ETEC de Artes

Lucas Ishikawa

G. B. Draghi (Pergolesi)

São Paulo

2014

Trabalho de História da

Música Coral I

Turma: 1BR

Professor: Julio Bellodi

Sumário

Prefácio – Objetivo e Introdução ........................................................... 3

Biografia e Obra Maior - Desenvolvimento ............................................ 4

Salustia e Lo frate 'nnamorato (1731-1732) ....................................... 5

Il prigionier superbo e La serva padrona (1733) ................................ 6

Adriano in Síria e a reapresentação de Lo frate ‘nnamorato (1734) .. 7

Pergolesi em Roma: L’Olímpiade e Il Flaminio (1735) ....................... 7

O Stabat Mater e a morte (1736) ....................................................... 8

Legado e fama póstuma ...................................................................... 10

Música atual de Pergolesi .................................................................... 12

Filmes com músicas de Pergolesi na Trilha Sonora: ....................... 13

Catálogo de obras ............................................................................... 14

Obras publicadas em vida ................................................................ 15

Obras póstumas ............................................................................... 16

Obras de origem incerta ................................................................... 17

Trabalhos erroneamente atribuídos a Pergolesi .................................. 18

Bibliografia ........................................................................................... 19

3

Prefácio – Objetivo e Introdução

Este trabalho foi desenvolvido por pesquisa e tradução de informações

atualizadas das mais diversas fontes mundiais sobre Pergolesi e tem por objetivo

ser fiel a sua obra e memória.

Giovanni Battista Pergolesi, dito Draghi (Jesi, 04 de janeiro de 1710 -

Pozzuoli, 17 de março de 1736) foi um compositor, organista e violinista italiano

de óperas e música sacra do período barroco.

O trabalho visa demostrar sua importância apesar de sua vida curta.

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Biografia e Obra Maior - Desenvolvimento

Giovanni Battista Draghi (ou Drago) nasceu em Jesi na província de

Ancona em 1710. O apelido vem do avô de Pergolesi, Francis, um artesão

originário da cidade de Pergola (PU) mudou-se em 1635 na cidade natal de

Giovanni Battista. Com o tempo, o apelido de Pergolesi tornou-se habitual para

se referir a sua família.

A posição do pai, administrador estatal, permitiu que ao jovem Giovanni

Battista ter uma juventude relativamente rica e uma formação musical precoce.

Fez os primeiros estudos de órgão e violino em sua cidade natal, durante o qual

ele mostrou considerável talento musical. Na idade de 15 anos, graças ao

patrocínio do Bispo de Larino e Governador da Santa Casa de Prateleiras Loreto

Carlo Maria, foi admitido no famoso Conservatório di Santa Maria di Loreto, em

Nápoles, onde estudou composição com alguns dos autores mais famosos

escola de música napolitana, como Francesco Durante e Gaetano Greco.

Nápoles na primeira metade do século XVIII foi, sem dúvida, uma das

cidades mais vibrantes em termos musicais. Artistas como: Alessandro Scarlatti,

Nicola Porpora e Leonardo Leo tinham proposto com sucesso o estilo napolitano

de música nas cortes da Europa, e não é de estranhar que em 1739 escritor e

político francês Charles de Brosses referindo-se à cidade de Nápoles, definiu-a

como a capital mundial da música.

Em virtude de seu talento como violinista, Pergolesi foi nomeado em

1729 chefe da orquestra do conservatório, um título que poderia ser associado

ao atual de Spalla. Formou-se em 1731 com 21 anos, compondo, como trabalho

final o oratório La conversione e morte di San Guglielmo; no último ano de

estudos já havia composto outras obras de mérito como o oratório La fenice sul

rogo, ovvero la morte di San Giuseppe (cuja atribuição é considerada

questionável por alguns estudiosos), uma missa em Ré e a ópera Salustia

(encenado dois anos mais tarde), que lhe deu uma reputação e colocou-o na

lista dos jovens mais promissores compositores de Nápoles. Devido a essa

reputação, ao final dos estudos foi contratado pelo príncipe Colonna Stigliano

(pertencente ao ramo napolitano da famosa família nobre) com a tarefa de

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Maestro di Cappella, também desfrutando da proteção do influente Duque de

Maddaloni.

Salustia e Lo frate 'nnamorato (1731-1732)

Graças ao excelente sucesso de seu oratório La conversione e morte di

San Guglielmo, no período entre 1731 e 1732 Pergolesi foi capaz de criar a sua

primeira ópera: o drama musical Salustia, em um libreto anônimo, como

Alessandro Severo do Apóstolo Zeno. Encomendado pelo Teatro San

Bartolomeo, em Nápoles, teve a sua primeira apresentação em janeiro de 1732.

Do ponto de vista musical era uma ópera essencialmente conservadora,

certamente por causa das pressões do primeiro ator, Nicolo Grimaldi, dito

Nicolino, cantor valoroso, mas velho e ligado às convenções da "velha escola"

de compositores como Georg Friderich Händel. A morte de Nicolino nas

primeiras semanas e a substituição deste pelo muito mais jovem Gioacchino

Conti criou problemas sérios da ordem de reconfiguração e obrigatoriedade,

entre outras coisas, o compositor teve que reescrever três vezes a sinfonia de

abertura e reajustar algumas músicas. Estas problemas ajudam a entender o

sentimento de incompletude e imaturidade do trabalho e justificar o sucesso

apenas parcial que ele obteve em seu preparo.

O resultado foi outro em Lo frate 'nnamorato, uma comédia musicada em

italiano e em napolitano no libreto de Gennaro Antonio Federico, encenada pelo

Teatro dei Fiorentini, em setembro 1732, excepcionalmente reencenada, com

algumas modificações do mesmo autor, dois anos mais tarde para festas de

carnaval. O trabalho foi um tremendo sucesso e foi, sem dúvida, a maior sorte

de composição durante a vida de Pergolesi.

Em novembro 1732 Pergolesi obtém o alto cargo de organista da Capela

Real. De particular interesse é o relatório sobre o recrutamento, guardado a partir

do arquivo do Estado de Nápoles, na qual ele se refere às enormes expectativas

que acompanharam sua carreira, para o grande sucesso da ópera a Lo frate

'nnamorato e, sobretudo a ‘bisogno che tiene la Cappella Reale de soggetti che

compongono sopra il gusto moderno (necessidade que mantém a Capela Real

de temas que compõem o gosto moderno)'.

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Il prigionier superbo e La serva padrona (1733)

O trágico tsunami que atingiu a cidade de Nápoles, no final de 1732 levou

ao cancelamento das festas de carnaval em Nápoles em 1733 e da temporada

do teatro, que na época tinha as produções mais ricas. O cancelamento foi em

respeito ao luto. Justamente por causa deste trágico desastre foi encomendado

Missa em Ré maior, a dez vozes e dois coros.

A fim de organizar sua nova peça, Pergolesi teve que esperar até o fim

do verão, especificamente 28 de agosto de 1733, por ocasião do aniversário da

imperatriz Maria Cristina. O resultado foi O prisioneiro soberbo, drama musical

em três atos, com libreto atribuído a Gennaro Antonio Federico, baseado na La

fede tradita e vendicata de Francesco Silvani, cuja música estava pronta há

quase um ano. O sucesso foi grande o suficiente para forçar os contratantes a

estender as reapresentações, inicialmente previstas para até o mês de setembro

para até o final de outubro.

No entanto, a fama dessas apresentações não era tanto relacionada com

a ópera principal, Quanto à composição que foi realizada durante os intervalos:

era, na realidade, a famosa La serva padrona, um intermezzo cômico curto em

dois atos. Esta composição, alegre e despreocupada, mas não sem malícia, feita

livremente e sem relação com o formalismo musical da época, representa

situações e personagens caricatos, mas realistas, semelhantes aos da

commedia dell'arte tradicional.

A simples representação desta breve ópera em Paris em 1752

desencadeou uma disputa, conhecida como a Querelle des bouffons, entre os

partidários da obra em estilo tradicional francês representado por Jean-Baptiste

Lully e Jean-Philippe Rameau e partidários da nova ópera cômica italiana,

incluindo alguns enciclopedistas (especialmente Jean-Jacques Rousseau, que

também era um compositor). A disputa dividiu a comunidade da música francesa

e o próprio tribunal (com a rainha que se aliou com o lado "italiano"), por dois

anos, e levou a uma rápida evolução do gosto musical do país em relação aos

modelos Alpes menos esquemáticos e mais modernos.

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Adriano in Síria e a reapresentação de Lo frate ‘nnamorato (1734)

Após o sucesso do ano anterior, em 1734 Pergolesi encenou Adriano in

Siria, drama musical em três atos, com libreto de Pietro Metastasio,

encomendado para comemorar o aniversário da rainha Elizabeth Farnese e

encenado no Teatro San Bartolomeo. Neste trabalho foi combinado com outro

intermezzo famoso cômico Livietta e Tracollo, que também foi projetado para

superar reputação da ópera principal em que ele estava envolvido, embora sem

atingir a popularidade universal da precedente La serva padrona.

Em fevereiro foi entretanto nomeado maestro di Cappella substituto da

“Fedelissima Città di Napoli”, posição de prestígio que lhe permitiu aspirar à

sucessão do proprietário, idoso e estimado Domenico Sarro. Especialmente

neste ano, o renascimento da ópera Lo Frate ‘nnamorato até superou o sucesso

do conjunto original, tornando-se a principal atração do carnaval de Nápoles e

permitindo que o autor a expandir a sua popularidade para além dos limites da

cidade de Nápoles.

Pergolesi em Roma: L’Olímpiade e Il Flaminio (1735)

Em 10 de maio de 1734 Charles de Bourbon havia capturado a cidade

de Nápoles e grande parte da aristocracia dos Habsburgos, que tinha fornecido

suporte de apoio e carreira Pergolesi, tinha encontrado refúgio em Roma,

aguardando a evolução da situação. A convite e com o apoio de seus patronos

Duques de Maddaloni e da família Colonna, em janeiro 1735 Pergolesi estreou

em Roma, no Teatro Tordinona, com L’Olimpiade, drama em três atos baseado

em uma história de Metastasio.

Devido à condição financeira precária dos empresários, o trabalho foi

preparado de uma forma não condizente com o valor musical, obrigando, por

exemplo, a desistir de peças para coro e recorrendo a cantores de segundo

plano. No entanto, apesar do fracasso parcial inicial, a música é, provavelmente,

uma das mais inspiradas já escritas por Pergolesi e não é de estranhar, pois foi

considerado por muitos críticos (incluindo o escritor Stendhal) a representação

musical de maior sucesso de libreto de Metastasio. Melhor sorte teve sua Missa

em Fá par seis vozes e coro, conhecida como a Missa Romana: teve sua primeira

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apresentação 16 de maio de 1734 para a igreja romana de San Lorenzo in

Lucina. Ela ainda é uma das suas composições de música sacra mais famosas

e executadas.

A desorganização do mundo do teatro romano e os crescentes

problemas de saúde induziram Pergolesi a retornar a Nápoles, onde no outono

representou no Teatro Nuovo Il Flaminio, drama musical, com libreto sob

confiança de Gennaro Antonio Federico. Foi um trabalho maduro e interessante

a partir de diferentes pontos de vista, tais como o uso de diferentes registros de

música (com o uso de recursos estilísticos da tradição popular napolitana) de

acordo com a classe social do personagem, a escolha de escrever em dialeto as

partes do libreto destinadas a pessoas mais “comuns", ou a característica de

acompanhar árias prosseguidas por momentos musicalmente mais leves e até

cômicos.

O trabalho foi um grande sucesso e Pergolesi foi encarregado de uma

serenata para o casamento do príncipe Raimondo di San Severo com Carlotta

Águia Gaetani de Aragão. A serenata foi concluída para o dia do casamento,

marcado para 01 de dezembro de 1735 em Torremaggiore, no entanto, pioraram

as condições de saúde do músico, obrigando-o a parar a composição e musicar

apenas uma parte. A música foi perdida e se revelou pela descoberta do libreto.

O ritmo implacável da tuberculose no corpo dele o obrigou a cumprimentar a tia

Cecília Giorgi, que se mudou para Nápoles para ajudar e se aposentar em

Pozzuoli, onde acreditava-se que havia um clima saudável e podia contar em

matéria de asilo e de assistência médica convento dos capuchinhos locais.

O Stabat Mater e a morte (1736)

Ao longo de sua curta carreira, em paralelo com a ópera, Pergolesi foi

um prolífico autor de música sacra, mas é apenas os últimos meses de sua vida

que temos a composição do que é considerado o seu legado mais importante

nesta área: o é o seu Salve Regina de 1736 e especialmente a contemporânea

Stabat Mater para orquestra de cordas, soprano e contralto, que se diz ter sido

concluída no dia da sua morte.

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Se esta história é realista ou se é outro floreamento romântico em torno

da figura de Pergolesi, pouco importa. No entanto, é certo, como pode ser visto

no estudo dos escritos, uma grande pressa para escrever, confirmado por

numerosos erros, partes de violas ausentes ou apenas esboçadas, e em geral

uma desordem típica de quem tem pouco tempo. Tanto é assim que, na parte

inferior da última página da partitura, ele escreveu com sua própria mão "Finis

Laus Deo", como se para mostrar o alívio por ter "o tempo necessário para

concluir o trabalho."

Deve-se notar que esta obra foi encomendada pelos Cavaleiros de

Nossa Senhora das Dores da Irmandade de St. Louis, no Palazzo para substituir

o Stabat Mater de Alessandro Scarlatti, que era tradicionalmente realizado

durante a Quaresma: a composição do famoso Alessandro Scarlatti, datado de

1724 ter sido substituída é indicativo da rápida evolução do gosto musical no

século XVIII em Nápoles, e de como composições de alguns anos mais velhas

eram considerados como de estilo arcaico para o estilo proposto por músicos

como Pergolesi.

Finalmente, deve ser lembrado que a música Stabat Mater de Pergolesi

sempre foi extremamente popular, tanto que Johann Sebastian Bach usou para

fazer uma paráfrase (mudando a orquestração da viola e adicionando o uso de

um coro), em seu salmo Tilge, Höchster, meine Sünden (BWV 1083).

A carreira artística de infância de Pergolesi, atormentado por sérios

problemas de saúde - acredita-se estar sofrendo de espinha bífida e pólio - foi

realizada em apenas cinco anos. Ele morreu de tuberculose aos 26 anos de

idade, em 1736, no convento dos capuchinhos em Pozzuoli. Ele foi sepultado na

vala comum da Catedral de St. Proculus.

Pequena e de atribuição duvidosa é a atividade na música instrumental:

o que foi considerado o seu legado mais significativo, a coleção I Concerti

Armonici, foi finalmente descoberta como sendo a obra de um compositor

amador flamenco Unico Wilhelm van Wassenaer quando, em 1979, são rastreou

os escritos originais no castelo Twickel, na Holanda.

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Legado e fama póstuma

Se vivo, apesar de inúmeros prêmios, fama Pergolesi foi quase

exclusivamente limitada ao ambiente musical napolitano e romano, não é de

estranhar que esta figura do compositor, que morreu muito jovem, com uma

carreira artística apenas cinco anos e ainda ser capaz de sair um punhado de

composições memoráveis, pode ter influenciado poetas e artistas no século XIX

reinterpretando-o como uma figura romântica.

No entanto, em meados do século XVIII Pergolesi foi imensamente mais

conhecido do que tinha sido na vida: como mencionado, o número de impressões

de suas composições começaram a se espalhar por toda a Europa, envolvendo

compositores como Johann Sebastian Bach, que ainda escreve sobre a música

famosa "Stabat Mater" Salmo 51 BWV 1083, modificando apenas o começo do

Amen, e inúmeros escritores menores, como Pedro Chiarini, autor de várias

músicas pastiche de Pergolesi. Especialmente a falta de informação concreta

sobre sua vida e suas obras foi um terreno fértil para o florescimento de histórias

fantásticas de todos os tipos. Foi cogitado que sua trágica morte não foi devido

a causas naturais, mas ao envenenamento por músicos invejosos de seu talento.

Foi atribuído a uma beleza apolínea e uma série de amores trágicos.

Justamente por causa dessa fama póstuma extraordinária, o catálogo de

suas obras tinha um destino imprevisível durante os séculos XVIII e XIX,

espalhando a prática de publicar em seu nome, para fins especulativos, qualquer

escrita que teve o estilo musical da escola de música napolitano. Isso levou ao

fim do século XIX, a contar mais de quinhentas composições no catálogo

informal de suas obras. Estudos contemporâneos têm reduzido a menos de

cinqüenta composições de Pergolesi, apenas vinte e oito delas são obras cuja

autoria é considerada certa.

Ainda assim, há sérias dúvidas sobre a atribuição de trabalhos

diferentes, mesmo entre os mais conhecidos, como a Salve Regina em Fá, ou o

oratório La Fenice sul rogo as editoras interessadas e de música diferente e

gravadoras perpetuam estas incertezas sobre a autoria de várias composições,

publicando em seu nome obras definitivamente produzidas por outros autores,

como o árias Se tu m’ami (reconhecidamente feita pelo musicólogo Alexander

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Parisotti na segunda metade do século XIX e incluiu em sua coleção de árias

barrocas em nome de Pergolesi) e Tre giorni son che Nina (atribuída a Vincenzo

Legrenzio Ciampi) ou Il Magnificat em Ré, composta por seu professor

Francesco Durante.

Emblemático na descrição da situação de extrema incerteza que

caracteriza o catálogo das obras de Pergolesi é o caso de Pulcinella de Igor

Stravinsky, composta em 1920 como uma homenagem ao estilo do compositor

de Jesi. Os mais recentes os críticos têm afirmado que as vinte e uma peças

usadas para este composição, onze podem ser atribuídos a outros autores da

escola napolitana de música (principalmente Domenico Gallo e Alessandro

Parisotti), dois são de atribuição duvidosa, e apenas oito (a maioria tirada de

suas óperas), pode ser atribuído a Pergolesi. Em sua homenagem, o asteróide

6624 foi nomeado PL 7622 Pergolesi.

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Música atual de Pergolesi

Ao contrário das obras de seus compositores contemporâneios, a

música de Pergolesi ainda goza de grande popularidade e é frequentemente

realizada em teatros e salas de concerto. Em particular, o Stabat Mater e Salve

Regina são comumente realizados, especialmente na virada do período de

Páscoa, e não é incomum ouvir adaptações ou músicas em trilhas sonoras para

filmes e comerciais.

De sua produção de ópera, o intermezzo cômico La Serva padrona é

regularmente incorporados nos programas dos principais teatros do mundo. Em

paralelo com o interesse público renovado em música barroca, que se manifesta

nas últimas décadas, tem havido uma "redescoberta" de suas composições

menos famosas, entre as quais devem ser mencionadas a magnífica

performance de Lo frate ‘nnammorato, encenada pelo Teatro alla Scala Milão,

em 1989, sob a batuta de Riccardo Muti e dirigido por Roberto de Simone.

Desde 2001, a "Fondazione Pergolesi Spontini" de Jesi organiza um

festival anual dedicado à música dos dois compositores famosos da região de

Marche. Ao longo dos anos, foram criados pela primeira vez algumas das mais

raras obras do compositor de Jesi, permitindo o registro de registro e publicação,

e promovendo, assim, a redescoberta do público em geral. Lembre-se,

finalmente, que 2010 foi o terceiro centenário do nascimento do compositor de

Jesi, quando foi explorado pelos grandes teatros em todo o mundo a proposição

de algumas de suas composições, mesmo entre as menos famosas.

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Filmes com músicas de Pergolesi na Trilha Sonora:

Dogville - Dinamarca / Reino Unido (2003)

Octavia - Espanha (2002)

Chocolat - França (2000)

La femme de chambre du Titanic - Espanha (1997)

Smilla's Sense of Snow - Dinamarca, Alemanha, Suécia (1997)

Farinelli - Itália, Bélgica, França (1994)

Woyzeck - Hungria (1994)

Jésus de Montréal - Canadá, França (1989)

Amadeus - EUA (1984)

Entre tinieblas - Espanha (1983)

La fine del mondo nel nostro solito letto in una notte piena di pioggia

- Itália (1978)

Zerkalo - URSS (1975)

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Catálogo de obras

Esta lista é retirada do catálogo Caffarelli, 1941, complementada por

grandes contribuições no campo da musicologia Já foi tentada a compilação de

uma lista longa e precisa, o trabalho enfrenta dificuldades objetivas e

ambiguidades nas fontes que não permitem considera-lo totalmente confiável.

As obras em que há assinaturas originais são marcadas com um asterisco (*).

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Obras publicadas em vida

1729, O salutaris hostia, Inno per tenore e basso continuo.

1731, Li prodigi della divina grazia nella conversione di S. Guglielmo

Duca d'Aquitania, Dramma sacro. (*)

1731 Questo è il piano - Cantata per contralto.

1731-1732, Salustia, Opera. (*)

Abbinata all'intermezzo Nerina e Nibbio (del quale si è persa la

musica).

1732, Messa in Re (Kyrie e Gloria) .(*)

1732, Domine ad adjuvandum me, Mottetto a 5 voci per coro e archi.

(*)

1732, Dixit Dominus, Salmo per soprano, 2 cori e orchestra. (*)

1732, Confitebor tibi Domine, Salmo per soprano, contralto, coro e

archi.

1733, Il prigionier superbo, Opera. (*)

Abbinata all'intermezzo La serva padrona. (*)

1734, Messa in Fa (Kyrie e Gloria). Nota anche come Missa Romana.

(*)

1734, Adriano in Siria, Opera. (*)

Abbinata all'intermezzo Livietta e Tracollo nota anche come La

Contadina Astuta o La Finta Polacca. (*)

1732, Lo Frate 'nnamorato, Opera buffa in lingua napoletana. (*)

1735, Il tempo felice, preludio musicale. (*)

1735, Il Flaminio, Opera buffa. (*)

1735, L'Olimpiade, Opera. (*)

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Obras póstumas

Concerto per Violino in Si bemolle.

Dalsigre, ahi mia Dalsigre - Cantata per soprano e archi. (*)

In coelestibus regnis, Antifona per contralto, archi e basso continuo.

(*)

Laetatus sum, Salmo per soprano e orchestra. (*)

Laudate pueri Dominum, Salmo per soprano, coro e orchestra. (*)

Luce degli occhi miei - Cantata per soprano e archi.

Salve Regina in Do minore, mottetto per soprano, archi e basso

continuo.(*)

Segreto tormento altrimenti noto come Chi non ode e chi non vede -

Cantata per soprano. (*)

Sonata in La per clavicembalo. (*)

Stabat Mater per soprano, contralto, archi e basso continuo. (*)

Tu resterai mia cara - Cantata per soprano, contralto e archi. (*)

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Obras de origem incerta

42 Solfeggi a 2 voci

64 Solfeggi a 3 voci

In hoc die quam decora, Mottetto per soprano, contralto, tenore, 2 cori

e orchestra.

Le luci vezzose del caro mio bene aria, inedita.

La Fenice sul rogo ovvero La Morte di San Giuseppe, Oratorio. Alcuni

studiosi ritengono sia opera di Johann Adolf Hasse.

Nacqui agli affanni in seno aria, inedita.

Miserere II in Do minore.

Orfeo altrimenti noto come Nel chiuso centro - Cantata per soprano e

archi. Talvolta attribuita anche a Benedetto Marcello.

Salve regina in Fa minore, mottetto per contralto, archi e basso

continuo.

Sinfonia (sonata) in Fa per violoncello e basso continuo.

sonate in Do per clavicembalo.

Un caro e dolce sguardo aria, inedita.

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Trabalhos erroneamente atribuídos a Pergolesi

É incluída uma lista das mais populares obras erroneamente atribuídas a

Pergolesi. Sempre que possível, é também referido o autor original.

Concerti Armonici - Unico Wilhelm Graf van Wassenaer

Concertino per archi in Sol - Autor desconhecido

Concerto per flauto e orchestra in Re - Autor desconhecido

Concerto per flauto e orchestra in Sol - Autor desconhecido

Concerto per Oboe - Autor desconhecido

Della città vicino - Cantata - Autor desconhecido

Dorina e Nibbio - Intermezzo - Domenico Sarro

Eurillo e Beltrammo - Intermezzo - Domenico Sarro

Il Geloso Schernito - Intermezzo - attr. Baldassarre Galuppi o Pietro

Chiarini.

Il Maestro di musica - Intermezzo - Autor desconhecido

Il finto pazzo - Intermezzo - Pietro Chiarini. (opera pastiche, contiene

tre arie tratte da Livietta e Tracollo)

La Zingara - Intermezzo - Rinaldo di Capua

Magnificat - Salmo - Francesco Durante

Ogni pena più a spietata - Aria

Se tu m’ami - Aria - Alessandro Parisotti

Sonate in trio - Domenico Gallo

Suite per clavicembalo - Autor desconhecido

Tre giorni son che Nina - Aria - attr. Vincenzo Legrenzio Ciampi

Observações

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Bibliografia

AA.VV. - Enciclopedia Garzanti della Musica - Milano 1998

A cura di Pietro Celli. Dizionario dell'Opera - Roma 2006

CAFFARELLI, Filippo. Catalogo delle opere di G.B.Pergolesi - Roma

1941

CUDWORTH, C.L.. Notes on the Instrumental Works Attributed to

Pergolesi - British musical Quarterly Vol. XXX n. 4 - Oxford 1949

EINSTEIN, Alfred. - Notes on the Stabat Mater - Oxford 1927

Giovanni Battista Pergolesi. Acessado em 17/11/2014:

http://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Battista_Pergolesi

GROVE, George. Dictionary of Music and Musicians. 1st Edition.

Acessado em 17/11/2014:

http://imslp.org/wiki/Dictionary_of_Music_and_Musicians_(Grove,_George)

GROVE, George. Dictionary of Music and Musicians. 2nd Edition.

Acessado em 17/11/2014:

http://imslp.org/wiki/Dictionary_of_Music_and_Musicians_(Grove,_George)

MILA, Massimo. Breve storia della musica - Torino 1963

WALKER, Frank. Two Centuries of Pergolesi Forgeries and

Misattributions in Music and Letters - British musical Quarterly Vol. XXX n. 4 -

Oxford 1949