EL ESCARABAJO DE ORO

"El escarabajo de oro" es un cuento de Edgar Allan Poe-. Situado en la isla de Sullivan, Carolina Sur, la trama sigue a William Legrand, que fue mordido recientemente por un insecto de color dorado. Su siervo Jupiter temores Legrand está volviendo loco y va a la amiga de Legrand, un narrador sin nombre que se compromete a visitar a su viejo amigo. Legrand tira de los otros dos en una aventura después de descifrar un mensaje secreto que conducirá a un tesoro enterrado.La historia a menudo se compara con "cuentos de raciocinio" de Poe como una forma temprana de la novela policíaca. Poe se dio cuenta del interés del público por escrito en secreto en 1840 y pidió a los lectores a desafiar sus habilidades como descifrador de códigos. Poe se aprovechó de la popularidad de la criptografía cuando estaba escribiendo "El escarabajo de oro", y el éxito de la historia se centra en una de esas criptograma. La caracterización de la Legrand criado Júpiter ha sido criticada por racista desde una perspectiva moderna, sobre todo porque su discurso está escrito en dialecto y por su diálogo a menudo cómico.Poe presentó "El escarabajo de oro" como una entrada a un concurso literario patrocinado por el periódico Dólar de Filadelfia. Su historia ganó el gran premio y fue publicado en tres cuotas, a partir de junio 1843 - El premio también incluye $ 100, probablemente la mayor suma única Poe recibido por alguna de sus obras. "El escarabajo de oro" fue un éxito inmediato y fue la más popular y la más leída de las obras de Poe durante su vida. También ayudó a popularizar criptogramas y escritura secreta.Resumen del diagramaWilliam Legrand se obsesiona con la búsqueda de tesoros después de haber sido picado por un insecto escarabajo-como cree que está hecho de oro puro. Se notifica a su mejor amigo, el narrador, diciéndole que fuera de inmediato a visitarlo en su casa en la isla de Sullivan, en Carolina del Sur. A la llegada del narrador, Legrand le informa de que se han embarcado en una búsqueda de un tesoro perdido junto con su afroamericano criado Júpiter. El narrador tiene una intensa duda y cuestiona si Legrand, que acaba de perder su fortuna, se ha vuelto loco.Legrand capturado el error, pero dejar que otra persona pedir prestado, sino que hace un dibujo del insecto en su lugar. El narrador dice que la imagen se ve como una calavera. Legrand es insultado e inspecciona su propio dibujo y se la mete en un cajón que se cierra, a la confusión del narrador. Incómodo, el narrador deja Legrand y devuelve el hogar de Charleston.Un mes más tarde, Júpiter visita el narrador y le pide que vuelva a la isla de Sullivan, en nombre de su amo. Legrand, dice, ha estado actuando de manera extraña. Cuando él llega, Legrand dice el narrador que debe ir en una expedición junto con el escarabajo de oro atada a una cadena. En pleno desierto de la isla, encuentran un árbol, que Legrand órdenes de Júpiter a subir con el oro-bug en el remolque. Allí, se encuentra con un cráneo y Legrand le dice que deje caer el insecto a través de una de las cuencas de los ojos. Desde donde cae, determina el lugar donde cavan. Encuentran tesoro enterrado por el pirata infame "Captain Kidd", que se estima por el narrador en un valor de un millón y medio de dólares. Una vez que el tesoro está bien sujeto, el hombre entra en una elaborada explicación de la forma en que sabía sobre la ubicación del tesoro, sobre la base de un conjunto de acontecimientos que sucedieron después del descubrimiento del escarabajo de oro.La historia trata de la criptografía con una descripción detallada de un método para resolver un cifrado de sustitución simple usando frecuencias de las letras. El criptograma es: 53305)) 6 *; 4826) 4) 4), 806 *; 488 60)) 85; 1 *; 5 * 2:. * ;) 68) 4; 1485528806 * 814; 161;: 188;;?El mensaje decodificado es:Un buen vaso en el albergue del obispo en el asiento del diablo cuarenta y un grados y trece minutos al noreste y al norte séptima parte principal rama extremidad oriental disparar desde el ojo izquierdo de la calavera de una línea de abeja del árbol a través del tiro quince metros fuera .Análisis"El escarabajo de oro" incluye un sistema de cifrado que utiliza la sustitución polifónica. Aunque él no inventó la "escritura secreta" o criptografía, Poe duda lo popularizó en su época. Para la mayoría de la gente en el siglo 19, la criptografía era misterioso y aquellos capaces de romper los códigos eran considerados dotados con la habilidad casi sobrenatural. Poe había señalado que como novedad más de cuatro meses en el Mensajero Semanal de Filadelfia Alexander publicación en 1840. Le había pedido a los lectores a enviar sus propios códigos de sustitución, alardeando que podía resolver todos ellos con muy poco esfuerzo. El desafío provocó, como escribió Poe, "un gran interés entre los numerosos lectores de la revista. Cartas vertieron sobre el editor de todos los puntos del país." En julio de 1841, Poe publicó "Unas palabras sobre la escritura secreta" y, al darse cuenta del interés en el tema, escribió "El escarabajo de oro" como una de las pocas piezas de la literatura para incorporar sistemas de cifrado como parte de la historia. Explicación del carácter de Legrand de Poe de su capacidad para resolver el sistema de cifrado es muy parecido a la explicación de Poe en "Unas palabras sobre la escritura secreta".El "escarabajo de oro" real en la historia no es un insecto real. En cambio, Poe combina características de dos insectos que se encuentran en la zona donde tiene lugar la historia. El splendidum Callichroma, aunque

técnicamente no es un escarabajo sino una especie de escarabajo de cuernos largos, tiene una cabeza de oro y un poco el cuerpo de oro teñida. Los puntos negros que se mencionan en la parte de atrás del insecto ficticio se pueden encontrar en la Alaus oculatus, un clic del escarabajo también nativa de la isla de Sullivan.Descripción del siervo Júpiter Africano de Poe se considera a menudo estereotipadas y racistas desde una perspectiva moderna. Júpiter es representado como supersticiosos y tan falto de inteligencia que él no puede decirle a su izquierda de su derecha. Poe probablemente incluye al personaje después de haber sido inspirado por un personaje similar en Sheppard Lee por Robert Montgomery Bird, que había examinado. Caracteres negros en la ficción durante este período de tiempo no eran inusuales, pero la elección de Poe que le diera un papel de discurso era. Los críticos y estudiosos, sin embargo, la pregunta, si el acento de Júpiter era auténtica o simplemente el alivio cómico, lo que sugiere que no se parecía a los acentos utilizados por los negros en Charleston, pero posiblemente inspirado en Gullah.Aunque la historia es a menudo incluido entre la lista corta de las novelas policíacas de Poe, "El escarabajo de oro" no es técnicamente detective de ficción porque Legrand retiene la evidencia hasta que se haya dado la solución. Sin embargo, el carácter Legrand se compara a menudo detective ficticio C. Auguste Dupin de Poe por su uso de "raciocinio". "Raciocinio", Poe un término usado para describir el método de Dupin, es el proceso por el cual Dupin detecta lo que otros no han visto o lo que otros han considerado poco importante.Historia de la publicación y la recepciónPoe vendió originalmente "El escarabajo de oro" de George Rex Graham para la Revista de Graham en $ 52, pero pidió que se lo devolviera cuando se enteró de un concurso de escritura patrocinado por Diario Dólar de Filadelfia. Por cierto, Poe no devuelve el dinero a Graham y en su lugar se ofreció a hacer las paces con él con reseñas escribiría. Poe ganó el gran premio, además de ganar $ 100, el artículo fue publicado en dos cuotas el 21 de junio y 28 de junio de 1843, en el periódico. Su pago de $ 100 en el periódico pudo haber sido el máximo que se paga por una sola obra. Anticipando una respuesta positiva del público, la prensa Dólar sacó un derecho de autor sobre "El escarabajo de oro" antes de su publicación.La historia se volvió a publicar en tres cuotas en el Saturday Courier en Filadelfia el 24 de junio, 1 de julio y 8 de julio, los dos últimos aparecieron en la primera página y se incluyen ilustraciones de FOC Darley. Otras reimpresiones en Estados Unidos Periódicos hicieron "El escarabajo de oro" más leído el cuento de Poe durante su vida. En mayo de 1844, Poe informó que se había distribuido 300.000 ejemplares, a pesar de que era probable que no pagó por estas reimpresiones. También ayudó a aumentar su popularidad como profesor. Una de las conferencias en Filadelfia después de "El escarabajo de oro", fue publicado dibujó una multitud tan grande que cientos fueron rechazados. En Poe escribió en una carta en 1848, que "hizo un gran ruido." Más tarde comparar el éxito de público de "El escarabajo de oro", con "The Raven", aunque admitió que "el pájaro batió el bicho".The Public Ledger de Filadelfia llamó "una historia de capital". George Lippard escribió en el Citizen Soldier que la historia se "caracteriza por su interés emocionante y un gráfico aunque el poder incompleto de la descripción. Es una de las mejores historias que jamás escribió Poe." Revista de Graham impreso una revisión en 1845 que pedía la historia "bastante notable como ejemplo de agudeza intelectual y la sutileza de razonamiento". Thomas Dunn Inglés escribió en el Aristidean en octubre 1845 que "El escarabajo de oro" tenía probablemente una mayor circulación que cualquier otra historia de Estados Unidos y "tal vez sea la historia más ingenioso Sr. POE ha escrito, pero ... no está en todo comparable a la 'delator Heart'-y más especialmente a "Ligeia". Amigo Thomas Holley Chivers de Poe dijo que "El escarabajo de oro" marcó el comienzo de "la edad de oro de la vida literaria de Poe".La popularidad de la historia también trajo polémica. Un mes después de su publicación, Poe fue acusado de conspirar con el comité del premio por el Foro diario de Filadelfia. La publicación titulada "El escarabajo de oro", un "aborto" y "basura sin paliativos" no vale más de $ 15. Poe presentó una demanda por difamación contra el director Francis Duffee. Más tarde se cayó y Duffee se disculpó por sugerir Poe no ganó el premio de $ 100. Editor John Du Solle Poe acusado de robar la idea de "El escarabajo de oro" de "Imogine, o Tesoro del Pirata", una historia escrita por una estudiante llamada Miss Sherburne."El escarabajo de oro" fue reeditado como la primera historia de la colección Wiley y Putnam de los cuentos de Poe, en junio de 1845, seguido de "El Gato Negro" y otras diez historias. El éxito de esta colección inspirada en la primera traducción francesa de "El escarabajo de oro", publicado en noviembre de 1845 por Alphonse Borghers en el Britannique Revue bajo el título "Le escarabajo d'or", convirtiéndose en la primera traducción literal de una historia de Poe en una lengua extranjera. Fue traducido al ruso de la versión dos años más tarde, que marca el debut literario de Poe en ese país. En 1856, Charles Baudelaire publicó su traducción de la historia en el primer volumen de extraordinaires Histoires. Baudelaire fue muy influyente en la introducción de la obra de Poe a Europa y sus traducciones se convirtió en el definitivo entregas en todo el continente.Influir"El escarabajo de oro" inspirado Roberto Louis Stevenson en su novela sobre la búsqueda de tesoros, la isla del tesoro. Stevenson reconoció esta

influencia: "Entré en la galería del señor Poe ... Sin duda, el esqueleto es transportado desde Poe."Poe jugó un papel importante en la popularización de criptogramas en los periódicos y revistas de su época y más allá. William F. Friedman, todo cryptologist de Estados Unidos, en un principio se interesó en la criptografía después de haber leído "El escarabajo de oro" como un niño - interés que más tarde objeto de un uso para descifrar código PURPLE de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. "El escarabajo de oro" también incluye la primera utilización del término "criptógrafo".Poe había sido colocada en el fuerte Moultrie de noviembre 1827 hasta diciembre de 1828 y utilizó su experiencia personal en la isla de Sullivan en recrear el escenario de "El escarabajo de oro". También fue aquí donde Poe escuchó por primera vez las historias de piratas como el Capitán Kidd. Los residentes de la isla de Sullivan abrazan esta conexión con Poe y han llamado a su biblioteca pública después de él. La leyenda local en Charleston dice que el poema "Annabel Lee" también se inspira en la época de Poe en Carolina del Sur. Poe también estableció parte de "The Balloon-Hoax" y "La caja oblonga" en esta vecindad.O. Henry alude a la talla de "El escarabajo de oro" dentro del género del tesoro enterrado-en su cuento "La oferta y la demanda". Cuando un personaje se entera de que los personajes principales están en busca de tesoros, se les pregunta si han estado leyendo Edgar Allan Poe.

EL POZO Y EL PÉNDULO

El Pozo y el péndulo es quizás el cuento de mayor vibración y suspenso dentro de la realización creativa de Poe. El narrador, mártir de la inquisición española nos sitúa en aquel ominoso tiempo de la cristiandad medieval y renacentista en que la Iglesia Católica de Roma escarmentaba a los sacrílegos. Arrojado en una oscura mazmorra, en estado de absoluta sumisión y "sometido el protagonista describe con escrupulosidad un acelerado juego de tormentos psicológicos- morales. "El pozo y el péndulo" detalla las experiencias de un hombre desafiando a la muerte que parsimoniosa y fatalmente lo amenazaba". La obra de Poe es un aterrador relato que nos muestra a un reo de la Inquisición, un pozo disimulado, y un péndulo mortífero, letal. El aspecto más determinante de la obra es el dolor psicológico (que resulta ser más fuerte que el físico) que experimenta el protagonista. Él intuye que la muerte está demasiado próxima, en cuestión de minutos su vida acabará de una forma pavorosa siniestra y dolorosa. Otro punto significativo es el detalle que pone Poe para narrarnos lo sucedido en esas aciagas horas. El personaje soporta una gran fragilidad emocional, sabe que está ante la antesala de su propia muerte y que todo está perdido.El pozo y el Péndulo es uno de los relatos más conocidos de Poe. Reverenciado como una de las obras maestras del terror psicológico, en este aterrador relato Poe alcanza una inigualable dosis de suspenso. Su delicada forma de narrar la obra, armonizada con el detalle de los hechos y lo espantoso de la situación logran recrear un clima de suspenso y turbación que a poco de adentrarse el lector en su lectura, adquiere todo su esplendor. El protagonista, debilitado y asustado, sólo sabe que morirá de una forma horripilante, que es sentenciado a muerte y que seguidamente es encerrado en un oscuro lugar, sin dimensiones conocidas, sin tiempo de ejecución: lo más próximo a la idea de vacío que cualquiera pueda imaginar Así las cosas, no tarda nada Poe en forzar a su aterrorizado personaje a deambular por la celda y elucubre, a partir del tacto y del cálculo, las probables dimensiones y forma del lugar de reclusión.

Para Edgar Allan Poe el cuento tenía una ventaja sobre la novela, cual es que la brevedad del relato consiente una lectura incesante, sin interrupciones, y esto viabiliza que el lector quede en manos del escritor todo el tiempo. Poe intentaba alcanzar la llamada “totalidad de interés”, que reside en alcanzar la mayor pasión en el que lee, provocando un único estremecimiento. Por eso, considera Poe que existe una determinada longitud de la narración que resulta idónea para este objetivo , para este “secuestro emocional del lector”.Un inicio centelleante, un puñetazo sobre la mesa (como un monosílabo en inglés, y un remedo, un crashhh, boooom, zaaaas), y, a partir de allí, un sólido andamiaje justo para evitar que decaiga la atención del lector. Y llevado a su máxima expresión, deduciendo con precisión de relojero suizo hasta dónde puede y debe llegar el efectismo. Ni un instante antes, ni un instante después. El terror, la falta de expectativa positiva, la angustia, el desasosiego, el vacío, se convierten en protagonista y a la vez dueños del relato, dejando al lector sin posibilidad de elección: sólo hay un camino posible y es seguir leyendo, sin interrupciones, que ocurra lo que ocurra , aunque esto sea la muerte, pero que ocurra yá, que finalice ya esta tortura, estas mordeduras de las ratas, esta amenaza de caer en el pozo, este péndulo que desciende como una imprecación divina.¿Cuánto tiempo dura El pozo y el péndulo? Exactamente el necesario: la extensión máxima que Poe se permite mientras prolonga y mantiene la emoción del lector, consiguiendo esa “totalidad de interés.

LA MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA

La máscara de la muerte roja es una obra del escritor y poeta norteamericano Edgar Allan Poe (1809 – 1849), siendo su especialidad el cuento corto ficcional y de horror psicológico. Este cuento, aunque difícilmente su "obra maestra", es sin embargo un relato sumamente bueno y profundo. Como en todo cuento escrito por el poetista estadounidense, destacan los elementos de horror, lo grotesco y siniestro. Expresiones como: "Comenzaba con agudos dolores, un vértigo repentino, y luego los poros sangraban y sobrevenía la muerte." o "Su mortaja estaba salpicada de sangre, y su amplia frente, así como el rostro, aparecía manchado por el horror escarlata." son expresiones características de los cuentos de Poe, son muy descriptivas y gráficas sobre todo cuando se refiere a lo asqueroso y violento. Esto es casi seguramente debido a los traumas que sufrió en su infancia, al tener que sobrellevar la muerte de ambos de sus padres a una edad muy temprana, su adicción al alcohol y otras substancias nocivas, y la muerte prematura de su esposa. Todos estos traumas son expresados de alguna manera simbólica en sus obras y esta no es la excepción, en este caso el hablar sobre la "Muerte Roja" y el hecho de que a pesar de los intentos del Príncipe de escapar de ella, reflejan los pensamientos y sentimientos de Poe; quien sufría de depresión y tenia tendencias suicidas. El veía la vida de una forma triste y opaca. Al igual que el autor el príncipe gozaba un amor por lo extraño. Edgar Allan Poe era conocido por vivir de los excesos, que admitió usó para aislarse de las penas que en el mundo le acechaban. Tales consumos lo llevaron por caminos peores entre ellos fracaso empresarial, personal y eventualmente, su muerte. "Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo." Creo que esta linea, la final de este cuento, representa como en la vida de Edgar reinaba todo lo malo y lo triste, desde el momento en que nació hasta el día de su muerte, su vida fue gobernada por la desesperación, soledad y la muerte.Estructura Interna:

Tipo de cuento: Pertenece al genero literario, y pertenece al genero gótico Los relatos de Edgar A. Poe eran famosos por ser grotescos, y utilizar mucha sangre y violencia.

Tipo de Narrador: El narrador esta en tercera persona, ya que no se involucra directamente en la historia, pero tampoco sabe todo acerca de los personajes por lo cual no es omnisciente. Argumento: La mascara de la muerte roja: nos relata la historia del príncipe Próspero que, tratando de evadir el contagio de una enfermedad que devastó la comarca, se encierra con un millar de amigos sanos en su castillo. Luego de unos meses de encierro decide hacer una fiesta de mascaras, sin saber que la muerte roja también acudiría a ella.Trama: Cerrada. La historia se desarrolla de manera lineal y el final es definitivo, no deja nada a la interpretación del lector.

Personajes: Según el método de Vladimir Propp:El héroe o protagonista: El príncipe PrósperoEl auxiliar: los cortesanos, bufones, improvisadores, bailarines y músicos.El antagonista: La muerte Roja (Se podría interpretar que las tinieblas y la corrupción sean otros personajes antagónicos que salen al final de la historia, pero podrían ser simplemente dos recursos literarios mas y no personajes en si mismos).Ambiente: Físico o geográfico: La historia se desarrolla en la abadía fortificada del Príncipe Próspero. Se le considera como un ambiente hostil, sobre todo al cuarto con las ventanas de color escarlata que producían un efecto siniestro en la habitaciónMoral o emotivo: es un ambiente gótico, siniestro. La presencia de la Muerte Roja crea una sensación de hostilidad y muerte, que son típicas en los relatos de Poe. Tiempo: Esta escrito en un tiempo objetivo, el orden de la historia se da en orden cronológico desde el inicio de la peste de la Muerte Roja, hasta el baile de mascaras que se da 5 o 6 meses después de que el príncipe decide encerrarse en la abadía

EL BARRIL DE AMONTILLADO

EL BARRIL AMONTILLADO: análisis de los rasgos del romanticismo"El barril de amontillado", otro relato de E.A. Poe narra el asesinato que comete Montresor, que quería vengarse de Fortunato, del cual decía que no soporta un insulto más. Este asesinato fue planeado con antelación y fue llevado a cabo en el carnaval donde Fortunato se encuentra bastante ebrio. Montresor dice que han recibido un barril de amontillado, por la inmensa afición por el vino de Fortunato, y lo lleva engañado a unas catacumbas donde lo embriaga más aún. Montresor encadena a Fortunato en una pared de granito y construye una pared para que este muera.

El protagonista de esta historia, Montresor, es un personaje extremadamente inteligente y al parecer muy dolido ("había soportado las mil injurias de Fortunato."). A la vez es vengativo y calculador, pero ante todo es una

persona con determinación, que hace lo que se propone firmemente ("No solamente tenía que castigar, sino castigar impunemente."). Por otra parte, Poe pone en las palabras del protagonista un acentuado cinismo y una ironía amarga ("Continué, como de costumbre, sonriendo en su presencia, y él no podía advertir que mi sonrisa, entonces, tenía como origen en mí la de arrebatarle la vida." " encontré a mi amigo"). En el relato se nos presenta a un protagonista caracterizado por los rasgos románticos.

EL ENTIERRO PREMATURO

"El entierro prematuro" es un cuento de horror sobre el tema de ser enterrado vivo, escrito por Edgar Allan Poe, y publicado en 1844 en El Periódico Dólar de Filadelfia. El miedo a ser enterrado vivo era común en este período y Poe se estaba aprovechando del interés público. La historia ha sido adaptada al cine.ParcelaEn "El entierro prematuro", el narrador anónimo en primera persona describe su lucha contra "los ataques de la enfermedad singular que los médicos han acordado catalepsia plazo", una condición en la que cae al azar en un trance semejante a la muerte. Esto lleva a su miedo a ser enterrado vivo. Hace hincapié en su temor al mencionar varias personas que han sido enterrados vivos. En el primer caso, el trágico accidente fue descubierto mucho más tarde, cuando se volvió a abrir la cripta de la víctima. En otros casos, las víctimas reviven y fueron capaces de llamar la atención sobre sí mismos en el momento de ser liberados de sus prisiones horribles.El narrador repasa estos ejemplos con el fin de proporcionar un contexto para su fobia casi paralizante de ser enterrado vivo. Según explica, su condición le hizo propenso a caer en un estado de trance de inconsciencia, una enfermedad que creció progresivamente peor con el tiempo. Se obsesionó con la idea de que iba a caer en ese estado, mientras que fuera de casa, y que su estado se confunde con la muerte. Se extrae de las promesas de sus amigos que no lo van a enterrar antes de tiempo, se niega a salir de su casa, y construye una tumba elaborada con el equipo que le permite pedir ayuda en caso de que se despierte después de la "muerte".La historia culmina cuando el narrador se despierta en la oscuridad total en un espacio cerrado - que ha sido enterrado vivo, y todas sus precauciones fueron en vano. Él grita y está inmediatamente silenciado, se da cuenta que está en el muelle de un pequeño barco, no una tumba. Le shocks El evento fuera de su obsesión con la muerte.AnálisisEl miedo de entierro vivo estaba profundamente arraigado en la cultura occidental en el siglo XIX, y Poe se estaba aprovechando de la fascinación del público con él. Cientos de casos fueron reportados en la que los médicos erróneamente pronunciadas personas fallecidas. En este período, los ataúdes en ocasiones estaban equipados con dispositivos de emergencia para permitir que el "cadáver" para pedir ayuda, en caso de que él o ella llegar a ser aún viven. Fue una gran preocupación como, victorianos, incluso organizaron una Sociedad para la Prevención de la gente ser enterrado vivo. La creencia en los vampiros, un cadáver animado que permanece en su tumba durante el día y sale a atacar a los vivos en la noche, a veces se ha atribuido a un entierro prematuro. Folklorist Paul Barber ha afirmado que la incidencia de entierro vivo ha sido sobreestimado, y que los efectos normales de la descomposición se confunden con signos de vida. La historia hace hincapié en esta fascinación por tener el estado narrador que la verdad puede ser más aterradora que la ficción, y luego recitar casos reales con el fin de convencer al lector a creer la historia principal.El narrador de "El entierro prematuro" está viviendo una vida hueca. Se ha evitado la realidad a través de su catalepsia, pero también a través de sus fantasías, visiones, y la obsesión con la muerte. Él, sin embargo, la reforma, pero sólo después de que su mayor temor se ha realizado.Entierro en vida en otras obras de Poe"Berenice""El barril de amontillado""La caída de la Casa Usher"

LA CARTA ROBADARoland Barthes (1990) en La aventura semiológica señala que el lenguaje es a la vez estructurado e infinito. Esto que podría parecer una contradicción no sería tal ya que, como propone Barthes, cada texto sería posible de ser interpretado de ilimitadas formas, cada una de las cuales poseería su propia organización y significancia con respecto a sus contenidos.Entonces podríamos preguntarnos ¿Sería única y correcta la proposición de Lacan (1984) cuando afirma, en "El seminario de `La carta robada'", que lo que quiere decir "la carta robada", es que una carta llega siempre a su destino? La respuesta de Barthes debería de ser sí y no. Sí, porque Lacan ha hilvanado una serie de situaciones bajo las cuales su interpretación sería la acertada. No, porque existirían innumerables más.De esta forma, para Barthes el éxito del análisis estructural no va a depender del carácter inequívoco de sus resultados, sino más bien de su capacidad de asociación de los códigos que se manifiesten en la lectura del texto. Así, la aspiración de este trabajo estará lejos de pretender encontrar un sentido único en el cuento, sino por el contrario, dinamitarlo hacia otras posibles apreciaciones que enriquezcan su lectura.

Toda carta que pretende ser coherente debiera de poseer un texto impreso en ella. En el caso de nuestro cuento no se nos revela su contenido, pero sí es posible inferir que se trataría de una carta que compromete la relación de la reina con su rey, tal vez la de un amante o una carta de amor. Por otro lado, sabemos bien que la palabra "letter" en inglés es posible traducirla al español como "carta" y como "letra". Bajo estas dos consideraciones, propongo que lo que se le ha extraviado a la reina, y de paso al detective Dupin, corresponde a la escritura1, cuyo origen es la "letra", y que, tras un descuido, ha sido sustraída por un burgués con el único objetivo de sacar provecho de ella.La escena del robo se produce en el despacho real. La reina ha recibido la carta de un presunto amante y de pronto hace su aparición el rey, quien, descuidado, no advierte la existencia de la simulación. ¿Pero, es acaso que el rey no se ha percatado de la situación o, para no atraer hacia su persona un desagradable percance que podría irremediablemente retrasar e importunar sus impostergables asuntos prefiere deliberadamente ignorar el desconcierto de su reina? Quien posee ahora la escritura es la reina. El tema, como dijimos, no importa. Puede ser cualquiera de los infinitos de la literatura. Tampoco el autor, del cual nunca sabremos si existe.Poe era un escritor desencantado tanto de la literatura como de la sociedad norteamericana de su tiempo. Julio Cortázar (1987), en la introducción de los Ensayos y críticas de Poe, explica que el idealismo proveniente de Europa jamás pudo interponerse a la conquista de los dólares originada en la Nueva Inglaterra y que muchos escritores poseían un doble estándar en el que por un lado aceptaban el trascendentalismo, pero por otro se veían satisfechos con las prácticas sociales. Así Poe no va a cejar nunca de combatir con duras críticas este aburguesamiento de la literatura de su país, buscando siempre un fin artístico superior en sus obras.Desde esta perspectiva podemos ver a "La carta robada" como una solapada queja de Poe hacia la burguesía y literatura de su tiempo. ¿Quién es el rey sino aquel diligente hombre de negocios que reconoce la importancia de carta, pero que a la vez desconoce por tener responsabilidades más importantes que resolver?Es aquí donde entra al juego el otro actor que nos interesa. Se trata del Ministro D., quien, al percatarse del turbamiento de la reina, hurta el comprometedor documento ante los incrédulos ojos de ella, quien ya sabe que es él quien le ha robado. ¿Pero qué beneficio obtiene D. al tomar posesión de la carta? La posibilidad de utilizarla como chantaje ante la reina y de este modo sacar como provecho el escalar posiciones en su alto rango político. Recordemos que en nuestro análisis la carta representa a la literatura. Así D., poeta y matemático, pasa a ser el escritor aburguesado tan duramente criticado por Poe, quien toma posesión de la escritura no para otra cosa sino para una conveniencia personal de prestigio, al igual que aquellos literatos contemporáneos a Poe que, conscientes del poder material del auge industrial de Norteamérica, no hacían otra cosa sino disfrazar sus textos a favor de un cierto entusiasmo por el crecimiento científico y económico, adulando al fin y al cabo a la masa.Una vez sustraída la carta será la policía, representada por el prefecto G., quien será la encargada de su restitución. En el cuento se explica el prolijo procedimiento que llevan a cabo los hombres de G.: centímetro por centímetro, cuadriculando el espacio, han registrado todo los intersticios de la casa del Ministro D. La pregunta al respecto que realiza Lacan (1984) en su ensayo es una observación que no podría haber escapado a ningún lector curioso. Lacan señala lo siguiente: "¿No tenemos entonces derecho a preguntar cómo es posible que la carta no se haya encontrado en ningún sitio… puesto que el campo que éstas agotaron [las búsquedas] la contenía de hecho como lo probó finalmente el hallazgo de Dupin?" (Lacan, 1984: 17). En efecto, ¿cómo es posible que las pesquisas de la policía no hayan surtido efecto, si la carta estaba dentro del área del minucioso registro?Esta pregunta generaría dos posibles respuestas: primero, que el prefecto G. realmente no hubiera hallado la carta, con lo cual se compartiría lo que el texto señala: que el procedimiento de la policía no es el adecuado, ya que buscan en donde es evidente que se podría ocultar un objeto.Por otro lado, también podría pensarse que la policía no deseara verdaderamente encontrar el documento (en el caso que quisiéramos dar una respuesta fiel a la sincera pregunta de Lacan), ya que, como emblemas del orden y súbditos de la ley, no querrían averiguar lo que a propósito el rey ha querido olvidar. Tal vez Dupin, gracias a su exquisita intuición, ya se había percatado de esto y en el momento que el prefecto G. se dispone a continuar el relato del crimen, Dupin se apura a interrumpirlo advirtiéndole "O no prosiga…" (Poe, 1987: 19), como queriendo decirle al prefecto que si en verdad no pretende encontrar la carta es mejor que no le revele los detalles del suceso.Cualquiera sea la respuesta que mejor le acomode al lector, el asunto es que la literatura ha quedado de esta forma en manos de un escritor burgués. Dupin será el encargado de redimirla y devolverla al sitial del cual jamás debió de haber salido: junto a la reina.¿De qué forma Dupin recuperará el documento? ¿Qué premisas serán las adecuadas para llevar esto a cabo? Para Poe la literatura y el arte deberán ser fidedignos representantes de una realidad que está más allá de aquella primera fútil visión. En Poe: Estudio crítico, Edward Davidson (1960) señala que todo enigma otorga la posibilidad de reconstruir aquella existencia primera bajo la cual están supeditadas las cosas. Davidson explica que todo "crimen es el rompimiento del orden aparente de las cosas… y es, por

consiguiente, como descubrir por un momento lo ideal, la naturaleza verdadera de las cosas" (Davidson, 1960: 227). Para Davidson el poeta sería similar al detective, ya que de una raíz confusa ambos serían capaces de esclarecer la verdad oculta. En Poe, este descubrimiento del ideal, esta recuperación de la escritura, estará, como veremos en adelante, rodeada por la influencia del pensamiento romántico alemán.Dupin explica que uno de los problemas para acceder a la solución de los enigmas es el exacerbado abuso de la lógica matemática. Emparentándose con las ideas de Schlegel y el círculo de filósofos de Jena, Dupin señala que "el razonamiento matemático no es otra cosa que la lógica aplicada a la observación de la forma y la cantidad. El error consiste en suponer que las verdades de lo que llamamos álgebra pura, son verdades abstractas o generales" (Poe, 1987: 33).Por lo tanto, para llegar al origen, Poe considerará, al igual que los románticos alemanes, la unión entre las matemáticas (la ciencia) y la poesía (el sentimiento y la intuición).La figura del poeta será central en el cuento de Poe. Por un lado será visto por una parte de la sociedad, representada en el prefecto G., como un desperdicio ante la praxis de la realidad, ineficaz a la hora de resolver cualquier problema: "No será un insensato… pero es un poeta, lo que no es muy distinto" (Poe, 1987: 23), dirá G. al referirse al Ministro D. Pero Poe lo reivindicará constantemente, proyectándolo más como un personaje prudente y furtivo que como un necio. Refiriéndose nuevamente al Ministro D., Dupin dirá: "Como poeta y matemático habría razonado bien. Como simple matemático no habría razonado…" (Poe, 1987: 32).Encarnado en Dupin, el poeta también será aquel que verdaderamente ve los hechos, pero que premeditadamente se descubre como alguien que no puede hacerlo. Esta será la función de los lentes que vestirá Dupin en su visita a D. y ante lo cual señalará: "Para no ser menos, me quejé de la debilidad de mi vista y deploré la necesidad de usar anteojos" (Poe, 1987: 36).También el poeta será el loco que ha perdido el juicio, locura que Poe valorará, ya que para él no representará la pérdida de la lucidez, sino que un grado de la inteligencia. Esto se ejemplifica en el hombre del fusil, doble de Dupin, quien dispara su arma en plena calle para desconcentrar a D. en el momento de la recuperación de la carta: "… le permitieron que siguiera como un lunático o un ebrio… el supuesto lunático era, naturalmente, un empleado mío" (Poe, 1987: 38), dirá Dupin al relatar el hecho. Es decir, Dupin estará en todo momento consciente de su locura que, como a un obediente y eficaz funcionario, impartirá instrucciones precisas con el fin de desentrañar los enigmas de la realidad.Pero no sólo deberán fundirse ciencia y poesía para alcanzar la solución del misterio, también el hombre tendrá que fusionarse con la naturaleza para asir la verdadera realidad. Poe pensaba que la mente humana estaba fuertemente correlacionada con las manifestaciones que en la naturaleza podían encontrarse. Como explica Davidson (1960), esta unidad no se encontraría en la experiencia tangible en la cual vive el hombre, sino que se

ubicaría en el orden último de la mente y la materia, fuente primigenia de los sucesos.Si la manera en que razona la inteligencia humana está directamente relacionada con la manera en que suceden las cosas en la naturaleza, entonces Dupin puede conjeturar que al analizar el comportamiento del otro es posible llegar, en base a un idealismo, a la resolución del crimen. Es la estrategia que utiliza el astuto niño que siempre gana en el juego de par e impar: "¿En qué consistía el procedimiento de este niño a quien llamaban afortunado los compañeros? Consistía… en la identificación de su inteligencia con la del contrario" (Poe, 1987: 29).De este modo, en el momento de su visita al Ministro D. en su casa, Dupin estará actuando del mismo modo que lo hace el afortunado muchachito del juego de par e impar: al reconocer la forma de razonar del Ministro D. logrará resolver el crimen, pues así encontrará la fuente misma del misterio.Es así como Dupin, teniendo conciencia de sus dos premisas, la unidad entre la ciencia y la poesía y la unión entre la mente y la naturaleza, descifrará el escondite en el cual se ha albergado la carta durante tanto tiempo: "Mis ojos, ya recorrido todo el cuarto, dieron con una miserable tarjetera de cartón, que pendía de una cinta azul, sobre la chimenea" (Poe, 1987: 36). Que la carta robada esté en un lugar cualquiera, demasiado sencillo para su encubrimiento, no quiere representar sino aquel prístino lugar, tan caro para los románticos, en el cual todas las cosas se funden y en el cual se encuentra, investida de clásica sencillez, la verdadera poesía y el verdadero arte.Tampoco puede pasar desapercibida aquella "cinta azul" desde la cual pende el enigma: Poe estaría realizando un proceso similar al que lleva a cabo Novalis bajo el nombre de "romantizar el mundo" y cuyo símbolo es "la flor azul", el azul del infinito remontado al origen de los románticos.¿Qué será de la suerte de nuestro escritor burgués, desvirtuador y comerciante del arte? Es lo que menos importa a Dupin, quien dice: "En este caso, no tengo simpatía ni piedad por el hombre que desciende. Es el monstrum horrendum, es el hombre genial, inescrupuloso" (Poe, 1987: 39), quien utiliza sus dones literarios y su ingenio para obtener un saldo positivo de la sociedad y ante el cual, lo que sí interesaba, era liberar de sus garras el preciado objeto robado."Hay que romantizar el mundo… -dice Novalis-… Así se recupera el sentido primitivo… Dándole a lo corriente un sentido superior, a lo vulgar un aspecto misterioso, a lo conocido la dignidad de lo desconocido, así es como lo romantizo todo" (Novalis, 1984: 112). De esta manera Dupin estaría efectuando precisamente aquello que pide Novalis: del crimen (el enigma) se dirigirá a lo elemental y, desde aquel lugar originario, aquel Aleph en el cual se cobija y funda la carta robada, retornará a lo misterioso del mundo portando aquellas llaves que permitirán abrir nuevamente, y cuando sea necesario, los portales de la antigua fortaleza de la edad primigenia: la poesía y la escritura.