原住民文化

前言

台灣的蓬勃生命力一直在國際上備受矚目，而台灣的原住民

文化更是這股生命力中最為豐富、

鮮明與活力的代表，如何將這脫活力推向國際化，以舞台空

間的表演方式呈現於觀眾眼前。日

前阿美族的音樂雖透過亞特蘭大奧運，引起國外大眾媒體的

深入追蹤調查與報導，然台灣原住

民與其他地區的原住民一樣，面臨現代文明衝擊逐漸消失。

(一)演出內容與樂曲概說

採藤 mirula'nagi

馬蘭的古老歌謠大部分是沒有固定的改為，這首（採藤）

是人數的例外，rula'ngai 即赤桐，用來餵豬。

歌詞敘述一馬蘭少女，到山上採藤時，被附近的布農族俘

虜。這個小孩身處險境，仍念念不忘媽媽，

擔心媽媽找不到心愛的煙斗，思母知情溢於歌中，歌詞如下：

一、Idagau ahla'an no mannuwan

朋友啊 帶走（捉）的 布農--朋友啊，布農人捉

走我！

二、Idirulangau daluhan nira gako

在赤桐處 拖 那裡 我--從赤桐那裡拖走我

三、Idangau hachigachigayen dakubiho inomiso

gako idang

朋友 快點兒 來得及 他 我 朋友--朋友盼

你及時來救我！

四、Innagau ya'undoago ilaai I fawahan no

loma-ida inna

媽 我的煙斗 有在 門樑 的 在家 媽--媽

媽啊 你的煙斗在家的門樑上

五、Idangau wu-yatsangauako ahla'an numannuan

guyatsangau

朋友 我的項鍊 奪 瑪瑙 項鍊--布農族搶走

媽媽給我的項鍊

六、Idangau ya darasai gako ahlaan na

mannuan

sabi-bari-dira dutih-nern gako

朋友（助詞） 纏頭布 我 拿 的 布農 綁起

來 身體 我--布農用我的纏頭巾把我的身體捆起來

演出內容概要

本劇是以採藤圍故事主軸，其中串聯著阿美族及布農族，傳

統的音樂、舞蹈、歌謠等，

故事是敘述一對阿美族姊妹，到山上採藤時，因誤入布農族

地域，當姊姊還在樹上採藤

時，布農青年不巧遇冗，此時妹妹見狀逃走了，但姊姊還留

在樹上被俘虜，這女孩身處險

境，仍然念念不忘媽媽，妹妹回去後趕緊告知族中長老，長

老協議後馬上派人準備前往搭

救，此時的布農族將姊姊抓回大肆慶祝，飲酒狂歡至深夜，

此時的阿美族青年，就趁布農

族酒醉之際，救回姊姊並將布農族的房舍燒毀。

舞台設計構想

以原住民的文物考證為基礎，做為此次創作的依據，加上利

用北京「杜蘭朵公主」服裝

設計的手法，將原住民的舞台呈現方式，做一種突破的創新。

一、結構上

依據創意模型的基本構想，將舞台以曲線的結構方式。

二、觀眾席依據創意模型的基本構想，將觀眾席區分成，

自由區與入座區，充分拉近觀眾與演出者之間的距離。

三、佈景上

突破傳統戶外複製服裝的模式，加上北京（杜蘭朵公主）

服裝設計的

手法，將九族的服裝，以高山族群與海洋族群做為基本的區

分。

舞台設計發展草圖

曲線舞台主動線主舞台副舞台

自由區觀眾席座位區觀眾席

舞台鏡框設計構想草圖

舞臺整體設計流程

外框由幾何轉為較自然的材料

曲線舞台面，與高度的調整，使得空間更有立體感

劇幕設計構想流程

採藤的景幕設計，是依據季節春、夏、秋、冬來設計。

單一幕色彩計畫草圖：冬 春

第一幕其舞台色彩計劃主要表現原住民本身對大自然的共

生與融合，故所運用的色彩皆以原生色為主，

天空藍、大地藍、大地綠、火紅的太陽、傳統的圖騰，來點

醒關者對原住民原始的記憶與感覺。

第一幕燈光計劃草圖：冬-春

第一景

青年的獻唱，年輕人； ，歡樂

，意為快樂的年輕人。這是青年階層獻給長老的歌。唱歌的場合不拘。歌謠本身充滿青春活力，歌中有「秀」的味道，因此彼此間競唱的味道很濃，腔調頗為多樣，你可以想像一群年輕人在長輩面前爭相討好的情形，為了博得老人的青睞而開懷高歌較勁，在「現歌」中又不敢太為造次，在自我表現中又有一份自我節制。

第二景

夫妻對唱mararamodai radhiw馬蘭族人外出或工作時，通常夫唱婦隨，例如在田園工作時自然而然地對唱起來，從歌謠曲調中，可以嗅出夫妻之間的情感、恩愛默契。對唱的歌沒有特定的，可以任何歌謠中取裁，一方唱起，一方應和，從夫妻對唱的情形，可以領略馬蘭善於對歌的傳統。

第三景

kahmkan no kappakapa kappa

第三幕設計草圖：夏 秋

第三幕色彩計畫草圖─夏 秋

淡灰色的天空配合藍色波紋線條，將氣候逐漸帶入秋天的感覺。

此幕是以海洋的族群為主，故以藍色調為主。

綠色調會隨燈光的改變而有深淺的變化

第三幕主要是以緩和第二幕與第四幕之間的變化，讓觀眾有

喘息的時間，無論是在聽覺亦或視覺。

第三幕燈光設計草圖 夏─秋

第一景

Mi Mi au

訪友 'ngai

阿美族任何生活層面，都離不開歌唱，這首訪友歌就是馬蘭部落在訪友的場合時所唱的歌。通常一家人造訪另一家人，在寒喧之後，由客人的一方起頭領唱，主人隨即呼應。客人唱訪友歌時，可以即興地在旋律上填上歌為出，敘述出造訪的目的。歌起歌落後，雙方藉歌聲以融合打成一片。除了訪友之外，「提親」時也可以唱這首歌。

第二景

第三景

parafa

第四幕設計草圖 秋─豐年祭

第四幕色彩計畫草圖 秋─豐年祭

第四幕主要使以歡慶效果為主，而且又以豐年祭為主要活動，所以在配色方面以活潑的顏色與燈光為主。

第四幕 燈光設計草圖 秋─豐年祭

第四幕燈光計畫草圖：秋-豐年祭

第一景

大軍艦之歌 radhiw no lakunkan

這是台灣東海岸廣為流傳的一首阿美民歌，在有些部落裡，以此為婚禮的祝福歌謠，在馬蘭部落中本來沒有特定的歌唱背景與歌詞。於1925年馬蘭入階的族人以（大軍艦之歌）為他們的隊歌，聚會時特別愛唱這首歌。源於當年一日本軍事軍輸艦停泊於台東海邊，因而便以「大軍艦」為階名。那個時代台灣原住民生活非常困苦，因而此歌謠充滿悲淒之情，演唱時，偶而還會以鳥答唱，聽來倍覺淒涼。

第二景

林三四之歌 auau林三四是馬蘭部落耳熟能詳的名人，甚得族人的喜愛，有老頑童之稱，喜開玩笑，愛捉弄別人，它的行徑常令人發噱，例如倒騎牛背唱歌，與孩童爭搶東西，插秧時動作故意和別人相反等，這首歌是林三四生平最愛唱的歌，曲調詼諧。場者可以任意誇張地唱，假如林三四還健在的話，應該八、九十歲了，他就是「領唱大歌手」林柳的舅父，這些大歌手小時候長聆聽林三四本人吟唱，深得真傳。

第三景

集合歌 masa'ubu

阿美族的習俗以每年的豐年祭活動最重要，過程包括祭祖、年齡階級之進階典儀，團隊捕魚，嘉年華舞會，持續好幾天。豐年祭期間，新加入年齡階級的男子：巴比倫刻（pakalo'nagi）於每天早晨必須在聚會所前的廣場，每人小腿上繫上牛鈴頓足打著節拍唱起（集合歌）以呼喚部落裡的人，告知今天活動的開始。

第四景

豐年祭 kiluma'an

每年七、八月間水稻收穫後，在各地區的阿美族便陸續地各自舉行「基路馬安」（kiluma'an）或稱「伊禮信」（ili-sin）活動，外人稱此活動為「豐年祭」。活動得舉行持續好幾天，為感恩上蒼、祭祖、敬老尊賢，嘉年華會之社會功能，具有團結部落意志以維繫文化繼存的意義，豐年祭各項嚴肅典禮後，由長老領唱帶年輕男子「起舞」掀開嘉年華會的歡樂氣氛。

服裝造型

採藤裝的構想草圖：

突破傳統戶外複製服裝的模式，加上北京"杜蘭朵公主"服裝

設計

的手法，將九族的服裝，以高山族群與海洋族群作為基本的

區分。

(海洋族群 女裝)

(海洋族節慶裝)

海洋族群巫師裝 海洋族長老裝

(高山族服飾)