1

Innehållsisältöcontent

Välkommen/Tervetuloa/WelcomeTidtabell/Aikataulu/SchedulePaneldiskussion/Paneelikeskustelu/Panel discussion

Showcase 1: ArachneShowcase 2: SyrjäShowcase 3: miiShowcase 4: Skulptören/Kuvanveistäjä/The Sculptor

Om projektet/Projektista/About the projectProduktion/Tuotanto/ProductionCampus AllegroVi tackar/Kiitämme/Thank youI samarbete med/Yhteistyössä/In cooperation with

467

13253545

5862646667

4

Maailma ja todellisuus, jossa elämme muuttuu hurjalla vauhdilla. Taide on todellisuuden peili ja käy myös läpi omaa muutostaan. Aivan uusi näyttämötaiteen muoto on tehnyt tuloaan viime vuosina. Kyseessä ei ole pelkästään puheteatteri, tanssiteatteri, musikaali tai ooppera vaan muoto, joka sisältää tämän kaiken ja vielä vähän lisää. Nuori yleisö näyttää pitkää nenää kaikille perinteisille muodoille ja liittää näyttämötaiteeseen myös uusimmat teknologiset saavutukset. Myös nuoret taiteentekijät toimivat näin. Kutsumme tätä ilmiötä ja taidemuotoa nimellä Uusi Musiikkiteatteri.

Projekti New Music Theatre haluaa vastata ilmeiseen tarpeeseen, johon ei vielä ole kehitetty tuotantostruktuureja tai muita tukitoimintoja. Haluamme antaa uteliaille ja ennakkoluulottomille lahjakkuuksille mahdollisuuden dialogiin yleisön, toistensa ja itsensä kanssa.

Showcase-festivaali esittelee neljä erilaista vastausta kysymykseemme, mitä näyttämötaide tänään ja huomenna voisi olla. Näemme neljä ehdotusta, neljä esitystä esityksiksi. Showcase-viikonloppu on myös keskustelufoorumi. Haluamme olla paikalla, kun uusi taidemuoto kohtaa ramppivalot ja haluamme yhdessä yleisön kanssa pohtia mihin olemme matkalla, mihin nämä neljä erilaista Showcase-esitystä ovat matkalla ja mihin koko maailma on matkalla.Kohtaamme tulevaisuuden merkeissä. Lämpimästi tervetuloa.

Erik SöderblomShowcase-festivaalin taiteellinen johtaja

Världen och verkligheten vi lever i förändras med stormfart. Konsten som är verklighetens spegel, förändras den också? Under de senaste åren har en helt ny form av scenkonst börjat växa fram. Det rör sig om någonting som inte är bara teater, eller bara dans, eller bara musikal, eller bara opera utan om någonting som är allt detta och lite till. Den unga publiken i dag visar långnäsa åt alla traditionella genrer och inkluderar i scen-konsten också de nyaste teknologiska landvinningarna. Det gör också de unga konstnärerna. I brist på bättre har vi benämnt konstformen Ny Musikteater.

Projektet Ny Musikteater vill svara på ett behov som existerar, men som tills vidare inte har skapat produktionsstrukturer och andra stödfunktioner. Vi vill ge de fördomsfria och nyfikna begåvningarna en möjlighet till dialog med publiken, med varandra och med sig själva.

Showcase-festivalen för Ny Musikteater presenterar fyra sinsemellan mycket olika svar på frågan vad scenkonst i dag och i morgon kan tänkas vara. Vi ser fyra förslag, fyra embryon till färdiga föreställningar. Vecko-slutet blir också ett diskussionsforum. Vi vill vara på plats när en ny konst-form träder ut i rampljuset och vi vill tillsammans med publiken diskutera vart vi är på väg. Vart de fyra olika showcase-föreställningarna är på väg, vart scen konsten är på väg och vart världen är på väg.Vi träffas för att forma framtiden. Välkommen med.

Erik SöderblomShowcasefestivalens konstnärlige ledare

Erik Söderblomkonstnärlig ledare/taiteellinen johtaja/ artistic director

5

The world and the reality where we live is rapidly changing. Art is a mirror for reality and is also going through a change. A new form of dramatic arts has emerged during the past few years. Consisting not only of straight theatre, dance theatre, musical or opera but a new form including all of these and more. Young audiences are turning their backs to all the traditional forms and are expecting the dramatic arts to include all of the new technological inventions. Also young artist are involving new technologies. We are calling this new form of dramatic arts with the name New Music Theatre.

New production structures and support functions have to be developed and the project New Music Theatre is aiming to answer to that obvious need. We want to give a possibility to the curious and unprejudiced talents to have a dialog with the audience, each other and themselves.

Showcase-festival presents four different answers to our question. What could dramatic arts be today and tomorrow? We will see four suggestions, four presentations for productions. The Showcase Weekend is also a discussion forum. We want to be there as a new art form meets the stage lights and we want to discuss together with the audience about where we are heading, where these four different Showcases are heading and where the entire world is heading.Let’s meet with the future. Welcome.

Erik SöderblomArtistic director of the Showcase Festival

6

tidtabell aikataulu scheduleFredag 20.5 perjantai 20.5. Friday 20.5.

Lördag 21.5 Lauantai 21.5. saturday 21.5.

söndag 22.5 sunnuntai 22.5. sunday 22.5.

Showcase one: Arachne18:00Showcase two: Syrjä19:30Showcase three: mii20:45Showcase four: Skulptören22:15

Showcase one: Arachne18:00Showcase two: Syrjä19:30Showcase three: mii20:45Showcase four: Kuvanveistäjä22:15

Showcase one: Arachne18:00Showcase two: Syrjä19:30Showcase three: mii20:45Showcase four: The Sculptor22:15

15:00 - 17:00Rotunda, Campus Allegro

Paneldiskussion”KÄFTRENS!”

Sven Sören Beyer, Johanna Freundlich, Georg Malvius, Terhi Suorlahti, Wilhelm Carlsson, Samuel Harjanne, Niklas Rosström

15:00 - 17:00Rotunda, Campus Allegro

Paneelikeskustelu”SUU PUHTAAKSI!”

Sven Sören Beyer, Johanna Freundlich, Georg Malvius, Terhi Suorlahti, Wilhelm Carlsson, Samuel Harjanne, Niklas Rosström

15:00 - 17:00Rotunda, Campus Allegro

Panel discussion”MOUTH CLEANSING!”

Sven Sören Beyer, Johanna Freundlich, Georg Malvius, Terhi Suorlahti, Wilhelm Carlsson, Samuel Harjanne, Niklas Rosström

Showcase one: Arachne12:00Showcase two: Syrjä13:30Showcase three: mii14:45Showcase four: Skulptören16:15

Showcase one: Arachne12:00Showcase two: Syrjä13:30Showcase three: mii14:45Showcase four: Kuvanveistäjä16:15

Showcase one: Arachne12:00Showcase two: Syrjä13:30Showcase three: mii14:45Showcase four: The Sculptor16:15

Showcasen är ca 20 min långa varefter följer artist talk och feedbacktillfälle.

Biljetter: 1 föreställning 10€ / 4 föreställningar 25€Campus Allegro InfopointVardagar: 10-13 | 044 7522245 infopoint@schaumanhall.fiwww.lipputoimisto.fi

Showcase-esitys kestää noin 20 minuuttia, jota seuraa artist -talk keskustelutilaisuus sekä palautesessio.

Liput: 1 esitys 10€ / 4 esitystä 25€Campus Allegro InfopointArkisin: 10-13 | 044 7522245 infopoint@schaumanhall.fiwww.lipputoimisto.fi

The showcases are about 20 minutes long followed by artist talk and feedback session.

Tickets: 1 showcase 10€ / 4 showcases 25€Campus Allegro InfopointMon-fri: 10-13 | 044 7522245infopoint@schaumanhall.fiwww.lipputoimisto.fi

7

Lördag 21.5kl. 15:00-17:00, Rotunda, Campus Allegro

Paneldiskussion KÄFTRENS! 8 inlägg + gruppfajt. Vilken slags teater är den bästa? Vart är scenkonsten på väg? Vem vill se ny musikteater? Varför? Varför inte! Musikal, performance, opera, konceptuell konsert, operett, musikcirkus, teknologisk showoff. Vad handlar allting om? Handlar det om någonting alls? Var är berättelsen? Behövs den? Går någonting att förstå? Vad kostar det? Vem betalar och för vad? Showcasefestivalen Ny Musikteater ordnar en diskussion om ny musikteater. Kom med och debattera! Platsen är Allegro. Dagen är lördagen 21 maj. Tiden är 15:00. Inlägg av Sven Sören Beyer, Johanna Freundlich, Georg Malvius, Terhi Suorlahti, Wilhelm Carlsson, Samuel Harjanne, Niklas Rosström.

Lauantai 21.5.klo 15:00-17:00, Rotunda, Campus Allegro Paneelikeskustelu SUU PUHTAAKSI! 8 alustusta ja ryhmäkiistely . Millainen teatteri on parasta? Mihin näyttämötaide on matkalla? Kuka haluaa nähdä uudenlaista musiikkiteatteria? Miksi? Miksei! Musikaali, performanssi, ooppera, konseptuaalinen konsertti, operetti, musiikkisirkus, teknologinen showoff. Mistä kaikesta on kyse? Onko kyse mistään? Missä on kertomus? Voiko mitään ymmärtää? Kuka maksaa ja mistä? Showcase-festivaali New Music Theatre järjestää keskustelutilaisuuden aiheesta Uusi Musiikkiteatteri. Tule mukaan debatoimaan! Paikassa Campus Allegro. Lauantaina, toukokuun 21. päivänä. Aikana 15:00. Alustajina Sven Sören Beyer, Johanna Freundlich, Georg Malvius, Terhi Suorlahti, Wilhelm Carlsson, Samuel Harjanne, Niklas Rosström.

Saturday 21.5.at 15:00-17:00, Rotunda, Campus Allegro

Panel discussion MOUTH CLEANSING! 8 introductions and a group debate. What kind of theatre is best? Where are performing arts heading? Who wants to see new kind of music theatre? Why? Why Not! Musical, performance, opera, conceptual concert, operetta, music circus, technological show off. What is it all about? Is it about anything? Where is the story? Can it be understood? Who is paying and for what? The Showcase Festival is arranging a discussion panel about New Music Theatre. Join us in the debate! At location Campus Allegro. On Saturday, May 21st. At 15:00. Introductions by Sven Sören Beyer, Johanna Freundlich, Georg Malvius, Terhi Suorlahti, Wilhelm Carlsson, Samuel Harjanne, Niklas Rosström.

8

9

10

Sven Sören Beyer, Phase7, Berlin. Seminar at Teaterhögskolan 18.3.

Taavi Oramo, mii.

11

Saara Lehtonen, Ulriikka Heikinheimo & Henri Sarajärvi

Seminar at Teaterhögskolan 18.3.

12

13

14

”Arachne” är en pågående process. Kompositören och författaren fortsätter bygga ut, riva ner och renovera varandras idéer.

Föreställningen tar avstamp i berättelsen om flickan Arachne som tävlar i vävkonst med gudinnan Athena. Arachne vinner tävlingen och passar sam-tidigt på att smäda gudarna genom att väva en bild av deras försyndelser. För sitt övermod straffas hon och förvandlas av Athena till en spindel.

Via det antika Grekland vävs en bro till bomullsindustrin och den utveckling som tog fart under den industriella revolutionen.

Människans tendenser att överskrida sina befogenheter är ett evigt tema. Babels torn, Ikaros vingar, Arachnes väv är tre exempel på berättelser om människor som inte håller sig inom gränserna för det tillåtna och därför bestraffas.

Olympens hämnande gudar ligger långt ifrån dagens föreställningsvärld, men mänsklighetens överkonsumtion och gränslösa exploatering av natur-resurserna är en hybris som redan börjat kosta oss.

Där människan konfronteras med sina gränser sker en förvandling. Vad blir det av oss när den fysiska verkligheten med allt starkare röst förkunnar att vi närmar oss branten?

Arachne

Arachne”Arachne” on jatkuva prosessi. Säveltäjä ja kirjalija laajentavat ja karsivat toistensa ideoita jatkuvasti.

Esitys sysähtää käyntiin kertomuksellla Arachnesta, joka kutoo kangasta kilpaa jumalatar Athenan kanssa. Arachne voittaa kilvan ja samalla vihastuttaa jumalat kudottuaan kuvan heidän heikkouksistaan. Tästä röyhkeydestä seuraa rangaistus ja Athena muuttaa hänet hämähäkiksi. Antiikin Kreikasta kudotaan silta puuvillateollisuuteen ja teolliseen vallankumoukseen.

Ihmisen tendenssi ylittää toimivaltansa on ikuinen teema. Babelin torni, Ikaroksen siivet ja Arachnen kangaspuut ovat kolme esimerkkikertomusta ihmisistä, jotka eivät pysy sallituissa rajoissa ja siksi saavat rangaistuksen.

Olympuksen kostonjumalat ovat kaukana tämän päivän mielikuvitus-maailmasta, mutta ihmisen ylikulutus ja rajaton luonnonvarojen hyväksi-käyttö ovat ylimielisyyttä, joka on jo tullut meille kalliiksi.

Kun ihminen kohtaa rajansa, tapahtuu metamorfoosi. Mitä meistä jää jäljelle, kun fyysinen todellisuus julistaa meille yhä voimakkaammin, että lähes tymme jyrkännettä?

15

Arachne”Arachne” is an ongoing process. The composer and the author continuously expand, tear down and rebuild each others ideas.

The performance is based on a story of the girl Arachne who is competing in woven art with the goddess Athena. Arachne wins the competition and at the same time insults the gods by weaving a picture of their faults. Arache is punished for this arrogance and turned into a spider.

Through the ancient Greece a bridge is woven to the cotton industry and the development during the industrial revolution.

The human tendency to surpass the limits is an eternal theme. The Tower of Babel, the Wings of Icarus and Arachne’s weave are three examples of stories where the humans will not abide and stay within the limits of the accepted and eventually will be punished.

The vengeful gods of the Olympos are far away from todays imaginary world but the over-consumption and limitless exploiting of natural resources by humans are a hybris that already have costly results.

When humans are confronted with their limits a metamorphosis occurs. What will become of us when our physical reality proclaims with increasingly strong voice that we are approaching the precipice?

16

Sebastian Hilli (f. 1990) slutförde sin magisterexamen i komposition under ledning av prof. Veli-Matti Puumala vid Sibelius-Akademin våren 2016. Under sin studietid spenderade han ett år vid University of Music and Perfor-ming Arts i Wien med prof. Michael Jarrell som lärare.Hillis verk har spelats i både Finland och utomlands, som t.ex. i Oslo, Wien, New York, Tokyo, Köpenhamn, Esbjerg, Dresden, Freiburg, Kiev och vid olika festivaler så som Avanti!, Summer Sounds, Time of Music festival, Kiev Contemporary Music Festival, Mise-en music festival, Ung Nordisk musik- festival och Klang-konsertserier i Helsingfors. Hillis musik består främst av kammarmusik för olika uppsättningar. I hans musik spelar en bred använd-ning av instrumentala färger och tekniker en stor roll. Hilli vann första pris i Toru Takemitzu Composition Award 2015 med sitt verk Reachings för orkester. För tillfället jobbar han frilans med uppdrag för bl.a. Helsingfors stads-orkester och en 500-manna kör, Uusinta Ensemble. Hilli jobbar med stöd av ett tre-årigt arbetsstipendium från Finska Kulturfonden.

Sebastian Hilli (s. 1990) valmistui sävellyksen maisteriksi Sibelius- Akatemiasta keväällä 2016 professori Veli-Matti Puumalan johdolla. Opintojen aikana Hilli vietti vuoden Wienissä opiskellen University of Music and Performing Arts Vienna yliopistossa Michael Jarrellin johdolla. Hillin teoksia on esitetty sekä Suomessa että ulkomailla ja eri festivaaleilla kuten Avanti!, Summer Sounds, Time of Music Festival, Kiev Contemporary Mu-sic Festival, Mis-en music Festival, Ung nordisk Musik-festivaali ja Klang- konserttisarjoissa Helsingissä.Hillin musiikki on enimmäkseen kamarimusiikkia erilaisille kokoonpanoille. Instrumentaaliset värit ja tekniikat ovat tärkeä osa hänen musiikissaan. Hilli voitti Toru Takemitzu Composition Award-kilpailun 2015 teoksellaan Reachings orkesterille. Tällä Hetkellä Hilli työskentelee freelancerinä säveltäen tilausteoksia mm. Helsingin kaupunginorkesterille ja 500-hengen kuorolle sekä Uusinta Ensemblelle. Suomen kulttuurirahaston myöntämä kolmivuotinen apuraha tukee Hillin työtä.

Sebastian Hilli (b. 1990) finished his Master’s degree in composition with prof. Veli-Matti Puumala at Sibelius Academy in Spring 2016. During his studies he spent a year at the University of Music an Performing Arts in Vienna with prof. Michael Jarrell. Hilli’s works have been performed both in Finland and abroad, including Oslo, Vienna, New York, Tokyo, Copenhagen, Esbjerg, Dresden, Freiburg, Kiev and at various festivals such as Avanti! Summer Sounds, Time of music festival, Kiev Contemporary Music Festival, Mise-en music festival, Ung Nordisk Musik-festival and Klang concert series in Helsinki. Hilli’s works consist mainly of chamber music for different set-ups. In his music a vide use of various instrumental colours and techniques play an important part of the composition. Hilli won the 1st prize of the Toru Takemitsu Composition Award 2015 with his work Reachings for orchestra. He’s currently working as a freelancer with commissions for e.g. the Helsinki Philharmonic Orchestra including a 500-member choir and Uusinta Ensemble. Hilli works with the support of a 3-year grant from the Finnish Cultural Foundation.

Sebastian hilliTONSÄTTARE/säveltäjä/ Composer

17

Maria Kallio (f. 1982) är filosofie magister i litteraturvetenskap, en Stor Poet och en lagom småsint människa. Sedan det sena 1990-talet har hon sysselsatt sig med livets Stora Frågor, exempelvis ”Vilken choklad är godast?”, ”Vad är kärlek?”, ”Varför är det så tråkigt med hushållsarbete?”, ”Vilken är människans plats i helheten?”.År 2001 blev hon student varpå hon genom nöd och mycken lust företog sig att bevisa, för sig själv och sin närmaste omvärld, att varken kreativ eller personlig utveckling nödvändigtvis följer inplanerade och raka vägar. Efter ett kortare försök att jonglera haltande tvåsamhet och studier i socialpolitik och utvecklingspsykologi vid Åbo Akademi i Vasa inledde hon studier i litteraturvetenskap vid Åbo Akademi i Åbo år 2004. År 2006-2007 studerade hon Performance Art vid Sverigefinska folk-högskolan i Haparanda. År 2007-2009 studerade hon Upplevelsepro-duktion vid Luleå Tekniska Universitet innan hon i mars 2009 återupptog studierna i litteraturvetenskap i Åbo och slutförde sin examen år 2010.År 2011-2012 deltog hon i kursen Litterärt skapande vid Åbo Akademi.För tillfället skriver hon på heltid inom projektet Ny Musikteater och projektet REKO.

Maria Kalliolla (s. 1982) on kirjallisuustieteen maisteri ja Suuri Runoilija jolla on just sopiva määrä pikkumaisuutta. 90-luvun loppuvuosista lähtien, hän on pohtinut elämän suuria kysymyksiä esim. “Mikä on paras suklaa?” “Mitä on rakkaus?” “Miksi kotihommat ovat niin tylsiä?” ja “Mikä on ihmisen paikka kokonaisuudessa?” Vuonna 2001 hän ryhtyi opiskelijaksi koska hän halusi todistaa itselleen ja lähimmäisilleen että luovuus ja itsekehittyminen ei välttämättä seuraa minkäänlaista suunitelmaa tai suoraa polkua. Lyhyen ponnistuksen jälkeen, jossa tasapainoteltiin yhteiselämää ja sekä sosiaalipoliitikan että kehitys-psykologian opintoja Vaasan Åbo Akademissa, Maria aloitti kirjallisuus-tieteen opinnot Turun Åbo Akademissa 2004.Vuosina 2006-2009 hän opiskeli performanssitaidetta ja elämys-tuotantoa Ruotsissa ennenkuin jatkoi kirjallisuustieteen opintojaan ja hän jatkoi kirjallisuustieteen opinnot ja valmistui 2010. Vuonna 2011-2012 hän osallistui Åbo Akademin luova kirjallisuus-kurssille.Hän kirjoittaa parhaillaan täysipäiväisesti Ny Musikteater-projektille ja REKO-projektille.

Maria Kallio (b. 1982) has a Master of Literary Science, is a Great Poet and is just the right amount of a petty minded human being. Since the late 90’s, she’s occupied herself with life’s greater questions such as “What’s the best chocolate?”, “What is love?”, “Why is it so boring with chores?” and “What is our place in the big picture?”In 2001 she became a student, where she for better or worse, wanted to prove for herself and for the people in her inner circle that neither creative nor personal development will necessarily follow any planned or straight path. After an effort to juggle a stagnating twosome and studies in social policy and developmental psychology at Åbo University in Vaasa, she began her studies in literary science at Åbo Akademi in Turku in 2004.In the years 2006-2009 she studied Performance Art and Experience Production in Sweden before taking up her studies in literay science and finishing her degree in 2010. in 2011-2012 she participated in the course Creative Writing at Åbo Akademi.She’s currently writing fulltime for the New Music Theatre project and for the REKO project.

Maria kallioskribent/

kirjoittaja/ writer

18

Spanska prisbelönta musikern Fàtima Boix bor i Finland sedan år 2009. Hon gör sin magisterexamen vid Sibelius-Akademin under ledning av Harri Mäki, Olli Leppäniemi och Christoffer Sundqvist. Hon har spelat med de stora orkestrarna i både Finland och utomlands, uruppfört kompositörers stycken och även gjort inspelningar för finsk radio. Hon spelar regelbundet med NYKY Ensemble. Fátima har även deltagit i ett gemensamt projekt med Sibelius-Akademin och the Juillard School of Music genom att framföra stycken av både finska och amerikanska kompositörer i Lincoln Center, New York. Nyligen blev hon vald att spela vid the Pacific Music Festival i Japan.

Palkittu espanjalainen muusikko Fàtima Boix on asunut Suomessa vuodes-ta 2009. Tällä hetkellä hän tekee maisterin tutkinnon Sibeliusakatemian Harri Mäen, Olli Leppäniemen ja Christoffer Sundqvistin johdolla. Hän on soittanut merkittävien orkesterien kanssa sekä Suomessa että ulkomailla, kantaesittänyt säveltäjien teoksia ja nauhoittanut radiolle.Hän soittaa säänöllisesti NYKY Ensemblessä ja on myös osallistunut yhteisprojektiin Sibelius-Akatemian ja the Juillard School of Music kans-sa esittämällä sekä suomalais- että amerikkalaissäveltäjien teoksia New Yorkissa. Äskettäin Fátimaa valittiin soittamaan Japanin the Pacific Music Festivaalissa.

Awarded Spanish musician Fàtima Boix has lived in Finland since 2009, currently pursuing a Master’s Degree at the Sibelius Academy under the guidance of Harri Mäki, Olli Leppäniemi and Christoffer Sundqvist.She has performed with major orchestras in both Finland and abroad, premiered pieces for composers and been recorded for Finnish radio.Boix plays contemporary music frequently with NYKY Ensemble and has also participated in a common project with the Sibelius Academy and the Juilliard School of Music, performing pieces by Finnish and American composers at the Lincoln Center of New York. She has recently been chosen to perform at the Pacific Music Festival in Japan.

Fàtima Boixklarinett/ klarinetti/ clarinet

Den svenska mezzosopranen Ylva Gruen är utbildad vid musikhögskolan i Piteå och Stockholm Operastudio. Hon har under studietiden i Sverige bl.a. sjungit Euridice i Glucks Orfeo ed Euridice, Bastienne i Mozarts Bastien och Bastienne och Rävhannen i Janaceks Den listiga lilla Räven. För närvaran-de studerar Ylva på magisterprogrammet i opera vid Sibelius-Akademin, där hon i vår sjungit rollen som Cherubino i Mozarts Figaros Bröllop. Utöver opera har Ylva även en stor repertoar inom lied och sakral musik, samt en kammarmusikerexamen med klarinett som huvudinstrument.

Ruotsalainen mezzosporaano Ylva Gruen on opiskellut Piteån musiikki-korkeakoulussa ja Tukholman Opera Studiossa. Opintojen aikana hän on esiintynyt mm. Gluckin Orfeo ed Euridice:ssä Eurodicenä, Bastiennenä Mozartin Bastien und Bastienne:ssä ja The Fox:ina Janacekin The Cunning little Vixen. Ylva opiskelee tällä hetkellä oopperalulun maisteriksi Sibelius-Akatemiassa, missä hän lauloi Cherubinon roolin Mozartin Figaron häät produktiossa. Oopperan lisäksi, Ylvalla on laaja repertuaari lied- ja kirkko-musiikkia sekä kamarimuusikon tutkinto klarinetti pääaineenaan.

Swedish mezzo Ylva Gruen has studied at the College of Music in Piteå and at Stockholm Opera Studio. During her studies in Sweden she sang roles such as Euridice in Gluck’s Orfeo ed Euridice, Bastienne in Mozart’s Bastien und Bastienne and the Fox in Janacek’s The Cunning little Vixen. Ylva is currently studying for a Master’s degree in opera singing at the Sibelius Academy, where she sang the role of Cherubino in this spring’s production of Mozart’s The Marriage of Figaro. In addition to opera, Ylva has a wide repertoire within lied and sacred music, as well as a degree in Chamber music with clarinet as her main subject.

Ylva GruenMezzosopran/

Mezzosopraano/Mezzo-Soprano

19

Sopranen Annami Hylkiläs repertoar sträcker sig från opera till lied, från barock till ny musik. Hon har gjort ett flertal lied-recitaler samt uppträtt som solist med många orkestrar. Hylkilä har uruppfört många verk av samtida kompositörer som Lotta Wennäkoski, Riikka Talvitie, Pasi Lyytikäinen, Jyrki Linjama och Tapio Tuomela. År 2011 kom Hylkilä på en andra plats i internationella Sibelius-sångtävlingen, där hon även fick specialpris för bästa sångtolkning. År 2012 blev Hylkilä färdig magister vid Sibelius-Akademin med operasång som huvudämne.

Sopraano Annami Hylkilän repertoaari ulottuu oopperasta liediin ja barokista uuteen musiikkiin. Hän on tehnyt lukuisia lied-resitaaleja sekä esiintynyt monien orkestereiden solistina. Hylkilä on kantaesittänyt monen nykysäveltäjän, kuten Lotta Wennäkosken, Riikka Talvitien, Pasi Lyytikäisen, Jyrki Linjaman ja Tapio Tuomelan tuotantoa. Hylkilä voitti toisen sijan vuoden 2011 kansainvälisessä Sibelius-laulukilpailussa, jossa hänet palkittiin myös erikoispalkinnolla parhaasta Sibeliuksen laulun tulkinnasta. Hylkilä valmistui vuonna 2012 maisteriksi Sibelius-Akatemiasta pääaineena oopperalaulu.

Annami Hylkilä is a soprano whose repertoir ranges from opera to Lied, from baroque to new music. She’s done several Lied recitals and solo-concerts for many orchestras. Many pieces by contemporary composers such as Lotta Wennäkoski, Riikka Talvitie, Pasi Lyytikäinen, Jyrki Linjama and Tapio Tuomela have been premiered by Hylkilä. In 2011 Hylkilä came second in the international Sibelius song contest, claiming a special prize fo the best interpretation of a Sibelius song. She graduated as an opera singer from the Sibelius Academy in 2012.

Annami Hylkiläsopran/

sopraano/ soprano

Petteri Kippo är frilansmusiker och slaginstrumentlärare vid Esbo musikinstitut. Han studerar för tillfället till magister vid Sibelius-Akademin.

Petteri Kippo on freelance-muusikko ja lyömäsoitinten tuntiopettaja Espoon musiikkiopistossa. Hänellä on maisteriopinnot meneillään Sibelius- Akatemiassa.

Petteri Kippo is a freelance musician and teacher of percussion instruments at the music institute of Espoo. He is currently working on his Master’s degree at the Sibelius Academy of Music.

Petteri KippoSlagverk/Lyömäsoittimet/Percussion

20

Jukka Kääriäinen är en finsk musiker som jobbar med experimentell och fri improviserad musik. Jukkas instrument varierar mellan akustiska gitarrer, preparerade gitarrer, pedaler, live-elektronik och elgitarr spelad med stråke. Jukka har turnerat i många europeiska länder som Italien, Ungern, Frankrike, Tyskland, Ryssland och Estland. Vid sidan av solokonserter har Jukka på senare tid samarbetat med musiker som Teppo Hauta-Aho och Paul Pignon. Jukka leder också sina egna grupper Para och Urvelo.

Jukka Kääriäinen on suomalainen muusikko, joka toimii vapaasti improvisoidun ja kokeellisen musiikin parissa. Jukan kitarat vaihtuvat laidasta laitaan, akustisista preparoituihin, live-elektroniikan ja pedaalien käyttöön sekä jousella soitettavaan sähkökitaraan. Jukka on kiertänyt ympäri Eurooppaa mm. Italiassa, Unkarissa, Ranskassa, Saksassa, Venäjällä ja Virossa. Soolokonserttien ohella Jukka on viime aikoina tehnyt yhteistyötä eri muusikkojen kanssa, kuten Teppo Hauta-Ahon ja Paul Pignonin kanssa. Hän myös johtaa omia ryhmiään Para ja Urvelo.

Jukka Kääriäinen is a finnish musician working in the field of experimental and free improvised music. Jukka’s instruments vary between plain acoustic and prepared guitar to back bag of pedals, live-electronics and bowed electric guitar. Jukka has toured many European countries such as Italy, Hungary, France, Germany, Russia and Estonia. Alongside solo concerts Jukka has been lately collaborating with musicians like Teppo Hauta-Aho and Paul Pignon and is leading his own groups Para and Urvelo.

Jukka KääriäinenGitarr/Kitara/Guitar

Karlebyfödda sopranen Meeri Pulakka håller på att avsluta sina magister-studier vid både Universität für Musik und darstellende Kunst i Wien och Sibelius-Akademin i Helsingfors. Hon har deltagit i bl.a. Karita Mattilas, Anne Sofie von Otters och Barbara Hannigans mästerklasser. Pulakka har verkat som solist med Avanti!-kammarorkestern och Mellersta Österbottens kammar-orkester samt sjungit konserter i bl.a. Villa Lante i Rom. I sin senaste operaroll spelade hon Vitellia i Mozarts opera La clemenza di Tito i Wien under maj 2016. Pulakka framför regelbundet ny musik och har sjungit i finalerna i Timo Mustakallio-sångtävling och Kangasniemi sångtävling.

Kokkolalaissyntyinen sopraano Meeri Pulakka viimeistelee maisteriopin tojaan sekä Wienin Universität für Musik und darstellende Kunst -yliopistossa että Sibelius-Akatemiassa Helsingissä. Hän on osallistunut mm. Karita Mattilan, Anne Sofie von Otterin ja Barbara Hanniganin mestarikursseille. Pulakka on laulanut Avanti! kamariorkesterin ja Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin solistina ja konsertoinut mm. Villa Lantessa Roomassa. Oopperarooleistaan viimeisimpänä hän esitti Wienissä toukokuussa 2016 Vitellian roolin Mozartin La clemenza di Tito -oopperassa. Pulakka esittää säännöllisesti nykymusiikkia ja on laulanut Timo Mustakallio -laulukilpailun ja Kangasniemen laulu kilpailun finaalissa.

Born in Kokkola Finland, soprano Meeri Pulakka is finishing her Master’s degree at both the Universität für Musik und darstellende Kunst in Vienna and the Sibelius Academy in Helsinki. She has participated in masterclasses by e.g. Karita Mattila, Anne Sofie von Otter and Barbara Hannigan. Pulakka has performed as a soloist with Avanti! chamber orchestra and Keski- Pohjanmaan chamber orchestra and recently performed a recital in Villa Lante in Rome. One of her lates Opera roles was Vitellia in Mozart’s Opera La clemenza di Tito in Vienna, May 2016. Pulakka regularly performs new music and has sung in the finals of Timo Mustakallio song contest and Kangasniemi song contest.

Meeri Pulakkasopran/

sopraano/ soprano

21

Max Silfverberg (f. 1989) började spela trombon för Patrik Latvala vid Borgå musikinstitut. Åren 2009-2012 studerade han under ledning av Kari Koivisto vid Tammerfors konservatorium. Därefter flyttade Max över till Teppo Alestalos trombonklass vid Sibelius-Akademin. Våren 2016 har han varit på utbyte i Jesper Juuls klass vid Danmarks kungliga konservatorium. Max är en aktiv orkestermusiker. Har har verkat som assistent vid bl.a. Helsingfors stadsorkester, Tammerfors filharmoniska orkester, Tapiola Sinfonietta och Finlands Nationalopera. Maxs studier har fått stöd av bl.a. Brunbergs stiftelse och Suomen Kulttuurirahasto.

Max Silfverberg (s. 1989) aloitti pasuunansoiton Porvoon Musiikki-opistossa Patrik Latvalan kanssa. Vuosina 2009-2012 hän opiskeli Kari Koiviston johdolla Tampereen Konservatoriossa. Vuonna 2012 Max siirtyi Sibelius-Akatemiaan Teppo Alestalon pasuunaluokalle. Kevään 2016 aikana Max oli opiskelijavaihdossa Tanskan kuninkaallisessa konserva-toriossa Jesper Juulin luokalla. Max on aktiivinen orkesterimuusikko. Hän on toiminut avustajana mm. Helsingin Kaupunginorkesterissa, Tampere Filharmoniassa, Tapiola Sinfonietassa ja Suomen Kansallis oopperassa. Maxin opintoja ovat tukeneet mm. Brunberg-säätiö ja Suomen Kulttuurirahasto.

Max Silfverberg (b. 1989) started playing the trombone with Patrik Latvala at Porvoo Institute of Music. During the years 2009-2012 he studied under the leadership of Kari Koivisto at Tampere Conservatory. He moved thereafter to play the trombone with Teppo Alestalo at the Sibelius Academy. He spent an exchange semester at the Royal Danish Conservatory of Music with Jesper Juul in Spring 2016. Max is an active orchestra musician. He has assisted in e.g. Helsinki Philharmonic Orchestra, Tampere Philharmonic, Tapiola Sinfonietta and the Finnish National Opera. His studies have been supported by the Brunberg Foundation and the Finnish Cultural Foundation among others.

Max SilfverbergTrombon/Pasuuna/

Trombone

22

Jackie Shin föddes i Sydkorea och emigrerade till Kanada. Efter slutförd magisterexamen i matematik vid universitetet i Yale fortsatte hon sina studier i Kanada där hon under ledning av kompositör Ka Nin Chan doktorerade i huvudämnena komposition och musikteori vid Toronto Universitet. Många kanadensiska orkestrar så som Toronto symfonior-kester och Victorias symfoniorkester har framfört hennes kompositioner. Tillsammans med kapellmästare Pinchas Zukerman valde Ottawa Natio-nella Konstcenters orkester Jackie till årets unga konstnär år 2003. Hon har studerat till kapellmästare vid Sibelius-Akademin under ledning av Leif Segerstam, Jorma Panula och Atso Almila. Jackie har lett Björneborg sinfonietta samt Kuopio, Lojo, S:t Michel och Seinäjoki stadsorkestrar.

Jackie Shin syntyi Etelä-Koreassa ja emigroitui Kanadaan. Suoritettuaan matematiikan maisterin tutkinnon Yalen yliopistossa Yhdysvalloissa, hän jatkoi opintojaan Kanadassa säveltäjä Ka Nin Chanin johdolla, valmistuen musiikin tohtoriksi Toronton yliopistosta pääaineinaan sävellys ja musiikinteoria. Useat kanadalaiset orkesterit kuten Toronton sinfonia-orkesteri ja Victorian sinfoniaorkesteri ovat esittäneet hänen sävellyksiään. Ottawan kansallisen taidekeskuksen orkesteri yhdessä ylikapellimestarinsa Pinchas Zukermanin johdolla valitsivat hänet vuoden nuoreksi taiteili-jakseen vuonna 2003. Hän on valmistunut Sibelius-Akatemian kapelli-mestariluokalta, jossa hän on opiskellut Leif Segerstamin, Jorma Panulan ja Atso Almilan johdolla. Jackie on johtanut Pori Sinfoniettaa sekä Kuopion, Lohjan, Mikkelin ja Seinäjoen kaupunginorkestereita.

Jackie Shin was born in South Korea and emigrated to Canada. Af-ter finishing her Master’s degree in Mathematics at Yale University, she pursued a doctorate degree in Composition and Music theory under the guidance of composer Ka Nin Chan at Toronto University. Many Canadian orchestras such as Toronto Symphony Orchestra and Victoria’s Symphony Orchestra have performed her compositions. Conductor Pinchas Zukerman and the National Arts Centre in Ottawa elected Jackie as Young Artist of the year 2003. She has graduated from the conductor class at the Sibelius Academy where she studied with Leif Segerstam, Jorma Panula and Atso Almila. Jackie has conducted the Pori Sinfonietta and the city orchestras of Kuopio, Lohja, Mikkeli and Seinäjoki.

Jackie Shinkapellmästare/kapellimestari/ Conductor

23

Spanska cellisten Marina Vidal (f. Tarragona, 1990) har studerat och arbetat som frilansmusiker i Finland de senaste två åren. För tillfället håller hon på att avsluta sin magisterexamen vid Sibelius-Akademin under ledning av professor Martti Rousi och hon fördjupar sig därigenom i sina huvudsakliga intressen: kammarmusik, orkesterspel, barockuppträdanden och musikpedagogik. Som cellist har hon spelat i ensembler som NJO (National Dutch Orchestra Academy), JONDE (Spanish Youth National Orchestra), Orquestra del Gran Teater del Liceu (Barcelona opera), Kuopio symfoniorkester m.fl. Som framtida projekt kommer hon ta del av Verbier Festival Orchestra sommaren 2016.

Espanjalainen sellisti Marina Vidal (s. Tarragona, 1990) on opiskellut ja työskennellyt freelance-muusikkona Suomessa kahtena viime vuonna. Parhaillaan hän viimeistelee maisterintutkinnonsa Sibelius- Akatemialla professori Martti Rousin johdolla ja heittäytyy kiinnostuksiensa pariin johon kuuluu kamarimusiikki, orkesterinsoitto, barokki-esityksiä ja musiikki-pedagogiaa. Sellistinä hän on soittanut ensemblissä mm. NJO:ssa (National Dutch Orchestra Academy) JONDE:ssä (Spanish Youth National Orchestra) Orquestra del Gran Teatre del Liceu:ssä (Opera of Barcelona) ja Kuopion Symfoniaorkesterissa. Lähitulevaisuudessa hän on mukana Verbier Festival Orchestra:ssa kesällä 2016.

Spanish cellist Marina Vidal (b. Tarragona, 1990) has been study-ing and working as a freelance musician in Finland since the last two years. Currently she is finishing her Master’s degree in Sibelius Academy with professor Martti Rousi and is delving into her principal interests: chamber music, orchestra playing, baroque performances and musical pedagogy. As a cellist she has played in ensembles as NJO (National Dutch Orchestra Academy), JONDE (Spanish Youth National Orchestra), Orquestra del Gran Teatre del Liceu (Opera of Barcelona), Kuopio Symphony Orchestra, among others. As future projects she is going to take part in the Verbier Festival Orchestra in summer 2016.

Marina Vidalcello/sello/cello

24

25

26

27

På avstånd eller den andra nära? Ensam och åtskild eller bredvid, nästan så att det rörs vid varandra trots allt? Tillsammans men ändå ensam. Ensam och ändå tillsammans.

Kompositören Sauli Zinovjev, koreografen Vilma Tihilä och videokonstnären Tommi Mustaniemi har tillsammans skapat scenverket Syrjä som närmar sig musikteatern genom rörlig visualitet och stark känsla. I verkets struktur ligger improvisationen som ger verket andning och gör det anpassningsbart. Föreställningen rör sig vid erfarenhetens gränsytor; distanserat svalt men också brännande personligt.

Etäällä vai toisen lähellä? Yksin ja erillään vai sittenkin vieressä, melkein kosketuksessa toiseen? Yhdessä, mutta silti yksin. Yksin ja kuitenkin yhteydessä.

Säveltäjä Sauli Zinovjevin, ohjaaja, koreografi Vilma Tihilän ja videotaiteilija Tommi Mustaniemen yhdessä luoma näyttämöteos Syrjä lähestyy musiikkiteatteria liikkuvan visuaalisuuden ja vahvan emootion kautta. Teoksen rakenteissa käytetty improvisaatio puhaltaa teokseen hengittävyyttä ja mukautuvuutta. Esitys liikkuu kokemuksen rajapinnoilla etäisen viileänä mutta myös polttavan henkilökohtaisena.

Distant or close? Alone and apart/separate from the other or on the other hand, next to each other, close to physical touch? Together, yet alone. Alone, yet connected.

Composer Sauli Zinovjev, choreographer Vilma Tihilä and video artist Tom-mi Mustaniemi have together created the stage perormance Syrjä, which approaches music theatre through moving visuality and strong emotion. At its core lies improvisation, which allows the work to breathe, giving it the ability to conform. The show moves at the interface of experience, distantly cool and yet so burningly personal.

Syrjä

Syrjä

Syrjä

28

Sauli Zinovjev (f. 1988) är en kompositör som är stilmässigt svårare att rama in än vad som vanligtvis brukar vara fallet i dagens pluralistiskt kulturella miljö. Han vann tredje pris för verket Gryf i den internationella Uuni Klami- kompositionstävlingen 2014. Den mest fängslande beskrivningen av hans verk löd såhär: ”Zinovjevs estetik är karaktäriserad av en underbar idealism som understryker kompositionens skönhet”. Uppvuxen i farfars hem, lärde han sig att konstskapandet kräver disciplin. Han började utforska sin musikaliska kreativitet genom att uppträda och skriva sånger i ett progressivt rockband. Zinovjev blev färdig från Lahtis Konservato-rium våren 2010 och fortsatte att studera komposition vid Sibelius-Akademin. Han uppskattar de verktyg som hans lärare Tapio Nevanlinna gav honom; mycket av Zinovjevs musik skissas utifrån ritande och skrivande. Han tillbringade ett år i Karlsruhe 2013-2014. Där gav professor Wolfgang Rihm honom fria händer att studera komposition helt enkelt genom att skriva musik, en metod som visade sig fungera för honom. Zinovjev bor i Helsingfors och sitter dagligen vid pianot och komponerar. Han uppskattar visuell konst, har ett aktivt socialt liv och är passionerad över musiken i alla dess former.

Säveltäjä Sauli Zinovjev (s. 1988) asettuu tyylimuotteihin vielä vähemmän kuin moniarvoisessa nykytodellisuudessa on tapana. Kun hän teoksellaan Gryf voitti kolmannen palkinnon kansainvälisessä Uuno Klami -sävellyskilpailussa 2014, osuvin luonnehdinta kuului: ”Zinovjevin estetiikkaa leimaa sävellyksen kauneutta korostava ihana idealismi.”Kauneus ei Zinovjeville ole korkealentoista. Jo taidemaalari-isoisän luona kasvaessaan Zinovjev oppi, että taideteos syntyy säntillisellä työllä. Omaehtoinen tekeminen alkoi nuoruuden progerock-yhtyeessä, jo silloin biisintekijänä. King Crimson tehoaa edelleen, mutta fokus vaihtui, kun Zinov-jev kuuli György Cziffran Liszt-soittoa. Sen myötä klassinen muuttui museo-tavarasta eläväksi taiteeksi, jossa musiikin tärkeät piirteet esiintyvät puhtaina ja hienostuneina. Zinovjev valmistui pianistiksi Lahden konservatoriosta keväällä 2010 ja siirtyi Sibelius-Akatemiaan opiskelemaan sävellystä. Opettajaansa Tapio Nevanlinnaa hän kiittää sävellysluonnostelun työkaluista; Zinovjev hah-mottelee musiikkia paljon piirtämällä ja kirjoittamalla. Zinovjevin mukaan myös lukuvuosi 2013-2014 Karlsruhessa oli antoisa, koska professori Wolfgang Rihm antoi vapaat kädet opiskella sävellystä säveltämällä, ja metodi toimi. Saksassa syntyi mm. Klami-kilpailussa menestynyt Gryf. Sauli Zinovjev asuu Helsingissä, säveltää pianon ääressä säntillisesti joka päivä, nauttii kuvataiteesta, viettää sosiaalista elämää ja harrastaa palavan intohimoisesti musiikkia sen monissa muodoissa.

Composer Sauli Zinovjev (b. 1988) is hard to pin down stylistically than is usually the case in today’s pluralist cultural environment. When he won 3rd prize for Gryf in the International Uuno Klami Composition Competition in 2014, the most striking description of his work was this: “Zinovjev’s aesthetic is characterised by a wonderful idealism underlining the beauty of the composition.” Growing up in the home of his grandfather, a visual artist, he learned that creating an artwork requires a disciplined effort. He began exploring his musical creativity through performing and songwriting in a progressive rock band. Zinovjev graduated from the Lahti Conservatory in spring 2010 and went on to study composition at the Sibelius Academy. He appreciates the compositional tools provided by his teacher Tapio Nevanlinna; much of Zinovjev’s music is outlined through drawing and writing. He also spent a year in Karlsruhe in 2013–2014, where Professor Wolfgang Rihm gave him a free hand to study composing simply by writing music, and this method worked for him. It was in Germany that he wrote the prize-winning Gryf. Sauli Zinovjev lives in Helsinki and pursues a regular regime of sitting at the piano writing music daily. He enjoys visual art, has an active social life and is passionate about music in all its various forms.

Sauli SinovjevTONSÄTTARE/säveltäjä/ Composer

29

Ulriikka Heikinheimoviolin/viulu/ violin

Ulriikka Heikinheimo är en mångsidig frilansmusikalartist och -musiker. Hon har arbetat bl.a. på Åbo stadsteater, Åbo Svenska teater, Tammerfors stadsteater och Skärgårdsteatern samt uppträtt på Silja Symphonys och Tallink/Silja-färjornas scener. Nu kan man se henne på Tammerfors stadsteater i musikalen “Sugar”. Heikinheimo har studerat som Fulbright-stipendiat vid Berklee College of Music i Boston, blivit färdig musikalartist vid IMTE International Musical Theater Education och hon studerar för tillfället sång och violin vid Sibelius-Akademin. I Berklee College studerade Heikinheimo bl.a. musikal-komposition och hon komponerade musikalen “Benjamin” som slutarbete för IMTE. I projektet Ny Musikteater verkar Heikinheimo som kompositör och sångtext-författare. Heikinheimo håller tillsammans med musikaliska vänner en sångkväll i Tammerfors 22.9.2016. Då kan man höra Heikinheimos nya musikal-produktioner i ungefär en timme.

Ulriikka Heikinheimo on monipuolinen freelancer musikaaliartisti ja muu-sikko. Hän on työskennellyt muun muassa Turun Kaupunginteatterissa, Åbo Svenska teaterissa, Tampereen teatterissa ja Skärgårdesteaterissa, sekä esiintynyt Silja Symphonyn ja Tallink/ Siljan laivojen lavoilla. Tällä hetkellä hänet voi nähdä Tampereen teatterin Sugar-piukat paikat musikaalissa. Heikinheimo on opiskellut Bostonissa Berklee College of Musicissa Fulbright stipendiaattina, valmistunut musikaaliartistiksi IMTE (International Musical Theater Education) koulutuksesta ja jatkaa tällä hetkellä opintojaan Sibelius-Akatemiassa instrumentteinaan viulu ja laulu. Berklee College of Musicissa Heikinheimo opiskeli muun muassa musikaali-sävellystä ja sävelsi IMTE:n lopputyönään Benjamin–musikaalin.New Music Theatre –projektissa Heikinheimo toimii säveltäjänä ja sanoittajana. Heikinheimo pitää musikaalisten ystäviensä kanssa laulu -illan Tampereella 22.9.2016. Tällöin kuullaan tunnin verran Heikinheimon uutta musikaali-tuotantoa.

Ulriikka Heikinheimo is a versatile freelance musical artist and musician. She has worked at eg. Turun Kaupunginteatteri, Åbo Svenska Teater, Tampereen teatteri, Skärgårdsteatern and has performed on the stage of Silja Symphony and other Tallink/Silja ferries. At the moment she can be seen in the musical Sugar - piukat paikat, based on the movie Some Like It Hot at Tampereen teatteri.Heikinheimo studied at Berklee College of Music in Boston with musical composition as one of her subjects, and graduated as a musical artist from IMTE International Musical Theater Education. She composed the musical Benjamin as her diploma work at IMTE. She is currently studying singing and the violin at the Sibelius Academy. In the New Music Theatre project Heikinheimo is composing and song-writing for the showcase. On September 22, 2016, Heikinheimo is having a song night together with musical friends, giving the audience the opportunity to listen to her new musical productions for about an hour.

30

Vuokko Lahtinen (f. 1994) studerar altviolin vid Sibelius-Akademin under ledning av lärare Tommi Aalto. Solo-, kammar-, orkester- och nymusik samt olika performance och ritualer har fört henne till Tyskland, Danmark, Tjeckien, Frankrike, Belgien samt till Helsingfors skogar för att uppträda. Utöver alt-violinen studerar Lahtinen orkesterledning i Jorma Panulas Panula-akademi och verkar aktivt inom studentpolitiken som viceordförande för Studentkåren vid Konstuniversitetet.

Vuokko Lahtinen (s. 1994) opiskelee alttoviulunsoittoa Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa, opettajanaan Tommi Aalto. Soolo-, kamari-, orkesteri-, ja nykymusiikki, sekä kaikenlaiset performanssit ja rituaalit ovat vieneet hänet esiintymään mm. Saksaan, Tanskaan, Tsekkeihin, Ranskaan, Belgiaan ja Helsingin metsiin. Lahtinen opiskelee alttoviulun lisäksi orkesterinjohtoa Jorma Panulan Panula-Akatemiassa ja toimii aktiivina yliopistopolitiikassa, Taideyliopiston Ylioppilaskunnan varapuheenjohtajana.

Vuokko Lahtinen (b. 1994) studies viola at the Sibelius-academy in Helsinki with her teacher Tommi Aalto. Solo, chamber, orchestra and new music as well as performance and rituals have taken her to Germany, Denmark, the Czech Republic, France, Belgium and the forests of Helsinki to perform. Lahtinen is also studying conducting at Jorma Panula’s Panula- academy and is actively involved with student politics as the vice president of the student board at the University of the Arts.

Vuokko LahtinenViola/

Alttoviulu/Viola

Bildartesan från Ingmans högskola för hantverk och design, frilans-fotograf och visualist som nuförtiden studerar formgivning vid Kymenlaakso högskola med mode och kostymering som huvudämnen. Tuuli fungerar som kläddesigner i olika projekt.

Kuva-artesaani Ingmanin käsi-ja taideteollisuusoppilaitoksesta, freelancer valokuvaaja ja visualisti, joka opiskelee nykyään muotoilua Kymenlaakson ammattikorkeakoulussa, pääaineena muoti ja puvustus. Toimii erilaisissa projekteissa vaatesuunnittelijana.

Tuuli is a photo-artesan from Ingman College of Crafts and Design, freelance photographer and visualist, currently studying design at Kymenlaakso University of Applied Sciences with fashion and costumes as her main subjects. She designs clothes for various projects.

Tuuli Kokkonenkostymdesigner/vaatesuunnittelija/costume design

31

Tommi MustaniemividEokonstnär/videotaiteilija/

video artist

Tommi Mustaniemi (f. 1984) har en kandidatexamen i multimedia från Lahtis designinstitut och studerar nu BA of New Media vid Aalto- universitetets högskola för konst, design och arkitektur. Han jobbar som videokonstnär sedan år 2009, gör visuella gigs med en rad olika artister och organisationer och har även vunnit flera videoremix-tävlingar. Tommi arbetar också som lärare, frilansar som grafisk designer och som gatu-konstnär.

Tommi Mustaniemellä (s. 1984) on multimedian kandidaatin tutkinto Lahden muotoiluinstituutista ja hän opiskelee Aalto-yliopistossa New Media tutkintoa. Mustaniemi on työskennellyt videotaiteilijana vuodesta 2009 ja tehnyt visualisointeja monenlaisten taiteilijoiden ja organisaa-tioiden tapahtumiin. Hän on myös voittanut useita video remix kilpailuja. Mustaniemi työskentelee opettajana, freelance graafisena suunnittelijana ja katutaiteilijana.

Tommi Mustaniemi (b. 1984) has a BA in Multimedia from Lahti institute of Design and now studying BA in New Media at Aalto University School of Arts, Design and Architecture. Has been working as a video artist since 2009 doing visual gigs with a vast array of different music artists and organizations and has multiple video remix competition wins under his belt. Also works as a teacher, freelance graphic designer and a street artist.

Laura Sorvari är professionell danskonstnär. Hon går andra årets fortsättningstudier (BA) på Teaterhögskolan. I bagaget har hon en yrkes-examen från Åbo konservatorium liksom studier i klassisk musik. Hon är en modig, diskuterande, mångsidig och mångdimensionell artist med erfarenhet i performance, musikaler, installationer, improvisation, teater och dansverk inom olika stilarter. Hon har jobbat med personer som Eero Vesterinen, Panu Varstala, Liisa Pentti, Juha Kukkonen, Joao Galante, Tino Sehgal, Russel Adamsson och Marjo Kuusela. Nyligen hade hon premiär med autistiska dansare på Zodiak och under sommaren väntar en residens-plats i Philadelphia.

Laura Sorvari on tanssitaiteen ammattilainen. Hän jatko-opiske-lee TEAK:ssa toista vuotta (BA). Hänellä on ammattitutkinto Turun konservatoriolta, ja taskussaan paljon klassisen musiikin opintoja. Rohkea, keskusteleva, monipuolinen ja -ulotteinen esiintyjä, jolla on esiintymis-kokemusta performansseista, musikaaleista, installaatioista, improvisaa-tiosta, teatterista ja eri tyylisuuntia edustavista tanssiteoksista. Hän on työskennellyt mm. Eero Vesterisen, Panu Varstalan, Liisa Pentin, Juha Kukkosen, Joao Galanten, Tino Sehgalin, Russell Adamssonin ja Marjo Kuuselan kanssa. Vastikään hänellä oli ensi-ilta Zodiakilla autististen tanssijoiden, ja kesällä odottaa residenssipaikka Philadelphiasta.

Laura Sorvari is a professional dance artist. She is working on her second year in continued studies (BA) at the Theatre Academy in Helsinki. She’s got a diploma from Turku Conservatory and has classical music studies in her pocket. She’s a brave, conversational, versatile and multidimensional artist, with experience in performance, musicals, installations, improvisation, theatre, and dance pieces of different styles. Laura has worked with professionals such as Eero Vesterinen, Panu Varstala, Liisa Pentti, Juha Kukkonen, Joao Galante, Tino Sehgal, Russel Adamsson and Marjo Kuusela. Recently she had a premier at Zodiak with autistic dancers and a residency is waiting in Philadelphia this summer.

Laura Sorvaridansare/tanssija/ dancer

32

Jussi Suomalainendansare/tanssija/ dancer

Vilma Tihiläregissör/koreograf/ohjaaja/koreografi/

director/choreographer

Vilma Tihilä är regissör, koreograf och dansare från Helsingfors. Hon har jobbat som koreograf i tvärkonstnärliga produktioner med t.ex. Sibelius- Akademin och Tanssivintti- kollektivet. Tihilä har jobbat som dansare på bl.a. Kiasma, dansteatern Hurjaruuth, Finlands Nationalopera och Åbo stads-teater. Tillsammans med Sami Hokkanen har Vilma Tihilä regisserat och gjort koreografin till dansfilmen Contiguity som hade premiär i april på Loikka Dance Film-festivalen i Helsingfors. Filmvisningarna finns fortsättningsvis i Loikkas turnérepertoar.

Vilma Tihilä on helsinkiläinen ohjaaja, koreografi ja tanssija. Hän on työskennellyt koreografina poikkitaiteellisissa produktioissa mm. Sibelius- Akatemiassa ja Tanssivintti-kollektiivissa. Tihilä on työskennellyt tanssijana mm. Kiasmassa, Tanssiteatteri Hurjaruuthissa, Suomen Kansallisoopperassa ja Turun Kaupunginteatterissa. Vilma Tihilän yhdessä Sami Hokkasen kanssa ohjaama ja koreografioima tanssielokuva Contiguity sai maailman ensi- iltansa huhtikuussa Helsingissä Loikka Dance Film -festivaaleilla ja elokuvan esitykset jatkuvat Loikka tour -ohjelmistossa. Tihilä on kiinnostunut erityisesti nykytanssin, klassisen uuden musiikin ja teatterin yhteisten rajapintojen etsimisestä ja niiden pohjalta esitysten rakentamisesta. Tihilä on opiskellut Sibelius-Akatemiassa ja Turun konservatoriossa.

Vilma Tihilä is a director, dancer and choreographer from Helsinki. She’s worked as a choreographer in cross artistic productions with the Sibelius Academy and Tanssivintti Collective among other. As a dancer, Tihilä has worked at Kiasma, Dance theater Hurjaruuth, the Finnish National Opera and Turku theater. Together with Sami Hokkanen, Tihilä both directed and choreographed the dance film Contiguity whose premier was in April at Loikka Dance Film Festival in Helsinki. The film continues to part of the repertoir of the Loikka tour. Tihilä is interested especially of combinig modern dance, classical music and theatre and building performances where they meet. Tihilä has studies at the Sibelius Academy and Turku Conservatory.

Jag blev färdig dansare våren 2014 vid Finska Nationaloperans balett-akademi. Dock ville jag fördjupa mina kunskaper inom modern dans så för tillfället går jag andra året på Teaterhögskolans kandidatprogram för danskonst. Jag har dansat i olika produktioner på Finska Nationaloperan och Nationalbaletten och inom det fria fältet i Alpo Aaltokoski Companys verk “Pyörteitä”. Jag fungerade även som koreograf för mitt verk “Altered state of consciousness” för Suomalainen Balettiseurue. På fritiden håller jag på med vandring, fiske, trailrunning och fotboll.

Valmistuin keväällä 2014 tanssijaksi Suomen Kansallisoopperan balettioppilaitoksesta. Halusin kuitenkin vielä syventää osaamistani nyky-tanssin parissa, joten hain opiskelemaan Teatterikorkeakouluun, jossa tällä hetkellä opiskelen toista vuotta tanssitaiteen kandidaatiksi. Olen työskennellyt tanssijana Suomen Kansallisoopperassa ja Kansallisbaletissa eri produktioissa ja vapaalla kentällä Alpo Aaltokoski Companyn teoksessa ”Pyörteitä”. Toimin myös koreografina Suomalaisessa Balettiseurueessa harjoittaessani ryhmälle teokseni ”Altered state of consciousness”. Vapaa-ajallani harrastan vaeltamis-ta, kalastusta, polkujuoksua ja jalkapalloa.

I graduated as a dancer from The Finnish National Opera Ballet School in 2014. However, I wanted to deepen my knowledge in contemporary dance so I applied to the Theatre Academy where I’m now doing my 2nd year of my dance art degree. I’ve worked with different productions at the Finnish Natio-nal Opera and the National Ballet and in Alpo Aaltokoski Company’s piece “Pyörteitä”. I also worked as a choreographer for my piece “Altered state of consciousness” when practicing with Ballet Finland. In my spare time I enjoy hiking, fishing, trail running and football.

33

Marina Vidalcello/sello/ cello

Spanska cellisten Marina Vidal (f. Tarragona, 1990) har studerat och arbetat som frilansmusiker i Finland de senaste två åren. För tillfället håller hon på att avsluta sin magisterexamen vid Sibelius-Akademin under ledning av professor Martti Rousi och hon fördjupar sig därigenom i sina huvudsakliga intressen: kammarmusik, orkesterspel, barockuppträdanden och musikpedagogik. Som cellist har hon spelat i ensembler som NJO (National Dutch Orchestra Academy), JONDE (Spanish Youth National Orchestra), Orquestra del Gran Teater del Liceu (Barcelona opera), Kuopio symfoniorkester m.fl. Som framtida projekt kommer hon ta del av Verbier Festival Orchestra sommaren 2016.

Espanjalainen sellisti Marina Vidal (s. Tarragona, 1990) on opiskellut ja työskennellyt freelance-muusikkona Suomessa kahtena viime vuonna. Parhaillaan hän viimeistelee maisterintutkinnonsa Sibelius-Akatemialla professori Martti Rousin johdolla ja heittäytyy kiinnostuksiensa pariin johon kuuluu kamarimusiikki, orkesterinsoitto, barokki-esityksiä ja musiikkipeda-gogiaa. Sellistinä hän on soittanut ensemblissä mm. NJO:ssa (National Dutch Orchestra Academy) JONDE:ssä (Spanish Youth National Orchestra) Orquestra del Gran Teatre del Liceu:ssä (Opera of Barcelona) ja Kuopion Symfoniaorkesterissa. Lähitulevaisuudessa hän on mukana Verbier Festival Orchestra:ssa kesällä 2016.

Spanish cellist Marina Vidal (b. Tarragona, 1990) has been study-ing and working as a freelance musician in Finland since the last two years. Currently she is finishing her Master’s degree in Sibelius Academy with professor Martti Rousi and is delving into her principal interests: chamber music, orchestra playing, baroque performances and musical pedagogy. As a cellist she has played in ensembles as NJO (National Dutch Orchestra Academy), JONDE (Spanish Youth National Orchestra), Orquestra del Gran Teatre del Liceu (Opera of Barcelona), Kuopio Symphony Orchestra, among others. As future projects she is going to take part in the Verbier Festival Orchestra in summer 2016.

34

35

36

mii är rädd för allt det som ligger utanför hans trygga bo. Han har inga speglar men han har en kamera och internet. mii har skapat en Lilla jag som kan göra allt det som är spännande, att upptäcka världen och vara bland människor. Lilla jag blir en spegel för mii, en avatar som är starkare, modigare och bättre socialt anpassad än mii själv känner sig. mii lever i en värld av drömmar, han är en melankolisk romantiker som kan vara överallt eller ingenstans via sitt virtuella jag.

mii kan följa och styra Lilla jag på hans äventyr via teknik och sociala medier. De sjunger tillsammans, de spelar tillsammans. De delar hemligheter och ett språk som ingen annan förstår. Den virtuella tvillingen ska snart komma hem och berätta allt som han har upplevt på sin resa genom världen utanför. mii sitter hemma och väntar otåligt på att han ska återvända.

Vår arbetsgrupp har utvecklat mii under flera intensiva veckor av devising i Berlin, Prag, Helsingfors och Jakobstad. Vi har kombinerat bild- och ljudlandskap från de olika städerna till en fiktiv socialmediamiljö där mii spelar ut äventyr i sin egen konstgjorda virtuella värld. För denna visning har vi skapat tre scener ur miis emotionella resa. Vi ska utveckla dem ytterligare till en fullständig musikteaterföreställning.

Jag ska skicka Lilla Jag ut i världenJag har försett honom med tusen ansiktenAlla blickar jag har skapat som försvarNu är det ingen som kan slå honomJag har gjort honom stark och klurig fast han är så litenHan kan allt som jag kan och dessutom mycket merFör han känner alla gator som sin egen handhan är aldrig rädd att gå dit han villHan känner alla, alla känner honomHan ska hämta hem till mig alla äventyr som ligger bakom dörrenDit jag inte kan gåDe kommer att älska min Lilla Jag som jag älskar honom Lilla Jag vet alltid vad man ska säga Han är både charmant och duktigPrecis som man ska varaHan är så vacker, så skicklig och sjunger så fintJag vill vara som honom när jag en dag blir stor

miiLilla Jag är ute och smakar på det som är gott, allt det jag är rädd förHan ska berätta för mig om alla färger, buller och ljus som staden blinkar medBruset jag inte tål, skenet som bländar i ögonenVärlden brinner utanför fönstretDärför har jag målat fönstret svartFör mörkret är mitt boOch jag sover tryggt i hans famn

Men Lilla Jag sover aldrigVärlden är för stor och spännandeHan är en samlare som rymmer alltI sina fickor bär han alla upphittade skatterDe ska vi dela upp en och en mellan ossFör Lilla Jag delar allt han har med migHan ska berätta allt för migNär han kommer hemVi ska skratta så mycketHur mycket roligt vi har när vi är tillsammansÄr det bara han som förstår, och det är bara han som når framDet finns ingen annan som han, och kommer aldrig att finnas det hellerKom hem Lilla Jag, jag väntar på dig.Var är du, varför har du inte kommit hem?Jag har skrivit dig en ny sång, jag har en ny blick för dig att bära!Har du glömt mig, min lilla Jag, eller var du någonsin min?Vem är du Lilla Jag, vet du alls vem jag är?

37

miimii pelkää kaikkea sitä, mikä on hänen turvallisen pesänsä ulkopuolella. Hänellä ei ole peilejä, mutta hänellä on kamera ja internet. mii on luonut Pikku minän, joka voi tehdä kaikkea jännittävää, tutkia maailmaa ja olla ihmisten joukossa. Pikku minästä tulee miin peili, voimakkaampi, rohkeampi ja sosiaalisesti paremmin sopeutunut kuin mii tuntee olevansa. mii asuu unelmien maailmassa, hän on melankolinen romantikko, joka voi olla kaikkialla tai ei missään virtuaalisen minänsä kautta.

mii voi seurata ja ohjailla Pikku minän seikkailuja tekniikan ja sosiaalisen median kautta. He laula-vat yhdessä, he soittavat yhdessä. He jakavat salaisuuksia ja yhteisen kielen, jota kukaan ei ymmärrä. Virtuaalinen kaksonen on pian tulossa kotiin kertomaan kaiken, mitä on kokenut matkallaan ulkopuolisessa maailmassa. mii istuu kotona ja odottaa kärsimättömästi hahmonsa paluuta.

Työryhmämme on rakentanut teoksen mii usean intensiiviviikon aikana Berliinissä, Prahassa, Helsingissä ja Pietarsaaressa. Olemme yhdistäneet kuva- ja äänimaisemaa eri kaupungeista fiktiiviseksi sosiaalisen median miljööksi, jossa mii kokee seikkai-luja omassa keinotekoisessa virtuaalimaailmassaan. Tähän esitykseen olemme luoneet kolme kuvausta miin emotionaalisesta matkasta. Kehitämme teosta edelleen laajemmmaksi musiikkiteatteriesitykseksi.

Lähetän Pikku minän maailmaanOlen antanut hänelle tuhannet kasvotKaikki ilmeet olen luonut puolustukseksiNyt kukaan ei voi lyödä häntäOlen tehnyt hänet vahvaksi ja ovelaksi, vaikka hän on niin pieniHän osaa kaiken minkä minäkin ja sen lisäksi vielä paljon enemmänSillä hän tuntee kaikki kadut kuin omat kätensähän ei koskaan pelkää mennä minne haluaahän tuntee kaikki, kaikki tuntevat hänethän tuo minulle kotiin kaikki seikkailut, jotka odottavat oven takanaSiellä minne en itse voi mennä

He tulevat rakastamaan Pikku minää kuten minä rakastan häntäPikku minä tietää aina mitä sanoaHän on sekä viehättävä että taitavaJuuri kuten kuuluu ollaHän on niin kaunis, niin taitava ja laulaa niin hienostiHaluan olla kuten hän, kun jonain päivänä kasvan isoksi

Pikku minä on ulkona maistamassa kaikkea mikä on hyvää, kaikkea mitä pelkäänHän tulee kertomaan minulle kaikista kaupungin väreistä, metelistä ja valostaPauhetta jota en kestä, silmiä sokaisevaa loistettaMaailma on tulessa ikkunan ulkopuolellaSiksi olen maalannut ikkunan mustaksiSillä pimeys on pesäniJa nukun siellä turvassa

Mutta Pikku minä ei koskaan nukuMaailma on niin suuri ja jännittäväHän on keräilijä, joka piilottaa kaikenTaskuissaan hän kantaa löytämiään aarteitaNe tulemme jakamaan keskenämmeSillä Pikku minä jakaa kanssani kaikenHän kertoo minulle kaikenKun hän tulee kotiinSitten nauramme paljonKuinka hauskaa meillä onkaan yhdessäOnko se vain hän, joka ymmärtää ja se on vain hän joka saavuttaaEi ole ketään toista eikä tule olemaan

Tule kotiin Pikku minä, odotan sinuaMissä olet, miksi et ole tullut kotiin?Olen kirjoittanut sinulle uuden laulun, uuden ilmeen kannettavaksesi!Oletko unohtanut minut, minun pieni minäni, vai olitko koskaan minun?Kuka olet Pikku minä, tiedätkö yhtään kuka minä olen?

Käännös: Annika Mylläri

38

mii is afraid of everything outside his nest of safety. He doesn’t own a mirror, but he has a camera and the internet. mii has created a Little me who is able to do all the things that are exciting, to explore the world and be around people. Little me becomes a mirror for mii, an avatar who is stronger, braver and more socially adjusted than mii feels himself. mii lives in a world of dreams, he is a melancholic romantic who can be everywhere and nowhere via his virtual self.

mii can follow and lead Little me on his adventures through his devices and social media. They sing together, play together. They share secrets and a language no one else understands. The virtual twin will soon come home and tell mii about everything he has seen in his travels throughout the world outside. mii is at home waiting impatiently for him to return.

Our group has developed mii over several intensive weeks of devising in Berlin, Prague, Helsinki and Jakobstad. We have combined video and soundscapes from the different cities into a fictional social media environment where mii can play out adventures in his own constructed virtual world. For this showcase we have created three scenes around mii’s emotional arch. We will develop them further to create a full length music theatre piece.

I’m sending Little Me out into the worldI have given him a thousand faces All the gazes I have created as a defenseNow, no one can beat himI have made him strong and cunning though he is so smallHe can do everything that I can and also much moreFor he knows all the streets like the back of his own handhe is never afraid to go where he wantsHe knows everyone, and everyone knows him, He’ll bring home to me all the adventure that lies behind the doorWhere I can’t goThey will love my little Me like I love himLittle Me always knows what to sayHe is both charming and cleverJust as one should beHe’s so handsome, talented and sings so beautifullyI want to be like him when I grow up one day

Little Me is out and tasting what is good, all that I’m afraid ofHe’ll tell me about all the colours, noise and light of the flashing cityI can’t stand the noise, the lights blind my eyesThe world burns outside the windowSo I painted the window blackBecause the darkness is my nestAnd I sleep safely in his arms

But Little Me never sleepsThe world is too big and excitingHe is a collector who holds everythingIn his pockets he carries many treasures We split them up one and one between usLittle Me shares everything he has with meHe’ll tell me everythingWhen he comes homeWe’ll laugh so muchHow much fun we have when we are togetheronly he understands, and only he comes near meThere is no one else like him, and there will never be either

Come home Little Me, I’m waiting for you.Where are you, why haven’t you come home?I have written you a new song for you to sing, I have a new expression for you to wear!Have you forgotten me my Little Me, were you ever even mine?Who are you, Little Me, do you even know who I am?

mii

Translation: Annika Mylläri

39

Taavi Oramo.

40

Det typiska för Miika Hyytiäinens musik är den mångsidiga användningen av människorösten och ljudets intimitet. Han kombinerar olika konstformer som t.ex. instrumentalteater, performance och teater. Hyytiäinen studerade komposition och experimentell musikteater vid Universität der Künste i Berlin för Daniel Ott. Sedan 2014 doktorerar Hyytiäinen vid Sibelius-Akademin inom samarbetet mellan kompositörer och sångare. Med sitt verk ”You Are Here” vann han tävlingen ”Opera and the Media of the Future” som ordnades av Glyndebourne Opera House år 2014. Samma år visades hans 3D-opera ”Aikainen” i Berlin och vid Grimeborn Festival i London. Hyytiäinen tar del av Darmstadt Summer Academy 2016 med workshopen ”Music in the Expanded Field” och jobbar som kompositör för International Biennale Platform of Munich.

Miika Hyytiäisen musiikille on tyypillisiä piirteitä ovat ihmisäänen monipuolinen käyttö ja intiimi sointipaletti. Hän yhdistää eri taide-muotoja kuten instrumentaalista teatteria, performanssia ja teatteri-taidetta. Hyytiäinen valmistui Universität der Künste Berlin yliopistosta, jossa hän opiskeli sävellystä ja kokeellista musiikkiteatteria Daniel Ottin johdolla. Vuodesta 2014 Hyytiäinen on valmistellut tohtorintutkintoaan Sibelius-Akatemiaan aiheenaan laulajien ja säveltäjien yhteistyö. Vuonna 2014 hän voitti Glyndebournin oopperan järjestämän kilpailun ”Opera and the Media of the Future” teoksellaan ”You Are Here”. Samana vuonna Hyytiäisen 3D ooppera ”Aikainen” esitettiin Berliinissä ja Grimeborn festivaalilla Lontoossa. Hyytiäinen osallistuu Darmstadt Summer Academy 2016 kesäakatemiaan aiheenaan “Music in the Expanded Field” ja työskentelee myös säveltäjänä Münchenin International Biennale Platformissa.

Typical for Miika Hyytiäinen’s music is the versatile use of human voice and intimacy of the sound. He combines different kinds of art forms, such as instrumental theatre, performance and theatre. Hyytiäinen graduated from Universität der Künste Berlin, where he studied composition and experimental music theatre with Daniel Ott. Since 2014 Hyytiäinen works in Sibelius Academy on Artistic doctorate about collaboration of composers and singers. In 2014 he won with his piece ”You Are Here” the ”Opera and the Media of the Future” competition organized by Glyndebourne Opera House. The same year the 3D opera ”Aikainen” was performed in Berlin and at the Grimeborn Festival in London. He is part of Darmstadt Summer Academy 2016 in workshop “Music in the Expanded Field” and works as a composer at the International Biennale Platform of Munich.

Miika HyytiäinenTONSÄTTARE/säveltäjä/ Composer

41

Susanne Kass engagerar sig i alla former av språk och fantasi. Hon arbetar i flera olika medier och utforskar kommunikationens möjligheter, hur betydelse och relationer skapas via bild, objekt och text. Hon är bosatt i Prag och har gått magisterutbildningen på Prague Academy of Fine Arts. Bland hennes soloprojekt inom performans kan nämnas Osynlighetens Spegel (2016) ett platsspecifikt projekt för Nationalgalleriet i Prag och Lingua Varia (2013) en studie över vår relation till språk. Hon har gjort flera samarbeten på teaterprojekt som Kvinna, Skinn, Sång, Ben (2013) med Neceser- kollektivet i Estland och Prague och Exchange Committee MX-CZ (2012), samt plats-specifika föreställningar i Mexico City med Cristina Maldonado och HoME theatre.

Susanne Kass työskentelee kielen eri muotojen ja mielikuvituksen parissa. Hän käyttää eri medioita ja tutkii kommunikaation mahdollisuuksia; miten merkityksiä ja suhteita luodaan kuvan, objektin ja tekstin kautta. Susanne asuu Prahassa ja on valmistunut maisteriksi Prahan kuvataide-akatemiasta. Hänen performanssisooloistaan voidaan mainita teokset Näkymättömyyden peili (2016) paikkaspesifinen projekti Prahan Kansallisgalleriaan ja Lingua Varia (2013), joka tutkii suhdettamme kieleen. Hän on tehnyt paljon yhteistyötä teatteriprojekteissa, kuten Nainen, Iho, Laulu, Jalat (2013) Neceser-kollektiivin kanssa Eestissä ja Prahassa sekä Exchange Committee MX-CZ (2012). Lisäksi paikkasidonnaisia esityksiä Mexico Cityyn on syntynyt yhdessä Cristina Maldonadon ja HoME teatterin kanssa.

Susanne Kass is interested in forms of language and the imagination. Working in a variety of media she explores communication, creating of meaning and relationships through image, object and text. Currently based in Prague, she is finishing her MA at the Prague Academy of Fine Arts. Solo performances include the site-specific Mirror of the Invisible (2016) for the National Gallery in Prague and Lingua Varia (2013), a study of our relationship to language. Collaborations on devised theatre projects include Woman, Skin, Song, Bone (2013) with Neceser collective in Estonia and Prague and Exchange Committee MX-CZ (2012), creating site-specific performances in Mexico City with Cristina Maldonado and HoME theatre.

susanne kasstext/dramaturg/

teksti/dramaturgi/ text/dramaturgy

Tommi MustaniemividEokonstnär/videotaiteilija/ video artist

Tommi Mustaniemi (f. 1984) har en kandidatexamen i multimedia från Lahtis designinstitut och studerar nu BA of New Media vid Aalto- universitetets högskola för konst, design och arkitektur. Han jobbar som videokonstnär sedan år 2009, gör visuella gigs med en rad olika artister och organisationer och har även vunnit flera videoremix-tävlingar. Tommi arbetar också som lärare, frilansar som grafisk designer och som gatukonstnär.

Tommi Mustaniemellä (s. 1984) on multimedian kandidaatin tutkin-to Lahden muotoiluinstituutista ja hän opiskelee Aalto-yliopistossa New Media tutkintoa. Mustaniemi on työskennellyt videotaiteilijana vuodesta 2009 ja tehnyt visualisointeja monenlaisten taiteilijoiden ja organisaa-tioiden tapahtumiin. Hän on myös voittanut useita video remix kilpailuja. Mustaniemi työskentelee opettajana, freelance graafisena suunnittelijana ja katutaiteilijana.

Tommi Mustaniemi (b. 1984) has a BA in Multimedia from Lahti institute of Design and now studying BA in New Media at Aalto University School of Arts, Design and Architecture. Has been working as a video artist since 2009 doing visual gigs with a vast array of different music artists and organizations and has multiple video remix competition wins under his belt. Also works as a teacher, freelance graphic designer and a street artist.

42

”Endast stundvis ojämn” (HS, 9.6.14) Taavi Oramo flänger runt på det fria fältets arbetsmarker och lever ett typiskt instabilt frilansliv. Hans senaste bemödanden inkluderar ”högkonstnärligt” laptop-musicerande för Tölöläb-ensemblen, program planering för Eloa och Miksei-festivalerna samt som primus motor för ” antikören” EMO Ensemble. Oramo sjunger, dirigerar och spelar klarinett gladeligen när han blir tillfrågad, dessutom alltmer jämnt.

”Enää paikoin epätasainen” (HS, 9.6.14) Taavi Oramo häärää vapaan kentän työmailla ja viettää juurikin epä-tasaista freelancer -elämää. Viimeaikaisiin puuhiin kuuluvat mm. korkeataiteellinen läppärityöskentely Tölöläb-yhtyeessä, Eloa- ja Miksei- festivaalien tehtailu sekä EMO Ensemble -epäkuoron puuhamiehenä toimiminen. Oramo laulaa, johtaa sekä soittaa klarinettia yhä oikein mielellään pyydettäessä ja aina vain tasaisemmin.

”Only occasionally uneven” (HS review 9.6.14.) Taavi Oramo busies himself in the music field and enjoys an uneven free-lance life. His latest endeavors include ”highly artistic” laptop musicianship for Tölöläb ensemble, planning programs for Eloa and Miksei festivals and acting as the primus motor for the ”anti-choir” EMO Ensemble. Oramo is very happy to sing, conduct and play the clarinet whenever asked and increasingly evenly.

Taavi Oramoperformans/musiker/ljudteknik/performance/muusikko/äänitekniikka/ performance/musician/sound engineering

43

44

45

46

KUVANVEISTÄJÄ

SkulptörenMusikalen går under namnet “Skulptören”. I showcaset visar vi enskilda scener ur den slutgiltiga helaftonsföreställningen.

“All that she could think was that she needed him. She needed his arms around her, needed him to hold her and whisperthat they’d find a way to be together. But he didn’t want that anymore.He wanted her, and she just wasn’t her.” Shelby Patton

En skulptör avlider plötsligt under arbetet med en marmorstaty och arbetet blir halvfärdigt. Mansstatyn Smeon är närapå klar, men den planerade kvinnostatyn fattas ännu från verket.På ett mystiskt sätt vaknar Simeon till liv och letar upp den avlidne skulptörens dotter Aino och ber henne slutföra verket. Under arbetets gång blir Aino dock kär i Simeon och märker att hon är svartsjuk på den kvinnostaty hon skapat.

Musikaali kulkee työnimellä ”Kuvanveistäjä”. Näytämme Showcasessa erillisiä kohtauksia lopullisesta kokoillan teoksesta.

“All that she could think was that she needed him. She needed his arms around her, needed him to hold her and whisperthat they’d find a way to be together. But he didn’t want that anymore.He wanted her, and she just wasn’t her.” Shelby Patton

Kuvanveistäjä kuolee äkillisesti veistäessään taideteosta ja työ jää kesken. Marmoripatsas Simeon on viimeistelyä vaille valmis, mutta teoksesta puuttuu vielä suunnitteilla ollut nais-hahmo. Simeon pyytää kuolleen kuvanveistäjän tytärtä Ainoa veistämään teoksen valmiiksi koska tuntee itsensä keskeneräiseksi ja vajavaiseksi. Työn edetessä Aino kuitenkin rakastuu Simeoniin ja huomaa olevansa mustasukkainen veistämäänsä naispatsasta kohtaan.

47

The Sculptor

Sånger/Kappaleet/Songs:

Takominen: Ulriikka Heikinheimo (komp. & text/säv. & san./comp. & lyrics)Hautajaiset: Eero Paalanen (komp./säv./comp.)Sinä ja Minä: Ulriikka Heikinheimo (komp. & text/säv. & san./comp. & lyrics)Resitatiivi: Ulriikka heikinheimo (komp. & text/säv. & san./comp. & lyrics)Yksinäisen naisen laulu: Ulriikka Heikinheimo (komp. & text/säv. & san./comp. & lyrics)Trio: Eero Paalanen (komp./säv./comp.), Ulriikka Heikinheimo (text/san./lyrics)

The musical goes by the name “The Sculptor”. During the showcase we’ll show separate scenes from the final all-night show.

“All that she could think was that she needed him. She needed his arms around her, needed him to hold her and whisperthat they’d find a way to be together. But he didn’t want that anymore.He wanted her, and she just wasn’t her.” Shelby Patton

A sculptor suddenly passes away while working on a statue of marble that is only halfway finished. The form of a man, Simeon, is done but the woman that also was planned for the statue is still undone. Mysteriously Simeon wakes to life and seeks the departed sculptor’s daughter Aino, asking her to finish the piece. While working on the sculpture, Aino falls in love with Simeon and she finds herself hopelessly jealous of the woman she has just created.

48

Eero Paalanen (f. 1980) är en mångsidig frilansmusiker, kompositör av teater- och tv-musik samt musikpedagog. Aktuella kompositionsprojekt har varit bl.a. Wasa teaters Pippi Långstrump och barndramaserien ”Titta vi flyger” som visades hösten 2015 på kanalen Yle Fem. Som teatermusiker har Paalanen jobbat med ett flertal produktioner på t.ex. Wasa teater, Vasa stadsteater, Sveriges Riksteater och Åbo Svenska Teater. För tillfället komponerar Paalanen musik för ett av Ny Musikteaters showcase och Yle Fems julkalender och jobbar som basist i samband med The Heartbeat Bands andra studioalbum. Till Paalanens tidigare kompositionsprojekt bör nämnas Wasa Teaters & WATT r.f:s dans föreställning ”Pinocchio” 2010, ”Utrensning” (Wasa Teater & Åbo svenska teater 2010), dansproduktionen ”Moreeni” (Malviniemi company 2012), ”Pojken & Stjärnan” (Wasa Teater 2013) samt barnprogrammet ”Undra sa Flundra” (Malakta & Yle Fem 2013-2016).

Eero Paalanen (s. 1980) on monipuolinen freelance-muusikko, teatteri- ja tv-musiikin säveltäjä ja musiikkipedagogi. Viimeaikaisia sävellysprojekteja ovat olleet mm. Wasa teaterin ”Pippi Långstrump” ja Yle Fem - kanavalla syksyllä 2015 esitetty lasten draamasarja ”Titta vi flyger”. Teatteri muusikkona Paalanen on työskennellyt useissa kymmenissä produktioissa mm. Wasa teaterissa, Vaasan kaupunginteatterissa, Ruotsin Riksteaternissa sekä Åbo Svenska teaterissa. Tällä hetkellä Paalanen säveltää musiikkia Ny Musikteater -showcaseen ja Yle Fem-kanavan joulukalenteriin sekä työstää basistina The Heartbeat Bandin toista studioalbumia. Paalasen aikaisemmista sävellys-projekteista mainittakoon mm. tanssiteatteriesitys ”Pinocchio” Wasa teater & WATT ry 2010, ”Utrensning” Wasa teater & Åbo svenska teater 2010, tans-siproduktio ”Moreeni” Malviniemi company 2012, ”Pojken & Stjärnan” Wasa teater 2013 sekä television lastenohjelma ”Undra sa Flundra” Malakta & Yle Fem 2013-2016.

Eero Paalanen (b. 1980) is a versatile freelance-musician, theater and TV-music composer and a music pedagogue. His current composition projects include Pippi Longstocking for Wasa teater and a drama series for Yle Fem TV-channel called “Look, we are flying”. As a theater musician Eero has worked in numerous productions at Wasa teater, Vaasa City theatre, Riksteatern in Sweden and Åbo Svenska teater. At the moment Paalanen is composing music for the New Music Theatre project and the Christmas calender for Yle Fem channel. He is also working on the 2nd studio album for the Heartbeat Band, where he plays the base. Some of the earlier composition works include “Pinocchio”, a dance theatre performance for Wasa theater & WATT in 2010. “Utrensning” for Wasa teater and Åbo Svenska teater in 2013 and and a children’s program for TV called “Undra sa Flundra” 2013-2016.

Eero PaalanenTONSÄTTARE/säveltäjä/ Composer

49

Ulriikka Heikinheimotonsättare/skribent/dramaturg/

säveltäjä/kirjoittaja/dramaturgi/ composer/writer/dramaturge

Ulriikka Heikinheimo är en mångsidig frilansmusikalartist och -musiker. Hon har arbetat bl.a. på Åbo stadsteater, Åbo Svenska teater, Tammerfors stadsteater och Skärgårdsteatern samt uppträtt på Silja Symphonys och Tallink/Silja-färjornas scener. Nu kan man se henne på Tammerfors stadsteater i musikalen “Sugar”. Heikinheimo har studerat som Fulbright-stipendiat vid Berklee College of Music i Boston, blivit färdig musikalartist vid IMTE International Musical Theater Education och hon studerar för tillfället sång och violin vid Sibelius-Akademin. I Berklee College studerade Heikinheimo bl.a. musikal-komposition och hon komponerade musikalen “Benjamin” som slutarbete för IMTE. I projektet Ny Musikteater verkar Heikinheimo som kompositör och sångtext-författare. Heikinheimo håller tillsammans med musikaliska vänner en sångkväll i Tammerfors 22.9.2016. Då kan man höra Heikinheimos nya musikal-produktioner i ungefär en timme.

Ulriikka Heikinheimo on monipuolinen freelancer musikaaliartisti ja muu-sikko. Hän on työskennellyt muun muassa Turun Kaupunginteatterissa, Åbo Svenska teaterissa, Tampereen teatterissa ja Skärgårdesteaterissa, sekä esiintynyt Silja Symphonyn ja Tallink/ Siljan laivojen lavoilla. Tällä hetkellä hänet voi nähdä Tampereen teatterin Sugar-piukat paikat musikaalissa. Heikinheimo on opiskellut Bostonissa Berklee College of Musicissa Fulbright stipendiaattina, valmistunut musikaaliartistiksi IMTE (International Musical Theater Education) koulutuksesta ja jatkaa tällä hetkellä opintojaan Sibelius-Akatemiassa instrumentteinaan viulu ja laulu. Berklee College of Musicissa Heikinheimo opiskeli muun muassa musikaali-sävellystä ja sävelsi IMTE:n lopputyönään Benjamin–musikaalin.New Music Theatre –projektissa Heikinheimo toimii säveltäjänä ja sanoittajana. Heikinheimo pitää musikaalisten ystäviensä kanssa laulu -illan Tampereella 22.9.2016. Tällöin kuullaan tunnin verran Heikinheimon uutta musikaali-tuotantoa.

Ulriikka Heikinheimo is a versatile freelance musical artist and musician. She has worked at eg. Turun Kaupunginteatteri, Åbo Svenska Teater, Tampereen teatteri, Skärgårdsteatern and has performed on the stage of Silja Symphony and other Tallink/Silja ferries. At the moment she can be seen in the musical Sugar - piukat paikat, based on the movie Some Like It Hot at Tampereen teatteri.Heikinheimo studied at Berklee College of Music in Boston with musical composition as one of her subjects, and graduated as a musical artist from IMTE International Musical Theater Education. She composed the musical Benjamin as her diploma work at IMTE. She is currently studying singing and the violin at the Sibelius Academy. In the New Music Theatre project Heikinheimo is composing and song-writing for the showcase. On September 22, 2016, Heikinheimo is having a song night together with musical friends, giving the audience the opportunity to listen to her new musical productions for about an hour.

50

Laura Allonen är dansare och danslärare med bas i Helsingfors. Hon har jobbat som dansare i många professionella musikaler i södra Finland som t.ex. “Cabaret”, “Hair”, “West Side Story” och “Hur man lyckas i affärer utan att egentligen anstränga sig”. Nästa sommar åker hon på turné tillsammans med finska rapartisten Cheek.

Helsinkiläinen Laura Allonen on tanssija ja tanssinopettaja. Hän on työskennellyt tanssijana monissa ammattimaisissa musikaaleissa etelä Suomessa esim. Carabet, Hair, West Side Story, Miten Menestyä Vaivatta Liike-elämässä. Ensi kesänä hän lähtee kiertuelle Suomalaisen rap-artistin Cheekin kanssa.

Laura Allonen is a dancer and dance teacher based in Helsinki. She has worked as a dancer in many professional musicals in southern Finland for example Cabaret, Hair, West Side Story and How to Succeed in Business Without Really Trying. Next summer she is going on tour with the Finnish rap artist Cheek.

Peter Enroth är musikpedagog och folkmusiker, han jobbar som musiker och lärare i Österbotten. Han har tidigare jobbat som teatermusiker på Wasa Teater och spelar gitarr med progressiva rockbandet Thoby Loth. Sommaren 2016 ägnar sig Peter åt folkmusikalisk forskning i samband med komposition av nyskriven musik.

Peter Enroth on musiikkipedagogi ja kansanmuusikko, joka toimii muusikkona ja opettajana Pohjanmaalla. Hän on aikaisemmin työskennellyt teatteri-muusikkona Wasa Teatterilla ja soittaa kitaraa progressiviisessä rockyhtyeessä Thoby Loth. Kesällä 2016 Peter omistautuu kansanmusiikin tutkimiselle ja uuden musiikin säveltämiselle.

Peter Enroth is a music pedagogue and folkmusician, working as a musician and teacher in Ostrobothnia. He has previously worked as a theater musician at Wasa Teater and plays the guitar in the progressive rock band Thoby Loth. In the summer 2016 Peter will devote himself to folk music research in correlation with the composition of new music.

Laura allonendansare/tanssija/ dancer

peter enrothgitarr/valthorn/

kitara/käyrätorvi/guitar/French horn

51

Michael Ford spelar fagott och saxofon och började studera musik på Trinity College 1986. Han har spelat i många olika orkestrar i Storbritannien, bl.a. The London Pops Orchestra och The English National Ballet samt i föreställningar som Phantom of the Opera, Miss Saigon och My Fair Lady i London. Michael har spelat på radio, tv och inlärnings-skivor. Efter flytten till Finland har han fortsatt som frilansmusiker i bl.a. Mellersta Österbottens Kammarorkester, Jakobstads Sinfonietta, på teatrar, i olika Big Band som t.ex. BRO och i mindre band, t.ex. Small Axe. Han arbetar som lärare på Musikhuset i Jakobstad sedan år 2006.

Michael Ford soittaa fagottia ja saksofonia ja aloitti musiikinopiskelut Trinity Collegessa 1986. Hän on soittanut useissa orkestereissa Iso- Britanniassa mm. The London Pops Orchestra ja The English National Ballet sekä musikaaleissa kuten Phantom of the Opera, Miss Saigon ja My Fair Lady Lontoossa. Michael on soittanut radiossa, tv:ssä ja opetus-levyillä. Suomeen muuton jälkeen hän on jatkanut freelance-muusikkona mm. Keski- Pohjanmaan Kamariorkesterissa, Pietarsaaren Sinfoniettassa, teattereissa, big bandeissa, kuten BRO ja pienemmissä kokoonpanoissa, kuten Small Axe. Michael opettaa Pietarsaaren musiikkitalossa jo vuodesta 2006.

Playing the bassoon and the saxophone, Michael Ford went to study music at Trinity College in 1986. He’s played with various orchestras in the UK, e.g. The London Pops Orchestra and The English National Ballet and shows like “Phantom of the Opera”, “Miss Saigon” and “My Fair Lady” in London.Michael has played on TV, radio and on CD’s for tutor and play along books. After moving to Finland, he’s continued as a freelance musi-cian in the Kokkola Chamber Orchestra, Jakobstads sinfonietta, theatres, big bands like BRO and small bands such as the reggae band Small Axe. He teaches at the Music House in Jakobstad since 2006.

Kalle Katz är frilansmusiker och kompositör. Han har skrivit teatermusik till bl.a. Nationalteatern, Lahtis och Kuopios stadsteatrar samt FSU:s ungdoms-musikaler RiskZon och Bränd. Som musiker härjar Kalle utan gränser, dock är kärleken till jazzen väldigt stark även om all musik ligger honom varmt om hjärtat. Ungdomens popstjärnedrömmar har redan fördunklats och ersatts av en strävan att få förverkliga sig själv så mångsidigt som möjligt genom så varierande musik som möjligt.

Kalle Katz on freelance-muusikko ja säveltäjä. Hän on säveltänyt teatteri-musiikkia mm. Kansallisteatteriin sekä Lahden ja Kuopion Kaupungin-teattereihin ynnä FSU:n nuorisomusikaaliproduktiohin RiskZon ja Bränd. Muusikkona Kalle riehuu ilman rajoja, rakkaus jazziin on kova mutta kaikki muukin musiikki on sydäntä lähellä. Nuoruuden pop- tähtiunelmat ovat jo himmenneet ja tilalle tullut pyrkimys saada toteuttaa itseään mahdollisimman monipuolisesti mahdollisimman monipuolisen musiikin parissa.

Kalle Katz is a freelance musician and composer. He’s composed theater music for the Finnish National Theater and for both Lahti and Kuopio Theater among others, as well as for the youth musical productions RiskZon and Bränd. As a musician he roams freely with no bounds, however his love for jazz is strong although every other genre is close at heart. The popstar dreams of his youth have gone bleary and are now replaced by the pursuit of fulfilling himself in the most versatile way possible through the most versatile music as possible.

Michael Fordträblåsinstrument/

puupuhaltimet/woodwind instruments

Kalle Katzkeyboards

52

Saara Lehtonen är skådespelare, sångare och röstskådespelare, verksam i Helsingfors och Tammerfors. Sedan hon utexaminerades från musikteaterlinjen vid Lahtis Yrkeshögskola har Saara jobbat på professionella teatrar runtom i Finland. Utöver teaterarbetet dubbar frilansaren barnfilmer och serier och jobbar även som reklam-speaker. Röstjobben har hört till arbetsbilden sedan år 2004. Bland hennes favoritroller bör nämnas Èponine från “Les Misérables”, Georgie Bukatinsky från “Allt eller inget” och Linda från “The Blood Brother”.

Saara Lehtonen on Helsingissä ja Tampereella vaikuttava näyttelijä, laulaja ja ääninäyttelijä.Valmistuttuaan vuonna 2006 Lahden Ammattikorkea-koulusta musiikkiteatterilinjalta on Saara työskennellyt ammattiteattereissa ympäri Suomea. Teatterityön lisäksi freelancer dubbaa erilaisia lasten sarjoja ja elokuvia, sekä tekee mainosspiikkejä. Äänityöt ovat kuuluneet työnkuvaan vuodesta 2004 alkaen. Tekemistään rooleista rakkaimmiksi Saara mainitsee Èponinen Les Misérablesista, Georgie Bukatinskyn Housut pois-musikaalista sekä Lindan Veriveljet- musikaalista.

Saara Lehtonen is an actor, singer and voice actor working in Helsinki and Tampere. After graduating from the musictheatre programme at Lahti University of Applied Sciences in 2006, Saara has worked in professional theatres all over Finland. In addition to theatre, the freelancer dubs kids’ movies and series as well as doing voiceovers in advertising. The voice jobs have been part of the work profile since 2004. Among her favorite roles are Èponine of Les Misérables, Georgie Bukatinsky from The Full Monty musical and Linda from The Blood Brothers musical.

Saara LehtonenSångare/skådespelare/

laulaja/näyttelijä/ singer/actor

Koreograf och dansare Carl Knif utexaminerades från Teaterhögskolan i Helsingfors år 2000 och har sedan dess tillhört frontlinjen av finska dansare. Sedan år 2004 jobbar han för Tero Saarinen Company. Knif har fokuserat på sitt eget koreografiarbete sedan 2007. Hans verk Hologram Walls (2010) var ett beställningsarbete för Helsingfors festspel. Andra verk är Manuscript (2012) för Kuopio Dance Festival och Mothertongue (2013) i samarbete med Finska Nationalbaletten. 2012 grundade han sitt eget företag Carl Knif Company. 2015 valde Aerowaves, Dance Across Europe, Knif’s solo RED till en av årets 20 mest intressanta koreografier. Hans verk har turnerat både nationellt och internationellt. Under 2016 kommer Knif att regissera Franz Kafkas Förvandlingen för Svenska Teatern.

Koreografi ja tanssija Carl Knif valmistui Teatterikorkeakoulusta Helsingissä 2000 ja on sen jälkeen ollut suomalaisten tanssijoiden eturintamassa. Hän aloitti työskentelyn Tero Saarinen Company:ssa 2004. Vuodesta 2007 lähtien Knif on keskittynyt omaan koreografityöhönsä. Teos Hologram Walls (2010) oli tilaustyö Helsingin Juhlaviikkoille ja muihin teoksiin kuuluu Manuscript (2012) Kuopion Tanssii ja Soi-festivaalille ja Mothertongue (2013) yhteis-työssä Suomen kansallisbaletin kanssa. Hän perusti tanssiteatterinsa Carl Knif Company vuonna 2012. Hänen sooloteoksensa RED valittiin yhdeksi vuoden 20 kiinnostavimmista koreografioista 2015. Hänen teoksensa ovat kiertäneet sekä kansallisesti että kansainvälisesti. Vuoden 2016 aikana Knif ohjaa Frans Kafkan Muodonmuutoksen Svenska Teaternille.

Choreographer and dancer Carl Knif graduated from the Theatre Academy in Helsinki in 2000 and has since then been in the frontline of Finnish dancers. He worked in Tero Saarinen Company since 2004. Since 2007 Knif has focused on his own choreographic work. His piece, Hologram Walls (2010), was commissioned by the Helsinki Festival. Other works include Manuscript (2012) for Kuopio Dance Festival and Mothertongue (2013) in collaboration with the Finnish National Ballet. He founded his own dance theatre Carl Knif Company in 2012. In 2015 Knif’s solo RED was chosen by Aerowaves, Dance Across Europe, as one of the twenty most interesting choreographies of the year. His pieces have toured both nationally and internationally. In 2016 Knif will direct Franz Kafkas Metamorphosis at Svenska Teatern.

Carl KnifRegi/koreograf/ohjaaja/koreografi/ director/choreographer

53

Heikki Mäkäräinen är en 27-årig musikalartist, skådespelare, sångare, producent och singer-songwriter. Inom musikteatern har han gjort roller som t.ex. Jean Valjean (Les Miserables), Mark (RENT), Jamie (Last Five years), Tony (West Side Story) och Nick (Fame) samt ett flertal ensemble- framträdanden. Som skådespelare kan man upptäcka honom som företaget Elisas andra prispredikant och som röst i tecknade filmer. Som musiker leder han sitt band “Et Muista Kuitenkaan” som snart lanserar sitt debutalbum. Mäkäräinen är utexaminerad musiker från Lahtis Yrkeshögskola år 2012.

Heikki Mäkäräinen on 27-vuotias musikaaliartisti, näyttelijä, laulaja, tuottaja ja singer-songwrite-muusikko. Musiikkiteatterin puolella hän on tehnyt rooleja mm. Jean Valjean (Les Miserables), Mark (RENT), Jamie (Last Five Years), Tony (West Side Story) ja Nick (Fame) sekä useita ensemble-esiintymisiä. Näyttelijänä hänet voi bongata mm. toisena Elisan Hintasaarnaajana tai äänenä piirretyissä. Muusikkona hän liidaa omaa bändiään Et Muista Kuitenkaan, joka julkaisee pian esikoisalbuminsa. Mäkäräinen on valmistunut muusikoksi Lahden AMK:sta vuonna 2012.

Heikki Mäkäräinen is a 27-year-old musical artist, actor, singer, procuder and singer-songwriter. He has performed many musical theatre roles such as Jean Valjean (Les Miserables), Mark (RENT), Jamie (Last Five Years), Tony (West Side Story) ja Nick (Fame). As an actor Heikki can be spotted in the very popular Elisa commercials or a voice in animated films. As a musician he leads his own band called Et muista kuitenkaan soon to release their debut album. Mäkäräinen has graduated from the Music department of Lahti University of applied Sciences in 2012.

Heikki MäkäräinenSångare/skådespelare/

laulaja/näyttelijä/ singer/actor

Ralf Nyqvist är en mångsysslare och utbildad jazzpedagog vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han studerade klassisk komposition tills han bytte till jazzkomposition vid Sibelius-Akademin i Helsingfors och blev färdig magister år 2000. Han har varit kapellmästare vid Wasa Teater i 25 år och medverkat i ca 50 uppsättningar, varav de flesta musikteater. Som tonsättare och arrangör skriver han musik för olika grupper samt vokalmusik. Hans repertoar omfattar musik för storband, symfoni orkester samt visor för barn och folkmusik. Han har samarbetat med t.ex.Vasa stadsorkester samt storband så som Kvarken big band, UMO big band, Bothnia Rhythm Orchestra m.fl.

Ralf Nyqvist on muusikko, joka on saanut jazz-pedagogin koulutuksensa Tukholman kuninkaallisessa musiikkikorkeakoulussa, jossa hän opiskeli myös klassista sävellystä. Hän päätti vaihtaa jazz-sävellykseen Helsingin Sibelius-Akatemialla ja valmistui maisteriksi vuonna 2000. Nyqvist on toiminut kapellimestarina Wasa Teatterissa 25 vuotta ja osallistunut noin 50 näy-telmän tekoon, joista suurin osa on ollut musiikkinäytelmiä. Säveltäjänä ja sovittajana hän on tehnyt musiikkia erilaisille ryhmille mm. vokaali musiikki-alalle ja sinfoniaorkestereille. Hänellä on paljon työkokemusta lasten-musiikin sekä kansanmusiikin parissa. Hän on työskennellyt mm. Vaasan kaupunginorkesterin ja big-band orkestereiden (Kvarken big band, Umo big band, Bothnia rhythm orchestra) kanssa.

Ralf Nyqvist has studied composition and jazz pedagogy at the Royal Academy of music in Stockholm and jazz composition at the Sibelius Academy in Helsinki. He has worked as a conductor at Wasa Teater in Vaasa for 25 years. He is also a composer/arranger, and has worked for choirs and big bands such as UMO big band, Kvarken big band, Bothnia Rhythm Orchestra as well as contemporary chamber ensembles and symphony orchestras. In theaters he is one of the most coveted conductors for musical shows and plays in Finland. He has an extensive list of musicals in his repertoire.

Ralf Nyqvistkapellmästare/piano/kapellimestari/piano/conductor/piano

54

Henri Sarajärvi är dansare och danslärare med över 15 år på nacken inom branschen. Genom åren har han tävlingsdansat och vunnit flera medaljer med sina danser och koreografier på FM- och VM-nivå.Bland teaterjobben kan nämnas Helsingfors stadsteaters “La cage aux folles”, “Dr. Zivago”, musikalerna “Hur man lyckas i affärer utan att egent-ligen anstränga sig”, samt Finska Nationaloperans “Nenä”. Henri har jobbat som bakgrundsdansare för flera artister, senast med Antti Tuisku på Hartwall Areena.

Henri Sarajärvi on toiminut tanssijana ja tanssinopettajana jo yli 15 vuoden ajan. Kisannut tanssissa SM ja MM-tasolla vuosia voittaen useita mitaleita omalla tanssillaan sekä koreografioillaan.Teatteritöistä muutamia mainittakoon esim. Helsingin kaupunginteatterin La cage aux folles, Dr. Zivago ja Miten menestyä vaivatta liike-elämässä -musikaalit sekä Suomen kansallisoopperan Nenä -ooppera lähivuosilta. Henri on tanssinut useiden artistien taustalla ja viimeisimpänä Antti Tuiskun kanssa Hartwall areenalla ja on tulevana kesänä mukana Antin kiertueella.

Henri Sarajärvi is a dancer and dance teacher with more than 15 years of experience. He’s won several prices for his dances and choreographies in both National and World Championships throughout the years. He’s danced for several artists, the latest together with Finnish singer Antti Tuisku at Hartwall Areena in Helsinki. Helsinki theater’s La Cage aux Folles, Dr. Zhivago, the musicals How to Succeed in Business Without Really Trying and Nenä by the Finnish National Opera belong to his jobs in theater.

Henri SarajärviDansare/tanssija/

dancer

Pekka Saarikorpi, trummis, slagverkare & kroppsslagverkare.Brasilianska och västafrikanska rytmer, improviserad musik och europeisk jazzestetik står Pekka Saarikorpi väldigt nära. Pekka har arbetat som trummis och slagverkare i många folkmusik- och jazzgrupper samt som studiomusiker på flera inspelningar. Nyligen har han arbetat med Wusheng Company som specialiserar sig på de asiatiska konstformerna. Pekkas nya kroppsslagsverksprojekt Pekka Saarikorpi Lento, gör starkt visuella och rituella uppträdanden som kombinerar den improviserade musikens spontanitet med de expressionistiska dimensionerna i nordiska folk traditioner.

Pekka Saarikorpi - rumpali, lyömäsoittaja ja kehoperkussionisti.Pekalle rakkaita musiikin lajeja ovat erityisesti jazzestetiikkaan pohjaava improvisoitu musiikki sekä brasilialaiset ja länsiafrikkalaiset rytmit. Pekka on ollut useissa jazz- ja kansanmusiikkiyhtyeissä sekä lukuisilla levytyksillä. Hän on myös tominut muusikkona Wusheng Companyssa, aasialaiseen teatteritaiteeseen erikoistuneessa teatteriryhmässä. Pekan kehorytmiikka sooloprojekti, Pekka Saarikorpi Lento, saa vaikutteensa pohjois maisesta kansanmusiikista, improvisoidusta musiikista sekä pohjoismaisesta mystiikasta ja ritualistisesta liikekielestä. Saarikorven kehoperkussioiden primitiivisyys herättää vahvoja tuntemuksia - jokaisella liikkeellä on äänensä, mikä korostaa liikkeen ja siitä syntyvän musiikin merkityksellisyyttä sekä liikkeestä nousevaa tarinankerrontaa.

Pekka Saarikorpi - Drummer, percussionist & body percussionist.Brazilian and West African rhythms, improvised music and the European tradition of jazz make Pekka Saarikorpi buzz. Pekka‘s worked as a drummer and percussionist in a number of folk music and jazz groups and as a session musician on numerous recordings. Recently he’s been working with the Wusheng Company, a group specialized in Asian art forms. Pekka’s new body percussive solo project, Pekka Saarikorpi Lento, does strongly visual and ritualistic performances, combining the spontaneity of improvised music and expressionistic dimensions of the Nordic folk traditions.

pekka saarikorpislagverk/lyömäsoittimet/percussion

55

56

57

58

om projektet showcase-festival

medverkande

Projektet NY musikteater vill skapa nya hållbara produktionsprocesser för musikteater samt erbjuda unga lovande kompositörer och skribenter en plattform där de kan utveckla sitt konstnärskap.Inom ramen för Svenska Kulturfondens special satsning för teaterkonst beviljades Yrkeshögskolan Novias Enhet för Forskning och Utveckling i Jakobstad ett 3-årigt projekt-understöd med syfte att utmana musikteaterfältet i Finland och utveckla det i en ny riktning.Med detta projekt önskar vi spränga gränserna förvad musikteater kan vara och bana väg för nyamusikteaterformer i Finland.

Under hösten 2015 valdes sex unga kompositörer och skri-benter ut för att delta i projektet.Urvalet gjordes av projektets referensgrupp bestående av sakkunniga personer från såväl musikfältet som teater-fältet. I referensgruppen ingår Erik Söderblom (ope-ra- och teate rregissör), Marina Meinander (dramaturg), Sebastian Fagerlund (kompositör), Jakob Höglund (regissör, skådespelare, koreograf), Markus Fagerudd ( kompositör), Patrick Wingren (kompositör), Dick Idman (skådespelare, regissör), Anna Simberg (dramaturg), Åsa Salvesen (regissör, teaterchef på Wasa Teater), Annika Mylläri (operasångare, VD för Schau-mansalen) samt projektets initiativtagare Sören Lillkung (operasångare, enhetschef för Yrkeshögskolan Novia/Kultur).

Projektdeltagarna är: Sauli ZinovjevMiika HyytiäinenSebastian Hilli & Maria KallioEero Paalanen & Ulriikka Heikinheimo

Showcase-föreställningarna är ett nedslag i projekt-processen, där du som publik får en unik möjlighet att påverka utvecklingen av nya musikteaterverk.Varje showcase är ca 20 minuter långt och utgör ett smakprov på de färdiga föreställningar som skall arbetas fram under den 3-åriga projektperioden. Efter varje föreställning blir det artist talks med feedback, där du kan diskutera med produktions-teamen, tycka till om konceptet och ge respons på upplevelsen. Dina åsikter ger värdefulla insikter som upphovsmakarna kan ha nytta av i showcasens vidareutveckling till färdiga produktioner. Erik Söderblom fungerar som Showcase-festivalens konstnärliga ledare.

Projektet samarbetar också med Konstuniversitetet och Teaterhögskolan i Helsingfors där kandidat-studeranden i skådespelarkonst gör en musik-teater produktion i regi av Jakob Höglund. NY musikteater bekostar dramaturgen Tobias Zilliacus och kompositören Robert Kock. Föreställningen Tragedi har premiär 22.3.2016 i Mediakeskus Lume, Helsingfors.

De medverkande har själva valt sitt eget ämne, hur det framförs samt deras produktionsteam. Medlemmarna i vår styrgrupp har funnits till hands som stöd under hela processen för inspiration och utmaningar. Utöver detta har vi ordnat flera seminarier med föreläsare som dansaren Minna Tervamäki (FI), tonsättaren Jesper Nordin (SWE), regissören Wouter van Looy (Muziektheater Transparant, Belgien) samt koreografen/regissören Sven Sören Beyer (Phase7, Berlin).

59

Projektista showcase-festivaali

osallistujat

NY musikteater on projekti, jonka tarkoituksena on luoda kestäviä tuotantoprosesseja musiikkiteatterin tekemiseen. Samalla halutaan tarjota nuorille lahjakkaille säveltäjille ja käsikirjoittajille foorumi oman taiteellisen työn kehittämiseen.

AMK Novian tutkimus- ja kehitysyksikölle myönnettiin Svenska Kulturfondenin 3-vuotinen projektiavustus. Tar-koituksena on haastaa musiikkiteatterikenttää ja kehittää suomalaista musiikkiteatteria uuteen suuntaan rajoja ja muotoja rikkoen.

Syksyllä 2015 valittiin projektiin kuusi nuorta säveltäjää ja kirjoittajaa. Valinnan teki viiteryhmä, joka koostuu sekä teatterialan että musiikkialan asiantuntijoista. Viiteryhmään kuuluvat Erik Söderblom (ooppera- ja teatteriohjaaja), Marina Meinander (dramaturgi), Sebastian Fagerlund (säveltäjä), Jakob Höglund ( ohjaaja, näyttelijä, koreografi), Markus Fagerudd (säveltäjä), Patrick Wingren (säveltäjä), Dick Idman (näyttelijä, ohjaaja), Anna Simberg (dramaturgi), Åsa Salvesen (ohjaaja, Wasa Teaternin johtaja), Annika Myl-läri (ooppera laulaja, Schauman salin toimitujohtaja) sekä projektin aloitteentekijä Sören Lillkung (oopperalaulaja, yksikönjohtaja ammatti korkeakoulu Novia/Kulttuuri)

Osallistujat ovat:Sauli ZinovjevMiika HyytiäinenSebastian Hilli & Maria KallioEero Paalanen & Ulriikka Heikinheimo

Projektin ensimmäinen vuosi huipentuu Showcase- festivaaliin 20.5 ja 22.5 Pietarsaaren Schauman-salissa. Viikonlopun aikana esitetään neljä eri showcase -esitystä, jotka projektiin osallistuvat nuorettaiteilijat ovat kehittäneet kokeneiden tuotanto -ryhmien kanssa. Esitykset ovat osa prosessia, jossa yleisö on mukana musiikkiteatteriteosten kehittä-misessä osallistumalla ”artist talk”-tapahtumiin sekä antamalla arvokasta palautetta ja vinkkejä teosten jatkokehittelyyn. Jokainen esitys on kestoltaan noin 20 minuuttia ja esittelee lopullisenteoksen idean. Teosten pidempiä versioita työstetään 3 vuoden projektikau den aikana.Erik Söderblom toimii Showcase-festivaalin taiteellisena johtajana.

Yhteistyötä tehdään myös Taideyliopiston ja Teatterikorkeakoulun kanssa Helsingissä, missä teatteritaiteen kandidaatin tutkinnon opiskelijat valmistavat musiikkiteatterituotannon ohjaaja Jakob Höglundin kanssa. NY Musikteater projektin kautta tähän tuotantoon osallistuvat dramaturgi Tobias Zilliacus ja säveltäjä Robert Kock. Tragedi-esityksen ensi-ilta on 22.3.2016 Mediakeskus Lumessa, Helsingissä.

Projektiin valitut osallistujat ovat saaneet valita itse aiheensa, tyylilajinsa sekä työryhmänsä. Ohjausryhmän jäsenet ovat olleet käytettävissä koko prosessin ajan tarjoamassa inspiraatiota ja haastetta. Lisäksi on järjestetty useita seminaaripäiviä, joissa ovat luennoineet tanssija Minna Tervamäki, sä-veltäjä Jesper Nordin, ohjaaja Wouter van Looy (Muziektheater Transparant, Belgia) sekä koreografi/ohjaaja Sven Sören Beyer (Phase7, Berlin).

60

About the project the showcase festival

Participants

The project NEW music theatre wants to create new sustainable production processes for music theatre and provide young promising composers and writers a platform where they can develop their artistry. Novia University of Applied Sciences was granted a 3-year project support for music theatre from the Swedish Cultural Foundation in Finland’s special financing with the purpose to challenge and develop the music theatre field in Finland. With this project we wish to break the bounda-ries for what music theatre can be and make way for new forms of music theatre in Finland.

Six young composers and writers were selected for the project during the autumn of 2015.The selection was made by the project’s reference group, which consists of both music and theatre specialists. The reference group includes Sebastian Fagerlund (composer), Markus Fagerudd (composer), Jakob Höglund (director, actor, choreographer), Dick Idman (actor, director), Marina Meinander (dramaturge), Åsa Salvesen (director, theatre manager – Wasa Theatre), Anna Simberg (dramaturg), Erik Söderblom (opera and theatre director), Patrick Wingren (composer), also Annika Mylläri (opera singer, CEO – Schauman Hall) and Sören Lillkung (opera singer, Dean of Culture Department, Novia University of Applied Sciences).

The project participants are:Sauli ZinovjevMiika HyytiäinenSebastian Hilli & Maria KallioEero Paalanen & Ulriikka Heikinheimo

The showcase performances are a part of the pro-cess where you as audience get an unique opportu-nity to influence the evolvement of new music theatre pieces. Each showcase is about 20 minutes long and they are a taste of the completed pieces that are to be developed during the 3-year project period. After each showcase there will be artist talk with feedback session where you have the opportunity to discuss with the production teams, have your say about the concept and the experience. Your opinion offers the creators valuable insights that helps them in the process of making the showcases into complete productions.Erik Söderblom is the artistic director of the showca-se festival.

The project also collaborates with the University of Arts and its Theatre Academy in Helsinki where the students in Performing Arts (BA program) take part in a music theatre production directed by Jakob Höglund. NEW music theatre provides the funding for the dramaturge Tobias Zilliacus and the com-poser Robert Kock. The production Tragedi has it’s opening night 22.3.2016 in Mediakeskus Lume, Helsinki.

The participants have chosen their own story, how it is presented and the production team. The members of our steer group have been available through the process to give inspiration and challenges. In addition we have arranged several seminars with lectures by dancer Minna Tervamäki (FI), com-poser Jesper Nordin (SWE), director Wouter van Looy (Muziektheater Transparant, Belgia) and choreographer/director Sven Sören Beyer (Phase7, Berlin).

61

62

produktiontuotantoproduction

Sören Lillkungoperasångare & enhetschef YH Novia/kulturoopperalaulaja & yksikönjohtaja YH Novia / kulttuuri opera singer & head of department Novia UAS/Culture

Anna Hagenproducent showcase-festival/tuottaja showcase-festivaali/ producer showcase festival

Jannike BackFotograf/Valokuvaaja/ Photographer

Cecilia Hackzellpraktikant/produktionsassistentharjoittelija/tuotantoavustajaintern/production assistant

63

Elin WesterlundProducent Ny musikteater/tuottaja Ny Musikteater/ producer NEW Music Theatre

Annika Mylläriprojektledare/projektinjohtaja/ project manager

Erik Söderblomkonstnärlig ledare, showcase- festivalen/taiteellinen johtaja, Showcase- Festivaali/ artistic manager, Showcase Festival

Josefin SaarenpääGrafisk designer/Graafinen suunnittelija/ graphic designer

64

Campus AllegroCampus Allegro ligger invid torget i hjärtat av staden Jakobstad. Kring tre återupptäckta 1700-talsgator har ett levande centrum för konst, kreativitet och välmående skapats.I Campus Allegro finns utrymmen för utbildning, bibliotek, restaurang och café, bank, affärer samt kontor. De utbildningsenheter som skapar ett dynamiskt campus omfattar Yrkeshögskolan Novia, Åbo Akademi, Yrkeshögskolan Centria, Yrkesakademin i Österbotten, Jakobstads musikinstitut och barnkonstskolan Balatako. Schaumansalen med orkesterdike och plats för fyrahundra personer och galleri Gro gör Allegro till en kulturellt känd mötesplats. I Campus Allegro vistas dagligen över 700 studerande och genom bra samverkan kan studerandena välja kurser från alla tre högskolor.

Campus Allegro sijaitsee torin laidalla Pietarsaaren kaupungin sydämessä. Kolmen uudelleen löydetyn 1700-luvulta peräisin olevan kadun varrelle on luotu elävä taiteen, luovuuden ja hyvinvoinnin keskus. Campus Allegrossa on koulutustiloja ja kirjasto, siellä sijaitsee ravintola ja kahvila sekä pankki, liikeyrityksiä ja toimistoja. Dynaamisen kampuksen luovat Yrkeshög skolan Novian, Åbo Akademin, Centria ammattikorkeakoulun, Yrkesakademi Österbottenin, Pietarsaaren musiikkiopiston ja lasten Taidekoulu Balata-kon koulutusyksiköt. 400-paikkainen Schauman-sali orkesterimonttuineen sekä Galleria G.R.O.:n tulevat taidenäyttelyt tekevät Allegrosta kulttuurisen kohtaamispaikan. Campus Allegrossa liikkuu päivittäin yli 700 opiskelijaa, joille organisaatioiden välinen yhteistyö mahdollistaa kurssien valitsemisen kaikista kolmesta korkeakoulusta.

Campus Allegro is located in the heart of the town of Jakobstad, next to the market place. A living center of the arts, creativity and well-being has been created around three rediscovered 18th century streets. The educational units that comprise the dynamic campus are the Universities of Applied Sciences of Novia and Centria, the Åbo Akademi University, the YA! Vocational Education and Training, the Music Institute of the Jakobstad Region and the Children’s Art School, Balatako. The 400-seat Schauman Concert Hall with an orchestra pit and the G.R.O. Gallery for upcoming art exhibitions make Allegro a well-known cultural meeting place. More than 700 students frequent Campus Allegro daily. Thanks to well-functioning cooperation between all parties, students are able to choose from courses across all three universities.

65

KÖPMANSGATAN/KAUPPIAANKATU

STO

RG

ATA

N/I

SOK

ATU

SÖDERMALMSGATAN/ETELÄNUMMIKATU

RU

NE

BE

RG

SGATA

N/R

UN

EB

ER

GIN

KATU

TORGET/TORI/TOWN SQUARE

200 mP

RESTAURANGRAVINTOLARESTAURANT

BILJETTFÖRSÄLJNINGLIPPUTOIMISTOTICKET SALES

ÅBO

AK

ADEM

I

GALLERI GRO

BALATAKO SCHAUMAN HALL OFFICE

BIBLIOTEKKIRJASTOLIBRARY

SCHAUMANSALENSCHAUMANSALISCHAUMAN HALL

CAFÉKAHVILA

AKTIAKATTERNÖ

ROTUNDA

CENTRIANOVIA

WC

WC

WC

GARDEROBVAATESÄILÖ/CLOAKROOM

NOV

IA M

USI

KYA

MU

SIK

NOVIA MUSIK/YRKESAKADEMIN MUSIKJAKOBSTADSNEJDENS MUSIKINSTITUTPIETARSAAREN SEUDUN MUSIIKKIOPISTO

TAVA

RAT

KO

NSE

RTT

ISAL

IIN/E

QU

IPM

ENT

TO T

HE

CON

CER

T H

ALL

UTR

UST

NIN

G TI

LL K

ON

SER

TSAL

EN

VÅNINGKERROSFLOOR1

66

Tack! Kiitos! Thank you!Niko AhonenPaulina BiströmChristina BjörklundAnnina BlomLars-Olof BondsAlbert BraunMinerva EkreliusBill HagenEva-Maria KoskinenChristina KristolaPatrick LaxAnna MadsenNisse NybäckDaniel RomarRut-Mari SmedlundLise StrandIngela WiklundIsa WiklundKaarina Österlund

Föreningen KonstsamfundetKarleby OperaföreningKonstuniversitetet/TeaterhögskolanReferensgruppen för Ny MusikteaterSvenska KulturfondenTeater ViirusWasa TeaterYrkeshögskolan Arcada

67

I samarbete medYhteistyössäIn cooperation with

68

www.newmusictheatre.fiFacebook.com/newmusictheatre

#Newmusictheatre