JONATHAN LLENSE

DISPONIBLE-553201-8056

Galerie de l’IFALRío Nazas #43

Cuauhtémoc06500_Ciudad de México

Distrito FederalMexique

PRESS KIT

Jonathan Llense_©_Emilie Traverse_2014_ www.jonathanllense.comwww.jonathanllense.tumblr.com

www.disponible-553201-8056.tumblr.com

1984/FRLives and works in Arles

llensejonathan@gmail.comTel_(+52) 553201-8056

Skype_onetheip

E D U C AT I O N

/ ENSP / École Nationale Supérieure de la Photographie / 2010-13

/ École Supérieure des Beaux-Arts de Valenciennes / 2007-10

EXHIBITIONS / GROUPSHOWS

/ La fábrica de las imágenes, disponible-553201-8056, solo show, IFAL, México D.F., 2014

/ Unseen Photo Fair, Inside/Outside Territory, group show, IFAL, Amsterdam, 2014

/ Galerie Itinérante, Libre service, solo show, Espace Van Gogh, Arles, 2013

/ Planche(s) Contact, photography festival, group show, Deauville, 2013

/ WIP : WIP, Off des Rencontres d’Arles, group show, Arles, 2012 / curator : Emeric Glaise

/ WIP : RIP, Off des Rencontres d’Arles, group show, Arles, 2011 / curator : Olivier Bardin

E D I T I O N S / P U B L I S H I N G

/ Echappées Belles, Diaphane editions, 2013

/ Co/opérateurs, collection carnet de recherches “écriture et photographie”ENS Lyon / ENSP, 2013

/ BOB, self published, 2013

/ Le crew normand, self published, 50 copies numbered and signed, 2013

/ Allume-feu, published in collaboration with Delphine Bedel (curator) & Nadja Zimmermann(designer), 300 copies numbered and signed, 2012

/ Qu’avez-vous fait de la photographie ?, ENSP / ACTES SUD, 2012

/ Infra-mince n°7, ENSP / ACTES SUD, 2012

/ Panoplie, this could be a journey into life steps, Continue de creuser editions, 2010

Jonathan Llense’s process is shaped by daily walks through the city. Guided by a first intuition, he plays with his environment combining already-there elements in order to implement a new and playful perception.

In its work, urban and private spaces appears to be inexhaustible source of inspiration and discovery. Jonathan Llense identifies visual systems, default forms, arrangements and DIY, where the power of evocation that they contain is due to the recurrence of com-positions and gestures and which he subsequently makes interact with his surroundings. His pictures are mostly presenting people and objects in odd configurations and situa-tions, staged and constructed in a direct dialogue to his daily experience. Bodies, trivial and scrap, natural or industrial elements, suddenly become the subject of a game of for-mal associations, semantic shifts, two dimensions or three dimensions collages, which are photographed and shown for themselves in the exhibition space.

Within these archaic gestures, these vernacular detournements, Jonathan Llense restores all the theatricality of everyday space altered by its users. He is offering a amused look about things around us, about these every life scenes and reveals the potential of plea-surable experimentation they reserve.

EN

C’est au travers de déambulations dans la ville et de pérégrinations au quotidien que le travail de Jonathan Llense prend forme. Guidé par une intuition première, il joue avec son environnement en composant ou re-composant avec les éléments présents et faisant fi de toute relation spatio-temporelle de sorte à accuser une perception nouvelle et ludique.

L’espace urbain ainsi que le cercle privé sont d’inépuisables réservoirs de trouvailles et d’inspiration. Jonathan Llense identifie des systèmes visuels, formes par défaut, arrangements et détournements, dont la puissance évocatrice tient à la récurrence de compositions et de gestes, qu’il conjugue par la suite avec le réel devant lui. Il s’attache ainsi à représenter aussi bien des personnes que des objets, dans des configurations singulières, mises en scène ou situations construites en réaction au moment vécu. Les corps, le trivial et le re-but, les éléments naturels ou industriels, singuliers ou anodins se prêtent à des jeux d’asso-ciations formelles, déplacements sémantiques, collages en deux ou trois dimensions, qui sont photographiés ou présentés tels quels dans l’espace d’exposition.

Par ces gestes archaïques, ces bricolages intuitifs et décomplexés, Jonathan Llense resti-tue toute la théâtralité d’un espace quotidien travaillé par ses usagers. Il témoigne d’un regard amusé sur les choses qui nous entourent, sur ces scènettes de la vie de tous les jours et révèle le potentiel d’expérimentation jouissive qu’elles réservent.

FR

ES El trabajo de Jonathan Llense toma forma gracias a sus deambulaciones por la ciudad y a sus peregrinaciones en lo cotidiano. Guiado por una intuición primaria, juega con su entorno al componer y recomponer los elementos existentes de manera negligente, hacia cualquier determinación espacio/temporal determinada. Esto con la intención de reorientar una nueva y lúdica percepción.

Tanto el espacio urbano como su entorno privado los concibe como inacabables reser-vorios de hallazgos y de inspiración. Jonathan Llense identifica sistemas visuales, formas por defecto, arreglos y desviaciones, en las que la potencia evocadora tiende a la recur-rencia de composiciones y gestos, que conjuga con la realidad que lo circunda. Su trabajo se aferra tanto a la representación de personas como de objetos a partir de configuraciones singulares, puestas en escena o situaciones construidas a partir del mo-mento vivído. En su trabajo los cuerpos, lo trivial y el desecho, los elementos naturales o industriales, los singulares o los anodinos, se prestan a juegos de asociaciones formales, desplazamientos semánticos, collages bidimensionales o tridimensionales, que son foto-grafiados o presentados tal cual en el espacio de exposición

Gracias a estos gestos arcaicos, a estos bricolages intuitivos y sin complejidades, Jonathan Llense resituye toda la teatralidad de un espacio cotidiano, que es trabajado por sus usuarios. Su trabajo es un testimonio divertido sobre las cosas que nos rodean, mostrado en esas pequeñas escenas de la vida diaria. Se trata de un trabajo que devela el potencial de experimentación y regocijo que ellas contienen.

Previous works_2010-14

left : Untitled_Le crew normand_2013_Inkjet print_framed_ variable dimensions

Untitled_Le crew normand_2013_Inkjet print_framed_variable dimensions

left : Untitled_Le crew normand_2013_Inkjet print_framed_variable dimensions

White Hugo_Le crew normand_2013_Inkjet print_framed_ variable dimensions

Untitled_Le crew normand_2013_Inkjet print_framed_ variable dimensions

Untitled_Le crew normand_2013_Inkjet print_framed_ variable dimensions

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right : Untitled_Le crew normand_2013Inkjet print_framed_ variable dimensions

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Untitled_BOB_2011_Inkjet print_framed_ 40 x 50 cm

right : Untitled_Le crew normand_2013Lambda print_framed_ variable dimensions

Untitled_BOB_2011_Inkjet print_framed_ 40 x 50 cm

Untitled_BOB_2011_Inkjet print_framed_ 40 x 50 cm

right : Fruit of the light_2012-13Lambda print_variable dimensions

Balloon_BOB_2012_Inkjet print_framed_ 40 x 50 cm

Residence_ La fábrica de las imágenes_2014_Work in progress_June-October_2014_

“DISPONIBLE-553201-8056” se refiere a los enormes espacios publicitarios desocu-pados que se repiten en las grandes arterias de la Ciudad de México, tapando techos y fachadas de edificios. Todos estos espacios que se ofrecen como una zona de autonomía y de potencialidades en el corazón de este caos urbano, además de sus flujos permanentes, representan la posibilidad de apropiarse de un espacio ”libre” y estratégico, como una puesta en escena de objetos para que el público los mire.

Asimismo, la palabra disponible tiene el mismo significado en español y en francés, estar disponible a lo que a uno le rodea, dejarse sorprender todo el tiempo. Además, la no-ción disponible evoca el estatus social del joven artista en constante búsqueda de medios, oportunidades y visibilidad. «DISPONIBLE» se vuelve un concepto en sintonía con su condición de artista viviendo en el extranjero, donde su actividad artística reacciona a todos los estímulos que percibe en el entorno y los cuales se concretan en la experimentación de la ciudad en la cotidianidad. La exposición en el White Cube de la galería del IFAL se pretende ver como la transposi-ción de un trabajo generoso impregnado en el ambiente mexicano. «553201-8056», el número que compone la segunda parte del título es el propio número de teléfono del artista.

El trabajo que se presentará el 17 de septiembre de 2014 está realizado en su mayor parte en la Ciudad de México. Sin embargo, no busca en ningún sentido representar a México, se trata de un trabajo in-situ inspirándose en una cotidianidad mexi-cana. Al lo largo de sus vagabundeos, Jonathan Llense capta y desvía ciertos gestos de los usuarios de la ciudad y las huellas que resultan de estos; a veces mínimas e inconscientes, a veces intencionales e incongruentes. Compone alegremente con lo que se le ofrece y que se le presenta a la vista, yuxtapone, asocia y desglosa. No pone ninguna condición a su espacio de investigación, es fotográfico, físico, mental, concreto y abstracto.

De esta manera su trabajo se organiza alrededor de varios ejes como el registro fotográfi-co, la puesta en escena, la recolección y la experimentación escultórica.

ES

«DISPONIBLE-553201-8056»

EN

The title of the exhibition «DISPONIBLE-553201-8056», refers to the huge empty billboards, which fill the central areas of Mexico City, covering its buildings, rooves and facades. Many spaces offer areas of autonomy and potential within urban chaos and its continuous flow. They still reflect the opportunity to take ownership of “free” and strate-gic spaces to give the public something to look at.

Furthermore, the word DISPONIBLE has the same meaning in Spanish and in French ; being available to one’s surroundings, catch myself the whole time.The notion of availability also describes my approach as a young artist: I am constantly in search of means, opportunities and visibility.«DISPONIBLE» also evolves into a concept that suits me as an artist living abroad, because the concept applies to many of my visions. They are played out in daily city life experi-mentation. The exhibition is on display in the the IFAL gallery’s White Cube and intends to illustrate a rich work inspired by the Mexican environment.« 553201-8056 », the second part of the title of the exhibition, happens to be my personal phone number.

The work presented September 17, 2014 is created mainly around the theme of Mexico City. I do not seek in any way to represent Mexico. This is an in-situ work inspired by a every day which is Mexican.During my wanderings, I capture and record movement of city dwellers and the traces they leave ; sometimes tiny and inconspicuous, sometimes intentional and incongruous. I compose blithely with what is offer to me and what is given me to see. I juxtapose, I associate and deconstruct. I do not impose any restrictions on my area of research. It is photographic, physical, mental, concrete and abstract.

The work is organized around several axis such as photographic recording, staging, gathering and sculptural experimentation.

“DISPONIBLE-553201-8056”, titre de l’exposition, se réfère à ces énormes espaces publicitaires inoccupés, qui viennent scander les grandes artères de la ville de México, recouvrir les toits d’immeubles et les façades. Autant d’espaces qui offrent en l’état, une zone d’autonomie et de potentialités au sein du chaos urbain et de la permanence de ses flux. Ils sont encore la possibilité de s’approprier un espace “libre” et stratégique, une mise à disposition publique de quelque chose à regarder.

Aussi, le mot disponible a la même signification en espagnol et en français ; être dispo-nible à ce qui m’entoure, se laisser surprendre, tout le temps. La notion disponible évoque également mon statut social de jeune artiste en recherche constante de moyens, d’opportunités et de visibilité. «DISPONIBLE» devient un concept en accord avec ma condition d’artiste résident à l’étranger, dont l’activité artistique se trouve sollicitée par une myriade de projections. Elles se concrétisent dans l’expérimentation de la ville au quotidien.L’exposition, au sein du white cube de la galerie de l’IFAL, se veut être la transposition d’un travail généreux empreint de l’environnement mexicain.« 553201-8056 », le numéro qui compose la seconde partie du titre se trouve être mon numéro de téléphone personnel.

Le travail présenté le 17 septembre 2014 est effectué en majeure partie sur la ville de México. Je ne cherche en aucune façon à représenter le Mexique. Il s’agit d’un travail in-situ s’inspirant d’un quotidien qui est, quant à lui, mexicain.Au cours de mes déambulations, je capte et détourne certains gestes des usagers de la ville et les traces qui en résultent ; tantôt infimes et inconscientes, tantôt intentionnelles et incongrues. Je compose allègrement avec ce qui m’est offert et ce qui m’est donné à voir, je juxtapose, j’associe et déconstruis. Je ne pose aucune condition à mon espace de recherche, il est photographique, physique, mental, concret et abstrait.

Ainsi le travail s’organise autour de plusieurs axes tels que l’enregistrement photogra-phique, la mise en scène, le glanage et l’expérimentation sculpturale.

FR

disponible-553201-8056.tumblr.com (screen shot)

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