orquesta del mozarteum de salzburgo · daniel ottensamer, clarinete i parte w. amadeus mozart...

12
TEMPORADA FEBRERO-MAYO 2014 22 MAYO Orquesta del Mozarteum de Salzburgo Paul Goodwin, director Daniel Ottensamer, clarinete

Upload: others

Post on 14-Mar-2020

2 views

Category:

Documents


0 download

TRANSCRIPT

T E M P O R A D A F E B R E R O - M A Y O 2 0 1 42 2 M A Y O

Orquesta del Mozarteum

de SalzburgoPaul Goodwin, director

Daniel Ottensamer, clarinete

Orquesta del Mozarteumde SalzburgoPaul Goodwin, directorDaniel Ottensamer, clarinete

i parte

w. amadeus mozart  (1756-1791) 

Sinfonía nº 36 en Do mayor, k 425 ‘Linz’ 28’Adagio, Allegro con spiritoPoco adagioMinuettoPresto

w. amadeus mozart

Concierto para clarinete en La mayor, k 622 28’Solista: Daniel Ottensamer

AllegroAdagioRondo: Allegro

ii parte

ludwig van beethoven  (1770-1827)

Sinfonía nº 8 en Fa mayor, op. 93 27’Allegro vivace e con brioAllegretto scherzandoTempo di minuettoAllegro vivace

En el universo de la música brillan con potencia dos ge-nios: Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.Comparten su precoz desarrollo musical bajo la tutela desus padres, también músicos, así como su gran talento y

su gran conocimiento musical. Las crea-ciones de Mozart y Beethoven son el má-ximo exponente de la composición mu-sical de finales del siglo XVIII y princi-pios del XIX. Hoy, su música es valoradapor su innegable calidad y porque amboshan tenido una influencia indispensableen el desarrollo de los posteriores len-

guajes musicales y han sido fuente de inspiración para mu-chos compositores. Tristemente, esta pareja de geniostambién comparte una vida desdichada y un triste final.Mozart fue una persona enfermiza y con penurias econó-micas toda su vida. Murió tras una breve pero intensa en-fermedad. A su entierro, el 6 de diciembre de 1791, en unafosa común, asistió tan sólo una persona. Beethoven, quientuvo que convivir con su sordera, murió tras una prolon-gada enfermedad y, aunque en vida fue un ser solitario, suataúd fue escoltado por más de 20.000 personas.

En agosto de 1782, Wolfgang A. Mozart contrajo matri-monio con Constanza Weber. El enlace no contó con laaprobación del padre de Wolfgang, Leopold, quien no asis-tió a la ceremonia. Para mejorar la relación, el joven ma-trimonio emprendió viaje de Viena a Salzburgo para visi-tar a Leopold en el verano de 1783. La visita no consiguiósu objetivo y la pareja decidió volver a Viena. De camino,hicieron escala en la ciudad de Linz donde fueron aten-didos en casa del conde Thun, uno de los benefactores deMozart. Aprovechando la estancia del compositor en laciudad, el entusiasta mecenas organizó un concierto enel teatro de la ciudad. Mozart no llevaba consigo ningunade sus partituras pero gracias a su reconocida facilidadpara componer, en cinco días tuvo terminada la Sinfonía

SOBRE ELPROGRAMA

nº 36 en Do Mayor, a la que se le dio el sobrenombre dela ciudad, Linz. Esta sinfonía tiene la particularidad de ex-cluir de su orquestación la flauta y el clarinete, así comoel uso de trompetas y timbales, algo que probablementese deba a que ambos instrumentos no estaban en la plan-tilla de la orquesta del conde Thun. Es una obra de es-quema clásico y en la que se aprecian influencias de Haydn.Tiene cuatro movimientos: el primero Adagio; Allegro conspirito, comienza con una introducción de carácter enér-gico que conduce a un dulce motivo de los violines en diá-logo con el fagot y el oboe. Continúa con el Allegro, es-tructurado sobre dos temas; el primero es expuesto porlas cuerdas y el segundo por las maderas. El segundo mo-vimiento, Poco adagio, tiene un marcado carácter líricocon cierto toque de melancolía. El trío del tercer movi-miento, Minuetto, se caracteriza por las delicadas imita-ciones entre el oboe y el fagot. La obra finaliza con el Presto,movimiento alegre y de gran vitalidad gracias a los fre-cuentes cambios dinámicos.

Si la contribución de Mozart a la historia de la Sinfo-nía es indudable, no es menos su aportación al reperto-rio de concierto para diversos instrumentos. El clari-nete es uno de los instrumentos que más tardíamentese incorporaron a la orquesta sinfónica; las primerasmenciones datan de principios del siglo XVIII porqueocasionalmente se incluía en las orquestas de ópera,pero habría que esperar varios años más para escucharloformando parte de orquestas sinfónicas y grupos de cá-mara. El Concierto para clarinete en La mayor fuecompuesto en 1791 para el clarinetista Anton Stadler,amigo y cofrade masón de Mozart. En este momento,Mozart estaba ya muy enfermo —apenas le quedabanunos meses de vida— y se encontraba componiendo va-rias de sus obras maestras como La Clemenza di Tito,La flauta mágica, el motete Ave Verum Corpus o la obraque quedaría inconclusa, el Réquiem.

La obra tiene la estructura de concierto tradicional entres movimientos pero, a diferencia del resto de concier-tos de Mozart, éste no prevé una cadencia para el solistaen el primer movimiento, aunque sí en el segundo. El pri-mer movimiento, Allegro, se inicia con una introducciónorquestal en la que las cuerdas presentan el tema princi-pal. Éste será después tomado por el clarinete, quien loexpone de forma ornamentada y desarrollada, con ágilesescalas y arpegios. Es posible apreciar el contraste entreel registro agudo y el grave del instrumento solista. El se-gundo tema, de carácter melancólico en tono menor, espresentado por el solista. El segundo movimiento, Ada-gio, es tranquilo y de carácter sumamente lírico. Aquí elclarinete canta sobre un suave acompañamiento de la or-questa, casi reducida a la cuerda. Tras el lirismo del mo-vimiento central, aparece la gracia ligeramente burlonadel primer tema del Rondo. La parte central del movi-miento permite al solista lucir sus cualidades líricas y ex-presivas. Esta obra se puede considerar, gracias a su in-cuestionable perfección y transparencia, el testamentomusical de Mozart.

Al morir Mozart en 1791, Ludwig van Beethoven tenía21 años y gozaba de una excelente fama como niño pro-digio del piano, pero al que pocos auguraban la trascen-dencia que tendría en el mundo de la composición. En-tre ellos, su profesor de armonía, Joseph Haydn, quienno supo ver la potencialidad del joven Beethoven. Peroen febrero de 1814, momento del estreno de la Octava

Sinfonía, su situación era muy distinta y gozaba ya degran fama como compositor. Beethoven comenzó a es-cribir esta sinfonía a finales de 1811 y quedó terminada enoctubre de 1812. Es la más corta de sus sinfonías excep-tuando la Primera, por lo que la llamó su “Pequeña Sin-fonía”. Beethoven atravesaba una época complicada ensu vida, renunció al único amor profundo que había co-nocido, sufrió el alejamiento de su hermano y contem-

plaba la posibilidad del suicidio cuando, sin embargo, com-puso su sinfonía más alegre y despreocupada. La obra noposee la grandiosidad que tienen las sinfonías de Bee-thoven a partir de la Tercera, pero destaca por su frescuray alegría. Hay quien la considera un retroceso del autor asu primera época debido a la poca extensión de la obra,su sencillez y la vuelta al uso del Minué como tercer mo-vimiento, algo que Beethoven había sustituido por elScherzo. La Octava Sinfonía consta de los cuatro movi-mientos tradicionales, pero en ella Beethoven sustituyeel típico segundo movimiento lento por un Allegrettoscherzando que da a la obra un carácter humorístico. Elprimer movimiento, Allegro vivace e con brio, tiene unmarcado ritmo ternario y carácter optimista y activo. Elsegundo movimiento, Allegretto scherzando, está basadoen el tema de un canon que Beethoven dedicó a Mälzel,inventor del metrónomo. Se trata de un movimiento muyrítmico, casi mecánico y con pinceladas de sarcasmo. Lesigue Tempo di menuetto, en el que Beethoven recuperael modelo clásico, al estilo de Mozart y Haydn. En el Trío,evocador de un ambiente rústico, las trompas y el clari-nete tienen un papel preponderante. El último movi-miento, Allegro vivace, comienza con la presentación delprimer tema en pianissimo por los violines, que repetirála orquesta en un rotundo fortissimo. Contrasta con esteprimer tema alegre un segundo amable, expuesto tam-bién por las cuerdas. Tras un corto desarrollo, la extensacoda será una recapitulación de los dos temas principa-les. Siempre se dice que las “buenas” sinfonías de Bee-thoven son las impares, pero la Octava merece un puestodestacado en el mundo musical y en el universo creativodel compositor, que con esta obra cierra uno de sus pe-riodos más prolíficos de composición musical y mereceser valorada en el 200 aniversario de su estreno❖

patricia rodero oscoz

Paul Goodwindirector

Paul Goodwin es reconocido por susinterpretaciones historicistas, suamplio repertorio y su interés en lamúsica contemporánea. En la ac-tualidad es el Director Artístico delCarmel Bach Festival en Californiay ha dirigido a las más prestigiosasorquestas entre las que figuran la Fi-larmónica de la BBC, Royal ScottishNational, Orquesta de La Haya, Na-cional Sinfónica de Washington, Or-questa Nacional de España y Filar-mónicas de Rotterdam, Helsinki yEstocolmo, entre otras muchas. Enópera, los éxitos más recientes dePaul Goodwin incluyen produccio-nes en la Komische Oper de Berlín,Teatro Real de Madrid, Ópera deAustralia y Ópera de Escocia. Entresus próximos compromisos figuransus conciertos con las Orquestas dePadua, Filarmónica de Malasia y Ca-pella Cracoviensis, así como su re-lación estrecha con la Orquesta deCámara de Basilea.

Durante 11 años, Paul Goodwin hasido el Director Adjunto de la Aca-demy of Ancient Music, con la queha realizado extensas giras por todoel mundo y diversas grabaciones deSchutz, Mozart y Tavener. Tres deestos discos fueron nominados tantoa los Grammy como a los Premios

Gramophone. Además, Goodwin fuedurante 6 años el Principal DirectorInvitado de la English Chamber Or-chestra y colaboró con artistas de latalla de Kiri Te Kanawa, Joshua Bell,Maria João Pires, Mstislav Rostro-povich y Magdalena Kozena. 

Entre sus grabaciones se encuen-tran discos dedicados a Strauss,Hartmann, Handel, así como unaaclamada grabación de la NurserySuite de Elgar para el sello Harmo-nia Mundi. En 2007 Paul Goodwinrecibió el prestigioso Premio Hono-rario Handel que concede la ciudadde Halle, en reconocimiento por susextraordinarias interpretaciones delas obras de G. F. Handel❖

Orquesta del Mozarteum de Salzburgo

El origen de la Orquesta del Mozar-teum, la orquesta sinfónica de Salz-burgo, de su Festival y de su Ópera,se remonta a la fundación de la Aso-ciación de Música de la Catedral yMozarteum en 1841 con la ayuda delos hijos de Mozart, Franz Xaver yKarl Thomas, así como de su viudaConstanze. En 1908 el conjuntoadoptó el nombre oficial de Mozar-teum Orchester y hoy en día es unade las principales orquestas sinfó-nicas de Austria. Ivor Bolton es suDirector Titular desde 2004.

La Orquesta del Mozarteum ofrecedos ciclos de conciertos en Salz-burgo: los Maitines Dominicales enel Großes Festspielhaus, en los queofrecen grandes obras sinfónicas clá-sicas y contemporáneas interpreta-das por importantes directores y so-listas, y los Conciertos de los Jueves,en los que se ofrece un programa quebusca el equilibrio entre obras or-questales famosas y piezas nuevas oredescubiertas.

La Orquesta del Mozarteum par-ticipa también en importantes pro-ducciones de ópera. En el Festivalde Salzburgo de 2009 Ivor Boltondirigió Armida de Haydn; en 2011,Iolanta de Chaikovski, con Anna Ne-

trebko y Piotr Beczala, y Le Rossignode Stravinsky. En 2008 y 2010 la or-questa —una vez más con Anna Ne-trebko en el papel principal— inter-pretó Romeo y Julieta de Gounodbajo la dirección de Yannick Nézet-Séguin. En 2012, la orquesta parti-cipó en la ópera El laberinto o La lu-cha contra los elementos, “segundaparte” de La flauta mágica de Petervon Winter en el Festival de Salz-burgo. Para el Landestheater de Salz-burgo la orquesta interpreta tam-bién teatro musical.

Todos los años la orquesta actúaen los Mozart Matinees del Festivalde Salburgo y también interpreta va-rios conciertos en Salzburg MozartWeek así como para la AsociaciónCultural de Salzburgo. En sus girasinternacionales la orquesta repre-senta a la ciudad y el estado regionalde Salzburgo y actúa como embaja-dor musical. La orquesta se componede 91 miembros y ha sido dirigidapor directores internacionales de latalla de Giovanni Antonini, RobinTicciati, Marc Minkowski, YannickNézet-Séguin, Mark Elder, FransBrüggen, Andris Nelsons, Mark Wig-glesworth y Thomas Dausgaard. Enla temporada pasada fue Trevor Pin-nock quien, como Principal Direc-tor Invitado, intensificó su colabo-ración con el conjunto.

Una de las preocupaciones prin-

cipales de la Orquesta Mozarteumes el trabajo con jóvenes músicos yamigos de la música. Desde la tem-porada 2010-11 se está desarrollandoun programa escolar anual que per-mite a los estudiantes asistir a talle-res interactivos y participar en en-sayos y conciertos escolares. Ade-más, en 2008 la orquesta presentóun proyecto titulado 2 Orquestas,que representó por primera vez lacombinación de una orquesta pro-fesional y una joven orquesta. El pro-yecto continuó en 2010 con una obrade Toshio Hosokawa.

El trabajo de la Mozarteum Or-chester Salzburg está ampliamentedocumentado en CD y DVD. Los dis-cos editados por el sello Oehms Clas-sics incluyen numerosas obras deMozart, los oratorios Las estacionesy La Creación de Haydn, L’Enfancedu Christ de Berlioz así como un ci-clo de sinfonías de Bruckner. SusDVD incluyen Romeo y Julieta deGounod con Rolando Villazón y zar-zuelas con Plácido Domingo ❖

Daniel Ottensamerclarinete

Daniel Ottensamer ha sido galardo-nado en concursos internacionalesde gran prestigio, como el Carl Niel-

sen en Dinamarca (2009), el Con-curso para clarinete Animato Foun-dation de Zúrich (2006) y con el pri-mer premio del Concurso de la So-ciedad de Conciertos de Múnich(2005).

Como solista, es invitado regular-mente por orquestas como Mozar-teum de Salzburgo, NHK SymphonyOrchestra, Radio de Múnich, Radioen Colonia, Folkwang Chamber Or-chestra de Essen, Radio Symphonyde Viena, Orquesta de Cámara deViena, Sinfónica de Odense y la Sin-fónica de Tokio. Ha trabajado con di-rectores como Maazel, Fischer, Bol-ton, Weikert…, y ha desarrollado unaintensa actividad de conciertos, ha-ciendo giras en Asia, Estados Unidosy Europa. Ha sido primer clarinetistade la Filarmónica de Viena y de la Or-questa de la Ópera Estatal de Viena.

Como músico de cámara ha ac-tuado con artistas como AngelikaKirschlager, Barbara Bonney, Tho-mas Hampson, Bernarda Fink, Ju-lian Rachlin, Clemens Hagen, Ste-fan Vladar y con el Cuarteto Steudey el Cuarteto Aron. Es miembro deThe Clarinotts, The Philharmonicsy del Baole Quintet. Daniel Otten-samer trabaja también en la ense-ñanza y ha dado clases magistralesen Austria, Alemania, Suiza, Israely Japón ❖

La Fundación Baluarteprograma la temporada de espectáculos Apoyando la culturaconstruimos Navarra

D.L

. N

A 6

73

-2

01

4

Y el próximo 2 de agosto

Joven Orquesta Nacional de EspañaLutz Köhler, director Concierto de clausura del Encuentro que la Joven Orquesta Nacional de España celebrará en Baluarte a finales de julio18€ Sala · 10€ Palco · 5€ con Carné Joven

CLÁSICA