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Nota de prensa XII MOSTRA PORTUGUESA. Octubre/Noviembre/Diciembre, 2014
La música de Mário Laginha y Pedro Burmester
inaugura en Conde Duque la XII Mostra Portuguesa
El centro cultural acogerá los recitales de jazz y música clásica de ambos
artistas, que tendrán lugar el 27 y 29 de octubre, respectivamente
Además de Madrid, este año ciudades como Santiago de Compostela,
Vigo, Oviedo o Barcelona se suman a la programación del certamen, que
incluirá una veintena de actividades de música, cine, arte, literatura y
arquitectura
La XII edición de la Mostra Portuguesa incorpora como colaboradores a
instituciones como el Real Jardín Botánico, el Centro de Arte de
Alcobendas o la Fundación Arquitectura COAM y prolonga su alianza con
festivales hermanos como el Ciclo de Noches Fados “Divas” o el gallego
“Cineuropa”
MADRID.- Los pianistas Mário Laginha, gran referencia internacional del jazz
luso, y Pedro Burmester, uno de los mejores jóvenes intérpretes de música
clásica europeos, serán los encargados de inaugurar la XII Mostra Portuguesa
en el Centro Cultural Conde Duque los próximos días 27 y 29 de octubre,
respectivamente. De este modo arrancará una nueva edición del mayor
encuentro de la cultura hispano-lusa, que en esta ocasión propone una
veintena de actividades en disciplinas como el cine, el arte, la literatura, la
arquitectura y el pensamiento. El certamen, que tendrá un año más a Madrid
como capital principal de su actividad, se desarrollará esencialmente durante los
meses de octubre y noviembre, extendiéndose a otras ciudades españolas
como Barcelona, Santiago de Compostela, Vigo u Oviedo.
Asimismo, la XII Mostra Portuguesa incorpora este año como
colaboradores a instituciones como el Real Jardín Botánico, la Fundación
Arquitectura COAM o el Centro de Arte de Alcobendas, al tiempo que prolonga
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la alianza con festivales hermanos como Márgenes, el gallego Cineuropa o el
asturiano Ciclo de Noches de Fados. Y en diciembre, acogerá en su
programación las actuaciones de Camané, uno de los más prestigiosos fadistas
del momento, a su paso por Madrid y San Sebastián
Así, el Centro de Arte de Alcobendas está siendo ya marco de una
excepcional exposición que reúne obras de los mejores creadores de la pintura
portuguesa contemporánea. La muestra Acervo, que podrá visitarse hasta el 5
de diciembre, es la primer presentación pública del destacado núcleo de obras
de arte portugués que integra la colección de José Manuel Navacerrada, uno de
los mayores conocedores de la pintura lusa.
Por su parte, la sede de la COAM acoge una exposición inédita en España
sobre la obra de uno de los dos premios Pritzker del país vecino, el arquitecto
Eduardo Souto de Mora, que podrá verse hasta mediados del mes de enero.
Otra relevante muestra tendrá lugar en el Real Jardín Botánico, que albergará
la exposición Las plantas en la primera globalización, creada originalmente por
el Instituto de Investigación Científica Tropical portugués.
Homenaje al director de cine Joaquim Pinto
El cine estará representado en esta Mostra con el homenaje que el
Festival Márgenes tributará al director Joaquim Pinto, uno de los cineastas más
secretos de Portugal. La retrospectiva que propone este certamen, convertido
ya en una referencia para el cine independiente iberoamericano, es la primera
dedicada en España a este autor, y se centra en sus trabajos más recientes. Las
proyecciones tendrán lugar entre el 9 y el 14 de diciembre en la Casa de
América.
La literatura y el pensamiento tienen también su cita en el programa con
el encuentro entre dos creadores que utilizan el idioma del país vecino para su
obra: el escritor portugués Joao de Melo, autor de novelas de éxito como
‘Gente feliz con lágrimas’ o ‘Mi mundo no es de este reino’, y el profesor
español Ángel Marcos de Dios, uno de los mayores conocedores de la literatura
portuguesa en nuestro país. El encuentro tendrá lugar en la Universidad
Autónoma de Madrid.
El programa de actividades incluye también la presencia de Portugal
como país invitado en el VI Salón Internacional del Reciclaje y la Sostenibilidad,
que forma parte del programa oficial de la XIV Semana de la Ciencia de Madrid.
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La Mostra se extiende en su duodécima edición por diversas ciudades
españolas: así, por ejemplo, el Festival de Jazz de Barcelona será marco de la
actuación de la Orquesta Jazz de Matosinhos con el prestigioso guitarrista Kurt
Rosenwinkel, mientras que en Oviedo tendrá lugar la quinta edición del Ciclo
Noches de Fado, dedicado en esta ocasión a las divas, con la presencia de
Aldina Duarte y Carla Pires, el 25 de octubre y el 15 de noviembre,
respectivamente. El Festival se abre también a las ciudades gallegas de
Santiago de Compostela, con el festival Cineuropa, donde se estrenarán
películas portuguesas realizadas este año, con la presencia de sus directores, y
Vigo, con el Festival de Poesía Ibérica, reforzando la dimensión atlántica de este
ciclo.
También en Galicia, la Mostra patrocina el periplo de la novelista
portuguesa Luísa Costa Gomes por A Coruña, Santiago y Vigo, con el objetivo
de acercar su última novela, Claudio e Constantino a los lectores gallegos en
bibliotecas, universidades y librerías, reeditando por tercer año consecutivo este
peculiar road trip literario.
Doce años de encuentro con la cultura portuguesa
En ediciones anteriores, la Mostra Portuguesa ha contado con la participación
de escritores como José Saramago o António Lobo Antunes; arquitectos como
Eduardo Souto de Mora, fadistas y cantantes como Katia Guerreiro, Mariza,
Carlos do Carmo, Mísia o João Afonso; cineastas de la talla de Manoel de
Oliveira; o artistas como Helena Almeida y Paula Rego. Igualmente, desde su
puesta en marcha en Madrid el certamen ha crecido en destinos dentro de la
geografía española, consolidándose su carácter expansivo.
Organiza: Embajada de Portugal y Camões-Instituto da Cooperação e Língua
Prensa XII Mostra Portuguesa
Artelier Comunicación (Pablo Sanz). Móvil: 696 46 56 82. C. Electrónico: [email protected] y
Más información: www.mostraportuguesa.es
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Madrid MÚSICA MARIO LAGINHA NOVO TRÍO Lugar: Centro Cultural Conde Duque 27 de octubre, 20 horas. PEDRO BURMESTER Lugar: Centro Cultural Conde Duque 29 de octubre, 20 horas CAMANÉ Lugar: Teatro Fernán Gómez 3 de diciembre, 20,30 horas ARQUITECTURA EXPOSICIÓN ‘EDUARDO SOUTO DE MORA: PROYECTOS Y CONCURSOS’ Lugar: Sede de la COAM, calle Hortaleza, 63 Del 3 de octubre 2014 al 15 de enero de 2015 LITERATURA/ PENSAMIENTO PENSAMIENTO IBÉRICO ESCRITORES PORTUGESES Y ESPAÑOLES QUE UTILIZAN EL IDIOMA DEL PAÍS VECINO: ENCUENTREO ENTRE JOAO DE MELO Y ÁNGEL MARCOS Lugar: Salón de Actos de la Universidad Autónoma, 12,00 horas 20 de noviembre, 12, 00 horas. CINE FESTIVAL MÁRGENES CICLO DEDICADO A JOAQUIM PINTO Lugar: Casa de América. Del 9 al 14 de diciembre.
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CIENCIA EXPOSICIÓN ‘LAS PLANTAS EN LA PRIMERA GLOBALIZACIÓN’ Lugar: Real Jardín Botánico de Madrid Del 5 de noviembre 2014 al 6 de enero de 2015. VI SALÓN INTERNACIONAL DEL RECICLAJE Y LA SOSTENIBILIDAD PAÍS INVITADO: PORTUGAL EN EL MARCO DE LA XIV SEMANA DE LA CIENCIA DE MADRID Inauguración: 4 de noviembre. Salón de Actos. Facultad de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid. Exposición: del 3 al 16 de noviembre. Participan: Asociación de diseñadores portugueses ReadyMind, Creatycle, Symbol y Fila 5.arte. ARTES VISUALES ACERVO: ARTISTAS PORTUGUESES EN LA COLECCIÓN DE NAVACERRADA Lugar: Centro de Arte de Alcobendas C/ mariano Sebastián IZuel, 9 Horario: Lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas Entrada libre.
Oviedo
MÚSICA V EDICIÓN NOCHES DE FADO, DIVAS ALDINA ADUARTE Lugar: Teatro Filarmónica de Oviedo 25 de octubre, 20,30 horas. CARLA PIRES Lugar: Teatro Filarmónica de Oviedo 15 de noviembre, 20,30 horas.
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Santiago de Compostela
CINE FESTIVAL CINEUROPA Del 7 al 30 de noviembre. Estrenos de las principales películas portuguesas de 2014, con la presencia de sus directores.
Vigo
LITERATURA I FESTIVAL DE POESÍA IBÉRICA Mesas redondas, recitales y debates con poetas españoles y portugueses. Centro Cultural Camoens de Vigo, con la colaboración del Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO). Última semana de noviembre.
A Coruña, Santiago, Vigo
LITERATURA ENCUENTROS CON LA NOVELISTA LUÍSA COSTA GOMES Periplo por Galicia de la novelista portuguesa Luísa Costa Gomes, que celebrará varios encuentros en bibliotecas, universidades y librerías de toda Galicia, en torno a su última novela, ‘Cláudio e Cosntantino’ (Lisboa, Dom Quixote, 2014) Primera semana de diciembre
Barcelona
MÚSICA FESTIVAL DE JAZZ DE BARCELONA ORQUESTA DE JAZZ DE MATOSINHOS Y KURT ROSENWINKEL Lugar: Barts. 30 de octubre, 21 horas.
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PORTUGAL ALIVE 14:DEAD COMBO+B FACHADA+ANXIOUS MYOPIC BOY Lugar: Sala Apolo Sábado 15 de noviembre, 20,00 horas
San Sebastián
MÚSICA CAMANÉ Lugar: Teatro Victoria Eugenia. 4 de diciembre, 20,00 horas.
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Madrid
MÚSICA
MÁRIO LAGINHA NOVO TRIO Viernes 27 de octubre, 20,00 horas.
Centro Cultural Conde Duque, C/ Conde Duque, 9-11 Precio: 10 euros (8 euros reducida)
Venta de entradas: www.entradas.com
Mário Laginha, piano Miguel Amaral, guitarra portuguesa
Bernardo Moreira, contrabajo
Ya sea bajo la férula de Maria Joâo, o, antes, junto al Jazz Sextet Lisboa, no
existe duda de que Mário Laginha es uno de los protagonistas de la renovación
de los catálogos populares de la música de Portugal. No obstante, lejos de
acomodarse y sacarle los réditos a un pasado esplendoroso, a sus 54 años de
edad, este pianista no baja el ritmo de su actividad.
Mário Laginha Novo Trio, nacido al mundo el 18 de septiembre de 2013 en el
auditorio lisboeta de Culturgest, remite por su formato instrumental -piano,
guitarra y contrabajo- a los hallazgos de Nat Cole, pero su filosofía sonora
evoca la mundialización pregonada por John Coltrane. El jazz es, como en
anteriores ocasiones, el territorio más reconocible, pero la guitarra portuguesa
de Miguel Amaral, trae ecos del fado y de otras músicas populares del país.
Todo ello estará en la escena, cuando estrenen los contenidos del disco Terra
seca.
Su creatividad es conseguir la libertad de cada uno de los instrumentos
implicados en el trío, pero a la vez integradas en el universo Novo.
“Terra seca es un disco suntuoso, bellísimo y que consigue transmitir a
cada segundo de música escrita e improvisada el maravillamiento delante de un
admirable mundo nuevo… Hay mucho todavía por excavar en este formato,
pero Terra seca es, desde ya, un álbum esencial”
Gonçalo Frota, Ypsilón,
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PEDRO BURMESTER Miércoles, 29 de octubre, 20,00 horas.
Lugar: Centro Cultural Conde Duque C/ Conde Duque, 9-11 Precio: 10 euros (8 euros reducida)
Venta de entradas: www.entradas.com Pedro Burmester, piano
En los cinco últimos años, la insólita pujanza creativa del pianista Pedro
Burmester ha permitido que se sucedan sus sonados regresos a Schubert y
Schumann, a través de la grabación en 2010 de la Sonata en la mayor D.959,
del primer compositor, y los Estudios Sinfónicos op. 13, del segundo. Y todo ello
sin dejar de dar clase en la Escuela de Música y Artes Escénicas de Oporto, su
ciudad natal, en la Universidad de Aveiro y, también, en la Escuela Profesional
de Música de Espinho. La actividad no solo produce admiración; también
despierta perplejidad.
La irrupción de Pedro Burmester en el paisaje de la interpretación
pianística de las tres décadas últimas ha constituido un hecho singular. Una vez
concluidos, con toda clase de honores, sus estudios superiores de piano en el
Conservatorio de Oporto, se trasladó a Estados Unidos donde, entre 1983 y
1987, trabajó con Sequeira Costa, Leon Fleisher y Dmitry Paperno, y también
frecuentó clases magistrales dictadas por personajes del elevado octanaje
artístico de Vladimir Ashkenazi, Karl Engel, Tatiana Nocolaieva o Elisabeth
Leonskaja. En realidad, antes de todo esto, a la prematura edad de 10 años,
Pedro Burmester ya había comenzado una tímida carrera concertística, siendo
distinguido en concursos del prestigio del Vianna da Motta o Moreira de Sá. El
paso del tiempo no hizo sino dar la razón a quienes veían en él a una de las
grandes esperanzas del piano de concierto.
PROGRAMA
I
Fernando Lopes Graça……….Variaçoes sobre um tema popular portugués
Gyorgi Ligeti……..Musica Ricercata
II
J.S. Bach… Partita nº 6 BWV 830
Franz List… Bendición de Dios en la soledad
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CAMANÉ Miércoles 3 de diciembre, 20,30 horas
Centro Cultural Fernán Gómez. Plaza de Colón, s/n. Precio: 30 euros.
Venta de entradas: www.entradas.com
Camané esta considerado el líder de una nueva generación de estilistas del
fado desde la aparición de su primer álbum, en 1995. Es uno de los cantantes
portugueses más conocidos en todo el mundo por su voz dulce y llena de alma,
apasionada y a la vez controlada, que lleva a preguntarse a los espectadores
cómo una voz tan asombrosa y llena de registros puede pertenecer a alguien
tan joven. Eso sucede así probablemente porque Camané ha estado ligado al
fado desde su más tierna infancia, desde el nacimiento, hasta el punto de que
fue un niño prodigio que cantó fado, un género que precisa de mucha
madurez, desde sus años más tempranos. Cuenta la leyenda que un día a los 7
años Camané estaba en casa sin poder ir al colegio por culpa de una gripe y
empezó a curiosear por los discos familiares, en los que la presencia del fado
era predominante.
De este modo, aquel niño se educó con las mejores referencias discográficas
del género y descubrió a los más grandes del fado: Amália Rodrigues, Fernando
Mauricio, Lucilia do Carmo, María Teresa de Noronha, Alfredo Marceneiro,
Carlos do Carmo…
Después, la victoria en 1979 del concurso ‘Grande noite do fado’ le abrió las
puertas a numerosas colaboraciones y presentaciones públicas, así como
actuaciones en las tradicionales casas de fado, además de formar parte del
elenco de diversas producciones dirigidas por Filipe La Féria -el productor de
musicales más importante de Portugal- como ‘Grande noite’, ‘Maldita cocaína’ o
‘Cabaret’, donde Camané adquirió gran experiencia sobre el escenario.
La publicación de su álbum, ‘Una noche de fados’, elogiado unánimemente por
la crítica especializada, consagró a Camané como la voz más representativa de
una nueva generación del fado, posibilitando el reconocimiento de sus
cualidades para un público más amplio. Desde entonces ha realizado
numerosas actuaciones en Portugal y en países como España, Francia, Holanda
e Italia.
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Su último álbum es precisamente una recopilación de sus mejores grabaciones,
desde 1995, ‘Camané, O melhor, 1995-2013’. Esta antología de Camané, reúne
por primera vez sus grandes éxitos cosechados a lo largo de una dilatada y
fructífera carrera.
ARQUITECTURA
EXPOSICIÓN EDUARDO SOUTO DE MORA, PROYECTOS Y CONCURSOS
Del 3 de octubre de 2014 hasta el 15 de enero de 2015 Sede de la COAM (Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid). C/ Hortaleza, 63
Entrada libre La exposición ‘Eduardo Souto de Moura: Proyectos y concursos’, inédita en
España en formato y contenidos, recorre de manera crítica la trayectoria de
una de las más importantes referencias de la arquitectura contemporánea, que
recibió en 2011 el prestigioso premio Pritzker, considerado el Nobel de esta
disciplina. El jurado destacó la mezcla de modernidad y tradición en su obra.
El proyecto expositivo aglutina dos vías de entender el trabajo de Souto de
Moura, desde sus proyectos construidos como la Restauración del Convento de
las Bernardas, Casas das Historias Paula Rego o Torre Burgo, entre otros, y
desde algunos de sus concursos más relevantes como Alta Velocidad Évora o
las Piscinas S. J. Madeira.
El contenido presenta sus diferentes escalas de intervención a través de planos,
maquetas, fotografías o bocetos. El conjunto presenta una de las visiones más
interesantes y profundas en torno al trabajo de un hombre comprometido con
la sociedad y con el territorio.
Organiza
Fundación Arquitectura COAM y Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid
(COAM)
Colabora
Embajada de Portugal en Españla y Camoes, Instituto da Cooperaçao e da
Língua
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Proyecto expositivo
Eduardo Soyto de Mora, André Campos, Ana Leal
Organización Portugal
Eduardo Souto de Mora, Joana de Mira Corrêa, Sandra Bastos, José María
Ferreira, Ana Leal, André Campos y Juan Rodríguez
Desarrollo y coordinación Madrid
Fernando Moral y Alejandro Valdivieso
ARTES VISUALES
ACERVO: ARTISTAS PORTUGUESES EN LA COLECCIÓN NAVACERRADA
Fecha: hasta el 5 de diciembre Lugar: Centro de Arte de Alcobendas
Entrada libre
El Centro de Arte Alcobendas, con la exposicón Acervo. Artistas portugueses en
la Colección Navacerrada, colabora con la XII Mostra Portuguesa y Camões,
Instituto da Cooperação e da Língua, con la primera presentación pública del
destacado núcleo de obras de arte contemporáneo portugués que integra la
Colección Navacerrada; esta exposición sigue de cerca la creación artística de
los últimos diez años en Portugal, incluyendo obras realizadas en este periodo
por artistas consagrados, junto a nuevas figuras. La idea de acervo aglutina las
obras seleccionadas, tomando los diferentes significados que la palabra
adquiere en portugués y en español. Acervus significa en latín “acumulación de
cosas” y este sentido de depósito o acopio se ha conservado en la lengua
portuguesa: el acervo de un museo es el conjunto de sus fondos. Sin embargo,
en español la palabra se asimila a tesoro o patrimonio, algo valioso, apreciado
por todos y, con frecuencia, inmaterial. Hablamos de un “acervo común” y,
sobre todo, de un “acervo cultural”. Constituido por José Manuel Navacerrada
desde su profundo conocimiento y admiración por el arte y la cultura
portuguesas, este corpus de obras interroga la cultura contemporánea, y
explora las posibilidades de mediación de la obra de arte en el contexto social.
Son una cuarentena de artistas que parecen empeñados en situar el arte entre
los procesos de construcción de conocimiento interdisciplinario, y toman los
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métodos y los intereses de las artes visuales y, también, de la antropología, la
historia, el periodismo, la psicología, la literatura y el urbanismo. El “artista
como antropólogo” hace suyo el imperativo de referirse al mundo real, de
propiciar la comprensión cultural y de generar una reflexión actual sobre lo
social.
Mónica Álvarez Careaga, Comisaria de la exposición
PINTORES PARTICIPANTES
Ana Cardoso - Ana Manso - Ana Santos - André Cepeda - André Romão - Ângela Ferreira - Bruno Pacheco - Carla Filipe - Carlos Bunga - Dalila Gonçalves - Daniela Krtsch - Diogo Evangelista - Fernanda Fragateiro - Gabriela Albergaria - Gil Heitor Cortesão - Helena Almeida - João Decq - João Louro - João Maria Gusmão & Pedro Paiva - João Pedro Vale - João Penalva - José Lourenço - José Pedro Croft - Manuel Caeiro - Miguel Palma - Nuno Cera - Nuno Nunes-Ferreira - Paulo Quintas - Pedro Barateiro - Ricardo Angélico - Ricardo Valentim - Rodrigo Oliveira - Rui Chafes - Rui Ferreira - Rui Pedro Jorge - Susanne S.D Themlitz - Tiago Baptista - Vasco Araujo. Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
CINE
FESTIVAL MÁRGENES CICLO DE HOMENAJE A JOAQUIM PINTO
Fecha: Del 9 al 14 de diciembre Lugar: Casa de América. Plaza de Cibeles, 2
Joaquim Pinto renació para el cine en agosto de 2013. El Festival de Locarno
acogió la presentación del que, en ese momento, era su más reciente trabajo, E
agora? Lembra-me, un documental ensayístico en primera persona en el que el
realizador y técnico de sonido se abría en canal, exponiendo al mundo su
enfermedad, pero convirtiéndola también en fuente de energía
cinematográfica. El mundo entero descubrió que Joaquim Pinto no estaba
desaparecido, sino que era capaz de renacer desde sus cenizas.
Pinto es, o era hasta 2013, uno de los nombres más secretos del cine
portugués, un cineasta que había estrenado sus películas en los años 80
en prestigiosos festivales internacionales, que había trabajado con nombres
míticos como Manoel de Oliveira, o Raul Ruiz, y que, de un día para otro, se
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había esfumado. Las respuestas a ese proceso de desaparición están en E
agora? Lembra-me, una película que asombró al mundo y que se convirtió en
uno de los grandísimos títulos del año, ganando en el Festival de Locarno el
Gran premio del jurado y el premio Fipresci de la crítica internacional
Nacido en 1957, Pinto inició su carrera trabajando en el sonido de películas
firmadas por grandes como Manoel de Oliveira, Raul Ruiz, o André Techiné, y
trabajó mano a mano con João César Monteiro, a quien produjo su película A
Comédia de Deus (1995). Su carrera como director se inició en 1988, con Uma
Pedra no Bolso. Prácticamente desaparecido en los últimos años, Pinto acaba de
renacer, para el cine y para la vida, con su última película.
Tras el éxito de E Agora? Lembra-me, Pinto parece poseído por la necesidad de
vivir, y filmar, con la mayor premura. En un año ha presentado otras dos películas
más, Fim de Citação y O Novo Testamento de Jesus Cristo segundo João, que a
día de hoy permanecen además inéditas en España.
La retrospectiva que propone el Festival Márgenes es la primera muestra
dedicada al autor en España y se centra en sus trabajos más recientes,
algunos de ellos realizados en codirección con Nuno Leonel.
Para información sobre pases y horarios consultar el calendario en
www.margenes.org
FESTIVAL MÁRGENES En apenas tres ediciones el Festival Márgenes se ha convertido en una referencia indispensable, nacional e internacional, de la parte más independiente de la producción cinematográfica procedente de América Latina, España y Portugal. Un escaparate sin precedentes para las nuevas tendencias audiovisuales. La IV edición se celebrará entre el 4 y el 30 de diciembre online y en las sedes de Madrid, Cordoba, Barcelona, México D.F., Bogotá, Montevideo y Monterrey. A través de la exhibición simultanea presencia y online miles de espectadores de todo el mundo han tenido la posibilidad de disfrutar de algunas de las películas más estimulantes de los últimos años. Obras que pese a su calidad normalmente quedan relegadas fuera de los circuitos convencionales de exhibición. Márgenes abre una ventana de visibilidad sin precedentes para una generación de directores llenos de talento que trabajan en las afueras de la industria cinematográfica tradicional a la vez que establece un puente con el público.
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FICHAS TÉCNICAS
E Agora? Lembra-me
Joaquim Pinto / Portugal / 2013 / 164’ Joaquim Pinto, afectado por el VIH y el VHC, inicia un nuevo tratamiento
experimental en Madrid el mismo día que el PP de Rajoy gana las elecciones
de 2011. El cineasta portugués, al lado de su marido Nuno, graba con la
cámara un año de esta terapia. Desde la intimidad de su testimonio en
primera persona, Pinto trata asuntos universales como la sanidad pública,
la crisis económica, la historia del cine y las múltiples formas del amor.
Cercano sin ser exhibicionista, conmovedor pero nunca aleccionador,
extraordinario desde su normalidad, este vídeo-diario, que justifica
plenamente su formato, arrasó en las listas de lo mejor de 2013. Premios y festivales:
Festival Internacional de cine de Locarno 2013 – Premio FIPRESCI, Premio
Especial del Jurado, 2° Premio del Jurado Joven (Competencia internacional)
Doc Lisboa 2013 – Gran premio de la ciudad de Lisboa al mejor largometraje
internacional, Premio CPLP al mejor largometraje en lengua portuguesa,
Premio de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa al mejor largometraje internacional.
Festival Internacional de Valdivia 2013 – Mejor película, Premio de la crítica
O novo testamento de Jesu Cristo segundo João
Joaquim Pinto y Nuno Leonel / Portugal / 2013 / 123’ (estreno en España)
El Nuevo Testamento de Jesucristo según Juan es el aporte personal que los
directores hacen a las varias capas de interpretación que ha sufrido —
ganado— este texto a lo largo de los siglos. Cintra comparte con los
directores la pasión y amor por un legado trascendente para buena parte
de Occidente, incluido Portugal. Si la Vulgata Latina fue de las primeras
reinterpretaciones (entiéndase traducciones) de la original Biblia hebreo-griega,
la lectura que hace Cintra de este evangelio tomado de la traducción al
portugués de la Vulgata —a cargo de António Pereira de Figueiredo (1725-
1797)— se vislumbra como un personal homenaje a una dinámica (quizá más
que al texto en sí mismo) que con el tiempo se ha transformado en una
vertiginosa mise en abyme. Traducción tras traducción, interpretación tras
interpretación y lectura tras lectura… El interés de los multipremiados
Joaquim Pinto y Nuno Leonel (E Agora? Lembra-me, 2013) radica en la
materialización de un texto a partir de la expresión, el gesto, la presencia, el
ritmo, la respiración y el pulso del actor, que se convierte en una suerte de
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herramienta humana para emancipar “el poder espiritual de la vida de Cristo”.
Aquí, los directores parecen congeniar con cierta pauta del cine de Jean-
Marie Straub y Danièle Huillet, quienes a partir de una confianza recíproca
en el actor y el texto, alcanzan momentos de trance cinematográfico a partir
de lecturas ante cámara en espacios cerrados y, como en esta pieza de
Pinto y Leonel, espacios abiertos y naturales —en este caso la bella región de
Alvajarez, al oeste de Portugal. Una jornada continua de lectura, en un
ambiente plácido donde Cintra lee desde el interior de un mosquitero,
acompañado por los directores que registran imagen y sonido desde los
albores de la mañana hasta el ocaso del día. Premios y festivales:
Festival Internacional de cine de Roma (Rome Film Fest)
LITERATURA/PENSAMIENTO
PENSAMIENTO IBÉRICO: ENCUENTRO ENTRE JOAO DE MELO Y ÁNGEL MARCOS DE DIOS
Lugar: Salón de Actos de la Universidad Autónoma de Madrid 20 de noviembre, 12,00 horas.
Entrada libre
Este encuentro sobre Pensamiento ibérico reúne a dos destacados escritores e intelectuales, que han utilizado el idioma del país vecino a lo largo de su obra. Joao de Melo es un conocido escritor portugués, autor de numerosos libros de narrativa, poesía, ensayo, viajes y crónicas, entre los que se han traducido al español ‘Gente feliz con lágrimas’, ‘Mar de Madrid’, ‘Crónica del principio del agua y otros relatos’, ‘Mi mundo no es de este reino’, ‘Antología del cuento portugués’, ‘Autopsia en un mar de ruinas’ o ‘Literatura e identidad’, publcado en los dos idiomas. En portugués destacan también ‘Dicionário de paixoes’, ‘O homem suspenso’, o ‘Bem-Aventuranças’, entre muchos otros. Ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Eça de Queirós de la Ciudad de Lisboa, el Gran Premio de Novela de la Asociación Portuguesa de Escritores, el Premio Antena 1, el Premio Fernando Namora/ Casino de Estoril, el Premio Dinis da Luz, o el Premio Cristóbal Colón de las capitales iberoamericanas. Su obra ha sido publicada en países como Francia, Alemania, Italia, Holanda, Rumania, Bulgaria, Estados Unidos, Reino Unido, Serbia y México. ‘Gente feliz con lágrimas’, su novela más conocida, fue adaptado al teatro y convertido en una serie televisiva, en una producción realizada por José Medeiros. Su última novela, ‘Lugar caído no crepúsculo’, ha sido publicada
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este año. Ángel Marcos de Dios es catedrático de Filología Gallega y Portuguesa de la Universidad de Salamanca. Es autor de una ‘Historia de la literatura portuguesa’, con Pedro Serra, del estudio ‘Os portugeses na Universidade de Salamanca desde a Restauraçao até as Reformas Iluministas do Marqués de Pombal’, entre otros muchos; coordinador del volumen ‘Aula Ibérica’, y autor de numerosos artículos sobre distintos aspectos de la relación entre las culturas portuguesa y española. Es uno de los máximos especialistas españoles en literatura y cultura portuguesa.
CIENCIA
EXPOSICIÓN ‘LAS PLANTAS EN LA PRIMERA GLOBALIZACIÓN’
Lugar: Real Jardín Botánico. Plaza de Murillo,2. Del 5 de noviembre de 2014 al 6 de enero 2015.
Billete ordinario: 3,00 €. Reducción del 50%: carné de estudiante Grupos: 0,75 € para grupos de 10 o más personas, previa reserva. Horarios: de 10,00 a 18,00 horas, todos los días, a excepción de los
días 25 de diciembre y 1 de enero.
El Real Jardín Botánico acogerá hasta el 6 de enero de 2015 una exposición sobre la evolución histórica del intercambio de plantas en lo que se considera la primera globalización, que no solo trajo el conocimiento de América en Europa, y viceversa, sino que transformó el Océano Atlántico en un auténtico Mare Nostrum de la civilización occidental, pero también de India, Siam, China y Japón. De acuerdo con el historiador Jorge Borges de Macedo, así fue como se reveló el destino histórico de Portugal.
Las consecuencias de esa primera transformación están todavía entre nosotros, que experimentamos la tercera globalización. En este contexto, José Eduardo M. Ferrao ha estudiado sistemáticamente el intercambia de plantas entre continentes durante el periodo de los descubrimientos portugueses. Hasta ahora, éste era uno de los capítulos menos estudiados desde un punto de vista agrícola. Sin duda, las consecuencias de ese estudio tendrán importantantes y duraderas conclusiones a niveles científicos, técnicos, económicos y sociales.
La exposición, que en un primer momento muestra, a través de paneles, la
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evolución de las distintas plantas que fueron objeto de esa primera globalización, de dónde vienen y en qué lugares del mundo consiguieron aclimatarse.
VI SALÓN INTERNACIONAL DE RECICLAJE Y SOSTENIBILIDAD
XIV Semana de la Ciencia de Madrid País invitado: Portugal
Del 12 de marzo al 6 de abril. Facultad de Arquitectura. Universidad Politécnica de Madrid.
Inauguración: 4 de noviembre. Salón de Actos. Exposición: del 3 al 16 de noviembre.
Participan: Asociación de diseñadores portugueses ReadyMind, Creatycle Market.
Recicla Madrid en 2014 cumple su sexto aniversario con el lema ‘¿El fin justificia los medios?, con el objetivo de reflexionar en torno a las necesidades cotidianas: ¿cómo vestimos?, ¿dónde vivimos?, ¿son sostenibles nuestras ciudades?, ¿la arquitectura puede aportar soluciones y mejorar nuestro hábitat? Recicla Madrid es una inciativa basada en la colaboración entre entidades, instituciones y profesionales concienciados con el medio ambiente y el desarrollo sostenible. Portugal es el país invitado este año, con la presencia de la asociación de diseñadores portugueses ReadyMind y Creatycle Market. Portugal estará presente en la inauguración del Salón, que tendrá lugar el 4 de noviembre en el Salón de Actos de la Universidad Politécnica de Madrid, Facultad de Arquitectura. En el acto intervendrá el responsable de Cultura de la Embajada de Portugal, así como el fundador de la asociación de diseñadores portugueses Ready Mindo. Asimismo, los artistas portugueses expondrán sus obras durante las dos semanas que dura el Salón, y sus representantes intervendrán en las mesas redondas y meetup. El 23 de octubre se presentará la propuesta en PortoCanal del Programa Porto Alive, con la colaboración de la embajada de Portugal.
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Grupos de trabajo España Portugal. Entre el 3 y el 6 de noviembre se celebrarán en la Escuela Superior Técnica de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid y en el Salón de Actos de la última planta encuentros , presentaciones y grupos de trabajo donde arquitectos, estudiantes, artistas plásticos, urbanistas, etcétera, expondrán y presentarán sus trabajos, proyectos e ideas. Un espacio para desarrollar, trabajar y crear sinergas entre los profesionales en un entorno distendido y experimental. El ciclo se enmarca en la programación oficial de la XIV Edición de la Semana de la Ciencia de Madrid.
Oviedo
ALDINA DUARTE Lugar: Teatro Filarmónica de Oviedo. Sábado, 25 de octubre. 20,30 horas.
Precios: 20-22 euros. Venta de entradas: Teatro Campoamor; Red de Cajeros Cajastur, y
www.tiquexpress.es
Contos de Fados es un álbum conceptual ideado por Aldina Duarte para el cual solicitó la composición de nuevos poemas a autores tales como Manuela de Freitas, Maria do Rosário Pedreira, José Mário Branco o José Luis Gordo. La propia Aldina se sumó al proyecto con la creación de una letra enmarcando todo el proceso en una idea central que consiste en que todos los textos habrían de ser escritos sobre la elección de una obra literaria concreta teniendo que obedecer a la métrica, la rima, las estructuras poéticas y las melodías del fado tradicional. Una vez compuestas las letras, Aldina Duarte se puso a trabajar en la elección de las melodías más adecuadas para cada una de las historias contadas en cada poema. Este trabajo, cuarto álbum en la carrera de la artista, está compuesto por once textos originales -escritos en lengua portuguesa y en otras lenguas- que atienden a varios estilos (cuento, novela, teatro, poema, fábula, etc), también incluye una composición escrita por José Luis Gordo la cual está basada en una historia real. Todos los temas están cantados atendiendo a las melodías del fado tradicional a los que por primera vez incorpora un poema cuya letra y música son originales y cuya autoría corresponde a José Mário Branco. Este disco nace de la pasión de Aldina Duarte por la lectura, la literatura y por la poesía en particular, y es un homenaje que la cantante de fado hace al
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mundo de los libros y de las palabras, a la musicalidad de la lengua portuguesa y de la poesía, que brota también desde su gran amor por la música y por las melodías del fado tradicional tal y como nos tiene acostumbrados en sus discos precedentes. En esta ocasión, además de estar acompañda por sus dos músicos habituales, Carlos Manuel Proença a la guitarra clásica y José Manuel Neto a la guitarra portuguesa, Aldina ha invitado a participar en dos temas a tres músicos bien conocidos por ella: Paulo Parreira junto a Rogério Ferreira en un tema y, en otro, Paulo Parreira con Miguel Ramos. Y esta vez, también en el sonido sobresale un nuevo concepto creado por el ingeniero António Pinheiro según la atmósfera poética de este proyecto. Aldina Duarte innova de modo natural creando un fado de naturaleza única; su voz inconfundible está marcada por la sensibilidad musical que surge a partir del sentido de la palabra en la oración y de una inteligencia interpretativa llena de pasión por los matices y las aristas de la poesía, credenciales todas ellas bien reconocibles por aquéllos que desde hace tiempo reconocen y admiran su trabajo. Este es el disco más denso, incisivo y original, temáticamente hablando, de su carrera en el que Aldina Duarte interpreta por primera vez sentimientos y temas como la frialdad, la autodestrucción, la incapacidad del amor, el vacío, la soledad, el cinismo, la mentira, la impotencia, el placer solitario y también, por primera vez, un fado que, aún triste, tiene aromas de esperanza y está inspirado en la biografía, "El viento", escrita por Manuela de Freitas. Cantando a la tristeza, la alegría y a la soledad, aunque en esta ocasión desde una perspectiva colectiva, como algo que perteneciese a la condición humana. El libreto se abre con el poema "La balada del café triste” de Pedro Mexía, cuyo título es homónimo de otro título de Carson McCullers, y el cual resume el contenido de toda la historia de este disco y, por tanto, resulta piedra angular para construir el trabajo. Los siguientes dos textos corresponden uno de ellos a una de las editoras más importantes del mundo literario luso, Manuel Alberto Valente, y otro, al musicólogo Rui Vieira Nery, gran investigador y divulgador de la historia del Fado.
CARLA PIRES Lugar: Teatro Filarmónica de Oviedo
15 de noviembre, 20,30 horas Precios: 20-22 euros.
Venta de entradas: Teatro Campoamor; Red de Cajeros Cajastur, y www.tiquexpress.es
Carla Pires, voz
Sandro Costa, guitarra portuguesa António Neto, guitarra española
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La crítica especializada la considera la nueva estrella del fado. Su éxito reside en la sencillez en la interpretación, tanto vocal como instrumental y en una cuidada selección de un repertorio que combina piezas tradicionales y adaptaciones de composiciones expresamente escritas para ella. Pires ha actuado ya en primeros escenarios de toda Europa. Hoy nos presenta su segundo disco, Rota Das Paixoes. Una noche memorable que nos acerca el ambiente de las tradicionales casas de fado. Recomendada por la Comisión Artística de Música de la Red de Teatros de España.
BIOGRAFÍA
Carla Pires empieza a cantar en 1993 en diversos concursos. Después de licenciarse en Artes Interpretativas en 1995, arranca su carrera artística como actriz y cantante realizando diversas grabaciones para bandas sonoras de series de televisión. Desde el mes de julio de 2000 y durante 4 años, interpreta el papel de Amália Rodrigues (de joven) en el musical más importante producido en Portugal, Amália, que recorre la vida del mito.
En 2002 Carla publica O Fado em Concerto con el cuarteto de cuerda QUINTETO AMALIA, un disco que incluye canciones de Amália arregladas para instrumentación orquestal. En junio de 2005 se edita Ilha do meu fado (Ocarina Records). Uno de los temas de este disco, 'Boca da Noite', se incluye en el recopilatorio Global Sounds 2005 en Holanda, que vende 60.000 copias.
Santiago de Compostela
FESTIVAL CINEUROPA Del 7 al 30 de noviembre
Cineuropa alcanzará este año su 28 edición, lo que le consolida como uno de los más veteranos festivales de nuestro país. En 1987 Cineuropa nace como muestra de cine comprometido y de calidad llegado desde distintos puntos del panorama internacional y permitiendo así a la audiencia sumergirse en otras culturas donde poder obtener una visión más amplia del mundo. En sus últimas ediciones, superó las 200 obras proyectadas tanto en el Teatro Principal como en los diversos espacios culturales de la ciudad Compostelana. Cineuropa es un festival que prima el cine independiente europeo y que recoge cada año una selección del mejor cine proyectado en el circuito de festivales
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internacionales. Hay secciones paralelas a la de la Sección Oficial Europa, como la dedicada a otras cinematografías del mundo, al cine documental, retrospectivas de autores, sesiones especiales de cinefilias, nuevas copias de clásicos restaurados y el Premio Cineuropa, que se otorga a una trayectoria. En este certamen y en el marco de la Mostra Portuguesa tendrá lugar la proyección de las principales películas portuguesas estrenadas en 2014, con presencia de sus directores, que charlarán con el público. En ediciones anteriores este festival ya dedicó especial atención a la cultura y a los cineastas portugueses galardonando con el Premio Cineuropa a Manoel de Oliveira y a Pedro Costa (2003 y 2012 respectivamente). Además de estos dos nombres, también Joao Canijo (2012) y Gonçalo Tocha (2013) visitaron este certamen para debatir con el público sobre sus películas. Este certamen, organizado por el Concello de Santiago, es probablemente el de mayor duración temporal del circuito: durante todo el mes de noviembre se pasa revista al mejor cine de la temporada, desde los premios de Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián, hasta el pequeño cine alternativo, reuniendo a los grandes nombres, a los nuevos realizadores, al género documental y a la proyección de copias especialmente restauradas para este festival no competitivo, ajeno a los intereses económicos, pensado exclusivamente para deleite del espectador.
Vigo
I FESTIVAL DE POESÍA IBÉRICA Última semana de noviembre
Con la colaboración del Museo de Arte Cotemporánea de Vigo (MARCO)
Mesas redondas, recitales y debates con poetas españoles y portugueses. Centro Cultural Camoens de Vigo, con la colaboración del Museo de Arte Contemporánea de Vigo (MARCO).
A Coruña, Santiago, Vigo
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ENCUENTROS CON LA ESCRITORA LUÍSA COSTA GOMES
Primera semana de diciembre
Periplo por Galicia de la novelista portuguesa Luísa Costa Gomes, que celebrará varios encuentros en bibliotecas, universidades y librerías de toda Galicia, en torno a su última novela, ‘Cláudio e Cosntantino’ (Lisboa, Dom Quixote, 2014)
Barcelona
ORQUESTA DE JAZZ DE MATOSINHOS Y KURT
ROSENWINKEL Festival de Jazz de Barcelona
Lugar: Barts. Avenida del Paral.lel, 62 30 de octubre, 21,00 horas Precio: de 20 a 36 euros. Entradas: www.barts.cat
Creada en 1999 para divulgar las composiciones y arreglos de sus dos directores, Pedro Guedes y Carlos Azevedo, la Orquestra Jazz de Matosinhos ha ido ganando año tras año prestigio en todo el mundo a través de un programa creativo como pocos y de una política de colaboraciones muy ambiciosa que les ha llevado trabajar con artistas que incluyen todas las variantes estéticas del jazz. Han colaborado, por ejemplo, con los grandes nombres de la música lusófona (como, entre otros, Mayra Andrade y Maria João) y han tocado y han arreglado repertorio de grandes nombres del jazz, de Chris Cheek a Maria Schneider pasando por Carla Bley y Lee Konitz. Su trabajo junto a Kurt Rosenwinkel dio como resultado Our Secret World, uno de los discos capitales del jazz contemporáneo, una espléndida expansión del universo sonoro de Rosenwinkel, que es uno de los músicos más influyentes, sin duda, de la historia reciente del jazz. FORMACIÓN Kurt Rosenwinkel, guitarra
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Dirección: Pedro Guedes Saxos: José Luis Rego João Pedro Brandão João Guimarães Mário Santos José Pedro Coelho Rui Teixeira Trompetas: Gileno Santana Javier Pereiro Rogério Ribeiro Susana Santos Silva Trombones: Daniel Dias Alvaro Pinto Andreia Santos Gonçalo Dias Sección rítmica: Carlos Azevedo, piano André Fernandes, guitarra Demian Cabaud, contrabajo Marcos Cavaleiro, batería
PORTUGAL ALIVE 14 DEAD COMBO+B FACHADA+ANXIOUS MYOPIC BOY
Sala Apolo, c/Nou de la Rambla, 113 30 de octubre, 21,00 horas
Entrada gratuita Organiza: Consulado de España en Portugal
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DEAD COMBO
Dead Combo es un dúo portugués conformado por Tó Trips y Pedro Gonçalves, nacido en el 2002 e inspirado en el genio de la guitarra portuguesa de Carlos Paredes; Con mas de 10 años de carrera y con 6 discos editados, es un grupo en permanente evolución y sus canciones son un caldero hirviente de guitarras reverberantes con referencias de cine, Jazz cubano o flamenco y con el fado portugués dándole un sabor agridulce. El sonido de Dead Combo es inigualable y al mismo tiempo inconfundible. Podrán hacer con su música lo que deseen y el resultado siempre será brillante. Así ya había sido hasta su penúltimo disco "Lisboa Mulata", lanzado en el 2011 y que proyecto al grupo a nivel internacional. “A Bunch of Meninos”, editado este año es su mas reciente trabajo y queda claro que la madurez de más de una década de existencia ha permitido el desarrollo de un lenguaje único, que muestra efectos cada vez más interesantes.
http://deadcombo.bandcamp.com/
B FACHADA
B Fachada es un compositor brillante que en los últimos 5 años se ha convertido en una figura pública, tanto por su propio ritmo implacable de lanzamientos (4 discos en los últimos 3 años), como por una serie de memorables conciertos en directo. Es el verdadero rostro y voz de un nueva generación. Desde Zeca Afonso, el compositor más importante que Portugal vio en el siglo XX, no ha habido un artista como B Fachada, dispuesto a comunicarse con sus conciudadanos y hablar de sus pensamientos de la vida actual, mientras su música y sus composiciones evolucionan continuamente. Su incomparable punto de vista, la fuerza creativa y la calidad de su trabajo hacen de este artista un desarrollador de las revoluciones actuales y futuras, a través de la palabra y del canto.
http://bfachada.bandcamp.com/
ANXIOUS MYOPIC BOY
Nacido en 1979 en el planeta tierra, se dedica esencialmente a la fotografía y a la música. Es vocalista y co-fundador del grupo Mr. Francis, que desde 2005 sacude noches exigentes en Barcelona con sus versiones increíbles y descontextualizadas. Hoy en día, acompañado por su miopía y su LoopStation, se aventura por la primeva vez en solitario con el proyecto - "music for a meal"
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- desarrollado durante numerosos conciertos en Barcelona. Este proyecto compuesto principalmente de versiones, rinde homenaje a la "música de ascensor", originalmente conocida como Muzak.
www.anxiousmyopicboy.com
San Sebastián
CAMANÉ Lugar: Teatro Victoria Eugenia
Jueves, 4 de diciembre, 20,00 horas Precio: 25, 22 y 20 euros.
Entradas: Taquillas del teatro y www.donostiakultura.com