NOVIEMBRE 2009 / NOVEMBER 2009

Terry Blersh “Terry Blersh” Self Production 2008. Músico interesante con un gran respeto por la tradición- Además de compositor prolífico, Terry Blersh es un cantante, guitarrista y pianista que empezó en la música cuando era solo un adolescente. Sus primeras influencias las debe a Buddy Holly, Sam Cook, Beatles y al sonido Stax en general. Mas tarde descubre a Jimi Hendrix, Jeff Beck, The Band, etc, para pasar a interesarse en conocer las raíces de todo ello, es decir, Albert King, Muddy Waters, B.B. King, Ray Charles, John Lee Hooker y todos los grandes del blues. Hoy día Terry es un músico bien considerado en los circuitos del área de Toronto y otras zonas del Canadá y su reputación va creciendo a medida que transcurre el tiempo. Para este disco Blersh ha contado con un buen puñado de excelentes músicos y algún invitado de lujo, como es el caso de Garth Hudson al órgano. Nueve de los diez temas que se incluyen son de cosecha propia, mas una versión de “Fire” de Jimi Hendrix. Si os decidís a haceros con una copia del cd, os aseguro que habréis tomado una decisión acertada. MUY BUENO. Interesting musician, who shows an enormous respect for the old musical tradition. Besides a prolific song-writer, Terry Blersh is a gifted singer, guitar and piano player who started his musical career when he was only a teenager. His first influences can be found on Buddy Holly, Sam Cook, The Beatles and in general on all Stax sound. Later on, he discovered Jimi Hendrix, Jeff Beck or The Band and those musicians drove him to the roots, that is to say, Albert King, Muddy Waters, B.B. King, Ray Charles, John Lee Hooker and the rest of great bluesmen. Today Terry is a reputed artist in Toronto area and around Canada where his popularity is daily increasing. Terry has recruited a bunch of good musicians and some guest performers as well, such as Garth Hudson who is on organ. Nine of the ten songs included are Terry’s own songs, together with a version of Jimi Hendrix’ “Fire”. It will be a good decision if you get a cd copy. VERY GOOD.

Cliff Wagner & The Old # 7 “Hobo’s Lullaby”. Wagco 2008. Buena e interesante combinación en la que se funde la ‘roots music’ Americana con el folk, el blues, el country y especialmente con el bluegrass, a cargo de un quinteto de músicos, profundos conocedores de la música tradicional. Cliff Wagner y sus músicos han realizado un álbum fresco, competente, agradable y bien construido, a base de armonías vocales y figuras instrumentales en las que los protagonistas son el banjo, la mandolina, el fiddle y la guitarra Resonator, todo ello apoyado por el bajo de Lucas Cheadle y la batería de Steve Mugalian, junto a los instrumentos mencionados, de los que se encargan Craig Ferguson, Devitt Feeley y el propio Cliff Wagner. Desde luego con estos nombres, la vieja tradición blanca está mas viva que nunca, pues todos ellos se encargan de mantener viva la llama de aquellas canciones de montañeses rudos y rocosos que existieron en otras épocas y que ahora volvemos a descubrir gracias a este “Hobo’s Lullaby”, eso si, interpretadas con el sonido del nuevo siglo XXI. MUY BUENO. Interesting good combination of Americana roots music with folk, blues, country, and especially with bluegrass, done by a five musician band, who deeply know all traditional music secrets. Cliff Wagner and the rest of the group have produced a cool gratifying perfectly built cd, including vocal harmonies and instrumental arrangements where the main roles belong to

banjo, mandolin, fiddle and resonator guitar, with the backing of Lucas Cheadle on bass and Steve Mugalian on drums. The already mentioned instruments are in charge of Craig Ferguson, Devitt Feeley and Cliff Wagner himself. The old white musical tradition is more live than ever with all these names, because they keep alive the flame of those songs done by rude rocky highlander inhabitants that were popular in those old times, we are now rediscovering, performed with the new sound of the XXIst. Century, thanks to “Hobo’s Lullaby” cd. VERY GOOD.

The Charles Burton Blues Band “Everybody’s Talkin’ ”. Self Production 2008. Un mas que aceptable ejercicio de ‘power blues’ con toques de rock, a cargo de un trío liderado por el cantante y guitarrista Charles Burton. El grupo fue escogido por la Blues Lovers United de San Diego para tocar el pasado mes de febrero en el 25th. International Blues Challenge, que organiza anualmente la Blues Foundation desde Memphis, TN. El trío ha paseado su música recientemente por Escandinavia, presentando precisamente este álbum que ahora comentamos. A Charles Burton le acompañan Paul Jeffrey a la batería y Steve Welles al bajo. La banda suena compacta y podríamos decir que han hecho bien los deberes, al menos así parece por el sonido que tienen. Dieciséis temas propios componen este disco en el que sobresalen canciones como “Fat, Dumb & Happy”, “Swamp Rat”, “Everybody’s Talkin’” y la preferida del público habitual de los locales de San Diego por los que se mueven, “Pop The Trunk”. MUY BUENO. A more than acceptable power blues exercise with a touch of rock music, done by these three musicians leaded by singer and guitar player Charles Burton. The group was chosen by the San Diego Blues Lovers United to play last February at the 25th International Blues Challenge, which every year organises The Blues Foundation from Memphis TN. They have recently toured around Scandinavia to introduce his new cd we are just reviewing. Besides Charles Burton you will also find Paul Jeffrey on drums and Steve Welles on bass. The band has got a teamed straight sound, which makes me think they have done their homework to get a good interesting sound. Sixteen own compositions I can specially mention “Fat, Dumb & Happy”, “Swamp Rat”, “Everybody’s Talkin’ ” and the favourite one of their habitual fans all over San Diego clubs and bars, “Pop The Trunk”. VERY GOOD.

The Gary Kendall Band “Feels Real Strong”. 47 Records 2008. Un hombre que ante todo siente, vive y ama los blues como si de hijos suyos se tratasen. Bajista y cantante, Gary Kendall se ha propuesto en este segundo álbum en solitario, comandar una sabia mezcla de blues tradicional, slow grindin’ rock ‘n’ roll, e incluso algo de jump zydeco groove. Para ello ha contado con una excelente pléyade de buenos músicos, como el guitarrista Darren Poole, quien además toca el violín en un tema, los baterías Tyler Burgess y Mike Fizpatrick, el teclista Wayne ‘Shakey’ Dagenais y una serie de invitados francamente exquisitos a los ‘metales’, acordeón y vocales. Los arreglos instrumentales son de alto nivel y las letras de las canciones nos sitúan frente a un Gary Kendall que demuestra poseer también un gran talento y sensibilidad en sus exposiciones líricas. Estamos pues ante un disco que aúna diferentes cualidades, todas ellas a cargo de uno de los músicos canadienses con más proyección y ‘pedigree’, sobre todo teniendo en cuenta que es uno de los pilares de los míticos Downchild Blues Band. MUY BUENO. Gary Kendall is a

man who feels, lives and loves the blues as if they were his own sons. Great singer and bass player, Gary’s aim for his second album recorded under his own name, is to lead a clever mixture of traditional blues with slow grindin’ rock ‘n’ roll and even some drops of jump zydeco groove. To do so, he has recruited a group of good musicians, such as guitar player Darren Poole, who plays fiddle too, drummers Tyler Burgess and Mike Fizpatrick, keyboard player Wayne ‘Shakey’ Dagenais, together with a bunch of excellent guest musicians on horns, accordion and vocal support. Instrumental arrangements shine at a very high level that, together with song lyrics, place us in front of a musician who shows an amazing talent and sensitivity. The cd gathers different attractive qualities, performed by one of the most reputed well-known Canadian musician, especially if I tell you he is one of the leaders of the mythic Downchild Blues Band. GREAT

Christy Howard “I Crossed The Tracks” No Cover Productions 2008. La verdad es que escuchando cantar a esta maravillosa mujer, he disfrutado como un niño con zapatos nuevos. Cantante y compositora con base en Detroit, Michigan, Christy Howard fue desde muy joven lo que se suele llamar una niña prodigio, pues con sólo trece años ya cantaba de manera profesional, tanto gospel como country o bluegrass. Con el transcurso de los años Christy se ha ido afianzando y adquiriendo experiencia en cualquier terreno de la música tradicional americana, ya sea country blues, southern rock o lo que le echen y, en este tercer álbum de su carrera, nos lo demuestra plenamente. Trece buenas canciones de cosecha propia donde la Christy Howard Band combina elementos del blues de Chicago con el más enérgico y rudo rock blues. El resultado es impecable y honesto donde lo que más predomina es el buen gusto instrumental y una solvencia profesional fuera de dudas, gracias al trabajo de unos músicos que saben lo que cocinan y a una cantante que no pierde el tiempo y lo tiene todo muy claro. MUY BUENO. I must confess I have enjoyed the music and singing of that wonderful woman like a child with a new toy. Settled in Detroit, Michigan, singer and song-writer Christy Howard was what we could call a prodigy child because, when she was only thirteen years old, she already sang professionally gospel, country or bluegrass. As the years have been passing by, Christy has consolidated and gained experience in every traditional American music field, like country blues, southern rock or whatever she plays, and this third album of her musical career proves it. Thirteen good own songs where the Christy Howard Band tastefully mix Chicago blues elements with the most powerful rude blues. The result is a faultless honest work, where instrumental good taste and a very professional performing prevail, thanks to the thorough work of a bunch of musicians who really know what they are cooking, together with a good singer who does not waste time and has very clear ideas too. VERY GOOD.

Marty Christian “Underground Blues”. Street Man 2009. En este cd encontramos el buen hacer de un músico nativo de Cleveland, Ohio. Su pasión por el blues comenzó en 1991, cuando trabajaba como Dj en la WRUW. El cantante, compositor y guitarrista Marty Christian se inspira en el sonido del cantante y guitarrista Robert Lockwood Jr. y sobre todo en muchas de las bandas de la zona de Cleveland practicantes del ‘deep south blues’ de Chicago. Christian provoca en el oyente sensaciones honestas y sinceras que

son transmitidas gracias a la pasión con la que aborda su blues mas intimo, desgarrado y emotivo, desprovisto de todo tipo de artificios y amaneramientos. Marty toca lo que siente y como lo siente, de forma directa, sencilla y sin pretensiones. Diez temas originales mas una versión del “Bluebird” de Howlin’ Wolf se dan cabida en este álbum donde la guitarra acústica y la voz de Marty son los únicos protagonistas, exceptuando la participación del armonicista Andy Cornett en dos cortes. El resultado es interesante y esperamos que el disco tenga la suficiente repercusión que el artista merece. MUY BUENO. Here comes a cd with the good work of a musician born in Cleveland, Ohio who discovered his love for blues in 1991, when he was a DJ at WRUW. Singer, song writer and guitar player Marty Christian finds inspiration in the sound of singer and guitarist Robert Lockwood Jr. and especially in many blues bands of Cleveland area which perform the most classic Chicago deep south blues. Christian will communicate you honest sincere feelings, which are passionately given thanks to an emotional intimist heartrending playing in a very unaffected plain way. Marty really plays what he feels and how he feels it on straight simple sincere way. The cd includes ten original songs plus a version of Howlin’ Wolf’s “Bluebird”. Marty’s guitar and voice lead the whole cd, except when he gives place to Andy Cornett’s harmonica playing in two cuts. The result is an interesting album of an artist who deserves consideration among media and fans. VERY GOOD.

Saffire The Uppity Blues Women “Havin’ The Last Word”. Alligator 2008. La verdad es que ya teníamos ganas de poder disfrutar de un nuevo álbum de las siempre maravillosas Saffire. Si exceptuamos el recopilatorio “DeLuxe Edition” editado en el 2006, el último disco que grabaron para Alligator data de 2001, lo que es mucho tiempo sin poder disfrutar de la música de este peculiar trío de princesas. Sabemos que si no ha habido un álbum con anterioridad, ha sido por diversas circunstancias y por el mucho trabajo en solitario que tienen en sus respectivas carreras. De cualquier modo aquí llega esta magnífica colección de dieciséis temas en su línea habitual para satisfacer los paladares más exigentes de todos sus fans y seguidores. Como siempre el talento de ambas mujeres brilla a lo largo de sus composiciones, que interpretan con la misma devoción, pasión y amor a los que nos tienen acostumbrados. Bienvenidas chicas, ¡¡os estábamos esperando!!. MUY BUENO. The true thing is I was really looking forward to enjoying a new album of the wonderful Saffire. Apart from 2006 compilation album “DeLuxe Edition”, their last recording for Alligator Records was done in 2001, which is a long time without having the pleasure to enjoy the music of this original trio of princesses. I know different circumstances and the amount of work they have on their solo careers, have prevented them to record together again until now. Anyway, here comes this excellent collection of sixteen original own songs that follow their habitual path, to satisfy the most demanding palates of fans and admirers. As usual the great talent of both women shines at a very high level along the songs they perform with the same devotion, love, passion and feeling they usually do. Welcome girls, we were really waiting for you!!. VERY GOOD.

Memo Gonzales & The Bluescasters “Dyn0mite”. Crosscut 2009. Después de ver la portada y el título del disco, deberíamos empezar a llamar a Memo

Gonzales, “Mr. Dynamite”. Sí, sí, nuestro hombre viene más peleón y luchador que nunca. El disco nos presenta a este músico tejano en una excelente forma y en el momento más dulce de su carrera. Doce composiciones llenas de intensidad, fulgor y una energía desbordante sin limites, con tremendas y efectivas dosis de blues, funk, soul y mucho, pero que mucho, groove capaz de hacer temblar los cimientos de un edificio de 200 plantas. Soberbio el tema de James Colegrove, “Dynomite Nitro”. Además de Memo Gonzales a la voz y la armónica, sus Bluescasters lo forman el guitarrista alemán Kai Strauss que además firma algunas de las canciones del disco, el bajista turco y amigo Erkan Özdemir y el batería holandés Henk Punter. También colaboran como invitados Josh Fulero a la guitarra, Jan Karow al piano Wurtlizer y Boyd Small al bajo en un tema. Un álbum que personalmente recomiendo a todos los aficionados que gusten del blues contemporáneo realizado con calidad y decencia. MUY BUENO. After watching cd cover and title, we should start to call Memo Gonzales, “Mr. Dynamite”. Yes… yes…, Memo comes back much more fighter than ever. The cd shows this Texas music is on top form and I dare say he is perhaps living the sweetest moment of his musical career. Twelve bright intense songs with an overflowing energy and an amazing dose of effective blues, funk, groovin’, able to shake the foundations of a 200 floor building. There should be given an special mention to his terrific version of James Colegrove’s “Dynomite Nitro”. Besides Memo Gonzales himself on vocals and harp, his Bluescasters include German guitarist Kal Strauss, who signs some of the cd songs, Turkish bass player and friend Erkan Özdemir and Dutch drummer Henk Punter. You will also find Josh Fulero on guitar, Jan Karow on Wurtlizer piano, and Boyd Small on bass as guest musicians in one cut. An album I personally recommend to those of you, who like contemporary blues, performed with high quality and honesty. GREAT.

Jo Ann Kelly “Do It & More”. Manhaton 2008. ¡Impresionante, qué magia, qué sensibilidad, qué frescura, qué duende…! Estamos ante la que fuera reina blanca del blues europeo. Su conocimiento del género, su intensidad, su dulzura, su pasión y su entrega por el blues así nos lo han demostrado a lo largo de su corta pero intensa vida y por supuesto por todo el legado discográfico que nos queda de ella. Jo Ann Kelly fue una de las pocas mujeres blancas que supo impresionar a las audiencias de USA. Su actuación en 1969 dentro del marco del Festival de Blues de Memphis fue un auténtico triunfo, arrancando frases de admiración de personajes como Mississippi Fred McDowell o Rufus Thomas, quienes se encontraban presentes en ese memorable día. Simplemente decir que tanto Canned Heat como Johnny Winter le ofrecieron la oportunidad de unirse a sus respectivas bandas, aunque ella declinó la invitación de ambos para seguir su propio camino en solitario. Este disco que comentamos no tiene desperdicio y, curiosamente, sólo se había publicado en vinilo. Ahora ve la luz en cd, más de treinta años después de haberse grabado. Una colección impagable de blues de los años treinta en la vena de Memphis Minnie, algo de folk y un poquito de gospel componen este magnífico e imprescindible disco con dieciséis canciones, donde la voz y la guitarra acústica de seis y doce cuerdas a cargo de Jo Ann, además de la colaboración de unos pocos músicos al ‘washboard’, mandolina, bajo, guitarra slide y un par de intervenciones con violín o acordeón, dan como resultado este imprescindible y único álbum que no tiene parangón.

IMPRESCINDIBLE. Impressive album! What magic, what sensitivity, what feeling, what unaffected performing…! We are facing a woman who undoubtedly was “the white queen of European blues”. Her blues knowledge, her passion and blues commitment but, at the same time, her sweet and cool performing proved she was a real queen, along her short intense life and the recorded legacy she left us. Jo Ann Kelly was one of the few white women able to impress USA audiences. Her 1969 show at Memphis Blues Festival was really amazing and such legendary bluesmen like Mississippi Fred McDowell or Rufus Thomas said highly praising words about her. Also mention Johnny Winter and Canned Heat offered her to join their respective bands, but she refused it and followed her own solo career. This cd has not a single bad track on it and, to my surprise, it was only published on a vinyl format. Finally, it has now been reissued on cd, more then thirty years later of its original recording. It is a priceless collection of thirties blues in the path of Memphis Minnie, some folk music and a little bit of gospel, make up an unbelievable essential sixteen songs album, where Jo Ann’s voice and her acoustic six and twelve strings guitar playing, together with a small bunch of musicians on washboard, mandolin, bass, slide guitar and a couple of violin and accordion appearances, give a unique faultless record. ESSENTIAL

Paul Rishell & Annie Raines “A Night In Woodstock”. Mojo Rodeo / BlindRaccoon 2008. Un auténtico ejercicio de country blues, interpretado con la maestría y la sensibilidad a la que ya nos tienen acostumbrados este espléndido dúo que llevan un buen puñado de años paseando su música a lo largo y ancho de USA, y también por Europa, continente que han visitado en alguna que otra ocasión. El dúo empezó a trabajar conjuntamente en 1992, cuando coincidieron en un bar del área de Boston. Por esas fechas la encantadora cantante y armonicista Annie Raines tenia solamente veintidós años, mientras su partenaire, el cantante y guitarrista de Brooklyn Paul Rishell, contaba con cuarenta y dos. El resto podemos decir que ya es historia. Este nuevo y último trabajo está grabado en directo y es una pura delicia, en el que cuentan además con la colaboración especial de dos viejos conocidos por los amantes del blues, John Sebastián a la armónica y Bruce Katz a los teclados, lo que imprime si cabe aún más carácter a este nuevo álbum. Completan el elenco de músicos Reed Butler al bajo y contrabajo, Billy May Guillivray batería y percusión y Chris Rival guitarra eléctrica. MUY BUENO. A genuine country blues exercise, performed with the habitual mastery sensitivity this splendid duo normally has. For a good number of years they have been giving their music along USA and sometimes around Europe too. Both musicians began working together as a duo in 1992, when they met on a bar in the Boston area. At that time Annie Raines was only twenty-two years old and her partner, Brooklyn coming singer and guitar player, Paul Rishell was forty-two. I suppose you surely know what musically happened since then on. Their new work is a delicious live recording. You will also find as guest musicians two well-known artists, John Sebastian on harp and Bruce Katz on keyboards, that gives a special stamp to the album. The rest of musicians are Reed Butler on bass and acoustic bass, Billy May Guillivray on drums and percussion and finally Chris Rival on electric guitar. GREAT.

Kate Meehan, Skip Landy & Peter Gelling “My Sister’s Shoes”. Self Production 2008. Este es uno de esos cds que hará las delicias de todos aquellos enamorados a la buena y auténtica música americana, sobre todo si está bien hecha y tiene cara y ojos, cualidades estas que tiene el disco que comentamos. Estos australianos saben cómo captar la atención del público aficionado al blues, a base de composiciones propias, bien trabajadas, con armonías ricas, efectivas y muy bien elaboradas. Mientras Kate Meehan se encarga de la voz (poderosa cantante de voz muy bien timbrada), Skip Landy está al piano y Peter Gelling combina armónica y guitarra. A pesar de ser solamente tres los músicos principales o, si se prefiere, los verdaderos artífices del proyecto, el disco incluye la colaboración de más de doce instrumentistas adicionales de enorme talento interpretativo, diferentes baterías, bajistas, teclistas, además de siete sopladores de metales, que imprimen mucho carácter y una enorme riqueza a todos y cada uno de los doce cortes del disco, a los que hay que añadir el soporte de dos vocalistas y cuatro ‘backing vocals’. “My Sister’s Shoes” es un disco que cautiva y satisface por la calidad interpretativa y la entrega de la que hacen gala estos músicos australianos. Sólo por ello ya está justificada la compra de este disco que estoy seguro os entusiasmará como a mí me ha entusiasmado. MUY BUENO. Here comes one of these cd’s that will please lovers of genuine Americana music, especially if it is tasteful and well done, like happens on this cd. These Australian musicians really know how to drive blues fans attention, with good built songs that include rich effective harmonies. While Kate Meehan deals with vocals (what a powerful singer and a well pitched voice!), Skip Landy is on piano and Peter Gelling combines harmonica and guitar playing. Although these three musicians have been the ones responsible of the whole project, the cd includes more than twelve excellent musicians, different drummers, bass and keyboards players, besides seven horn players who give a rich special character to every song included on the cd. And to round it up, you will also find two good singers and four backing vocals. “My Sister’s Shoes” will captivate and satisfy audiences for the commitment and high quality on every Australian musician included on the cd. A cd you should get a copy, because I dare say it will satisfy you as much as it has satisfied me. GREAT.

Michael ‘Hawkeye’ Herman “Everyday Living”. Topaz Productions 2005 // Michael ‘Hawkeye’ Herman “It’s All Blues To Me”. Topaz Productions 2005. Dos álbumes que capturan la genialidad y el buen hacer de un músico tocado por los dioses. Hawkeye es un verdadero maestro, un gran story-teller conocedor del legado afroamericano, además de un guitarrista mágico, completo y muy competente. El blues en la voz y la guitarra de este hombre adquiere tintes dramáticos y profundos, demostrando a su vez el conocimiento, la expresión y el dominio de todas las técnicas interpretativas del blues. El blues de Texas, Piedmont o Mississippi, entre otros, no le son ajenos, pues no en vano Michael lleva años dedicándose a la enseñanza en diferentes escuelas para niños a lo largo y ancho de los USA. Gracias a esta labor lenta pero segura e imparable, la música del diablo sigue estando vigente en las nuevas y futuras generaciones, por lo que el trabajo docente en el que Hawkeye está inmerso, es francamente admirable y digno de aplauso, ya que perpetua una antigua

tradición musical que es fuente de riqueza y expresión para unos jóvenes que algún día puedan llegar a dedicarse a la música.En los dos discos que comentamos, nuestro hombre muestra y recrea con verdadera devoción todo su amor por los blues. El resultado es francamente admirable ya que, además, cuenta con la participación del legendario pianista y cantante Charles Brown en el álbum “Everyday Living” y del armonicista Dan Treanor en “It’s All Blues To Me”, aparte de otras excelentes colaboraciones de músicos que aprecian su trabajo. En definitiva, dos cds que los aficionados al blues mas ortodoxo no deberían dejar pasar por alto y que estoy seguro serán de su interés y agrado. MUY BUENOS. Here come two amazing albums, which capture the geniality and good work of a musician in state of grace. Hawkeye is a real master, a great storyteller, expert of Afroamerican legacy and an able magic guitar player too. Blues performed by Michael’s vocals and guitar, become a dramatic deep musical exercise, which clearly show his knowledge, expressiveness and control of all blues techniques. Texas, Piedmont or Mississippi blues are very familiar styles for him, because Michael has been for years teaching blues in schools along the USA. Thanks to his slow but, at the same time, continuous devoted work, devil’s music can be discovered and remain in force by the new generations. I can only say my admiration and recognition to Hawkeye’s teaching work, because it helps to perpetuate the old musical tradition that becomes a source of knowledge and cultural richness for young people who perhaps in the next future will devote themselves to music.Hawkeye shows in both cds his huge passionate love for blues. The result is really impressive and, to round it up, he has also included legendary singer and piano player Charles Brown along “Everyday Living” album and harmonica player Dan Treanor in “It’s All Blues To Me” cd, besides other amazing musicians who really love the music they play. In short words, two excellent cds, all fans of the most orthodox blues should take into account for their pleasure and huge interest. VERY GOOD.

Dmitri Resnik “One Short Of A Dozen”. Rusty Nail 2008. Si os interesa el blues con raíces, ecléctico y un punto alternativo, entonces seguro que os puede gustar este cantante y guitarrista llamado Dmitri Resnik. Nacido en 1966 en Carolina del Norte, Dmitri ha vivido muchos años en New Orleáns donde ha estado tocando regularmente, tanto en solitario como con el respaldo de otros músicos. Desde el 2001 reside en Chatham, North Carolina, donde actúa con regularidad por los clubs de la zona y festivales de blues en los que es solicitado. Este es su sexto álbum para el pequeño sello independiente, Rusty Nail. Los cinco anteriores trabajos tuvieron una buena acogida en los circuitos de radio tanto americanos como europeos, por lo que es de esperar que con este “One Short Of A Dozen” vuelva a ocurrir lo mismo. Once canciones de las cuales diez van firmadas por el mismo Dmitri, configuran un disco interesante y atrevido con algunos conceptos musicales que pueden sorprender a más de uno. Un disco para mentes abiertas y sin prejuicios. BUENO. If your interests move around roots blues, quite eclectic and a little bit alternative, singer and guitar player Dmitri Resnik will satisfy your expectations. Born in North Caroline in 1966, Dmitri has been living for many years in New Orleans, where he has been regularly playing solo or with different musicians. Since 2001 he settled in Chatham, North Caroline, where he is being regularly booked in clubs

and blues festivals of that area. This is his sixth recording for a small independent label, Rusty Nail. The previous fifth ones received good reviews in radios and other specialised media of USA and European countries, so I dare say his new “One Short Of A Dozen” will follow the same way. Ten Dmitris’ own songs and one version complete an interesting daring album with a musical conception, which can surprise some listeners. A cd specially devoted to open mind music lovers. GOOD.

Adrian Duke “Adriatica”. Self Production 2008. Desde Carolina del Norte nos llega este impresionante cantante, compositor y teclista, genuino representante de los sonidos más intensos y calientes del r&b, jazz, funk, soul, blues e incluso del rock ‘n’ roll en la más pura tradición de New Orleans. Adrian Duke es un verdadero maestro y diablo del teclado, su facilidad para combinar el piano acústico con el órgano, el Fender Rhodes, el Wurtlitzer o el Hohner Clavinete es tremendamente efectiva, sólida y sugerente, con una técnica depurada y sobria, Adrian posee además una emotiva y profunda voz llena de feeling e intensidad, a medio camino entre Ray Charles, Dr. John y Joe Cocker. Este disco es pura delicia y convence desde los primeros compases de la canción con que abre el álbum “Cabbage Alley”, un viejo tema de los Meters, hasta la doceava y última canción llamada “That Lucy Old Sun”. Tanto los arreglos como todos los músicos que lé acompañan son soberbios y si afinaís el oído podreis encontrar un tributo al desaparecido Billy Preston, cuyo espíritu sobrevuela en algún que otro momento de la grabación, como también lo hacen el Professor Longhair y James Booker. MUY BUENO. From North Caroline comes an impressive singer, song writer and keyboards player, representing the most genuine warm and intense sounds of r&b, Jazz, funk, soul, blues and even rock ‘n’ roll in the original New Orleans tradition. Adrian Duke is a real keyboards master, his skill to combine acoustic piano with organ, Fender Rhodes, Wurtlitzer or Hohner Clavinete is totally effective and solid but, at the same time, a very suggestive one, thanks to a cool fine technique. Adrian is also gifted with a deep emotional voice and a strong feeling, half way to Ray Charles, Dr. John and Joe Cocker. In short words, a delicious cd that will convince you since the first notes of the opening tune “Cabbage Alley” (an old Meteors song) to the last song “That Lucy Old Sun” that completes the twelve tracks included on the cd. All arrangements and musicians selected are really superb. If you listen attentively you will certainly discover a tribute to the unfortunately disappeared Billy Preston, whose spirit is present in some passages, together with Professor Longhair’s and James Booker’s ones. GREAT.

Steve Baker & Dick Bird “King Kazoo”. Acoustic Music 2008. Sencillamente, si me preguntan mi opinión sobre este disco, diré que es una pura delicia para los oídos del conocedor profundo de la vieja escuela tradicional del blues, e incluso me atrevería a decir que para los del más profano o neófito. Aunque tanto el virtuoso armonicista Steve Baker, como el maestro de la técnica ‘fingerpicking’, el guitarrista y cantante Dick Bird, llevan tocando juntos desde principios de los años setenta, este es el primer disco que graban juntos como dúo acústico y la verdad es que les ha quedado un trabajo redondo. Más de cincuenta y cinco minutos de música impagable con homenajes a Tampa Red, Mississippi John Hurt, Henry Thomas, Washboard Sam y otros, pero también

con canciones propias inspiradas en todos esos grandes héroes de pre-guerra. Un verdadero festival y festín de colorido campestre con olores a barbacoas y ‘fish-fries’, interpretado desde lo más profundo del corazón con pasión, respeto y orgullo. La participación en algunos temas de contrabajo, percusión, jug o kazoo ayudan a dar autenticidad y alegría a una música con más de ochenta años de antigüedad y que gracias al esfuerzo y buen hacer de músicos como estos, sigue hoy todavía vigente y con la misma fuerza de antaño. MUY BUENO. If somebody asks me about this cd, I would immediately answer it will be a delicious one for people deeply interested on traditional blues school and I also would dare to say it will satisfy non specialised listeners too. Although virtuoso harmonica player Steve Baker and f’ingerpicking guitar master and singer Dick Bird have been playing together since the beginning of the seventies, this is the first recording they have done together as acoustic duo and, the true thing is, they have done a great work. More than fifty five minutes of priceless music, with suggestive tributes to Tampa Red. Mississippi John Hurt, Henry Thomas or Washboard Sam among others, together with their own songs deeply inspired on all those pre-was heroes. A real party with the atmosphere of barbecues and fish-fries open air holiday, performed from the deepest part of their hearts with truly passion, respect and pride. They have also included other instruments like acoustic bass, percussion, jug or kazoo in some tracks, that contribute to create a genuine joy to an original music with more than eighty years but, thanks to the effort and good work of musicians like Steve Baker and Dick Bird, still keeps the same strength and energy than it had on those old days. GREAT.

Sonny Rhodes “I’m Back Again”. Feelin’ Good 2008. Clarence Edward Smith, mas conocido como Sonny Rhodes, nació el mismo día y mes en el que yo lo hice, el 3 de noviembre, aunque no coincidimos en el año, puesto que en su caso fue en 1940. Este cantante y guitarrista especializado en la ‘steel guitar’, es uno de esos bluesmen anclados en la vieja tradición y escuela del blues tejano y californiano con ribetes de Chicago, que aprendió a tocar cuando sólo tenía nueve años, influenciado por músicos como T-Bone Walker, Junior Parker (de quien se convirtió en criado, chofer y mayordomo), o Chick Willis (a quien imita en lo de llevar el turbante en la cabeza). Desde que Tom Mazzolini, director del San Francisco Blues Festival, le descubrió a principios de los años setenta, Sonny Rhodes no ha parado de actuar en cualquier rincón del mundo. Este nuevo disco es un impresionante ejercicio de su estilo de blues habitual, engrandecido por la colaboración de tres armonicistas de primera línea como son R.J. Mischo, Brian Templeton y ‘Jumpin’ Johnny Sansone. Once espléndidas canciones, de las cuales seis son composiciones propias y el resto versiones entre las que merecen destacarse “Anne Mae Café” de Little Milton y “Shake Your Hips” de Slim Harpo. ¡Un pedazo de disco! MUY BUENO. Clarence Edward Smith, a.k.a. Sonny Rhodes, was born the same day and month than I was, November, the 3rd, but not the same year, as he was born in 1940 and I was born fairly later on. Singer and guitar player, especially devoted to ‘steel guitar’ technique, he remains one of these representative bluesmen of Texas and California old traditional blues with some Chicago influences too. He began to play when he was only nine years old, deeply impressed by musicians like T-Bone Walker, Junior Parker (in fact he became his car-driver and butler), or Chick Willis (Chick was the person who influenced him on the

habit of wearing turban). Since Tom Mazzolini, director of The San Francisco Blues Festival, discovered him at the beginning of the seventies, Sonny Rhodes has been doing endless tours all over the world. This new cd is an impressive example of his usual blues style, that still becomes bigger, thanks to the amazing collaboration of first class harmonica players like R.J. Mischo, Brian Templeton and ‘Jumpin’ Johnny Sansone. Eleven amazing songs, six own ones and five covers, among them two terrific versions of Little Milton’s “Anne Mae Café” and Slim Harpo’s “Shake Your Hips”. What a superb cd! GREAT.

Teeny Tucker “Two Big M’s”. TeBo Records 2009. Cantante de enorme vigor, vitalidad y fino estilismo cromático, Teeny Tucker posee una voz agresiva, endiablada, dúctil y con una fuerza comunicativa realmente impresionante. Hija del inolvidable guitarrista Tommy Tucker, Teeny tiene un estilo basado en las cantantes de blues y rhythm and blues de los años cincuenta de la zona oeste, es decir de Texas y California, como Big Mama Thornton, Big Maybelle o Etta James. De todas ellas, Tucker toma lo mejor, lo combina, lo agita y lo pasa por el tamiz de su propio estilo y lenguaje, lo que da como resultado una mezcla explosiva capaz de resucitar a un cadáver en su lecho de muerte. Aunque empezó su carrera en 1996, lo que significa que es una mujer joven, Teeny Tucker parece que lleva toda una vida en el escenario y la carretera, pues sus tablas, su puesta en escena y su tremenda y efectiva voz, rezuman la experiencia de alguien que lleva cantando toda una vida, triunfando y arrasando en los escenarios por los que pisa. Once canciones en las que Teeny despide pura dinamita, muy bien acompañada por una banda que se entrega y que satisface sus necesidades vocales con gusto, pasión y fuerza. ¡Francamente, un disco brutal! MUY BUENO. Singer of great strength, vitality and a fine chromatic style, Teeny Tucker has an aggressive devilish but at the same time ductile voice and an impressive communicative power. Daughter of unforgettable guitar player Tommy Tucker, Teeny has got a musical style deeply rooted on California and Texas blues and rhythm & blues fifties singers like Big Mama Thornton, Big Maybelle or Etta James. She has learnt the best of all them, tastefully combining it with her own style, which makes as a result a powerful mixture, able to bring a dead man back to life. Although she started her musical career in 1996, which let us know she still is a young woman, Teeny has already got a huge experience, as she has been often on the road, because her good stage presence, her show production and her terrific effective voice, ooze the experience of someone who for a long time has been singing and getting success in every place she plays. A cd with eleven songs where Teeny brings us pure dynamite, perfectly backed by a tasteful band who passionately give the best of themselves to satisfy Teeny’s vocal necessities. Frankly speaking, an incredible record!! GREAT.

Various Artists “Downunder Blues & Roots Vol.6”. BAR Promotions 2009. Lo que Jillian Jake, directora de la compañía australiana Bar Promotions, está haciendo por el blues es realmente increíble. Su amor por este estilo de música es enorme y apostar hoy en día por este género es una proeza porque, o bien se tiene mucho dinero y uno puede permitirse perder una parte, o bien se tiene que estar muy loco por esta música. Personalmente no puedo decir cual de estas dos razones es la que ha llevado a Jillian a hacer lo que hace,

pero sí puedo decir que aquí está de nuevo apostando fuerte como siempre por el blues y eso es fantástico, tanto para los aficionados, como para los músicos que participan en el disco, ya que de una forma u otra, esta es una manera clara y directa de mostrar su propio talento y darse a conocer tanto a nivel local como internacional. Este es el sexto volumen que edita y Jillian acierta de nuevo con la selección de canciones e interpretes. Dieciséis temas con algunos músicos y bandas que repiten experiencia y algunos nuevos que revelan sus aptitudes artísticas. Entre los participantes se encuentran viejos conocidos de entregas anteriores como Indiana Phoenix, Andy Cowan o The Others y entre las novedades más recomendables destacar a The Ninth Chapter, Kontraband, Mississippi Shakedown, Susana Espie & Big Boy Lemonade y Jo Kelly Stephenson. Un gran disco continuador de la saga que esperamos no sea el último. MUY BUENO. What Jillian Jake, (director of Australian Bar Promotions Records) is doing for blues is really amazing. She really loves this kind of music. And I say it, because to bet now for this musical genre is a heroicity, as there are only two alternatives: one, you have enough money to waste or even lose it and two, you really worship blues music. I cannot say which is Jillian’s case, but what I can surely say is now she comes back committing herself as ever for blues, which are fantastic news, not only for fans but also for the musicians included on the cd as, for them, its a good way to show their talent and get more national and international exposure. It is the sixth published volume and Jillian has been right again with songs and musicians selection. Sixteen tracks with some musicians and bands who repeat the experience and some other new ones who reveal their musical qualities. You will find various already well know ones from previous recordings such as Indiana Phoenix, Andy Cowan or The Others, together with new high quality ones such as The Ninth Chapter, Kontraband, Mississippi Shakedown, Susana Espie & Big Boy Lemonade or Jo Kelly Stephenson. A great recording that follows the saga and I wish it would not be the last one. GREAT.

Dave Arcari “Got Me Electric”. BUZZ 2009. Quinto álbum para la compañía Buzz a cargo de este impecable cantante, compositor y guitarrista de U.K., amante y apasionado del blues más arcaico y añejo. Dave Arcari combina con excelente criterio y entrega, tanto material propio como de sus ídolos Blind Willie McTell, Robert Johnson y Frankie Miller y lo hace con conocimiento del género y, al mismo tiempo, con el respeto y la admiración que siente por todos ellos y por la ‘american roots music’ en general. Trece estupendas canciones de ‘back-porch blues’ que Arcari interpreta con el solo acompañamiento de su Nacional guitar, eso sí, dándoles ese giro especial que tiene cuando convierte el Mississippi blues o el pre-war Delta blues en algo propio y particular, ya que imprime efluvios detallistas de ‘trash country’ music, de rockabilly e incluso un poquito de punk. Si se abre la mente y los oídos a la música de Dave Arcari seguro que uno se queda atrapado por su hipnotismo y la magia con la que desarrolla su material. Estamos ante de uno de los solistas más interesantes e innovadores del circuito del folk blues europeo. MUY BUENO. Fifth album for Buzz label of this U.K. faultless singer, song-writer and guitar player, who deeply loves the most pure old archaic blues. Dave Arcary cleverly combines his own material with songs of his idols like Blind Willie McTell, Robert Johnson or Frankie Miller and he does it with a great knowledge and the

respectful admiration he feels for all those legendary names and also for the American roots music in general. Thirteen good back-porch blues songs Arcari plays only backed by his National guitar, with the special stamp he has to make Mississippi blues or pre-war Delta blues become something different and personal, full of details and influences of trash-country music, rockabilly and even a little bit of punk music. Open your ears and minds to Dave Arcari’s music and you will be certainly caught by the hypnotic magic of his musical material. I dare say we are facing one of the most innovative interesting soloists of the European folk blues circle. VERY GOOD.

Anni Piper “Twa’s Company”. Blues Leaf 2009. Competente bajista de gran contundencia, además de ser una cantante tremendamente convincente, sexy, efectiva y muy segura, Anni Piper nos presenta un soberbio regalo para todos aquellos devoradores del blues mas clásico, visceral, pero al mismo tiempo contemporáneo. Piper está acompañada de un grupo de músicos que saben lo que se llevan entre manos, además de poseer genio y duende, entre los que destacan los tres guitarristas Richard Steele, Allan Vander Linden y Marcus ‘Bro’ Adamson y, por supuesto, el efectivo y brillante trabajo de Rupert Hide al órgano Hammond, cuyas líneas y riffs se entretejen de forma brillante y muy compenetrada con los tres guitarristas ya mencionados, los baterías Dennis Wood y Trent Batchelor y naturalmente con el bajo de Anni Piper. No cabe duda de que el disco camina sólo. Doce maravillosos blues de los cuales diez están firmados por la propia Anni en solitario, o en colaboración con el guitarrista Allan Vander Linden, uno a cargo de Baker Jr. y el maravilloso “Blues Before Sunrise” del pianista y cantante Leroy Carr. Como curiosidad decir que el disco ha sido grabado y producido en Australia y editado por Joe Morabia de Blues Leaf en USA. Un gran trabajo, muy atractivo por cierto y altamente recomendable. MUY BUENO. Able powerful bass player besides a convincing effective reliable and very sexy singer, Anni Piper brings us a superb present for those of you who are hungry of the most classic passionate but at the same time contemporary blues music. Piper is backed by a bunch of musicians who really know what they are doing, also gifted with a magic feeling, such as the three guitar players Richard Steele, Allan Vander Linden and Marcus “Bro” Adamson, besides the bright work of Ruper Hide on Hammond organ, whose riffs and melodichal lines perfectly match with the mentioned guitars. Finally drummers Dennis Wood and Trent Bachelor and obviously Anni Piper on bass, complete and make a perfectly teamed recording. Twelve marvellous blues, ten Anni’s own songs, some done in cooperation with Allan Vander Linden, plus one signed by Baker Jr. and the splendid version of singer and piano player Leroy Carr’s “Blues Before Sunrise”. As a curiosity, also mention the cd was recorded and produced in Australia and published by Joe Morabia from Blues Leaf in USA. In short, a high recommended attractive work. GREAT.

The R&B Bombers “The R&B Bombers”. Flying Fortress 2008. Indómitos, divertidos, elegantes, comunicativos, los R&B Bombers tienen todos estos calificativos y sus atributos musicales así nos lo transmiten. Blues, swing y rhythm and blues de los cuarenta, cincuenta y sesenta es lo que predomina en el repertorio de esta magnífica banda compuesta por Joe Wilson como cantante principal (fantástica voz de ‘crooner’, atención a la canción

“Someday”) y armónica cuando el tema lo requiere, Larry Nass a la guitarra, Ken Stange a los teclados, Tom Lackner a la bateria, Steve Nelson al bajo y la poderosa sección de metales formada por Craig Thomas saxo alto, tenor, mas voz principal en dos cortes, Craig Woods al trombón, Dave Tolegian saxo tenor y barítono y Jim Hochanadel saxo tenor y voz principal en un tema, mas la colaboración especial del armonicista Mitch Kashmar. La banda suena potente, vibrante, sugerente, variada y llena de colorido en todos y cada uno de los catorce temas que contiene el cd. Un repertorio muy bien equilibrado y escogido, donde se dan cabida a compositores como Nappy Brown, (tremenda y efectiva la versión de “Don’t Be Angry”), B.B. King (soberbio “Get Out Of Here”), o la impecable “Everytime I Hear That Mellow Saxophone” (de los compositores Montrell, Blackwell y Marascalo, de quienes Elvis interpretó en los cincuenta “Rip It Up”). El juego de saxos y metales en este último tema, “Everytime I Hear That Mellow Saxophone” es impresionante, así como el resto del material que se incluye. MUY BUENO. Joyful, elegant, irrepressible, communicative, The R&B Bombers deserve all these adjectives and their musical qualities really prove it. Forties, fifties and sixties blues, swing & rhythm & blues, are the principal traces you will find in the music of this great band that includes Joe Wilson as main voice (fantastic crooner and vocalist, pay attention to “Someday” song) and occasional harmonica player in some tunes, Larry Nass on guitar, Ken Stange on keyboards, Tom Lacker on drums, Steve Nelson on bass and a powerful horn section with Craig Thomas tenor, alt sax and main vocals on a couple of songs, Craig Woods on trombone, Dave Tolegian on baritone and tenor sax and Jim Hochanadel on tenor sax and main vocals in one song, plus harmonica player Mitch Kashmar as a special guest musician. All them get a powerful, bright suggestive sound full of colourful nuances along the fourteen songs included on the cd. It is a well balanced track selection from different artists like Nappy Brown (listen to the effective version of “Don’t Be Angry”), B.B. King (superb “Get Out Here”) or the faultless “Everytime I Hear That Mellow Saxophone” (signed by Montrell, Blackwell & Marascalo, who also signed the song “Rip It Up” Elvis sung in the fifties). The horn and saxos performing in the last mentioned song “Everytime I Hear That Mellow Saxophone” is really amazing, like are the rest of included songs. GREAT.

Motor City Josh “Forty Four”. Ford Music Co 2009. Respeto y admiración es lo que me produce escuchar este nuevo álbum del cantante y guitarrista de blues Motor City Josh, por el magnífico tributo que rinde al gran Howlin’ Wolf. Una magnífica colección de trece temas, a cual mejor, con la participación especial del armonicista Jason Ricci que sopla algunas líneas con la maestría y la inspiración de algunos pocos elegidos. Motor City acaba de realizar una gira presentando este décimo álbum dedicado enteramente a su héroe Howlin’ Wolf, con la que ha cosechado una cálida acogida entre los aficionados que han tenido la oportunidad y la suerte de acudir a su espectáculo. Los afortunados y los que sean lo suficientemente listos como para adquirir una copia de este formidable “Forty Four”, podrán gozar de la inteligente mezcla que Josh realiza del blues de Chicago de los sesenta y setenta, con el potente rock-blues al que nos tenían acostumbrados grupos como Allman Brothers, ZZ Top o los Foghat de Rod Price y Dave Peverett… Sí, sí, aquellos que grabaron joyas como “Foghat Rock ‘n’ Roll”, “Energised”, “Rock ‘n’ Roll Outlaws” o el

prácticamente imposible de encontrar “Fool For The City”. No hay que pensárselo dos veces para adquirir una copia de este nuevo trabajo de Motor City Josh. MUY BUENO. Respect and admiration for the splendid tribute singer and guitar player Motor City Josh pays to the great Howlin’ Wolf, is the impression his new album has produced on me. Thirteen excellent songs, with the special collaboration of harmonica player Jason Ricci who blows some harmonica lines with the clever inspiration only great masters have. Motor City has just finished a successful tour to introduce his tenth album, totally devoted to his hero Mr. Howlin’ Wolf, to varied audiences, which has got a warm reception among people who have had the opportunity to enjoy his live shows. Those of you who are clever or lucky enough to get a copy of this amazing “Forty Four” cd, will love the intelligent mixture of sixties and seventies Chicago blues with the powerful blues we used to enjoy from bands like Allman Brothers, ZZ Top or The Foghat with Rod Price and Dave Peverett… Yes… yes… those who recorded treasures like “Foghat Rock ‘n’ Roll”, “Energised”, “Rock ‘n’ Roll Outlaws” or that one almost impossible to find “Fool For The City”. You should not think twice to get a copy of the new Motor City Josh work. GREAT.

Bobby Jones “Comin’ Back Hard Featuring The Mannish Boys”. Delta Groove 2009. Otra de esas joyas que marcan y hacen época. Bobby Jones dejará huella en las nuevas generaciones aficionadas al blues, y eso os lo puedo asegurar como que me llamo Vicente, pues Jones es un cantante prodigioso y de muchos quilates. Randy Chortkoff, presidente de la compañía Delta Groove y armonicista ocasional de los Mannish Boys, es listo como un zorro y desde que oyó cantar por primera vez a Bobby Jones se dio cuenta de las posibilidades vocales que tenía y rápidamente le subió al carro de su elenco de glorias, pasando a formar parte de su catálogo actual. Pero Jones no es un artista nuevo que se acaba de incorporar a este negocio, pues ya había grabado esporádicamente algunos sencillos durante los años sesenta y principios de los setenta para los sellos de Chicago, Vee-Jay, U.S.A., Expo, Capri y Lionel y con anterioridad había actuado también en varios clubs del south-side como el Theresa’s, el Pepper’s Lounge o el Trocadero. Bobby Jones representa la tradición, el feeling en estado puro, la autoridad escénica o la maestría del diablo, que sabe mas por viejo, que por diablo. El plantel de de músicos que le acompañan es una verdadera gozada, Al Blake, Lynwood Slim, Paris Slim, Kirk Fletcher, Kid Ramos, Junior Watson, Fred Kaplan, Ronnie James Webber y Richard Innes por mencionar unos pocos. ¿Se puede pedir más por menos de 15$?. IMPRESCINDIBLE. Here comes one of these small treasures, which represent a true landmark. I dare say Bobby Jones will leave a big stamp among the new generations of blues fans, because he is an exceptional singer. Randy Chortkoff, president of Delta Groove Company and The Mannish Boys’ ocassional harmonica player, is a crafty fox and, since the first time he saw Bobby Jones, he immediately realized Bobby’s vocal qualities, so he immediately made him join his team of luminaires and become a new artists of his actual label catalogue. But Jones is not a new artist in the music business, because he had already recorded some singles during the sixties and seventies for different Chicago labels like Vee-Jay, U.S.A., Expo, Capri and Lionel and he had previously played in some south-side clubs like Theresa’s, Pepper’s Lounge or Trocadero. Bobby Jones represents tradition,

pure feeling, stage authority and devil’s slyness, as there is no substitute for experience. The bunch of musicians who back him are really amazing, Al Blake, Lynwood Slim, Paris Slim, Kirk Fletcher, Kid Ramos, Junior Watson, Fred Kaplan, Ronnie James Webber and Richard Innes to mention only a few ones. Can we ask for more for less than 15$? ESSENTIAL.

The Soul Of John Black “Black John”. Eclecto Groove 2009. Otro notable acierto del sello alternativo de Delta Groove, Eclecto Groove, la filial que como su nombre indica, se aparta del género clásico, para experimentar con artistas que, partiendo de otros géneros musicales, por supuesto también basados en la música negra, se atreven a investigar con nuevos sonidos más contemporáneos y elaborados. El cantante, guitarrista y compositor John Black, se adentra por los terrenos de la música africana alternativa, combinándolo con blues, soul, gospel, funk, hip-hop y otras especias, lo que infunde magia y mucho sabor a un nuevo concepto musical novedoso y urbano, al servicio de un nuevo público mas joven y con menos prejuicios que el consumidor habitual de blues, que puede ser más fácilmente convertirlo a esta nueva religión que Black nos propone, con sonidos más trabajados, muy ornamentados y sofisticados, pero no por ello exentos de mucho feeling, alma, corazón y vida. En definitiva, esta colección de doce canciones de música seminal afroamericana es, ante todo, un reto y un esfuerzo, pero sobre todo un testamento para futuras generaciones, que tarde o temprano llegarán a amar esta música como lo hemos hecho nosotros y como lo seguiremos haciendo mientras estemos en este mundo. MUY BUENO. Another good work of Delta Groove alternative label, Eclecto Groove, a subsidiary label that, as its name says, goes further up the classic blues to carry out with artists who, based on black music, investigate on more contemporary quite elaborated new sounds. Singer, guitar player and song-writer John Black goes into alternative African music fields, combining it with blues, soul, gospel, funk, hip-hop and other spices, which give a magic flavour to a new original and urban concept, specially devoted to a new younger audience with less prejudices and much more receptive to the new musical religion than the habitual blues fans Black preaches, based on very sophisticated ornamented sounds but also with a passionate deep lively feeling. In short words, a collection with twelve Afroamerican seminal music, conceived as a strained challenge but, at the same time, a legacy for the future generations who sooner or later will fall in love with this music as we have done and still do, while we remain living in the world. GREAT.