programa de la asignatura curso académico: 2013 - 2014las líneas básicas del arte americano...

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

Curso académico: 2013 - 2014

Identificación y características de la asignatura

Código 500903 Créditos ECTS 6Denominación (español)

Arte Americano Prehispánico

Denominación (inglés) Prehispanic American Art Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 7º Carácter Optativo Módulo Conocimientos Adicionales de Historia del Arte Materia Conocimientos Adicionales de Historia del Arte

Profesor/esNombre Despacho Correo-e Página webFlorencio Javier García Mogollón 127 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador(si hay más de uno)

Objetivos

Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos:

Objetivos generales del título (O)

O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.

O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que

se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural.

O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.

O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas.

O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.

Objetivos específicos de la asignatura (OE)

OE1: Dar a conocer al alumno las característica fundamentales del Arte Americano desarrollado por las altas culturas de época prehispánica.

OE2: En relación con el objetivo específico anterior, es esencial familiarizar al alumno con los aspectos religiosos, mitológicos, sociales e históricos de la antiguas culturas americanas que se analizarán durante el curso. OE3: Familiarizar al alumno con el lenguaje, significado y utilidad específicos del Arte americano de la época prehispánica. OE4: Explicar al alumno la relación de las diversas culturas con el espacio geográfico que ocuparon, pues el medio natural, el clima, la vegetación… son elementos que influyeron notablemente en su desarrollo y en su arte.

OE5: Dar a conocer al alumno la bibliografía básica sobre el período prehispánico en América.

OE6: Familiarizar al alumno con las fuentes documentales más importantes para el análisis de las diferentes culturas que se estudien durante el curso.

Competencias

Esta asignatura permite alcanzar las siguientes competencias:

Competencias transversales (CT)

CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que,

tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.

Competencias específicas del título (CET)

CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del módulo (CEM)

CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Americano Prehispánico y las Corrientes Actuales del Arte Internacional en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas

artísticas desarrolladas en el Arte Americano Prehispánico y las Corrientes Actuales del Arte Internacional a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano.

Competencias específicas de la asignatura (CEA)

CEA1: Conocimiento global al Arte Americano Prehispánico desarrollado por las altas culturas. CEA2: Conocimiento de la relación del Arte Americano Prehispánico con las sociedades que lo hicieron posible, sin eludir las relaciones del fenómeno artístico con la religión, con la economía y con la política. CEA3: Conocimiento específico de la arquitectura de los diferentes períodos y culturas y de las artes que le sirven de complemento. CE4: Conocimiento específico de la escultura americana prehispánica y de sus diferentes estilos en relación con las culturas que la produjeron. CE5: Conocimiento específico de la pintura, de la cerámica y de las artes suntuarias de la época prehispánica.CE6: Conocimiento específico de la bibliografía, de los repertorios bibliográficos y de las fuentes documentales y crónicas para el estudio del arte americano de la época prehispánica.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido

En los diversos epígrafes del temario se contienen los ejemplos más destacados del arte americano de la época prehispánica, situados en su contexto geográfico y cultural. Asimismo, se analiza la influencia que dicho arte y las culturas que lo produjeron tuvieron durante la etapa virreinal. También se incluyen las relaciones del arte con la religión, con la mitología, con la tecnología y con los conocimientos científicos de las diferentes altas culturas que asentaron en mesoamérica y en el área andina.

Temario de la asignaturaDenominación del tema 1: Esquema del desarrollo cultural de la América prehispánica.

Contenidos del tema 1:

Los orígenes del hombre y de la cultura en América. La división espacial: la América Nuclear y otras áreas culturales. La división según los estadios y niveles de desarrollo cultural: el paleolítico, el arcaico, formativo o preclásico, el clásico, el postclásico o militarista. Mesoamérica y los Andes Centrales como partes de la América Nuclear.

Denominación del tema 2: La religión mesoamericana y sus relaciones con la expresión artística.


Cosmovisión. El panteón. La organización religiosa. Los calendarios. La guerra en el contexto religioso. Creencias y prácticas religiosas. El arte colectivo al servicio de la religión: la pirámide y su significado dentro de los recintos ceremoniales.

Denominación del tema 3: Las culturas olmeca, teotihuacana y tolteca. Las culturas de Oaxaca: zapotecas y mixtecas. Las culturas del Golfo de México.


La cultura olmeca. El territorio. Definición y problemática del estilo olmeca. Arquitectura. Escultura y relieve. Otras manifestaciones de la cultura olmeca. Difusión del estilo olmeca. México Central: la cultura de Teotihuacán. El territorio. El formativo o preclásico en el México Central. El período clásico. Cultura y organización social de Teotihuacán. Arquitectura, escultura, pintura mural y cerámica. México Central: los toltecas. Resumen de la historia política. Cultura y organización social. La arquitectura, la escultura y la cerámica. Sus relaciones con el área maya. Las culturas de Oaxaca: zapotecas y mixtecas. El territorio. Los zapotecas: cultura y organización social. Arquitectura, escultura, pintura y cerámica. Los mixtecas: cultura y organización social. Los códices. Arquitectura, cerámica y metalurgia. Las culturas del Golfo de México. Veracruz Central: la arqueología de El Tajín. La arqueología de la Huasteca.

Denominación del tema 4: La cultura y el arte mayas


Introducción. La delimitación geográfico-cultural. Características generales y división interna. Población y lengua. La problemática general del área maya. Historia y organización social de los mayas. Los orígenes de la cultura maya. El período clásico: la influencia tolteca. Desintegración y conquista. La religión maya y sus relaciones con la actividad artística. Cosmovisión. El panteón maya. La organización religiosa. Creencias y prácticas religiosas. El arte como expresión de la religión. El centro ceremonial y la versión maya del fenómeno urbano. La arquitectura: los elementos constructivos. La tipología de los edificios. Regiones y centros ceremoniales más importantes. La escultura: técnica, estilo, temática. La pintura mural. La cerámica. La ciencia y el pensamiento mayas: escritura, literatura, calendario.

Denominación del tema 5: La cultura azteca.


Historia y organización social de los aztecas. Sus orígenes legendarios. Los aztecas en el Valle de México: fundación de Tenochtitlán. La organización socioeconómica y religiosa. Estratificación social. Estructura y funcionamiento del poder. La conquista española. El arte azteca. Tecnología. Arquitectura y urbanismo. Escultura. Otras manifestaciones plásticas: pintura mural, cerámica y arte plumario. La ciencia y el pensamiento aztecas: escritura, literatura, filosofía. Las matemáticas y el calendario.

Denominación del tema 6: Los Andes Centrales como parte de la América Nuclear.


Delimitación geográfico-cultural: rasgos generales. La división interna del área andina: subáreas y períodos culturales. Las relaciones con otras áreas. El período formativo. Los antecedentes: las culturas precerámicas. El estilo o cultura Chavín: el yacimiento de Chavín de Huantar. Difusión del estilo. El período clásico. Características generales del período. La cultura de Tiahuanaco clásica. La costa sur: la cultura Nazca. La costa norte: la cultura Mochica.

Denominación del tema 7: La cultura incaica.


Historia de los incas. Los orígenes legendarios. Constitución del estado inca y su expansión. Fin del poder inca. La organización socioeconómica. La estratificación social. La estructura y funcionamiento del poder. Creencias y organización religiosa. La ciencia y el arte. El sistema decimal. Los quipus y el problema de la escritura. La arquitectura. La escultura. La cerámica. La metalurgia. Pensamiento y literatura.

Denominación del tema 8: Las culturas del área intermedia.


El sur de Centroamérica. Desarrollo cultural del área. Relaciones con la América Nuclear. Culturas de Colombia y Ecuador. El desarrollo cultural del área. Los quimbayas. Los chibchas o muiskas. Las culturas del Ecuador.

Actividades formativas

Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de seguimiento

Nopresencial

Tema Total GG SL TP EP 1 18'25 7'25 11 2 18'25 7'25 11 3 19'25 7'25 12 4 19'25 7'25 1 11 5 18'25 7'25 11 6 18'25 7'25 11 7 18'25 7'25 11 8 18'25 7'25 11

Evaluación 2 2 Total 150 60 1 89

GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.

Metodología

La metodología a utilizar será fundamentalmente la de la clase magistral teórico-práctica, en la que se usarán las técnicas adecuadas para mostrar al alumno a través de diapositivas, material impreso o sistemas informáticos las obras más destacadas del arte americano de la época prehispánica. Dichas clases serán complementadas en su caso con las tutorías programadas, en las que serán los alumnos quienes se dirijan al profesor para que éste les resuelva dudas acerca del temario de la asignatura que tienen que estudiar o acerca de las lecturas recomendadas.

Sistemas de evaluación

1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS

- Semiobjetivas: preguntas cortas. - Pruebas de desarrollo escrito. - Gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales. - Proyectos y trabajos.

2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS

Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.

Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.

3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asignatura se evaluará por medio de un examen escrito en el que el alumno tendrá que comentar cinco láminas vistas y explicadas en clase. Dicho examen se puntuará de 0 A 10, a razón de 2 puntos (máximo) por lámina. Además, a la hora de establecer una nota final, se tendrá en cuenta, como es lógico, la asistencia regular a las clases y la atención demostrada en las mismas.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

El examen para superar la asignatura, esencialmente práctico, consistirá en el comentario amplio, analítico y por escrito de cinco láminas muy representativas, vistas y explicadas en clase. Para obtener una buena calificación, dichos comentarios tendrán que redactarse ordenada y correctamente, sin faltas de ortografía, y no serán exclusivamente descriptivos, sino que profundizarán en el significado de la obra expuesta y en su cronología aproximada. Además, se valorará la capacidad del alumno para relacionar la obra que debe comentar con sus aspectos históricos, religiosos, simbólicos, míticos y funcionales. Naturalmente es también muy importante conectarla, en su contexto regional, con su significado y con su uso práctico, así como diferenciarla en el conjunto de las diversas altas culturas americanas de la época prehispánica, es decir, conocer a qué cultura pertenece.

También se valorarán la claridad expositiva y la buena estructuración del examen en su redacción.

Bibliografía y otros recursos

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Horario de tutorías

Tutorías Programadas: A determinar por el centro

Tutorías de libre acceso:

DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada semestre en la web del centro:

www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Se recomienda la asistencia a todas las clases teórico-prácticas y a las tutorías programadas.

1


Curso académico: 2013-2014.


Código 500904 Créditos ECTS 6Denominación Corrientes Actuales del Arte InternacionalDenominación (inglés)

International Art Current Trends

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-ArtísticoCentro Facultad de Filosofía y LetrasSemestre 8º Carácter OptativoMódulo Conocimientos Adicionales de Historia del ArteMateria Conocimientos Adicionales de Historia del Arte

Profesor/esNombre Despacho Correo-e Página web María del Mar Lozano Bartolozzi 128 [email protected] Mª Del Carmen Díez González 167 [email protected] campusvirtual.unex.esÁrea de conocimiento

Historia del Arte

Departamento Arte y Ciencias del TerritorioProfesor coordinador (si hay más de uno)

María del Mar Lozano Bartolozzi

Objetivos



O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, relacionando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se

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gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Introducir al alumno en el conocimiento de la Historia del Arte Contemporáneo y la arquitectura desde la segunda posguerra hasta el presente. OE2: Insistir en la valoración y sentido crítico de la cultura artística contemporánea. OE3: Familiarizar al alumno con las artes intermedia.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica.

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CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.


CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Americano Prehispánico y las Corrientes Actuales del Arte Internacional en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas desarrolladas en el Arte Americano Prehispánico y las Corrientes Actuales del Arte Internacional a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano.

Competencias específicas de la asignatura (CEA):

CEA1: Adquirir los conocimientos y la metodología adecuada para comprender las corrientes artísticas contemporáneas a partir de la segunda mitad del siglo XX. CEA2: Saber aplicar los conocimientos teóricos y metodológicos adquiridos en la comunicación de ideas originales a través de los trabajos desarrollados a solicitud del profesor. CEA3: Aprender a interpretar las distintas tendencias del arte y la arquitectura con aplicación al entorno.

Temas y contenidos


Análisis de las manifestaciones artísticas producidas después de la Segunda Guerra Mundial en EE.UU.

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y Europa, así como de la arquitectura realizada fuera de España durante la segunda mitad del siglo XX y primera década del siglo XXI. Se estudian las diversas corrientes artísticas desde el Pop Art y las neovanguardias de los años sesenta-setenta, continuando con temas destinados al arte como proceso: arte conceptual y nuevos comportamientos artísticos, al arte y la naturaleza, y a los nuevos problemas y soportes en el arte, para terminar con los años ochenta y la posmodernidad. Por último, se aborda el arte cosmopolita y los temas de identidad y género en los nuevos caminos de la posthistoria, que nos llevan al siglo XXI. Todos los temas serán tratados en sus líneas generales, incorporando el estudio de algunos de los autores y obras más significativos.

Temario de la asignaturaDenominación del tema 1: El arte después de la segunda guerra mundial y las neovanguardias de los años sesenta-setenta (I): Expresionismo Abstracto, Informalismo en Europa. La Abstracción postpictórica y el Minimalismo.

Contenidos del tema 1: Manifestaciones artísticas que se producen después de la Segunda Guerra Mundial en EE.UU. y en Europa. El Expresionismo abstracto y la Escuela de Nueva York (De Kooning, Jackson Pollock, Motherwell…). La abstracción postpictórica (Mark Rothko). El Informalismo abstracto en Europa (El grupo CoBrA. Lucio Fontana. Pierre Soulages, Ives Klein). El Minimalismo (Carl Andre, Judd, Serra…). La abstracción francesa (Spports-Surfaces). El grupo Zero en Alemania.

Denominación del tema 2: El Pop Art y las neovanguardias de los años sesenta-setenta (II). El arte como proceso: arte conceptual y nuevos comportamientos artísticos. Arte y Naturaleza.

Contenidos del tema 2: El arte Pop en Inglaterra y EE.UU. (Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Rauschenberg...). Otros artistas en relación con la imagen. El expresionismo de Francis Bacon. El arte conceptual (Joseph Kosuth) y los nuevos comportamientos artísticos. Un escenario fuera de las galerías, museos y espacios tradicionales, nuevos medios de expresión y formatos: las instalaciones. El happening, fluxus. La performance y el body art (Allam Kaprow, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik. El accionismo vienés). El arte povera. El debate sobre Arte y Naturaleza en el territorio y el paisaje, el Land Art (Smithson, Long, Fulton), los ocultamientos neodadás de Christo. Christian Boltanski y la memoria colectiva.

Denominación del tema 3: Nuevos problemas y soportes en el arte. Los años ochenta y la posmodernidad, el arte cosmopolita.

Contenidos del tema 3: La transvaguardia italiana y el crítico Bonito Oliva (Francesco Clemente, Sandro Chia, Mimmo Paladino…). El neoexpresionismo alemán (Georg Baselitz, Anselm Kiefer, A.R. Penk…). El graffitismo, el arte urbano y los nuevos expresionistas en América (Jean Michel Basquiat y Keith Haring, Julian Schnabel, David Salle…) Otros artistas y planteamientos (Ilya Kavakov, Bruce Nauman). El realismo de Alex Katz.

Denominación del tema 4: El fin del arte y los nuevos caminos de la posthistoria. La recuperación de la identidad y nuevas tomas de conciencia. Del siglo XX al siglo XXI.

Contenidos del tema 4: Temas de género y feminismo. Identidad. El conflicto socio-político. Nuevas escenas territoriales. Lo multicultural. El Postconceptual. Neominimalismo. Arte, fotografía, vídeo y las nuevas tecnologías. La escultura y el objeto. Ana Mendieta, Cindy Sherman, Louise Bourgeois, Paula Rego. Gilbert and George. Alfredo Jaar, Gabriel Orozco, Jeff Koons. Anis Kapoor, Tony Cragg, Jeff Wall.

Denominación del tema 5: La arquitectura entre 1945 y 1975.

Contenidos del tema 5: Entre la norma y la ruptura: Le Corbusier, Mies y Wrigth, Aalto y el organicismo. Del Brutalismo al Metabolismo: Luis Kahn y la monumentalidad. Venturi y Rossi. Populismo y neorracionalismo. La esperanza de un mundo nuevo: los estructuralistas y los tecnológicos. Principales autores y obras.

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Denominación del tema 6: La arquitectura entre 1975 y 2013.

Contenidos del tema 6: De la crisis del petróleo a la crisis del ladrillo: los posmodernistas, el deconstructivismo, el minimalismo... la eterna presencia del eclecticismo. Principales autores y obras.


Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de

seguimiento No presencial

Tema Total GG SL TP EP 1 25 10 15 2 25 10 15 3 25 10 15 4 28 9 1 18 5 20 9 11 6 25 10 15

Evaluación 2 2 Total 150 60 1 89


* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º ó 2º).

Metodología

Metodología docente: La materia, organizada en seis temas, se va desarrollar en dos partes: los cuatro primeros temas, dedicados al ámbito de la plástica contemporánea; los dos restantes, al estudio de la arquitectura contemporánea. En ambas partes o bloques las primeras clases servirán como aproximación a los antecedentes, procedimientos técnicos y de difusión y funciones de los distintos géneros artísticos analizados. Las clases siguientes se ocuparán, siguiendo un orden cronológico, de la sucesión de los distintas manifestaciones y estilos de las corrientes artísticas internacionales en las diferentes áreas geográficas del occidente europeo a excepción de España que tiene otra asignatura específica, desarrollando monográficamente el estudio de los artistas más destacados en cada una de las etapas artísticas. Se trata en todos lo casos de clases teórico-prácticas en el aula, todas ellas acompañadas de la proyección y comentario de imágenes y vídeos ordenados temáticamente mediante el empleo de power-point.

Actividades formativas: - Realización de, al menos, dos viajes de estudio de un día a dos de las colecciones,

ferias, exposiciones temporales o eventos más representativos en los campos de la plástica y la arquitectura del ámbito regional o nacional. Los alumnos podrán preparar, de forma voluntaria, la explicación oral a sus compañeros de alguna de las obras o monumentos que se van a visitar durante la actividad, o la visita guiada a alguno de los museos o exposiciones.

- Proyección en clase de diversos documentales o fragmentos de películas que ilustren los temas a abordar.

- Exposiciones orales que, de forma obligatoria, los alumnos deberán hacer a partir de los trabajos que, como ejercicio de clase, desarrollen sobre alguno de los temas o

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apartados del temario. - Se fomentará que los alumnos recurran a las Nuevas Tecnologías en el estudio de la

materia y la elaboración de trabajos o exposiciones, con el recurso a las páginas webespecíficas disponibles sobre los contenidos de la asignatura.

- Las tutorías se aprovecharán para asesorar a los alumnos, de forma individual o en grupo, sobre los trabajos y exposiciones que deben preparar.








- Asistencia y participación activa en las clases y actividades programadas.Se valorará hasta un 10% de la calificación final de la asignatura, y por ello será objeto de control. Aquellos alumnos que, por circunstancias laborales o personales justificadas, no puedan acudir a las clases presenciales o participar en las actividades formativas, deberán ponerse en contacto con el profesor al inicio del curso.

- Examen final escrito. El alumno hará al final del curso un ejercicio escrito de desarrollo a partir de los contenidos vistos en clase, lecturas recomendadas y actividades prácticas complementarias (visitas de estudio). El examen constará de dos partes: la primera consistirá en el comentario de seis diapositivas, de modo que, para la identificación y análisis de cada una de ellas, el alumno dispondrá de diez minutos; la segunda parte consistirá en un ejercicio escrito de desarrollo de dos temas extraídos del programa de la asignatura, de modo que el alumno dispondrá de hasta una hora para el desarrollo de ambos. Su valoración es de hasta el 70% de la calificación final de la asignatura. Será necesario aprobar de forma independiente las dos partes del examen escrito, demostrando al mismo tiempo conocimiento de la materia y capacidad para analizar una imagen fija con metodología clara y redacción correcta.

- Realización obligatoria de un trabajo de clase relacionado con algún tema o apartado del temario. Se deberá realizar un trabajo escrito original cuya temática deberá coincidir con alguno o algunos de los apartados del programa, y cuyos desarrollo y contenidos deberán ser comentados previamente con el profesor

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(extensión de unas 15/20 páginas con interlineado simple y tamaño de letra 12). Se tendrá en cuenta muy especialmente la aportación personal del alumno/a. Dicho trabajo deberá ser entregado al profesor antes de la convocatoria del correspondiente examen.

- Realización de una exposición oral en clase a partir de los contenidos del trabajo escrito descrito en el apartado anterior. La valoración conjunta del trabajo y su exposición oral será de hasta un 20% de la calificación final de la asignatura, que se sumará únicamente si la calificación del examen escrito alcanza o supera, al menos, 5 puntos sobre 10.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA:

En las pruebas de evaluación enumeradas más arriba se valorarán los siguientes aspectos generales:

1) Capacidad de relacionar los aspectos o características generales de los estilos con aspectos concretos de las obras o conjuntos específicos analizados en el aula.

2) Conocimiento de la materia explicada en clase o en las actividades realizadas. 3) Claridad, orden y precisión de las ideas en la exposición de los temas. Se tendrán en cuenta

otros aspectos como la redacción y la corrección ortográfica del ejercicio. 4) Capacidad de situar las manifestaciones analizadas en el contexto artístico e histórico

precisos.


ALIAGA, J.V., Arte y cuestiones de género, San Sebastián, Nerea, 2004. ARACIL, A. y RODRÍGUEZ, D., El siglo XX. Entre la muerte del arte y el arte moderno. Madrid, Istmo, 1988.ARGAN, G.C., El arte moderno. Madrid, Akal, 1994. BATCHELOR, D., Minimalismo. Londres, Encuentros, 1999. BELLIDO GANT, Mª L., Arte, museos y nuevas tecnologías. Gijón, Editorial Trea, 2001. - “La red como objeto de reflexión museológica”, en La Museología y la Historia del Arte, Murcia, Universidad de Murcia, 2006. - (ed.). Difusión del Patrimonio Cultural y Nuevas Tecnologías. Sevilla, UNIA/IAPH (Consejería de Cultura), 2009.BLOCK, C. (Coord.), Historia del arte abstracto, 1900-1960. Madrid, Cátedra, 1982. BONITO OLIVA, A., El arte moderno. El arte hacia el 2000. Madrid, Akal, 1992. BOZAL, V., Necesidad de la ironía. Madrid, Visor, 1999. BREA, J.L., El tercer umbral Estatuto de las prácticas artísticas en la era del capitalismo cultural, Murcia, Ed.CENDEAC, 2004,

- Cultura RAM: mutaciones de la cultura en la era de su distribución electrónica, Barcelona, GEDISA, 2007 - Las 3 eras de la imagen: imagen-materia, film, e-image, Madrid, Akal, 2010.BUCHLOH, B. H. D., Formalismo e Historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo XX. Madrid, Akal, 2004. CALAF, Roser; NAVARRO, Alfredo; SAMANIEGO, José A., Ver y comprender el arte del siglo XX. Madrid, Síntesis, 2000. CLARK, T., Arte y Propaganda en el siglo XX, Madrid, Akal, 2000. DANTON, A., Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Barcelona, Paidós Estética, 2000 (reed.) DARLEY, A., Cultura visual digital. Barcelona, Paidós Comunicación, 2003. DIEGO, E. de, Arte contemporáneo II. Madrid, Historia 16, 1996. ESTELLA, I., Fluxus. San Sebastián, Nerea, 2012. FERRIER, J.L., El arte del siglo XX, Barcelona, Salvat, 1990. GIANNETTI, C. (ed.), Ars Telematica. Telecomunicación, Internet y Ciberespacio. Barcelona, ACC L’Angelot , 1997.GUASH, A.M., El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural. Madrid, Alianza Forma, 2000.

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- El arte del siglo XX en sus exposiciones 1945-2007. Barcelona,ediciones del Serbal, 2009 (2ª ed.). HONNER, K., Arte Contemporáneo, Colonia, Benedikt Taschen, 1991. HUGHES, R., El impacto de lo nuevo: el arte en el siglo XX, Madrid, Galaxia Gutemberg, 2005. KRAUSS, R., La originalidad de la vanguardia y otros mitos modernos, Madrid, Alianza, 1996. LIPPARD, L., Pop Art, Nueva York-Londres, 1991. LOZANO BARTOLOZZI, Mª M., Las claves del arte abstracto, Barcelona, Planeta, 1990.

- Lo mejor de la ciudad contemporánea, Madrid, Historia 16, 1998. - Wolf Vostell, Hondarribia, Nerea, 2000. - “¿Fin del arte o fusión de los diferente? El arte en la frontera de la posmodernidad”. En Arte

de épocas inciertas: De la Edad Media a la Edad Contemporánea. Zaragoza, Institución Fernando el Católico, Diputación de Zaragoza, 2009. LUCIE-SMITH, E., El arte hoy, Madrid, Cátedra, 1983. LYOTARD, J.F., La condición posmoderna, Madrid, 1986. MALPAS, J., Realismo, Londres, Ed. Encuentro, 1997. MARCHÁN FIZ, S, Del arte objetual al arte del concepto. Madrid, Akal, 1997. OSBORNE, H. (dir.), Guía del Arte del siglo XX, Madrid, Alianza, 1990. PÈREZ ORNIA, J., El arte del Vídeo. Introducción a la historia del vídeo experimental, Barcelona, RTVE-Serbal, 1991. POPPER, F., Art of the electronic age, Londres, Thames & Hudson, 1997. SAGER, P., Nuevas formas de realismo, Madrid, 1986. SUREDA, J. y GUASCH, A. M.. La trama de lo moderno, Madrid, Akal, 1993. TAYLOR, B., Arte y Propaganda en el siglo XX, Madrid, Akal, 2000.

- Arte Hoy, Madrid, Akal, 2000.VV. AA. (Le Normand-Romain, Antoinette; Pingeot, Anne; Hohl, Reinhold; Rose, Bárbara; Daval, Jean-Luc), La escultura. La aventura de la escultura moderna en los siglos XIX y XX, Genève-Barcelona, Skira-Carroggio, 1986. WALIS, B., (ed.), Arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a la representación, Madrid, Akal, 2001. WESCHER, H., La historia del collage. Del cubismo a la actualidad, Barcelona, Ed. Gustavo Gili. Col. Comunicación Visual, 1976.

Bibliografía esencial temas 5 y 6:

ASENSIO CERVER, F., Atlas de Arquitectura actual, Colonia, Könemann, 2000. BALDELLOU, Miguel Ángel y CAPITEL, Antón, Arquitectura española del s. XX, Enciclopedia Summa Artis, Madrid, Espasa Calpe, 1995. BENÉVOLO, Leonardo, Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2002. 1ª edición en Madrid, 1963. CAPITEL, Antón, Guía de arquitectura. España 1920-2000, Sevilla, Editorial Tanais, 1998. GONZÁLEZ GONZÁLEZ, José-Manuel, Arquitectura contemporánea en Extremadura, Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2010. JENCKS, Charles, El lenguaje de la arquitectura posmoderna, Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 1980. LAMPUGNANI, V. M. (coord.), Enciclopedia GG de la arquitectura del siglo XX, Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 1989. MONTANER, Josep María, Después del movimiento moderno: arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2002; 1ª edición 1993. PIZZA, Antonio, Guía de la arquitectura del siglo XX, España, Madrid, Electa, 1997. Revistas Arquitectura Viva y A&V Monografías. España, desde 1985. SLESSOR, C., Arquitectura high-tech y sostenible, Eco-tech, Barcelona Gustavo Gili, 1997. URRUTIA, Ángel, Arquitectura española, siglo XX, Madrid, Cátedra, 1997. VV. AA., Guía de la Arquitectura de Extremadura 1975-2006, Badajoz, Junta de Extremadura y Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura, 2007.

Inteligencia artificial y creatividad, Ramón López de Mántaras. http://www.mecad.org/e-journal/archivo/numero3/reindex.htm

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Tutorías programadas: A determinar por el Centro.


PROVISIONALES:

1) Tutorías primer semestre

Horario Lugar

Lunes

Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h. Mª del Carmen Diez Gonzalez 12.00 a 14.00 h.

Despacho nº 128 (Facultad de Filosofía y Letras) Despacho nº 167 (Facultad de Filosofía y Letras)

Martes Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h.

Despacho nº 128 (Facultad de Filosofía y Letras)

Miércoles

Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h. Mª del Carmen Diez González: 10 h.-12 h.


Jueves Mª del Carmen Diez González: 11.00 h.-13 h.


Viernes

2)Tutorías segundo semestre

Horario Lugar

Lunes

Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h. Mª del Carmen Diez González 11 h.-12 h.




Miércoles

Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h. Mª del Carmen Diez González: 10 h.-12 h.


Jueves Mª del Carmen Diez González: 11.00 h.-13 h.


Viernes

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Durante el período de exámenes/no lectivo:

Mª del Mar Lozano Bartolozzi:

Lunes, martes y miércoles de 10 a 12 horas

María del Carmen Diez González:

Lunes, Martes y Miércoles de 10 a 12 horas.

DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro:

www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Asistencia a clase, actitud participativa, lectura de manuales y algunos libros de la bibliografía, consulta de páginas web relacionadas con el temario para ampliar contenidos y aclarar dudas, descarga de imágenes por internet que complementen los apuntes.

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Código 500908 Créditos ECTS 6,5 Denominación (español)

Gestión y Mercado del Arte

Denominación (inglés) Management and Art Market Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 7º Carácter Obligatorio Módulo Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio Materia Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web María Teresa Terrón Reynolds 100 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O11: Dar a conocer al alumno las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

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O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O18: Conseguir que el alumno tome conciencia de la importancia de desarrollar su capacidad de liderazgo y la autocrítica. O19: Inculcar al alumno una motivación por la calidad en todas sus actividades. O20: Inculcar al alumno capacidad de iniciativa y espíritu emprendedor. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Introducir al alumno en una actividad económica que se basa en la comercialización del objeto artístico, un campo del que normalmente se encuentra muy alejado el ámbito académico de los estudiantes de Letras, y que es hoy un sector con un crecimiento pujante, con perspectivas laborales para los especialistas. OE2: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada del ámbito de actuación en los campos de la Gestión y Mercado del Arte. OE3: Conocimientos de en gestión de colecciones de arte: hacer un inventario, documentación, catalogación, exposiciones y difusión del arte. OE4: Conocimientos sobre formas de trabajo en el mercado del Arte: en establecimientos anticuarios, galerías, casas de subasta, ferias de arte.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT8: Capacidad de gestión de la información, resolución de problemas, toma de decisiones y liderazgo. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

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CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT16: Capacidad para el trabajo en equipo disciplinar, interdisciplinar o en un contexto internacional, y habilidades en las relaciones interpersonales. CT17: Capacidad de iniciativa y de adaptación a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por encontrarse en un continuo proceso de aprendizaje. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.


CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte… CET11: Conocimientos sobre la historia y las problemáticas actuales de la conservación y del patrimonio histórico-artístico y cultural. CET12: Conocimientos básicos de Museografía y Museología. CET13: Conocimientos sobre documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos muebles e inmuebles. CET14: Conocimientos en gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, catalogación, exposiciones y difusión de arte. CET15: Conocimientos sobre el mercado del Arte: anticuariado, galerías, tasación y mecenazgo. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Conocimiento de las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural. CEM2: Capacidad de incorporación a empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, el turismo cultural y la conservación, exposición y mercado de obras de arte. CEM3: Capacidad para la colaboración y trabajo en grupos de carácter multidisciplinar vinculados con la conservación y gestión del Patrimonio Cultural: arquitectos, urbanistas, geógrafos, restauradores,

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legisladores, arqueólogos…


CEA1: Capacidad para diferenciar entre expertización, certificación y tasación de una obra de arte y para aplicar los conceptos de forma concreta. CEA2: Conocimiento del origen, formación y evolución histórica de los sistemas del mercado del arte, así como de los mecanismos que componen esta realidad actualmente. CEA3: Capacidad para acceder a la información y modo de realizar la valoración económica de los objetos artísticos. CEA4: Capacidad de incorporación a empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico y el mercado de obras de arte.

Temas y contenidos


La enseñanza de esta asignatura tiene como finalidad proporcionar a los estudiantes una visión y conocimiento del origen, evolución y funcionamiento de la gestión mercado del arte y las piezas que son objeto de este comercio. El alumno conocerá los procesos de producción y mercado como referentes para refrendar la cuantificación del trabajo del artista y la aplicación de un sistema complejo que otorga un valor económico determinado a cada objeto.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Evolución histórica del mercado del arte.

Contenidos del tema 1: La organización de la relación económica entre el artista y la sociedad a lo largo de la historia. Logias, gremios, mecenas, academias, mercado abierto.

Denominación del tema 2: La venta privada.

Contenidos del tema 2: El protagonismo del marchante desde el siglo XIX. La galería de arte. “Marchantes históricos” de los siglos XIX y XX. El sistema de venta privada. Del anticuario a las nuevas empresas vinculadas al negocio artístico: galerías multinacionales. Consultoras de arte.

Denominación del tema 3: La venta pública.

Contenidos del tema 3: El sistema de venta pública de la obra de arte. Las casas de subastas. Modelo francés e inglés. Las nuevas subastas virtuales: subastas en la Red. La actual relación entre banca y arte. Casas de subastas vinculadas a entidades bancarias. Fondos de inversión. Créditos al arte. Art-leasing.

Denominación del tema 4: Sistemas contemporáneos de ampliación de mercados.

Contenidos del tema 4: Fórmulas contemporáneas de negocio: Supermercados del arte. Suscripciones. Ventas por correo. El nuevo protagonismo de Internet. Ferias y certámenes. Principales ferias de antigüedades y de arte contemporáneo nacionales e internacionales. Su incidencia en los mercados.

Denominación del tema 5: Las relaciones entre el mercado del arte y la política.Contenidos del tema 5: La interacción entre mercado y coleccionismo. La importancia del coleccionismo público. El caso español desde la instauración de la democracia: la potenciación del arte contemporáneo. Las fundaciones públicas y privadas como instrumento para la gestión de colecciones.

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Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de seguimiento No presencial

Tema Total GG SL TP EP 1 28 5 6 17 2 30 6 6 18 3 30 5 6 1 18 4 30 6 6 18 5 30 6 6 18

Evaluación 2 2 Total 150 30 30 1 89



Metodología

El temario se desarrollará, acompañado de la exposición a través de power-point, con material visual que ayude al alumno a comprender y fijar lo explicado en las clases magistrales que constituyen las actividades del Gran Grupo; en el aula también se proyectarán ocasionalmente documentales de contenido relacionado con la asignatura, con cargo a las horas de Seminario/Laboratorio. Se realizarán lecturas y comentarios en clase de textos de prensa y de hemerografía especializada relacionada con el temario de la asignatura. Se introducirá al alumno en la consulta de páginas web y bases de datos en Internet referentes a la Gestión y Mercado del arte, que tendrá que utilizar para el desarrollo del trabajo que se exige como requisito imprescindible para ser evaluado. Se podrán realizar prácticas, que se concertarán con los alumnos durante el curso, consistentes en la visita y conocimiento directo de empresas vinculadas al mercado del arte, como galerías, anticuarios, consultoras o ferias, y/o exposiciones y museos.






Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el

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RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.


Para poder presentarse al examen de la asignatura es obligatorio realizar un trabajo que podrá ser individual o colectivo (concertado con el profesor), que será expuesto en clase a través de power-point. En dicho trabajo se analizará la presencia y cotización en mercado de algún artista, grupo, movimiento o sector específico de las artes decorativas.

Este trabajo supondrá hasta un 10 % de la calificación final de la asignatura, que se sumará únicamente si la calificación del examen escrito alcanza, al menos, 5 puntos sobre diez, y podrá subir la calificación según la calidad de lo redactado y de la exposición oral del mismo.

Para realizarlo el alumno tendrá que utilizar la bibliografía, hemerografía y/o webgrafía específicas de la materia. Deberá entregar al profesor dicho power-point, así como el texto que haya desarrollado para acompañar la exposición oral, en soporte informático.


El examen se llevará a cabo de forma escrita y consistirá en una prueba teórica en la que se formularán tres o cuatro preguntas que deberán ser desarrolladas por el alumno con todos los conocimientos que tenga de la materia.

Para la evaluación y calificación se tendrá en cuenta:

-El conocimiento que demuestre el alumno de los contenidos explicados en clase.

-La claridad, orden y precisión en la exposición de los temas, así como la adecuada redacción y la corrección ortográfica del ejercicio. Incurrir en fallos en algunos de estos aspectos puede llevar a bajar la calificación obtenida con el desarrollo de los temas solicitados en el examen.


Direcciones electrónicas con parámetros de análisis económico del Arte

www.antiqvaria.com [email protected] Artprice.com Artnet.com hoyesarte.com Meimosesfineartindex.org

Salas de subastas españolas e internacionales: www.ansorena.com www.fernandoduransubastas.com www.duran-subastas.com www.salaretiro.com [email protected] (Boletín Subastas de Arte y Antigüedades) www.sothebys.com

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www.christies.com

Ferias de arte y antigüedades, y de arte contemporáneo:

www.artemadrid.com www.artbarcelona.es Feriarte: www.feriarte.ifema.es Art Basel: www.artbasel.com Arco: www.arco.ifema.es

Bibliografía

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Bibliografía específica para subastas:

ÁGUILA REAL, A.: “Las subastas de obras de arte (aproximación a sus problemas jurídicos)”. Revista del Derecho Mercantil. (1986). pp. 99-130. CABANILLAS SÁNCHEZ, A.: “Subasta”, en Enciclopedia Jurídica Básica. IV. Madrid. Civitas, 1995. GASPAR LERA, S.: La venta en subasta de obras de arte y otros objetos de valor. Navarra, Thomson. Aranzadi. 2005, pp. 23-63. MURILLAS ESCUDERO, J.M.: “Notas sobre la transmisión de una obra de arte”. Revista Crítica de Derecho Inmobiliario. 665. (2001), pp. 1248-1278. USATEGUI, J. Mª: Subastas, señales y otras respuestas a las asimetrías de información. Bilbao, Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco, 2003, pp. 17-93.

CATÁLOGOS DE SUBASTAS

Casas: Durán, Pedro Durán, Ansorena, Fortuny, Brok, Sala Retiro, Sotheby´s, Christie´s, Arte, Información y Gestión, Finarte.

PUBLICACIONES PERIÓDICAS

ABC CULTURAL, Madrid, Prensa española, 1991-2004. ABC DE LAS LETRAS, Madrid, Prensa española, 2005-2013. GALERÍA ANTIQVARIA, Madrid, Editorial Antiqvaria, 1983-2009. REVISTA INTERNACIONAL DE ARTE LÁPIZ, Madrid, Ediciones “L”, 1982-2013. SUBASTAS SIGLO XXI, Madrid, Subastas Siglo XXI, S.L. 1999-2013.DESCUBRIR EL ARTE, Madrid. Arlanza ediciones, 1999-2013.

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PROVISIONALES:

Primer y Segundo semestres

Horario Lugar

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Viernes


Lunes: 11-14h. Jueves: 10-13 h.


www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Se recomienda en primer lugar la asistencia a clase, pues en ella se va a proporcionar la adecuada explicación y clarificación de los distintos aspectos teóricos contenidos en el temario de la asignatura, y se van a realizar visionados de documentales que analizan y aclaran algunos de ellos.

Igualmente es muy recomendable la lectura de la bibliografía que se indicará en clase, con el fin de completar la información, siempre sintética y selectiva, que será expuesta en el aula, así como la consulta a través de Internet de determinadas direcciones vinculadas al amplio campo de la Gestión y Mercado del Arte.

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Código 500836 Créditos ECTS 6,5Denominación Gestión del Patrimonio CulturalDenominación en inglés

CULTURE HERITAGE MANAGEMENT

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-ArtísticoGeografía y Ordenación del Territorio

Centro Facultad de Filosofía y LetrasSemestre 7º Carácter OptativoMódulo Protección, Gestión y Difusión del PatrimonioMateria Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio

Profesor/esNombre Despacho Correo-e Página webRengifo Gallego, Juan Ignacio 22 [email protected] campusvirtual.unex.esCarmen Diez González 167 [email protected] campusvirtual.unex.esÁrea de conocimiento

Historia del Arte y Análisis Geográfico Regional

Departamento Arte y Ciencias del TerritorioProfesor coordinador(si hay más de uno)

Juan Ignacio Rengifo Gallego

Objetivos


Objetivos generales

Objetivos generales (O) en el Grado de Geografía y Ordenación del Territorio:

O3: Asegurar los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.O4: Asegurar una formación generalista y de carácter integrado sobre los contenidos fundamentales de los diversos ámbitos temáticos de la Geografía, su desarrollo epistemológico y sus métodos de investigación. O5: Capacitar para la aplicación de los conocimientos teóricos, metodológicos e instrumentales al análisis integrado y a la interpretación de procesos y problemas espaciales, así como a la elaboración de diagnósticos territoriales.O7: Capacitar, asimismo, para la actuación e intervención en el territorio y en su gestión, reforzando el carácter aplicado y experimental de la formación geográfica.O8: Desarrollar las habilidades específicas relacionadas con el conocimiento de técnicas de trabajo, en especial las relacionadas con la obtención, análisis, tratamiento y representación de información geográfica, así como con el trabajo de campo.O9: Asegurar los conocimientos necesarios para la enseñanza de la Geografía en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente.O10: Crear las bases para posteriores estudios de Postgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente territorial.

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Objetivos generales (O) en el Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico:

O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte.O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias.O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte.O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural.O11: Dar a conocer al alumno las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural.O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte.O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional.O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte.O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.O18: Conseguir que el alumno tome conciencia de la importancia de desarrollar su capacidad de liderazgo y la autocrítica.O19: Inculcar al alumno una motivación por la calidad en todas sus actividades. O20: Inculcar al alumno capacidad de iniciativa y espíritu emprendedor.O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.

Objetivos específicos de la asignatura (OE):

OE1. Proporcionar una formación generalista sobre los mecanismos de planificación y gestión del Patrimonio Cultural.OE2. Dar una visión general sobre las instituciones y agentes públicos y privados que intervienen en la gestión del Patrimonio Cultural, a distintas escalas.OE3. Capacitar al alumno en el manejo de información relacionada con la gestión del Patrimonio Cultural.OE4: Ofrecer al alumno distintas herramientas de gestión del Patrimonio Cultural.OE5: Proporcionar al alumno los diferentes aspectos y tipologías del Patrimonio Cultural, a través del

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análisis de la legislación y las instituciones públicas.OE6: Analizar los diferentes usos sociales que tiene actualmente el Patrimonio Cultural.

Competencias


Competencias transversales

Competencias transversales (CT) en el Grado de Geografía y Ordenación del Territorio:

CT4: Reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.CT9: Comunicar y transmitir los conocimientos, la información, mediante los diferentes instrumentos de evaluación, así como los resultados de la investigación de manera oral y escrita correctamente, además de presentarlos y exponerlos públicamente utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación.CT10: Trabajar tanto individualmente como en equipos interdisciplinares.CT12: Demostrar conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar.

Competencias transversales (CT) en el Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico:

CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente.CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio.CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual.CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.CT7: Capacidad de análisis y síntesis.CT8: Capacidad de gestión de la información, resolución de problemas, toma de decisiones y liderazgo. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación.CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad.CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes.CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea.CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la

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Información y la Comunicación (TICS).CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia.CT16: Capacidad para el trabajo en equipo disciplinar, interdisciplinar o en un contexto internacional, y habilidades en las relaciones interpersonales.CT17: Capacidad de iniciativa y de adaptación a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por encontrarse en un continuo proceso de aprendizaje.CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica.CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.

Competencias específicas

Competencias específicas (CE) en el Grado de Geografía y Ordenación del Territorio:

CE4: Reconocer la diversidad metodológica y analística del estudio del territorio, la sociedad y el patrimonio, así como de los procesos históricos de cambio y continuidad a los que se ven sometidos desde una perspectiva multidisciplinar e integradora.CE8: Realizar propuestas de ordenación y gestión territorial, y de localización de servicios y actividades. CE9: Interrelacionar los fenómenos a diferentes escalas territoriales, especialmente en el marco de la Ordenación del Territorio.

Competencias específicas (CE) en el Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico:

CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte.CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte.CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia delArte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte…CET11: Conocimientos sobre la historia y las problemáticas actuales de la conservación y del patrimonio histórico-artístico y cultural.CET12: Conocimientos básicos de Museografía y Museología.CET13: Conocimientos sobre documentación, composición de materiales y técnicas constructivas de los bienes artísticos muebles e inmuebles.CET14: Conocimientos en gestión de colecciones de arte: inventario, documentación, catalogación, exposiciones y difusión de arte.CET15: Conocimientos sobre el mercado del Arte: anticuariado, galerías, tasación y mecenazgo.CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del módulo (CEM):

CEM1: Conocimiento de las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural.CEM2: Capacidad de incorporación a empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, el turismo cultural y la

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conservación, exposición y mercado de obras de arte.CEM3: Capacidad para la colaboración y trabajo en grupos de carácter multidisciplinar vinculados con la conservación y gestión del Patrimonio Cultural: arquitectos, urbanistas, geógrafos, restauradores, legisladores, arqueólogos…


CEA1: Conocimiento de las principales herramientas, mecanismos de planificación y gestión del Patrimonio Cultural. CEA2: Capacidad para manejar la información relacionada con la gestión del Patrimonio Cultural CEA3. Adquisición de conocimientos sobre las instituciones y los agentes que intervienen en la gestión del Patrimonio Cultural. OEA4: Adquisición de conocimientos sobre los diferentes usos sociales del Patrimonio Cultural.

Nota: Las competencias específicas del módulo y de la asignatura son aplicables tanto al Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico como al Grado de Geografía y Ordenación del Territorio.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenidoA lo largo de esta asignatura vamos a centrarnos en la gestión de los bienes culturales, en los trabajos que tanto las administraciones como la sociedad acometen para conseguir que se documenten, protejan y se den a conocer tales bienes. Porque “gestionar” es un verbo muy común que significa tan sólo llevar a cabo un proyecto, y, en este caso, el proyecto que pretendemos es conseguir que los elementos que hemos heredado del pasado y que hemos “patrimonializado”, sean muebles, inmuebles o inmateriales, sobrevivan al menos a nuestras generaciones para que tengan un futuro. Las administraciones públicas cuentan con una serie de mecanismos para conseguirlo, que intentaremos explicar a lo largo de los temas, señalando, en todo momento, el papel de la sociedad en general en ese proyecto.

Temario de la asignaturaDenominación del tema 1: ¿De qué estamos hablando?

Contenidos del tema 1: - ¿Qué es el Patrimonio Cultural? - La legislación sobre el Patrimonio Cultural- Instituciones gubernamentales y eclesiásticas que gestionan el patrimonio.

Denominación del tema 2:

Contenidos del tema 2: -

Denominación del tema 3: ¿Qué tipos de Patrimonio Cultural existen?

Contenidos del tema 3: - Introducción a los tipos de Patrimonio Cultural- El Patrimonio arquitectónico. - El Patrimonio arqueológico.- El Patrimonio etnológico. - El Patrimonio Cultural inmaterial. - El Patrimonio Industrial, científico y técnico.- El Patrimonio Documental y Bibliográfico.

Denominación del tema 4: ¿Qué piensa, ha hecho, hace o puede hacer la sociedad con estos bienes?

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Contenidos del tema 4: - Instituciones que gestionan el Patrimonio Cultural (Museos, Archivos, Bibliotecas,

Fundaciones, Consorcios, Universidades, Centros de investigación, la UNESCO y el Consejo de Europa).

- El uso social del Patrimonio Cultural: el Turismo Cultural. - Estudio de casos.




Tema Total GG SL TP EP1 36 7 7 222 37 7 8 223 37 7 7 1 224 38 7 8 23

Evaluación 2 2Total 150 30 30 1 89

GG: Grupo Grande (100 estudiantes).SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40).TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.


Metodología

La metodología a utilizar estará basada ese basará en los siguientes aspectos:

Clases teóricas: el profesor explicará los contenidos básicos de la asignatura, estructurados en los temas reseñados, apoyándose en distintos materiales.

Clases prácticas: estudio de casos prácticos para reforzar el conocimiento de lo analizado en las clases teóricas. Las prácticas se desarrollarán dentro y fuera de las aulas mediante visitas a experiencias de gestión del patrimonio cultural en organismos públicos y privados, comentarios de casos reales, análisis estadístico y lecturas comentadas.


1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS:

- Semiobjetivas: preguntas cortas.- Pruebas de desarrollo escrito.- Gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales.- Proyectos y trabajos.

2. SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS:

Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales). En esta actividad también se utilizarán pruebas consistentes en el comentario de cartografía, tablas estadísticas, diapositivas o audiovisuales.

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Las actividades formativas relacionadas con las clases prácticas o de laboratorio tendrán un sistema de evaluación basado en la realización, individual y grupal, de proyectos y trabajos autónomos del alumno, además las pruebas presenciales se basarán en las denominadas “pruebas de ejecución” de casos prácticos y de “solución de problemas”.Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.

3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA:

La evaluación del aprendizaje y habilidades se basará en los siguientes aspectos:

1. Evaluación continua: se valorará la asistencia diaria presencial a clase, la participación activa del alumno en el desarrollo del temario y la realización de ejercicios prácticos y lecturas especializadas, que se traducirán en un 20% de la calificación final.

2. Examen final sobre los contenidos del programa de la asignatura, constará de una prueba escrita que representará el 80% de la calificación final. Se evaluarán los conocimientos teóricos, su estructuración temática, la capacidad interpretativa, la correcta utilización de los conceptos y el dominio de la sintaxis.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA:

La nota del examen se basará en el nivel de conocimientos y la concisión de los contenidos expuestos en relación con el enunciado de las preguntas del examen y en el rigor conceptual. En el caso de realización de trabajos prácticos, la nota final obtenida en los mismos supondrá un 20% de la nota global final.La nota final tendrá en cuenta también el interés del alumno en el desarrollo de los trabajos personales, así como la asistencia a las clases magistrales y las tutorías realizadas durante el curso. La asistencia a menos de un 80% de las clases repercutirá en detrimento de la nota final en la materia.Además, se considera imprescindible una buena utilización de la terminología específica de la asignatura y se valorarán positivamente aspectos como la buena redacción y presentación, la capacidad de síntesis y de relación, así como la aportación de datos no suministrados en clase que demuestren la existencia de conocimientos propios sobre la materia.No se aceptarán exámenes ilegibles o que contengan un excesivo número de incorrecciones gramaticales u ortográficas. No sólo se valorarán los contenidos sino también la forma de exponerlos.Las personas que consideren que tienen dificultades particulares en relación al desarrollo de las pruebas, o que presenten alguna discapacidad, deberán ponerse en contacto con el profesor al comienzo del curso.


BIBLIOGRAFÍA

Gestión del patrimonio cultural.

- ÁLVAREZ ÁLVAREZ, J. L. “La trascendencia de los trabajos del Consejo de Europa para la defensa del Patrimonio Cultural”, en Moreno de Barreda (dir), El Patrimonio Cultural en el Consejo de Europa.

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-; GARCÍA, Mª.; CALLE, M. de la. Imágenes, motivaciones y prácticas turística: bases para la gestión de los flujos turísticos en la ciudad de Aranjuez. Plan de Dinamización Turística de Aranjuez,

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Ayuntamiento de Aranjuez, Aranjuez, 2000.- VERA REBOLLO, J. F. “Gestión de la sostenibilidad y desarrollo turístico de las ciudades históricas”. Seminario Turismo y gestión del patrimonio cultural. UIMP, Santander, 1999 (9 a 13 de agosto). (Inédito). 5 p.

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Gestión medioambiental.

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Nota: Esta bibliografía podrá ser ampliada al comienzo de cada uno de los temas.




PROVISIONALES: Profesor Juan Ignacio Rengifo Gallego

Primer semestre

Horario Lugar

Lunes

Martes 11:00 a 13:00 horas Despacho nº 22

Miércoles 10:00 a 13:00 horas Despacho nº 22

Jueves 11:00 a 13:00 horas Despacho nº 22

Segundo semestre

Horario Lugar

Lunes

Martes 11:00 a 13:00 horas Despacho nº 22

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Miércoles 10:00 a 13:00 horas Despacho nº 22

Jueves 11:00 a 13:00 horas Despacho nº 22


www.fyl-unex.es

PROVISIONALES: Profesora Carmen Diez González

Primer semestre

Horario Lugar

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves

Segundo semestre

Horario Lugar

Lunes

Martes

Miércoles

Jueves


www.fyl-unex.es

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Recomendaciones

La asistencia a clase y la participación en las actividades programadas son elementos claves para la comprensión y el estudio de la asignatura. Asimismo, debido a las características y el enfoque de la asignatura es importante la búsqueda de la información, para el correspondiente análisis crítico, que se señale en clase.

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Historia del Dibujo, Grabado, Ilustración y Cartel

Denominación (inglés)

History of Drawing, Engraving, Illustration and Cartel

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 8º Carácter Optativo Módulo Conocimientos Interdisciplinarios e Instrumentales Materia Historia del Cine y de la Obra Gráfica

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web María del Mar Lozano Bartolozzi 128 [email protected]é Julio García Arranz 58 [email protected]Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

María del Mar Lozano Bartolozzi

Objetivos



O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural.

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O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O19: Inculcar al alumno una motivación por la calidad en todas sus actividades. O20: Inculcar al alumno capacidad de iniciativa y espíritu emprendedor. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Conocimiento de las principales etapas, escuelas y autores de la Historia de las técnicas artísticas del Dibujo, el Grabado, la Ilustración o el Cartel en el arte occidental, desde las primeras manifestaciones medievales de estas disciplinas hasta los tiempos actuales. Conocimiento de sus principales técnicas de realización, y procedimientos de producción, difusión y conservación. OE2: Conocimiento de las principales colecciones extremeñas y nacionales en las que se conservan series significativas de dibujo, grabado, cartel o ilustración. Visita guiada, si procede, a las más significativas ferias o exposiciones temporales en las que tengan especial importancia dibujos o estampas grabadas. OE3: Capacidad para vincular las obras, en función de sus rasgos formales, técnicos, estilísticos, temáticos y decorativos, al artista, a la escuela, a la etapa cronológica o al estilo artístico al que pertenecen. Posibilidad de contextualizar las obras, comprendiendo su dimensión histórica, cultural, simbólica y socioeconómica.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

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CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.


CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte… CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del Módulo (CEM)

CEM1: Preparación del alumno para una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. CEM2: Adquisición por parte del alumno de los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. CEM3: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM4: Consciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.


CEA1: Obtener una visión diacrónica general de la Historia del Dibujo, el Grabado, la Ilustración y el Cartel en el contexto del arte occidental, desde sus orígenes hasta nuestros días. CEA2: Obtener un conocimiento sistemático e integrado de los lenguajes artísticos específicos del

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dibujo, la ilustración, el cartel y el grabado, así como de sus distintos procedimientos y técnicas de producción a lo largo de la historia. CEA3: Tener capacidad de comprensión de las manifestaciones de dibujo, grabado, ilustración o cartel en el contexto de la Historia del Arte general en Europa y América. CEA4: Alcanzar unos conocimientos básicos de los principales sistemas de documentación, conservación y exposición de dibujos, estampas grabadas, ilustraciones y carteles.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido La asignatura se propone el conocimiento de las principales etapas, escuelas y autores de la historia de las técnicas y géneros artísticos del Dibujo, la Ilustración, el Grabado o el Cartel en el arte occidental, desde las primeras manifestaciones medievales de estas disciplinas hasta los tiempos actuales. Al mismo tiempo permite una aproximación a sus principales técnicas de realización, y procedimientos de producción, difusión y conservación. Se atenderá especialmente a la vinculación de las obras, en función de sus rasgos formales, técnicos, estilísticos, temáticos y decorativos, con el artista, la escuela, el contexto cronológico-histórico o el estilo artístico al que pertenecen con el fin de obtener una mejor comprensión de la dimensión histórica, cultural, simbólica y socioeconómica de cada obra analizada.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: El cartel y la ilustración. Del Realismo al “Art Nouveau”.Contenidos del tema 1: El cartel y la ilustración. Las funciones. Técnicas de reproducción. Antecedentes históricos. El siglo XIX. Del realismo al “Art Nouveau”. Cherte, Mucha, T. Lautrec, Steinlen, Moser, Klimt, Casas y otros.

Denominación del tema 2: El cartel y las vanguardias históricas. Contenidos del tema 2: El cartel y las vanguardias históricas. El cartel de guerra. El arte gráfico en Alemania. El Art Déco”. Cassandre. Holwein. Penagos. Bartolozzi. El arte gráfico en Rusia después de la Revolución. El Realismo Socialista. El cartel de la Guerra Civil española. J. Renau. C. Sáez de Tejada.

Denominación del tema 3: El cartel en Iberoamérica. El cartel a partir de los años cincuenta hasta la actualidad. El cartel de cine. Contenidos del tema 3: Hispanoamérica. México: Gaona y José Guadalupe Posada; La Gráfica Popular. Arte POP y Nuevos Realistas. El Décollage. El cartel cubano después de la Revolución. El cartel en España en la segunda mitad del siglo XX, M. Prieto. Cartel de Cine. I. Zulueta, Gatti y otros.

Denominación del tema 4: Orígenes del dibujo y el grabado en Europa. Contenidos del tema 4: El grabado: principales aspectos conceptuales y técnicos. Irrupción de la imagen impresa en la Europa del siglo XV. Los primeros grabadores en Países Bajos, Alemania y la Italia del quattrocento. Primeras obras impresas en España. El dibujo en Europa a fines de la Edad Media. Denominación del tema 5: El dibujo y grabado de la Edad Moderna. Contenidos del tema 5: El dibujo y el grabado durante el siglo XVI. Alemania: Durero y otros artistas. Italia: Raimondi; desarrollo del dibujo en Italia durante el Renacimiento. Grabadores e impresores del Renacimiento en los Países Bajos, Flandes y Francia. La situación en España durante el siglo XVI. El dibujo y el grabado barrocos: los pintores barrocos de Flandes y los Países Bajos: Rubens, Van Dyck, Rembrandt. Van Siegen y el mezzotinto. El grabado y el dibujo barrocos en el resto de Europa. Italia: Piranesi. España: José de Ribera. Francia: Callot. Hogarth y la estampa satírica en Gran Bretaña. Denominación del tema 6: El dibujo y grabado contemporáneos. Contenidos del tema 6: Francisco de Goya dibujante y grabador. El grabado europeo en el siglo XIX. Nuevas técnicas de reproducción gráfica. Artistas grabadores e ilustradores de libros. Arte gráfico del siglo XX. Obra gráfica de grandes artistas: Picasso, Miró, Dalí y otros. Últimas tendencias y nuevas modalidades técnicas.


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Tema Total GG SL TP EP 1 21 7 14 2 22 7 15 3 30’5 7 7’5 1 15 4 22 7 15 5 23 8 15 6 29’5 7 7’5 15



*La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

Metodología docente: La materia, articulada en seis temas, se divide en dos partes: los tres primeros temas, dedicados al ámbito de la ilustración y el cartel; los tres restantes, al estudio del dibujo y el grabado. En ambas partes o bloques las primeras clases servirán como aproximación a los antecedentes, procedimientos técnicos y de difusión y funciones de los distintos géneros artísticos analizados. Las clases siguientes se ocuparán, siguiendo un orden cronológico, de la sucesión de las distintas manifestaciones y estilos de la ilustración, cartel, dibujo y grabado en las diferentes áreas geográficas del occidente europeo, desarrollando monográficamente el estudio de los artistas más destacados en cada una de las etapas artísticas. Se trata en todos lo casos de clases teórico-prácticas en el aula, todas ellas acompañadas de la proyección y comentario de diapositivas ordenadas temáticamente mediante el empleo de power-point.

Actividades formativas: - Realización de, al menos, dos viajes de estudio de una jornada (con cargo a las 15

horas destinadas a seminario/laboratorio) a dos de las colecciones, ferias, exposiciones temporales o eventos más representativos en los campos de la ilustración, del cartel, del dibujo y el grabado dentro del ámbito regional o nacional. Los alumnos podrán preparar, de forma voluntaria, la explicación oral a sus compañeros de alguna de las obras, series o colecciones que se van a visitar durante la actividad, o de la visita guiada a alguno de los museos o exposiciones vinculados a la temática de la asignatura.

- Proyección en clase de diversos documentales o fragmentos de películas que ilustren las técnicas y procedimientos de producción y difusión de ilustraciones, cartelística, dibujos o grabados.

- Exposiciones orales que, de forma obligatoria, los alumnos deberán hacer a partir de los trabajos que, como ejercicio de clase, desarrollen sobre alguno de los temas o apartados del temario.

- Se fomentará que los alumnos recurran a las Nuevas Tecnologías en el estudio de la materia y la elaboración de trabajos o exposiciones, con el recurso a las páginas webespecíficas disponibles sobre los contenidos de la asignatura.

Las tutorías se aprovecharán para asesorar a los alumnos, de forma individual o en grupo, sobre los trabajos y exposiciones que deben preparar.

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Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.



- Examen final escrito. El alumno hará al final del curso un ejercicio escrito de desarrollo a partir de los contenidos vistos en clase, lecturas recomendadas y actividades prácticas complementarias (visitas de estudio). El examen constará de dos partes: la primera consistirá en el comentario de seis diapositivas, de modo que, para la identificación y análisis de cada una de ellas, el alumno dispondrá de diez minutos; la segunda parte consistirá en un ejercicio escrito de desarrollo de dos temas extraídos del programa de la asignatura, de modo que el alumno dispondrá de hasta una hora para el desarrollo de ambos. Su valoración es de hasta el 70% de la calificación final de la asignatura. Será necesario aprobar de forma independiente las dos partes del examen escrito, demostrando al mismo tiempo conocimiento de la materia y capacidad para analizar una imagen fija con metodología clara y redacción correcta.

- Realización obligatoria de un trabajo de clase relacionado con algún tema o apartado del temario. Se deberá realizar un trabajo escrito original cuya temática deberá coincidir con alguno o algunos de los apartados del programa, y cuyos desarrollo y contenidos deberán ser comentados previamente con el profesor (extensión de unas 30/40 páginas con interlineado simple y tamaño de letra 12). Se tendrá en cuenta muy especialmente la aportación personal del alumno/a. Dicho trabajo deberá ser entregado al profesor antes de la convocatoria del correspondiente examen.

- Realización de una exposición oral en clase a partir de los contenidos del trabajo escrito descrito en el apartado anterior. La valoración conjunta del trabajo y

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su exposición oral será de hasta un 20% de la calificación final de la asignatura, que se sumará únicamente si la calificación del examen escrito alcanza o supera, al menos, 5 puntos sobre 10.

(Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con los profesores responsables al comienzo de curso).

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA En las pruebas de evaluación enumeradas más arriba se valorarán los siguientes aspectos

generales:

1) Capacidad de relacionar los aspectos o características generales de los estilos con aspectos concretos de las obras o conjuntos específicos analizados en el aula.



precisos.


Bibliografía recomendada de Ilustración y Cartel:

ADES, D., Fotomontaje, Barcelona, Gustavo Gili, 2002. ALCACER GARMENDIA, J. L., Qué es el mundo del cartel, Madrid, Ed. Lanza, 1991. BARLOW, H., Imagen y Conocimiento, Barcelona, Crítica, 1994. BARNICOAT, J., Los carteles, su historia y su lenguaje, Barcelona, Gustavo Gili, 1997. BERGER, R., Modos de ver, Barcelona, Gustavo Gili, 1975. BERGER, R., Arte y comunicación, Barcelona, Gustavo Gili, 1976. BOZAL, V., La ilustración gráfica del siglo XIX en España, Madrid, Alberto Corazón, 1979. BOZAL, V., El siglo de los caricaturistas, <Historia del Arte>, nº 40, Madrid, Historia 16, 1993. CARRETE, J. et alt., El grabado en España (Siglos XIX y XX), Madrid, Espasa Calpe, 1988. CARULLA, J., Cataluña en 1000 carteles, Barcelona, Postermil, 1994. CARULLA, J., España en 1000 carteles, Barcelona, Postermil, 1995. CARULLA, J., La guerra civil en 2000 carteles, Barcelona, Postermil, Barcelona, 1996. CARULLA, J. y CARULLA, A., La publicidad en 2000 carteles, Barcelona, Postermil, 2000. CARULLA, J. y CARULLA, A., El color de España, Barcelona, Postermil, 2000. DORFLES, G., Símbolo, comunicación y consumo, Barcelona, Lumen, 1972. DREYFUS, D. J. y RICHANDEAU, F., Diccionario de la edición y de las artes gráficas, Madrid,

Fundación G. Sánchez Ruipérez, 1990. ENEL, F., El cartel: lenguajes, funciones, retórica, Valencia, Fernando Torres, 1974. FONTBONA, F., THOMSON, R., TRENC, E., Toulouse Lautrec y el cartel de la Belle Époque,

Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 2005. GRIMAU, C., El cartel republicano en la Guerra Civil, Madrid, Cátedra, 1979. GUBERN, R., Medios icónicos de masas, Madrid, Historia 16, 1997. HASKELL, F., La Historia y sus imágenes. El arte y la interpretación del pasado, Madrid, Alianza

Forma, 1994. HILLIER, B., Posters, Londres, 1968. HOLLIS, R., El diseño gráfico, Barcelona, Destino, 2000. JARDÍ, E., MANENT, R., El cartelismo en Cataluña, Barcelona, Destino, 1983. JIMÉNEZ-BLANCO et alt., Steinlen. París 1900, Madrid, Fundación Mapfre y Fundació Caixa de

Girona, 2006. JULIÁN GONZÁLEZ, I., El cartel republicano en la Guerra Civil española, Madrid, Ministerio de

Cultura, 1993. LE COULTRE, M. F. y PURVIS, A. W., Un siglo de Carteles, Barcelona, Gustavo Gili, 2003. LIDÓN MARTÍNEZ, C., La Litografía Industrial en el norte de España de 1800 a 1950.

Aspectos históricos, estéticos y técnicos, Gijón, 2005.

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LÓPEZ RUIZ, J. M., La vida alegre. Historia de las revistas humorísticas, festivas y satíricas publicadas en la Villa y Corte de Madrid, Madrid, Compañía Literaria, 1995.

LOZANO BARTOLOZZI, Mª M., Salvador Bartolozzi, Madrid, Museos de Madrid. Arte Contemporáneo, 2007.

MOLINA, C. A., Medio siglo de prensa literaria española (1900-1950), Madrid, Endimión, 1990. MOURON, H., A. M. Cassandre, Ginebra, Skira, 1985. MUNARI, B., Diseño y Comunicación Visual, Barcelona, Gustavo Gili, 1974. PEREZ ROJAS, J., El Art Déco en España, Madrid, Cátedra, 1990. PÉREZ ROJAS, J., Rafael de Penagos 1889-1954, Madrid, Fundación Mapfre, 2006. PEVSNER, N., Pioneros del diseño moderno. De William Morris a Walter Gropius, Buenos Aires,

Infinito, 1972. PIERANTONI, R., El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión, Barcelona, Paidós

Comunicación, 1984. RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, J. A., Medios de masas e Historia del Arte, Madrid, Cátedra, 1976. RENAU, J., Función social del cartel, Valencia, Fernando Torres, 1976. RODRÍGUEZ DE LA FLOR, J. L., Prosa satírica en España (1832-1932), Madrid, 1993. SATUE, E., El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días, Madrid, Alianza, 1988. SATUE, E., El diseño gráfico en España, Madrid, Alianza, 1991. SCHORSKE, C. E., Viena Fin-de-Siècle. Política y Cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1981. TRENC, E., Las Artes Gráficas de la época modernista en Barcelona, Barcelona, Gremio de

Industrias Gráficas, 1977. VV.AA., Memoria de la seducción. Carteles del siglo XIX en la Biblioteca Nacional, Madrid,

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2002. VV.AA., Arte contra la guerra. Madrid, 1982. WALTER, R., Diseño gráfico, 1984.

Bibliografía recomendada de Dibujo y Grabado:

AINAUD, J., Grabado, <Ars Hispaniae> tomo XVIII, Madrid, Plus Ultra, 1958. BARRIOCANAL LÓPEZ, Y., Bibliografía del Arte Gráfico, La Coruña, Fundación Pedro Barrié de la

Maza, 1996. BLAS BENITO, J., Bibliografía del Arte Gráfico, Madrid, Calcografía Nacional, Real Academia de

San Fernando, 1994. BLAS BENITO, J. et al., Diccionario del dibujo y la estampa, Madrid, Real Academia de San

Fernando-Calcografía Nacional, 1996. BONET CORREA, A., Historia de las Artes aplicadas e industriales en España, Madrid, Cátedra,

1982.BONET CORREA, A., Figuras, modelos e imágenes en los tratadistas españoles, Madrid, Alianza

Forma, 1993. BROWN, J., Jusepe de Ribera, grabador (1591-1652), Madrid, Calcografía Nacional, 1989. CARRETE, J., CHECA, F., y BOZAL V., El grabado en España, siglos XV-XVIII, <Summa Artis>,

tomo XXXI. Madrid, Espasa Calpe, 1987. CARRETE, J., VEGA, J., BOZAL, V., y FONTBONA, F., El grabado en España (siglos XIX-XX),

<Summa Artis>, tomo XXXII. Madrid, Espasa Calpe, 1988. CARRETE, J., Francisco de Goya en la Calcografía Nacional, Madrid, Calcografía Nacional, 1990. CARRETE J. y VEGA, J., Grabado y creación gráfica, <Historia del Arte>, nº 48, Historia 16,

Madrid, 1993. CLARK, K., Introducción a Rembrandt, Madrid, Nerea, 1989. DOCAMPO, J., Hogarth y la estampa satírica en Gran Bretaña, Madrid, Electa-Biblioteca

Nacional, 1999. DURÁN I SANPERE, A., Grabados populares españoles, Barcelona, Gustavo Gili, 1971. ESTEVE BOTEY, F., Historia del grabado, Madrid, Clan, 1993. FICACCI, L., Piranesi. Catálogo completo de grabados, Colonia, Taschen, 2001. GALLEGO, A., Historia del Grabado en España, Madrid, Cátedra, 1990. GARCÍA VEGA, B.: El grabado del libro español, Valladolid, 1984 (2 volúmenes). GÓMEZ MOLINA, J. J. et al., Las lecciones del dibujo, Madrid, Cátedra, 1995. GONZÁLEZ DE ZÁRATE, J. Mª, Artistas grabadores en la Edad del Humanismo, Pamplona, Liber

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Ediciones, 1999. HIND, A. M., An Introduction to a History of Woodcut, New York, Dover Publications, 1963 (2

volúmenes).HIND, A. M., A History of Engraving & Etching, New York, Dover Publications, 1963. HUIDOBRO, C., Durero y la Edad de Oro del grabado alemán (siglos XV-XVI), Madrid, Electa/

Biblioteca Nacional, 1997. HUIDOBRO, C., Grabados alemanes de la Biblioteca Nacional (siglos XV-XVI), Madrid, Electa/

Biblioteca Nacional/ Ministerio de Educación y Cultura, 1997 (2 tomos). HUIDOBRO, C. y GOZÁLEZ NEGRO, I. (coord.), El arte del grabado flamenco y holandés. De

Lucas van Leyden a Martín de Vos, Madrid, Electa/ Fundación Carlos de Amberes/ Biblioteca Nacional/ Ministerio de Educación y Cultura, 2001.

IVINS Jr., W. M., Imagen impresa y conocimiento. Análisis de la imagen prefotográfica, Col. Comunicación Visual, Barcelona, Gustavo Gili, 1975.

LAFUENTE FERRARI, E., El mundo de Goya en sus dibujos, Madrid, Ed. Urbión, 1979. LAFUENTE FERRARI, E., Sobre la historia del grabado español, Bilbao, Caja de Ahorros Vizcaína,

1989.LAFUENTE FERRARI, E. y CARRETE PARRONDO, J., La Real Calcografía de Madrid. Goya y sus

contemporáneos, Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 1984. MATILLA, J. M., La estampa en el libro barroco, Vitoria, Ephialte, 1991. PÁEZ RÍOS, E., Repertorio de grabados españoles en la Biblioteca Nacional, Madrid, Dirección

General de Bellas Artes, 1982. PÉREZ SÁNCHEZ, A. et al., I grandi disegni italiani nelle collezioni di Madrid, Milán, Silvana

Editoriale d’Arte, 1978. PÉREZ SÁNCHEZ, A., Goya: 120 dibujos del Museo del Prado, Madrid, Museo del Prado, 1980. PÉREZ SÁNCHEZ, A., Historia del dibujo en España de la Edad Media a Goya, Madrid, Cátedra,

1986.SÁINZ, J., El dibujo de arquitectura. Teoría e historia de un lenguaje gráfico, Madrid, Nerea,

1990.VEGA, J., “El grabado: arte y técnica”, La formación del artista: de Leonardo a Picasso, Madrid,

Calcolgrafía Nacional, 1989, pp. 83-109. VEGA, J., “Impresores y libros en el origen del Renacimiento en España”, Reyes y Mecenas. Los

Reyes Católicos-Maximiliano I y los inicios de Casa de Austria en España, Madrid, Ministerio de Cultura-Electa, 1992, pp. 199-232.

VIVES PIQUÉ, R., Del cobre al papel. La imagen multiplicada, Barcelona, Icaria Ed., 1994. VIVES PIQUÉ, R., Guía para la identificación de grabados, Madrid, Arco/Libros, 2003. VV. AA., Disparates. Francisco de Goya. Tres visiones (Catálogo de la exposición), Madrid,

Calcografía Nacional-Real Academia de San Fernando, 1996. VV. AA., El dibujo, Barcelona, Skira-Carroggio, 1979. VV. AA.: El grabado, Barcelona, Skira-Carroggio, 1981. VV. AA., Felipe II en la Biblioteca Nacional, Madrid, Electa/ Biblioteca Nacional/ Ministerio de

Educación y Cultura, 1998. VV. AA., Goya. Los Caprichos. Dibujos y aguafuertes, Madrid, Central Hispano-Calcografía

Nacional-Real Academia San Fernando, 1994. VV. AA., La estampa contemporánea en España: 150 artistas gráficos, Madrid, Calcografía

Nacional, 1988. ZATELLI, I. y GABRIELE, M., La Bibbia a stampa da Gutenberg a Bodoni, Firenze, Biblioteca

Medicea Laurenziana/ Biblioteca Nazionale Centrale/ Centro Di, 1991.

Sobre Goya y Picasso, y en general respecto a otros temas del programa existe abundante bibliografía monográfica. Para más información consultar la obra de BLAS BENITO, J., Bibliografía del Arte Gráfico. Madrid, Calcografía Nacional-Real Academia de San Fernando, 1994.

Algunos lugares web recomendados:

Técnica del grabado:

http://www.espigasart.cl/tecnicas/historia/historia.html.

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http://es.wikipedia.org/wiki/Grabadohttp://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/TecnicasGrabado.htmlhttp://www.geocities.com/jackelinesegarrapena/http://www.iesperemaria.com/Valencia/Organitzacio/Depts/Dibuix/grabado.html.http://www.tallerdelprado.com/tecnica_grabado.asphttp://www.u.chile.cl/cultura/grabadosvirtuales/apuntes/grabado.html.http://miro.palmademallorca.es/grafica/ctecn01.htmlhttp://www.z0ro.com/tecnica.htmhttp://es.encarta.msn.com/encyclopedia_761569257_6/T%C3%A9cnicas_de_grabado.html

Historia general del grabado:

http://usuarios.lycos.es/mdocampo/id32.htmhttp://artespana.nosdomains.com/grabado/http://www.picassomio.es/discover/obra_grafica/historia_grabado/historia_grabado.htlm.http://www.z0ro.com/historia.htm.http://www.espigasart.cl/tecnicas/historia/historia.html.http://eha.boj.org/repositorio/tecnica/grabado/msg00001.html

Grabadores españoles:

http://www.almendron.com/arte/pintura/goya/estampas/anexos.htm (recomendado para Goya) http://www.spanishprintmakers.com/spanish/index.htm

Algunos materiales interactivos:

http://www.moma.org/exhibitions/2001/whatisaprint/print/flash.htmlhttp://www.moma.org/exhibitions/2003/kikismith/http://personal.telefonica.terra.es/web/tallergrabado/indez.htmlhttp://warhol.org/interactive/silkscreen/main.html.http://www.u.chile.cl/cultura/grabadosvirtuales/frametecnologia.htmlhttp://cybermuse.gallery.ca/cybermuse/youth/escher/techniques/techniques01_e.jsp




PROVISIONALES:

1) Tutorías Primer Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes

Mª del Mar Lozano Bartolozzi 11 h.-13 h. José Julio García Arranz 12 h.-14 h.


Martes

Mª del Mar Lozano Bartolozzi 11 h.-13 h. José Julio García Arranz 11 h.-12 h./ 13 h.-14 h.


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Miércoles



Jueves

Viernes

2)Tutorías Segundo Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes Mª del Mar Lozano Bartolozzi 11 h.-13 h.


Martes



Miércoles

Mª del Mar Lozano Bartolozzi 11 h.-13 h. José Julio García Arranz 10 h.-11 h./ 13 h.-14 h.


Jueves José Julio García Arranz 12 h.-14 h.


Viernes



Lunes: 10 h.-13 h. Miércoles: 10 h.-13 h.

José Julio García Arranz:



www.fyl-unex.es

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Recomendaciones

Dado el carácter teórico-práctico de la asignatura, con la visualización en el aula de abundantes imágenes referidas a los contenidos del programa, y el oportuno comentario de cada una de ellas, resulta altamente recomendable la asistencia a clase como requisito necesario para el oportuno conocimiento visual de las diferentes obras y series analizados, y para adquirir las herramientas procedimentales y metodológicas para su análisis en las actividades formativas o los ejercicios de evaluación.

La Historia de manifestaciones como la Ilustración, el Cartel, el Dibujo o el Grabado es una disciplina eminentemente visual. Por supuesto que su estudio también requiere enfrentarse a unos contenidos teóricos sobre las cuestiones técnicas más relevantes de cada una de estas vertientes de la creación artística, la evolución de sus estilos, géneros o temas, los rasgos específicos de determinadas escuelas o agrupaciones de grabadores, impresores o dibujantes, la biografía y producción de los principales artistas…, aspectos que el alumno también debe dominar al final del cuatrimestre. Pero las características técnicas o estilísticas sólo se comprenderán en todas sus dimensiones a partir del visionado y análisis cuidadoso de las obras terminadas. Se recomienda por tanto al alumno que, además de la lectura y comprensión de los aspectos más teóricos de la materia, visualice catálogos –la bibliografía recomendada recoge un número suficiente de ellos- o series de imágenes disponibles en Internet, o exposiciones, y consulte colecciones y libros ilustrados, o cuantas obras originales a las que pueda tener acceso (siempre será preferible el original a la reproducción), cuestión que resultará fundamental para el conocimiento adecuado de la asignatura. Es por ello que resulta de especial importancia formativa de las visitas que se harán a lo largo del semestre a exposiciones o colecciones. Las diapositivas de dibujos, carteles, ilustraciones y grabados que se visualizarán y comentarán en clase son siempre una selección bastante limitada, y no ofrecen una visión suficientemente amplia de los temas o apartados del programa.

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Código 500837 Créditos ECTS 6

Denominación Historia del Urbanismo Urban History

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Geografía y Ordenación del Territorio

Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 7º Carácter Optativo Módulo Conocimientos Interdisciplinarios e Instrumentales Materia Conocimientos Interdisciplinarios e Instrumentales

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web María del Mar Lozano Bartolozzi 128 [email protected] Área de conocimiento

Historia del Arte

Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos


Objetivos generales


O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la

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obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O21: Sensibilizar al alumno hacia el respeto por los derechos fundamentales y de igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres. O22: Sensibilizar al alumno al respecto de los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad. O23: Inculcar al alumno los valores propios de una cultura de la paz y de los valores democráticos. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


O4: Asegurar una formación generalista y de carácter integrado sobre los contenidos fundamentales de los diversos ámbitos temáticos de la Geografía, su desarrollo epistemológico y sus métodos de investigación. O5: Capacitar para la aplicación de los conocimientos teóricos, metodológicos e instrumentales al análisis integrado y a la interpretación de procesos y problemas espaciales, así como a la elaboración de diagnósticos territoriales. O6: Interpretar las diversidades y las complejidades de los territorios y las interrelaciones de fenómenos de naturaleza medioambiental con otros de tipo económico, histórico, artístico, social y cultural.O7: Capacitar, asimismo, para la actuación e intervención en el territorio y en su gestión, reforzando el carácter aplicado y experimental de la formación geográfica. O8: Desarrollar las habilidades específicas relacionadas con el conocimiento de técnicas de trabajo, en especial las relacionadas con la obtención, análisis, tratamiento y representación de información geográfica, así como con el trabajo de campo. O10: Crear las bases para posteriores estudios de Postgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente territorial.

Objetivos específicos (OE) de la asignatura:

OE1: Conocer la historia del urbanismo y el desarrollo de las ciudades. OE2: Aprender a analizar la cartografía histórica. OE3: Informar a los alumnos sobre la imagen de la ciudad en relación con la arquitectura, el espacio urbano y la ordenación del territorio a través de los tiempos.

Competencias




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CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.


CT4: Reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT8: Analizar, tratar y representar datos mediante la aplicación de técnicas informáticas relativas a la Geografía.CT9: Comunicar y transmitir los conocimientos, la información, mediante los diferentes instrumentos de evaluación, así como los resultados de la investigación de manera oral y escrita correctamente, además de presentarlos y exponerlos públicamente utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT10: Trabajar tanto individualmente como en equipos interdisciplinares. CT12: Demostrar conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar. CT14: Adaptarse a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por estar en un continuo proceso de aprendizaje.



CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y

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urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte… CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CE4: Reconocer la diversidad metodológica y analítica en el estudio del territorio, la sociedad y el patrimonio, así como de los procesos históricos de cambio y continuidad a los que se ven sometidos desde una perspectiva multidisciplinar e integradora. CE5: Conocer y comprender la visión sincrónica y diacrónica del comportamiento humano en el marco de la diversidad geográfica y de sus manifestaciones históricas y artísticas. CE8: Realizar propuestas de ordenación y gestión territorial, y de localización de servicios y actividades.CE9: Interrelacionar los fenómenos a diferentes escalas territoriales, especialmente en el marco de la Ordenación del Territorio. CE10: Analizar e interpretar los paisajes mediante el trabajo de campo y el conocimiento directo del territorio.


CEA1: Adquirir unas nociones básicas sobre los conceptos de ciudad y arquitectura, así como sobre su interrelación urbana. CEA2: Adquirir los conocimientos precisos para la comprensión del binomio patrimonio histórico-artístico y ciudad. CEA3: Obtener las nociones necesarias para la comprensión y reflexión sobre la imagen de la ciudad.

Nota: Las competencias específicas del módulo y de la asignatura son aplicables tanto al Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico como al Grado de Geografía y Ordenación del Territorio.

Temas y contenidos


Se desarrollará una introducción teórica general, y se abordará el concepto, método y fuentes del estudio de los sistemas urbanos y periurbanos en relación con el territorio. A continuación se analizarán ejemplos concretos de ciudades fundadas y desarrolladas a lo largo de la historia, desde la Antigüedad a la época contemporánea. Se definirán etapas cronológicas, morfologías, funciones, tipologías e hitos más interesantes, con el apoyo de cartografía, fotografías, grabados y bibliografía. Se hará especial hincapié en referencias al patrimonio histórico artístico de las ciudades mencionadas.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: El urbanismo y su historia. La ciudad en la Antigüedad.

Contenidos del tema 1: Urbanismo. Concepto, historiografía, la ciudad y el sistema urbano. La cultura urbana. La lectura de la ciudad. Barrios, hitos, nodos, bordes, viales o sendas. La fundación de la

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ciudad. Causa y función de la ciudad, la morfología de la ciudad y factores de influencia. La ciudad en la Antigüedad. Los primeros agrupamientos. La Europa mediterránea. Las civilizaciones del próximo Oriente: Mesopotamia, Egipto. El Egeo: Creta y Micenas. Grecia: la polis y el urbanismo griego. La teoría de la ciudad. Las ciudades helenísticas. La ciudad romana y sus elementos. Vitrubio.

Denominación del tema 2: La ciudad medieval.

Contenidos del tema 2: El urbanismo musulmán. Concepto de la ciudad, murallas, puertas, medinas, zocos. La ciudad medieval cristiana. Murallas, plazas, ciudad y catedral.

Denominación del tema 3: La ciudad en la Edad Moderna. Nuevas estructuras de poder.

Contenidos del tema 3: La ciudad del Renacimiento. Las ciudades italianas como nuevos modelos urbanos. Los tratados teóricos. La ciudad barroca en Europa.

Denominación del tema 4: Las ciudades españolas en la Edad Moderna.

Contenidos del tema 4: Las ciudades españolas en la época de los Austrias. Las ciudades españolas en la época de los Borbones. Los Sitios Reales. Las Nuevas Poblaciones.

Denominación del tema 5: De la revolución industrial a la ciudad contemporánea.

Contenidos del tema 5: La Revolución Industrial. Las Utopías. Ciudad Jardín. La ciudad y los nuevos ensanches del siglo XIX y el siglo XX. Ildefonso Cerdá y Arturo Soria. La ciudad contemporánea. La ciudad futurista. El urbanismo racionalista. El crecimiento de la ciudad.




Tema Total GG SL TP EP 1 26 8 3 15 2 26 8 3 15 3 33 9 3 1 20 4 30 9 3 18 5 33 9 3 21




Metodología

La clase combinará contenidos teóricos y prácticos con el uso de las nuevas tecnologías y las herramientas propias de la disciplina. La asignatura se desarrolla en cinco temas que abarcan una amplia geografía y cronología; dentro de cada uno se analizaran con más detalle determinadas poblaciones. Cada alumno realizará un trabajo que analizará la historia urbana de una ciudad bajo la tutela del profesor, y lo expondrá en el aula siendo debatido por el resto de los alumnos. Se trabajará

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especialmente con lo visual, mediante la proyección y comentario de imágenes y vídeos ordenados temáticamente mediante el empleo de power-point.Actividades formativas:

- Realización de, al menos, un viajes de estudio de un día a dos para analizar el urbanismo de la ciudad de Cáceres o de otra ciudad española. Los alumnos podrán preparar, de forma voluntaria, la explicación oral a sus compañeros de alguna de las obras o monumentos que se van a visitar durante la actividad, o la visita guiada a alguno de los museos o exposiciones.

- Proyección en clase de diversos documentales o fragmentos de películas que ilustren los temas a abordar.

- Exposiciones orales que, de forma obligatoria, los alumnos deberán hacer a partir de los trabajos que, como ejercicio de clase, desarrollen sobre alguno de los temas o apartados del temario.

- Se fomentará que los alumnos recurran a las Nuevas Tecnologías en el estudio de la materia y la elaboración de trabajos o exposiciones, con el recurso a las páginas webespecíficas disponibles sobre los contenidos de la asignatura.

Las tutorías programadas se aprovecharán para asesorar a los alumnos, de forma individual o en grupo, sobre los trabajos y exposiciones que deben preparar.








- Examen final escrito. El alumno hará al final del curso un ejercicio escrito de desarrollo a partir de los contenidos vistos en clase, lecturas recomendadas y actividades prácticas complementarias (visitas de estudio). El examen constará de

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dos partes: la primera consistirá en el comentario de seis diapositivas, de modo que, para la identificación y análisis de cada una de ellas, el alumno dispondrá de diez minutos; la segunda parte consistirá en un ejercicio escrito de desarrollo de dos temas extraídos del programa de la asignatura, de modo que el alumno dispondrá de hasta una hora para el desarrollo de ambos. Su valoración es de hasta el 70% de la calificación final de la asignatura. Será necesario aprobar de forma independiente las dos partes del examen escrito, demostrando al mismo tiempo conocimiento de la materia y capacidad para analizar una imagen fija con metodología clara y redacción correcta.

- Realización obligatoria de un trabajo de clase relacionado con algún tema o apartado del temario. Se deberá realizar un trabajo escrito original cuya temática deberá coincidir con alguno o algunos de los apartados del programa, y cuyos desarrollo y contenidos deberán ser comentados previamente con el profesor (extensión de unas 15/20 páginas con interlineado simple y tamaño de letra 12). Se tendrá en cuenta muy especialmente la aportación personal del alumno/a. Dicho trabajo deberá ser entregado al profesor antes de la convocatoria del correspondiente examen.

- Realización de una exposición oral en clase a partir de los contenidos del trabajo escrito descrito en el apartado anterior. La valoración conjunta del trabajo y su exposición oral será de hasta un 20% de la calificación final de la asignatura, que se sumará únicamente si la calificación del examen escrito alcanza o supera, al menos, 5 puntos sobre 10.


En las pruebas de evaluación enumeradas más arriba se valorarán los siguientes aspectos generales:

1) Capacidad de relacionar los aspectos o características generales de las poblaciones con aspectos concretos de las obras o conjuntos específicos analizados en el aula.



precisos.


ARGÁN, Giulio Carlo, Storia dell,arte come storia della citá, Roma, Editori Riuniti, 1982. Barcelona, Laia, 1984.BENEVOLO, Leonardo, Diseño de la ciudad. 5 vols. Barcelona, Gustavo Gili, 1977.

- Orígenes del urbanismo moderno. Madrid, Celeste eds. 1994. BONET CORREA, Antonio, Las claves del urbanismo. Barcelona, Planeta, 1989.

- El urbanismo en España e Hispanoamérica. Madrid, Cátedra, 1991. BRAUNFELS, Wolfgang, Urbanismo occidental. Madrid, Alianza, 1987. CAMPESINO FERNÁNDEZ, Antonio, Estructura y paisaje urbano de Cáceres. Cáceres, Colegio de Arquitectos de Extremadura, 1982. CARO BAROJA, Julio, Paisajes y ciudades, Madrid, Taurus, 1984. CHUECA GOITIA, Fernando, Breve historia del urbanismo. Madrid, Alianza, 1968. GARCÍA Y BELLIDO, Antonio, Urbanística de las grandes ciudades del mundo antiguo. Madrid, Instituto Español de Arquitectura, C.S.I.C., 1985. GUTIÉRREZ, Ramón, Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica. Madrid, Cátedra, 1983. KOLB, F. La ciudad en la antigüedad, Madrid, Gredos, 1992. LAVEDAN, Pierre, HUGUENEY, Jeanne Y HENRAT, Philippe, L’ urbanisme á l’époque moderne, XVIe-XVIIIe siécles, Ginebra, Droz, 1982.

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LOZANO BARTOLOZZI, Mª del Mar, El desarrollo urbanístico de Cáceres (Siglos XVI al XIX). Cáceres, Universidad de Extremadura, 1980.

- Lo mejor de la ciudad contemporánea. Madrid, Historia 16, 1998. - “Morfología e Historia urbanas. Poblaciones históricas en la provincia de Cáceres”, en Miguel

Ángel Castillo Oreja, coord., Centros Históricos y conservación del patrimonio. Madrid, Fundación Argentaria, Visor, 1998.

- “Anotaciones sobre urbanismo en España. Del Siglo XIX a 1950.” En VV.AA. Arquitecturas y ciudades hispánicas de los siglos XIX y XX en torno al Mediterráneo Occidental, Melilla, UNED, 2005.

- “Miradas urbanas de la Baja Extremadura en el siglo XVII. El viaje del Príncipe Cosme de Médicis”, Cuadernos de Çafra. Estudios sobre la Historia de Zafra y el Estado de Feria. Nº IV. Zafra, Centro de Estudios del Estado de Feria, 2006.

- Historia del Urbanismo en España II. Siglos XVI, XVII y XVIII, Madrid, Cátedra, 2011. LUCENA GIRALDO, Manuel, A los cuatro vientos. Las ciudades de la América Hispana. Madrid, Marcial Pons, 2006. LYNCH, Kevin, La imagen de la ciudad. Buenos Aires (1966). Barcelona, Gustavo Gili, 2012. MONTERO VALLEJO, Manuel, Historia del Urbanismo en España I. Del Eneolítico a la Baja Edad Media.Madrid, Cátedra, 1996 MORRIS, A. E. J. Historia de la forma urbana. Desde sus orígenes hasta la Revolución industrial, Barcelona, Gustavo Gili, 1984 (reed. 2011). MÍNGUEZ, Víctor y RODRÍGUEZ, Inmaculada, Las ciudades del absolutismo. Arte, urbanismo y magnificencia en Europa y América durante los siglos XV-XVIII, Valencia, Universitat Jaime I, 2006. PANERAI, Philipe et alt., Elementos de Análisis Urbano, Valencia, Ed. Alfons el Magnànim y Colegio Oficial de Arquitectos de la Comunidad Valenciana, 1987. PIRENNE, Henri, Las ciudades en la Edad Media. Madrid, Alianza, 1972. ROSENAU, H. La ciudad ideal. Madrid, Alianza, 1986. ROSSI, Aldo, La Arquitectura de la ciudad, Barcelona, Gustavo Gili, 1971. SEGRE, Roberto, Historia de la Arquitectura y del Urbanismo. Países desarrollados, siglos XIX y XX. Madrid, Instituto de Estudios de Administración Local, 1985. SETA, Cesare y LE GOFF, J Jacques, La ciudad y las murallas. Madrid, Cátedra, 1991. SICA, Paolo, La imagen de la ciudad. De Esparta a Las Vegas, Barcelona, Gustavo Gili, 1977.

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SPREIREGEN, Paul D., Compendio de arquitectura urbana, Barcelona, Gustavo Gili, 1973. TERÁN, Fernando de. Historia del Urbanismo en España. III. Siglos XIX y XX. Madrid, Cátedra, 1999. VRIES, Jan, de, La urbanización de Europa: 1500-1800, Barcelona, Crítica, D.L., 1987. VV.AA. Resumen histórico del Urbanismo en España. Madrid, Instituto de Estudios de Administración Local. 1968. VV.AA. Atlas Histórico de Ciudades Europeas. I Península Ibérica, Barcelona, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, 1994.



PROVISIONALES:


Horario Lugar

Lunes Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h.


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Miércoles Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h.


Jueves

Viernes


Horario Lugar

Lunes Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h.




Miércoles Mª del Mar Lozano Bartolozzi: 10 h.-12 h.


Jueves

Viernes



Lunes, martes y miércoles de 10 a 12 horas


www.fyl-unex.es

Recomendaciones

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Asistencia a clase, actitud participativa, lectura de manuales y algunos libros de la bibliografía, consulta de páginas web relacionadas con el temario para ampliar contenidos y aclarar dudas, descarga de imágenes por internet que complementen los apuntes.

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Código 500906 CréditosECTS 6

Denominación (español)

Iconografía e Iconología

Denominación (inglés) Iconography and Iconology Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 2º Carácter Optativo Módulo Conocimientos Sistemáticos e Integrados del Hecho Artístico Materia Fuentes Literarias e Icónicas de la Historia del Arte

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Pilar Mogollón Cano-Cortés 57 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a

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cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O19: Inculcar al alumno una motivación por la calidad en todas sus actividades. O20: Inculcar al alumno capacidad de iniciativa y espíritu emprendedor. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Que el alumno se sienta motivado hacia la percepción de la obra de arte OE2: Dar a conocer al alumno el enfoque metodológico de la iconología-iconografía que permite la comprensión y conocimiento del significado de la obra de arte OE3: Que el alumno pueda trabajar con ejemplos prácticos en los diversos niveles de significación del método iconológico-iconográfico OE4: Familiarizar al alumno con el riguroso manejo de las fuentes literarias OE5: Que reconozca que la obra de arte está inmersa en un contexto sociocultural que lo explica y que a su vez es mejor comprendido a través de la obra de arte

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT3: Capacidad para desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión.CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación.

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CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT21: Dominio mínimo de un idioma extranjero, preferentemente el inglés.


CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET4: Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte) a través de las corrientes, autores y textos más significativos. CET6: Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. CET7: Conocimiento de las principales corrientes de la teoría y el pensamiento estético. CET8: Conocimientos básicos de Iconografía, en tanto que clave para la interpretación de imágenes. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica del Arte… CET18: Conocimiento general o específico de ciencias y técnicas historiográficas: epigrafía, paleografía, archivística, diplomática, arqueología… CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Adquisición de una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. CEM2: Conocimiento de las líneas básicas de la teoría del arte y el pensamiento estético, esencialmente occidentales, en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte. CEM3: Capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística.


CEA1: Capacidad para desarrollar el método iconológico-iconográfico. CEA2: Adquisición de los conocimientos necesarios para el manejo específico de las fuentes. CEA3: Capacidad para identificar motivos, figuras y temas. CEA4: Capacidad para comentar y sacar conclusiones de la obra de arte y captar el mensaje que transmite. CEA5: Saber encuadrar la obra en su periodo histórico y cultural, que el alumno conozca la ideología, el pensamiento y la cultura Identificación de motivos, figuras y temas con los precedentes gráficos y textuales y su interpretación posterior.

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Temas y contenidos

Breve descripción del contenido Estudio del método iconológico-iconográfico y su trascendencia. Análisis de las fuentes de inspiración de los programas iconográficos: la literatura emblemática, la mitología clásica, textos religiosos o científicos y precedentes gráficos. Análisis de los programas más destacados de cada periodo.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Introducción.

Contenidos del tema 1: Concepto y método iconológico-iconográfico.

Denominación del tema 2: Atributo.

Contenidos del tema 2: Concepto y definición del atributo. Fuentes. Ejemplos.

Denominación del tema 3: Símbolo.

Contenidos del tema 3: Definición. Fuentes literarias. Ejemplos.

Denominación del tema 4: Alegoría.

Contenidos del tema 4: La alegoría y sus fuentes. Evolución histórica. Cesare Ripa. Ejemplos

Denominación del tema 5: Jeroglífico, Emblema y Empresa o Divisa.

Contenidos del tema 5: Origen y desarrollo del jeroglífico. Horapolo. Ejemplos. El emblema y sus partes. Andrea Alciato. Las fuentes de la emblemática. Ejemplos. Origen y definición de la empresa o divisa. Ejemplos.




Tema Total GG SL TP EP 1 28 7 17 2 30 9 4 18 3 30 9 4 1 18 4 30 9 4 18 5 30 9 3 18



* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

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El desarrollo de los diferentes temas que configuran el programa se lleva a cabo en clases teóricas donde el análisis de los conceptos se realiza a través de la imagen, y se matiza y completa con las clases prácticas y con las actividades que se realizan a lo largo del curso académico, siendo de gran importancia aquéllas programadas en el Seminario/Laboratorio encaminadas a tener un contacto directo con las obras de arte, como las visitas a museos y viajes de estudio. Metodología docente: En las clases el profesor realizará una exposición teórica de los diferentes temas de la asignatura para después llevar a cabo el análisis de diferentes ejemplos a través de presentaciones en power point. En esta fase el alumno podrá intervenir mediante la exposición de los ejercicios aplicados y trabajos individuales programados por el profesor, siguiéndose de un debate general. Actividades formativas:- Realización de una visita al conjunto monumental de Cáceres y otra a algún museo o exposición para analizar la lectura iconológica-iconográfica de las obras seleccionadas. Los alumnos podrán preparar, de forma voluntaria, la explicación oral a sus compañeros de alguna de las obras o monumentos que se van a visitar durante la actividad. - Proyección en clase de documentales relativos a programas iconográfico (Escalera de la Universidad de Salamanca y Sacristía de de Cabeza del Buey). - Se orientará al alumno en la localización, análisis y organización de la información existente en Internet sobre los temas a desarrollar, con el objetivo de aplicar los contenidos teóricos a una búsqueda práctica en Internet. Actividades de Aprendizaje Basado en Problemas y desarrollo de competencias transversales:Como principal actividad de aprendizaje basado en problemas se prevé una visita a la ciudad monumental de Cáceres, donde los alumnos estudiarán en la práctica los principales programas iconográficos conservados en las fachadas medievales y renacentistas del conjunto cacereño, declarado por la UNESCO Patrimonio Mundial. El alumno ha de enfrentarse a programas iconográficos que forman parte de una realidad inmediata que tendrá que resolver aplicando los niveles de significación, según el método iconológico de Erwin Panofsky. Hará uso del análisis de las formas y de las fuentes estudiadas de manera teórica en clase para llegar al estudio de cuestiones concretas del ideario urbano y de la sociedad y de los individuos que concibieron y materializaron dichos programas en sus empresas constructivas. Además, como competencia transversal, tendrá que manejar y comparar estos repertorios iconográficos con los similares existentes en otros monumentos de la época a través de Internet. Dicha actividad podrá trasladarse, en función de los viajes de estudios programados en el Departamento de Arte y Ciencias del Territorio, a otras poblaciones que contengan características similares.


1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS:


2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS:

Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso

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(SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.

3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA:

La evaluación de los resultados obtenidos por cada alumno a lo largo del semestre se realizará a través de un único examen final que consistirá en una prueba escrita de toda la materia que constará de dos partes con la misma calificación, una teórica y otra práctica. La parte teórica consistirá en dos preguntas, cada pregunta se puntuará entre 0 y 5, y la práctica en un comentario de cuatro imágenes expuestas en el curso en un tiempo limitado de 15 minutos, cada una con la misma puntuación (2.5). Cabe la posibilidad de sustituir el examen por otro procedimiento de evaluación consistente en la realización, exposición y debate de varios trabajos, uno para cada parte de los temas 2-3-4 y 5 del programa. Los trabajos serán distribuidos por el profesor antes del inicio de cada tema. Sólo podrán optar a este sistema de evaluación los alumnos que puedan asistir regularmente a clase, al menos el 80% de las sesiones, por lo que se controlará la asistencia mediante hojas de firmas. También será imprescindible que el alumno asista a las sesiones en las que exponen sus compañeros. Quien no cumpla estos requisitos, tendrá que examinarse del temario.

(Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con el profesor al comienzo de curso).


Los indicadores para calificar la prueba semiobjetiva escrita de toda la materia serán: - El conocimiento de la materia explicada (70%) - La claridad, orden y precisión en la exposición de los temas (10%). - Se tendrán en cuenta otros aspectos como la redacción y la corrección ortográfica del ejercicio (10%).- La capacidad de situar las manifestaciones analizadas en el contexto cultural e histórico preciso (10%).La evaluación de los trabajos, entregados por escrito, se realizará en atención al rigor de la búsqueda de fuentes y a la originalidad, además de la capacidad y preparación del alumno en la exposición pública, teniendo el mismo valor el trabajo escrito y la presentación oral. Se tendrá en cuenta la participación en clase.


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PROVISIONALES:


Horario Lugar

Lunes 10 h.-12 h. Despacho nº 57

Martes 10 h.-12 h. Despacho nº 57

Miércoles 10 h.-12 h. Despacho nº 57

Jueves

Viernes


Horario Lugar

Lunes 10 h.-12 h. Despacho nº 57

Martes 10 h.-12 h. Despacho nº 57

Miércoles 10 h.-12 h. Despacho nº 57

Jueves

Viernes

Durante el período de exámenes/no lectivo: Lunes, martes y miércoles de 10 a 12 horas.

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Recomendaciones

Asistencia regular a clase. Lecturas previas de la bibliografía recomendada. Resumen con los aspectos más importantes de cada tema. Realización de un banco de imágenes clasificado por cada apartado del temario.

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Código 500901 Créditos ECTS 6,5Denominación (español)

Museología y Museografía

Denominación (inglés) Museology and Museography Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 7º Carácter Obligatorio Módulo Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio Materia Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Rosa Perales Piqueres 78 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O11: Dar a conocer al alumno las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

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O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O18: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Dar a conocer al alumno la ciencia de la Museología y la importancia que tiene a nivel social e histórico los distintos procesos de coleccionismo como hecho inherente al ser humano. OE2: La creación de los Museos a lo largo de la Historia y su importancia en el medio social actual. OE3: Crear interés por los diferentes organismos nacionales e internacionales como el ICOM que desarrollan a través de encuentros y publicaciones puntuales la difusión de los museos en el mundo y su concepto global de conocimiento. OE4: Capacidad de valoración crítica sobre el estado actual del fenómeno museístico y de la política de exposiciones. OE5: Iniciación al lenguaje y metodología del mundo de los museos. OE6: Estudiar la Museografía como la disciplina específica que se aplica a los Museos. Sus inicios y la evolución operada a partir de la utilización del museo como lugar de ocio. OE7: Estudio de la Museografía con la aplicación de nuevas metodologías científicas y tecnológicas. Estudio pormenorizado de todo el proceso museísticos, administrativo, técnico y artístico. OE8: Los museos como fenómeno social y de ocio artístico. OE9: Conocimiento de la creación de nuevos espacios de Arte. Los Centros de Arte Contemporáneo y su relación con el entorno. OE10: Conocer los procesos de La exposición como método artístico y la gestión cultural en los Museos.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT7: Capacidad de análisis y síntesis.

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CT8: Capacidad de gestión de la información, resolución de problemas, toma de decisiones y liderazgo.CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT16: Capacidad para el trabajo en equipo disciplinar, interdisciplinar o en un contexto internacional, y habilidades en las relaciones interpersonales. CT17: Capacidad de iniciativa y de adaptación a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por encontrarse en un continuo proceso de aprendizaje. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.



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CEM1: Conocimiento de las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural. CEM2: Capacidad de incorporación a empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, el turismo cultural y la conservación, exposición y mercado de obras de arte. CEM3: Capacidad para la colaboración y trabajo en grupos de carácter multidisciplinar vinculados con la conservación y gestión del Patrimonio Cultural: arquitectos, urbanistas, geógrafos, restauradores, legisladores, arqueólogos…


CEA1:-Conocer la historia, los métodos y los problemas actuales de la protección de las obras de arte a través de instituciones como los Museos. CEA2: Adquirir los criterios de la gestión, la tutela y la difusión del Patrimonio Histórico-Artístico a través de su evolución histórica y legislativa. CEA3: Adquirir y saber utilizar en el terreno práctico los conocimientos básicos sobre el Patrimonio Cultural (tanto conceptuales como legislativos), sobre Museología y Museografía. CEA4: Conocer la conservación y exposición de obras artísticas, el mercado de Arte y la gestión de colecciones. CEA5: Capacidad de distinción y crítica constructiva sobre la diferente evolución de los museos en Europa y en América.

Temas y contenidos


Estudio y conocimiento de las disciplinas de Museología y Museografía como referentes artísticos y determinantes en la evolución de las artes plásticas. Se da a conocer la importancia del museo en la evolución de la cultura occidental, su influencia y su dinámica como contenedores de arte, centros de conservación y difusión de la cultura, así como su incorporación como elemento de difusión en la sociedad actual a partir de las nuevas tecnologías.

Temario de la asignatura

Denominación del tema 1: Definición moderna del museo. Las nuevas ciencias: museología y museografía.

Contenidos del tema 1: Desarrollo y evolución de la ciencia de la museología y su aplicación a las prácticas museográficas del siglo XX y siglo XXI. Estudio de la creación de organismos supranacionales que agrupan metodologías y conceptos básicos sobre las dos disciplinas y su repercusión en el ámbito nacional de las diferentes culturas universales.

Denominación del tema 2: Del coleccionismo al museo: La galería y el museo. Los museos en el siglo XIX. Europa y América.

Contenidos del tema 2: Estudios del coleccionismo como principio básico de la creación del museo, con análisis de su evolución a lo largo de la Historia para finalizar en el museo moderno, el museo del pueblo y la evolución social a partir de la necesidad de conservar los signos del pasado. Evolución de los diferentes planteamientos museísticos entre los países mediterráneos y los anglosajones.

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Denominación del tema 3: Las vanguardias artísticas y la crisis de los museos en la primera mitad del siglo XX.

Contenidos del tema 3: Análisis de la importancia que ejercen las diferentes etapas artísticas del siglo XX sobre la evolución de los museos en Occidente, la crisis del sistema establecido y su renovación. La importancia de las ideas en la aplicación del sistema museístico europeo y la influencia de las nuevas políticas sociales después de la Segunda Guerra Mundial.

Denominación del tema 4: La transformación del museo entre los siglos XX y XXI. El espacio museístico y el edificio histórico. Las nuevas arquitecturas. Los Centros de Arte.

Contenidos del tema 4: Estudio y análisis de las nuevas arquitecturas museísticas a partir del concepto moderno de Museo como templo del saber. Planteamientos comparativos de evolución del edificio en el campo cultural y de ocio. Estudio e importancia del edificio museístico en el entorno urbanístico de la ciudad como elemento determinante de cambio. Aplicación a los modelos españoles más significativos.

Denominación del tema 5: Tipos de Museos. Titularidad de Museos.

Contenidos del tema 5: Estudio del contenido del museo. Aspectos museográficos que delimitan la tipología del museo y su titularidad. Diferenciación, modalidades y procedencias de los diferentes museos, aplicados fundamentalmente a España. Análisis de los museos pertenecientes a la comunidad Extremeña, fundación, colecciones y evolución actual.

Denominación del tema 6: Funciones del museo: Sistemas de conservación y comunicación.

Contenidos del tema 6: Estudio sobre los diferentes aspectos de la museografía aplicados al funcionamiento del museo y sobre todo a las colecciones. Análisis de los diferentes aspectos que implican la conservación de los fondos, el modo de incorporación, catalogación e inventario. Así mismo se trabajan las condiciones de conservación en temperatura, seguridad, aspectos lumínicos, etc. Estudios sobre la importancia de la investigación de piezas y su posible comunicación a nivel científico y público.

Denominación del tema 7: Museos y público. Difusión y educación.

Contenidos del tema 7: La difusión de las colecciones del Museo como cultura de ocio del siglo XX y XXI y en segundo lugar el estudio sobre el público de los museos, su evolución y sus necesidades a partir de las transformaciones sociales. Estudio sobre la aplicación de metodología de difusión en el campo de la didáctica aplicada a los museos, como centro de saber y experimentación para las nuevas generaciones, a través de los gabinetes didácticos que abarcan a todo tipo de público y cuya importancia aumenta, en la actualidad, aplicada a las exposiciones temporales.

Denominación del tema 8: Modelos de gestión del museo: el modelo continental frente al anglosajón.

Contenidos del tema 8: Estudios comparativo sobre el funcionamiento actual de los museos continentales y anglosajones, sobre todo en el campo de la administración pública o privada, patrocinios y demás formas de financiación. Análisis de los planteamientos didácticos y de difusión en el perfil del público. Modos y comportamientos administrativos en los procesos de cesión y prestación de obras.

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Tema Total GG SL TP EP 1 23 8 1 14 2 21 9 12 3 21 8 13 4 20 8 12 5 22 9 13 6 21 8 13 7 20 8 12




Metodología

1.- Conocimiento del desarrollo museístico a través de documentales y videos de diferentes museos del mundo, que complemente a través de la imagen la visión objetiva y científica del alumno.

2.- Criterio selectivo entre el sistema europeo de museos y el anglosajón. Búsqueda y trabajo documental sobre los diferentes procesos de formación de los museos a partir de los hechos históricos y de su evolución.

3.- Análisis tipológico de diferentes modelos museísticos, así como de su administración y gestión.

4.- Preparación de debates y presentaciones orales por parte del alumno, sobre cuestiones museológicas y arquitectónicas, preferentemente aplicados a la exposición museográfica.

5.- Seguimiento a través de los medios de comunicación del impacto social y cultural de las actividades museísticas nacionales e internacionales.

6.- Análisis y Conclusión de los diferentes aspectos de la Museología y Museografía como impacto cultural del siglo XXI.

PRÁCTICA:

Estudio pormenorizado de la Museología y Museografía, como método científico y profesional. 1.- Proyecciones documentales sobre diferentes museos. Historia de los Museos nacionales e

internacionales. Los Centros de Arte Contemporáneo y los nuevos espacios de Arte. 2.- Visitas a los Museos de distinta titularidad. Públicos y Privados. Conocimiento de las

colecciones, adquisición y procedencia. 3.- Proyecciones cinematográficas con estudio sobre la importancia del Museo como medio

social y activo del siglo XXI y aplicación de la influencia en la literatura de ocio. 4.- Visitas a Exposiciones puntuales celebradas a lo largo del Curso. 5.- Asistencia a conferencias de profesionales de los Museos, sobre distintos aspectos de la

Museografía. Gestión y Difusión.

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- Exámenes teórico-prácticos - Trabajo monográfico - Comentario de lecturas - Asistencia a clase

2. SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS



La asignatura de Museología y Museografía consta de dos disciplinas distintas, pero complementarias. Para la evaluación correcta del alumno, se realizará un examen que constará de dos partes. 1.-La primera parte corresponde a la Museología: Dos preguntas del temario correspondiente a la Museología, a elegir y desarrollar una, con modelos referentes alas actividades realizadas durante el curso. 2.- La segunda parte corresponde a la Museografía: Dos preguntas del temario correspondiente a la Museografía, a elegir y desarrollar una, con modelos referentes a las actividades realizadas durante el curso.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

El alumno realizará una prueba escrita final dividida en dos bloques, Museología y Museografía. La nota final se corresponderá con un 10% para la asistencia y participación activa de los alumnos en clases y actividades. Un 10% la evaluación del trabajo de prácticas y 80% para el examen escrito, correspondiendo a cada una de las partes, Museología y Museografía un 40%. Para superar la asignatura el alumno debe presentar obligatoriamente el trabajo de prácticas, teniéndose en cuenta el esfuerzo personal desarrollado y, en su caso, la exposición del mismo.

1. La primera parte corresponde a la Museología:

1.1. El alumno deberá conocer y explicar claramente los procesos evolutivos de la ciencia museística a partir del proceso histórico de la humanidad. 1.2. Dentro de este apartado el alumno deberá mostrar su conocimiento de los distintos organismos internacionales que componen, controlan y difunden la Museología, así como de los organigramas de los que están compuestos. 1.3. Acompañará en su exposición información sobre las distintas prácticas museísticas realizadas a lo largo del curso, que quedarán reflejadas en el examen.

2.- La segunda parte corresponde a Museografía:

2.1. El alumno deberá conocer el funcionamiento de los Museos, distinguir las tipologías de los mismos, los sistemas administrativos, la seguridad, los procesos técnicos y las diferentes

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disciplinas de las que consta. 2.2. Distinguirá claramente los modelos actuales y el estado en el que se encuentran los museos. Dentro de este apartado el alumno deberá conocer la ley de Museos estatales y regionales y su aplicación en los distintos ámbitos. 2.3. Aplicará como ejemplo museográficos los distintos procesos contemplados a partir de las visitas realizadas a los diferentes museos nacionales y regionales.

3.- Evaluación de la presentación de un trabajo sobre temas complementarios al programa oficial que amplíe conocimientos e información sobre los procesos evolutivos de la disciplina. 3.1 En este apartado se evaluará la capacidad verbal y expositiva del alumno. La correcta presentación del trabajo en soporte digital y los conocimientos de las imágenes presentadas, así como los datos y bibliografía aportados.


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Portales de Internet recomendados:

Portales de Internet recomendados:

http://www.iccrom.org/ http://icom.museumhttp://portal.unesco.org/culturehttp://www.mcu.es/museos/index.htmlhttp://www.mcu.es/museos/CE/DirectMuseos/Directorio.htmlceres.mcu.es/ http://ceres.mcu.es http://www.museologia.net/principal.aspwww.museodelprado.es/ www.museothyssen.org www.juntadeandalucia.es/cultura/museos/ www.amigosdemuseos.com/www.museoscastillayleon.jcyl.es/ http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/02/museos.asp [Buscador de museos españoles] http://www.museologia.net/links/ [Directorios de museos, organismos relacionados, museos y nuevas tecnologías, museos de Europa, Asia y América, webs sobre museos, museología] www.museovirtualdeamericalatinayelcaribe.orgarchives.icom.museum/vlmp/latin-america.html




PROVISIONALES:

1er cuatrimestre:


Horario Lugar

Lunes 12h-14 h Despacho nº 78

Martes 11.00 h- 12.00 h Despacho nº 78

Miércoles 12.00 h-14.00 h Despacho nº 78

Jueves 14.00- 15.00 h Despacho nº 78

Viernes

2º cuatrimestre:

11

2) Tutorías Segundo Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes

Martes 10.00 h –12.00 h Despacho nº 78

Miércoles 12.00- 14.00 h Despacho nº 78

Jueves 12.00-14.00 h Despacho nº 78

Viernes


Los horarios pueden también consultarse en la web del centro: http://.fyl-unex.es.

Recomendaciones

1.- Lectura recomendada sobre diferentes aspectos del universo museológico y museográfico. Tecnología y evolución. Creación de los museos.

2.- Visionar películas y documentales recomendados y realizar críticas sobre la visión social de los museos, su proyección como elemento cultural y de ocio del siglo XXI, teniendo en cuenta aspectos técnicos, estéticos, literarios y artísticos. Dichos trabajos serán analizados en el aula por el conjunto de alumnos y profesor.

3.- Acudir a eventos puntuales: Exposiciones, visitas a Museos, cursos y jornadas 4.- Trabajar el campo de los museos en la web. 5.- Seguimiento de la prensa regional y nacional y especialmente de las noticias relacionadas

con la asignatura.

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Patrimonio Artístico Extremeño

Denominación (inglés) Artistic Extremaduran Heritage

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Geografía y Ordenación del Territorio

Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 7º Carácter Optativo Módulo Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio Materia Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web

José Julio García Arranz 58 [email protected] Campus Virtual UEx

Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos


Objetivos generales


O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte

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con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


O4: Asegurar una formación generalista y de carácter integrado sobre los contenidos fundamentales de los diversos ámbitos temáticos de la Geografía, su desarrollo epistemológico y sus métodos de investigación. O5: Capacitar para la aplicación de los conocimientos teóricos, metodológicos e instrumentales al análisis integrado y a la interpretación de procesos y problemas espaciales, así como a la elaboración de diagnósticos territoriales. O6: Interpretar las diversidades y las complejidades de los territorios y las interrelaciones de fenómenos de naturaleza medioambiental con otros de tipo económico, histórico, artístico, social y cultural. O7: Capacitar, asimismo, para la actuación e intervención en el territorio y en su gestión, reforzando el carácter aplicado y experimental de la formación geográfica. O8: Desarrollar las habilidades específicas relacionadas con el conocimiento de técnicas de trabajo, en especial las relacionadas con la obtención, análisis, tratamiento y representación de información geográfica, así como con el trabajo de campo. O10: Crear las bases para posteriores estudios de Postgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente territorial.

Objetivos específicos (OE) de la asignatura:

OE1: Conocimiento de las principales manifestaciones histórico-artísticas realizadas, localizadas o conservadas en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Extremadura, desde el Paleolítico Superior hasta los tiempos actuales. OE2: Conocimiento de los principales museos extremeños en los que se conservan obras o colecciones artísticas, así como de los más significativos conjuntos y monumentos histórico-artísticos de la Comunidad.OE3: Capacidad para vincular las obras y monumentos, en función de sus rasgos formales, técnicos, estilísticos, temáticos y decorativos, a la etapa cronológica o al estilo artístico al que pertenecen. Posibilidad de contextualizar las obras o construcciones, comprendiendo su dimensión política, cultural, simbólica y socioeconómica. OE4: Adquisición de una visión y comprensión global de la evolución de los pueblos, culturas y estilos artísticos que se desarrollaron en el territorio extremeño a través de sus testimonios plásticos y constructivos más significativos.

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Competencias




CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT8: Capacidad de gestión de la información, resolución de problemas, toma de decisiones y liderazgo. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT16: Capacidad para el trabajo en equipo disciplinar, interdisciplinar o en un contexto internacional, y habilidades en las relaciones interpersonales. CT17: Capacidad de iniciativa y de adaptación a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por encontrarse en un continuo proceso de aprendizaje. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.


CT4: Reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas

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relevantes de índole social, científica o ética. CT8: Analizar, tratar y representar datos mediante la aplicación de técnicas informáticas relativas a la Geografía.CT9: Comunicar y transmitir los conocimientos, la información, mediante los diferentes instrumentos de evaluación, así como los resultados de la investigación de manera oral y escrita correctamente, además de presentarlos y exponerlos públicamente utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT10: Trabajar tanto individualmente como en equipos interdisciplinares. CT12: Demostrar conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar. CT14: Adaptarse a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por estar en un continuo proceso de aprendizaje.





CE4: Reconocer la diversidad metodológica y analítica en el estudio del territorio, la sociedad y el patrimonio, así como de los procesos históricos de cambio y continuidad a los que se ven sometidos desde una perspectiva multidisciplinar e integradora. CE5: Conocer y comprender la visión sincrónica y diacrónica del comportamiento humano en el marco de la diversidad geográfica y de sus manifestaciones históricas y artísticas. CE8: Realizar propuestas de ordenación y gestión territorial, y de localización de servicios y actividades. CE9: Interrelacionar los fenómenos a diferentes escalas territoriales, especialmente en el marco de la Ordenación del Territorio. CE10: Analizar e interpretar los paisajes mediante el trabajo de campo y el conocimiento directo del territorio.


CEA1: Obtener una visión diacrónica regional completa de los fenómenos artísticos de la Comunidad

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Autónoma de Extremadura. CEA2: Alcanzar una conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia del Arte en Extremadura en el contexto histórico de cada una de sus fases. CEA3: Tener capacidad de comprensión de los fenómenos artísticos regionales en el contexto de la Historia del Arte tanto española como europea.

Nota: Las competencias específicas de la asignatura son aplicables tanto al Grado de Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico como al Grado de Geografía y Ordenación del Territorio.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido La asignatura se propone el conocimiento y estudio de las principales manifestaciones y creaciones histórico-artísticas y arquitectónicas realizadas y conservadas dentro del ámbito geográfico de la Comunidad Autónoma de Extremadura, o que, producidas por artistas o arquitectos de origen extremeño, se localizan en la actualidad fuera de las fronteras regionales. Sin descuidar ninguna de las posibles vertientes de la creación artística, se atenderá fundamentalmente a la vinculación de las obras y monumentos, en función de los rasgos formales, técnicos, estilísticos, temáticos y decorativos, con la etapa cronológica, el contexto histórico o el estilo artístico general al que pertenecen, valorando de este modo la dimensión política, cultural, simbólica y socioeconómica de las obras analizadas.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Manifestaciones artísticas de la Prehistoria y los Tiempos Antiguos.

Contenidos del tema 1: 1.1: Arte prehistórico: Arte rupestre paleolítico. El megalitismo. Arte esquemático de la Edad de los Metales. Orfebrería. 1.2: Arte romano: Los conjuntos arqueológicos de Mérida y Cáparra. Las villae. Otras obras de ingeniería y arquitectura romanas. 1.3: Arquitectura hispanovisigoda y mozárabe: Santa Lucía de Alcuéscar. Santa Eulalia y el Xenodoquio de Mérida. La ornamentación arquitectónica. Denominación del tema 2: Arte y arquitectura de la Edad Media.

Contenidos del tema 2: 2.1: Arte hispanomusulmán. La arquitectura militar. 2.2: La arquitectura y escultura tardorrománicas y protogóticas. 2.3: Arquitectura, escultura, pintura y artes suntuarias góticas. 2.4: El arte mudéjar. Denominación del tema 3: La creación artística durante el siglo XVI. Contenidos del tema 3: 3.1: Arquitectura religiosa, civil y militar renacentista. 3.2: Pintura, escultura y artes suntuarias del siglo XVI. 3.3: El Manierismo pictórico: Luis de Morales y El Greco. Denominación del tema 4: El arte en tiempos del Barroco.

Contenidos del tema 4: 4.1: Arquitectura, escultura y artes suntuarias de los siglos XVII y XVIII. 4.2: La pintura barroca: Francisco de Zurbarán. Denominación del tema 5: La Extremadura artística contemporánea I. Contenidos del tema 5: 5.1: Pintura, escultura y arquitectura del Neoclasicismo y el s. XIX.Denominación del tema 6: La Extremadura artística contemporánea II. Contenidos del tema 6: 6.1: Arquitectura del siglo XX y comienzos del siglo XXI. De los Neohistoricismos hasta nuestros días. 6.2: Pintura del siglo XX y comienzos del siglo XXI. Desde el Regionalismo hasta nuestros días. 6.3: Escultura del siglo XX y comienzos del siglo XXI. 6.4: La creación audiovisual contemporánea.


Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de seguimiento No presencial

Tema Total GG SL TP EP 1 21 7 14 2 22 7 15 3 30’5 7 7’5 1 15 4 22 7 15 5 22 7 15 6 30’5 8 7’5 15

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GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía. * La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

Metodología docente: - Las actividades de Gran Grupo consistirán en la impartición de clases presenciales

teórico-prácticas en el aula, todas ellas acompañadas de la proyección y comentario de diapositivas organizadas en presentaciones temáticas mediante el empleo de power-point.

Actividades formativas: - Las clases de Gran Grupo se complementarán ocasionalmente con la proyección de

documentales relativos al patrimonio histórico-artístico de la comunidad extremeña. De igual modo se propiciará el cambio de impresiones o debates en clase sobre determinadas noticias (prensa, radio, televisión) relativas a acciones o decisiones sobre el patrimonio histórico-artístico extremeño que puedan ser objeto de controversia o polémica.

- Realización de, al menos, dos viajes de estudio (con cargo a las horas asignadas a Seminario/Laboratorio) de una jornada a dos de los museos, monumentos, conjuntos urbanos o exposiciones artísticas temporales más representativos del patrimonio histórico-artístico de la Comunidad Autónoma de Extremadura. Los alumnos podrán preparar, de forma voluntaria, la explicación oral a sus compañeros de alguna de las obras o monumentos que se van a visitar durante la actividad, o la visita guiada a alguno de los museos o exposiciones.

- Exposiciones orales que, de forma voluntaria, los alumnos podrán hacer a partir de los trabajos que, como ejercicio de clase, desarrollen sobre alguno de los temas o apartados del temario.

De forma general, se fomentará que los alumnos recurran a las Nuevas Tecnologías en el estudio de la materia y la elaboración de trabajos o exposiciones, con la navegación por las páginas web específicas disponibles sobre los contenidos de la asignatura. Las tutorías programadas se aprovecharán para asesorar a los alumnos, de forma individual o en grupo, sobre los trabajos y exposiciones que deben preparar. Precisión metodológica: en el caso de que algunos conjuntos históricos de la Comunidad Autónoma de Extremadura hayan sido analizados de forma panorámica en otras asignaturas más generales del Módulo de Historia del Arte español, en la presente asignatura se abordarían análisis más monográficos e individualizados de sus principales monumentos.





Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la

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lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.


- Asistencia y participación activa en las clases y actividades programadas. Se valorará hasta un 10% de la calificación final de la asignatura, y por ello será objeto de control. Aquellos alumnos que, por circunstancias laborales o personales justificadas, no puedan acudir a las clases presenciales o participar en las actividades formativas, deberán ponerse en contacto con el profesor al inicio del curso.

- Examen final escrito. El alumno hará al final del curso un ejercicio escrito de desarrollo a partir de los contenidos vistos en clase, lecturas recomendadas y actividades prácticas complementarias (visitas de estudio). En el examen se plantearán, por medio de la proyección de varias imágenes, tres temas o partes de tema correspondientes al programa de la asignatura, de los cuales deberán desarrollarse dos de ellos, empleando las imágenes proyectadas como posible ejemplo o aplicación práctica de los contenidos teóricos vertidos en el ejercicio. Su valoración es de hasta el 70% de la calificación final de la asignatura.

- Realización obligatoria de un trabajo de clase relacionado con algún tema o apartado del temario. Se deberá realizar un trabajo escrito original cuya temática deberá coincidir con alguno o algunos de los apartados del programa, y cuyos desarrollo y contenidos deberán ser comentados previamente con el profesor (extensión de unas 30/40 páginas con interlineado simple y tamaño de letra 12). Se tendrá en cuenta muy especialmente la aportación personal del alumno/a. La valoración del trabajo será de hasta un 20% de la calificación final de la asignatura, que se sumará únicamente si la calificación del examen escrito alcanza, al menos, los 4’5 puntos sobre 10.

- Realización voluntaria de una exposición oral en clase, relacionada con algún tema o apartado del temario. Se podrá llevar a cabo una exposición en clase de dicho trabajo u otro tema vinculado con la materia, que se valorará sumando hasta 0,5 puntos sobre la calificación final de la asignatura siempre y cuando la calificación del examen escrito alcance, al menos, los 4’5 puntos sobre 10.

(Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con los profesores responsables al comienzo de curso).

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA En las pruebas de evaluación enumeradas más arriba se valorarán los siguientes aspectos

generales:1) Capacidad de relacionar los aspectos o características generales de los estilos con aspectos

concretos de las obras o conjuntos específicos analizados en el aula. 2) Conocimiento de la materia explicada en clase o en las actividades realizadas. 3) Claridad, orden y precisión de las ideas en la exposición de los temas. Se tendrán en cuenta

otros aspectos como la redacción y la corrección ortográfica del ejercicio. 4) Capacidad de situar las manifestaciones analizadas en el contexto artístico e histórico precisos.


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BIBLIOGRAFÍA BÁSICA

ÁLVAREZ VILLAR, J., “Arte”, en Extremadura (Col. Tierras de España), Madrid, Fundación Juan March, 1909.

ANDRÉS ORDAX, S., "El patrimonio monumental de Extremadura. Entre Roma y el Renacimiento", en Extremadura y América, Madrid, Gela S. A. y Espasa Calpe, 1990.

ANDRES ORDAX, S. et alt., Monumentos artísticos de Extremadura (tercera ed.), Badajoz, Editora Regional de Extremadura, 2006 (2 volúmenes).

ANDRÉS ORDAX, S. et alt., Extremadura y América. Col. “Gran Enciclopedia de Extremadura y América”, Madrid, Gela S. A. y Espasa Calpe, 1990.

ANDRÉS ORDAX, S. et alt., Inventario artístico de Cáceres y su Provincia T. I y II, Madrid, Ministerio de Cultura, 1989.

ANDRÉS ORDAX, S. et alt., Inventario artístico de Badajoz y su provincia, T. I (Partido judicial de Badajoz), Madrid, 1990.

CRUZ SOLÍS, A. de la, Historia de la Arquitectura en Extremadura, Colección Arte-Arqueología Nº 16, Salamanca, Departamento de Publicaciones de la Diputación Provincial de Badajoz, 1998.

FERNÁNDEZ LÓPEZ, J. y PIZARRO GÓMEZ. F. J. (Coords.), “Extremadura”, en La España Gótica,vol. 14, Madrid, Ediciones Encuentro/ Editora Regional de Extremadura, 1995.

GARCÍA MOGOLLÓN, F. J., Viaje artístico por los pueblos de la Vera (Cáceres). Catálogo monumental, Cáceres, 1988.

GARCÍA MOGOLLÓN, F. J., «La arquitectura tardorrománica y protogótica en Extremadura», ActasVIII Congreso Nacional de Historia del Arte, Badajoz, 1992.

GARCÍA MOGOLLÓN, F. J., Imaginería medieval extremeña. Esculturas de la Virgen María en la Provincia de Cáceres, Cáceres, 1987.

GARRIDO SANTIAGO, M., Arquitectura Religiosa del siglo XVI en Tierra de Barros, Badajoz, Diputación Provincial de Badajoz, 1983.

GARRIDO SANTIAGO, M., Arquitectura militar de la Orden de Santiago en Extremadura, Cádiz, 1989.

HERNÁNDEZ NIEVES, R., Retablística de la Baja Extremadura. Siglos XVI-XVIII, Mérida, UNED, Centro Regional de Extremadura, 1991.

HERNÁNDEZ NIEVES, R., Museo de Bellas Artes de Badajoz. Catálogo de pinturas, Salamanca, Diputación de Badajoz, 2003.

LOZANO BARTOLOZZI, Mª del M., La pintura en Extremadura, Badajoz, Hoy, diario regional de Extremadura, 1984.

LOZANO BARTOLOZZI, Mª del M. (Dir.), Plástica extremeña, Salamanca, Caja Badajoz, 1990. MÉLIDA ALINARI, J. R., Catálogo monumental de España. Provincia de Cáceres, (1914-1916)

Madrid, Ministerio de Instrucción Pública, 1924 (3 volúmenes).

MÉLIDA ALINARI, J. R., Catálogo monumental de España. Provincia de Badajoz (1908-1910), Madrid, Ministerio de Instrucción Pública, 1926 (3 volúmenes).

MÉNDEZ HERNÁN, V., El retablo en la Diócesis de Plasencia. Siglos XVII y XVIII, Cáceres, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura, 2004.

MOGOLLÓN CANO-CORTÉS, P., El Mudéjar en Extremadura, Salamanca, Universidad de Extremadura/ Diputación Provincial de Cáceres, 1987.

MONTERO APARICIO, D., Arte religioso en la Vera de Plasencia, Universidad de Salamanca, Salamanca, 1975.

NAVAREÑO MATEOS, A., Arquitectura militar de la Orden de Alcántara en Extremadura, Salamanca, 1987.

NAVAREÑO MATEOS, A., Castillos y fortalezas de Extremadura, Murcia, Hoy, diario regional de Extremadura, 1998.

PIZARRO GÓMEZ, F. J., Patrimonio histórico de Extremadura: Edad Media y Renacimiento, Madrid, Editora Regional de Extremadura, 1990.

PIZARRO GÓMEZ, F. J., Patrimonio histórico de Extremadura: El Barroco, Navarra, Editora Regional de Extremadura, 1992.

PIZARRO GÓMEZ, F. J. (coord.), Nosotros. Extremadura en su patrimonio, Caja de Extremadura/

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Lunwerg Editores, 2006. RUIZ MATEOS, A., PÉREZ MONZÓN, O., PÉREZ CARRASCO, F. J. y FRONTÓN SIMÓN, Mª I., Arte

y religiosidad popular. Las ermitas en la Baja Extremadura (Siglos XV y XVI), Badajoz, Diputación de Badajoz, 1995.

SÁNCHEZ LOMBA, F. M., Iglesias caurienses del milquientos, Salamanca, Institución Cultural «El Brocense», 1994.

TEJADA VIZUETE, F., Retablos barrocos de la Baja Extremadura (Siglos XVII-XVIII), Badajoz, Editora Regional de Extremadura, 1988.

TERRÓN REYNOLDS, Mª T., Patrimonio pictórico de Extremadura. Siglos XVII y XVIII, Salamanca, servicio de Publicaciones de la Universidad de Extremadura, 1999.

TINOCO, Antonio (Dir.), Historia visual de Extremadura, Badajoz, El Periódico Extremadura/ Prosegur, 2006.

VV. AA., Extremadura. La Historia, Badajoz, “Hoy”, Diario de Extremadura, 1997 (2 volúmenes). VV. AA., Extremadura. Fragmentos de identidad. Guerreros, santos, artesanos, artistas, Madrid,

Ayuntamiento de Don Benito, 1998. VV. AA., Gran Enciclopedia Extremeña, Vitoria, Edex, varios años (10 volúmenes). VV. AA., Historia de la Baja Extremadura, Badajoz, Real Academia de Extremadura de las Letras y

las Artes, 1986 (2 volúmenes). VV. AA., Extremadura restaurada. Quince años de intervenciones en el Patrimonio Histórico de

Extremadura, Salamanca, Consejería de Cultura y Patrimonio de la Junta de Extremadura, 1999 (dos volúmenes).

PATRIMONIO Y ARTE DE EXTREMADURA EN LA RED. ALGUNOS LUGARES

I.MUSEOS

www.museosextremadura.com(Página informativa de la Red de Museos de Extremadura y de sus Centros de Interpretación) www.hoy.es/galerias/local/centros-interpretacion-plata_200703061858.html?=2(Información fotográfica de los Centros de Interpretación extremeños de la Vía de la Plata) www.museovostell.org(Página del Museo Vostell-Malpartida) www.museoarteromano.mcu.es(Página del MNAR de Mérida) www.meiac.org(Página del MEIAC de Badajoz)

II.PATRIMONIO ARTÍSTICO Y ARQUEOLÓGICO

www.arteguias.com(Incluye diversos apartados ilustrados de interés consagrados al arte extremeño) www.artespana.com(Con apartados dedicados al arte extremeño) www.megalitos.arqueoloxico.com(Incluye bastante información sobre el fenómeno megalítico en la provincia de Cáceres) www.canchoroano.com(Página oficial del palacio-santuario protohistórico de Cancho Roano, en Zalamea de la Serena) www.uned.es/dpto-pha/extremadura/maltravieso/maltravieso.htm(Página sobre la cueva de Maltravieso, en Cáceres) www.usuarios.lycos.es/artrex/(Página sobre arte rupestre en Extremadura) www.extremaduraclasica.com(Página sobre el patrimonio antiguo y clásico en Extremadura, con información sobre Museos, Centros de Interpretación y construcciones romanas de la comunidad) www.portalpatrimonio.org/Portal.php(Página diseñada por el Consorcio de Mérida y la UEx en la que se proporciona información sobre el patrimonio histórico-artístico y arqueológico de Mérida, así como una serie de fichas sobre artistas

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extremeños contemporáneos). www.terra.es/personal2/francis29/pagina_n.htm(Información general sobre los recursos monumentales de Mérida como Patrimonio de la Humanidad) www.monasterioguadalupe.comwww.diomedes.com/guadalupe-p.htm(Páginas sobre el Monasterio de Guadalupe) www3.archimeridabadajoz.org(Página de la archidiócesis de Mérida-Badajoz, con información sobre la catedral de Badajoz y el museo catedralicio)

III.GALERÍAS DE ARTE

www.spain-2.com/extremadura/extremadura-arte.html(Información sobre Galerías de Arte en Extremadura) www.arte-cultura.paginas-amarillas.es/Galerias_de_arte_en_Caceres-loc756x10.htm(Información sobre Galerías de Arte en Cáceres)

IV.UNIDADES DIDÁCTICAS SOBRE PATRIMONIO EXTREMEÑO

www.212.170.214.157/didactica_unidades_profe.html(Unidades didácticas para profesores elaboradas como complemento de la exposición Nosotros) www.mec.es/sgci/fr/es/publicaciones/ciudades/pdf

(Unidad didáctica sobre ciudades españolas Patrimonio de la Humanidad, incluyendo Cáceres)





Horario Lugar

Lunes 12 h.-14 h. Despacho nº 58 (Facultad de Filosofía y Letras)

Martes 11 h.-12 h./ 13 h.-14 h. Despacho nº 58 (Facultad de Filosofía y Letras)

Miércoles 11 h.-13 h. Despacho nº 58 (Facultad de Filosofía y Letras)

Jueves

Viernes

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Horario Lugar

Lunes

Martes 11 h.-13 h. Despacho nº 58 (Facultad de Filosofía y Letras)

Miércoles 10 h.-11 h./ 13 h.-14 h. Despacho nº 58 (Facultad de Filosofía y Letras)

Jueves 12 h.-14 h. Despacho nº 58 (Facultad de Filosofía y Letras)

Viernes



Recomendaciones

Dado el carácter teórico-práctico de la asignatura, con la visualización en el aula de abundantes imágenes referidas a los contenidos del programa, y el oportuno comentario de cada una de ellas, resulta altamente recomendable la asistencia a clase como requisito necesario para el oportuno conocimiento visual de los diferentes elementos patrimoniales analizados, y para adquirir las herramientas procedimentales y metodológicas para su análisis en las actividades formativas o los ejercicios de evaluación.

La escasez de una bibliografía general sobre la Historia del Arte extremeño desde un punto de vista diacrónico –si exceptuamos algunos textos muy panorámicos o introductorios al catálogo de diversas exposiciones sobre el particular, así como diversos inventarios y catálogos de bienes muebles e inmuebles- obligará al alumno a una continua consulta de materiales bibliográficos o en red, de carácter monográfico, sobre los distintos aspectos que se van a abordar en la asignatura si quiere adquirir un conocimiento completo y adecuado de todo el temario. Igual problema se da para el visionado de imágenes relativas a las obras o monumentos que van a ser estudiados en clase: se debe revisar un volumen relativamente amplio de referencias bibliográficas para poder adoptar una visión general. Por ello, para el estudio de la asignatura, se recomienda al alumno una actitud activa en la que, junto con la información y visionado de diapositivas que tenga lugar en clase (que siempre constituirán una selección limitada), desarrolle un análisis minucioso y sistemático de la bibliografía material o virtual disponible sobre cada tema concreto, llevando a cabo –sobre todo en los materiales procedentes de la web- un análisis crítico de la información o de los diferentes enfoques que puedan existir de un mismo fenómeno. De igual modo se recomienda que el trabajo de clase que, de forma voluntaria, puede realizarse para incrementar la calificación final de la asignatura, lo oriente al estudio del patrimonio histórico-artístico de su localidad o de su entorno geográfico próximo, pues estimamos que será una experiencia formativa interesante como primera aproximación al estudio directo del patrimonio local, y a problemáticas como su documentación, datación, rasgos estilísticos o estado de conservación. La experiencia podrá servir igualmente como iniciación en el ámbito de la investigación.





Técnicas de Investigación en Historia del Arte

Denominación (inglés) Investigation Methods of Art History Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 8º Carácter Obligatorio Módulo Conocimientos Interdisciplinarios e Instrumentales Materia Conocimientos Interdisciplinarios e Instrumentales

Profesor/esNombre Despacho Correo-e Página webFlorencio Javier García Mogollón 127 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador(si hay más de uno)

Objetivos y Competencias



O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.

O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte.

O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias.

O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte.

O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre

la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural.

O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.

O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística.

O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.

O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Familiarizar al alumno con las técnicas de investigación y metodologías utilizadas habitualmente en Historia del Arte.

OE2: Dar a conocer al alumno los principales archivos en los que se puede hallar información de primera mano y asimismo familiarizarlo con su organización, secciones y sistemas catalográficos para poder buscar aquellos materiales que le interesen. OE3: Dar a conocer al alumno los diversos tipos de documentos que intervienen en el complejo proceso de realización de una obra de arte.

OE4: Enseñar al alumno a transcribir documentos de diversas épocas para comentarlos y extraer de ellos la información necesaria con vistas a los posteriores trabajos de investigación.

OE5: Transmitir a los alumnos el interés por la observación visual del objeto artístico así como por la indagación y la investigación de su génesis para tratar de llegar a su total comprensión y significado

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área

de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.


CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte… CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del Módulo (CEM)

CEM1: Preparación del alumno para una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. CEM2: Adquisición por parte del alumno de los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. CEM3: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte.

CEM4: Consciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.


CEA1: Conocimiento global de las diferentes técnicas de investigación utilizadas en Historia del Arte.CEA2: Conocimiento de los más importantes archivos y de las secciones específicas de los mismos que contienen datos relacionados con la Historia del Arte. CEA3: Conocimiento específico de diversos tipos de documentos y libros manuscritos relacionados con la investigación histórico-artística. CEA4: Conocimiento específico de las técnicas de lectura y transcripción documental. CEA5: Conocimiento específico de la técnica para comentar textos archivísticos.

Temas y contenidos


Asignatura esencialmente práctica, que pone al alumno en contacto con las diferentes clases de archivos y con los documentos de carácter histórico-artístico que pueden encontrarse en ellos y son de utilidad para la investigación en el área. Parte fundamental de la asignatura es la transcripción, análisis y comentario de diversos documentos de los siglos XV, XVI, XVII y XVIII, siempre relacionados con la obra artística y con los artistas: contratos, condiciones y subastas de obras, tasaciones, contratos de aprendizaje, asientos parroquiales de cuentas de fábrica, inventarios, pleitos de artistas y otros. Para ello es condición imprescindible iniciar a los alumnos en las técnicas de lectura e interpretación de los textos.

Temario de la asignaturaDenominación del tema 1: : Introducción

Contenidos del tema 1:Las clases de documentos protocolarios en relación con los artistas. Contratos de obras (arquitectura, escultura, pintura, artes suntuarias). Subastas de obras artísticas. Cartas de pago. Tasaciones. Cartas de aprendizaje. Testamentos. Cartas de dote y de compraventa. Otros documentos en relación con los artistas.

Denominación del tema 2: Los archivos eclesiásticos

Contenidos del tema 2:Archivos parroquiales y archivos diocesanos. La documentación de los archivos parroquiales: Libros de Cuentas de Fábrica, Libros de Visitas, Libros de Inventario, Libros de Cofradías. Libros de Visita de las Órdenes Militares. Los archivos conventuales. Los archivos catedralicios: Libros de Actas Capitulares, Libros de Cuentas de Fábrica, Inventarios, legajos de obras. Otra documentación catedralicia.

Denominación del tema 3: Los archivos municipales

Contenidos del tema 3:Libros de Acuerdos Municipales. Otra documentación recogida en los Archivos Históricos Municipales. Los archivos de Hacienda: documentos sobre la desamortización. Denominación del tema 4: Los grandes archivos nacionales.

Contenidos del tema 4:El Archivo Histórico Nacional: la sección de órdenes militares, las secciones de clero regular y secular. El Archivo de la Nobleza. El Archivo de Simancas. El Archivo de Indias. El Archivo de la

Corona de Aragón. El Archivo del Palacio Real. El Archivo Histórico Militar. Los archivos judiciales: Chancillerías de Valladolid y de Granada.

Denominación del tema 6: Otros archivos


Los archivos privados: Casa de Alba, Medinaceli, Medinasidonia. Los archivos de gremios artísticos particulares: los archivos de los colegios de plateros.



Nopresencial

Tema Total GG SL TP EP1 25 7'25 15 2 25 7'25 3 15 3 25 7'25 3 1 15 4 24 7'25 3 15 5 25 7'25 3 15 6 24 6'75 3 14




Metodología

El fundamento metodológico de la asignatura es la clase magistral y práctica ayudada por las tutorías: con diversos medios auxiliares (láminas, recursos electrónicos, etc.) se trasladarán al alumno nociones y conocimientos esenciales para poder investigar en el campo de la Historia del Arte y distinguir, manejar, transcribir y comentar diversos tipos de documentos relacionados con dicho campo. Se hará especial hincapié en el conocimiento de las clases de archivos y de la forma de trabajar en ellos. En la medida de lo posible se visitará algún archivo para estudiar de forma práctica su organización, sistemas catalográficos y modo de acceso a la documentación.







El examen se valorará de 0 a 10, pudiéndose obtener una calificación máxima de 6 puntos en la primera parte (transcripción documental) y de 4 puntos en la segunda (comentario). En la calificación final también se tendrá en cuenta la asistencia regular a clase y el trabajo continuado de los alumnos en las prácticas de análisis, transcripción documental y visitas programadas.


El examen, fundamentalmente práctico, consiste en la transcripción y comentario, amplio y por escrito, de un texto trabajado en clase. La calificación de dicho examen se reparte entre la transcripción del texto y el comentario, teniendo en cuenta que sin una transcripción adecuada no se puede valorar suficientemente el comentario. Además, se considerarán en el comentario la claridad expositiva, la utilización de los conocimientos aprendidos, la buena redacción y la ausencia de faltas de ortografía. La asistencia regular a clase se tendrá en cuenta a la hora de la calificación final.


ALFONSO ALONSO-MUÑOYERRO, Belén de, "El Área de Información Bibliográfica del CIDA y las publicaciones sobre Iberoamérica". En Boletín de la ANABAD, Madrid: Federación Española de Asociaciones de Archiveros, Bibliotecarios, Arqueólogos, Museólogos y Documentalistas, (1994), v. 44, n. 5, pp. 7-17. http://digital.anabad.org/ejemplar/show/734

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VÁZQUEZ DE PARGA, Margarita, SIERRA BÁRCENA, Carmen y LLANOS, Florencio, "La base de datos de Fuentes documentales para la Historia de España e Italia y para la de Italia en España: un proyecto italo-español para el intercambio de información archivística en soporte magnético". En JORNADAS DE DOCUMENTACIÓN AUTOMATIZADA (2ª, 1986, Sevilla), Segundas Jornadas de Documentacion Automatizada: 20-21-22 de noviembre de 1986, Sevilla: Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 1986, pp. 377-386.


Tutorías Programadas: A determinar por el Centro.

Tutorías de libre acceso: DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro:

www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Al tratarse de una asignatura esencialmente práctica es fundamental la asistencia regular a clase.




Código 500655 gtrabajogradogau Créditos ECTS 6


Trabajo Fin de Grado

Denominación (inglés) Final Year Dissertation Titulaciones Grado en Estudios Ingleses Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 8º Carácter Obligatorio Módulo Trabajo de Fin de Grado

MateriasLengua Inglesa; Literatura de Expresión Inglesa; Estudios Culturales de los Países de Habla Inglesa; Estudio Diacrónico de la lengua Inglesa; Traducción; Estudios de Lingüística Teórica y Aplicada

Profesor/esNombre Despacho Correo-e Página webA asignar por la Facultad de Filosofía y LetrasÁrea de conocimientoDepartamentoProfesor coordinador(si hay más de uno)


Competencias que el estudiante adquiere con el módulo: 1. Capacidad para demostrar la adquisición, posesión y comprensión de los conocimientos generales adquiridos en bachillerato y los específicos del Grado.2. Saber aplicar los conocimientos a sus tareas profesionales, defendiendo argumentos y resolviendo problemas dentro de su área de estudio. 3. Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica. 4. Conocimientos de una segunda lengua, en este caso del inglés. 5. Capacidad de análisis y síntesis. 6. Planificación y gestión del tiempo. 7. Comunicación oral y escrita de la lengua materna. 8. Habilidades básicas de manejo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. 9. Habilidades de investigación. 10. Habilidad para buscar y seleccionar adecuadamente las fuentes de información tanto por los recursos bibliográficos en soporte tradicional (libros, revistas, etc.) como por el material en red (Internet, revistas digitales, webs, etc.). 11. Capacidad para aplicar y utilizar críticamente las fuentes en la ampliación de los conocimientos y en los procesos de investigación. 12. Capacidad para aprender de forma autónoma en grado suficiente para emprender estudios superiores y seguir formándose a lo largo de toda la vida laboral.

13. Capacidad de comparar, relacionar y articular los distintos conocimientos entre sí para aplicarlos a situaciones diferentes. 14. Capacidad de reflexionar de manera crítica y personal, incluyendo toma de decisiones que lleven a la resolución de problemas. 15. Capacidad de trabajar en equipo, ya sea disciplinar o interdisciplinar. 16. Capacidad de liderazgo. 17. Apreciación de la diversidad y de la multiculturalidad. 18. Habilidad para trabajar de forma autónoma. 19, Habilidad para trabajar en un contexto internacional. 20. Diseño y gestión de proyectos. 21. Capacidad de comunicación perlocutiva, de transmitir información, ideas, problemas y soluciones dentro de su área de estudio tanto a personas especializadas como no especializadas. 22. Capacidad creativa, iniciativa y espíritu emprendedor. 23. Compromiso ético. 24. Dominio instrumental de la lengua inglesa. 34. Dominio instrumental de la lengua materna. 38. Conocimiento de herramientas, programas y aplicaciones informáticas específicas. 43. Capacidad de comunicación oral y escrita en lengua inglesa. 44. Capacidad para comunicar y enseñar los conocimientos adquiridos. 50. Capacidad de recibir, comprender y transmitir la producción científica en la lengua estudiada. 51. Capacidad para evaluar críticamente la bibliografía consultada y para

encuadrarla en una perspectiva teórica. 52. Capacidad para interrelacionar los distintos aspectos de la Filología. 53. Capacidad para relacionar el conocimiento filológico con otras áreas y disciplinas. 61. Disponibilidad receptiva, crítica y tolerante ante planteamientos y juicios diferentes.

1. Resultados de aprendizaje que el estudiante adquiere con el módulo: 1. Demostrar la aplicación de los conocimientos y competencias ligadas al Grado de Estudios Ingleses en contextos docentes o profesionales de ámbito nacional o internacional. 2. Demostrar la aplicación de los conocimientos y competencias ligadas al Grado de Estudios Ingleses en la elaboración y exposición pública de un trabajo en inglés.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido El trabajo de Fin de Grado (TFG) del Grado en Estudios Ingleses de la UEx es un ejercicio global sobre los contenidos de los tres módulos en que se articula dicho grado (básico, obligatorio y optativo). En él, el alumno deberá demostrar que ha adquirido y maneja satisfactoriamente los conocimientos y las competencias contempladas en dichos módulos. Para ello, el alumno centrará su trabajo en el tema que le sea asignado por parte de la Facultad de Filosofía y Letras. El TFG deberá redactarse íntegramente en inglés, siguiendo las características formales señaladas de manera general por la UEx para este tipo de trabajos, excepto en lo tocante a su extensión obligatoria, que en el caso del TFG del Grado en Estudios Ingleses será de entre 15 y 25 páginas, sin incluir el resumen, la bibliografía, las tablas y gráficos, o los apéndices. En lo tocante al estilo, se seguirá uno de estos tres modelos: el de la Modern Language Association of America (MLA), el de la American Psychological Association (APA) o el

Chicago Manual of Style. A no ser que lo indique el director del trabajo, no será necesario que el alumno entregue un portafolio.

Temario de la asignatura Cada alumno trabajará en uno de los siguientes temas. La asignación de los

temas correrá a cargo del Centro, en función de la normativa vigente. Temas por materias:

1. Lengua Inglesa

a. “Oral Presentation Skills: Analysis of a TED Talk”.

Drawing on the knowledge gained throughout the degree in English Studies, this piece of work will critically analyse features of a TED (Techology, Education, Design) talk which has been highly praised, not only in terms of its content but also in terms of its delivery.

b. “Greetings and Leave-takings in English: A Survey of the Presentation and Teaching of these Functions in Selected Secondary School English Textbooks”.

How we greet someone or take our leave of them depends on a number of contextual factors, for example, the relationship between the participants, the time of day or the mode used (written or spoken). This piece of work will examine a selection of textbooks used in Secondary School classrooms to explore to what extent learners may become aware of the choices open to them in realizing these functions.

c. “Requesting in English: A Survey of their Presentation and Teaching in Selected Secondary School English Textbooks”.

How we ask someone for something or to do something for us depends on a number of contextual factors, in particular, the relationship we have with the person we are making the request to. This piece of work will examine a selection of textbooks used in Secondary School classrooms to explore to what extent learners may become aware of the choices open to them in realizingingthis function.

d. “Personification in academic discourse”.

This piece of work will involve the analysis of a number of academic articles focusing on the use of personification, in order to describe when personification is possible (for example, “this article proposes”) and when it is not possible (for example, *”this article thinks”). The piece of work will not only build on knowledge acquired in English for Academic Purposes, but also in other subjects, such as Semantic Analysis of English.

e. “Sound patterns in text and discourse: Alliteration in fixed collocations and idioms”.

This piece of work will draw on the student’s knowledge of English phonetics

and phonology in order to explore and describe alliteration in fixed expressions in English. Exploration of this topic will aim to raise the student’s awareness of how sound patterns like this may contribute to making chunks of language particularly memorable and how this may inform effective teaching of such chunks in the foreign language classroom.

f. “Long vowels and dipthongs in English: Problems they pose for the Spanish learner of English”.

The production of the English long vowels and dipthongs is particularly difficult for speakers whose first language is Spanish. This piece of work, which draws on the student’s knowledge of both Spanish and English phonetics and phonology, will explore and describe some of the reasons for this difficulty.

g. “Accents of English: Cockney”.

This piece of work will aim to describe the most important features of the Cockney accent. Using articles and books on the subject, as well as the sound files available on the British Library website, the student will provide a detailed description of what it is that makes it possible to distinguish this accent from the BBC accent used as a model in English Phonetics and Phonology I and II.

h. “The English of Newspaper Headlines: Business Sections”.

Students will perform a basic linguistic analysis of headlines from the business section of a number of UK newspapers. The purpose of this piece of work is to help them assess autonomously the differences between the English employed in these headlines and other forms of non-literary written English.

i. “Adverbial clauses in English: reason and purpose”.

In this essay the student will explore these two kinds of adverbial clauses in English as they occur in different kinds of texts and contexts.

j. “Linking adjuncts in English”.

In this essay the student will explore the main characteristics of linking adjuncts in English, such as their different forms of realization in the clause (prepositional phrase, adverbial phrase, etc.) and their meaning.

k. “The Morphology of English: The English Suffix”.

In this piece of work, we shall pay attention to some of the most frequently used suffixes of English. Although the main concern will be the analysis of morphological aspects of suffixes, other facets involving their meaning and their evolution over time will also be taken into consideration.

l. “English Grammar: Referring to Future Events in English. Similarities and Differences with Spanish”.

For Spanish students of English, talking about future events is sometimessurprisingly complex. This piece of work will draw on the student’s knowledge of English grammar, in order to explore the main tenses and structures that allow speakers of English to refer to future events. A comparison with those of Spanish will also be made, with the aim of describing some of the main differences between both languages.

m. “A study of direct speech in Charles Dickens’ Hard Times”.

This project aims to study how direct speech is realized, grammatically speaking, in Charles Dickens’s tenth novel, paying special attention to the author’s interference when glossing his characters’ words.

n. “A study of in direct speech Charles Dickens’ Oliver Twist”.

This project aims to study how direct speech is realized, grammatically speaking, in Charles Dickens’s second novel, paying special attention to the author’s interference when glossing his characters’ words.

o. “Writing Strategies: Pre-Writing Techniques or the Importance of Starting Right”.

One of the skills that an EFL student needs to master is writing, however most Spanish students lack a solid foundation on writing techniques in their own

language. Students obsessed with having their pieces ready as soon as possible often disregard pre-writing activities that can save them time in the long run. This project analyzes some of the most common pre-writing techniques, when their use can be most appropriate, and the effects this practice may have on students’ performance.

p. “Listening Strategies: Podcasting or Opening Your Ears to the World AroundYou”.

For the EFL student podcasting has become a medium to keep abreast both with English and with a rapid changing world. This piece of work aims at making students reflect on the possibilities podcasts entail for learning a language and the culture it comes with.

2. Literatura de expresión inglesa

a. “Old and Middle English Alliterative Versification: Main Similarities and Differences”.

The study will focus on alliteration as the main feature of Old English poetry and of a group of fourteenth-century texts.

b. “Chaucer’s Use of the Fabliau in the Canterbury Tales: Sources and Analogues”.

Fabliaux are short narrative poems of comic and satiric content which were popular in France in the 12th and 13th centuries. In the 14th century, Chaucer used them in his Canterbury Tales. The paper should analyze the characteristics of Chaucer’s fabliaux in the Canterbury Tales suggesting their similarities with other texts.

c. “Analysis of Stage Directions in the Plays of Oscar Wilde: The Importance of Being Earnest”.

Stage directions will be studied as an integral part of Oscar Wilde's dramatic language, in an attempt to map their patterns and observe the functions they fulfill in The Importance of Being Earnest.

d. “The Novel in the First Half of the Twentieth Century. Joyce, Lawrence and Orwell: Stream of Consciousness, Sexuality and Politics”.

The novel in the first half of the twentieth century explores not only new methods of telling a story but also certain topics that were considered very delicate or even taboo by the English society of the time. Joyce’s stream of consciousness was an unconventional approach to narration; Lawrence’s views of sexuality deeply shocked the Victorian morals of English Society, and Orwell’s political ideas seemed somehow peculiar to conservatism of the nation.

e. “The Novel in the Second Half of the Twentieth Century: Graham Greene and Salman Rushdie”.

The evolution of the novel continues in the second half of the twentieth century. The English novel of this period covers a wide range of topics and styles: from the catholic novels of Graham Greene to the magical realism of Salman Rushdie and the stir caused by his works in the Muslim world.

f. “Romantic Poets and Victorian Poets: The Rural versus the Urban”.

The Romantic Movement started in England with the publication of Lyrical Ballads, a joint work by Wordsworth and Coleridge. Other romantic poets followed: Shelley, Keats, Byron. Their works share certain characteristics that make them different from the Victorian poets. In the works of Browning or Tennyson, on the other hand, new ways of writing poetry can be found though the influence of the Romantics can still be found.

g. “The Novel in the Romantic Period: Sir Walter Scott and Jane Austen”.

The English novel appearing at the beginning of the eighteenth century and evolving gradually during that period changes dramatically at the beginning of the nineteenth century. Sir Walter Scott invents and develops the historical novel while Jane Austen shows a special gift to portray the English society of her time while, at the same time, she proves that innate ability in writing novels

is not exclusively an asset of men.

h. “English Renaissance Drama: Revenge Tragedies”.

This piece of work will focus on one particular group of dramas written approximately between 1590 and 1610. They all have in common the central role revenge plays in them as main topic. Attention will be paid not only to the literary aspects of the dramas, but also to the main linguistic and stylistic features they share.

i. “Representing Gender in Postcolonial Literature: Witi Ihimaera’s The Whale Rider”.

Witi Ihimaera’s The Whale Rider (1987) tells the story of a girl, Kahu, who saves her community by following the dictates of her heart and riding the whale, the symbol of her tribe, without her leader’s permission. In this book Witi Ihimaera rewrites one of Maori creation myths turning it into a story of women’s empowerment. Having this in mind, this project invites students to analyze how gender issues are portrayed throughout this novel and compare them with their treatment in Niki Caro’s 2002 film adaptation of the same name.

j. Representing Nature in Postcolonial Literature: Witi Ihimaera’s The Whale Rider”.

In The Whale Rider (1987) Witi Ihimaera connects environmental crisis to the identity crisis of the Maori community of Whangara (New Zealand). Ocean depletion, whaling, and nuclear testing run parallel to a sense of lost Maori identity. The protagonist’s final sacrifice will manage to return their identity to her people and give them hope in a better future. This piece of work asks students to reflect on the representation of nature in this novel and how it is connected to the sense of self of the Maori people.

3. Traducción

a. “Translation and tourism: Restaurant menus”.

This piece of work will study menus from different restaurants in Extremadura in order to discover how well what is on offer is adequately communicated to English-speaking visitors.

b. “Difficulties in translating English to Spanish: Modal auxiliaries”.

The English modal auxiliaries convey nuances of meaning that are not always expressed by equivalent forms in Spanish. This piece of work will explore the problems that this poses for the translator.

c. “The passive voice in English and in Spanish: A comparative analysis”.

This project, which draws on the student’s knowledge of English-Spanish translation techniques, will focus on a selection of texts in English and its translation into Spanish. The student will analyze them to explore how the passive voice is rendered into our language and study the reasons for translating the verb in a specific way and for avoiding other translations.

d. “The translation of the gerund from English into Spanish”.

This project will focus on a variety of texts to carry out an in-depth analysis of the translation of the gerund from English into Spanish. The student will then classify the different ways the gerund can be rendered into Castilian Spanish. The project should give the student a more comprehensive knowledge of the translation techniques learned in the Translation I and II subjects of the degree.

e. “English into Spanish translation: A comparative analysis of texts”.

In this project the student will analyze different translations into Spanish of the same text in English. The aim of this study is to research how the different translators render terms and expressions from language into another and how they solve linguistic problems and difficulties. This project should develop the translation and editing techniques learned by the student in the Translation subjects of the degree.

4. Estudio Diacrónico de la Lengua Inglesa

a. “The Transition from Old English to Middle English: Main Changes in Vocabulary”.

The paper must explore one of the most dramatic changes in the English language: the transition from Old to Middle English. During this process, a substantial portion of the (Germanic) Old English vocabulary was replaced by French, Latin, Celtic and Scandinavian words.

b. “The use of a special language in 19th-century serial novels: Charles Dickens’ Bleak House”.

This project aims to study some of the implications writing serial fiction in the 19th century may have had from the point of view of the language used by the author, paying special attention to those features which most immediately call the reader’s attention.

5. Estudios Culturales de los Países de Habla Inglesa

a. “The Use of the Runic Alphabet in Anglo-Saxon England”.

The Runic alphabet was used in England between the 6th and 10th The Runic alphabet was used in England between the 6th and 10th centuries. Apart from being found in inscriptions on stones and as decoration on artifacts, there is evidence of its use for the recording of literary texts.

b. “Classical mythology in English literature: Pyramus and Thisbe”.

Classical mythology, its prominent figures and motives, has survived in works of art (sculpture, painting, literature, among others) to the present day. This piece of work will analyse the survival of the story of Pyramus and Thisbe, already narrated by Ovid in his Metamorphosis, in English literature to our days (Chaucer or Shakespeare, among others).

c. “From Plautus to Shakespeare: prominent figures, topics and comical resources in Shakespeare’s The Comedy of Errors”.

This piece of work will analyse how prominent figures (young people in love, servants, and so on), topics (money, love, or social relations), and comic resources (puns, disguise) of Plautine´ comedies like Menechmos are used by Shakespeare in The Comedy of Errors with similar aims to those of the Latin writer.

6. Estudios de Lingüística Teórica y Aplicada

a. “Students’ attitudes towards varieties of English. A survey”.

This Project aims at testing the attitudes that Spanish students have towards different varieties of English. Students will have to get together a group of no less than 10 informants among the 1st year group. The project includes the design of a questionnaire (following the guidelines provided in the subject Sociolinguistic Analysis of English). The success of the project will depend very much on the questionnaire and the kind of questions asked. The questionnaire should be general enough to elicit a large range of views, but it should also be sufficiently focused to obtain the reasons why the informants hold the views they have.

b. “Fictional (re)presentations of BVE. An Analysis of The Help, by Katheryn Stockett”.

The fictionalization of varieties of English can be dealt with from different perspectives. For this option, students will have to read the book The Help, Katheryn Stockett’s first novel, and discuss how speech representation reflects some of the sociolinguistic features dealt with in class in relation to language and ethnicity, language and gender, social and regional dialects, etc. This is aimed specifically at students who, after having completed the subject History of the English Language I successfully at this university, have also chosen Sociolinguistic Analysis of English as an option.

c. “Speech representation and dialect in the English novel: George Eliot”.

With this essay the student is expected to become familiar with the representation of dialectal English in literature, and more specifically in the novels of George Eliot.

d. “Ambiguity and Humour in English”.

Ambiguity often happens intentionally in verbal communication. This is particularly true of the language of humour, which often relies on a number of linguistic strategies leading to multiple, non-exclusive (though contrasting) interpretations. This piece of work will explore this topic mainly from a semantic point of view, although other areas of language study such as pragmatics or phonetics and phonology will also be covered.

7. Otros

a. “Teaching modern languages in an Irish context (Reflective language teaching)”.

This option is designed specifically for those students who will be based in one of the schools in Limerick (Ireland), with which the UEx has established agreements. The idea is to explore some learning outcomes, while carrying out their tasks as Teaching Assistants, in order to promote reflective thinking. This will allow them to apply some of the issues they learn during the degree and to develop further some of the theories learnt in different subjects in a more practical context. The idea is to connect what goes on in the classroom with the real world.

b. “Teaching modern languages in an Irish context (Reflective language teaching)”.

This option is designed specifically for those students who will be based in one of the schools in Limerick (Ireland), with which the UEx has established agreements. The idea is to explore some learning outcomes, while carrying out their tasks as Teaching Assistants, in order to promote reflective thinking. This will allow them to apply some of the issues they learn during the degree and to develop further some of the theories learnt in different subjects in a more practical context. The idea is to connect what goes on in the classroom with the real world.



Nopresencial

Tema Total GG SL TP EP1 50 1 49 2 50 1 49 3 49 1 48

Evaluación del conjunto 1 1TOTALES 150 1 3 146

GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS).EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.

Metodología

El Trabajo de Fin de Grado proporciona al alumno/a la oportunidad de ahondar en un tema que le interesa especialmente y de conseguir de forma autónoma los objetivos planteados por el desarrollo del tema elegido. En su desarrollo, debe saber trabajar de forma independiente sobre aspectos del programa que se ofrece en algunas asignaturas del Grado, contando con el apoyo y consejos del directora/a asignado/a. A modo de orientación, el papel del director/a y su labor de dirección consistirá en lo siguiente: El alumno/a mantendrá por lo menos tres reuniones (Tutorías Programadas) con su director/a. Estas reuniones podrán ser presenciales o virtuales. La primera de las tres reuniones se celebrará, preferiblemente, durante la primera semana del semestre 8. En esta reunión, el/la directora/a guiará al/a la alumno/a sobre cómo planificar su trabajo y organizar el tiempo, y prestará especial atención al tema elegido, cómo enfocar eltrabajo, y proporcionará una bibliografía básica sobre el tema, que el/al alumno/a deberá completar con otros títulos y recursos pertinentes. En la segunda reunión, el director/a y el/la alumno/a hablarán del progreso del trabajo, de su estructura, y de cualquier otro tema que pueda surgir en torno al progreso del trabajo. A esta segunda reunión, el/la alumno/a debe traer un resumen de los avances realizados. En la tercera reunión, el/la alumno/a presentará un borrador del TFG, que comentará con el/la directora/a para su posible modificación o mejora.El alumno/a entregará la versión revisada del TFG a su director/a, no menos de un mes antes de su plazo de entrega en Secretaría.Durante este mes, el/la directora/a dispondrá de 15 días para proponer las últimas correcciones antes de darle el visto bueno para su defensa, y el/la alumno/a dispondrá de 15 días para la subsanación de errores.El/la directora/a sólo dará el visto bueno a aquellos trabajos que cumplan con los requisitos del TFG.


El 75% de la calificación global se obtendrá mediante la evaluación de Trabajo de Grado escrito y el 25% mediante la evaluación de su defensa oral.Para la evaluación del trabajo escrito se aplicarán los siguientes criterios: profundidad de los conocimientos demostrados en torno al tema elegido (20%); capacidad de síntesis y análisis (15%); uso de bibliografía y otros recursos adecuados para la consecución de los objetivos del trabajo (20%); capacidad de expresarse con corrección y precisión en lengua inglesa (15%); cumplimiento con los requisitos formales del Trabajo de Fin de Grado (5%).Para la evaluación de la defensa oral se aplicarán los siguientes criterios: capacidad de expresión oral correcta y fluida en lengua inglesa (15%); capacidad para resumir adecuadamente los objetivos y resultados del Trabajo de Fin de Grado (5%); y capacidad para contestar adecuadamente a las preguntas formuladas por los miembros del tribunal (5%).


A determinar por el/la directora/a


Tutorías Programadas: A determinar por el/la director/a

Tutorías de libre acceso: A determinar por el/la director/a

Recomendaciones


Curso académico: 2013-2014


Código 500841 Créditos ECTS 6


Turismo y Patrimonio

Denominación (inglés) Tourism and Heritage

TitulacionesGrado Geografía. Grado Historia del Arte y Patrimonio Histórico Artístico

Centro Facultad de Filosofía y LetrasSemestre 7º Carácter OptativoMódulo Contenidos optativos de GeografíaMateria Planificación y gestión territorial

Profesor/esNombre Despacho Correo-e Página webEduardo Alvarado Corrales 140 [email protected]Área de conocimiento Análisis Geográfico RegionalDepartamento Arte y Ciencias del TerritorioProfesor coordinador(si hay más de uno)

Eduardo Alvarado Corrales


1. Objetivos generales:Esta asignatura contribuye a alcanzar el conjunto de los objetivos generales del título y particularmente:O1: Asegurar los derechos fundamentales y de igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.O2: Asegurar los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad.O3: Asegurar los valores propios de una cultura de la paz y de valores democráticos.O6: Interpretar las diversidades y las complejidades de los territorios y las interrelaciones de fenómenos de naturaleza medioambiental con otros de tipo económico, histórico, artístico, social y cultural.O7: Capacitar, asimismo, para la actuación e intervención en el territorio y en su gestión, reforzando el carácter aplicado y experimental de la formación geográfica.O9: Asegurar los conocimientos necesarios para la enseñanza de la Geografía en losestudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fijelegalmente.O10: Crear las bases para posteriores estudios de Postgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente territorial.2. Principales Competencias Transversales (CT)CT4: Reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética.CT9: Comunicar y transmitir los conocimientos, la información, mediante los diferentes

instrumentos de evaluación, así como los resultados de la investigación de manera oral y escrita correctamente, además de presentarlos y exponerlos públicamente utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación.CT10: Trabajar tanto individualmente como en equipos interdisciplinares.CT12: Demostrar conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar.Principales Competencias Específicas (CE)CE4: Reconocer la diversidad metodológica y analítica en el estudio del territorio, lasociedad y el patrimonio, así como de los procesos históricos de cambio y continuidad a los que se ven sometidos desde una perspectiva multidisciplinar e integradora.CE5: Conocer y comprender la visión sincrónica y diacrónica del comportamiento humano en el marco de la diversidad geográfica y de sus manifestaciones históricas y artísticas.CE8: Realizar propuestas de ordenación y gestión territorial, y de localización de servicios y actividades.CE9: Interrelacionar los fenómenos a diferentes escalas territoriales, especialmente en el marco de la Ordenación del Territorio.

3. Objetivos específicos de la asignatura: - Análisis de las posibilidades de los recursos turísticos patrimoniales en el desarrollo turístico. - Conocer y analizar diferentes productos turísticos-en diferentes escalas- que están asociados al patrimonio - Conocer e integrar las claves para un desarrollo turístico sostenible y universal

Temas y contenidos

Breve descripción del contenidoAnálisis de la actividad turística y de los recursos patrimoniales (natural y cultural) y su materialización en productos turísticos. Referencia en diferentes escalas espaciales (internacional-nacional-regional-local) por el tipo de recurso, reconocimiento y uso turístico.

Temario de la asignaturaDenominación del tema 1: Aproximación Conceptual: Turismo, patrimonio, territorio y paisajeContenidos del tema 1: Apuntes conceptuales y de evolución del turismo y patrimonio. Paisaje y territorio. Ámbitos competenciales, normativos y de planificación. Viajeros, descubridores y turistas.Denominación del tema 2: El sistema turístico. Recursos, productos y modalidadesContenidos del tema 2: El sistema turístico y el perfil del turista. Recursos y productos turísticos. Modalidades turísticas y patrimonio: Turismo cultural, turismo de naturaleza…Denominación del tema 3: Conservación, reconocimiento y declaración. Recursos patrimoniales turísticos.Contenidos del tema 3: Declaraciones internacionales. UNESCO: Patrimonio Mundial de la Humanidad y Reservas de la Biosfera. Patrimonio europeo y paisaje. Los Parques Nacionales. Espacios naturales protegidos y el patrimonio cultural en ámbitos regionales. Los ámbitos locales en turismo y patrimonioDenominación del tema 4: Productos turísticos vinculados al patrimonio. Puesta en valor y uso.Contenidos del tema 4: Alojamientos y establecimientos turísticos y patrimonio (Paradores, Pousadas, Hospederías…). Museos y centros de interpretación. Itinerarios y circuitos:

culturales, vías verdes y caminos naturales…los senderos. Grandes eventos y fiestas. Gastronomía, patrimonio y turismo.Denominación del tema 5: Turismo sostenible y universalContenidos del tema 5: Turismo sostenible y capacidad de carga. Accesibilidad y turismo. Integración/segregación y autenticidad. Patrimonio y turismo frente a la inseguridad y las catástrofes



No presencial

Tema Total

GG SL TP EP

1 14 5 1 82 26 7 3 1 153 46 12 6 284 44 13 3 285 18 5 2 1 10

Evaluación del conjunto 2 2 0 0TOTAL 150 44 15 2 89

GG: Grupo Grande (100 estudiantes).SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40).TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS).EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.

Metodología

El trabajo presencial en clase se basará fundamentalmente en exposiciones/presentaciones orales por parte del profesor en la que se presentarán los aspectos más relevantes –generales o específicos- así como los conceptos más significativos. Esta información –para lo que será pertinente la atención y toma de notas- debe ser completada tanto con la consulta de bibliografía, cartografía, documentos y materiales de apoyo que se recomienden en clase o en el campus virtualHasta un 33% del trabajo presencial en aula podrá dedicarse al desarrollo de tareas prácticas, comentarios o problemas sobre diferentes temas.De un modo directo o a través del campus virtual el alumno tendrá acceso a los esquemas de contenidos, bibliografía específica de cada tema y a los materiales para las actividades prácticas.Se exigirá la realización y participación activa del alumnado en tareas practicas que completan y complementan el desarrollo del programa:- Lecturas obligatorias de monografías, artículos o documentos, comentarios de

conferencias, etc.- Comentario, y elaboración en su caso, de cortes, gráficos, pirámides, imágenes, mapas, audiovisuales, etc. que se entregaran al profesor.

La elaboración de un trabajo –individual o de grupo- siguiendo las indicaciones y el guión del profesor de la asignatura supervisado por el mismo. Una síntesis podrá exponerse y debatirse en clase antes de la finalización de la actividad académica de la asignatura


CRITERIOS GENERALESEvaluación continua del alumnadoLa nota final se obtendrá de la media ponderada del nivel de conocimiento y las

capacidades adquiridas en pruebas distribuidas en el semestre:-Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos y de estudio individual del estudiante serán evaluadas mediante pruebas escritas y/u orales- Las actividades formativas en las que os estudiantes realicen algún tipo de trabajo individual o en equipo serán evaluadas a partir del perfil de competencias elaborados específicamente para tal fin que considere la capacidad técnica del alumno, el trabajo desarrollado.-Se aplicará el sistema de calificaciones vigente. Los resultados obtenidos por el alumno se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0-4,9: Suspenso (SS), 5,0-6,9: Aprobado (AP), 7,0-8,9: Notable (NT), 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en la asignatura, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honorSISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIASSe evaluará siguiendo el R.D. 1125/2003 que establece un sistema de calificaciones numéricas en una escala de 1 a 10 con un solo decimal y calificación cualitativa.Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante al menos una prueba de desarrollo escrito, semiobjetiva (preguntas cortas y/o conceptuales) y/o pruebas de desarrollo oral, además de otras consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos.El perfil de competencias será completado en base a las habilidades y destrezas que haya demostrado poseer el alumno en el conjunto del trabajo autónomo (individual y grupal).CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA- Los criterios de evaluación asignatura son aplicables tanto a la convocatoria ordinaria

como a las extraordinarias- Porcentualmente, la evaluación se repartirá de la siguiente forma: -Examen final (parte teórica): 30 por ciento -Examen final (parte práctica): 20 por ciento -Prácticas desarrolladas en el aula, lecturas, comentarios, etc.: 10 por ciento -Trabajo individual: 25 por ciento -Asistencia y participación en actividades presenciales (teórico-prácticas): 15Criterios de evaluación:En todas las pruebas escritas, tanto exámenes como los trabajos programados en la asignatura, se tendrán en cuenta para su valoración los siguientes aspectos:- el nivel de conocimientos, la oportunidad y concisión de los contenidos expuestos en relación con el enunciado de las preguntas del examen y en el rigor conceptual- una buena utilización de la terminología específica de la asignatura-la capacidad crítica y de enjuiciamiento de los datos y procesos-la capacidad para interrelacionar entre sí los contenidos de la materia impartida-la claridad expositiva –oral y escrita- y la corrección ortográfica y gramatical.

Por otra parte en las actividades prácticas se valorarán los contenidos, la capacidad crítica y de enjuiciamiento, así como la capacidad de transmisión y comunicación de la información –oral y escrita- y el correcto manejo de las TICs para llevar a cabo exposiciones de manera clara y comprensible.


- Altamira para los profesionales del turismo. Mº Educación, Cultura y Deporte. Cantabria.- ALVARADO CORRALES, E. (2009). Atlas de Extremadura. Asamblea de Extremadura. Badajoz.- ALVARADO CORRALES, E. (2004). Reserva de la biosfera de Monfragüe. Ed. Everest. León- BLANQUER CRIADO, D. (Dtor). (2002). Ordenación y gestión del territorio turístico. Ed. Tirant lo Blanch. Valencia.- BRENES, O. et al (2004). Determinación de la capacidad de carga turística del Parque Internacional de la Amistad. Centro Científico Tropical- Buenas prácticas en Desarrollo Rural y Personas con Discapacidad. Ed. Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino. Madrid.- Buenas prácticas en Desarrollo Rural y Personas Mayores. Ed. Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino. Madrid.- CALLE VAQUERO, M. DE LA (2002). La ciudad histórica como destino turístico. Barcelona, Ariel. - Carta europea del turismo sostenible. EUROPARC.- CASTRO, Federico, BELLIDO, Mª Luisa (eds.). (1999). Patrimonio, Museos y Turismo cultural: claves para la gestión como nuevo concepto de ocio. Córdoba. Universidad.- CIFUENTES ARIAS, M. et al. (1999) Capacidad de carga turística de las áreas de uso público del Monumento Nacional Guayabo, Costa Rica. WWF Centroamérica. Costa Rica.- Código ético mundial para el turismo. (2001). UN.- Conociendo a nuestros visitantes. Estudio de público en los Museos del Ministerio de Cultura. (2010). Mº de Cultura. Madrid- Convención sobre la protección del Patrimonio mundial, natural y cultural. (1972) UN.- Convenio Europeo del Paisaje. Consejo de Europa. (2000)- Convenio sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales. UN. (2005)- Datos esenciales. 2003 (2003). OMT- CROSBY, A. - Moreda, A. () Desarrollo y gestión del turismo en áreas rurales y naturales. Ed. Centro Europeo de Formación Ambiental y Turística. Madrid.- CHAVARRÍA, C.-MONTAÑO, A.-DE LA FUENTE, R. (2004). “El perfil del turista cultural. Un estudio de la campiña Écija-Osuna”. (2004). I Congreso Internacional de Patrimonio, Desarrollo Rural y Turismo ene l siglo XXI. Osuna- Datos de afluencia a los Parques Nacionales. Memoria 2004 (2004). Mº de Medio Ambiente-Organismo Autónomo de Parques Nacionales.- Desarrollo sostenible 2008 (¿2009?). INE. Madrid- Estrategias turísticas integradas en los planes vigentes de ordenación del territorio, en zonas del litoral mediterráneo, Baleares y Canarias (2007). Exceltur.- FERNÁNDEZ LATORRE, M.-DÍAZ DEL OLMO, F. (2011). “Huella ecológica y presión turística socio-ambiental. Aplicación en Canarias. Boletín de la A.G.E. núm. 57. Pp. 147-173.- FERNÁNDEZ ZAMORA, A. (2006). Turismo y patrimonio cultural. Univ. de Jaén. - Guía básica de accesibilidad para alojamientos turísticos. (2011). OTAEX.- HERNÁNDEZ, F. (2002). El patrimonio cultural: la memoria recuperada. Ed.Trea. Gijón. IVARS, J.A. (2003) Planificación turística de los espacios regionales españoles. Ed. Síntesis. Madrid-Informe 2010 sobre el estado del Patrimonio natural y de la biodiversidad en España. (2011). Ed. Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino. Madrid.- Invertir en la diversidad cultural y el diálogo Intercultural. Informe UN. Ed. UNESCO.- Manual de accesibilidad universal en hoteles. (2007). Real Patronato sobre Discapacidad.

Madrid.- MARCOS ARÉVALO, J.-LEDESMA, R.E (Eds.) (2010). Bienes culturales, turismo y desarrollo sostenible. (Experiencias en España y Argentina). Ed. Signatura Demos. Sevilla.- MATA OLMO, R. – SAINZ HERRÁIZ, C. (Dtores.). (2003). Atlas de los Paisajes de España. Ministerio de Medio Ambiente. Madrid- El medio ambiente en Europa. Estado y perspectivas 2010. Síntesis. (2010). Ed. UE. Luxemburgo.- JIMÉNEZ HERRERO, L. M. (Dtor.). Patrimonio natural, cultural y paisajístico. Claves para la sostenibilidad territorial. Observatorio de la Sostenibilidad de España. Mº de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino. - MARCHENA GÓMEZ, M.J., (ed.), Turismo urbano y patrimonio cultural. Una perspectiva europea, Sevilla, Diputación Provincial, 1998- MORALES MIRANDA, J. (2001). Guía práctica para la interpretación del patrimonio: el arte de acercar el legado Natural y cultural al público visitante. Junta de Andalucía. Sevilla.- La Península Ibérica en cifras. 2010 (2010). INE-INP. Madrid-Lisboa.- Panorama OMT del Turismo Internacional. Edición 2011. (2011). OMT- PÉREZ DE LAS HERAS, M. (2004). Manual de Turismo sostenible. Mundi-Prensa. Madrid.- Plan Renove de destinos turísticos Españoles. (s.f. 2010?). Exceltur.- Plan de turismo español 2020. Mº de Industria, Comercio y Turismo- RUSSEL, B. Elogio de la ociosidad. - Real Decreto 1274/2011, de 16 de septiembre, por el que se aprueba el Plan estratégico del patrimonio natural y de la biodiversidad 2011-2017, en aplicación de la Ley 42/2007, de 13 de diciembre, del Patrimonio Natural y de la Biodiversidad. (BOE núm. 236. 30, septiembre, 2011).- La Red de Parques nacionales en la sociedad. (2011) Mº de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino-Organismo Autónomo de Parques Nacionales. Madrid,- RULL, D.-SERRALLONGA, J. (2008) Viajes y viajeros. La aventura de viajar desde los orígenes hasta nuestros días. Ed. El Ciervo. Barcelona.- Un siglo de Parques Nacionales. (2009). Mº de Medio Ambiente y medio rural y marino-OAPN. Madrid- El turismo de naturaleza en España y su Plan de impulso. (2004). Ministerio de industria, Comercio y Turismo.- TROITIÑO, M. A. (1996). Turismo y desarrollo sostenible en ciudades con Patrimonio Arquitectónico Monumental. Turespaña. Madrid.- VELASCO GONZÁLEZ, Mª. (2009) “Gestión turística del patrimonio cultural: enfoques para un desarrollo sostenible del turismo cultural”. Cuadernos de Turismo. Núm. 23, pp 237-253. Univ. de Murcia.- VERA, J.F. et al. (2011). Análisis territorial del turismo y planificación de los destinos turísticos. Ed. Tirant lo Blanch. Valencia.- VERA, J.F. et al. (1997). Análisis territorial del turismo. Ed. Ariel. Barcelona.

Deberán tenerse en cuenta y utilizarse la información de portales temáticos o de organismos e instituciones oficiales –públicos o privados y de ámbito regional, nacional o internacional- cuyo contenido tenga que ver o estén relacionados con el de la asignatura.


Tutorías Programadas: A determinar por el Centro.

Tutorías de libre acceso: Despacho 140PROVISIONALES:

Martes de 10 a 12 horasMiércoles de 10 a 12 horasJueves de 18 a 20 horasDEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro: http://www.fyl-unex.es

Recomendaciones

-Asistencia a clases, seguimiento y entrega de prácticas, elaboración y presentación detrabajos.Lecturas de textos y documentos, previamente al desarrollo de los temas, que se recomienden.-Los/as alumnos/as que no puedan asistir regularmente a clase deberán ponerse en contacto con las profesoras de esta asignatura a comienzos del curso. Se atenderán los casos debidamente justificados- Las personas que, por su diversidad funcional, consideren que tienen dificultades particulares en relación al desarrollo de las pruebas orales o escritas o de actividades prácticas deberán ponerse en contacto con el profesor al comienzo del curso.-Especial atención al desarrollo de iniciativas o acontecimientos relacionados con la asignatura y que se produzcan a lo largo del curso.

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Tutela y Conservación del Patrimonio

Denominación (inglés) Protection and Conservation of Cultural Heritage Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 7º Carácter Obligatorio Módulo Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio Materia Protección, Gestión y Difusión del Patrimonio

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web María Antonia Pardo Fernández 126 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O11: Dar a conocer al alumno las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la

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terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O18: Conseguir que el alumno tome conciencia de la importancia de desarrollar su capacidad de liderazgo y la autocrítica. O19: Inculcar al alumno una motivación por la calidad en todas sus actividades. O20: Inculcar al alumno capacidad de iniciativa y espíritu emprendedor. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Preparar al alumno en el campo de la Tutela y Conservación del Patrimonio, área de estudio muy ligada en los últimos tiempos a futuras salidas profesionales de los egresados en Historia del Arte, con especial atención a la evolución del concepto, su legislación al respecto y la historia de la conservación y restauración de Bienes Culturales. OE2: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos de la Tutela y Conservación del Patrimonio, disciplina estrechamente ligada a la tradicional de la Historia del Arte y complementaria a ella que le permitirá ampliar sus conocimientos y tomar conciencia de su importante papel en proyectos interdisciplinares relacionados con este ámbito: proyectos de restauración, interpretación del patrimonio, gestión, etc. OE3: Despertar en el alumno el interés y la capacidad crítica para opinar en un ámbito de estudio con importante demanda laboral mediante las referencias constantes a la actualidad, prueba del interés que despierta este campo en la sociedad.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT8: Capacidad de gestión de la información, resolución de problemas, toma de decisiones y

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liderazgo.CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT16: Capacidad para el trabajo en equipo disciplinar, interdisciplinar o en un contexto internacional, y habilidades en las relaciones interpersonales. CT17: Capacidad de iniciativa y de adaptación a nuevas situaciones, siendo fundamental para ello el desarrollo de habilidades relacionadas con la creatividad, la innovación y la motivación por encontrarse en un continuo proceso de aprendizaje. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.




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CEM1: Conocimiento de las principales técnicas y principios normativos de conservación, tutela y divulgación del Patrimonio Cultural. CEM2: Capacidad de incorporación a empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, el turismo cultural y la conservación, exposición y mercado de obras de arte. CEM3: Capacidad para la colaboración y trabajo en grupos de carácter multidisciplinar vinculados con la conservación y gestión del Patrimonio Cultural: arquitectos, urbanistas, geógrafos, restauradores, legisladores, arqueólogos…


CEA1: Capacidad de comprensión, interpretación, análisis, síntesis y comunicación da una materia, la tutela y conservación del patrimonio cuyos temas están interconectados a pesar de impartirse según un orden previo establecido por razones pedagógicas. CEA2: Adquisición de juicio crítico en torno a una temática, la conservación y tutela del patrimonio, necesitada de opiniones serias, rigurosas y bien argumentadas, en un contexto de opinión generalizada que banaliza este campo de estudio. Capacidad por tanto, para generar un debate y dirigirlo hacia la postura que el alumno considere más oportuna. CEA3: Capacidad de trabajo interdisciplinar, de organización de ideas y transmisión de éstas en una disciplina, la de la tutela y conservación del patrimonio, en la que tiene cabida profesionales muy diversos (juristas, arquitectos, gestores del patrimonio entre otros) y donde la aportación del historiador del arte resulta fundamental.

Temas y contenidos


Estudio de la protección y conservación del Patrimonio Cultural desde los orígenes de la disciplina (XIX) hasta la actualidad, otorgando especial importancia a los Bienes Inmuebles y los Conjuntos Históricos. Historia de la evolución del concepto Patrimonio Histórico Artístico y de las distintas políticas de protección desarrolladas en Europa a lo largo de los siglos XIX y XX, principalmente de Francia, Inglaterra, Italia, Portugal y España. Análisis de las normativas de protección elaboradas principalmente en los siglos XX y XXI con un alcance muy diverso: internacional, continental, nacional y regional. Estudio de la teoría y práctica restauradoras desarrolladas en los países ya señalados a lo largo de los siglos XIX, XX y XXI.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Origen y evolución del concepto: de los Monumentos Nacionales a los Bienes Culturales. Contenidos del tema 1:

El concepto de “patrimonio” de la Antigüedad al siglo XVIII. La fijación del concepto en el XIX. Desarrollo y evolución en el siglo XX: la legislación patrimonial.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL: Museo Británico: de mercancías robadas a tesoros artísticos nacionales.

Denominación del tema 2: Organismos encargados de velar por el Patrimonio Cultural.Contenidos del tema 2:

Ámbito Internacional. Ámbito Nacional. Otras Instituciones.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL: Obra social de Caja Madrid.

Denominación del tema 3: Cartas y documentos para la conservación y protección del Patrimonio Cultural.

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Contenidos del tema 3: La Carta de Atenas 1931. La Carta de Venecia 1964. Las Cartas del Restauro 1932, 1972, 1987. La Carta de Quito 1967. La Declaración de Amsterdam 1975. La Carta de Florencia 1981. La Carta de Toledo 1986. La Declaración de Oaxaca 1993. La Carta de Nara 1994. La Carta de Cracovia 2000.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL: La reconstrucción del puente de Mostar.

Denominación del tema 4: Historia de la conservación del Patrimonio Cultural en la Europa decimonónica. Contenidos del tema 4:

Francia y la restauración en estilo de Viollet le Duc. Inglaterra y la doctrina de la “no intervención” de John Ruskin. Italia y el restauro arqueológico, histórico y moderno. Luca Beltrami y Camilo Boito. España y el patrimonio monumental en el siglo XIX. Amador de los Ríos, Rafael Contreras, y otros.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL: El misterio de la torre inclinada o Venecia se hunde.

Denominación del tema 5: Historia de la conservación del Patrimonio Cultural en la Europa del siglo XX.Contenidos del tema 5:

Italia. El restauro científico y el restauro crítico.Portugal. España. Lampérez y Torres Balbás. El período franquista y el período democrático. Extremadura y la restauración arquitectónica actual.

PROYECCIÓN DOCUMENTAL: Salvemos el Prado o Las Cajas Españolas.

Denominación del tema 6: La Unesco y las declaraciones Patrimonio de la Humanidad. Contenidos del tema 6:

La Convención del Patrimonio mundial de 1972. Criterios para las declaraciones Patrimonio Cultural de la Humanidad. Lista de bienes del Patrimonio Cultural de la Humanidad.

VISITA AL CENTRO HISTÓRICO DE CÁCERES, PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD 1986.




Tema Total GG SL TP EP 1 25 8 2 15 2 25 6 2 17 3 25 8 2 15 4 25 8 2 15 5 25 6 2 17 6 23 7 3 13

Evaluación 2 2 2 Total 150 45 15 1 89

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* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

La asignatura se desarrollará a partir de lecciones teóricas impartidas por el profesor y en las que el alumno deberá participar activamente. Para ello al comienzo de cada tema o lección el profesor repartirá artículos de revistas de contenido estrechamente ligado a la asignatura entre los alumnos, que deberán leer para poder participar en los debates suscitados en clase. Sobre todo los días dedicados a la parte práctica de la asignatura, en los que está previsto proyectar documentales de actualidad así como difundir noticias de prensa en torno a la problemática de la conservación del patrimonio cultural. Los documentales estarán estrechamente vinculados con el contenido del tema durante el cual son proyectados. Un recorrido por la ciudad monumental de Cáceres, reconocida por la UNESCO como Centro Histórico Patrimonio Cultural de la Humanidad, cerrará el apartado práctico.


1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS - Semiobjetivas: preguntas cortas. - Pruebas de desarrollo escrito. - Gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales. - Proyectos y trabajos.

2. SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS



El alumno realizará una prueba escrita final dividida en dos bloques. El primero de los bloques será tipo test con una puntuación de 5/10 puntos. En él deberá responder a veinte preguntas disponiendo de treinta minutos para ello. El segundo de los bloques estará formado por preguntas de corto desarrollo a las que el alumno deberá contestar en un tiempo máximo de hora y media. Este segundo bloque tiene la misma puntuación que el primero. Para superar la asignatura el alumno debe presentarse obligatoriamente a los dos bloques descritos.

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4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

El profesor valorará además del contenido teórico de las respuestas, que comprenderá todo lo abordado en el aula durante el cuatrimestres; la correcta expresión escrita, prestando especial atención al uso de la terminología propia de la materia de la cual se examina así como a la ortografía y la caligrafía. Podrá restar puntos a la puntuación final obtenida en el examen si el alumno comete más de tres faltas de ortografía.

Se valorará la participación activa en las clases así como la asistencia a las mismas e interés mostrado por la asignatura.


ÁLVAREZ ÁLVAREZ, J.L., Sociedad, estado y patrimonio cultural, Madrid, Ed. Espasa Calpe, 1992. BALLART, J., El patrimonio histórico y arqueológico: valor y uso, Barcelona, Ed. Ariel, 1987. BARRERO RODRÍGUEZ, C., La ordenación jurídica del patrimonio histórico, Madrid, Ed. Civitas, 1986. BORRÁS GUALIS, G., Historia del Arte y Patrimonio Cultural: una revisión crítica, Zaragoza, Ed. Universidad, 2012. BRANDI, C., Teoría de la restauración, Madrid, Ed. Alianza, 1988. CALAMA, J.Mª., y GRACIANI, A., La restauración decimonónica en España, Sevilla, Universidad de Sevilla, 1998. CALAMA, J.Mª. y GRACIANI, A., La restauración monumental en España. De 1900 a 1936, Sevilla, Universidad de Sevilla, 2000. CAPITEL, A., Metamorfosis de monumentos y teoría de la restauración, Madrid, Ed. Alianza, 1988. CHOAY, F., Alegoría del patrimonio, Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 2007. FERNÁNDEZ ARENAS, J., Introducción a la conservación del patrimonio y las técnicas artísticas,Barcelona, Ed. Ariel, 1997. FONTENLA SAN JUAN, C., Restauración e Historia del Arte en Galicia, Cuadernos de Estudios Gallegos, Santiago de Compostela, Ed. CSIC, 1997. GALLEGO ROCA, F.J., Renovación, restauración y recuperación arquitectónica y urbana en Francia: el caso de París, Universidad de Granada, 2001. GALLEGO ROCA, F.J., Italia, recuperación arquitectónica y urbana: nuevos usos de edificios históricos, Universidad de Granada, 2000. GARCÍA CUETOS, P., Humilde condición. El patrimonio cultural y la conservación de su autenticidad, Gijón, Ed. Trea, 2009.GARCIA CUETOS, P., ALMARCHA NÚÑEZ-HERRADOS, E., y HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, A., Restaurando la memoria, Gijón, Ed. Trea, 2010. GONZÁLEZ-VARAS IBÁÑEZ, I., Conservación de Bienes Culturales. Teoría, historia, principios y normas, Madrid, Ed. Cátedra, 1999. GONZÁLEZ-VARAS IBÁÑEZ, I., Restauración monumental en España durante el siglo XIX, Madrid, Ed. Ámbito, 1996. HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, F., El patrimonio cultural: la memoria recuperada, Gijón, Ed. Trea, 2002. HERNÁNDEZ MARTÍNEZ, A., La clonación arquitectónica, Ed. Siruela, 2007. LÓPEZ TRUJILLO, M. A., Patrimonio. La lucha por los bienes culturales españoles (1500-1939), Ed. Trea, 2006. MACARRÓN MIGUEL, Mª. J., Historia de la conservación y la restauración, Madrid, Ed. Tecnos, 1995. MACARRON MIGUEL A. Mª y GONZALEZ MOZO, A., La conservación y la restauración en el siglo XX,Madrid, Ed. Tecnos, 1998. MONTERROSO, J. M., Protección y conservación del patrimonio: principios teóricos, Santiago de Compostela, Tórculo Edicions, 2002. MORALES, A., Patrimonio Histórico Artístico. Conservación de Bienes Culturales, Madrid, Ed. Historia 16, 1996. MUÑOZ COSME, A., La conservación del patrimonio arquitectónico español, Madrid, Ministerio de Cultura, 1989. MUÑOZ MACHADO, S., La resurrección de las ruinas, Madrid, Ed. Iustel, 2010.

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MUÑOZ VIÑAS, S., Teoría contemporánea de la restauración, Ed. Síntesis, 2004. ORDIERES DÍEZ, I., Historia de la restauración monumental en España (1835-1939), Madrid,Ministerio de Cultura, 1998. RIVERA BLANCO, J.J., De varia restauratione, Valladolid , Ed. R&R, 2001. RIVERA BLANCO, J.J. y otros, Patrimonio, restauración y nuevas tecnologías, Valladolid, Ed. IEA, 1999.RIVERA BLANCO, J.J., Conferencia Internacional de Conservación del Patrimonio, Cracovia 2000. Principios de la restauración en la Nueva Europa, Valladolid, Ed. Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, 2000. RUIZ DE LA CANAL, Mª D., Conservadores y restauradores en la Historia de la Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Sevilla, 1995.

Revistas especializadas y divulgativas Bienes Culturales y Revista del Patrimonio Cultural de España, Revista del Instituto del Patrimonio Cultural de España. Loggia, Arquitectura y Restauración, Revista de la Universidad Politécnica de Valencia. Patrimonio Cultural y Derecho Revista de la Asociación Hispania Nostra. Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, Revista del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. Patrimonio Mundial, Revista de UNESCO sobre los sitios y declaraciones Patrimonio de la Humanidad,Revista de Patrimonio e-rph, Observatorio del Patrimonio Histórico Español, Dpto. Historia del Arte, Universidad de Granada. Revista de Restauración y Rehabilitación R&R, Dpto. Conservación y restauración de bienes culturales, Universidad Politécnica de Valencia. Revista Património Estudos, Istituto para la gestión del patrimônio artístico portugués. Restauro, Revista Internacional de Patrimonio Histórico. Descubrir el Arte, Ed. Unidad Editorial.

www.mcu.es/patrimoniowww.unesco.orgwww.juntadeandalucia.es/cultura/iaphwww.fundacionpatrimoniocyl.eswww.ugr.es/ophewww.aegpc.orgwww.gestioncultural.orgwww.interpretaciondelpatrimonio.comwww.todopatrimonio.eswww.igespar.ptwww.iscr.beniculturali.itwww.monumentum.frwww.english-heritage.org.ukwww.ticcih.org



Horario Lugar

Lunes

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Martes De 10 a 12 h. Despacho 126

Miércoles De 10 a 12 h. Despacho 126

Jueves De 10 a 12 h. Despacho 126

Viernes


Horario Lugar

Lunes

Martes De 11 a 13 h. Despacho 126

Miércoles De 11 a 13 h. Despacho 126

Jueves De 11 a 13 h. Despacho 126

Viernes

Los horarios pueden también consultarse en la web del centro: http://.fyl-unex.es.

Recomendaciones

Se recomienda que el alumno haga un seguimiento diario de la prensa regional y nacional y especialmente de las noticias relacionadas con la asignatura que puede ver y escuchar en televisión y radio. Igualmente se recomienda tener un conocimiento como usuario de procesadores de texto y páginas web. Se recomienda la asistencia a clase.

programa de la asignatura curso académico: 2013 - 2014las líneas básicas del arte americano...

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