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Adam SpizakN°1 / 29 de Dic 2010 / Concepción Chile

MC BESS

EditorialBienvenidos a este espacio de diseño llamado, PIXEL el que va dirigido a estudiantes de diseño gráfico con una cuota de humor y ocio. Te mostramos temas de interés para jóvenes estudiantes que aspiran a ser diseñadores gráficos, desde exponentes nacionales e internacionales emergentes y artistas que han servido de referentes para muchos diseñadores. Tocamos distintos puntos com-petentes al diseño gráfico como packaging, tipografía, ilustración digital etc. mostrando los estilos clasicos y las ultimas tendencias en el mundo. En esta oportunidad te-nemos el agrado de contar con la participacion de artistas y diseñadores especializados en la ilustración, muchos de sus trabajos los han llevado muy lejos siendo considerados importantes referentes.

Sin más preambulos, esto es PIXEL.

I n d i c eEDITORIAL 2MC BESS 3ENTREVISTA JUAN GUILLERMO TEJEDA 6 VIDEOGAMES 7YO ME VOY EN MICRO 8ADAM SPIZAK 9HUMOR 12

Realizado por Rodolfo Valenzuela / Alejandro Villar / Estudiantes Diseño GráficoTipografía y Diagramación / Profesor Luciano VergaraFacultad de Diseño / Universidad del Desarrollo

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MC BESS

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Mathhieu Bessudo

Francés nacido en 1984 ilustrador,diseñador,

animador y músico. Co-nocido como Mc Bess, este diseñador a parte de que re-laciona todo lo que sabe es que lo hace con un mundo surrealista lleno de perso-najes de antaño, comida, amplificadores, guitarras, todo en su diseño aplicado en ilustraciones y videos de una banda donde pertenece llamada The Dead Pirates la cual tiene mucho que ver los dibujos con su estilo.

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entrevista

Juan Guillermo Tejeda

Artista, diseñador, pintor, profesor,

fotógrafo y gestor, diseñó los artefactos de Nicanor Parra, ideó el iceberg que representó a Chile en la Expo Sevilla 92’, participó con los fundadores de la revista The Clinic, está a cargo de la imagen del Ho-tel Explora y ah publicado 6 libros. Este importante exponente y representante del diseño chileno conceció una entrevista para hablar sobre la imagen de Chile al exterior.

P: ¿Cómo fue la ex-periencia de expo 92’, Expo Sevilla 92’? Esta idea de Chile como un iceberg ¿Por qué ele-giste ese concepto?

R: Para mi fue como la reconquista de la patria porque yo había vivido muchos años fuera y quería colaborar en inventar de nuevo el país. Entonces la idea de algo helado y remoto era muy atractiva, a mi me gustaba mucho.

P: ¿Y haz trabajado en otros proyectos en los que también haz

elaborado la imagen de Chile como país?

R: Durante mucho tiempo todos mis proyectos eran sobre la imagen de Chile, todos mis proyectos eran

eso, aunque hiciera las cosas más absurdas, estuve en la época haciendo ilus-traciones para “Suplemen-to Literatura” (Diario la Época) y ahí trataba yo de hacer un imaginario de la

literatura nacional. Estuve en un proyecto del Minis-terio de Transportes el IN-FOBUS donde tratábamos de… fue el primer estudio serio en lo que termino siendo el Transantiago des-

pués de los elementos que utilizaron para el desarrollo posterior

P: ¿Cómo ves el desa-rrollo de la imagen país en los últimos años?

¿Crees que realmente se equipara al Chile de hoy?

R: Es algo que esta un poco en discusión que haya una imagen país, que valga

mucho la pena tenerla yo creo más en las imágenes sectoriales, yo diría que la imagen de un país es la suma de todas sus imáge-nes internas.

P: ¿Qué rasgos tú res-catarías para represen-tar Chile en el extran-jero? ¿Unas diferencias o lo distintivo para exportar como imagen fuera?

R: Yo creo que la parte musical es una parte que ha funcionado bien y que es muy local.

P: ¿Y la cueca?

R: La cueca es lamenta-ble, es decir es un residuo colonial que no ah tenido un final feliz, pero bueno, la seguimos respetando.

P: Y visualmente ¿qué podemos rescatar de Chile?

R: Bueno, los barrios po-pulares, como por ejemplo el persa Bío-Bío yo lo encuentro muy bonito, los colores de las casas y de los números de las calles que hay por avenida Matta, la estación Central o San Pablo, esa configuración yo la encuentro súper bonita. Cosas que no me gustan, como se han maltratado las ciudades, yo creo que las ciudades eran más bonitas hace tiempo que ahora. Lo que la riqueza le han hecho mal a las ciudades, eso es un acontecimiento bastante urbano y hecho de menos un poco la ciudad anterior, pero eso es más nostalgia que imagen país.

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Videojuegos con

D i seño

Los mejores videojue-gos de todos los

tiempos son usualmente por su nivel de diversión, su historia, su música, la trama o lo original que sea, pero aun así sigue estando alejado de lo que se puede llamar una obra de arte, pero muchos videojuegos llegan más lejos que eso y algunos aunque no son tan conocidos fueron creados con esa intención, los dise-ñadores de estos videojue-gos quisieron llegar más allá creando videojuegos con un estilo único dejan-do su marca en la historia de los videojuegos.

videogames

MickeyMania

Compañía: Disney Inte-ractive Año: 1994 Consolas: Sega Genesis, Super Nintendo, PlayS-tation

En este juego de plata-formas se puede ver los estilos y movimiento que se asemejan a las antiguas caricaturas de la época dorada de la animación., por ejemplo el primer nivel en honor a Steamboat Willie, una de las primeras animaciones de Disney, los escenarios son en blanco y negro y los personajes usan el estilo característicos de las animaciones de esa época, pero al ir avanzando por el nivel los escenarios empiezan a adquirir color. Así va cambiando el estilo de los escenarios y persona-jes por los distintos niveles que representan algunas de las películas clásicas del entre 1928 y 1990.

Yoshi’s Story

Compañía: Nintendo Año: 1997 Consola: Nintendo 64

Kirby Dreamland 3

Compañía: Hal Laboratory Año: 1998 Consola: Super Nintendo

Este videojuego fue uno de los últimos realizados para el Super Nintendo y es apreciado no solo por su música o nivel de entretención, sino por el estilo gráfico que usa como si fuera dibujado a lápiz de palo o lápices pastel, lo que denota ciertas caracterís-ticas infantiles, pero no se debe subestimar por el estilo del juego como uno fácil, es cosa de ver el final.

Okami

Compañía: Capcom Año: 2006 Consolas: Playstation 2, Wii

Claramente este juego toma su imagen de las antiguas pinturas con tinta del lejano oriente; usando el efecto celshaded pareciera que todos los ambientes fueran parte de una pintura en pincel, en esta entretenida aventura de la diosa del sol en forma de loba Amaterasu en la que también se utiliza un pincel para modificar el mundo.

Cave Story

Compañía: Studio Pixel Año: 2004 Consola: PC, Wii, Ninten-do DS

Este juego gratuito, creado y programado por una sola persona considerado una obra maestra, no solo por la acción que revive clási-cos de los videojuegos, su

Pocos juegos usaban gráficas en 2D en los años de las consolas en 3D, pero además de esto este juego se especializó en sus esce-narios que modelados en 3D poseían muchas textu-ras distintas en los niveles como tela, madera, cartón y hasta plástico inflado, dependiendo del ambiente natural que simulaban.

Last Blade 2

Compañía: SNK Año: 1998 Consola: Arcadia

Este juego de peleas de samuráis del antiguo Japón posee múltiples detalles en la animación que hacen que parezca una película de animación, pero además se puso un real esfuerzo en los tapices para fondos e imá-genes representativas a cada personaje, muchas de las animaciones están hechas a lápiz y carbón, dando un estilo más antiguo y clásico a la animación.

historia o música, sino por el estilo gráfico que utiliza, demostrando que en el siglo 21 se puede seguir usando estilo de arte pixel. La forma en que se ve el juego recuerda muchos clásicos pero los colores y movimientos le dan un nuevo aire al estilo, lo que demuestra que la diversión no va en los gráficos.

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8 y o m e voy en micro

Los boletos de micro y el diseño gráfico

Muchas veces el diseño de muchos

productos cotidianos pasa inadvertido, pero todos estos fueron pensados de alguna forma aunque sea por un artesano o algún ilustrador sin que se le crédito por su trabajo.

Pero con el tiempo estas pequeñas obras empiezan a ser conocidas y como di-cen “la basura de uno es el tesoro de otro” y así como postales o estampillas pue-den llegar a ser colecciona-das por ciertos interesados en estas piezas de diseño desapercibidas que forman parte de nuestra cultura, como lo son los boletos de micro.

La producción de los boletos en Chile empieza en unas pocas imprentas en el país, la mayoría en Santiago como la Casa de Moneda de Chile, las que son diseñadas conforme a la empresa que las solicita y bajo la dirección de un equipo simple de diseña-dores e ilustradores.

Un rasgo importante en los boletos es el cuerpo de este, la parte entre las

numeraciones que contiene una imagen correspon-diente a la empresa de buses, la clasificación del boleto, la ciudad de los buses, publicidad o incluso aluden a ciertas festivida-des como las fiestas patrias y navidad. Entre ellas el dibujo más reconocido es el de los boletos escola-res donde aparecen unos niños estudiando y que ah

sido tomada por muchas empresas distintas y como símbolo para los colec-cionistas de boletos, este icono cultural fue dibujado por el ilustrador Tomás

Zúñiga de la Casa de la Moneda de Chile.

Es importante no menos-preciar la importancia de estos pequeños medios de

comunicación, es conocido la función publicitaria de estos por empresas de vinos, loterías y organiza-ciones no gubernamentales como bomberos o en con-tra del consumo de drogas, además antiguamente algunas empresas de buses realizaban promociones con raspe o al juntar cier-tos boletos por premios como pasajes gratis.

El real valor del diseño de los boletos, aunque usen fotografías, ilustraciones o publicidad es representar la cultura de la gente que transita por las ciuda-des, es cosa de observar algunos para ver como ha cambiado la sociedad y los elementos que dan identi-dad a las distintas ciudades de Chile.

Además este producto de diseño va decayendo con los años, ya que como Santiago terminará siendo cambiado por tarjetas recargables, aunque es algo lejano aún que este medio se implemente en todo el país, es algo cercano a ciudades reconocidas por la belleza y variedad de sus boletos como Concepción y Valparaíso.

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Adam Spizak

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Adam Spizak

Un prolífico diseña-dor multidisciplinar

de origen polaco aunque actualmente afinado en Londres. Sus ilustraciones son una mezcla de fotogra-fía y retoque digital llenas de fantasía, movimiento y colorido. Sus trabajos an aparecido en revistas tan prestigiosas como Compu-ter Arts, Advanced Photos-hop Magazine, Image FX y muchas otras publicaciones digitales.

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h um o r

Don Serapio por Karlo

La familia Shark por Sr. Díaz

Juanelo por Marco Canepa