de las voces. Unísonos. Movimiento directo de

las cuatro voces. Breve sumario de las reglas del movimiento y comentario de

ejercicios.

− El modo menor: triadas en el modo menor, progresión armónica y

conducción de las voces.

3.- Tonalidad y modalidad.

− Escalas modales. Funciones tonales de los grados de la escala. Armonía con

función de dominante. Fuerza tonal de los acordes. Intercambiabilidad de

modos. La tercera picarda. Relaciones entre los relativos mayor y menor: el

principio de la dominante secundaria. Cromatismo y tonalidad. Arpegiado de

los factores del acorde.

Trimestre Segundo

Segundo bloque temático: Inversiones de los acordes triadas


4.- La primera inversión, acorde de sexta. El bajo cifrado.

− Notación con números arábigos. Duplicaciones. Efecto general de la primera

inversión. Conducción de las voces. Sucesión de triadas en primera inversión.

Dos o más acordes de sexta sobre el mismo sonido. Serie de sextas. Empleo de

diversas triadas. Armonía para teclado y bajo cifrado.

− Armonización de bajos nos cifrados. Normas para la numeración de un bajo

dado. Cifrados posibles sobre cada grado de la escala.

5.- La melodía y notas extrañas a la armonía.

− Función y estructura de la melodía. Uso de la melodía. Contorno melódico.

El motivo. La frase. Armonía en la melodía: melodía polifónica. Variación

melódica. Aproximación al análisis melódico.

de 43

− Notas extrañas a la armonía. La disonancia melódica. La nota de paso.

Bordadura. La anticipación. La apoyatura. El retardo. Escapada y nota

cercana. Notas extrañas sucesivas. El pedal. Aplicación práctica.

6.- Armonización de una melodía.

− Análisis de una melodía. Saltos melódicos. Notas mantenidas. Acordes

posibles. Selección de acordes. Aproximación contrapuntística: melodía y bajo.

Realización de la línea melódica del tiple.

7.- La segunda inversión, acorde de cuarta y sexta.

− Numeración y enlace. El acorde de cuarta y sexta cadencial. El acorde de

cuarta y sexta auxiliar. El acorde de cuarta y sexta de paso. El acorde de cuarta

y sexta arpegiado y otras formas, la cambiata.

8.- Reposo expresivo, la cadencia.

− La Cadencia auténtica. Cadencia perfecta y cadencia imperfecta. La

semicadencia. La cadencia plagal. Cadencias en tiempo fuerte y en tiempo

débil. La cadencia rota. La cadencia frigia. Tipos excepcionales de cadencias.

La cadencia picarda.

Trimestre Tercero

Tercer bloque temático: El acorde de séptima de dominante


9.- El ritmo armónico y la estructura armónica de la frase.

− Textura rítmica de la música. Ritmo armónico y ritmo melódico. Frecuencia

de los cambios de fundamentales. Fuerza de las progresiones armónicas.

Indicaciones dinámicas. Acordes sin función armónica.

− Estructura armónica de la frase. Unidad y variedad. Número de compases

en una frase. El inicio de la frase. Enlace de las frases. Frase y periodo.

Antecedente y consecuente. Forma de la pieza breve. Análisis de piezas breves.

− La secuencia. Progresiones unitonales. El modelo inicial. Ritmo armónico.

Longitud de la secuencia. Grado de transposición. La secuencia no modulante.

La secuencia en la armonización.

de 43

1

10.- Amplificación del acorde tríada de dominante.

− El acorde de séptima de dominante. Origen de la disonancia armónica.

Numeración. Resolución regular. Inversiones. Su participación en la cadencia.

En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad didáctica, a

criterio del profesor, consistentes en:

Realizaciones de ejercicios armónicos, utilizando los elementos y

procedimientos trabajados durante el curso. Práctica auditiva e instrumental que

conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis

de fragmentos de obras vocales y/o instrumentales para relacionar dichos elementos y

procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados

con su contexto estilístico y la forma musical. Realización de ejercicios breves a partir

de un esquema armónico dado o propio.


Para la evaluación de los aprendizajes de los alumnos se tendrá en cuenta los

siguientes criterios de evaluación, que constituyen el referente fundamental para

determinar el grado de consecución de los objetivos propuestos que hayan alcanzado

los alumnos.

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumno en lo

referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una

realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados.

Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada

e interesante, con especial atención a la voz del bajo.

de 43

3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este

criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido

sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad

para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista

musical, con especial atención a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o

propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumno para

crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones

armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su

habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial

atención a las voces extremas.

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la

armonía tonal.

Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno

a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado

fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la

armonía tonal.

Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del

alumno en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes

dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la

armonía tonal.

Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los

acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

8. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y

formales de la armonía tonal.

de 43

Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los

procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel

funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

9. Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados

con esta finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del

análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así

como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

2.2. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación en la enseñanza del

curso 4° de Armonía

2.2.1. Objetivos

En la enseñanza del curso 4° de Armonía, se pretende continuar el desarrollo

progresivo de los objetivos propuestos para el curso tercero, y además, la enseñanza

del curso 4° en las enseñanzas profesionales, tendrá como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

a) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de

la armonía tonal,

b) Analizar comparativamente en obras musicales de diferentes estilos,

los recursos armónicos utilizados

c) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma

musical.

d) Realizar ejercicios libres en los que los alumnos comiencen a buscar

un lenguaje propio, utilizando diferentes tipos de textura instrumental.

e) Aprender a valorar la calidad de la música.

La finalidad de la enseñanza de Armonía en las enseñanzas profesionales, es

contribuir a proporcionar a los alumnos una formación artística de carácter integral,

mediante el desarrollo de la personalidad y sensibilidad del alumno en el ámbito

de 43

musical, orientada a la consecución de tres funciones básicas: formativa, orientadora y

preparatoria para estudios posteriores.

2.2.2. Contenidos

Textura musical. La evolución de la interrelación entre textura y

recursos/procedimientos armónicos. Dominantes secundarias. Estado fundamental e

inversiones de los acordes de séptima sobre todos los grados de la escala y de los

acordes de novena dominante. Series de séptimas. La sexta napolitana. Acordes de

sexta aumentada.

Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de

trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de

los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos

elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los

materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical.

Selección, organización y distribución temporal de los contenidos:

Flexibilidad según las necesidades y el tiempo asignado en la enseñanza del

curso 4° de Armonía: dos horas semanales. La asignatura de Armonía está establecida

como curso teórico — práctico, cuyos contenidos están agrupados en tres bloques

temáticos y cada uno de ellos con diversas unidades didácticas que se distribuyen a lo

largo de los tres trimestres del curso.

Trimestre primero:

(Repaso curso anterior: Séptima de dominante)

Primer bloque temático: La forma musical como resultado de la interacción de los

diferentes parámetros musicales (armonía, ritmo, melodía, timbre, textura, etc.),


1.- La modulación.

de 43

− Necesidad psicológica del cambio de tonalidad. Relaciones elementales: tres

etapas. Ejemplos de frases modulantes. Niveles de la tonalidad. Tonicalización

y modulación intermedia. La cadena de modulaciones. Tonalidades vecinas.

Modulación diatónica y cromática. Intercambio de modos. Exploración de los

medios. Cambios enarmónicos. Modulaciones abruptas. Notas pivote.

Modulación a tonalidades lejanas por transformación funcional de acordes

comunes. Secuencias modulantes.

2.- Textura musical

− Textura musical. Textura vocal e instrumental. Textura homofónica. Textura

de un grupo instrumental. La evolución de la interrelación entre textura y

recursos/ procedimientos armónicos. Reducción de textura.

Trimestre segundo:

3.- Dominantes secundarias

− Dominantes secundarias. Importancia y definición de la función de la

dominante secundaria. Resolución y empleo. La falsa relación. Tipos de

dominantes secundarias. Dominantes secundarias en la secuencia.

Segundo bloque temático: Estado fundamental e inversiones de los acordes de

séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante.

Acordes alterados.


4.- El acorde de séptima disminuida y de séptima de sensible

− Acorde de séptima disminuida. Definiciones. Equivalentes enarmónicos.

Resolución e inversiones. Las dominantes secundarias. Resolución irregular.

Séptimas disminuidas consecutivas. Modulación con el empleo del acorde de

séptima disminuida.

− Acorde de séptima de sensible, novena mayor incompleta. Inversiones.

Resolución irregular. Dominantes secundarias. Modulación.

Trimestre tercero:

de 43

Continuación Segundo bloque temático: Estado fundamental e inversiones de los

acordes de séptima sobre todos los grados de la escala y Acordes alterados.


5.- Acordes de séptima sin función de dominante

− Función de los acordes disonantes sin carácter de dominante. Estructura

comparativa de los acordes de séptima. El elemento no armónico. Resolución.

La séptima de tónica, de supertónica, de mediante, de subdominante, de

submediante y de sensible. Séptimas secundarias en secuencia. Modulación.

Armonía de las notas auxiliares: la tríada con la sexta añadida. El acorde

disminuido con séptima.

6.- Acordes alterados

− La sexta napolitana. Definición, resolución, preparación y duplicaciones.

Relaciones secundarias. Modulación intermedia. Modulación con la napolitana.

− Acordes de sexta aumentada. Origen como dominantes secundarias.

Definiciones. Resolución e inversiones. Resoluciones irregulares. Modulación.

Formas excepcionales.

En cuanto a la PRÁCTICA se realizarán ejercicios en cada unidad

didáctica, a criterio del profesor, consistentes en:

Realizaciones de ejercicios armónicos, utilizando los elementos y

procedimientos trabajados durante el curso. Práctica auditiva e instrumental

que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos

aprendidos. Análisis de fragmentos de obras vocales y/o instrumentales para

relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones

temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma

musical. Realización de pequeñas piezas libres utilizando todos los recursos

aprendidos.


de 43

Para la evaluación de los aprendizajes de los alumnos se tendrá en cuenta,

además de los criterios establecidos en el curso 3° de Armonía, los siguientes criterios

de evaluación, que constituyen el referente fundamental para determinar el grado de

consecución de los objetivos propuestos que hayan alcanzado los alumnos.

1. Componer pequeñas piezas libres

Este criterio permitirá valorar la evolución de la capacidad del alumno en su

comprensión de la manera en que líneas melódicas independientes e interrelacionadas

entre sí, desembocaron en la concepción armónica

2. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar

la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha

relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados.

3. Identificar mediante el análisis los principales elementos morfológicos y los

principales procedimientos de la armonía

Mediante este criterio se podrá evaluar el progreso de la capacidad analítica del

alumno en el reconocimiento de estructuras armónicas realizadas con los diversos

tipos de acordes y recursos estudiados, así como del papel funcional o estructural

jugado por los distintos recursos (acordes, densidad, timbre, textura, etc.) dentro de las

estructuras formales básicas (cadencias, progresiones, etc.).

4. Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación

temática.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer

las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su

relación con el contexto armónico y estilístico,

5. Realizar pequeñas piezas libres, instrumentales, utilizando todos los recursos

aprendidos.

Mediante este criterio se podrá evaluar la capacidad del alumno para explorar los

elementos y recursos aprendidos.

de 43

3.- EVALUACIÓN

La evaluación de la enseñanza de la Armonía, en las enseñanzas profesionales

de música se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos, así como los

contenidos y criterios de evaluación.

El nivel de cumplimiento de los objetivos, en relación con los criterios de

evaluación fijados, no ha de ser medido de forma mecánica sino con flexibilidad,

teniendo en cuenta el contexto del alumno así como sus propias características y

posibilidades. De este modo, la evaluación se constituye, además de una función

formativa, en una fuente de información sobre el mismo proceso de enseñanza,

convirtiéndose en un referente fundamental de todo el proceso de enseñanza-

aprendizaje.

Todo ello contribuye a adquirir la preparación técnica y teórica adecuada que

permita al alumno conseguir el título correspondiente e iniciar, en su caso, los

estudios superiores en la especialidad elegida.

3.1. Los momentos para evaluar

La primera acción que se emprende antes de iniciar el proceso de enseñanza y

aprendizaje es conocer la experiencia musical a partir de la cual se van a abordar los

nuevos contenidos.

La evaluación inicial: Proporciona información de la situación del alumno al

comienzo del curso - constata sus conocimientos previos -. Se trata de averiguar si la

hipótesis que hace la programación sobre el punto de partida corresponde a la realidad

del grupo.

La evaluación formativa: Recoge información a lo largo del proceso de

enseñanza y valora en función de ésta los progresos y dificultades de los alumnos en

relación con los aprendizajes, a fin de ajustar la ayuda pedagógica, proporcionando a

cada alumno la atención necesaria.

de 43

La evaluación formativa es un recurso valiosísimo para seguir adaptando la

programación a las necesidades reales del alumnado. Opera en el día a día del

desarrollo de las actividades, utilizando la observación sistemática como recurso para

reunir información.

En el contexto de la evaluación formativa es importante manejar hábilmente el

recurso de la autoevaluación de los alumnos. Para llevarla a cabo es eficaz la

observación - audición de unos grupos de alumnos por otros en el trabajo de equipo,

así como la observación directa de determinadas pruebas específicas de los mismos.

La función formativa de la evaluación debe recoger también los datos

procedentes de la coevaluación. El carácter cooperativo de las tareas musicales

convierte a los alumnos en observadores, privilegiados del proceso de aprendizaje de

los propios compañeros.

La evaluación sumativa o de resultados: establece los resultados obtenidos al

final del curso académico, en función de los objetivos previstos y de los contenidos

trabajados. La evaluación de los resultados debe realizarse de forma global,

integrando información procedente de los tres aspectos de la evaluación: inicial,

formativa y sumativa.

3.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación

Se elaborarán hojas de seguimiento para realizar una observación sistemática

del desarrollo personal de las capacidades de los alumnos.

Otros procedimientos son de utilidad si se escogen los momentos adecuados

para llevarlos a cabo:

• Seguimiento de los ejercicios armónicos individuales.

• Diálogo personal o con grupos de trabajo.

• Las pruebas específicas.

• Observación de la colaboración y respeto por el trabajo de los demás.

de 43

• Observación de la capacidad de expresar conceptos musicales a través del

uso de una terminología apropiada.

• Observación de la capacidad auditiva en la identificación de elementos y

procedimientos armónicos.

• Observación de la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos

armónicos estudiados a través del análisis de obras musicales vocales y/o

instrumentales.

• Observación de la creatividad a través del trabajo individual en la

composición de pequeñas piezas libres.

3.3. Promoción

De conformidad con lo dispuesto en el artículo 12 del Real Decreto 1577/2006,

de 22 de diciembre, los alumnos de las enseñanzas profesionales promocionarán de

curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa

como máximo en dos asignaturas. En el supuesto de ser la asignatura de Armonía una

asignatura pendiente, los alumnos deberán asistir a las clases de la asignatura no

superada en el curso anterior.

En el curso 3° de Armonía, se establece como criterio de promoción al curso

siguiente, el que el alumno al término de sus estudios, sea capaz de:

a) Utilizar en trabajos escritos a partir de un bajo y/o tiple dado, los

elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal. Se evaluará de

su realización tanto el criterio armónico empleado en la elección de

acordes, tonalidades, cadencias, procesos armónicos, etc., como la

capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.

b) Identificar los elementos y procedimientos trabajados de la armonía tonal a

través del análisis de un fragmento musical propuesto por el profesor.

En el curso 4° de Armonía, se establece como criterio de promoción al curso

siguiente, el que el alumno al término de sus estudios, sea capaz de:

de 43

a) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos de la armonía

tonal.

b) Identificar los elementos y procedimientos trabajados de la armonía tonal,

a través del análisis de un fragmento musical propuesto por el profesor.

3.3.1. Mínimos exigibles

Como mínimos exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber

conseguido en el curso 3° de Armonía,

▪ El conocimiento de la tonalidad, lo cual deberá demostrarse en los trabajos

de escritura, mediante la utilización de sucesiones adecuadas de acordes Y

relaciones armónicas coherentes con la forma global.

▪ Ser capaz de identificar a través del análisis, los acordes y la función que

cumple cada uno dentro del discurso musical.

Como mínimos exigibles para su promoción, el alumno tendrá que haber

conseguido en el curso 4° de Armonía,

▪ El conocimiento de la tonalidad, lo cual deberá demostrarse en los trabajos

de escritura.

▪ Constatar la presencia de elementos y procedimientos armónicos tonales, a

través de un análisis musical.

3.4. Criterios de calificación

Se tendrá en cuenta el carácter de evaluación continua y personalizada, siendo

la calificación sumativa de todos los resultados observados en los procedimientos de

evaluación realizados.

de 43

Se elaborará pruebas trimestrales para la comprobación del logro de los

objetivos.

Aquellos alumnos que no superen la última prueba trimestral, así como

aquellos que por sus reiteradas faltas de asistencia a las clases lectivas han perdido el

derecho a la evaluación continua, deberán realizar la evaluación final como

recuperación del proceso de aprendizaje.

Se valorará la calidad en la realización de los siguientes trabajos:

- Armonización de tiples y bajos y / o escritura de trabajos libres o elaborados a partir

de un esquema propuesto.

- Análisis de obras o fragmentos que contengan los elementos y procedimientos

estudiados.

Ponderación de los criterios de evaluación

La calificación para cada ejercicio de las distintas pruebas realizadas a lo largo

del curso académico, se calculará en función de los contenidos mínimos y de los

criterios de evaluación;

El 80 % de la calificación final será la nota media obtenida entre los siguientes

ejercicios que se hayan realizado. En todas las evaluaciones trimestrales, siempre

estará presente la prueba del ejercicio de escritura musical (armonización), en el que

se deberá obtener como mínimo una puntuación del 50% del cómputo total de las

pruebas realizadas, para no tener un carácter eliminatorio; el 30% restante, se

distribuirá entre las demás pruebas realizadas.

En el caso de realizar pruebas con ejercicios de cada uno de los cuatro

apartados en los que se organiza la asignatura, el 80% de la calificación final, se

distribuirá de la siguiente forma:

de 43

- Los ejercicios de Teoría se estructuran en dos propuestas: Desarrollo de un

tema y definición de conceptos armónicos. La calificación final será la nota media

obtenida en ambas propuestas, siendo su calificación máxima del 10%.

En el desarrollo del tema, se valorará especialmente la adecuación de los contenidos

al nivel exigido por los objetivos de la materia, si el alumno/a los comprende o no,

incidiendo en aquellos que son básicos en la misma.

Se evaluará el orden, la claridad de ideas y la relación entre ellas, así como la

capacidad sintética y expresiva y la utilización correcta de la terminología específica

de la asignatura; será igualmente objeto de valoración las referencias a obras

musicales concretas.

En la Definición de Conceptos se valorará la capacidad de síntesis, la claridad y los

conocimientos expuestos.

(* En general, los diversos apartados de una pregunta o cuestión se considerarán

independientes, es decir, los errores cometidos en un apartado no afectarán a la

valoración de los demás)

− Los ejercicios de Audición se valorarán como máximo hasta el 20% atendiendo a

los criterios ya expresados.

− Los ejercicios de Análisis de una obra musical se valorarán como máximo hasta el

20% según los siguientes criterios;

En la armonía tonal: identificación de acordes, análisis fraseológico y reposos

cadenciales, tonalidad principal y modulaciones, notas extrañas, identificación de

determinados elementos y procedimientos armónicos.

− En la calificación de los ejercicios de escritura musical se tendrá en cuenta tanto la

correcta realización técnica como la creatividad del alumno. Se valorará como

máximo hasta el 30%.

El 20 % de la calificación final se obtendrá de las observaciones realizadas

sobre el interés del alumno, su asistencia y participación, etc. (10%), así como la

de 43

evolución demostrada a partir del diagnóstico inicial (conocimientos previos) y la

presentación de pequeñas piezas de composición libre propuestas durante el curso

académico. La presentación de una composición armonizada libremente, en forma

de sonata o de danza, y su puesta en escena, en concierto, tiene carácter obligatorio

al finalizar los estudios de Armonía. La cantidad y calidad de los trabajos realizados,

regularidad en el trabajo personal, etc. 10%.

Tanto el 80 % como el 20 % de los criterios de calificación podrán ser ponderados

solamente si ambos apartados han alcanzado una calificación de aprobado.

3.5. Criterios de recuperación

La recuperación se orienta a la prevención del fracaso y por ello marcha

paralelamente a la evaluación, en especial a la evaluación continua. El verdadero fin

de la recuperación es evitar al alumno el fracaso.

Los cursos 3° y 4° de Armonía están programados en bloques temáticos

cuyos contenidos están interrelacionados unos con otros; por ello, la superación de

dos trimestres académicos no implica una evaluación final positiva de la asignatura.

Sin embargo, aquellos alumnos que superen la 2ª evaluación recuperan la 1ª, y

aquellos que superan la 3ª recuperan las anteriores.

Los alumnos que no superan la prueba específica del tercer trimestre, así como

aquellos que tengan que hacer la prueba sustitutoria (esta última por la no asistencia a

las clases lectivas y la consiguiente pérdida de la evaluación continua), tendrán que

realizar la evaluación final en el mes de Junio, como recuperación global del curso.

Los contenidos de la evaluación final (tanto de los alumnos que no superen la

prueba específica del tercer trimestre, como aquellos que tengan que hacer la prueba

sustitutoria) se ajustará a los contenidos reflejados en la programación didáctica del

curso correspondiente.

En dicha prueba, como recuperación del proceso de aprendizaje, se valorará

la calidad en la realización de los siguientes trabajos:

de 43

− Armonización de tiples y bajos y / o escritura de trabajos libres o elaborados a partir

de un esquema propuesto.

− Análisis de obras o fragmentos que contengan los elementos y procedimientos

estudiados.

La calificación se expresará en términos numéricos utilizando la escala de 1 a

10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a

cinco y negativas las inferiores a cinco.

Para los criterios de calificación de dicha prueba se tendrá en cuenta los

mínimos exigibles en la programación. El 100% de la calificación final se calculará

entre el ejercicio/s realizados, siendo el 60% correspondiente al ejercicio de escritura

musical y el 40% para el de análisis de un fragmento u obra musical.

Para aquellos alumnos que en el mes de Junio obtengan una evaluación

negativa en la asignatura, podrán realizar una prueba extraordinaria en el mes de

Septiembre, cuyo contenido y criterios de calificación será similar a la evaluación

final realizada en el mes de Junio.

3.6. Evaluación de la enseñanza

El profesorado, además de evaluar el desarrollo de las capacidades de los

alumnos de acuerdo con los objetivos generales y específicos, evaluará los procesos

de enseñanza y su propia práctica docente en relación con la consecución de los

objetivos educativos del currículo. Evaluará, igualmente, el proyecto educativo que se

esté desarrollando en relación con su adecuación a las características del alumnado.

Los resultados de la evaluación se incluirán en la memoria anual del centro.

Las intenciones educativas expresadas en los objetivos generales, contenidos y

criterios de evaluación deben ser evaluadas para informar al alumno acerca de su

progreso en el proceso de aprendizaje y al profesor acerca de la pertinencia de sus

estrategias de intervención.

Es necesario, pues, realizar la evaluación del aprendizaje y la evaluación de la

enseñanza.

de 43

Se toma la programación como una herramienta pedagógica, siempre en

continuo estado de revisión, al servicio del proceso de aprendizaje del alumno/a.

Habrá que revisar los objetivos didácticos y preguntarse si plantean una

distancia pedagógica razonable entre los conocimientos que implican y los

conocimientos que los alumnos tienen previamente, si recogen las capacidades

expresadas en los criterios de evaluación.

Habrá también que revisar la selección de contenidos que realiza la unidad

didáctica y calibrar bien el momento de desarrollo que se espera de cada uno de ellos.

La evaluación debe ser muy sensible al diseño de las actividades, debiendo

revisar el grado de conexión con los intereses del alumno/a, así como una variedad

suficiente, su adecuada secuencia, etc.

Así mismo es necesario evaluar el grado de selección y utilización de los

recursos del Centro y del aula.

Para que el profesor realice una evaluación que le ayude a revisar eficazmente

su programación debe realizar observaciones sistemáticas sobre su actuación.

Una importante fuente de datos sobre la práctica docente proviene de los

propios alumnos, pues aunque en el fragor de la clase no siempre sea fácil escucharlos,

el profesor debe mantener una actitud receptiva a los mensajes que los alumnos

transmiten de múltiples formas.

La evaluación de la enseñanza y de la práctica docente incluye también:

• El carácter de las relaciones entre profesor y alumno, así como la

convivencia entre alumnos.

• La coordinación entre los órganos y personas responsables de la

planificación y desarrollo de la práctica docente: Equipo directivo,

Claustro de profesores, Departamentos y Tutores.

• La regularidad y calidad de la relación con los padres y profesor-tutor.

Son varias las razones que justifican la evaluación de los procesos de

enseñanza y de la práctica docente:

• Ajustar la intervención educativa a las características y necesidades de los

alumnos.

de 43

• Analizar el grado de adecuación o desarrollo en la práctica de los

presupuestos teóricos de partida y mejorar la competencia y desarrollo

profesional.

• Porque la forma en que enseñamos condiciona la forma de aprender.

• Porque las dificultades de aprendizaje de los alumnos dependen tanto de

sus propias limitaciones como del contexto en el que se desenvuelven y la

respuesta educativa que se les ofrece.

4.- METODOLOGIA

Como en toda área educativa, es el desarrollo de la personalidad y la

sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue, de manera tanto más

acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no

de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar

primordial.

El proceso de enseñanza está presidido por la necesidad de aplicar una

metodología didáctica basada en la teoría del constructivismo y el aprendizaje

significativo y en la que para perfeccionar o modificar los esquemas de conocimiento

hay que:

a) Partir de los conocimientos previos y del nivel de desarrollo de la persona.

Por ser la Armonía la continuación del lenguaje musical es lógico que sus aspectos

teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia didáctica. Por

otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así

como la propia frecuentación del alumno con las actividades musicales propias de su

entorno social, la habrán puesto sin duda en contacto con una práctica y un repertorio

basados en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema

tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios

musicales.

de 43

Partiendo de este supuesto, la enseñanza de la Armonía ha de descubrir paso a

paso al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma similar al de la

gramática de la propia lengua: No enseñando a hablar, sino a comprender cómo se

habla.

En cuanto al nivel de desarrollo de la persona, en la asignatura de Armonía se

trabaja con alumnos/as de edades comprendidas entre 14 y 17 años, por lo que hay

que aceptar las limitaciones que conllevan los distintos niveles de desarrollo y la

conjugación de éstos en el aula.

a) Favorecer la participación y la motivación, que de forma general se plantea

a través de la importancia que desempeña en música el trabajo en grupo:

análisis y realizaciones conjuntas de problemas sencillos de interés

musical.

b) Establecer una programación abierta, nada rígida, lo bastante flexible

como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de

comprensión y asimilación de la materia tratada, sea posible adaptarla a las

características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de

desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias; para ello

es necesario recoger aquellas observaciones más significativas sobre los

alumnos: según los datos aportados por el diagnóstico inicial

(conocimientos previos) y según los datos aportados en el transcurso del

curso.

c) Valorar, atendiendo a la diversidad, las diferentes particularidades de cada

grupo - clase, teniendo en cuenta que el clima creado en el aula condiciona

tanto la eficacia de la enseñanza como la metodología que se pueda

utilizar.

d) Garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser

utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite. Por

aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del

conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los

contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y

para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos. Por otra

parte, éstos deben presentarse con una estructura clara de sus relaciones,

planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre

distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas

asignaturas.

de 43

e) Fomentar la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo

concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos

estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres,

vocales o instrumentales, a través de las cuales el alumno desarrolle su

espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los diversos

problemas (referentes tanto a la armonía como a la forma, la textura, los

contrastes, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

de 43

Para el logro de los objetivos propuestos se reseña las:

4.1. Estrategias o pautas de actuación didácticas más convenientes

a) Estrategia de indagación, motivadora para que el alumno realice él mismo

su propia aproximación a los centros de interés creados por el profesor,

marcando al alumno las pautas de las actividades fundamentales a realizar

y proporcionando los materiales necesarios para la construcción de los

conocimientos.

b) Estrategia expositiva, ajustada a la enseñanza de los conceptos de la

programación didáctica. La estrategia expositiva es útil cuando se pretende

una motivación e introducción a un determinado tema y dar las ideas - eje

donde enmarcar el resto de las actividades.

Ambas estrategias deben promover aprendizajes significativos y aprendizajes

por descubrimiento guiado, siendo más participativa la de indagación que permite el

aprendizaje por descubrimiento y donde los alumnos son más protagonistas que en la

estrategia expositiva.

Los procedimientos empleados en la enseñanza de la asignatura de Armonía, se

dirigen no sólo a la asimilación teórica de una seria de conocimientos técnicos o

estilísticos, sino que pretende dar un paso más allá al incluir prácticas de

identificación auditiva, análisis y realizaciones de ejercicios con los distintos

elementos y procedimientos armónicos estudiados.

Para alcanzar los objetivos establecidos se trabajarán en cada uno de los dos

cursos de la asignatura los siguientes apartados: escritura, análisis y audición. Si bien

cada uno de ellos tiene unos contenidos y una metodología específica, todos están

íntimamente relacionados y tienen en común facilitar al alumno la comprensión de la

música. Las explicaciones se realizarán de manera colectiva, y contendrán la

demostración sonora de los elementos o procedimientos explicados.

En el trabajo de escritura se armonizarán sucesiones de grados, bajos y

melodías desde el punto de vista escolástico y estilístico, procurando siempre

de 43

comprobar en el aula, el resultado sonoro de una corrección y de cada trabajo

realizado. Además, durante el estudio de esta materia, se realizaran pequeñas

composiciones libres para fomentar la propia capacidad creativa del alumno.

El trabajo auditivo se iniciará con elementos tan sencillos como los intervalos

armónicos, después acordes, y luego secuencias de acordes cada vez más largas.

En el análisis se combinará diversos métodos analíticos, y podrá realizarse de

diversos modos:

- Escuchar una obra o fragmento sin partitura y a partir de la mera audición

tratar de identificar los rasgos más característicos, la forma, el estilo, la tímbrica...

- Escuchar una obra con partitura y a partir de esa audición identificar las

características principales que configuran dicha obra.

Esta asignatura tiene dos aspectos complementarios. Por un lado, los

contenidos de escritura son prácticos y requieren una atención individual. Por otro, al

ser clases de grupo, se necesita una metodología activa y participativa, por lo que se

debe procurar que el alumnado se implique tanto en el análisis como en la corrección

de los trabajos de escritura para que el resultado de cada clase sea lo más rico posible.

Tanto en la corrección de los trabajos de escritura como en los análisis y el

trabajo auditivo, se pedirá la opinión del alumnado y se debatirá las posibles

soluciones a los problemas detectados. Con todo ello se pretende fomentar el sentido

crítico y la autosuficiencia del alumnado ante cada uno de los trabajos que se realicen.

En cuanto a la información que suministra la Evaluación debe servir como

punto de referencia para la actuación pedagógica. Por ello, la evaluación es un

proceso que debe llevarse a cabo de forma continua, integradora y personalizada, en

la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándolo

información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin

comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación llevados a cabo por los profesores tienen por objeto

tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza, así

como su propia práctica docente. Los datos suministrados por la evaluación sirven

de 43

para que el profesor disponga de información relevante con el fin de analizar

críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. Para

ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe

relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para

llevarlas a cabo. Se evalúa, por tanto la programación del proceso de enseñanza y la

intervención del profesor, como organizador de estos procesos.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la

autoevaluación y la coevaluación. Se pretende impulsar la autonomía del alumnado y

su implicación responsable. La elaboración de juicios y criterios personales sobre

distintos aspectos es una intención educativa preferente.

5.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

5.1. Bibliografía

Bajo la dirección del profesor, el recurso a un tratado completo y voluminoso

no es indispensable para progresar rápidamente. Inversamente, es probablemente

ilusorio esperar estudiar seriamente la Armonía sin profesor, con la única ayuda de los

libros; muchas cuestiones diversas pueden venir al espíritu del estudiante.

Para progresar rápido le son necesarias dos herramientas: respuestas

inmediatas, que él retendrá mejor pues vienen al caso, y una asistencia regular en sus

trabajos. Además, debe evitar caer en el exceso consistente en consagrar demasiado

tiempo a la adquisición de conocimientos librescos en detrimento de ejercicios de

escritura.

Al contrario, los tratados pueden revelarse como un pozo de información

cuando el estudiante ha adquirido al menos una sólida base, o aún mejor: después de

una formación poco más o menos completa. Nada es más intimidante y

descorazonador que zambullirse solo o demasiado temprano en la masa de

informaciones y ejemplos propuestos por estas obras, a menos que un profesor sepa

indicarnos cuales son los puntos esenciales.

de 43

5.1.1. Bibliografía básica

Tratado de armonía recomendado: Piston, Walter. "Armonía". Labor.

Barcelona.

El tratado de armonía de Walter Piston publicado en 1941 es una obra como

posible base para los dos cursos de la asignatura de Armonía. En sus últimas ediciones

se añade nuevos capítulos sobre la armonía después de la práctica común y se

introduce algunas características nuevas con la intención de ayudar al alumno en el

análisis musical.

5.1.2. Bibliografía de profundización y ampliación de los contenidos

Algunas de las obras están disponibles en la Biblioteca del Conservatorio.

Diccionarios

• Randel, D. (ed.). Diccionario Harvard de Música, Alianza Editorial, 1997.

• Sadie, S. (ed.) /The new Grove. Dictionary of Music and Musicians (20

vol.), Macmillan Publishers, 1980.

Tratados

• Baron, M. Préces pratique d'harmonie. Brault et Bouthillier. Montreal.

1973.

• Barrio, A. Tratado de Armonía. Teoría y Práctica.Vol. 1 y 2. Musicinco.

Madrid.

• Bitsch, M. Précis d'harmonie tonale. Leduc. 1957.

• Blanes, L. Armonía Tonal. Real Musical. Madrid.

• Caussade, G. Téchnique de l'harmonie. Lemoine. 2 vol.

• De la Motte, D. Armonía. Ed. Labor. Barcelona.- Haba, A. Nuevo tratado

de Armonía Real Musical. Madrid.

• Desportes, Y. Traité d'harmonie en vingt le9ons. Gérard Billaudot. 2 vol.

1977.

de 43

• Desportes, Y. Guide servant d'appendice aux traites d'harmonie. Ricordi.

• Desportes, Y. Précis d'analyse harmonique. Heugel.

• Dupré, M. Cours d'harmonie analytique. Leduc. 2 vol.

• Durand, É. Traité complet d'harmonie. Leduc. 2 vol.

• Falk, J. Téchnique complete et progressive de l'harmonie. Leduc. 3 vol.

1969.

• Guillard, G. Manual práctico de Análisis auditivo. Trasatlánticas ed. París.

1982.

• Hindemith, P. Armonía tradicional. Ricordi Americana. Buenos Aires.

• Koechlin, Ch. Traité de l'harmonie. Eschig. 3 vol. 1928.

• Koechlin, Ch. Étude sur le Choral d'école, d'aprés J. S. Bach, avec les

thémes de Gabriel Fauré. Éd. Heugel.

• Kühn, C. Tratado de la forma musical. Ed. Labor. Barcelona. 1992.

• Kühn, C. La formación musical del oído. Ed. Labor. Barcelona, 1994.

• Persichetti, V. Armonía del siglo XX. Real Musical. Madrid.1985

• Piston, W. Orquestación. Real Musical. Madrid.

• Rimsky-Korsakoff, N. Traité d'harmoníe théorique et pratique. Leduc.

1893.

• Salzer, F. Audición estructural. Labor. Barcelona, 1990.

• Schenker, H. Tratado de Armonía. Real Musical. Madrid.

• Schónberg A. Armonía. Real Musical. Madrid.

• Schónberg, A. Funciones estructurales de la Armonía. Labor. Barcelona,

1990.

• Schónberg, A. Fundamentos de Composición. Real Musical. Madrid, 1994.

• Zamacois. Tratado de Armonía. 3 Libros. Labor. Barcelona

• Toch, E. La melodía. Ed. Labor. Barcelona.

Épocas y autores

• Besseler, H. Dos etapas de la historia de la Música: Ars Antiqua-Ars Nova.

Los libros de la Frontera. Barcelona. 1986.

de 43

• Boucourechliev, A. Beethoven. Antoni Bosch (ed.). 1980.

• Boucourechliev, A. Stravinski. Turner. 1987.

• Boulez, P. Puntos de referencia. Editorial Gedisa. Barcelona. 1984.

• Boulez, P. Hacia una estética musical. Monte Avila Ed.

• Bukofzer, M. F. La música en la época barroca: de Monteverdi a Bach.

Alianza Música. Madrid. 1986.

• Craft, R. Conversaciones con Stravinski, Alianza Música. 1991.

• De Pablo, L. Lo que sabemos de música, Gregorio del Toro Editor. 1967.

• De Pablo, L. Aproximación a una estética de la música contemporánea,

Ed. Ciencia Nueva. 1968.

• De Volder, P. Encuentros con Luis de Pablo. Fundación Autor, 1998.

• Downs, Ph. La música clásica. Akal Música. 1998.

• Fabbri, P. Monteverdi. Turnen 1989.

• Hoppin, R. La música medieval. Akal Música. Madrid. 1991.

• Messiaen, O. Técnica de mi lenguaje musical. Alphonse Leduc. París.

1964.

• Morgan, R. La música del Siglo XX. (Yale University). Akal Música.

• Perle. Composición serial y atonalidad. Una introducción a la música de

Schoenberg, Berg y Webern. Idea Books.

• Plantinga, L. La música romántica. (Yale University). Akal Música.

• Reese, G. La música en el Renacimiento. 2 Vol. Alianza-Música. Madrid.

1988.

• Reese, G. La música en la Edad Media. Alianza-Música. Madrid. 1988.

• Rosen, Ch. Formas de Sonata. Labor. Barcelona. 1987.

• Rosen, Ch. El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven. Alianza-Música.

Madrid. 1986.

• Rosen, Ch. Schoenberg. Antoni Bosch (ed.). Barcelona. 1983.

• Rubio, S. La polifonía clásica. Real Musical. Madrid. 1983.

• Schoenberg, A. El estilo y la idea. Taurus. Madrid. 1963.

de 43

• Schweitzer, A. J. S. Bach. El músico poeta. Ricordi Americana. Buenos

Aires. 1955.

• Sherlaw, R. Messiaen. J.M. Dent and sons Ltd. London. 1989.

Antologías

◼ Hoppin, R. Antología de la música medieval. Akal Música. Madrid.

2002.

◼ Morgan, R. Antología de la música del S. XX. Akal Música.

5.2. Recursos electrónicos

El desarrollo explosivo de Internet y sus servicios, como las páginas Web,

sumado a que muchas revistas internacionales y universidades ofrecen publicaciones

científicas, actas de congresos, artículos y otras contribuciones en publicaciones

seriadas electrónicas "on line", permite disponer de una gran variedad de recursos de

información fácil de localizar.

MATERIAL COMPLEMENTARIO (apuntes y ejercicios prácticos) de las asignaturas

de Armonía y Análisis Musical.

• Web de la profesora de la asignatura de Armonía, Análisis y Fundamentos de composición de Conservatorio Profesional de Música de León.

http://www.yolandasarmiento.com

• Variations Prototype: Online Musical Scores, [Web en línea]. . [Consulta: 21-9-2007]

Partituras de ópera, canciones, música orquestal y coral, instrumental, de piano, de

música de cármara.

• Main Page. ChoralWiki, [Web en línea]. . [Consulta: 21-9-2007] Partituras de música coral.

• Partituras y midis de música clásica, [Web en línea].

http://www.yolandasarmiento.com/http://www.dlib.indiana.edulvariations/scoreshttp://www.dlib.indiana.edulvariations/scoreshttp://www.cpdl.org/wiki/index.php/

de 43

. [Consulta: 21-9-2007]

• Renaissance music, [Web en línea]. .

[Consulta: 21-9-2007]

Página sobre música renacentista. Incluye partituras y midis.

• Bibliomidi, [Web en línea].

< http://www.bibliomidi.net/>. [Consulta: 21-9-2007]

Página con infinidad de midis de todos los géneros.

• Repertori: MIDIS didáctics, [Web en línea]. < http://coral.icab.es/Repertori.htm>.

[Consulta: 21-9-2007]

Midis didácticos muy interesantes ordenados por títulos.

• Kunst der Fuge. Classical MIDI and MIDI/ ZIP collections, [Web en línea].

. [Consulta: 21-9-2007] Numerosos midis

de música clásica.

• Teoría. Music Theory Web, [Web en línea]. .

[Consulta: 21-9-2007]

Espacio dedicado a la teoría musical.

• Michel Baron- Écriture musicale tonale, [Web en línea].

. [Consulta: 21-9-2007] Curso de escritura

musical: Armonía, Contrapunto y Fuga.

• Filomusica: Música clásica y ópera, [Publicación en línea].

. [Consulta: 21-9-2007] Revista electrónica mensual.

• LEEME. Lista Electrónica Europea de Música en la Educación, [Publicación en

línea]. . [Consulta: 21-9-2007] Revista

electrónica.

5.3. Recursos didácticos

Necesarios para llevar a buen término los propósitos educativos del plan anual de la

programación de la asignatura de Armonía:

http://el-atril.com/index.htmlhttp://anaigeon.free.fr/e_index.htmlhttp://coral.icab.es/Repertori.htmhttp://www.kunstderfuge.com/midi.htmhttp://www.teoria.com/indice.htmhttp://membres.lycos.fr/mbaronhttp://www.filomusica.com/http://musica.rediris.es/leeme/index.htm

de 43

⎯ Pizarra pautada para la realización de ejercicios de escritura armónica y la

actuación expositiva del profesor.

⎯ Instrumento polifónico: Piano, para la ejecución-audición de ejercicios de los

contenidos trabajados.

⎯ Retroproyector de transparencias, para la representación de ejercicios armónicos,

así como de esquemas y/o mapas conceptuales de contenidos de la

programación.

⎯ Biblioteca del centro: Libros de profundización y ampliación del área. Tratados

de armonía (ver bibliografía recomendada). Partituras musicales. Revistas. etc.

⎯ Apuntes sobre los contenidos del área proporcionados en la actuación expositiva

del profesor.

⎯ Cuadernos pautados y utensilios de escritura.

⎯ Ejercicios, propuestos por el profesor para la asimilación de contenidos, en su

práctica individual o conjunta y su posterior corrección.

⎯ Reproductor de música y CDs.

6.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

6.1. Actividades previas

➢ Toma de contacto. Información de la programación anual del curso. Comentario

de la bibliografía más adecuada a emplear.

➢ Exploración, diagnóstico inicial de los conocimientos previos que posee el

alumno.

➢ Repaso de conceptos básicos, trabajados por el alumno en sus estudios de

Lenguaje Musical, como introducción al curso tercero de Armonía.

➢ Resumen y exposición de los contenidos fundamentales trabajados por el alumno

en 3° de Armonía, como introducción al curso cuarto de Armonía.

6.2. Actividades de desarrollo, reconstrucción y consolidación

➢ Exposición oral de los contenidos.

de 43

➢ Retroproyección de transparencias con esquemas y/o mapas conceptuales de los

contenidos de las unidades didácticas y de ejemplos musicales prácticos.

➢ Análisis y audición de fragmentos de obras vocales e instrumentales adecuadas a

cada curso de la asignatura.

➢ Realizaciones conjuntas de ejercicios armónicos.

➢ Revisión individual de ejercicios armónicos y de breves creaciones compuestas

por el alumno.

➢ Ejecución en el Piano de problemas armónicos particulares y concretos, así

como de trabajos sencillos de interés musical.

➢ Trabajo individual en el aula de ejercicios armónicos propuestos por el profesor.

6.3. Actividades de refuerzo, ampliación y profundización

➢ Repaso y exposición oral de la materia tratada.

➢ Controles periódicos como pruebas motivadoras para el alumno ya que impide el

fracaso final y la acumulación de errores y como pruebas para la autoevaluación

del profesor, ya que dispone de este modo de elementos correctivos de su

metodología y lo estimula en su perfeccionamiento profesional.

➢ Realización y exposición de trabajos individuales y/o en grupo de temas sobre la

Armonía de interés general.

6.4. Actividades de evaluación y recuperación

> Repaso final y consejo orientador.

> Elaboración por el profesor de pruebas trimestrales para la comprobación del

logro de los objetivos propuestos en la programación de cada curso de Armonía.

6.5. Situación de las actividades a lo largo del curso

> Se dedicará las primeras clases lectivas del curso a repaso de conceptos básicos y

a diagnosticar a los alumnos.

de 43

> Se harán tres evaluaciones trimestrales, dando cuenta de los resultados de las

mismas a los profesores-tutores y éstos a los padres.

> En cada trimestre se realizarán controles para el seguimiento de los

conocimientos adquiridos, pudiendo de este modo proporcionar al alumno la

ayuda necesaria y así se pretende evitar las "lagunas" que pueden ocasionar la no

integración en la asignatura.

> Al final de cada trimestre se hará un repaso de los contenidos trabajados.

> A lo largo del curso, y atendiendo a los contenidos trabajados hasta el momento,

se realizarán ejercicios armónicos y breves piezas libres, análisis y audición de

fragmentos de obras vocales y/o instrumentales y ejecución en el piano de

elementos y procedimientos armónicos.

> Las últimas clases lectivas del curso se dedicarán a repaso general, evaluación

final y orientación del curso siguiente.

6.6. Propuesta de actividades complementarias y extraescolares

Atendiendo a las condiciones que se den en el curso académico podrá organizarse:

> Asistencia a conciertos, ensayos, exposiciones, etc.

> Visualización de audiovisuales.

> Audiciones con trabajos de los alumnos.

> Conciertos con obras libres realizadas por los alumnos, a ser posible en

colaboración con compañeros de diversas especialidades instrumentales, con el

fin de fomentar la creatividad, y mostrar el trabajo realizado a sus compañeros.

> Organización de cursos monográficos o de interés en la asignatura.

7.- PRUEBAS DE ACCESO

Para acceder directamente a un curso distinto del primero de las enseñanzas

profesionales, será preciso superar una prueba específica de acceso en la que el

aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con

aprovechamiento estas enseñanzas.

de 43

Dicha prueba tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de

evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que se aspira, será regulada y

organizada por la Consejería competente en materia de educación y tendrá una

calificación comprendida entre 0 y 10 hasta un máximo de un decimal, siendo precisa

la calificación de 5 para el aprobado.

La superación de una prueba de acceso a un curso distinto de primero comporta

la superación de todas las asignaturas de los cursos anteriores al que se accede.

7.1. Pruebas de acceso al curso 4° de las enseñanzas profesionales de

música

Se establece como acceso al curso 4° de las enseñanzas profesionales de

música, para afrontar la asignatura de Armonía (curso 4°), que el alumno supere los

contenidos de la siguiente prueba, común a todas las especialidades instrumentales, y

que constará de 2 ejercicios:

Ejercicio 1°: Utilizar en un trabajo escrito a partir de un bajo- tiple dado, en

contexto modulante, los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal,

contenidos en la programación del curso 3° de Armonía.

Ejercicio 2°: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,

los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, contenidos en la

programación del curso 3° de Armonía.

Criterios de evaluación

a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico

los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la

consecución de una realización correcta a interesante desde el punto de vista

musical.

b) Evaluar la habilidad del alumno/a para reconocer los elementos y

procedimientos armónicos estudiados, y los elementos formales básicos, su papel

funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

de 43

Criterios de calificación

Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función

de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.

En el ejercicio de escritura musical, se evaluará tanto el criterio armónico

empleado en la elección de acordes, tonalidades, cadencias, procesos armónicos, etc.,

como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.

En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la identificación de la tonalidad

y modulaciones, las notas extrañas, los distintos tipos de acordes y procedimientos

armónicos, las cadencias, tipo de melodía, motivo, frases y el ritmo armónico.

La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura musical) y

del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).


Se establece como acceso al curso 5° de las enseñanzas profesionales de

música, para afrontar la asignatura de Análisis o Fundamentos de Composición (curso

5°), que el alumno supere los contenidos de la siguiente prueba, común a todas las

especialidades instrumentales, y que constará de dos ejercicios:

Ejercicio 1°: Utilizar en un trabajo escrito, los elementos y procedimientos

estudiados de la armonía tonal, contenidos en la programación del curso 4° de

Armonía.

Ejercicio 2°: Identificar a través del análisis de una obra o fragmento musical,

los elementos y procedimientos estudiados de la armonía tonal, contenidos en la

programación del curso 4" de Armonía.

de 43

Criterios de evaluación

a) Evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sintáctico los

diferentes acordes y procedimientos armónicos de la armonía tonal, así como su

habilidad para la consecución de una realización correcta a interesante desde el

punto de vista musical.

b) Evaluar la habilidad del alumno para reconocer mediante el análisis, elementos y

procedimientos de la armonía tonal, y los elementos formales, su papel funcional

y su comprensión desde el punto de vista estilístico.

Criterios de calificación

Los criterios de calificación para cada ejercicio de la prueba estarán en función

de los contenidos mínimos y de los criterios de evaluación.

En el ejercicio de escritura musical basado en una armonía tonal, se evaluará

tanto el criterio armónico empleado en la elección de acordes, tonalidades, procesos

armónicos, etc., como la capacidad creativa en la conducción melódica de las voces.

En el ejercicio de análisis musical, se evaluará la correcta identificación de

estructuras formales concretas, los procedimientos de transformación temática, los

principales elementos morfológicos y los principales procedimientos de la armonía

tonal

La nota final será del 70% para el primer ejercicio (ejercicio de escritura

musical) y del 30% para el segundo ejercicio (ejercicio de análisis musical).

programaciÓn didÁctica de...

Documents