1

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3

4

5

Introduzione

Lo sviluppo di un progetto, sia esso tangibile oppure intellettuale, presuppone uno studio

approfondito e mirato che difficilmente può trascendere da un fine qualitativo, divincolarsi da

una tecnica ed essere apprezzato senza uno specifico approccio visivo, sia grafico che

cromatico. Tra questi elementi, il colore, che veicola lo sguardo dello studioso verso campi

conoscitivi ramificati, dà carattere unico e peculiare all’oggetto che si vuol creare; esso

“costringe” ad un inquadramento storico-culturale, suggerisce specifici ambiti visivi,

conferisce simbolismi e significati che ottimizzano una resa estetica elitaria e ricercata.

Conoscere il macromondo dei colori, le infinite sue possibilità ed i suoi significati diventa

affascinante ed al contempo “utile”, ma di difficile realizzazione nel concreto, in quanto pieno

di innumerevoli gradazioni che necessitano approfondimenti stratificati. Per tali ragioni, le

ricerche qui proposte vertono sullo studio di un colore che si ritiene abbia influenzato più di

altri e fortemente l’estetica delle civiltà occidentali, ossia il nero e le sue sfumature, intriso di

peculiari sfaccettature storiche, sociali ed artistiche.

Per un approccio semiologico all’argomento si propone uno studio etimologico della parola,

che nelle antiche civiltà europee cambiava in relazione al grado di lucentezza e di qualità.

Snocciolate le fondamentali nozioni etimologiche ci si appresta allo studio di classificazioni

scientifiche e filosofiche del nero, talora considerato, assieme al bianco, colore da cui si

generano tutte le altre gradazioni, oppure relegato nella cerchia dei non colori, in quanto

mancanza di luce. Il carattere forte e camaleontico di tal colore attira l’attenzione di scienziati,

artisti, filosofi che, con le loro erudite considerazioni, hanno determinato nei secoli la

valutazione positiva o negativa della cromia. Il nero, se con valenza mortifera, riesce a

condizionare chi se ne “riveste”, animale o essere umano che sia, decretandone un giudizio

sociale negativo. Le livree degli animali e delle fiere, se nere e lucenti, destano terrore e

alimentano leggende e superstizioni di antico retaggio. Esso colore evidenzia il carattere di

personaggi fantastici dalle fattezze animali, con un’indole selvaggia ed antropomorfa. Si

tramuta in corvo, mezzo di comunicazione con l’aldilà nelle culture pagane subalterne; oppure

diventa ingrediente magico attraverso il piumaggio di animali percepiti come satanici e

quindi, per riflesso, causa di condanne a morte per chi ne faceva uso nel Medio Evo cristiano.

Assume invece un valore soggetto a variabili interpretazioni in ambito vestimentario. Il nero

attraversa le civiltà, i secoli, gli usi ed i costumi con aspetto sempre mutato e nuovo, forte e

protagonista estetico e concettuale. Anche in questo contesto, se assume valenza mortifera,

genera superstizioni e cataloga lo stato sociale ora di addolorate vedove, ora di uomini

6

appartenenti ad ordini religiosi. Si propone come sintesi di morigeratezza e di penitenza

cristiane e sibilante si insinua come manifestazione di “Grazia” divenendo emblema di

raffinatezza e di lusso nell’Europa rinascimentale. E poi si rinnova e si ripropone elegante e

seducente su donne in gramaglia, pronte ad esaltare la scura cromia con una candida

carnagione. Il suo carisma influenza anche i “preziosi” monili ottocenteschi che, se di tale

colore, completano il corredo luttuoso e si fanno portatori romantici di sentimenti intimistici.

Diventa fiero e autoritario su divise militari, ribelle e alienante nelle nuove generazioni degli

anni Cinquanta, orrido ed aggressivo attraverso la mise ragionatamente kitsch dei giovani

punk. Riconduce alla sfera sessuale se colora il latex dello stile bondage o riveste accessori

sadomaso di pelle.

I tanti aggettivi attribuibili al colore assumono valore se descritti ed associati ad eventi

databili d’impatto storico-documentaristico che ne avvalorino una giusta attribuzione. Il

nostro studio del colore si serve così di una vasta quantità di fonti sugli usi ed i costumi della

civiltà occidentale, circoscrivendo le fasi principali che determinano interessanti mutamenti

sociali. Per un’approfondita documentazione si propone in questo testo, pertanto, uno studio

centripeto. Da concetti interpretativi e riscontri visivi che narrano alcune sequenze storiche, si

eviscerano le nozioni particolari sull’argomento, come si stesse guardando con una lente

d’ingrandimento che dipana sempre più un mondo pieno di particelle, ossia di usi, tendenze,

mezzi di comunicazione e materiali di sviluppo. Questa metodologia di studio è applicata, ad

esempio, ai due paragrafi che trattano degli usi degli abiti da lutto, ossia 2.1.1 Vedovanze nel

mondo mediterraneo e 2.1.2 Un esempio particolare. Usi e costumi luttuosi in Sicilia. Ivi si

elencano i modi di percepire lo stato luttuoso prima in Europa e poi in Sicilia, con lo studio di

saggi inerenti le leggi suntuarie.

Per un’attenta analisi dell’argomento ci si avvale della lettura di manualistica, di saggi, di

monografie specializzate. La manualistica di storia dell’arte, del costume e del gioiello ed i

testi enciclopedici si sono rilevati particolarmente interessanti, utili e soddisfacenti per la

disamina dell’argomento, rafforzando e legando aspetti diversi appartenenti alla stessa matrice

argomentativa. Inoltre lo studio teorico è stato accompagnato dalla consultazione di oggetti

d’epoca tramite immagini documentate in siti internet specializzati. Tra i più significativi si

elencano: http://artofmourning.com/,

http://www.kci.or.jp/archives/,

http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/,

http://www.louvre.fr/,

http://www.metmuseum.org/,

7

http://www.mfa.org/collections/,

http://www.museumofcostume.co.uk/,

http://www.museopoldipezzoli.it/,

http://www.vam.ac.uk/.

La specificità dell’argomento ha necessitato la consultazione di fonti non sempre di facile

reperibilità. La maggior quantità dei testi di riferimento sono stati ricercati nei diversi poli

istituzionali appartenenti all’Università degli studi di Catania, quali: la Biblioteca Comunale

"C. Marchesi" (Misterbianco, Ct), la Biblioteca del Dipartimento di Scienze Geologiche, la

Biblioteca del Dipartimento del Seminario Giuridico, la Biblioteca della Facoltà di Lettere e

Filosofia, la Biblioteca della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere, la Biblioteca della

Facoltà di Scienze della Formazione, la Biblioteca Regionale Universitaria, la Biblioteca di

Storia dell'Arte del Dipartimento di Scienze Umane. L’analisi del gioiello sentimentale ha

inoltre richiesto la consultazione dei testi presso la Biblioteca dell’Istituto Germanico di

Storia dell’Arte Max-Planck di Firenze.

In conclusione, si propone la progettazione di prototipi di gioielli “sentimentali” mediante la

tecnica della string art ed in pietra lavica, minerale riflettente i sentori cromatici della Sicilia

e del distretto etneo in particolare, che si riveste del colore e del materiale nella quotidianità

delle sue architetture, delle sue decorazioni ornamentali e dei suoi monili. La valenza

cromatica sull’ornamento diventa così traduzione di un temperamento innato nella Sicilia

orientale, reinterpretazione estetica e concettuale.

8

9

Indice generale

Introduzione p. 5

CAP. I: Indagini sul nero: valore semantico e percezione simbolica nelle

civiltà europee

p. 11

1.1 Etimologia p. 12

1.2 Colore - non colore p. 15

1.3 Alcuni casi di dermo-zoologia nell’immaginario collettivo p. 31

1.3.1 Il Corvo p. 34

1.3.2 Il lupo p. 48

1.3.2.1 Cappuccetto Rosso. Codici e variazioni popolari in

Europa

p. 54

1.3.3 La gallina p. 76

CAP. II Evoluzione del nero nella storia della moda e dei costumi p. 95

2.1 Nero - Simbolico della morte p. 95

2.1.1 Vedovanze nel mondo mediterraneo p. 100

2.1.2 Un esempio particolare. Usi e costumi luttuosi in Sicilia p. 127

2.2 Nero - Simbolico della vita p. 142

2.2.1 Le regole cromatiche nell'araldica p. 144

2.2.2 Sulle nere fogge nei vestimenti p. 152

2.2.3 L’uomo elegante nell’Europa moderna: Baldassarre

Castiglione

p. 167

2.2.4 L’uomo elegante nell’Europa moderna: Il cavaliere in

nero di Giovan Battista Moroni

p. 171

2.2.5 L’uomo elegante nell’Europa moderna: l’uomo in frac

nel XIX secolo e l’abito nero nel XX secolo

p. 183

2.2.6 Il Nero politico: fascismi del Novecento p. 195

2.2.7 Il nero sociologico nel Novecento: le generazioni del

dopoguerra, il Punk e il Dark

p. 203

CAP. III Tutti i colori del nero: un catalogo ragionato p. 245

3.1 Il nero utile: le arti figurative. Un catalogo p. 245

10

3.1.1 Modelli iconografici p. 249

3.2 Il nero utile: l'arte tintoria tradizionale p. 262

3.3 Il nero utile: lapidari per l’oreficeria. Un catalogo p. 264

CAP. IV Il gioiello nero e le sue accezioni: l’ornamento nel XIX secolo p. 273

4.1 Eclettismo e fruizione ornamentale nell’Europa ottocentesca p. 274

4.2 I gioielli romantici: valori e sentimenti dell’epoca p. 276

4.2.1 Le gioie nere: corredo luttuoso dell’Ottocento p. 280

CAP. V

Progetto p. 315

Tavole di progetto p. 319

APPARATI p. 327

Indice delle illustrazioni p. 331

www.tanialavinialombardo.jimdo.com

Per info e contatti: tn.lombardo@yahoo.it

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Primo capitolo

Indagini sul nero: valore semantico e percezione

simbolica nelle civiltà europee

12

François d’Aguilon, Genealogia dei colori, Opticorum libri VI, pag. 8, 1613, stampa, Firenze,

Biblioteca Nazionale Centrale.

13

Robert Fludd, Cerchio cromatico, Medicina catholica..., tomo II, pag. 123, 1631, stampa,

Milano, Biblioteca Nazionale Braidense.

14

Isaac Newton, Il Cerchio dei colori, Opticks, fig. 11, libro I, 1704, stampa, Milano, Biblioteca

Nazionale Braidense.

15

Johann Wolfgang von Goethe, Cerchio cromatico, La Teoria dei colori, 1993, stampa,

Catania, la Biblioteca Regionale Universitaria.

16

Joannis Hevelius, Crater et Corvus, Uranographia, 1690, incisione, Firenze, Biblioteca

Nazionale Centrale.

17

Gustave Doré, Il Corvo, 1883, incisione, New York, Harper.

18

Joannis Hevelius, Lupus, Uranographia, 1690, incisione, Firenze, Biblioteca Nazionale

Centrale.

19

Gustave Doré, Cappuccetto rosso in le «Fables de la Fontaine», 1868, xilografia su tavola,

Parigi, Hachette.

20

John William Waterhouse, Il Cerchio magico, 1886, olio su tela, Londra, Tate Britain.

21

Francisco Goya, Il Grande capro, 1797-98, olio su tela, Madrid, Museo Lázaro Galdiano.

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23

Secondo capitolo

Evoluzione del nero nella storia della moda e dei

costumi

24

Duccio di Boninsegna, Le Tentazioni di Cristo, 1308-11, tempera su tavola, New York, Frick

Collection.

25

Pietro da Eboli, Lutto nei quartieri di Palermo per la morte di GuglielmoII, De Rebus

Carmen ad honorem Augusti, XII secolo, miniatura, Svizzera, Biblioteca Civica di Berna.

26

Guido Mazzoni, Il Compianto di Cristo, 1477-79 ca., scultura di terracotta, Modena, Chiesa

di San Giovanni Battista.

27

Rogier Van der Weyden, Ritratto di Filippo il Buono, Anversa, XV secolo, Koninklijk

Museum voor Schone Kunsten.

28

Giulio Romano, Ritratto di una duchessa italiana (Margherita Paleologo), 1531 ca., olio su

tela, Londra, Hampton Court.

29

Lucas Cranach il Vecchio, Ritratti di Martin Lutero e Katharina von Bora, 1529 ca., olio su

tavola, Milano, Museo Poldi Pezzoli.

30

Tiziano Vecellio, Carlo V seduto, 1548, olio su tela, Monaco di Baviera, Alte Pinakothek.

31

Giovan Battista Moroni, Il Cavaliere in nero, 1567, olio su tela, Milano, Museo Poldi Pezzoli.

32

Diego Velasquez, Ritratto di Filippo IV d’Asburgo, 1624, olio su tela, New York, The

Metropolitan Museum of Art.

33

William Camden, Processione funebre di Elisabetta I d’Inghilterra (1603), Rerum Annales

Gestarum Angliae et Hiberniae Regnate Elizabetha, 1615-1625, miniatura, Londra, British

Library.

Gustave Courbet, Funerale ad Ornans, 1849-50, olio su tela, Parigi, Musée d’Orsay

34

Drappo funebre per il funerale di Oliver Cromwell, 1658, tessuto dipinto, Londra, Museum of

London.

35

Robert William Buss, A Funeral Bearer, 1830, olio su cartone, Londra, Museum of London.

36

Fig. 21. Robert Lawton, abito da lutto, 1867-1869, Corpetto e gonna di seta nera con frange

nere, Springfield, Illinois, Museum of Funeral Customs.

37

Alexander Bassano, Queen Victoria of England / Empress Victoria of India, 1887, London.

38

Abito e accessori per il mezzo lutto, rivista di moda, 1873, stampa su carta, New York, Public

Library Picture Collection.

39

MaisonLiseray, abito composto da corpetto e gonna, Taffetas viola, 1880-1885, Parigi, Musée

de la Mode et du Textile.

40

Abito composto da corpetto e gonna neri, 1885 ca., percalle stampato a disposizione, Parigi,

Musée de la Mode et du Textile.

41

Catalogo Harper's Bazaar, dietro di abito da lutto nero, abito da lutto, abito di crespo di seta e

copricapo, copricapo per signora anziana, dietro di soprabito, 1891, stampa, New York, Mid-

Manhattan Library.

42

Giovanni Boldini, Ritratto di donna Franca Florio, 1901-1903, olio su tela, Palermo, Villa

Igiea Hilton.

43

Jacques Doucet, abito da sera, 1903, chiffon di Seta nera ricamata con perline e velluto,

Kyoto, The Kyoto Costume Institute.

44

Jean-Philippe Worth, soprabito da lutto, 1907, misto seta con ricami applicati, New York, The

Metropolitan Museum of Art.

45

Coco Chanel, Petit noir, 1927, crespo di seta nero, Kyoto, The Kyoto Costume Institute.

46

Marlene Dietrich, foto di scena del film Marocco,1930, fotografia bianco e nero.

47

Le camicie nere, Marcia su Roma, 1922, fotografia bianco e nero, Roma.

Bambini appartenenti al corpo paramilitare e parascolastico Gioventù Italiana del Littorio,

anni Trenta del XX secolo, fotografia bianco e nero, Roma.

48

Marlon Brando, foto di scena del film Il Selvaggio, 1953, fotografia banco e nero.

49

Juliette Gréco, abito nero esistenzialista, anni Cinquanta.

50

Sex Pistols, 1977 ca., fotografia a colori.

Gruppo Punk, ultimo quarto del XX secolo, Londra, fotografia a colori.

51

Gianni Versace, Little black dress, 1994, tessuto nero con applicazioni in metallo, Londra,

Harrods Knightsbridge.

52

Dolce & Gabbana, completo pizzo, coll. Autunno-Inverno 2011-2012, pizzo a soggetto

floreale, Milano, Via Piave, 24.

53

Yohii Yamamoto, completo rete con applicazioni irregolari, coll. Autunno-Inverno 2011-

2012, rete a maglia larga, Parigi, Palais de Tokio.

54

Madonna, foto del video della canzone Human Nature, 1995.

55

Terzo capitolo

Tutti i colori del nero: un catalogo ragionato

56

Grande toro nero, paleolitico superiore (15.000 a.C.), graffito, Grotta di Lascaux, Francia.

57

Il Trionfo di Bacco, I secolo d.C., affresco, Casa di Marco Lucrezio Frondone, sito di Pompei.

58

Vitale da Bologna, La Madonna dell'umiltà, 1353 ca., tempera su legno, Milano, Museo Poldi

Pezzoli.

59

Enguerrand Quarton, La Pietà de Villeneuve-lès-Avignon, 1455 ca., olio su tavola, Parigi,

Louvre.

60

Cappella ardente del cuore di Anna di Bretagna, in, Funérailles d'Anne de Bretagne.

Chapelle ardente pour le cœur d'Anne de Bretagne dans l'église des Carmes de Nantes, 1515

ca., miniatura, Parigi, B.N.F., fol. 51 verso.

61

Lucas Cranach il vecchio, Ritratto di giovane donna, 1530, olio su tela, Firenze, Uffizi.

62

Michelangelo Merisi, I Bari, 1594, olio su tela, Zurigo, Kimbell Art Museum.

63

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, La lezione di anatomia del dottor Tulp, 1632, olio su tela,

L’Aja, Mauritshuis.

64

Francisco de Goya, ritratto della Duchessa d'Alba, 1797, olio su tela, New York, Hispanic

Society of America.

65

Edward Burne-Jones, Il Cuore della rosa, 1889, olio su tela, Londra, coll. priv. Courtesy

Christie’s.

66

Kazimir Severinovič Maleviĉ, Quadrato nero, 1915, olio su tela, Pietroburgo, Museo di Stato.

67

Pierre Soulages, Polyptique C, 1985, olio su tela (4 elementi), Parigi, Museo nazionale d’arte

moderna.

68

69

Quarto capitolo

Il gioiello nero e le sue accezioni: l’ornamento

nel XIX secolo

70

Spago con amuleti funerari in legno dorato (manifattura egiziana), 305-30 a.C., Boston,

Museum of Fine Arts.

71

Pendente di rosario con memento mori, XVI secolo, avorio, New York, The Metropolitan

Museum of Art.

72

Pendente di rosario con memento mori, XVI secolo, cristallo di rocca e metallo dorato, New

York, The Metropolitan Museum of Art.

73

Marcus Gheeraerts il giovane, Anna di Danimarca a lutto per il figlio Enrico, 1612, olio su

tela, Londra, National Portrait Gallery.

74

Ventaglio da lutto, 1770-90, madreperla disegnata con inchiostro di china, New York, The

Metropolitan Museum of Art.

Ventaglio da lutto (Francia), primo quarto del XIX secolo, carta dipinta, Boston, Museum of

Fine Arts.

75

Anello da lutto stile neoclassico, 1780, oro, smalto, New York, The Metropolitan Museum of

Art.

76

Spilla da lutto, 1792, oro, acquerelli su avorio, capelli, vetro, Boston, Museum of Fine Arts.

77

Fortunato Pio Castellani, parure cammei di Rosina Trivulzio, 1820-1825, agata e oro, Milano,

Museo Poldi Pezzoli.

78

Bracciale con custodia di Maria Luisa d’Asburgo, 1830 ca., smalto e oro, Parma, Museo

Glauco Lombardi.

79

Anello funebre, 1832, oro smalto, capelli; orecchini in coppia, 1810, oro, giaietto; spilla,

1809, oro, capelli, giaietto; spilla memoriale, 1832, oro, smalto, Boston, Museum of Fine

Arts.

80

Fortunato Pio Castellani, demi-parure di Rosina Trivulzio con collana, orecchini e spilla, stile

neoclassico, 1833 ca, giaietto opaco, tessuto dorato, ora, Milano, Museo Poldi Pezzoli.

81

Collana con pendenti, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, metallo e giaietto, Boston,

Museum of Fine Arts.

82

Alessandra di Danimarca in abiti reali, Black and White Magazine, 1902, fotografia bianco e

nero,Montréal (Canada), McCord Museum of Canadian History.

83

Ciondolo sentimentale con funzione memoriale, 1870, montatura di giaietto e oro che

racchiude capelli, Londra.

84

Spilla in ricordo di unione matrimoniale, fine XIX secolo, oro e smalto nero con ciocche di

capelli, Londra.

Spilla sentimentale, 1850, oro, giaietto, cristalli e capelli, New York, The Metropolitan

Museum of Art.

85

Mark Campbell, tavolo di lavoro e giusta posizione per la creazione di gioielli di capelli, Self

instructor in the art of hair work, pag. 20, 1867.

86

Bracciale sentimentale, 1858, montatura in oro e capelli intrecciati, Londra.

87

Spilla femminile, ultimo quarto del XIX secolo, oro e capelli intrecciati (il pattern della spilla

è proposto nel testo Self instructor in the art of hair work di Mark Campbell del 1875),

Londra.

88

Orecchini in coppia, fine XIX secolo, capelli umani intrecciati su metallo dorato, Boston,

Museum of Fine Arts.

89

François-Regnault Nitot, parure donata a Maria Luisa da Napoleone, 1810, montatura in oro,

tecnica micromosaico in pasta vitrea, Parigi, Museo del Louvre.

90

Giuseppe Buonafede, collana souvenir, 1815-70,montatura in oro con cammei in

micromosaico (Tempio della Fortuna Virile, il Colosseo, Piazza San Pietro, il Pantheon, Il

tempio di Minerva Medica, Ponte Milvio, Ponte Sublicio, la Tomba di Cecilia Metella),

Roma.

91

Orecchini nontiscordardime stile edoardiano, 1881, montatura in oro con onice incastonata,

Londra.

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93

Quinto capitolo

Progetto

ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI PALERMO

DIPARTIMENTO DI PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE

SCUOLA DI PROGETTAZIONE ARTISTICA PER L’IMPRESA

CORSO DI DIPLOMA ACCADEMICO DI PRIMO LIVELLO

IN PROGETTAZIONE DELLA MODA

DESIGN DEL GIOIELLO

Prof. SERGIO PAUSIG

COLLEZIONE

Black Strings

di

Tania Lavinia Lombardo

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Tribe Plaque

Materiale: ottone, filo di cotone.

Tecnica: string art.

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Circle String

Materiale: acciaio, resina, filo di cotone, pietra

lavica.

Tecnica: string art, uncinetto.

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Star String

Materiale: filo di cotone, argento, pietra lavica.

Tecnica: string art.

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108

Chaotic black circles

Materiale: acciaio, filo di cotone, pietra lavica.

Tecnica: uncinetto.

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Black spiral

Materiale: filo di cotone, pietra lavica.

Tecnica: uncinetto.

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Black Ladder

Materiale: filo di cotone, argento, pietra lavica.

Tecnica: uncinetto.

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Black Plaits

Materiale: perline, resina, filo di cotone,

polvere di pietra lavica, pietra lavica.

Tecnica: intreccio di fili e perline.

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