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Plaq2018_Mise en page 1 27/07/18 13:26 Page1

Pour la qualité de sa programmation, j’ai voulu que le Centre culturel Charlie Chaplinbénéficie du label « Scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes », créé en 2017 par la Régionafin de garantir la diversité des formes artistiques dans le domaine du spectacle vivant.Avec plus de vingt-cinq scènes régionales labellisées, ce réseau participe pour nousd’une ambition forte : celle d’allier la proximité à la qualité, et de rendre accessible auplus grand nombre, partout en Auvergne-Rhône-Alpes, une offre culturelle vivante, nourried’une intense créativité et marquée par un vrai lien à l’ensemblede nos territoires.Accompagner la création contemporaine, soutenir les lieux decréation régionaux, encourager l’émergence et l’innovation,favoriser la curiosité de tous les publics : tels sont nos objectifsau quotidien.Un grand merci à Audrey LEVERT et à toutes les équipes qui l’ac-compagnent : nous sommes fiers, avec Florence VERNEY-CAR-RON, Vice-présidente déléguée à la culture et au patrimoine, depouvoir partager cette ambition avec vous !

Beaucoup d’entre vous sont certainement des fidèles de notre centre culturel. Ils saventque Charlie Chaplin a une marque de fabrique dans le soutien à la création, dans la valeurdes œuvres ou spectacles donnés et désormais aussi dans la diversité d’un corpus cul-turel élargi. Notre volonté est d’offrir de bonnes conditions à son expression et de favo-riser l’accès du plus grand nombre aux œuvres, aux spectacles, aux arts ; offrir à chacunce qui lui plait mais aussi lui permettre la découverte. C’est bien dans cet esprit que nous accueillons troupes et comédiens, danseurs et co-miques, musiciens et chanteurs... un esprit vaudais bouillonnant, frondeur et généreuxqui inspire la nature du lieu, les artistes et le public, les créateurs et les partenaires. Tousferont ici une escale de qualité. Le Centre Charlie Chaplin est, en quelque sorte, le miroiret le projecteur de cette liberté d’accès à la culture, à l’art et auxartistes y compris pour celles et ceux qui en sont d’ordinaire éloi-gnés. Nous rendons ainsi possibles et signifiantes toutes les ap-propriations culturelles, toutes les explorations, des plustraditionnelles aux plus contemporaines, avec de la musique sa-crée, de la musique symphonique, du hip hop, de la chanson fran-çaise, des chants du monde, du cirque, de la danse, du théâtre etbien sûr le festival « A Vaulx Jazz ». Que de temps forts à Chaplin, vitrine d’une vie culturelle vaudaiseintense par ailleurs avec le Planétarium, le Conservatoire, le ci-néma les Amphis, les bibliothèques (bientôt la Médiathèque), lesCentres sociaux, la MJC, les associations, les activités culturellesdans les écoles, les compagnies en résidence...Toute l’équipe des 5C s’est investie avec Audrey LEVERT, sa nou-velle directrice. Il y a sa touche dans ce programme éclectique etéquilibré. Il plaira, distraira ou interrogera, mais toujours avec va-leur artistique assurée. Nous vous invitons à découvrir cette bellesaison 2018/2019 et ses exclusivités. Voilà une saison qui s’an-nonce très intéressante...Ce sera un plaisir de vous accueillir. Nadia LAKEHAL

Adjointe au maire déléguée à la Culture, à la Culture scientifique

et au Développement numérique

éditos

Hélène GEOFFROYMaire de Vaulx-en-Velin

Vice-Présidente de la Métropole de Lyon

Laurent WAUQUIEZPrésident de la RégionAuvergne-Rhône-Alpes


Le Siffleur et son quatuor à cordes p.4Les Derviches tourneurs de Konya p.5Léo Ferré, Corps Amour Anarchie p.6Les Vibrants p.8Potestatem p.9Djihad p.10Géhenne p.11Kevin Razy, mise à jour p.12La Dame de chez Maxim p.14Moi Papa ? p.15Les Goguettes p.16A Simple Space p.17Duokami p.18Sosies p.19Doolin / Lehna (1re partie) p.20Grand Corps Malade, le tour du Plan B p.22In the Middle p.24L'ombre de la baleine p.25A Vaulx Jazz p.26Hoshi p.27L'appel de la fôret p.28Battle International de Vaulx-en-Velin p.29La vedette du quartier p.309 p.31Fables p.32Divertimento Espagne et Flamenco p.33Infos pratiques p.34Tarifs p.36Abonnements p.37Accès p.39

saison 2018/2019

Les 25 spectacles de théâtre, danse, musique ou cirque de la saison seront traversés pardes histoires d'hommes et de femmes libres qui ont façonné leurs vies, décidé de la te-neur de leurs parcours, choisi leurs voies ; leurs vocations, leurs chemins nous inspire-ront tout au long de cette saison. Des artistes, reconnus ou bien à découvrir, présenterontégalement pour la première fois en région lyonnaise leur création. Autant de bonnes rai-sons pour vous abonner à tarifs avantageux au Centre culturel Charlie Chaplin !

Audrey LEVERTDirectrice des 5C


Nous inaugurons cette nouvellesaison avec un artiste irrésistible,charmant et drôle, Fred Radix ac-compagné par un quatuor à cordes,qui s’est trouvé une nouvelle voca-tion : siffler.

Bien meilleur siffleur que le commundes mortels, l’artiste interprète lesplus beaux airs de la musique clas-sique de Mozart à Bizet en passant parSchubert et Satie. Il reprend aussid’entraînantes musiques de films.

Et le Siffleur ose tout, et surtout desintermèdes drôles et décalés qui don-nent vie à un spectacle virtuose, entreconférence burlesque et maîtrise dusifflet. Il casse ainsi les codes bien so-lides de la musique classique, en his-torien déjanté il a le souci de fairerayonner la culture méconnue de lamusique sifflée, un style à part en-tière, et fait mouche.

Préparez-vous à intégrer sa choralehors norme, en sifflant tous en chœur.

Le Siffleur et son quatuor à cordes

F r e d R a d i xHumour musical Ouverture de saison

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Artiste auteur interprète : Fred Radix1er violon : Luce GoffiViolon : Widad AbdessemedAlto : Anne BerryCello : Chloé GirodonSonorisation : Jean-MichelQuoisse, Jeandrien GuyotLumière : Manu Privet, Clodine Tardy

Régisseuse générale & management : Clodine Tardy

Production :Blue Line production

© Renaud Vezin

Dès 8 ans

Samedi 15 septembre à 20h

GRATUIT SUR INVITATIONRéservation indispensable avant le 13 septembre au 04 72 04 81 18 ou [email protected] sur www.centrecharliechaplin.com/billetterie


Musique et Danse

Arta Sacra – festival d’arts Sacrés #2S’exposant à quelques 1500 personnes,la 1ère édition d’Arta Sacra a marquéles esprits ! L’accueil et les échos reçusont été un vibrant encouragement pourle collectif d’organisation. Et c’est fort decet élan qu’il renouvelle cet événement,qui allie une recherche artistique exi-geante à une démarche citoyenne pro-mouvant le partage et le vivre ensemble. Du planétarium à la piscine Jean Gellet,dans des lieux culturels ou cultuels,cette programmation aussi éclectiqueque surprenante est une invitation às’émouvoir, partager et débattre en par-ticipant aux spectacles, conférences etateliers organisés aux quatre coins deVaulx-en-Velin.

Pour la clôture du festival Arta Sacra,c’est à une soirée d’exception quenous vous convions !Cet ensemble de 14 musiciens, chan-teurs et danseurs, présente depuisplus de 30 ans et de 2000 représenta-tions, l’un des aspects les plus envoû-tants de la culture mystique de laTurquie.

Avant propos : « La cérémonie des derviches tourneurs »Conférence de Sami Saddak de 19h à 20h en salle Commaret

Les Derviches tourneursde Konya

Direction artistique :Yusuf KAYYA6 danseurs et 8 musiciens :chant, bendir, ney, kanun, kementche, tanbur, et kudum

Festival Arta’ Sacra du 14 au 22 septembre à Vaulx-en-Velin> www.vaulx-en-velin.net> Facebook page Arta Sacra -Festival d’arts sacrés

© Murat Gumuskaya

Tarifs : 13, 11, 8 et 6 €Durée : 1h30 (2 x 45 min avec entracte)

Samedi 22 septembre à 20h30

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Musique

Créé à Montréal en 2016 pour célé-brer le 100e anniversaire de nais-sance de Léo Ferré, ce spectacletraverse pour la première foisl’Atlantique pour nous offrir une ren-contre inédite entre les chansons, lapoésie, la musique de Léo Ferré, etla danse contemporaine.

Réunissant sur scène dix artistes,trois chanteurs et six danseurs qui sesuccèdent sur scène accompagnéspar un pianiste, la troupe revisite avecune sensibilité et une liberté toutequébécoise, originale et puissante,l’œuvre de cet immense auteur-com-positeur-interprète du XXe siècle.

D’une élégante clarté, chaque choré-graphie signée Hélène Blackburn, Em-manuel Jouthe, Anne Plamondon,David Rancourt, Alexandre Carlos ouPierre-Paul Savoie transporte le spec-tateur dans l’univers mouvementéd’un artiste éveillé. Entre l’amour etl’anarchie, la mémoire et la mer, l’es-poir et la solitude, ce spectacle inclas-sable, et c’est sa force, déploie lesailes de notre imaginaire pour clamerhaut et fort la poésie du monde. C’est extra ! Et c’est une exclusivité enEurope à ne pas rater.

Léo Ferré, Corps Amour Anarchie

P PS D a n s e e t C o u p d e cœ u r f r a n c o p h o n e

Conception : Pierre-Paul Savoie Arrangements musicaux :Alexis Dumais.Chanteurs : Bïa, Alexandre Désilets et Catherine Major -Danseurs : Alexandre Carlos,Jossua Collin-Dufour, MarilyneCyr, Roxane Duchesne-Roy,Sara Harton et François RichardPianiste : Alexis Dumais

Chorégraphes : Hélène Blackburn, Alexandre Carlos, Emmanuel Jouthe, Anne Plamondon, David Rancourt et Pierre-Paul Savoie

© J.F Leblanc

Tarifs : 13, 11, 8 et 6 €Durée : 1h30 Dès 12 ans

Vendredi 5 octobre à 20h30

Un splendide spectacle qui touche l’âme et le coeur.”Philippe Rezzonico - Ici Radio-Canada

Ce qui frappe, c’est cet esprit detroupe, soudé et surtout au servicedes chansons. (…) Il y a beaucoupà saluer dans ce spectacle qui convoque solennité, sobriété et essence enivrante.” Patrice Demailly - Radio France Internationale

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L’incroyable destin d’une gueulecassée, des tranchées de Verdunaux planches de la Comédie Française

Eugène est un fringant engagé volon-taire lorsqu’il part à Verdun en 1914.Il en revient en 1916 défiguré. Unéclat d’obus lui a effacé la moitié duvisage et une part de son identité, Eu-gène devient une gueule cassée. Ra-patrié au Val-de-Grâce, les médecinstentent une reconstruction facialemais les séquelles sont telles que rienne sera plus comme avant... S’ensuit une irrépressible descenteaux enfers : comment continuer àvivre ? A défaut de visage, Eugènerevêt un autre masque, celui du théâ-tre, une autre prothèse, celle de Cy-rano. Sa rencontre avec Sarah

Bernhardt est déterminante dans saconvalescence, le théâtre va l’aider àrecouvrir l’espoir, à vibrer à nouveauet peut-être même à s’accepter. Surfond de Grande guerre, les Vibrantsconte à la fois la fin d’une histoired’amour contrariée, les débuts d’uneamitié profonde et une reconstructionidentitaire adossée à la découverte duthéâtre, le destin incroyable d’unjeune poilu.

Les Vibrants

C i e Te k n a ï Théâtre

Texte : Aïda AsgharzadehMise en scène : Quentin Defalt Avec : Aïda Asgharzadeh, Benjamin Brenière, MatthieuHornuss et Amélie ManetScénographieNatacha Le Guen de KerneizonLumières : Manuel Desfeux Costumes : Marion RebmannMusique : Stéphane CorbinAmbiance sonore :Ludovic ChampagneMasques : Chloé CassagnesProduction : Teknaï Coproduction : Maison du

Théâtre et de la Danse d'Epinay-sur-Seine avec le soutien dudépartement de la Seine-Saint-Denis, de l'Adami, de la Spedidam, de la Missiondu Centenaire de la PremièreGuerre mondiale.Créé au Théâtre Actuel durant le Festival Off d'Avignon 2014

© Jean-Christophe Lemasson


Mardi 16 octobre à 20h30

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Nous sommes des vibrants, Eugène. Des vibrants ! Notre vraievie, à nous, elle est là-bas, pas ici.Là-bas, dans le foyer incandescentde toutes les passions vécues ourêvées”Sarah Bernhardt

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Coup de cœur du Club de la presse Avignon Off 2014Nommée “Meilleur auteur francophone” Molières 2018


Danse (création)

Potestatem est une lutte de pouvoirsqui croise avec sophistication dansehip-hop et danse contemporaine surdes sons rock, baroques ou électro-niques mêlés à des chants lyriques etrévolutionnaires.

Les précédentes créations de la compagnie Chriki'Z en témoignent : l’écriture d’Amine Boussa est à la fois exigeante et élégante, sublimée par des danseurs intégralement investis, fidèles au chorégraphe. Comme un peuple en quête d’une nouvelle forme de liberté, ils représentent le pouvoir qui naît de la force du groupe et celui qui émerge par l’unité.Alternant courses folles, chorégraphies passionnées et mouvements sensuels, Potestatem propose une épopée vertigi-neuse et gorgée de sensations, à travers les époques et les visions de la force de l’Homme face à l’oppression.

Potestatem

C i e C h r i k i ’ Z

Direction artistique :Amine BoussaChorégraphie : Amine Boussa assisté par Jeanne AzoulayInterprétation : Jeanne Azoulay,Amine Boussa, Mélissa Cirillo,Nassim Feddal, Andréa Mondoloni,Emilie Schram, John Martinage,Maxim ThachCréation lumière :Fabrice CrouzetMusiques originales additionnelles : Romain SerreCostumes : Claude MurgiaRegard complice :Matthieu Roy Production : Cie Chriki’ZCoproductions : Scène Nationale d’Aubusson, OARA

Soutiens financiers : DRACNouvelle Aquitaine, Conseil général de La Charente Maritime, Ville de La Rochelle,ADAMI (en cours), SPEDIDAM(En cours ), Caisse des dépôts(En cours)Soutien et accueil : studio La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, CCN deLa Rochelle, Le Flow – Lille

© Yves Kerstius

Tarifs : 13, 11, 8 et 6 €Durée : 1h Dès 12 ans

Vendredi 26 octobre à 20h30


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L’odyssée tragi-comique de troisBruxellois qui partent en Djihad.

Djihad donne un visage à ces jeunesqui rejoignent les rangs en Syrie, per-suadés de faire partie des élus quisauveront l'Islam et ses frères. C'estl'histoire de Reda, Ismaël et Ben, trois« musulmans d'ici », qui s'embar-quent dans ce qu'ils croient être leurmeilleur moyen d'exister et qui finis-sent par faire face à une réalité vio-lente et obscurantiste bien loin del'idylle valeureuse qu'ils s'étaient ima-ginée. Malgré le sujet terrible qui estici traité, il s'agit avant tout de tourneren dérision le dogmatisme, la victimi-sation des arabes, le racisme ordi-naire qui règne dans les banlieues.

Elle fait rire des clichés de toutes lesreligions et lève le silence sur ce quiest devenu tabou : la peur de l'autreet ce qu'elle déclenche. L'auteur Is-maël Saidi prend le parti de faire tom-ber les murs entre les communautéset aspire, entre rires et larmes, à unmeilleur « vivre ensemble ».

Djihad

I sm a ë l S a i d iThéâtre

Texte et mise en scène :Ismaël SaidiScénographie : Yvan BruyèreAvec quatre comédiens en alternance : Théo Askolovitch,Shark Carrera, Florian Chauvet,Adel Djemai, Helmi Dridi, Mehdi Fettah, Samir Kadi, Soufiane Khalil, Noonz

© Xavier Cantat

Tarifs : 11, 8 et 6 €Durée : 1h45 Dès 12 ans

Mardi 13 novembre à 14h15

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Un vaccin contre la radicalisation,Djihad dénonce le dogmatismeet l’ignorance. Une pièce à vocation citoyenne.”Le Monde

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Théâtre

La haine l’a poussé à tuer... l’amourpeut-il encore le sauver ?

Ismaël, après avoir commis un attentatmeurtrier, est condamné à la prison àperpétuité. Il y rencontre un prêtre, com-mis d'office, avec qui le dialogue senoue. À l'hôpital, où il se rend régulière-ment pour des soins, il entretient deséchanges cacophoniques avec unefemme qui a perdu la raison. À trois, ilspasseront d'un monde fait d'antisémi-tisme, de haine, d'intolérance religieuse,de racisme, de violence à quelque chosede nouveau.

Après le succès de Djihad, Ismaël Saidirevient avec le deuxième opus de sa tri-logie théâtrale consacrée au radicalisme.

Géhenne

I sm a ë l S a i d i

Texte, mise en scène et musique : Ismaël SaidiAssistante à la mise en scène :Sophie BarbiScénographie : Yvan BruyèreAvec Ismaël Saidi, Audrey Devos, Shark Carrera

© Hicham Fassi-Fihri


Mardi 13 novembre à 19h

Une irruption dans la tête d’un terroriste, confronté aux horreurs qu’il a commises.”Culture Spectacle

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Kevin Razy

M i s e à j o u rHumour

Mise en scène :Luc SonzogniProduction :Jean-Marc Dumontet

© Svend Andersen

Tarifs : 24, 20, 16 et 10 € Durée : 1h20 Dès 14 ans

Dimanche 18 novembre à 16h30

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Il s’autorise tous les sujets avec finesse et intelligence”Les Inrocks

Humour juste et pertinent”Télérama

Il y a un moment, l’espace dequelques secondes, où l’on peutmettre tout le monde d’accord...même la France.”Kevin Razy

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Véritable phénomène du web et dela télévision, c’est sur scène qu’ilvous surprendra le plus.

Kevin Razy est sans nul doute un futurtrès grand, à l’humour subtil et intel-ligent, à la verve libre et engagée, à laprésence élégante et charismatique.

Les stéréotypes, les faits divers, l’ac-tualité, aucun sujet n’est tabou pource trentenaire Mauricien qui abordeautant sa vie personnelle que descombats qui lui tiennent à cœur dansson spectacle. Sa cool attitude et sonflow lui permettent de nous faire rirede sujets pourtant sérieux comme lesattentats, la religion, le racisme ou en-core le G20, son premier job, sa fa-mille, la double culture, tout y passe.

Ses personnages sonnent juste et fontécho à ses vidéos YouTube et à sonjournal sur Canal Plus, « Rendez-vous avec Kevin Razy ». Acclamé par plusieurs générations despectateurs, cet « humoriste citoyen »réussit le tour de force de rassemblertoute une salle dans la bonne humeurautour de sujets de société qui sou-vent divisent, tout en la faisant rireaux éclats.


Petypon a trop fait la noce la veillechez Maxim et, en se réveillant, ildécouvre dans son lit la môme Cre-vette, danseuse de Revue. Et voilàqu’arrive Mme Petypon…

Voici une adaptation moderne aux ac-cents rock de ce grand classique avecseulement sept comédiens et un mu-sicien, qui dans un ballet chorégra-phié et survolté interprètent tous lespersonnages. Entre quiproquos et situations invrai-semblables, la mise en scène pro-

voque l’hilarité et souligne le portraitgrotesque de la bêtise humaine si bril-lamment décrit par Feydeau. Un tour-billon de personnages haletant, desdécors amovibles et une lumière quihabillent l’ensemble, ce vaudevilleburlesque est jubilatoire !

La musique omniprésente et interpré-tée en direct insuffle à la pièce unrythme effréné et une énergie qui cap-tive le public. Avec cette version dethéâtre musical, la pièce a été nomi-née aux Molières 2018.

La dame de chez Maxim

Le s S a n s C h a p i t e a u F i x eThéâtre

Texte : Georges FeydeauAdaptation : Johanna Boyé,Pamela Ravassard Mise en scène : Johanna Boyé Avec : Vanessa Cailhol, PamelaRavassard, Arnaud Dupont,Florian Choquart, Garlan Le Martelot, Lauri Lupi,Vincent Viotti

Productions : Atelier théâtre actuel et les Sans chapiteau fixeCoproductions :Théâtre 13 / Paris

Soutiens : théâtre D. Cardwellde Draveil, théâtre de l’Athénéede Rueil-Malmaison, Ville deCerny, Théâtre Paris-Vilette,MTD d’Epinay-sur-Seine, Réseau Actif et JTN

© Evelyne Desaux


Dimanche 25 novembre à 16h30

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Théâtre

Un voyage humoristique au bout de lapaternité avec Arthur Jugnot.

Voici le 1er seul en scène d’Arthur Jugnotdrôle et attendrissant qui nous confie lesjoies, et les difficultés, de devenir unpère. Parce qu’il n’y a pas d’école pourapprendre à être papa, pas de prof pourexpliquer comment changer lescouches, préparer un biberon, gérer lesnuits sans sommeil. S’en découle untorrent de situations aussi moqueusesque bienveillantes, dans lesquelles bonnombre de spectateurs parents ou passe retrouvent. L’équilibre entre le théâ-tre, la technologie vidéo, les effets spé-ciaux réglés au millimètre est totalementharmonieux et signe une mise en scèneastucieuse.

Bienvenue dans ce voyage au bout del’extrême, car devenir père, ça reste mal-gré tout la plus belle des aventures... Si seulement on pouvait dormir !

Moi papa ?

B j a r n i H a u k u r T h o r s s o n

Avec : Arthur JugnotMise en scène :Sébastien AzzopardiAdaptation :Dominique DeschampsScénographie :Juliette Azzopardi avec la complicité de Pauline Gallot Lumières : Thomas RouxelMusiques : Romain TrouilletVidéos : Mathias Delfau

© Emilie Brouchon

Production : Le Splendid, le Théâtre des Béliers Parisiens, la Compagnie Sébastien Azzopardi,Temal Productions


Jeudi 29 novembre à 20h30

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Un spectacle millimétré avec effetsspéciaux, « Moi, Papa ? » défricheavec beaucoup d’humour et de sensibilité cette arrivée de bébéqui bouleverse l’équilibre de la vieen couple. France 3

Une mise en scène astucieuseet un jeu plein de spontanéité”. Télérama

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Une revue de presse musicale et impertinente.

Une Goguette est un bon momententre amis qui se réunissent pourchanter des chansons populaires enchangeant les paroles. Et ce trio d’au-teurs/chanteurs, accompagné d’unepianiste talentueuse, s’en donne àcœur joie : voici le premier spectaclequi suit l’actualité en temps réel et enmusique. Les plus grands tubes de la chansonfrançaise sont détournés avec virtuo-sité dans le seul but de rire de l’actua-lité, des personnalités, de la société etde nos travers en général. L’écrituresubtile, jamais vulgaire ni méchante,l’interprétation musicale soignée et lamise en scène percutante font de ce

spectacle un rendez-vous tous lessoirs renouvelé et immanquable.Vous les avez sûrement déjà entenduslors de leurs apparitions régulièressur France 2 chez Laurent Ruquier, àla radio sur Europe 1 ou sur le net. Venez les découvrir sur scène !

Les Goguettes

E n t r i o m a i s à q u a t r eHumour musical

Mise en scène :Yéshé Henneguelle Auteurs et chanteurs :Stan, Aurélien Merle et ValentinVanderPianiste : Clémence MonierSon : Antoine Diaz

Production et diffusion :f2fmusic

© Marylène Eytier


Jeudi 6 décembre à 20h30

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Un petit bijou. Quatre chansonniersqui se délectent de croquer les politiques”Paris Première

Beaucoup de dérision, et une sacrée suite dans les idées”Télérama Sortir

Jeunes, talentueux et engagés : on leur promet un bel avenir ”L’Humanité

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Cirque contemporain

Sept jeunes acrobates australienspoussent sans retenue leurs limitesphysiques dans une performance à lafois brute, intense, fragile et ludique.

L’intimité est recherchée avec le publicinstallé au plus proche des artistes, sifortement qu’on peut ressentir la cha-leur, entendre chaque respiration, êtreimmergé dans l’effort et les corps. Icipas de maquillage, pas de décor ou demise en scène, c’est un échange viscéralqui s’opère entre ces acrobates et lesspectateurs. Ils ont délibérément choisila simplicité pour montrer la force brute,l’effort dans sa forme la plus pure, l’in-teraction des individus. Chacun va cher-cher sa limite physique et prendre lerisque de baisser sa garde, exposer sonéchec, sa faiblesse du moment.

C’est cette honnêteté qui est l’essencemême d’un tel spectacle : infiniment gé-néreux, vivant et organique.

A découvrir et partager en famille !

A Simple Space

C i e G r a v i t y a n d o t h e r M y t h s

En accord avec :Aurora Nova et Vertical

© Steve Ullathorne


Samedi 15 décembre à 20h30

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Dépouillé et brut... un spectacleimpressionnant de force, d’habiletéet de créativité”The Advertiser

Un triomphe total”The Guardian

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TPToutPublic

Représentation scolaire lundi 17 à 14h15


Un spectacle en duo pour une danseuse, un contrebassiste et du papier…

Les «Kamis» en japonais sont les es-prits de la nature, le terme signifieaussi papier. Le spectacle s’inspiredes haïkus, des poèmes pour dire etcélébrer l’évanescence des choses.Un homme et une femme tentent dese rencontrer guidés par la musiqueet le mouvement. Les kamis, joueurset malicieux, en donnant vie au papieret à la contrebasse, vont les entraînerdans un monde poétique où ils se re-trouveront enfin au détour d’unedanse et d’un chant, métamorphosés.

Une création délicate et chaleureusedans un japonais qui devient un lan-gage universel, celui des sens, et dansun dispositif au plus près des artistes,en toute intimité partagée.

Duokami

C i e L a R a v iThéâtre musical

Interprétation :Bérengère Altieri-Leca (danse etchant) et Frédéric Marty (chantet contrebasse)Regard extérieur :Nicolas Goussef Costumes : Julie Lardrot Lumières : Paco Galan Marionnettes en origami :Loan Priano

Production : la RaviSoutiens : Centre culturel Jean Moulin, Bondy, Centre culturel de Crépy-en-Valois, Ville de Limoges, Cie Acta, Cie du Porte-Voix, Centre Odradek, Théâtre Roublot, Fontenay-sous-Bois, Spedidam.

© Jean Gros Abadie

Tarifs : 11, 8 et 6 €Durée : 35 mn Pour les enfants de 3 à 6 ans

Mercredi 19 décembre à 10h30

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Un duo interprète cette jolie fablesur la métamorphose, la relation à l’autre, à la nature, au monde qui nous entoure... De la poésiedansée et musicale, inspirée par la délicatesse des haïkus et laplasticité de la matière papier”Télérama Sortir.

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Représentations scolaires jeudi 20 à 9h15 et 10h30

JPJeunePublic


Théâtre

Sosies, c’est l’histoire de Sandrine,fan de Céline Dion, qui rêve de montersur scène et chanter l'admirationqu'elle a pour Céline.

Financé par son mari suite à un héritage,son rêve va enfin pouvoir se réaliser.Afin de mettre toutes les chances de soncôté, Sandrine recrute deux autres so-sies : Jérôme, convaincu d'être la réin-carnation de Michel Berger, et Franck,vague sosie de Francis Cabrel...La pièce, aussi drôle que tragique, mon-tre le paradoxe du comédien qui se meten avant pour exister aux yeux des au-tres, tout en acceptant de disparaîtrederrière l’image de quelqu’un. Il y estquestion aussi, à l’ère du 2.0 où chacunpossède son propre espace virtuel, sechoisit avatar et réseau, de traiter, par ledécalage, la nécessité de retrouver desmoyens de vivre ensemble.

Sosies

C i e Te k n a ï

Mise en scène, texte, scénographie, vidéos :Quentin Defalt Texte et interprétation :Juliette Coulon, Gaëtan Peau et Thomas Poitevin Lumières : Manuel DesfeuxSon : Ludovic ChampagneCostumes : Juliette Coulon et Martine Briandavec l'aimable participation deLaury André, Lucien Barse,Brita, Leïla Guérémy, Matthieu Hornuss, Jørgen,Anne-Charlotte Lesquibe et Nastassia Silve

Production Teknaï CoproductionMaison du Théâtre et de laDanse d'Epinay-sur-Seine avec le soutien du département de la Seine-Saint-Denis, de la Spedidam, et du Théâtre 13

© Quentin Defalt


Samedi 26 janvier à 20h30

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Comme vous pouvez le constater, je ne ressemble pas du tout à Céline Dion. J'ai les traits beaucoup plus fins ! ”Sandrine Coste, sosie de Céline Dion

Quentin Defalt passe au vitriol lestourments d’une société où tout n’estqu’apparence et illusion, éclate lacouche de vernis fragile qui protègeceux qui espèrent une vie plus légèreet manie tout ceci avec une maîtriseparfaite."Ouvert aux publics

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Prix théâtre ADAMI 2016


Une soirée “Folk Traditionnel Irlandais” et musique du monde.

En une décennie à peine, Doolin' s'estimposé comme l'un des groupes lesplus novateurs de musique irlandaiseà l'échelle internationale. Ce groupesublime l'esprit typiquement irlandaispar une énergie communicative et lavoix angélique de leur chanteurWilfried Besse. Pétris de sensibilitéscontemporaines, rock, folk, jazz, funk,

ces virtuoses brisent les frontières dugenre dans les plus prestigieux festi-vals du monde entier.Au son du bodhràn (percussion) etdes tin & low whistle (flûtes irlan-daises), le public est embarqué parl'énergie contagieuse de Doolin'.

Doolin’

N ew I r i s h S o u n dMusique

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Le meilleur groupe irlandais est ...toulousain." Aujourd’hui en France... Le Parisien

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1re Partie : LEHNA (30 min)Une voix chaude et élégante qui vousattrape et vous voilà sur la route.Lehna vous entraîne à la croisée deschemins chiliens et irlandais, françaiset américains... Le violon se mêle à laguitare, les voix au violoncelle, quandce n’est pas un charango ou unbombo qui apparaît. Elle donne librecours à sa personnalité sans se sou-cier des genres : on distingue unetouche folk évidente, des traces dejazz, de la chanson. Certaines de sesmélodies semblent avoir traversé lessiècles, échos lointains de balladesvenant de la chaîne andine ou deslandes irlandaises. Que ce soit en es-pagnol, en anglais ou en français,Léhna irradie littéralement de bonheurquand elle chante...

Distribution :Wilfried Besse : Chant, AccordéonNicolas Besse : GuitareNiall Murphy ou Sam Proctor :ViolonJacob Fournel : Tin & Lowwhistles (flûtes irlandaises)Josselin Fournel : BodhranSébastien Saunié : BasseArnaud Gineste : Régisseur son

© Marylène Eytier


Samedi 2 février à 20h30

Excellents musiciens respectueuxdes sons et des mélodies originelles, mais capables de fairegroover leurs jigs sur des rythmesultra funky." Télérama

À ma connaissance, il n’y a jamaiseu en France de groupe qui fasseautant honneur à la musique irlandaise que Doolin’, tout en luiamenant une touche personnelle." Compass Records

Il est difficile, voire impossible, à résister à cette musique souventbouleversante et d’une énergie très contagieuse." La Dépêche

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Musique

Déjà 12 ans et six albums studiotous différents ont passé depuis son1er album « Midi 20 » qui permit augrand public de découvrir l’art duslam.

Aujourd’hui, il est l’heure pour FabienMarsaud, plus connu sous son blazeGrand Corps Malade, de se mettre àconter et chanter un peu de nouveauxtextes toujours aussi affutés. Le slamest toujours là, mais le chant s’installeprogressivement. Tantôt drôle, tantôtbouleversant, son écriture est tou-jours aussi saisissante de justesse.Slameur hors pair, à présent à mi-par-cours de l’existence, comme il le ditlui-même dans son dernier album :Plan B, il s’est entouré pour l’occasiond’une belle équipe. Combattant de laprose sur des musiques toutes inspi-rées d’univers musicaux différents.

Grâce notamment à Angelo Foley, unsorcier du son qui a offert à ce grandinterprète une nouvelle grammaire so-nore, groove et solaire à la fois, sur la-quelle la souplesse lexicale de l’auteuraime se poser. Un grand rendez-vous musical à nepas manquer avec ce funambule sur-vivant qui n’avait pourtant pas pourvocation à chanter mais la vie en auradécidément autrement, et nos oreilless’en réjouissent.

Grand Corps Malade

L e t o u r d u P l a n B

Grand Corps Malade : Fabien MarsaudRéalisation artistique : Angelo FoleyProduction : Jean-Rachid & Rachidou MusicLabel Anouche Productions

© Zuzana Lettrichova


Jeudi 14 février à 20h30

A 40 ans, Grand Corps Malade n’est décidément pas à court de plan B.”Le Parisien

Un grand corps, peut être malade,mais sacrément debout pour exprimer le meilleur de notre identité française. Celle qui en pluss’est développée à la lumière des chemins de traverse. Des plans B. Trop fort.” Didier Varrod

Grand Corps Malade c’est aussi un artiste engagé et qui une fois de plus le prouve dans ce nouvelalbum, mais là encore, l’engagement est dénué de touteleçon de morale.La voix du Nord

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Voici un spectacle de danse(s) puis-sant, communicatif et envoûtant.C’est une succession de tableaux, etautant d’émotions brutes subliméespar une danse hip-hop affranchiedes codes et portée par un ensemblede danseuses et performeuses,soudé et cosmopolite.

Marion Motin signe là une chorégra-phie intense, élégante et inédite oùses influences hip hop côtoient avecgrâce la danse contemporaine. Après avoir collaboré avec AngelinPreljocaj , Blanca Li, Madonna, Stromaeou encore Christine & the Queen,Marion Motin est aujourd’hui une

chorégraphe incontournable de lascène internationale. Son crew dedanseuses les Swaggers, premiergroupe exclusivement féminin, se dé-ploie avec grâce, énergie et authenti-cité sur des musiques pop variées etjouissives. Lumières vives et colorées, humour,poésie et virtuosité font de ce specta-cle un cocktail explosif où les femmessont à l’honneur !

In the middle

C i e Sw a g g e r s - M a r i o n M o t i nDanse

Distribution : 7 danseuses surscène en alternance parmi : Marion Motin, Diana Akbulut,Lydie Alberto, Julie Moreau,Laura Defretin, Ghizlane Terraz,Carmel Loanga, Oumou Sy,Julya Tembo, Audrey Hurtis, Caroline Bouquet et Carole DauvillierChorégraphe : Marion MotinLumières : Marion Motin, JudithLeray

Costumes : Anaïs Durand

Production : Association Swaggers & Marie BarrotCoproductions : Maison FolieWazemmes - Ville de Lille

© Dati Photography


Samedi 9 mars à 20h30

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On ne parle que d’elle en ce moment et à juste titre.”Télérama

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Théâtre

Ce spectacle sensible et non dépourvud’humour conte l’intimité d’une fa-mille judéo-arménienne. Un petit gar-çon se blottit dans les aventuresd’Ismaël, le héros de Moby Dick pouréchapper aux disfonctionnements desa famille.

Entre une sœur aînée autodestructrice,une mère maniaco-dépressive qui cacheses fêlures dans la cuisine et un père tai-seux qui se réfugie dans les westerns, lejeune Mikaël s’évade avec L’Ombre de laBaleine. Il vous entraîne dans un voyage tour-menté et poétique où les souvenirs del’enfance et ses blessures sont sublimésgrâce à la présence de Noël, une ma-rionnette le représentant et avec laquelles’instaure un dialogue entre l’âge adulteet l’enfance. Un seul en scène d’unegrande beauté et d’une infime profon-deur à ne manquer sous aucun prétexte.

L’ombre de la baleine

M i k a ë l C h i r i n i a n

Écrit par : Océanet Mikaël ChirinianAvec : Mikaël Chirinian Mise en scène : Anne Bouvierassistée de Pierre HélieMusique : Pierre Antoine DurandDécor : Natacha MarkoffLumière : Denis KoranskyMarionnette : Francesca TestiChorégraphie :Moustapha Ziane

Production : Matrioshka Productions, Théâtre Paris-Villette, On va pas se mentir

© William K

Tarifs : 13, 11, 8 et 6 €Durée : 1h Dès 12 ans

Mardi 12 mars à 20h30

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Avec une marionnette, des trappes,des illusions, des accents, des personnages à la pelle qu’il interprète tour à tour, le comédienfait un merveilleux théâtre de poche de névroses historiques et intimes,publiques et privées. Il est drôle et tragique, acrobate et poète. Magique.”Télérama

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Pour la 31ème fois, le festival A Vaulx Jazz nous aidera donc à oublier l’hiver, comme une incontournable parenthèse.

Si le métissage culturel revendiquédès son origine demeure un gage derenouvellement, de modernité et decréativité, pour le jazz comme pour lereste, c’est plutôt des mélanges sanslogique ni généalogie dont le festivalAVJ cherche à se démarquer. Si « l’es-prit A Vaulx Jazz » habite bel et bience retour en son fief du Centre culturelCharlie Chaplin, nul n’ignore ici queles corps doivent aussi exulter! C’est

donc en dansant sur de puissantsrythmes organiques ou digitaux quenos "pèlerins du souffle" venus desbanlieues du monde investissent ànouveau les scènes de la Ville deVaulx-en-Velin. La programmation dé-finitive de cette nouvelle édition dufestival sera dévoilée en décembre2018, avec son lot d’éclectisme, decréations originales, de révélations in-ternationales et de rencontres iné-dites, ses moments de magie, commesuspendus dans le temps...

Bonnes nouvelles des étoiles !

Festival A Vaulx Jazz #31Musique

Concerts aux 5Cdu 19 au 30 mars(programmation en cours)

> www.avaulxjazz.fr> Facebook et Twitter pages A Vaulx Jazz

© Thierry Chassepoux

Du 11 au 30 mars 2019

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Musique

Production :Caramba production

© Yann Orhan


Samedi 6 avril à 20h30

A quatorze ans, devant une étoilefilante, j’ai fait le vœu de me réaliser dans la musique”Hoshi

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Une sublime voix rauque et érailléetrès vite reconnaissable, une intensitébouleversante, jusqu’à l’extrême, lafêlure qui n’est pas sans rappelerl’émouvant vibrato de Mano Solo.

À tout juste 22 ans, Hoshi a tout du dia-mant brut. Elle a compris, malgré sonjeune âge, que l’émotion transmise étaitbien plus puissante qu’une recherche ef-frénée de perfection, que poursuivre sapropre voi(x) était le juste chemin, savocation. Mathilde, fan de culture nip-pone, prend comme nom de scène« Hoshi » qui signifie « étoile » en japo-nais, et avec ses grands yeux pétillantsbordés de khôl, ses tatouages et sonchignon, elle ressemble à une héroïnede mangas qui aurait grandi en écoutantNirvana. Alternant les styles, tantôtchanson française rock dépouillée, tan-tôt pop lumineuse, toute la grâce fragiled’une jeune artiste à fleur de peau qui,comme dans un journal intime, dévoileavec pudeur ses sentiments et ses émo-tions. Ses chansons sont les récits de savie, sa rage et sa jeunesse, ses espoirset ses doutes, ses amours et sa mélan-colie. Mais une fois sur la scène, Hoshiirradie du bonheur de chanter, c’est uneartiste à découvrir d’urgence et dans lafraicheur de ses premiers concerts.

Hoshi

I l s u f f i t d ’ y c r o i r e

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Le roman de Jack London nous ra-conte l’histoire du chien Buck, unchien domestique qui après avoirété enlevé à son maître, se retrouveconfronté aux rudes conditions devie du Grand Nord Canadien.

D’expédition en expédition, il apprendà vivre en meute, à obéir aux ordres,et à se soumettre à la cruauté deshommes. Mais il finira par céder àl’appel de la forêt, à ce besoin de li-berté et par rejoindre ses frères loup.C’est cette histoire qui est mise enimage et en musique sous nos yeux.

Une dessinatrice, Marion Cluzel ac-compagne la narration par ses cro-quis et dessins aux teintes pastel. Lestrois musiciens de l’Ensemble Tactuscréent les ambiances sonores, leurspercussions et bruitages nous trans-portent dans le Grand Nord canadien,la neige crisse, les bruits de la forêt sefont entendre, le vent souffle, leschiens hurlent.

Ce spectacle est une belle manière de découvrir ou redécouvrir L’Appel de la forêt de Jack London.

L’appel de la forêt

E n s em b l e Ta c t u s d ’ a p r è s J a c k L o n d o nSpectacle musical dessiné

Mise en scène, Adaptation :Quentin DuboisIllustrations : Marion CluzelMusique : Quentin DuboisSon, vidéo : Pierre OlympieffLumière : Jean-Yves Pillone

Les musiciens : YingYu Chang,Quentin Dubois, Théo His-Mahier

Voix Off : Jack VerzierDessinatrice : Marion Cluzel

© Yves Kerstius

Tarifs : 11, 8 et 6 €Durée : 55 mn Dès 6 ans

Vendredi 12 avril à 19h

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Représentations scolaires jeudi 11 et vendredi 12 à 10h et 14h15

JPJeunePublic


Danse

Depuis 2015, la Municipalité et StreetOff font de Vaulx-en-Velin la capitaledu breakdance, en proposant le désor-mais incontournable Battle de Vaulx.

Cette compétition de danse hip-hop ras-semble le meilleur du bboying mondial,mais également régional (grâce à desqualifications ouvertes aux talents lo-caux), autour de 2vs2 aussi techniquesqu’artistiques. Jusqu’en finale, où lemeilleur duo est désigné par le jury -composé de danseurs internationaux.Pour cette 5e édition, retrouvez les meil-leurs danseurs internationaux répartisdans huit équipes françaises et huitéquipes internationales. En amont duBattle, une programmation gratuite etHors Les Murs pour petits et grandsvous proposera de vous essayer à lapratique du breakdance ou assister àdes projections-débats animées

Battle de VaulxInternational

5 e é d i t i o n

Direction Artistique :Ali Lilou RamdaniCo-organisation : Street Off,Ville de Vaulx-en-Velin

© Little Shao

Tarif unique : 10 €Dès 10 ans

Samedi 20 avril à 20h30

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N’est pas vedette qui veut… Riton Liebman ça lui est tombé dessus en 1977 à l’âge de 13 ans !

Il passe un casting, au grand dam desa mère, et il est choisi par BertrandBlier pour incarner le 1er rôle de sonfilm Préparez vos mouchoirs. Ce serasa première expérience au cinéma auxcôtés des illustres Gérard Depardieuet Patrick Dewaere. Et la scène où ilpartage le lit de Carole Laure fera delui du jour au lendemain la vedette duquartier. C’est son histoire que l’acteur racontedans ce seul en scène, de ses débutstriomphants au cinéma à la jungle du

« showbiz » des années 80 à Paris.Avec humour et autodérision, il nousconfie à la fois des anecdotes drôlesmais aussi sombres de son expé-rience, ses espoirs et ses désillusions.Ce spectacle généreux et drôle est unebelle leçon de vie, de courage, un des-tin atypique à découvrir.

La vedette du quartier

R i t o n L i e bm a nThéâtre

Texte et interprétation :Riton Liebman Collaboration artistique à lamise en scène : Jean-MichelVan den Eeyden Assistantes : Yannick Duret et Aurélie Alessandroni Lumières : Xavier LauwersScénographie : Olivier Wiame Création sonore : Vincent Cahay

Collaboration vidéo :Simon DelecosseRégie : Arnaud Bogard, Samson Jauffret

© Yves Kerstius


Vendredi 3 mai à 20h30

David, il veut être acteur dans la vie,il a toujours rêvé de faire du cinéma.Moi, j’m’en fous d’être acteur, je veux être Mick Jagger, je veux faire le con, ça j’aime bien.”

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Danse

Danseur malentendant de la troupeCas Public, Cai Glover vous présenteson monde, celui du silence.

Cai Glover a ressenti tout petit la voca-tion qui l’habiterait toute sa vie, danser,et bien qu’il ait perdu plus tard l’ouïe àl’âge de 8 ans, à force de persévérance,il a su surmonter son handicap pour de-venir danseur professionnel. Ce sontnos sens qui nous permettent de saisirle monde qui nous entoure. HélèneBlackburn en fait le point de départ desa création, la danse éloquente de lachorégraphe québécoise et la languedes signes vont alors dialoguer. Beetho-ven, atteint de surdité, se joint au balletavec son chef d’œuvre : la 9e sympho-nie. Conçu pour tous les publics, cespectacle mélange les genres, passantde techniques très classiques à un styleplus contemporain. Les chorégraphiessuscitent une réflexion et posent un re-gard sur la normalité. Percevoir, éprouver, comprendre, tousles sens sont mis en éveil. Il nousprouve ici, que la danse ne connaît au-cune limite, qu’il faut croire en ses rêveset vivre ses passions.

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C i e C a s P u b l i c& K o p e r g i e t e r y

Chorégraphie, Scénographie :Hélène BlackburnDramaturgie : Johan De SmetMusique : Martin TétreaultFilms : Kenneth MichielsÉclairages : Emilie B-Beaulieu,Hélène BlackburnCostumes : Michael Slack,Hélène Blackburn

Coproduction : Cas Public,Kopergietery

© Damian Siqueiros

Tarifs : 13, 11, 8 et 6 €Durée : 55 mn Dès 9 ans

Mardi 7 mai à 19h

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Représentation scolaire à 14h15

Plus qu'une curiosité, plus qu'unspectacle « pour enfant », c'est unepièce chargée de son poids d'humanité et d'une grande beautéplastique”La Marseillaise

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TPToutPublic


Au beau milieu de ce qui semble unramassis fortuit de rebuts, deux co-médiens font défiler sous nos yeuxtoute une clique d’animaux curieu-sement humains.

D’un journal, d’un carton ou d’un sacen plastique, ils font surgir toute unegalerie cocasse et étonnante oùchaque personnage cache un animalet chaque animal... un homme. Ilsdonnent corps et voix tantôt à l’âne,tantôt au lion, tantôt au chien et tantôtau loup. Et nous guident en équili-bristes à travers des histoires patiem-ment agencées, parmi des êtres quinous ressemblent à s’y méprendre.Voici une adaptation spectaculaire etdéjantée de 15 fables de La Fontaine !

Fables

C i e T à b o l a R a s s a d ’ a p r è s J e a n d e L a F o n t a i n eThéâtre

Adaptation : Jean-Baptiste Fontanarosa, Asier Saenz de Ugarte, Olivier BenoitMise en scène : Olivier BenoitAvec : Olivier Benoit, Alexandre JeanCréation lumière et son :Jorge García et Sadock MouelhiConstruction, accessoires et marionnettes :Maria Cristina Paiva

Coproduction :Compagnie Tàbola Rassa,Théâtre de Belleville

© Delphine Beaumont


Vendredi 17 mai à 19h

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Représentations scolaires jeudi 16 et vendredi 17 à 10h et 14h15

Dans la salle, les enfants hurlentde rire, mais laissent entendre labeauté du texte. Il fallait bien deuxcomédiens de génie pour se hisserà ce sommet de perfection littéraire.”L’Express

On rit, on s’amuse. C’est absolument merveilleux de poésie ! ”Le Masque et la plume - France Inter

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TPToutPublic


Musique

Dans la continuité du grand cycle au-tour des Musiques de la Méditerranée,le programme Espagne et Flamencosera l’occasion de partager les pagesmusicales des noms du grand réper-toire symphonique espagnol. Maisaussi partir dans les univers musicauxqui les ont inspirés : les musiques tra-ditionnelles et populaires d’Espagne.

Tout au long de l’Histoire espagnole, denombreuses cultures se sont rencon-trées, mêlées, inspirées les unes et lesautres. De nombreuses rencontres sesont faites en musiques entre le fla-menco, les chants populaires, les mu-siques arabo-andalouses, les chantsreligieux. De Falla s’inspirait du CanteJondo, ce profond chant andalou quitrouve ses origines à la fois dans leschants gitans et la vocalité des chantsarabes. Et qui donna naissance ensuiteau célèbre genre musical du Flamenco.

Dans la continuité de la résidence ducompositeur algérien Salim Dada ausein de l’Orchestre Symphonique Diver-timento, une nouvelle œuvre sera créée :Miro, El Rayo Oriental.

Programme musical : De Falla / J. Turina / M. Caracol / Chantspopulaires / Rocio Marquez / Joan Ma-nuel Serrat / Chant judéo-espagnol / S.Dada (Miro, El Rayo Oriental, création).

Espagne et Flamenco

Or c h e s t r e S ym p h o n i q u eD i v e r t i m e n t o

Direction : Zahia ZiouaniCantaora : Rocio Marquez

Production : Orchestre Symphonique Divertimento

© Christophe Fillieule


Jeudi 23 mai à 20h30

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TPToutPublic

Représentation scolaire à 14h15


Le Centre culturel communal CharlieChaplin – 5C est un lieu de création etdiffusion artistique. Son équipeconçoit et met en œuvre la saison cul-turelle qui propose une quarantainede spectacles de théâtre, de danse, demusique, le cirque, et qui accueille lesprogrammations de festivals de mu-sique et de danse.

L’équipement accueille aussi de nom-breuses fêtes ou spectacles associa-tifs durant l’année.

Chaque saison le Centre culturel com-munal Charlie Chaplin s’engage éga-lement auprès de l’ensemble desétablissements scolaires afin de faci-liter l’accès aux spectacles aux élèvesvaudais.

En 2018-19, les 7 200 élèves répartisdans les 310 classes des écoles ma-ternelles et primaires de la ville, ainsique des classes de collèges et lycées,assisteront à l’une ou plusieurs des75 représentations qui leur sont dé-diées. Ce sont ainsi 15 spectacles dethéâtre, danse, cirque, conte ou mu-sique qui sont proposés aux 5C ousalle Victor Jara, et autant d’universartistiques à découvrir pour les élèves.

ContactsCentre culturel communal Charlie Chaplin – 5CPlace de la Nation, CS 40 00269518 Vaulx-en-Velin CedexTél : 04.72.04.81.18accueil@centrecharliechaplin.comwww.centrecharliechaplin.comwww.facebook.com/centrecharliechaplin

Infos Pratiques

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L’Equipe des 5C

DirectionAudrey LEVERT

Médiation / relation avec les publics Ouahiba SOUALAH

Accueil - billetterie, secrétariatEstelle ASSIE

Direction TechniqueAhmed FARTAS

Régie GénéraleRené GIL

Régie plateauOmar TALBI

Agents techniquesEsther ROUXet Abdouroihamane BAKARI

Sécurité IncendieNordine METRIBrik HAMDAOUIWalid OKAZWaile JAOUADI

Programmation A Vaulx JazzCharlène MERCIER

Horaires de la billetterie Au guichet des 5C du lundi au ven-dredi de 13h30 à 17h (hors vacancesscolaires) et 1h30 avant le début desspectacles. Les places réservées etnon retirées 30 min avant le specta-cle seront remises en vente. Mêmelorsque les spectacles affichent com-plets, des places se libèrent souventen dernière minute. N’hésitez pas àvous présenter 30 min avant le débutdes spectacles.- Billetterie en ligne (sans majoration) :www.centrecharliechaplin.com, onglet « Billetterie »- Billetteries déléguées : Ticketmaster,Fnac, Francebillet, Carrefour, Géant,Magasins U, Intermarché

Ouverture des 5C 1h30 avant le début des spectacles ensoirée ou matinée. Attention, aucuneentrée en salle de spectacle ne pourraêtre assurée après le début des re-présentations assises. Les photos etles vidéos des spectacles sont inter-dites. Les portables doivent êtreéteints lors des représentations.Les 5C sont accessibles aux personnesen fauteuil roulant ou à mobilité ré-duite. Pour un accueil personnalisé etdes places réservées, merci de le si-gnaler lors de la réservation.

BarOuvert tous les soirs et matinées despectacle, 1h avant le début du spec-tacle, pendant les entractes et aprèsles représentations. Une restaurationlégère est proposée ainsi que desboissons chaudes et froides.


Kevin Razy 18/11/18Grand Corps Malade 14/02/19Hoshi 06/04/1924 € Plein tarif20 € Tarif réduit 16 € Tarif spécial10 € Tarif enfant

La Dame de chez Maxim 25/11/18Moi Papa ? 29/11/18Les Goguettes 06/12/18Doolin & Lehna 02/02/19In the Middle 09/03/1916 € Plein tarif13 € Tarif réduit 11 € Tarif spécial6 € Tarif enfant

Derviches tourneurs 22/09/18Léo Ferré... 05/10/18Les Vibrants 16/10/18Potestatem 26/10/18A Simple Space 15/12/18Sosies 26/01/19L’ombre de la Baleine 12/03/19La vedette du quartier 03/05/199 07/05/19Fables 17/05/1913 € Plein tarif11 € Tarif réduit 8 € Tarif spécial6 € Tarif enfant

Djihad ou Géhenne 13/11/18Duokami 19/12/18L’appel de la Forêt 12/04/19Divertimento 23/05/1911 € Plein tarif8 € Tarif spécial6 € Tarif enfant

Battle de Vaulx 20/04/1910 € Tarif unique

Tarif Réduit à l’unité :CE, retraités, familles nombreuses,groupe de plus de 10 personnes,détenteurs des cartes CEZAM, ALTS

Tarif Spécial à l’unité :Etudiants, personnes handicapées,demandeurs d’emploi, intermittentsdu spectacle

Tarif Enfant :Enfants scolarisés jusqu’en classede terminale

Mode de paiement :Espèces, Chèques, Cartes Bancaires, Chèques Vacances,Chèques Culture, Pass Région,Carte Champ Libre, Pass Culture

Achat des places :Au guichet des 5C du lundi au vendredi de 13h30 à 17h (hors vacances scolaires) et 1h30avant le début des spectacles

Billetterie en ligne (sans majoration) :www.centrecharliechaplin.com,onglet « Billetterie »

Billetteries déléguées :Ticketmaster, Fnac, Francebillet,Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché

Tarifs spectacles à l’unité

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ABONNEMENTS 4 SPECTACLES

1 seule « Tête d’affiche » possible

� ABONNEMENT A 44 €Spectacle(s) supplémentaire(s) 11 €

� ABONNEMENT B 28 €Spectacle(s) supplémentaire(s) 7 €Demandeurs d’emploi, étudiants, personnes handicapées

� ABONNEMENT C 20 €Spectacle(s) supplémentaire(s) 5 €Elèves scolarisés jusqu’en terminale

ABONNEMENT 10 SPECTACLES

� ABONNEMENT D 80 €Spectacle(s) supplémentaire(s) 8 €

ABONNEMENTS A VAULX JAZZ

� ABONNEMENT A 48 €4 concerts au choixSpectacle(s) supplémentaire(s)12 €

� ABONNEMENT B 32 €Demandeurs d’emploi, étudiants, personnes handicapéesSpectacle(s) supplémentaire(s) 8 €

Abonnements

Vous pouvez souscrire votre abonnement à la billetterie des 5C, en ligne sur lesite (www.centrecharliechaplin.com/billetterie) ou par courrier en adressant le bulletin d’abonnement renseigné accompagnéd’un chèque libellé à l’ordre du trésor Public (Centre culturel Charlie Chaplin,Place de la Nation, CS 40002, 69518 Vaulx-en-Velin cedex).

�

NOM : …………………………………………..………...................

PRÉNOM : …………………………………………..………..............

ADRESSE : …………………………………………..……….............

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CODE POSTAL : …………………………………………..……….......

VILLE : …………………………………………..……….................

TÉLÉPHONE : …………………………………………..………..........

MAIL : …………………………………………..………..................


Abonnements Les Derviches tourneurs 22/09/18

Léo Ferré, Corps Amour... 05/10/18

Les Vibrants 16/10/18

Potestatem 26/10/18

Géhenne 13/11/18

La Dame de chez Maxim 25/11/18

Moi Papa ? 29/11/18

Les Goguettes 06/12/18

A Simple Space 15/12/18

Duokami 19/12/18

Sosies 26/01/19

Doolin’ et Lehna 02/02/19

In the Middle 09/03/19

L’ombre de la Baleine 12/03/19

Festival A Vaulx Jazz (programmation en cours)

L’appel de la Forêt 12/04/19

La vedette du quartier 03/05/19

9 07/05/19

Fables 17/05/19

Divertimento 23/05/19

Têtes d’Affiche(1 au choix pour les abonnements A, B, C) :

Kevin Razy 18/11/18

Grand Corps Malade 14/02/19

Hoshi 06/04/19


Transport en commun- Métro ligne A jusqu’à Laurent Bonnevay, puis Bus lignes C3, C8 ou 57,arrêt Vaulx- Hôtel de Ville Campus ; le centre culturel se situe en face de l’Hôtel de ville.- Bus ligne C3 du centre de Lyon, de Gare Saint Paul à Vaulx-Grappinière via Terreaux, Cordeliers, Part-Dieu,Totem, Grandclément, Laurent Bonnevay, arrêt Vaulx-Hôtel de Ville Campus.- Bus ligne C8 de Grange Blanche, Hôpitaux, Bron (Genêts), Vaulx-en-Velin la Soie, Laurent Bonnevay, arrêt Vaulx-Hôtel de Ville Campus.

Retour assuré jusqu’à 00h15 (cf. horaires des TCL).

Transport individuelPar le boulevard périphérique, sortie pont de Cusset, direction Vaulx-en-Velin centre-ville.

Parkings Hôtel de ville gratuits sous surveillance.

Accès

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Centre culturel Charlie ChaplinPlace de la Nation - 69120 Vaulx-en-Velin

[email protected]él : 04 72 04 81 18

www.centrecharliechaplin.com


plaq2018 mise en page 1 27/07/18 13:26 page1...qui inspire la nature du lieu, les artistes et le...

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