programa de trombon

PROGRAMACIÓN TROMBÓN

INTRODUCCIÓN

Aspectos Generales Es esencial establecer un método de trabajo lógico y eficaz para que el alumno obtenga el

máximo rendimiento de su tiempo de estudio, al tiempo que comprenda la utilidad del

trabajo técnico básico que debe realizar. Por ello se debe fomentar su capacidad

autocrítica,su responsabilidad y su disciplina en el estudio. Para lograrlo es esencial que se

habitúe a registrar por escrito todo el trabajo de clase así como las observaciones que se

hagan sobre el mismo, en especial en los primeros cursos.

Estructura de las clases Comenzarán con una primera fase de calentamiento sobre ejercicios sencillos de

técnica general, en función siempre de las necesidades del alumno, que pueden realizarse

de forma conjunta con el profesor. Estos ejercicios servirán también para revisar y orientar

la técnica de estudio del alumno. A continuación se trabajarán las obras, repertorio,

estudios, etc, centrándose principalmente en aspectos puramente musicales y en su relación

con la técnica general del trombón. Para finalizar se hará un resumen de lo trabajado en

clase y una concreción de las propuestas de trabajo, que los alumnos deberán anotar en su

propio cuaderno.

NOTA: Especialmente en las Enseñanzas Elementales es importante reforzar el

aprendizaje mediante la imitación, mientras que en las Enseñanzas Profesionales ésta deja

paso a la elaboración de su propio sistema de trabajo y personalidad musical.

ENSEÑANZAS

ELEMENTALES

CURSO 1º E. E

OBJETIVOS:

1. Buen uso de la respiración.

2. Buena entonación (cantar).

3. Buen concepto del sonido.

4. Emisión.

5. Embocadura.

6. Flexibilidad.

7. Dinámica de estudio.

8. Hábitos mentales.

9. Trabajo en grupo.

CONTENIDOS:

1.- Ejercicios básicos para la comprensión y automatización del mecanismo de la

respiración.

2.- Ejercicios de notas largas que le faciliten el producir un sonido correcto.

3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TO”, y ejemplos que le

ayuden a distinguir la emisión correcta.

4.- La embocadura correcta se consigue con la práctica de los ejercicios de emisión y

sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de vibración con la boquilla

(STAMP).

5.- Comprender y practicar la idea del “movimiento del aire” como base de los cambios de

registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central.

6.- Elaboración conjunta con el profesor de las rutinas básicas como guía para una buena

técnica de estudio.

7.- Conseguir memorizar pequeños fragmentos.

8.- Trabajo en grupo, tanto de aspectos técnicos como puramente musicales.

LA CLASE COLECTIVA

A.- OBJETIVOS

- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en

afinación, sonido….

- Mantener la pulsación y el ritmo interpretando pequeñas obras a dúo, trío…

- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un

sonido estable.

- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

audición interna y el pensamiento musical.

- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a

desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.

- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro mas

del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.

Todos estos contenidos tendrán como fin último su plasmación en las audiciones.

Se considera a la clase colectiva como un elemento importante para convivir en grupo y

respetar las normas de convivencia social.

B.- CONTENIDOS - Emisión y articulación.

- Posición corporal.

- Estudio de escalas.

- Estudios de dúos y tríos.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

1.- Poder respirar con relativa normalidad y relajación durante la ejecución de un ejercicio

o fragmento.

2.- Conseguir un sonido estable, sin oscilaciones y sin tensión excesiva.

3.- Emitir de forma clara y precisa en picado, a velocidad moderada.

4.- Apoyar correctamente la boquilla sobre los labios, sin demasiada presión.

5.- Realizar pequeños cambios de registro con un apoyo correcto del aire.

6.- El alumno demostrará una dinámica de estudio regular y ordenada.

7.- Interpretación de memoria de pequeños fragmentos, ya sea ejercicios o melodías breves.

8.- Conocimiento y disfrute de las características y peculiaridades de la interpretación en

grupo, tanto del trabajo técnico como obras sencillas.

9.- Haber realizado al menos la mitad de los estudios indicados en la programación.

10.- Preparar tres piezas de la relación del curso, de las cuales una de ellas (o un fragmento)

será de memoria.

11.- Participar en todas las audiciones que organice el departamento.

CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES

1.- CONOCER A NIVEL ELEMENTAL, LAS CARACTERÍSTICAS PROPIAS

DEL TROMBÓN, comparándolas con las de otros instrumentos.

2.- CONSEGUIR UNA BUENA EMBOCADURA para que al poder tocar con cierta

relajación, les permita conseguir una buena emisión, articulación y afinación.

3.-CONOCER LOS DIFERENTES TIPOS DE ARTICLACIÓN (ligado, picado,

picado-ligado y staccato).

4.- CONSEGUIR UNA BUENA COLOCACIÓN DEL TROMBÓN CON RESPECTO AL

CUERPO, y una buena postura de éste, que permita respirar con naturalidad.

5.- SABER COLOCAR CORRECTAMENTE LAS MANOS SOBRE EL TROMBÓN.

6.- CONOCER EL TROMBÓN (su mantenimiento y montaje, así como la manera de

limpiar todo el instrumento)

7.- SABER INTERPRETAR LA ESCALA CROMÁTICA (de memoria hasta el Do

primera línea adicional).

8.- INTERPRETAR DE MEMORIA LA ESCALA DE DOM Y SU RESPECTIVA

MENOR en modo armónico, melódico y oriental

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

1.-Obtener un sonido estable

2.-Demostrar un hábito de estudio regular

3.-Tocar de memoria escalas e intervalos de tercera

4.-Tocar las obras y estudios programados

5.-Tocar en las audiciones que se programen.

Los resultados de la Evaluación final se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin

decimales.

El alumno recibirá una calificación trimestral.

El último trimestre recibirá la nota final fruto de la Evaluación continua, las

audiciones trimestrales organizadas a criterio del profesor, y los exámenes que realizará a lo

largo del curso escolar.

En el caso de pérdida de la evaluación continua debe figurar el procedimiento de

evaluación correspondiente, siempre previa petición del interesado.

-Convocatoria de septiembre: establecer los procedimientos relativos a esta

evaluación

Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el siguiente porcentaje de

faltas de asistencia:

-Clases individuales: 33 %

-Cámara, orquesta, conjunto, coro y asignaturas optativas: 25%

-Lenguaje Musical y asignaturas teóricas: 40%

Premio extraordinario. (Decreto 60/2007 de 7 de junio (disposición 7ª).

REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS

1. Aprende tocando el Trombón, Peter Wastall

2. Método para Trombón, B. Slokar.

3. Endressen , Suplementary studies

4. Michael Davis

5. Las Escalas vol. I, B. Slokar

CURSO 2º E. E

OBJETIVOS

1.- Buen uso de la respiración.

2.- Buen concepto del sonido.

3.- Emisión.

4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.

6.- Conocimiento de la digitación.

7.- Dinámica de estudio.

8.- Hábitos mentales

9.- Trabajo en grupo.

CONTENIDOS


respiración.


3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TO” , y ejemplos que le

ayuden a distinguir la emisión correcta. Ejemplos sencillos de legato por contraposición.


sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de vibración con la boquilla.

5.- Comprensión y práctica de la idea del “movimiento del aire” como base de los cambios

de registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central.

Aumento del registro progresivamente.

6.- Trabajo de escalas en tonalidades sencillas: Do M, Fa M, Sib M.


técnica de estudio. Autocrítica de la eficacia del método de estudio y de la ejecución en

clase.

8.- Comprensión y memorización de pequeños fragmentos, interpretación y corrección.

Seguridad.


LA CLASE COLECTIVA

A.- OBJETIVOS

- Demostrar una sensibilidad que le permita escuchar a sus compañeros e imitarles en

afinación, sonido….

- Mantener la pulsación y el ritmo interpretando pequeñas obras a dúo, trío…

- Trabajar los músculos que forman la embocadura, para de esta manera conseguir un

sonido estable.

- Interpretar música en grupos habituándose a escuchar otras voces o instrumentos y a

adaptarse equilibradamente al conjunto.

- Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración,

audición interna y el pensamiento musical.

- Habituarse a escuchar música para formar la cultura musical del alumno y ayudarle a

desarrollar criterios propios musicales e interpretativos.

- Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro mas

del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

- Desarrollar la afinación, ajuste y precisión rítmica.

B.- CONTENIDOS

- Emisión y articulación.

- Posición corporal.

- Estudio de escalas.

- Estudios de dúos y tríos.

Todos estos contenidos tendrán como fin último su plasmación en las audiciones.

Se considera a la clase colectiva como un elemento importante para convivir en grupo y

respetar las normas de convivencia social.



o fragmento.





6.- Asimilar la digitación básica que permita leer sin dificultad melodías sencillas.

7.- El alumno demostrará una dinámica de estudio regular y ordenada y valorará

ajustadamente las propias interpretaciones.


Interpretación en el aula y en público con seguridad y confianza.

9.- Integrarse con normalidad en la dinámica de la interpretación colectiva.


será de memoria.



CONSOLIDAR, RELACIONAR Y PERFECCIONAR LOS ASPECTOS BÁSICOS DE

LA TÉCNICA DEL TROMBÓN, ESTABLECIDOS YA EN EL CURSO ANTERIOR:

a) LOGRAR UNA BUENA TÉCNICA RESPIRATORIA, que permita el control de la

columna de aire y del desarrollo sonoro.

b) TENER CONCIENCIA de la relación existente entre todos los aspectos que conlleva la

formación de un sonido adecuado

c) AFIANZAR Y FORTALECER LA EMBOCADURA.

d) ADQUIRIR SEGURIDAD en la interpretación de las posibles formas de

articulación y emisión sonora adquiridas.

e) DESARROLLAR LA FLEXIBILIDAD DEL SONIDO.

f) BUSCAR EL CENTRO DE LOS DIFERENTES SONIDOS, comenzando a desarrollar

la entonación.

g) COLOCAR correctamente los dedos en la vara y digitar con autonomía y seguridad.

h) AMPLIAR EL REGISTRO al menos hasta Fa 4.


Todos los objetivos serán considerados como muy importantes ya que conforman un todo,

con lo que se valorará la consecución regular de todos ellos, así como el trabajo adecuado y

comprensión de los contenidos establecidos durante todo el curso.


decimales.


En el último trimestre el alumno recibirá la nota final fruto de la Evaluación continua, las

audiciones trimestrales, a criterio del profesor, y las pruebas o exámenes que se realizarán a

lo largo del curso escolar.




Evaluación.








- Aprende tocando el Trombón, Peter Wastall

-Método para Trombón, B. Slokar.

-Endressen , Suplementary studies

-Material no editado preparado por el profesor, referente sobre todo a escalas, arpegios y

ejercicios varios de sonido, flexibilidad etc…

- Piezas incluidas en el libro “Aprende tocando el Trombón” , unidades 9 a 16.

- Devotion, E. Clarke.

- Pastorale, Ch Burwey

- Trombonite, L. Delbecq

- Solem Fanfare, A. Gout

– Canon nº 8, T. Talis

CURSO 3º E. E

OBJETIVOS


2.- Buen concepto del sonido. Dinámicas.

3.- Emisión. Articulaciones.

4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.

6.- Conocimiento de la vara. Afinación.

7.- Dinámica de estudio. Hábitos mentales.


9.- Ampliación del registro.

CONTENIDOS


respiración.

2.- Ejercicios de notas largas que le faciliten el producir un sonido correcto. Trabajo en las

distintas dinámicas.

3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TU” y sin lengua , y

ejemplos que le ayuden a distinguir la emisión correcta. Trabajo del legato por

contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RA” ).

4.- La embocadura correcta y su fortalecimiento se consiguen con la práctica de los

ejercicios de emisión y sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de

vibración con la boquilla.



Aumentar el registro progresivamente.

6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Sol M, Re M. Primeras

correcciones: Do4, Si4, Fa4, Sib3(5ª pos.).



clase. Conseguir memorizar pequeños fragmentos. Incidir en la serenidad y seguridad en sí

mismo.


9.- Se trabaja teniendo siempre en cuenta el “movimiento del aire” y la relajación del

cuerpo.

LA CLASE COLECTIVA

A. OBJETIVOS

- Adquirir el hábito de interpretar música en grupo.

- Aplicar y desarrollar la técnica individual en el trabajo de grupo.

- Aprender a respetar las indicaciones del director.

- Inculcar respeto y aprecio por los valores propios del trabajo colectivo.

- Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual organizada, grata y

totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumno.

- Valorar el silencio como elemento indispensable para la concentración, la audición

interna y el pensamiento musical.

B. CONTENIDOS

- El trabajo de los aspectos técnicos musicales aplicados a la práctica instrumental

(afinación, planos sonoros, compás, medidas)

- Conocimiento de las características y posibilidades sonoras de un grupo de instrumento

y saber utilizarlo dentro de los niveles.

- Realización de audiciones y conciertos.

- Asistencias a conciertos y audiciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El profesor no tutor de las clases colectivas realizará un informe que entregará al

tutor donde figurará:

Asistencia, participación en clase, asimilación de contenidos y una valoración global

positiva o negativa. Sus criterios de evaluación serán:

-Obtener una calidad sonora.

- Interpretar las obras de las programadas en el curso.

- El respeto a los compañeros.

- Saber escuchar.


1.- Uso eficaz y relajado de la respiración durante la ejecución de un ejercicio o fragmento.

2.- Obtener un sonido estable, sin oscilaciones ni tensión excesiva, y controlarlo en

pequeños cambios de dinámica.

3.- Emitir de forma clara y precisa en picado, a velocidad moderada. Conocimiento de la

emisión del legato “RU”. Uso del legato por contraposición.

4.- Apoyar correctamente la boquilla sobre los labios, que deben fortalecerse

progresivamente.




ajustadamente las propias interpretaciones. Interpretación de memoria de pequeños

fragmentos, ya sea ejercicios o melodías breves. Interpretación en el aula y en público con

seguridad y confianza.


9.- Demostrar una progresión a lo largo del curso.


será de memoria.


12.- Preparar las obras correspondientes a Banda.


CONSOLIDAR, COMPRENDER Y PERFECCIONAR LOS ASPECTOS BÁSICOS DE


1.- LOGRAR UNA BUENA TÉCNICA RESPIRATORIA, que permita el control de la

columna de aire.

2.-TENER CONCIENCIA de la estrecha interrelación que existe entre todos los aspectos

técnicos para la producción correcta del sonido.

3.- AFIANZAR Y FORTALECER LA EMBOCADURA.

4.- ADQUIRIR SEGURIDAD en la interpretación de las diferentes formas de

articulación.

5.- DESARROLLAR LA FLEXIBILIDAD DEL SONIDO.

6.- BUSCAR LA AFINACIÓN DE LAS NOTAS, aprendiendo a escucharse a sí mismo.

7.- COLOCAR correctamente los dedos sobre la vara y digitar con seguridad y precisión.

8.- AMPLIAR Y ASEGURAR EL REGISTRO hasta el Sol.



con lo que se valorará la consecución regular de todos ellos durante todo el curso.


decimales.



audiciones trimestrales y los exámenes que realizará a lo largo del curso escolar.




evaluación

Los alumnos perderán el derecho a la evaluación continua con el siguiente

porcentaje de faltas de asistencia:





REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS - Aprende tocando el Trombón, Peter Wastall, ed. Mundimúsica

-Método para Trombón, B. Slokar, ed. Marc Reift

- Método Completo para trombón, vol. I(Müller), ed. Editio Música Budapest

-Endressen , Suplementary studies, ed. Rubank

-Método para Trombón, J. B. Arban, ed. Carl Fischer


- Marcha y elegía, J. Ridki.

- Pieza nº 25, First Book, J. Miller.

- Adagio nº 13, First Book, B. Marcello.

- Cortejeo Promenade, M. Rose.

– Pieza para trombón, R. Ranskill.

–Material no editado preparado por el profesor, referente sobre todo a escalas, arpegios y

ejercicios varios de sonido, flexibilidad etc…

CURSO 4º E, E

OBJETIVOS:

1.- Dominio de la respiración.



4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.

6.- Conocimiento de la digitación. Afinación.



9.- Registro.

CONTENIDOS:


respiración.



3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TU”. Trabajo del legato

por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RU”).






Aumentar el registro progresivamente. Ejercicios con armónicos alternos.

6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Sol M, Re M.

Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones: Do4, Si3, Fa4, Sib3(5ª pos.),

Re 4(4ª pos.).




mismo.

8.- Trabajo en grupo, tanto de aspectos técnicos como puramente musicales. Introducción a

los roles característicos: líder, anacrusas, afinación relativa,


cuerpo.

LA CLASE COLECTIVA

A. OBJETIVOS

- Adquirir el hábito de interpretar música en grupo.

- Aplicar y desarrollar la técnica individual en el trabajo de grupo.

- Aprender a respetar las indicaciones del director.

- Inculcar respeto y aprecio por los valores propios del trabajo colectivo.

- Hacer de la práctica de la música en grupo una actividad habitual organizada, grata y

totalmente integrada en el proceso de aprendizaje del alumno.

- Valorar el silencio como elemento indispensable para la concentración, la audición interna

y el pensamiento musical.

B. CONTENIDOS

- El trabajo de los aspectos técnicos musicales aplicados a la práctica instrumental

(afinación, planos sonoros, compás, medidas).

- Conocimiento de las características y posibilidades sonoras de un grupo de instrumento y

saber utilizarlo dentro de los niveles.

- Realización de audiciones y conciertos.

- Asistencias a conciertos y audiciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El profesor no tutor de las clases colectivas realizará un informe que entregará al

tutor donde figurará:

Asistencia, participación en clase, asimilación de contenidos y una valoración global

positiva o negativa. Sus criterios de evaluación serán:

-Obtener una calidad sonora.

- Interpretar las obras de las programadas en el curso.

- El respeto a los compañeros.

- Saber escuchar.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 1.- Uso eficaz y relajado de la respiración durante la ejecución de un ejercicio o fragmento.


pequeños cambios de dinámica y registro.

3.- Emitir de forma clara y precisa en picado y ligado a velocidad moderada. Uso ocasional

del legato por contraposición. Combinación de las distintas formas en articulaciones

sencillas.


progresivamente.

5.- Realizar pequeños cambios de registro con un apoyo correcto del aire y empleando

diferentes articulaciones.

6.- Estar familiarizado con las armaduras mas sencillas y las digitaciones asociadas a ellas.

Conocer las correcciones de afinación y posiciones alternativas mas elementales.








será de memoria.


12.- Preparar las obras correspondientes a Banda u Orquesta.





columna de aire.

b) TENER CONCIENCIA de la estrecha interrelación que existe entre todos los aspectos



d) ADQUIRIR SEGURIDAD en la interpretación de las diferentes formas de articulación.

e) FLEXIBILIDAD DEL SONIDO.

f) BUSCAR LA AFINACIÓN DE LAS NOTAS, aprendiendo a escucharse a sí mismo.

g) COLOCAR correctamente los dedos sobre las paletas.

i) CONTROLAR EL AIRE mediante la respiración diafragmática y los músculos que

forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación,

articulación y flexibilidad del sonido.

j) AMPLIAR Y ASEGURAR EL REGISTRO hasta el Sol4, con su correspondiente

corrección.


-Todos los objetivos serán considerados como muy importantes ya que conforman un todo,

con lo que se valorará la consecución regular de todos ellos durante todo el curso así como

el trabajo adecuado de los contenidos a lo largo del curso.


decimales.


El último trimestre recibirá la nota final fruto de la Evaluación continua, las audiciones

trimestrales, a criterio del profesor, pruebas y exámenes que realizará a lo largo del curso

escolar.




evaluación








- Aprende tocando el Trombón, Peter Wastall, ed. Mundimusica

-Método para Trombón, B. Slokar, ed. Marc Reift

-Endressen , Suplementary Studies, ed. Rubank

-Método para Trombón, J. B. Arban, ed. Carl Fischer

- Ejercicios no editados dados por el profesor.

- Tournesol, de Jerome Naulais, ed. Alphonse Leduc.

- Sonata, GB. Fontana.

- Quick Dance, E. Gregson.

- Trombonaria, de Brouqueres, ed. Alphonse Leduc

- Piece de Concours, de R. Clerisse,ed. Alphonse Leduc.

ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

CURSO 1º E. P

OBJETIVOS

1.- Dominar la respiración.


3.- Desarrollar la Emisión y la Articulación.

4. Trabajar y fortalecer la embocadura.

5.- Desarrollar la Flexibilidad del sonido.

6.- Conocer de manera más profunda la digitación y localizar de una manera más

consciente las diferentes posiciones del trombón. Trabajar el transpositor.

7.- Comprender y desarrollar una adecuada dinámica de estudio y hábitos mentales.

8.- Trabajar en grupo con capacidad de autocontrol y comunicación, desarrollo sonoro y

resolución musical.

9.- Ampliar el registro hasta al menos Sib4, así como iniciar al alumno en un mayor

desarrollo de registro grave con el transpositor y notas pedales.

CONTENIDOS


respiración.




por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RU” ).







6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Sol M, Re M, La M.

Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones de armónicos.




mismo.


Introducción a los roles característicos: líder, anacrusas, afinación relativa.


cuerpo.







sencillas.


progresivamente.


diferentes articulaciones y juegos rítmicos.


Conocer las correcciones de afinación y posiciones alternativas más elementales.








será de memoria.



CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES:

Los contenidos y objetivos, ya nombrados y estudiados durante los 4 cursos

pertenecientes a las enseñanzas elementales continuarán siendo el tronco de los estudios

profesionales, si bien con un desarrollo más consciente y profundo:

1.- CONSEGUIR UN DESARROLLO EN PROFUNDIDAD DE LA VELOCIDAD DE

TODA LA GAMA DE ARTICULACIONES POSIBLES (velocidad en legato, en los

distintos staccatos, en los saltos, etc.).

2.- CONOCER LAS DIVERSAS CONVENCIONES INTERPRETATIVAS VIGENTES

EN DISTINTOS PERÍODOS DE LA HISTORIA INSTRUMENTAL, ESPECIALMENTE

LAS REFERIDAS A LA ESCRITURA RÍTMICA O A LA ORNAMENTACIÓN.

3.- CONOCER EL REGISTRO AGUDO.

4.- PRACTICAR EN CONJUNTO CON OTROS INSTRUMENTOS para desarrollar al

máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.

5.- ESTUDIAR EL REPERTORIO COMO “SOLISTA”, en la orquesta de las diferentes

épocas.

6.- ENTRENAR progresiva y permanentemente LA MEMORIA.

7.- PRACTICAR LA LECTURA A PRIMERA VISTA.

8.- COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Para la superación del curso la nota final tendrá que ser igual o superior a 5

independientemente de las notas recibidas en los anteriores trimestres, ya que se llevará a

cabo una evaluación continua. Para promocionar al siguiente curso tendrán que estar

cumplidos los objetivos mínimos marcados.

Cada trimestre se podrá realizar un examen con tribunal ( formado por profesores

designados por la tutoría) de carácter obligatorio, al que los alumnos deberán presentar los

estudios y la obra trabajados durante el trimestre .Uno de los estudios a interpretar será

elegido por el tribunal y otro por los alumnos en el momento de comenzar el examen. La

nota de este examen formará parte de la calificación final recibida en cada trimestre como

ya está expuesto.


decimales.







evaluación








- Método para Trombón, J. B. Arban, ed. Carl Fischer

- La Flexibilidad, B. Slokar, Ed. Marc Reift

- Método Completo para trombón, Vol. II, ed. EMB

- 12 Estudies, Manna, ed. Billaudot

- 57 Estudios de Ligado, J. Cimera, ed. Company

- 13 Duos para trombón, varios autores, ed. Editio Musica Budapest.

- Suite nº 1, Coreli.

- Waltz, J. Brahms.

- Serenade, Delius.

- Colnefor Suite, Allan Bullard

- Sonata nº 1, J. E. Galliard

CURSO 2º E. P

OBJETIVOS:





5.- Desarrollar la Flexibilidad del sonido y trabajar las escalas hasta al menos 6

alteraciones, modo mayor y menor(armónica y melódica), con diferentes ritmos,

articulaciones y de memoria.








CONTENIDOS:

1.- Ejercicios para el dominio y la eficacia del mecanismo de la respiración.


distintas dinámicas y registros (homogeneidad, compensación).


por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RU”). Combinaciones de los

diferentes tipos de emisión en articulaciones.







6.- Trabajo de escalas y arpegios en las tonalidades hasta al menos 6 alteraciones,

articulación y ritmos variados, menores armónicas y melódicas,

Digitaciones variadas. Correcciones de armónicos correspondientes.




mismo.


Introducción a los roles característicos: líder, anacrusas, afinación relativa,


cuerpo.







sencillas.


progresivamente.












será de memoria.















5.-ESTUDIAR EL REPERTORIO COMO “SOLISTA”, en la orquesta de las diferentes

épocas.

6.- INICIARSE A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA y al conocimiento de su grafía y

efectos.



9.- COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES para analizar de

manera crítica las características de sus diferentes versiones.






Cada trimestre se podrá realizar un examen con tribunal ( formado por profesores

designados por la tutoría) de carácter obligatorio al que los alumnos deberán presentar los


elegido por el tribunal y otro por los alumnos en el momento de comenzar el examen.

La nota de este examen formará parte de la calificación final recibida en cada trimestre

como ya está expuesto.


decimales.







evaluación









- La Flexibilidad, B. Slokar, Ed. Marc Reift

- Método Completo para trombón, Vol. II, ed. EMB

- 12 Estudies, Manna, ed. Billaudot

- 57 Estudios de Ligado, J. Cimera, ed. Company

- 13 Duos para trombón, varios autores, ed. Musica Budapest.

- Ave María, F. Schubert.

- Trumpet Voluntary, J. Clarke.

- Introducción, tema y variaciones, G. Tibor.

- Sonata nº 2 J.E. Galliard.

- 4 Canciones Serias op.121, J. Brahms.

CURSO 3º E. P

OBJETIVOS:















CONTENIDOS 1.- Ejercicios para el dominio y la eficacia del mecanismo de la respiración.


distintas dinámicas y registros (homogeneidad, compensación, continuidad del aire, calidad

sonora, progresividad).


por contraposición. Ejercicios de emisión en legato (“RA”). Combinaciones de los

diferentes tipos de emisión en articulaciones para conseguir flexibilidad en la articulación.



vibración con la boquilla. Trabajo de estudios y escalas con la boquilla para una mayor

formación de la embocadura.



Aumentar el registro progresivamente. Ejercicios con armónicos alternos en diferentes

articulaciones y trabajo de la flexibilidad.

6.- Trabajo de escalas en tonalidades hasta seis alteraciones. Mayor y menor armónica,

arpegios. Con diferentes ritmos, articulaciones, registros así como correciones adecuadas de

las posiciones.


técnica de estudio. Autocrítica de la eficacia del método de estudio y de la ejecución

enclase. Conseguir memorizar fragmentos de estudios técnicos. Incidir en la serenidad y

seguridad en sí mismo.




cuerpo.





3.- Emitir de forma clara y precisa en picado y ligado a velocidad moderada. Uso del legato

por contraposición y emisión especial del legato. Combinación de las distintas formas en

articulaciones sencillas y diferentes figuraciones.


progresivamente.

5.- Realizar cambios de registro con un apoyo correcto del aire y empleando diferentes

articulaciones.

6.- Estar familiarizado con las armaduras y las digitaciones asociadas a ellas. Conocer las

correcciones de afinación y posiciones alternativas habituales.








será de memoria.


12.- Preparar las obras correspondientes a Banda u Orquesta con capacidad de aprendizaje

y desarrollo y selección de los diferentes fragmentos.


Estos objetivos han sido ya nombrados y estudiados durante los 4 cursos pertenecientes a

las enseñanzas elementales; con lo que ahora, en las profesionales, lo que se va ha hacer es

profundizar en ellos:

a) CONSEGUIR UN DESARROLLO EN PROFUNDIDAD DE LA VELOCIDAD DE



c) CONOCER LAS DIVERSAS CONVENCIONES INTERPRETATIVAS VIGENTES


LAS REFERIDAS A LA ESCRITURA RÍTMICA , ORNAMENTACIÓN, FRASEO…

d) CONOCER Y DESARROLLAR CON SUFICIENCIA EL REGISTRO AGUDO Y LA

RESISTENCIA.

e) PRACTICAR EN CONJUNTO CON OTROS INSTRUMENTOS para desarrollar al


f) ESTUDIAR EL REPERTORIO CAMERÍSTICO para trombón y piano sobre todo en el

Barroco, Clasicismo y Romanticismo como estilos primordiales y canónicos.

g) ENTRENAR progresiva y permanentemente LA MEMORIA.

h) PRACTICAR LA LECTURA A PRIMERA VISTA.

i) COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES de trombón y de otros

instrumentos para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.





cumplidos los contenidos mínimos marcados.

Cada trimestre se podrá realizar un exámen con tribunal ( formado por profesores

designados por la tutora) de carácter obligatorio al que los alumnos deberán presentar los


elegido por el tribunal y otro por los alumnos en el momento de comenzar el exámen. La

nota de este exámen formará parte de la calificación final recibida en cada trimestre como

ya está expuesto.


decimales.







Evaluación.



- Clases individuales: 33 %

- Cámara, orquesta, conjunto, coro y asignaturas optativas: 25%

- Lenguaje Musical y asignaturas teóricas: 40%




- La Flexibilidad, B. Slokar, ed. Marc Reift.

- Material no editado dado por el profesor donde se contienen escalas, estudios, ejercicios

técnicos sobre articulación, flexibilidad, sonido…

- 31 Estudios brillantes, M. Bléger, ed. Alphonse Leduc.

- 30 Recreaciones en forma de estudios, G. Pichaureau.

- 24 Legato Estudies de Bordogni o 120 Estudios Melódicos de Rochut, ed. Carl Fischer.


- Sonata nº 3, G. F. Haendel.

- Sonata nº 5, J. E. Galliard.

- Sonata en ReM, Antonio Caldara.

- Sonata nº 1, A. Vivaldi.

CURSO 4º E. P

OBJETIVOS




4.- Trabajar y fortalecer la embocadura.









9.- Ampliar el registro hasta al menos Do5, así como iniciar al alumno en un mayor

desarrollo del sonido en el registro grave y pedal con el transpositor y notas pedales a base

de glisandos en arpegios, escalas variadas etc…

CONTENIDOS









vibración con la boquilla así como desarrollo de estudios melódicos tipo bordogni.




6.- Trabajo de escalas en todas las tonalidades, mayor y menor armónica y melódica,

arpegios de tónica y de séptima de dominante con variedad de articulaciones, y ritmos,

notas repetidas etc… Intervalos de 3ª y 4ª.




mismo.




cuerpo.

10.- Evolución histórica del instrumento y su relación con el resto de la familia de

vientometal: LITUUS, SACABUCHE, TROMBÓN MODERNO.

11.- El repertorio para trombón a lo largo de la historia. Función dentro de los diferentes

conjuntos instrumentales.







sencillas.


progresivamente.


articulaciones y ritmos.


correcciones adecuadas así como posiciones alternativas habituales.






9.- Demostrar una progresión en el estudio individual a lo largo del curso y en el

tratamiento de las obras a trabajar durante el curso.

10.- Demostrar un conocimiento básico de la historia tanto del instrumento como de la

familia a la que pertenece. Ser capaz de asociar a grandes rasgos una interpretación

determinada con el contexto histórico al que corresponda.

11.- Demostrar un conocimiento mínimo del repertorio para trombón, tanto solista como

integrado dentro de una formación instrumental. Características básicas de la interpretación

de dicho repertorio.


será de memoria.



CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES: Estos objetivos han sido ya nombrados y estudiados durante los 4 cursos pertenecientes a




TODA LA GAMA DE ARTICULACIONES POSIBLES (velocidad, agilidad y tratamiento

de la columna del aire en el legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.).




3.-CONOCER EL REGISTRO AGUDO.

EN CONJUNTO CON OTROS INSTRUMENTOS para desarrollar al



épocas.


efectos.

7.-ENTRENAR progresiva y permanentemente LA MEMORIA.





- Método para Trombón, J. B. Arban.

- La Flexibilidad, Ch. Colin, ed. BIM

- Ejercicios dados por el profesor en lo tocante a escalas, flexibilidad, trabajo del sonido,

registro…

- 31 Estudios brillantes, M. Bléger.


-24 Legato Estudies, de Bordogni, o 120 Estudios Melódicos de Rochut, ed. Carl Fischer.


CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para la superación del curso la nota final tendrá que ser igual o superior a 5






estudios y la obra trabajados durante el trimestre .

Uno de los estudios a interpretar será elegido por el tribunal y otro por los alumnos en el

momento de comenzar el exámen.

La nota de este exámen formará parte de la calificación final recibida en cada trimestre



decimales.







evaluación







REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS:

- Prelude and Dance, J. Mortimer.

- Concerto en SibM, E. Sasche.

- Concierto en Fa menor, G. F. Haendel.


- 120 legato estudies, Rochut, ed. Carl Fischer.

- Lip Flexibilites, ed. BIM

- 31 Estudios brillantes, M. Bléger.



CURSO 5º E. P

OBJETIVOS















10.- Conocer de manera crítica y fundamentada la Historia y fisiología del instrumento.

11.- Iniciar al alumno en un conocimiento y desarrollo más profundo de los diferentes

estilos musicales y su relación con el trombón.

12.- Iniciar al alumno en el en la música actual para trombón y obras para trombón solo.

Introducción a la música contemporánea: grafías y nuevos recursos técnicos. El trombón en

el Jazz: Historia, Repertorio, Improvisación.

CONTENIDOS





por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RU” ). Combinaciones de los




vibración con la boquilla, desarrollo de estudios de legato y melodías con la boquilla.





arpegios de tónica y de séptima de dominante. Desarrollar los intervalos de 3ª, 4ª y 5ª con

las diferentes escalas, así como articulaciones y ritmos diferentes.




mismo.


los roles característicos: líder, anacrusas, entonación relativa…

9.- Trabajar teniendo siempre en cuenta el “movimiento del aire” y la relajación del

cuerpo.



11.- El repertorio trombonístico a lo largo de la historia. Función dentro de los diferentes


12.- Tendencias musicales de la segunda mitad del s. XX, principales compositores: Berio,

Xenakis, Cage, Takemitsu, Sandström. Grafías. Técnica: notas dobles. El trombón en los

distintos estilos y formaciones jazzísticas, la técnica de la improvisación: armonía básica,

modos.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:






sencillas.


progresivamente.


articulaciones.


correcciones de digitación y posiciones alternativas habituales.










11.- Demostrar un conocimiento mínimo del repertorio trombonístico, tanto solista como

integrado dentro de una formación instrumental o de cámara. Características básicas de la

interpretación de dicho repertorio y estructuración para su estudio, tratamiento de la

articulación etc…

12.- Demostrar un conocimiento mínimo de lo más representativo del repertorio de la

segunda mitad del s. XX, dentro de los diferentes estilos (contemporánea, jazz), así como

de los principales intérpretes y compositores. Conocimiento básico a nivel teórico y

práctico de la grafía y técnica contemporánea y del jazz.


será de memoria.



CONTENIDOS MÍNIMOS EXIGIBLES:







2.-CONOCER LAS DIVERSAS CONVENCIONES INTERPRETATIVAS VIGENTES




4.-PRACTICAR EN CONJUNTO CON OTROS INSTRUMENTOS para desarrollar al



épocas.


efectos.


8.-PRACTICAR LA LECTURA A PRIMERA VISTA.

9.-COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES para analizar de






cumplidos los contenidos mínimos marcados.




elegido por el tribunal y otro por los alumnos en el momento de comenzar el examen.

La nota de este examen formará parte de la calificación final recibida en cada trimestre



decimales.






Convocatoria de septiembre: establecer los procedimientos relativos a esta

evaluación







REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS:

- Concerto en SibM, F. Graeffe.

- Cavatina, Saint-Saens

- Concertino de invierno, D. Milhaud

-Morceau Symphonique, A. Guilmant.

- Concierto en Fa menor, G. F. Haendel.




- 10 Caprices, M. Fléger, ed. Alphonse Leduc.



CURSO 6º E. P

OBJETIVOS



3.- Desarrollar la Emisión y la Articulación. Doble y Triple picado.

4. Trabajar y fortalecer la embocadura, registro agudo y resistencia.











10.- Conocer de manera crítica y fundamentada la Historia y fisiología del instrumento.

11.- Iniciar al alumno en un conocimiento y desarrollo más profundo de los diferentes

estilos musicales y su relación con el trombón. El trombón alto. Practicar estudios de legato

sencillos para conocer la digitación.

12.- Iniciar al alumno en el en la música actual para trombón y obras para trombón solo.

Introducción a la música contemporánea: grafías y nuevos recursos técnicos. El trombón en

el Jazz: Historia, Repertorio, Improvisación.

CONTENIDOS





por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RU” ). Combinaciones de los




vibración con la boquilla y práctica de estudios de legato de bordogni.


registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central, de

manera muy lenta, en ejercicios de blancas y negras.



arpegios de tónica y de séptima de dominante. Practicar intervalos de 3ª,4ª,5ª,6ª, 7ª y 8ª, con

diferentes articulaciones, ritmos etc….




mismo.


los roles característicos: líder, anacrusas, entonación relativa.

9.- El “movimiento del aire” y la relajación del cuerpo.


vientometal: LITUUS, SACABUCHE, TROMBÓN MODERNO. Trabajo del trombón

alto. Digitación. Repertorio.



12.- Tendencias musicales de la segunda mitad del s. XX, principales compositores: Berio,

Xenakis, Cage, Takemitsu, Sandström. Grafías. Técnica: notas dobles,

El trombón en los distintos estilos y formaciones jazzísticas, la técnica de la improvisación:

armonía básica, modos.







sencillas y diferentes ritmos.


progresivamente.


articulaciones.












11.- Demostrar un conocimiento mínimo del repertorio trombonístico, tanto solista como








será de memoria.

















épocas.


efectos.













elegido por el tribunal y otro por los alumnos en el momento de comenzar el examen. La

nota de este examen formará parte de la calificación final recibida en cada trimestre como

ya está expuesto.


decimales.







evaluación







REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS - Método para Trombón, J. B. Arban, ed. Carl Fischer.


- Lip Flexibilites, ed. BIM.

- 36 Estudios para trombón, E. Blume, Ed. Carl Fischer.

- 60 estudios, Kopprachs, Ed. Carl Fischer.



- Ballade, E. Bozza.

- Sonatine, J. Castérede.

- Sonata, S. Sulek

- Sonata, P. Hindemith

- Concerto en SibM, para trombón alto.

- Repertorio orquestal.

PRUEBAS DE

ACCESO A 2º, 3º Y

4º DE E. E:

Importante :

Para acceder a 2º, 3º o 4º de Enseñanzas Elementales el alumno interesado debera

interpretar 2 obras de distintos estilos, valiendo como orientativas las obras

mencionadas en esta programación para el curso anterior al que se va a acceder.

NOTA: si alguna obra precisara pianista acompañante NO lo proporcionará el centro.

Para acceder a segundo de enseñanza elemental - Escala de DoM, una octava ascendente y dos descendentes

- Escala cromática hasta Sol4 ascendente y Do2 descendente

- Algún estudio del Método Endressen.

OBJETIVOS



3.- Emisión.

4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.


7.- Hábitos mentales.


CONTENIDOS


respiración.


3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TO”, y ejemplos que le

ayuden a distinguir la emisión correcta.






técnica de estudio.

7.- Conseguir memorizar pequeños fragmentos.




o fragmento.





6.- El alumno demostrará una dinámica de estudio regular y ordenada.


8.- Conocimiento y disfrute de las características y peculiaridades de la interpretación en

grupo, tanto del trabajo técnico como obras sencillas.

9.- Haber realizado al menos la mitad de los estudios indicados en la programación.


será de memoria.



1.- CONOCER A NIVEL ELEMENTAL, LAS CARACTERÍSTICAS PROPIAS DEL

TROMBÓN, comparándolas con las de otros instrumentos.

2.- CONSEGUIR UNA BUENA EMBOCADURA para que al poder tocar con cierta

relajación, les permita conseguir una buena emisión, articulación y afinación.

3.- CONOCER LOS DIFERENTES TIPOS DE ARTICLACIÓN (ligado, picado, picado-

ligado y staccato).

4.- CONSEGUIR UNA BUENA COLOCACIÓN DEL TROMBÓN CON RESPECTO AL

CUERPO, y una buena postura de éste, que permita respirar con naturalidad.

5.- SABER COLOCAR CORRECTAMENTE LAS MANOS SOBRE EL TROMBÓN.

6.- CONOCER EL TROMBÓN (su mantenimiento y montaje, así como la manera de

limpiar todo el instrumento)

7.- SABER INTERPRETAR LA ESCALA CROMÁTICA (de memoria hasta Do4).

8.- INTERPRETAR DE MEMORIA LA ESCALA DE DOM Y SU RESPECTIVA

MENOR en modo armónico, melódico y oriental


1.-Obtener un sonido estable

2.-Demostrar un hábito de estudio regular

3.-Tocar de memoria escalas e intervalos de tercera

4.-Tocar las obras y estudios programados

5.-Tocar en las audiciones que se programen.

REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDACTICOS




-Método para Trombón, J. B. Arban

-Las Escalas vol. I, B. Slokar

Para acceder a tercero de enseñanza elemental

- Escalas de hasta dos alteraciones, con sus respectivas menores en modo

natural, armónico, melódico.

- Escala cromática hasta Sol ascendente y Do descendente.

- Ejercicio de posición fija.


OBJETIVOS



3.- Emisión.

4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.

6.- Conocimiento de la digitación.


8.- Hábitos mentales.


CONTENIDOS


respiración.


3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TO” , y ejemplos que le

ayuden a distinguir la emisión correcta. Ejemplos sencillos de legato por contraposición.






6.- Trabajo de escalas en tonalidades sencillas: Do M, Fa M, Sib M.



clase.

8.- Conseguir memorizar pequeños fragmentos. Incidir en la serenidad y seguridad en sí

mismo.




o fragmento.







ajustadamente las propias interpretaciones.


Interpretación en el aula y en público con seguridad y confianza.



será de memoria.



CONSOLIDAR Y PERFECCIONAR LOS ASPECTOS BÁSICOS DE LA TÉCNICA

DEL LA TROMBÓN, ESTABLECIDOS YA EN EL CURSO ANTERIOR:


columna de aire.

b) TENER CONCIENCIA de la estrecha interrelación que existe entre todos los aspectos



d) ADQUIRIR SEGURIDAD en la interpretación de las diferentes formas de articulación.

e) MATIZAR los “fortes” y los “pianos”.






j) AMPLIAR EL REGISTRO hasta el Sol4.



con lo que se valorará la consecución regular y el trabajo de todos los contenidos a lo largo

del curso.

REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS - Aprende tocando el Trombón, Peter Wastall






- Devotion, E. Clarke.

- Pastorale, Ch Burwey

- Trombonite, L. Delbecq

- Solem Fanfare, A. Gout

- Canon nº 8, T. Talis

Para acceder a cuarto de enseñanza elemental Escalas de hasta tres alteraciones, con sus respectivas menores en modo natural,

armónico, melódico y oriental

- Escala cromática hasta Sol4 ascendente.

- Ejercicio de posición fija.


OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Ampliación del registro.

CONTENIDOS


respiración.



3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TU”, y ejemplos que le

ayuden a distinguir la emisión correcta. Trabajo del legato por contraposición. Ejercicios

básicos de emisión en legato (“RU”).







6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Sol M, Re M. Primeras

correcciones: Do4, Si3, Fa4.




mismo.



cuerpo.


1.- Uso eficaz y relajaddo de la respiración durante la ejecución de un ejercicio o

fragmento.


pequeños cambios de dinámica.

3.- Emitir de forma clara y precisa en picado, a velocidad moderada. Conocimiento de la

emisión del legato “RU” . Uso ocasional del legato por contraposición.


progresivamente.










será de memoria.





DEL TROMBÓN, ESTABLECIDOS YA EN EL CURSO ANTERIOR. Es decir:

1.- LOGRAR UNA BUENA TÉCNICA RESPIRATORIA, que permita el control de la

columna de aire.

2.-TENER CONCIENCIA de la estrecha interrelación que existe entre todos los aspectos


3.- AFIANZAR Y FORTALECER LA EMBOCADURA.

4.- ADQUIRIR SEGURIDAD en la interpretación de las diferentes formas de articulación.

5.- MATIZAR los “fortes” y los “pianos”.

6.- BUSCAR LA AFINACIÓN DE LAS NOTAS, aprendiendo a escucharse a sí mismo.

7.- COLOCAR correctamente los dedos sobre la vara.

8.- CONTROLAR EL AIRE mediante la respiración diafragmática y los músculos que



9.- AMPLIAR Y ASEGURAR EL REGISTRO hasta el Sol4



con lo que se valorará la consecución regular de todos ellos durante todo el curso.








- Marcha y elegía, J. Ridki.

- Pieza nº 25, First Book, J. Miller.

- Adagio nº 13, First Book, B. Marcello.

- Cortejeo Promenade, M. Rose.

* Sólo se podrá presentar otro programa si se consulta con el profesor de la

asignatura.

NOTA: El alumno deberá entregar al tribunal, al comienzo de su exámen,tres copias de

las piezas que vaya a interpretar. El tribunal devolverá las copias al aspirante al

finalizar la prueba.

PRUEBAS DE

ACCESO A LAS

ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

CRITERIOS MÍNIMOS A TENER EN CUENTA EN

LAS PRUEBAS DE ACCESO A E. PROFESIONALES DPTO VIENTO METAL Y PERCUSIÓN

Viento metal: Aspectos Técnicos:

Tesitura

Flexibilidad

Calidad del Sonido

Emisión del sonido

Articulación

Aspectos musicales:

Afinación

Fraseo-musicalidad

Dinámica

Aplicación del tempo

El estilo

Importante:

- Para realizar acceso al curso 1º de Enseñanzas Profesionales el alumno realizará los

siguientes ejercicios:

Se interpretará una lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento con

una extensión aproximada de 8 a 12 compases y con dificultades correspondientes a las

Enseñanzas Elementales adecuadas a este tipo de ejercicios, y tres obras de distintos estilos

valiendo como orientativas las mencionadas en esta programación para el curso anterior al

que se va a acceder.

- Para realizar la prueba de acceso al curso 2º,3º,4º,5º y 6º de Enseñanzas

Profesionales el alumno realizará los siguientes ejercicios:

Se interpretará una lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento con

una extensión aproximada de 8 a 12 compases y con dificultades correspondientes al Grado

Profesional adecuadas a este tipo de ejercicios, y tres obras de distintos estilos, una de ellas

de memoria, valiendo como orientativas las mencionadas en esta programación para el

curso anterior al que se va a acceder.

NOTA: si las obras precisaran pianista acompañante NO lo proporcionará el centro.

er curso de E. P :

OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Registro.

CONTENIDOS


respiración.



3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica “TO”. Trabajo del legato

por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RA”).



vibración con la boquilla (STAMP).




6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Sol M, Re M.

Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones: Do, Si, Fa, Sib, Re.




mismo.




cuerpo.







sencillas.


progresivamente.



6.- Estar familiarizado con las armaduras más sencillas y las digitaciones asociadas a ellas.









será de memoria.





DEL TROMBÓN, ESTABLECIDOS YA EN EL CURSO ANTERIOR. Es decir:


columna de aire.

b) TENER CONCIENCIA de la estrecha interrelación que existe entre todos los

aspectos técnicos para la producción correcta del sonido.


d) ADQUIRIR SEGURIDAD en la interpretación de las diferentes formas de

articulación.

e) MATIZAR los “fortes” y los “pianos”.






j) AMPLIAR Y ASEGURAR EL REGISTRO hasta el Sol


Para la superación de la prueba la nota final tendrá que ser igual o superior a 5. Para

promocionar al siguiente curso tendrán que estar cumplidos los objetivos mínimos

marcados.

Los resultados de la prueba se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin decimales

.






- Sonata, GB. Fontana.

- Quick Dance, E. Gregson.

- Tournesol, J. Naulais.

-Trombonaria, J. Brouqueres.

- Solo de Concours, Clerisse.

OTROS CURSOS DISTINTOS EN LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Los

contenidos exigibles serán en cada caso los correspondientes al curso anterior debiendo

interpretar 3 obras de diferentes estilos de las citadas.

ACCESO A 2º curso de E.P

OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Registro.

CONTENIDOS


respiración.




por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RA”).







6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Sol M, Re M, La

M. Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones: Do, Si, Fa, Sib, Re.




mismo.




cuerpo.







sencillas.


progresivamente.












será de memoria.




Estos objetivos han sido ya nombrados y estudiados durante los 4 cursos

pertenecientes a las enseñanzas elementales; con lo que ahora, en las profesionales, lo que

se va ha hacer es profundizar en ellos, es decir, vamos a:











épocas.


efectos.





CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Para la superación de la prueba la nota final tendrá que ser igual o superior a 5. Para


marcados.

Los resultados de la prueba se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin decimales.



- La Flexibilidad, B. Slokar.

- Las Escalas vol. I, B. Slokar.

- 31 Estudios brilantes, M. Bléger.



- Waltz, J. Brahms.

- Colneford Suite, A. Bullard.

- Sonata nº 2, J.E. Galliard.

- Sonata nº 1, J. E. Galliard

ACCESO A 3er curso de E.P

OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Registro.

CONTENIDOS





por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato (“RA”). Combinaciones de los








6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Lab M, Sol M,

Re M, La M. Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones: Do, Si, Fa, Sib, Re, Sol,

Solb.




mismo.




cuerpo.



fragmento.





sencillas.


progresivamente.

5.- Realizar pequeños cambios e registro con un apoyo correcto del aire y empleando


6.- Estar familiarizado con las armaduras más sencillas y las digitaciones asociadas a ellas.









será de memoria.




Estos objetivos han sido ya nombrados y estudiados durante los 4 cursos pertenecientes

a las enseñanzas elementales; con lo que ahora, en las profesionales, lo que se va ha hacer

es profundizar en ellos, es decir, vamos a:










5.-ESTUDIAR EL REPERTORIO COMO “SOLISTA”, en la orquesta de las diferentes

épocas.


efectos.











decimales.



audiciones trimestrales y los exámenes que realizará a lo largo del curso escolar

.

REPERTORIO, MATERIAL Y RECURSOS DIDÁCTICOS - Método para Trombón, J. B. Arban.


- Las Escalas vol. I, B. Slokar.



- Ave María, F. Schubert.

- Trumpet Voluntary, J. Clarke.

- Sonata nº 2 (J.E. Galliard).

- Introducción, tema y variaciones, G. Tibor

- Colneford Suite, A. Bullard.

– Romance, A. Jorguensen.

ACCESO A 4º curso de E.P.

OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Registro.

CONTENIDOS













6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Lab M, Reb M,

Sol M, Re M, La M, Mi M. Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones: Do 4, Si3,

Fa4, Re4(4ª pos.), Sib 3(5ª pos.).




mismo.




cuerpo.



fragmento.





sencillas.


progresivamente.


articulaciones.










será de memoria.






es profundizar en ellos:







d) CONOCER EL REGISTRO AGUDO.



f) ESTUDIAR EL REPERTORIO COMO “SOLISTA”, en la orquesta de las diferentes

épocas.

g) INICIARSE A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA y al conocimiento de su grafía y

efectos.

i) ENTRENAR progresiva y permanentemente LA MEMORIA.

j) PRACTICAR LA LECTURA A PRIMERA VISTA.

k) COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES para analizar de manera





marcados.





- Las Escalas vol. II, B. Slokar.





- Cavatina, Saint-Saens


- 24 Legato Studies, Bordogni.

- Sonata en ReM, A. Caldara


– Sonata nº 5, A. Vivaldi.

–


OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Registro.

CONTENIDOS













6.- Trabajo de escalas en las tonalidades: Do M, Fa M, Sib M, Mib M, Lab M, Reb M,

Sol M, Re M, La M, Mi M. Mayor y menor armónica, arpegios. Correcciones: Do, Si, Fa,

Sib, Re, Sol, Solb.

7.- Elaboración conjunta con el profesor de las rutinas básicas como guía para una

buenatécnica de estudio. Autocrítica de la eficacia del método de estudio y de la ejecución

en clase. Conseguir memorizar pequeños fragmentos. Incidir en la serenidad y seguridad en

sí mismo.




cuerpo.


1.- Uso eficaz y relajado de la respiración durante la ejecución de un ejercicio o

fragmento.





sencillas.


progresivamente.


articulaciones.










será de memoria.













d) CONOCER EL REGISTRO AGUDO.



f) ESTUDIAR EL REPERTORIO COMO “SOLISTA”, en la orquesta de las diferentes

épocas.

g) INICIARSE A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA y al conocimiento de su grafía y

efectos.

i) ENTRENAR progresiva y permanentemente LA MEMORIA.

j) PRACTICAR LA LECTURA A PRIMERA VISTA.

k) COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES para analizar de manera




promocionar al siguiente curso tendrán que estar cumplidos los objetivos y contenidos

mínimos marcados.

Los resultados de la prueba se expresarán numéricamente del 1 al 10, sin decimales




- Lip Flexibilities, ed. BIM






- Concierto, E. Sachse.

- Concierto, F. Graffe

- Sonatina, Casterede


– Sonata nº 5, A. Vivaldi

.


OBJETIVOS




4.- Embocadura.

5.- Flexibilidad.




9.- Registro.

10.- Historia y fisiología del instrumento.

11.- Estilos musicales, relación con el trombón.

12.- El Trombón en la música actual. Introducción a la música contemporánea: grafías y

nuevos recursos técnicos. El trombón en el Jazz: Historia, Repertorio, Improvisación.

CONTENIDOS














arpegios de tónica y de séptima de dominante. Conocimiento de las escalas simétricas

(exátona y disminuida), pentatónicas mayor y menor y modo Dórico. Conocimiento de

todas las correcciones practicables.




mismo.




cuerpo.





12.- Tendencias musicales de la segunda mitad del s. XX, principales compositores:

Berio, Xenakis, Cage, Takemitsu, Sandström. Grafías. Técnica: respiración circular, notas

dobles. El trombón en los distintos estilos y formaciones jazzísticas, la técnica de la

improvisación: armonía básica, modos.







sencillas.


progresivamente.


articulaciones.












11.- Demostrar un conocimiento mínimo del repertorio para trombón, tanto solista como








será de memoria.














4.-PRACTICAR EN CONJUNTO CON OTROS INSTRUMENTOS para desarrollar al



épocas.


efectos.


8.-PRACTICAR LA LECTURA A PRIMERA VISTA.

9.-COMPARAR AUDICIONES DE GRANDES INTÉRPRETES para analizar de manera





marcados.



- Patterns for jazz, de. SPR.




- 36 Estudios para Trombón con transpositor, O. Blume.

- Estudios característicos, 1 al 4, J. B. Arban.

- 13 Duos para trombón, varios autores, ed. EMB

- Sonata, S. Sulek

- Sonatina, K. Serocki.

- Concertino, L. E. Larsson.

- Repertorio orquestal.

PRUEBAS PARA LOS ALUMNOS

QUE HAYAN PERDIDO LA

EVALUACIÓN CONTINUA Y

ALUMNOS QUE TENGAN QUE

HACER EXÁMENES EN

SEPTIEMBRE

Aquellos alumnos que pierdan la evaluación continua o que tengan que examinarse

en septiembre podrán a realizar una prueba de recuperación que consistirá en interpretar

tres obras o estudios del nivel del curso al que se ha perdido la evaluación teniendo en

cuenta todos los aspectos técnicos que el alumno debería de haber adquirido en la

Evaluación Continua.

Las pruebas del mes de septiembre se podrán realizar con tribunal nombrado a tal

efecto por el director del centro, o sin él.

AUDICIONES Y RECITALES

Se realizara una audición al trimestre siempre a criterio propio del profesor y a las

necesidades de programación y de la marcha didáctica durante el curso. Los alumnos/as

interpretarán la obra que se esté trabajando tanto

en la clase individual como el la clase colectiva, y que previamente además trabajarán con

el/la profesor/a pianista acompañante, pudiéndose pedir al alumno la ejecución de

ejercicios técnicos como escalas, flexibilidad, arpegios y cromatismos del nivel exigido

para dicho curso, teniendo en cuenta el saber estar en el escenario, la calidad de las

interpretaciones y el trabajo realizado durante el curso.

METODOLOGIA

PRINCIPIOS GENERALES

- Desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno.

- Estímulo y ensanchamiento de la receptividad, creatividad y capacidad de la respuesta del

alumno ante el hecho artístico.

- Aprendizajes funcionales.

- Interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas

asignaturas.

- Orientación pedagógica.

- Trabajo de conjunto del equipo docente.

- Proyecto Curricular como reflejo de la práctica docente.

- Evaluación personalizada como punto de referencia para la actuación pedagógica.

- Evaluación y análisis crítico de los procesos de Enseñanza.

- Impulso de la autonomía del alumno y su implicación responsable.

PRINCIPIOS ESPECIFICOS

- Utilización de la Imitación como recurso pedagógico.

- Metodología activa del alumno en su aprendizaje.

- Aplicación de las nuevas tecnologías.

- Utilización del canto como proceso de aprendizaje.

-Sistematización de los procesos de aprendizaje.

- Trabajo de la capacidad de concentración.

+Aprendizaje por descubrimiento.

MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA

DIVERSIDAD

A principio de curso, cuando haya terminado la matriculación, el departamento

revisará la matrícula para detectar posibles casos de alumnos que requieran una atención

especial, en cuyo caso se realizará la adaptación curricular correspondiente. En dicha

adaptación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos, de acuerdo con el tipo de problema

(ceguera, minusvalías motoras, etc.) :

1.- Programa adaptado.

2.- Material específico para uso del profesor y del alumno, en clase.

3.- Acomodación de horarios y aulas.

4.- Contacto y colaboración con centros y organizaciones especializadas.

AUDICIONES

La colaboración entre las asignaturas de este Dpto sugiere:

- Cada profesor de este Dpto determinará la posible realización de audiciones y

actividades complementarias.

- Asistencia a conciertos. Salida a conciertos, exposiciones y cualquier otra actividad

cultural de aprovechamiento para el dpto.

- Se realizarán los cursos específicos de asignatura y del dpto en coordinación de las

actividades extraescolares..

- Se valorará la participación del alumno en las actividades organizadas por este

Dpto.

Salamanca, Septiembre de 2012

programa de trombon

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