Opera teatrale

“Nuova memoria”

di e con

Max Ciogli

Regia Ivan Tanteri

Introduzione

Nuova memoria è lo spettacolo

totale, la sintesi delle arti intersecate

in una miscela originale di

contrapposizioni tra tecnologia e

retorica, tra effimero e immortale

dove ogni luogo coincide con quello

dell’anima.

Conscio ed inconscio, perciò si

fondono in un unico respiro, in una

scena continua di mutamenti dove gli

stati d’animo dell’artista diventano immagine delle immagini, quadro dei

quadri, la fonte creativa multiforme e turbinante del tormento che diviene

estasi. L’artista torna a se stesso

proprio attraverso la finzione del

palcoscenico che per lui diviene realtà

assoluta e dove la dimensione aurea

del teatro lo riconduce al luogo terzo

dell’incontro tra la sua pittura e la sua

musica, facendogli scoprire che la

metà del suo viaggio, tanto voluta e

desiderata, era il viaggio stesso.

Le opere pittoriche bianche, ieratiche,

incise a bassorilievo diventano così

una “pittura scultorea” capace di far

vibrare l’aria tra le sue insenature per poi ricondurla ad un pubblico

divenuto, nel frattempo, l’artista stesso. Ogni nota pronunciata diventa

così il contenuto dei contenuti, il significato dei significati, nonché colore

preciso di ogni emozione che diviene doppia nell’incontro con l’opera

pittorica, che come in un sogno inizia a parlare attraverso il suono. Teatro,

pittura e musica riconducono così l’artista alla sua origine, nella sua casa

primordiale che coincide con il luogo stesso del suo laboratorio.

Nuova memoria

Musica. Pittura. Teatro

- Tornai in quel luogo dove nacqui tanto tempo fa, dove la mia anima

danzava libera, dove tutto era luce e suono ed immaginavo un sogno che

prima poi si sarebbe avverato –

Ogni luogo da me visitato mi faceva pensare ad un viaggio che mi

portasse altrove: ogni luogo doveva quindi essere descritto in modo

perfetto affinché la mia memoria esultasse e mi riconducesse ad essa. La

pittura mi venne in sostegno anche quando il paesaggio era dentro di me.

Arrivai ad immortalarmi nelle pose in cui immaginavo essere stato, nei

momenti di una sorprendente solitudine fermo davanti all’obiettivo di quel

senso più ampio che chiamavo amore. La stanza percorsa per ore, avanti

ed indietro, sopra e sotto l’altare dei miei desideri, in una notte bianca

dove, più vicino di così, non si poteva andare. Più volte accarezzai quello

strumento che produceva suoni ed emozioni. Più volte tentai di conoscere

qualcuno che riuscisse a trovare una penna che sapesse scrivere una

storia per me mentre osservando il mondo vedevo solo gente morire senza

neanche un perché. Poi scoprii che quell’uomo era più vicino di quanto

pensassi: quell’uomo ero io. Ad un tratto le note che producevo e che da

sempre avevano riempito quell’aria che respiravo, le note che ascoltavo

uscire dalle mie mani dopo che con tutto il loro amore avevano inciso le

immagini della memoria, finalmente si imprimevano per sempre

nell’effimerità del tempo.

Ogni cosa riprese vita proprio quando la mia musica e la mia pittura

tornarono dopo tutto quel vagare finalmente insieme, quando non dovetti

più stare a guardarle guardarsi. Prima di allora erano proprio come due

amanti prima di conoscersi: il loro mondo esisteva già.

Pittura dinamica del suono

Applicazioni per non udenti

“Vedi il suono ascolta il colore”

Con l’interprete Caterina Musio, lo spettacolo Nuova memoria riesce ad essere concretamente fruibile anche da persone non udenti. Il gesto di traduzione nel linguaggio dei segni si fonde con la danza e il resto dello spettacolo in un'unica soluzione completamente innovativa.

Sistema di armonizzazione

dell’ambiente

D.O.S.

Dispositivo ottimizzatore di sistema ambientale

Durante i suoi spettacoli Max Ciogli utilizzerà il sistema di ottimizzazione ambientale D.O.S. brevetto internazionale del

Ing. Piergiorgio Cungi

l D.O.S. é un dispositivo di piccole dimensioni, non invadente, che appare, in questo fine di secolo, come una nuova possibilitá di armonizzazzione, sintonico con il paradigma esistenziale di questo momento storico di

profonda trasfomazione.

É stato creato dopo trenta anni di ricerca, in differenti campi della conoscenza, da un ingegnere e la sua equipe, con risultati incoraggianti, nell’area della salute ed altre.

É nell’universo dell’Unitá corpo-mente-spirito e dell’uomo come Essere totale (olos) che il D.O.S. si inserisce.

Il D.O.S. é un dispositivo capace di stimolare una riconfigurazione sistemica per raggiungere nuovi livelli di ottimizzazzione.

Attraverso la creazione di un campo di energia coerente, intelligente, vitale, informa il sistema, che a sua volta entra in risonanza con l`informazione, creando miglioramenti in tutti i livelli del proprio essere. Il dispositivo

D.O.S. (Concetto D.O.S.) utilizza tecnologia di avanguardia, e è veicolo delle Conoscenze delle Tradizioni Universali, in tale maniera da poterlo considerare un interfaccia operante e attiva fra Scienza e Filosofia.

Questa stessa funzione integrativa del D.O.S. é osservata, anche a livello cerebrale, con l’aumento della

sincronizazzione dell’emisfero destro e sinistro ( EEG – Ciber Olotester), che in parte é responsabile per l’aumento di creativitá e luciditá mentale che si nota in sistemi attinti dal campo energetico D.O.S.

Inoltre altre metodologie analitiche potranno mostrare cambiamenti notevoli nello stato del sistema in esame. Il D.O.S., non é solo un dispositivo tecnologico, ma anche e essenzialmente un principio operativo che si applica

a sistemi di qualsiasi mezzo. É pertanto un singolare strumento, a servizio di quegli esseri che sentono la necessitá di processi evolutivi piú idonei e armonici, operando con una Sanità corpo-mente e ambiente molto

piú equilibrata.

MAX CIOGLI

BIOGRAFIA

Ciogli Massimiliano nasce a Rieti il 04/12/1975. Frequenta l’istituto d’arte a

Rieti e sperimenta le prime opere pittoriche sul ritratto ed in particolare la

figura di Gianni Versace (1997).Si iscrive all’Accademia di Belle Arti di

Perugia (1998) dove inizia la prima sperimentazione artistica “Pixel”, dalla

quale deriveranno concettualmente tutte le sue forme artistiche.

Parallelamente ai lavori pittorici l’artista si cimenta in varie apparizioni

musicali tra cui in alcune con la “Music & Life” di Perugia, dove presenta

per la prima volta brani da lui scritti ed interpretati. Successivamente si

hanno vari stdi di avanzamento nel quale l’input che muove l’artista è il

rapporto scientifico tra musica e pittura, tra suono e colore. Penta pixel

quindi è l’esempio di questi primi tentativi, acrilico spray su plaxyglass

bianco, che altro non sono che dei veri e propri spartiti musicali visivi, opere

che poi sono indicibilmente legate al concetto della memoria analizzato e

approfondito nella tesi finale.

La prima personale intitolata “Sinestesi” infatti avrà luogo presso la BNL di Perugia in concomitanza ed in

collaborazione con Telethon. Il 2003 consegue la borsa di studio Erasmus per approfondire gli studi a Bilbao

(Spagna). Nel 2004 si laurea all’Accademia di Belle Arti con specializzazione in fenomenologia delle arti

contemporanee, ovvero, in critica d’arte.Nel 2005 ottiene una seconda laurea breve in disegno industriale

IFTS ad Ancarano terme da parte della Bic Omega.

Lavora per la Imetec e Guzzini presso lo studio Anteprima Design in Todi.Nel 2006 brevetta la lampada da

soggiorno Flower ed il carrelo trasporto Pinguino.

Da ricordare la sua seconda personale nell’agosto 2006 “Coscienza dell’incoscienza” a Cortona (AR) dove

oltre ad una raccolta dei suoi lavori dal 2001 al 2006 presenta i suoi nuovi lavori “monocromatici incisi” poi

chiamati dal critico M.Duranti “Primitivismo

moderno”.Nel febbraio 2007 insieme alla Ipsoart

gallery idea e da vita ad una mostra collettiva

chiamata “Arte 360” nella quale oltre a presentare

le sue nuove opere creerà una performance in

collaborazione con l’artista Pucci Simone dove la

musica e le immagini in videoproiezione,

interagivano tra di loro in base alla propria

sensazione in relazione al ritmo, alla melodia e al

tema delle immagini. Nel 2008 inizia a registrare il

suo primo prodotto discografico e dà il via ad una

serie di numerosi mostra-concerto dove

l’interazione tra immagine e musica si fa più forte

proprio perché a entrare in gioco sono proprio le

sue opere pittoriche. Il 13 luglio 2008 vince il primo

premio internazionale di pittura Vitakraft, da dove

ottiene un contratto con Sky in onda per 2 mesi. Il

19 luglio 2008 dà vita ad una delle sue più grandi mostra-concerto: 12 opere e 12 brani relazionati nello

stesso momento nella prestigiosa Basilica di S.Pietro in Perugia. Lo spettacolo viene registrato e mandato in

Max Ciogli durante una delle sue performance

onda su Sky, diventando un nuovo Format di spettacolo praticamente unico al mondo. Il 2 agosto 2008 viene

selezionato per Corciano festival (PG) uno tra i migliori artisti Umbri Under 35.

IL 10 agosto è l’artista centrale della Notte di S.Lorenzo a Rieti, nel quale si esibisce al pianoforte davanti a

più di mille persone.

Il 29 agosto 2008 esce il suo primo singolo in radio “E’ già domani” .

Il 6 settembre è semifinalista all’Accademia della canzone di Sanremo, partecipando alle selezioni per il

festival presentando, insieme al suo brano inedito una sua opera pittorica.

Il 4 novembre 2008 si esibisce come special guest al “Whelans”, in uno dei locali più frequentati di Dublino

(Irlanda).

Attualmente oltre al suo disco è autore delle canzoni per Mara Fraticelli attrice-cantante di indiscusso talento,

dal quale è in realizzazione un video diretto da Diego Piccioni regista del ”Maestro di lingue”, film in uscita nei

cinema. Il 3 gennaio firma il contratto con la Mega art Gallery di Roma con cui espone anche in Francia con

la galleria Pisarro.Il 15 giugno 2009 è semifinalista al premio Nazionale Poggio Bustone. Il 22 luglio da vita

alla mostra concerto Sinestesi all’interno del chiostro dello storico Palazzo Vecchiarelli di Rieti, uno dei 10

palazzi più importanti d’Italia. Varie mostre in tutta Italia tra cui Dimensioni astratte a Taormina, Drive &

Dreams a Mirano – Venezia, Sensazioni Africane presso lo Spaziofficina a P.zza Navona a Roma..IL 18

dicembre 2009 è finalista con una sua opera pittorica al premio Gioacchino Belli al Campidoglio in Roma

con la presenza del Sindaco Alemanno e a vari personaggi dello spettacolo.Seguono le mostre- concerto di

ART EXPO’ 09 a Pitigliano (GR) e PISART EXPO’10 presso la stazione Leopolda di Pisa. Il 17 apriel 2010 è

finalista e artista prescelto al Premio ARCIERE 2010 ideato e presieduto da Vittorio Sgarbi.

Il 3 ottobre 2010 registra il primo demo ufficiale per Pittura dinamica del suono marchio e spettacolo

depositato come forma unica di relazione tra pittura e musica, durante i premio Campo de’ fiori in Roma.

Sempre nel 2010 fonda il gruppo di ricerca SIN (sintesi sinestetica) a cui aderisce Marco De Biasi,

compositore di fama internazionale e pittore sinesteta insieme a Julyo D’agostino, artista genovese residente

a Dublino (IRL) realizzatore nel 2008 del brevetto “Photosonic Guitar”, uno strumento capace di tradurre il

suono di una chitarra in colori.

Con Marco De Biasi instaura una vera e propria ricerca verso l’identificazione più netta del rapporto

musica/colore, realizzando dibbatiti e convegni, manifesti atti a sensibilizzare la divulgazione di questo

concetto così importante come la sinestesia.

L’altra ricerca è quella insieme al dott. Mario Pitoni di Rieti con il quale si cerca di intuire ciò che determina

l’origine del cancro e come individuarlo a priori attraverso i fenomeni elettromagnetici del suono e del colore.

Dal 2011 collabora con alcuni dottori per inserire il rapporto suono-colore insieme al “fattore movimento”

nelle terapie sperimentali per bambini autistici.

“Ho sempre avuto chiaro in

mente quale fosse il mio obiettivo”

Max Ciogli, nella sua pittura mette in atto quella che definisce

un’urgenza. Una presa di coscienza del proprio posto nel mondo e la

necessità impellente di comunicarlo. Appartenente alla corrente

artistica denominata “primitivismo moderno”, Ciogli crea

assecondando una pulsione emotiva confluente in una

comunicazione immediata e sintetica, di grande efficacia pur

nell'estrema esiguità dei mezzi, in un linguaggio arcaico e

primitivo dallo stile semplificato, ma che possiede un carattere

inevitabilmente intellettualistico. Pittore, compositore, diploma di Laurea

in Accademia di Belle Arti con specializzazione in Pittura e

Fenomenologia delle arti comtemporanee (critica d'arte), seconda laurea

breve in Industrial Design, vincitore nella pittura del Primo Premio Internazionale Vitakraft

2008, finalista nel 2009 al Premio G.Belli in Campidoglio a Roma e nel 2010 al premio Arciere

con e di Vittorio Sgarbi. "Pittura Dinamica del suono" è lo "spettacolo totale" dove la sua

pittura, di natura bianca, diventa DINAMICA COLORANDOSI ISTANTANEAMENTE SECONDO

IL SUONO. L' aspetto più intimo della pittura e quindi anche della sua retorica trova un

equilibrio con la sua oramai eterna rivale tecnologia, proprio attraverso le avanguardie della

multimedialità. Le opere pittoriche sono di per sè tali, eternamente statiche anche se

dinamiche nella propria fruizione, ma l'incontro con il suono che viene tradotto in colori, le fa

colorare secondo quell'effimerità che solo con il suono può contenere. I colori corrispondenti in

tutte le sue armonizzazioni vengono proiettati simultaneamente all'interno dei campi chiusi

nell'opera pittorica. Esordio discografico preventivato per aprile 2011 con un progetto speciale

di rapporto musica /pittura per ragazzi portatori di handicap di sordità e problemi psichici. Mostre in attivo:

SHOW&CONCERTI

Personale Sinestesi - 2002 telethon - Banca Nazionale del Lavoro Perugia

Personale Sinestesi - 2004 Caffè morlacchi - Perugia

Personale Coscienza dell'incoscienza - 2006 Galleria G.Severini Cortona - Arezzo

Collettiva Arte 360 - 2007 Ipso art gallery Perugia

Personale Mostra-concerto - 2008 Chiostro Basilica S.Pietro - Perugia

Personale Sinestesi - 2008 Underground fashion store- Perugia

Working progress - 2009 Porche Cayman Centro Giustozzi Perugia

Personale Mostra-concerto - 2009 Sinestesi Chiostro Palazzo Vecchiarelli- Rieti

Collettiva Sensazioniafricane - 2009 Galleria Spazioofficina - P.zza Navona - Roma

Colettiva Dimensioni Astratte - 2009 Taormina Gallery - Taormina (ME)

Collettiva DRIVE & DREAMS - 2009 Concessionario Stefar - Mirano (VE)

Collettiva Premio Cordignano - 2009 Centro Culturale "E.Francesconi"

Collettiva EXPO’ART 09 Pitiglianoe mostra concerto il 19 dicembre 2009 e il 10 gennaio 2010(GR) Fortezza

Granai Orsini

Personale “Il viaggio.Oltre” Greccio - Rieti dal 21dicembre 2009 al 6 gennaio 2010 e mostra concerto il 25

dicembre 2009

Collettiva Pisart expò 2010 Stazione Leopolda Pisa dal 6 al 14 marzo 2010 mostra concerto il 13 marzo

2010.

“Voci dell’astrazione” mostra virtuale da 13 al 21 marzo 2010 museo virtuale su Pittori italiani.com

Premio Arciere 2010 Sant’Antioco – (CA) Sardegna con Vittorio Sgarbi.

20eventi in Sabina dal 23 maggio al 6 giugno 2010

Triennale dell’astratto e del surreale – Presidente Ennio Calabria dal 9/18 luglio 2010- Roma

Premio Campo de’ Fiori 25 settembre/ 3 ottobre 2010 – Roma

THE WAY OF THE ART Berlino (GER) dall’11 dicembre 2010 al 15 gennaio 2011

Biografia Ivan Tanteri

Attore e Regista Ivan Tanteri, attore e pedagogo dopo 25 anni di spettacoli, seminari e tournées nel

mondo è attualmente regista teatrale. Inizia l'attività teatrale con il Centro Teatrale

Universitario di Perugia e nel 1977 diventa attore dello Studio 3 di Perugia. Nel

1978 diventa attore del Teatro Potlach e continua il suo percorso formativo con"

Iben Nagel Rasmussen e Torgeir Whethal ed il regista Eugenio Barba (Odin

Teatret). Durante il suo percorso incontra altri maestri che hanno segnato la sua

esperienza: Ingemar Lindh attore-allievo del grande maestro Decroux, Magdalena

Pietruska attrice dell'Instutet för Scenkonst, Isso Miura attore-danzatore giapponese,

I Colombaioni" antica famiglia circense.

REGIA 2004 spettacolo "BOULEVARD MAHAGONNY" ispirato a "Ascesa e Rovina della città di

Mahagonny" di Bertolt Brecht 2004 Giornata di apertura della Festa Medioevale "ASSALTO

AL CASTELLO" 2004 Conferenza Spettacolo "IL MIDOLLO DEL LEONE" 2005 "DA

CASTELLO A CASTELLO" spettacolo itinerante 2005 "LA CAROVANA DEGLI ARTISTI" spettacolo itinerante di colore

circense 2005 "SCHEGGE DI TERRORE…E DI SPERANZA spettacolo con multivisione 2005 "LA NOTTE DEI SOGNI"

spettacolo di fiabe adagiato su note di paesi lontani 2006 "SEGNI D'AMORE" 2006 " LA PIAZZA DELLE MERAVIGLIE" 2006

"IL LINGUAGGIO DELLE COSE MUTE" 2006 "UN PONTE SOPRA L'OCEANO" 2006 "TEATRO OLTRE" 2007

"YOUKALI" 2007 "VOZES DE MULHERES" Rio de Janeiro 2007-2008 "BENVENGA MAGGIO" 2007-2008 "INCANTI" 2008

"20 EVENTI - ARTE CONTEMPORANEA IN SABINA" 2008 MESSICO: "FESTIVAL INTERNAZIONALE ZACATECAS

TEATRO LE CALLE" "FESTIVAL INTERNAZIONALE DE CALAVERAS AGUASCALIENTES" "FESTIVAL

INTERNAZIONALE MONTERREY" "UN PONTE SOPRA L'OCEANO" CITTA' DEL MESSICO "FESTIVAL

INTERNAZIONALE DEL LIBRO GUADALAJARA" 2008 "LA NOTTE PICCANTE" - CATANZARO 2008 " ARTE IN

CORSO-LA NOTTE DEGLI ANGELI" CATANZARO PICCOLI SOGNI 2009 " INCANTI Le NOTE VIANDANTI" Reate

Festival Rieti 2010 " ORIZZONTI" Labro " Festa delle Culture" " VERSO NUOVI INCANTI" RIETI

EVENTI PESCATORI DI PERLE" danze drammatiche ispirate ad un racconto di Karen Blixen (1979) " "PARATA" spettacolo itinerante con trampoli e figure in maschera(1978) " "PRIMA CHE LA FESTA FINISCA" tratto da "La vocazione teatrale di Wilhelm M." di W. Goethe (1981) "SOGNI DI MARINAI" un

viaggio musicale nella Germania degli anni '30 basato su ballate e canzoni tratte da "L'Opera da tre soldi" di B. Brecht e musicate

da Kurt Weill (1983) " "GIOVANNA DEGLI SPIRITI" ispirato ad alcune leggende nate intorno alla figura di Giovanna D'Arco (1986) "

"EMIGRANTI OPERA TANGO" una "Opera da tre soldi" sul tema dell'emigrazione ambientata in Argentina (1989) " "SOGNI DI

MARINAI" seconda versione (1993) " "TURANDOT" spettacolo ispirato alla celebre fiaba teatrale di Calro Gozzi (1997) "

"PROGETTO SHAKESPEARE" grande evento spettacolare con più di 40 partecipanti che danno vita la mondo Shakspeariano (1997)

" "MITI DEL MEDITERRANEO" spettacolo basato sugli antichi miti greci (1998) " "AMBASCIATORI IMMAGINARI" spettacolo

itinerante (1998) " "TATATUMB" spettacolo per ragazzi, attraverso giochi di luci e ombre cinesi racconta la storia di un piccolo re

scontroso e testardo (1998) " "FELLINIANA" in un clima da set cinematografico, alcuni dei più bei personaggi del cinema di Fellini,

appaiono in situazioni scenografiche straordinarie (2000) " ha partecipato al progetto dell'Odin Teatret " IL SOFFIO DEL VENTO"

diretto da Tage Larsen dell'Odin Teatret (2003) " "BOULEVARD MAHAGONNY" Spettacolo Itinerante ispirato a "Fondazione della

città di Nahagonny" di Bertolt Brecht (2004) " "DA CASTELLO A CASTELLO" spettacolo itinerante (2004) " "SCHEGGE di

TERRORE…..e di SPERANZA spettacolo con multivisione che parte dalla domanda da dove viene il terrore? (2005) " "LA CAROVANA

DEGLI ARTISTI" spettacolo dal profumo circense (2005) " PICCOLI SOGNI SPETTACOLO NEL MONDO DELLA FANTASIA E DELLA

FIABA 2007 " IL LINGUAGGIO DELLE COSE MUTE dimostrazione spettacolo percorso d'attore 2008 " 2009 La PIAZZA delle

MERAVIGLIE SPETTACOLO ITINERANTE " 2010 IL TOPO FEDERICO SPETTACOLO PER TEATRO RAGAZZI " PARTECIPA ALLE ULTIME 5

EDIZIONI DEL SILENCE DAY LOVERE PEDAGOGIA Ivan Tanteri oltre a workshop per attori tenuti in Italia e all'estero, dal 1989

svolge attività pedagogica nelle scuole (provincia di Rieti, Roma e Terni) e tiene corsi di aggiornamento per insegnanti,

collaborando con i Centri Giovani della provincia di Rieti. DAL 2002 al 2010 dirige" laboratori di teatro, per attori, collaborando con

alcune istituzioni svizzere: sette stages a Ginevra, tre stages a Losanna, che si sono conclusi con una dimostrazione

spettacolarizzata " ha realizzato due "interventi di strada" a Carouge (CH) e a Ginevra, " ha svolto un mese di lavoro, finalizzato alla

preparazione di uno spettacolo, con un gruppo ristretto di attori ", dirige, presso l'Università di Ginevra, due laboratori di teatro

per studenti, e un laboratorio di teatro per attori.”, Corso per attori"la Voce in Azione" a Lovere(Bergamo) " , Dirige inoltre 3

workshop in Brasile in collaborazione con Omame Teatro e Istituto Italiano di Cultura di Rio de Janeiro", MESSICO Laboratorio per

attori AL Festival internazionale di Zacatecas e a Città del Messico organizzati dall'ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA DI CITTA' DEL

MESSICO, " SVIZZERA Workshop a Ginevra e Losanna "Il corpo in azione" in collaborazione con Zanco Teatro