8/8/2019 Paolo Fabbri - Semiotica Online - Interviste e Stampa

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Colloquio con Andrea Porcheddu, Teatro/Pubblico, n. 4/5, luglio-settembre, Torino, 2005.

Fate muovere quei fluidi! (2005)

Paolo Fabbri, semiologo tra i più insigni e "curioso" per passione, avverte: anche i flussi hannobisogno di fermarsi. E chiarisce una possibile funzione dell'estetica contemporanea: dare rinnovatafluidità alle forme stereotipate. Affidando un preciso compito agli artisti...

Andrea Porcheddu: Partiamo da una prima considerazione: il "flusso" non è necessariamentefluido...

Paolo Fabbri: Per un lungo periodo c'è stata forte attenzione alla problematica della struttura, ma

oggi ci si interessa più ai "processi", che hanno naturalmente una loro qualità. Si ha la tendenza,infatti, a vederne le caratteristiche di fluidità, di flusso, ma si è dimenticato l'effetto che fa la "rottura"su questo processo. La rottura produce la stabilizzazione delle Forme. C'è la tendenza, dunque, amettere in evidenza le Forze, a scapito delle Forme: e quindi i processi vengono pensati comeflussi attivi. Ecco, dunque, che l'idea teorica che sta dietro i flussi - qualsiasi tipo, come quelli diinformazione, eccetera - non è qualcosa che si propaga, cola, ma qualcosa che attiene alle Forze.Ma come le forze diventano Forme?Deleuze, quando guarda la pittura, dice "basta" alla pittura delle forme, e afferma che la pitturadeve essere delle forze. Ma occorre distinguere: se i flussi sono intesi come forze sono d'accordo,ma se i flussi vengono visti come propagazione, connessione, non sono d'accordo, e mi sembra,anzi che non si capisca quanto sta accadendo.

A.P.: E cosa sta accadendo?

P.F.: Ci sono due modi di pensare alla problematica dell'opposizione struttura-fluidità, forma-flusso,e l'ho trovata ben espressa nella "teoria delle catastrofi" di René Thom. Thom sapeva che ci sonodei "punti catastrofici", di rottura, al di là dei quali i flussi si rompono e appaiono comeconfigurazioni, morfologie. Ho l'impressione che insistere solo sui fluidi faccia perdere di vista il"punto di rottura", ovvero la forma configurata. pronta anch'essa a ridiventare fluido.Thom traduceva l'opposizione "forme-forze" nel binomio, forse più calzante, di "Pregnanza-Salienza". Afferma, infatti, che le Pregnanze sono i desideri - la fame, il sesso... - che contanoprofondamente per noi, che toccano profondamente il nostro corpo, e si propagano come fluidi nelmondo, ma che per diventare intellegibili non possono non investire delle Salienze.

A.P.: Cosa sono, allora, le Salienze?

P.F.: Le Salienze sono, per René Thom, delle geometrie, morfologie delle forme. Ad esempio leparole: le parole sono morfologia, non sono fluidi. Ma il desiderio che investe le parole è come unfluido che investe la forma e gli dà un carico di valore. Le parole non hanno senso in sé, se nonvengono investite dai fluidi delle forze, dei desideri di attrazione e repulsione. Quando la Salienza èinvestita dal fluido del desiderio tende a sterotiparsi in quella forma, quindi certe parole portanoforme fisse di desiderio

A.P.: E dunque l'unica possibile intelligenza dei fluidi si ha nella salienza?

P.F.: Si ha nei punti di focalizzazione, mentre la pregnanza si propaga. La propagazione si fermasulla Salienza per diventare intelligenza. Il ruolo dell'Estetica, allora, è quello di fare il percorso

inverso, a partire dalle Salienze investite e diventate "stereotipo". Ossia, si tratta di partire dallostereotipo e destabilizzare il linguaggio, le forme, per inventare nuove forme. Dunque, ri-fare ilfluido, ri-propagare... E il meccanismo, così illuminato, mi sembra estremamente chiaro. È il

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contrario del linguaggio, che si ha quando noi riusciamo a stabilizzare le pregnanze fluide, astabilizzarle in certe forme: la stabilizzazione, infatti, può significare, ovvero dire cose salienti,precise. Se questa è la procedura del linguaggio, la procedura dell'Estetica è anche linguistica, inquantomuove da linguaggi espressivi e fa loro ritrovare la fluidità propagante...

A.P.: Ma come?

P.F.: L'invenzione, la creatività è qui. Risiede in questo meccanismo. Ci sono due creatività: laprima consiste nel trovare le forme entro cui investire le pregnanze. E poi c'e una creatività "alcontrario", che parte dalle forme stabilite e stereotipate e rimette in moto i flussi. La prima creativitàva verso il linguaggio, la seconda lo scuote e lo abbandona.

A.P.: La tensione, comunque, è sempre verso un movimento...

P.F.: Come dicevamo, la nostra epoca, dopo il periodo strutturale, ha ridato privilegio alle forze. Maci sono, come sempre, due strategie: Eraclito e Platone. Eraclito che afferma Panta Rei : siamoimmersi in un divenire, non c'è morfologia possibile. E Platone che dice "c'è un Logos": ossiaindividua delle configurazioni. In qualche modo, la risposta a queste due tensioni opposte è il"Ritmo". Il ritmo è la configurazione della forma del processo. Le forme del processo: ecco il nodo.Quindi oggi non dobbiamo opporre forme e forze, ma pensare ai ritmi. Questo vuol dire ripensare,ad esempio, la ritualità. Che differenza c'è tra Apollineo e Dionisiaco? Il ritmo: il ritmo sfrenato del

dionisiaco che è anche eracliteo e il ritmo compassato, a prevalenza platonica, dell'apollineo. Sonosicuro che qui risiedano le due grandi modalità del fare teatro: l'apollineo e il dionisiaco, in teatro,sono questioni di ritmo.

A.P.: Chi è, allora, l'artista?

P.F.: Penso a Calvino, quando raccontava dell'uomo davanti allo specchio, che non smette mai difare smorfie per impedire al viso di diventare "io". E, la sua, è una bella idea teatrale. Comeimpedire la consistenza della soggettività, sottoponendo il viso ad un incessante lavoro di forzediverse?Ecco, questo è il punto. L'artista non deve mai sottostare all' "io sono io", non deve mai guardarsinello specchio se non attraverso una serie illimitata di smorfie. Non deve mai avere tic: il tic è il

momento in cui la libertà della smorfia viene bloccata dall'ordine. Ci sono invece artisti cheprendono tic. Ci sono quelli che diventano maschere, e ci sono quelli in cui il morbido prendereforma del viso viene bloccato dall'identificazione del tic. Preferisco le maschere al tic. Ma ci vuole ilcoraggio infinito per sottoporre continuamente la faccia alla "fuga": e questo è il teatro.La Commedia dell'Arte, allora, è preferibile al birignao, di qualsiasi tipo esso sia. La maschera ètutta forma, e mai fluido, ma è più interessante del tic. Certo, è una sfida difficile, forse impossibile.Ma pensiamo, invece, al lavoro che fa Bill Viola, al suo sottoporre i quadri ai piccolissimi e infinitimovimenti: non serve violenza per far uscire il viso dall'ordine, a volte bastano piccole messe inprocesso, piccole forze, piccole vibrazioni minuziose.

A.P.: Oltre Viola, quali altri artisti ritiene attivi in questo senso?

P.F.:

Il mio amico Kossuth sa cogliere dei movimenti, delle vibrazioni che non siano surplace, sulposto: lui riesce, comunque sia, per qualche incantesimo, ad imprimere una vibrazione internaimportante alle sue opere. E mi piace molto la danza: qui si esprime, in maniera veramente piena,la dialettica Pregnanza-Salienza...

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