nationale nyheter høst 2015

HØST 2015 1

MED GÅSEHUD OG BANKENDE HJERTE. LA TEATRET KOMME UNDER HUDEN PÅ DEG …

HØST 2015

2 HØST 2015

HVILKEN KUNSTART går under huden på deg slik teatret gjør? Hva er så fullt av kjøtt og blod, svette og tårer? Teatret røsker og drar, leker og flørter, trøster og tirrer. Teatret lar deg ikke slippe unna så lett …

Til høsten tar vi samtidsmennesket på pulsen på Nationaltheatret. Frykten for det fremmede, vår tids redsel for aldring, kjærligheten – i en verden som går i oppløsning; dette er temaer vi undersøker. Menneskets plass i verden og teatrets rolle i det hele –her legger vi alle våre gode krefter inn. Fordi vi har så sterk tro på teatret som livgivende, rett og slett.

I tillegg til høstens nyheter, med samtidsdramatikk og moderne klassikere, tar vi flere publikumssuk-sesser med oss videre – så du skal få sjansen til å oppleve det alle snakker om.

Jeg lover gåsehud, bankende hjerter og dype åndedrett …

Velkommen i teatret!

Hanne Tømta, teatersjef

STERKE ØYEBLIKK, BANKENDE HJERTER

HØST 2015 3

KLASSEN VÅR s.4

Ligger grusomme handlinger latent i oss alle?

s.16

Når katastrofen inntreffer i din egen oppkjørsel.

SEKS ROLLER SØKER EN FORFATTER s.18

DYRENE I HAKKE-BAKKESKOGEN s.6

SPKRBOXHIPHOPTEATERFESTIVAL s.14

INGENTING ER INGENTING s.34

TIGERN s.20

KJENTE JEG DEG? s.32

KAFKA s.8

STRATEGIER FOR EN LYSERE FREMTID s.30

HELIKOPTER

Nationale nyheter høst 2015:

4 HØST 2015

KLASSEN VÅRHva skjer når nasjonalitet, religion og ideologi blir viktigere enn vennskap?

EN SOMMERDAG i 1941 i den lille polske byen Jedwabne myrdes den ene halvparten av befolkningen av den andre. Hundrevis av jøder stenges inne i en låve, før den blir påtent.

Denne virkelige hendelsen er utgangspunktet for Klassen vår. Vi følger en skoleklasse med jødiske og kristne elever på den polske lands-bygda gjennom hele livet, fra 1920-tallet, via sovjetisk og tysk okkupasjon og til etter murens fall. I 1935 dør statslederen Józef

Piłsudski, og skillet mellom «de troende» og jødene etablerer seg, også blant de tidli-gere klassekameratene. Volden mot jøder tiltar. Hva skjer når nasjonalitet, religion og ideologi blir viktigere enn vennskap? Når blir en klassekamerat til en fiende? Dette er en fortelling om både vennskap og ondskap, om Polens og Europas historie gjennom et halvt århundre – og til syvende og sist om oss alle.

I år er det 70 år siden frigjøringen. Med

Derfor ser du Klassen vår:

Sterk samtidsdramatikk, stort ensemblespill, prisbelønnet regissør.

Om Polens og Europas historie – og til syvende og sist om oss alle.

Fordi vi aldri må glemme.1 2 3

NORGESPREMIERE 5. SEPTEMBER Hovedscenen

HØST 2015 5

Foto

: Øyvind

Eid

e

Jan Gunnar Røise

Erik Hivju Sigurd Myhre Ingjerd Egeberg

Emil Johnsen Per Egil Aske Øystein Røger

Kai Remlov Marika Enstad Hanne Skille Reitan

Med:

Klassen vår konfronterer den anerkjente polske dramatikeren Tadeusz Słobodzianek landets engasjement i grusomhetene under andre verdenskrig. Og han gjør det på en poetisk måte – noe som gir menneskelig varme, men som samtidig for-sterker tragedien. Den litauiske regissøren Oskaras Koršunovas vil prøve å svare på noen store etiske spørsmål som reises i stykket. Ligger grusomme handlinger latent i oss alle? Hva ville du gjort?

Scenografi: Gintaras Makarevicius Komponist:

Gintaras SodeikaKostymedesigner: Katja

Ebbel FrederiksenLysdesigner: Øyvind

Wangensteen Maskør: Greta BremsethDramaturg: Hege Randi

Tørressen

Fullstendig team: www.nationaltheatret.no

Visste du dette? The European Theatre

Convention rangerte Klassen vår blant de beste europeiske

samtidsstykkene skrevet i 2009 og 2010. Stykket har vunnet priser og vært spilt i store deler av verden, bl.a. i Stockholm, London, Tokyo,

Toronto, Chicago, Warszawa, New York og Budapest.

Litauisk regissør utdannet ved landets musikkhøgskole.

Har regissert en lang rekke forestillinger, og i 1998 etablerte han Oskaras

Koršunovas Theatre. Har satt opp flere stykker på National-

theatret og mottatt over 20 priser, blant annet Hedda-

prisen 2013 for beste regi for Peer Gynt på Torshovteatret.

HVEM ER UTEN SKYLD?

Regi: Oskaras Korsunovas

Teksten er like viktig som sterk.

SVENSK A DAGBL ADET

Du kan aldri gravlegge sannheten.

THE GUARDIAN

LIGGER GRUSOMME HANDLINGER LATENT I OSS ALLE?

KLASSEN VÅRAv Tadeusz Słobodzianek

Oversatt av Agnes Banach

SAGT OM ST YKKET:

6 HØST 2015

DYRENE I HAKKEBAKKE- SKOGEN Gladmelding til alle barn: Klatremus og vennene hans er tilbake!

PREMIERE 17. OKTOBER Hovedscenen

Dette er like moro for bestemor – med og uten paraply – som for barnebarna.

Thorbjørn Egners fantas-tiske verden er verdifull kulturarv.

Du møter noen av landets fremste skuespillere i kjente roller.

DETTE ER HISTORIEN om sorgløse Klatre-mus, flittige Morten Skogmus, listige Mikkel Rev og alle de andre dyrene som bor i Hakkebakke-skogen. Det er liten tvil om at Thorbjørn Egners kjente karakter og sanger har fenget mange barn. Når Nationaltheatret nå fører Egner-tradi-sjonen videre til en ny generasjon, er det som alltid med noen av landets fremste skuespillere.

«What does the fox say?» spør Ylvis. Thorbjørn Egner hadde svaret, 60 år før spørsmålet ble stilt. Klatremus og de andre dyra i Hakkebak-keskogen ble nemlig først sendt som hørespill i barnetimen i radioen i 1953 og kom ut som bok i 1955. Senere omarbeidet Thorbjørn Egner selv stoffet for teater. Forestillingen ble satt opp på Nationaltheatret for første gang i

1 2 3

Derfor ser du Dyrene i Hakkebakkeskogen:

HØST 2015 7

Bjørn Skagestad Mariann Hole Anders Mordal

Lasse Lindtner Sigurd Myhre Laila Goody

Med:

Kjersti Botn Sandal, Olav Waastad, Andrine Sæter, Per Frisch, Jon Emil Jørgensrud, Henrik Rafaelsen, Ole Johan Skjelbred, Hennika Skjønberg, Kjersti Tveterås … med flere

DYRENE I HAKKEBAKKE- SKOGEN

Illustrasjon: Tho

rbjø

rn Eg

ner

1964. Egner var selv instruktør og tegnet scenografien. Han visste selvfølgelig godt hvordan det så ut i Hakkebakkeskogen!

I 2015 er det Kim Haugen som skal sette forestillingen i scene. Han legger vekt på å ta vare på Egners poetiske og musikalske univers, og samtidig understreke humoren og spenningen i historien. Haugens mål er at forestillingen skal enga-sjere og underholde like mye i dag som første gang den ble satt opp på Nationaltheatret.

Når det nå er Dyrene i Hakke-bakkeskogen som er teatrets store familieforestilling i høst, settes klassikeren opp for sjuende gang. Alle oppset-ningene har vært spilt i den samme scenografien og med de samme sangene – som nesten alle er komponert av Egner selv. Forfatteren mente at Hakke-bakkeskogen kan minne om vår egen store verden: «Her finnes, liksom hos oss, en lengsel etter fred, trygghet og respekt for hverandre.»

JEG VIL TA VARE PÅ EGNERS UNIVERS, SOM ER BÅDE POETISK OG MUSIKALSK, OG SAMTIDIG VIL JEG UNDERSTREKE HUMOREN OG SPENNINGEN.Kim Haugen, regissør

DYRENE I HAKKE-BAKKESKOGEN

Av Thorbjørn Egner

Scenografi, kostymer og komponist: Thorbjørn

Egner Koreografi: Thea Bay

Scenografisk assistanse: Helge Lohne

Maskør: Wibke Schuler, Hege Ramstad

Dramaturg: Olav Torbjørn Skare

Lov for dyrene i Hakkebakkeskogen:

1. Alle dyrene i skogen skal være venner.

2. Ingen har lov til å spise hverandre.

3. Den som er doven og ikke finner mat selv, må ikke ta

mat fra andre.

Utdannet skuespiller ved Statens teaterhøgskole.

Ansatt ved Nationaltheatret siden 1985, hvor han har spilt

en rekke roller. Haugen har arbeidet mye i TV og radio og har regissert flere teaterstyk-ker for både voksne og barn.

Mottatt bl.a. Skoleteatrets pris (1988), Norske teater-lederes pris (1992), Aase Byes legat (2003) og Per Aabels ærespris (2004).

KLASSIKER FOR BARN OG VOKSNE I

ALLE ALDRE.

Regi: Kim Haugen


Erland Bakker Ågot Sendstad

Anneke von der Lippe

8 HØST 2015

KAFKAFranz Kafkas tekster og nyskrevet musikk av Röyksopp viser vei inn i en moderne og morsom versjon av Kafka-universet.

GJESTESPILL 9. 10. OG 11. SEPTEMBER Hovedscenen

Franz Kafka er regnet som en av de mest innflytelsesrike i moderne, vestlig litteratur.

Dette blir et sjarmerende møte med forfatteren, med tekst av blant andre Harald Eia.

Röyksopps musikk er en viktig kunstnerisk drivkraft i forestillingen.

DET KLASSISKE FOTOGRAFIET av forfatte-ren Franz Kafka viser en seriøs ung mann med store, følsomme øyne. Men alle så sånn ut på fotografier fra denne tiden; det er ikke sikkert Kafka var så gravalvorlig.

Jan Gunnar Røise og Thorbjørn Harr hadde i 2011 stor suksess med Kafka – komilab 4.1 på Torshovteatret. Året etter ble den spilt på

Hovedscenen. I salen satt elektronika-duoen Röyksopp, som umiddelbart tente på ideen om å utvikle en ny forestilling sammen med skuespillerne og med tekstforfatterne Harald Eia, Nadina Bouhlou og Thorbjørn Harr.

Kafkas tekster rommer et stort, mørkt alvor, men er samtidig svært humoristiske, mener Svein Berge i Röyksopp. Duoen er opptatt

1 2 3

Derfor ser du Kafka:

HØST 2015 9

Foto

: Ag

nete Brun/fo

tom

ontasje: N

ationaltheatret.

Thorbjørn Harr Jan Gunnar Røise

Med:

av at musikk, skuespill og tekst skal utfylle hverandre. Bandkol-lega Torbjørn Brundtland tror publikum vil kjenne igjen lyden av Röyksopp, og musikken er en viktig kunstnerisk drivkraft i forestillingen.

I sin biografi om Kafka forteller Max Brod at forfatteren likte å lese høyt fra sine tekster, særlig de morsomme partiene, og at Kafka ofte måtte stoppe opp i lesingen fordi han begynte å le. I denne forestillingen fremfører

Jan Gunnar Røise og Thorbjørn Harr noen av de tekstene de håper Kafka ville ha valgt når han skulle få sine tilhørere til å more seg.

Forestillingen har urpremiere under Festspillene i Bergen og er støttet av Norsk kulturråd og Fond for lyd og bilde.

DET ER STORT Å KUNNE PRESENTERE DENNE NYE VERSJONEN AV KAFKA, NÅ MED RÖYKSOPPS MUSIKK.

Harald Eia, manusforfatter

Dyktige komikere henter fra god tekst.

DAGBL ADET

Breddfull av overskudd,

annerledeshet og gjenkjennelse.

DAGSAVISEN

SAGT OM K AFK A – KOMIL AB 4.1:

Visste du dette? Franz Kafka (1883–1924) er kjent som innadvendt og bekymret, men han hadde

også en formuleringsevne og en humor som, ifølge hans

beste venn Max Brod, ga ham et veldig dametekke og teks-tene hans spor av genialitet.

DEN HUMORISTISKE KAFKA – MED MUSIKK

AV RÖYKSOPP.

Bearbeidet av Harald Eia, Nadina Bouhlou

og Thorbjørn Harr

Regi: Anders Mordal

KAFKATekster av Franz Kafka Oversatt av Arild Vange

og Trond Winje


Er utdannet skuespiller ved Statens teaterhøgskole. Har vært ansatt som skuespiller ved Nationaltheatret siden 1997. I tillegg har han spilt i

flere tv-serier. Mordal har hatt regi på en rekke humorshow og revyer, bl.a. med Asbjørn-sen og Joh. – sist Lene for

president på Latter.

Komponist: Röyksopp: Svein Berge, Torbjørn

BrundtlandRegi: Anders Mordal

Scenografi og kostymer: Dagny Drage Kleiva

Lysdesign: Torkel SkjærvenProdusent: Thorbjørn Harr

10 HØST 2015

PEER GYNTRegissør Alexander Mørk-Eidem vil ta tilbake Ibsens kritiske Peer Gynt. Derfor plasserer han Peer hos Skavlan. Her får vi røverhistorien til Norges største egoist.

Dette er årets store teatersnakkis!

Der er et scoop at Peer Gynt gjester Skavlan ...

Forestillingen er sett av 42 000 siden premieren i august 2014. Nå er det din tur!

PEER GYNT har rundet 50 – og føler det er på tide å gjøre opp status for sitt ville liv. Nå legger han alle kort på bordet, i beste sendetid. Mens Henrik Ibsen satte Peer inn i et heilnorsk bygde-samfunn, har regissør Alexander Mørk-Eidem valgt å la løgneren og opportunisten Peer Gynt få utfolde seg i det norskeste av det norske: i studio hos Fredrik Skavlan. Her blir han konfrontert med seg selv og det livet han har levd.

Den ettertraktede og prisbelønnede regissø-ren Alexander Mørk-Eidem har skrevet om og modernisert teksten – som fortsatt går på rim. Vi befinner oss i Norge i dag. Fra Skavlan-studio forteller Peer sin historie, sammen med en rekke norske kjendiser. Det skal vise seg at kjendisene også er karakterer i Peer Gynt.

Eindride Eidsvold spiller Peer, en sjarmerende

1 2 3

Derfor ser du Peer Gynt:

SUKSESSEN FORTSETTER FRA 19. SEPTEMBER Hovedscenen

HØST 2015 11

drittsekk som dealer med både våpen og mennesker. Og som i ethvert Skavlan-show medvirker en musikkartist. Dette er Solveig, som spilles av låtskriver og sanger Amina Sewali.

Mørk-Eidem ønsker å ta tilbake Peer Gynt, som fra Ibsens side ikke var skrevet som noen feiring av det norske. Er det sånn at vi i Norge i dag dyrker de sidene ved Peer Gynt som Ibsen tok avstand fra, kynismen, egoismen og jakten på egen suksess? Både Peer Gynt og Norge er seg selv nok. Man har nådd sine mål: penger, velstand og status. Hva nå? Hvilke spørsmål har Skavlan på lur? Blir både Peer – og Nor-ge – tatt med buksene nede?

PEER GYNTAv Henrik IbsenBearbeidet av

Alexander Mørk-Eidem

Scenografi: Erlend Birkeland

Komponist/musikalsk ansvarlig:

Andreas UtnemKomponist:

Amina SewaliKostymedesign: Maria Gyllenhoff

Lysdesign: Ellen RugeMaskør: Wibke Schuler,

Nina König Dramaturg: Hege Randi

Tørressen

Visste du dette?Henrik Ibsen (1828–1906) brukte sin egen familie som

inspirasjonskilde for flere figurer i Peer Gynt. Stykket

ble skrevet mens Ibsen bodde i Italia. Han ville ta et oppgjør med en mentalitet

Ibsen mente å kjenne igjen i den typiske nordmann.

Har i Sverige blitt omtalt som det største regissørtalentet

på lang tid. Mørk-Eidem er utdannet ved Statens

teaterhøgskole og har satt opp en rekke teateroppset-

ninger i Skandinavia. Mottok Heddaprisen i 2002 for

Ingenting om nattergalen ved Det Norske Teatret.

PEER GYNT – OG NORGE – I MIDT-

LIVSKRISE.

Regi: Alexander Mørk-Eidem

Foto

: Gisle B

jørneb

y

Eindride Eidsvold Mattis Herman Nyquist

Jon Øigarden

Amina Sewali Andrea Bræin Hovig

Nader Khademi

Finn Schau Issaka Sawadogo Anne Krigsvoll

Marika Enstad Ingjerd Egeberg Flora Ilboudo

Med:

Alexander Mørk-Eidem har en uslåelig evne til å kombinere dybde og vidd.

AFTENPOSTEN

Det er så mye å glede seg over med

denne forestillingen at man kan ikke

bli annet enn i godt humør

VG

SAGT OM PEER GYNT:


Sett av 42 000!

12 HØST 2015

VERDILØSE MENN Gode nyheter: Verdiløse menn rider igjen!

SUKSESSEN FORTSETTER FRA 8. AUGUST Hovedscenen

Enten har du ennå ikke sett den, eller du er en av de mange som ser den gang etter gang!

Stort lenger off Broadway går det neppe an å komme.

Fordi 47 000 publikummere ikke kan ta feil!

GOGGEN sitter alene hjemme, er selskaps-sjuk og konstaterer at gamle kompiser har fått seg jobb eller dame. Kleggen er imidlertid le-dig og dukker etter hvert opp med en sixpack med øl, med Knugern på slep og med litt av en nyhet. Slik åpner Verdiløse menn, Chris-topher Nielsens musikal, der låtene til Joachim Nielsen flettes inn i historier om damer og dop, tigging og øl, døde venner og udødelig kameratskap. Stort lenger off Broadway går det neppe an å komme.

Verdiløse menn har gått sin seiersgang på Nationaltheatret, og har blitt satt opp en rekke ganger siden urpremieren i 2008. Forestillin-gen ble tildelt både Heddaprisen og Ibsen-prisen og kåret til tiårets beste teaterforestil-ling av VG. Senere har Nationaltheatret vist Nielsens teaterstykker Entropi, Hustyrannen og Holocaustmusikalen. Disse tre forestillin-gene utgjør den såkalte Stafylokokk-trilogien og markerer en satsing på alternativ nyskrevet dramatikk.

1 2 3

Derfor ser du Verdiløse menn:

Tiårets beste forestilling.

VG

HØST 2015 13

Nå settes Verdiløse menn opp igjen, til glede for nye og gamle fans. Her møter vi Christopher Nielsens situasjoner, stemnin-ger og karakterer både fra Slipp Jimmy fri! og To trøtte typer. Christophers bror Joachim Nielsen (1964–2000) var front- figur i både Jokke & Valentinerne og seinere i Tourettes, og har etterlatt seg et særdeles fargerikt låtmateriale, som kler Christophers historie usedvan-lig godt.

Foto

: Kristine Jako

bsen

Jan Sælid Finn Schau Gard B. Eidsvold

Marte Engebrigtsen

Kim Sørensen

Med:

VERDILØSE MENNAv Christopher Nielsen.

Basert på tekst og musikk av Joachim Nielsen.

Musikk: Joachim NielsenKostymer: Cathrine Engehagen Bråthen

Lyssetting: Jan Harald Jen-sen/Ole Christian Rønningen

Musikkinnstudering: Per Christian Revholt

Maskør: Eva SharpDramaturg: Olav T. Skare

Musikere: Valentourettes: Petter Pogo, Runar «Kula» Johannesen, Petter Baarli

Visste du dette?Christopher Nielsen har gjort

seg bemerket både som serieskaper, billedkunstner,

animasjonsfilmskaper og dramatiker. Verdiløse menn

har nærmest fått kultstatus, og Nielsen selv håper fore-stillingen blir Oslos svar på

The Mousetrap.

Regissør, forfatter og skue-spiller. Har regissert for både

teater og tv og iscenesatt forestillingene Verdiløse menn,

Hustyrannen, Entropi og Holocaustmusikalen for Natio-naltheatret, og er Christopher

Nielsens faste samarbeidspart-ner. Tidligere kunstnerisk leder

ved Teater Ibsen.

KULTFORESTILLINGEN ER TILBAKE!

Regi og scenografi: Anders T. Andersen


Ærlig, ellevill, morsom og trist.

DAGBL ADET

Verdifulle menn.

DAGENS N ÆRINGSLIV

SAGT OM VERDILØSE MENN:

14 HØST 2015

Kreativ kollisjon med lav terskel, høyt nivå og laidback stemning.

11. OG 12. SEPTEMBER Hovedscenen, Amfiscenen og publikumsområdene

Du er invitert på en hiphopfest med teater som utgangspunkt!

Du liker å utfordre dine egne fordommer, du er nysgjerrig av natur og trenger ny inspirasjon.

Hiphop har skapt den største poesibevegelsen noensinne, og med det satt hele verden i brann!

SPKRBOX inntar Nationaltheatrets hoved- scene! I fjor ble SPKRBOX arrangert for første gang, og nå skjer det igjen. Hiphopteaterfes-tival fem hele dager til ende: på Nationalthea-tret, Dramatikkens Hus og Caféteatret. Under årets festival får du oppleve teaterforestillinger, battles, konserter, jams, internasjonale og norske artister, filmer, «work-in-progress»-

visninger, debatter, foredrag og kurs.

Under festivaldagene på Nationaltheatret fylles huset av ulike SPKRBOX-arrangementer. På Hovedscenen møtes hiphopens fire ele-menter mellom gull og rød fløyel til en eksplosjon av et show: SPKRBOX JAM. Det blir streetdans, beatboxing, battles, graffiti,

1 2 3

SPKRBOX HIPHOPTEATERFESTIVAL

Derfor opplever du SPKRBOX:

HØST 2015 15

Foto

: Anne R

eisch

rap, breaking, slampoesi, DJ-ing og mange overraskelser! Dette er for alle som vil vite mer om hiphop og for de som allerede vet alt. Vi får oppleve noen av Norges ledende hiphopartister og fremste skuespillere og scenekunstnere. På Amfiscenen vises forestillingen County of Kings, produsert av selveste Spike Lee på det velrennomerte The Public Theatre i New York. Forestillingen er skrevet og fremført av Lemon Andersen, en halvt norsk, halvt puerto-rikansk spoken word-poet og skuespiller.

Hiphop treffer i magen, for så å pirre intellektet. Hiphoptea-ter er energi, driv, dynamikk, diskusjon. Hiphop er mangfold. SPKRBOX vil utforske kulturelle klasseforskjeller og utfordre det etablerte teatret i Norge. Målet er at SPKRBOX skal være med på å knekke noen hiphopkoder for teaterfolk og noen teaterkoder for hiphopere. Hiphop har det teatret trenger. Og omvendt.

SPKRBOX er støttet av Norsk kulturråd, FFUK, US Embassy, Norsk Skuespillersenter.

HIPHOPTEATER ER ENERGI, DRIV, DYNAMIKK, DISKUSJON.

Fullt program slippes i juni!

Les mer: spkrbox.no

nationaltheatret.nodramatikkenshus.no

nordicblacktheatre.no

Visste du dette?Hiphop oppsto i USAs urbane underklasse, for så å bli til en av de største og mest vitale kulturelle kreftene i verden.

Hiphopteater tar utgang-spunkt i én eller flere av de

fire elementene i hiphop-kul-turen: breaking, graffiti,

MC-ing (rapping) og DJ-ing. Fundamentet er alltid språket

og samfunnsaktualiteten.

Utdannet skuespiller ved Kunsthøgskolen i Oslo, tidlig-

ere ansatt på Trøndelag Teater. Produserte og spilte monolog-

forestillingen Den Elskede i 2011, med hiphop-orkesteret

Børeks Firo og rapperne fra Gode Ord Dør Sist. Henriksen

har tilbrakt mye tid i New York for å se hiphopteater; oppdage,

lære og bli inspirert. Mottok Norsk Skuespillersenters

frilanspris i 2014.

FOR HIPHOPHODER OG TEATERNERDER!

Festivalsjef: Cici Henriksen

SPKRBOX Nationaltheatret, Drama-

tikkens Hus og Caféteatret 9.–13. september 2015

Et unikt innblikk i en kulturell sjanger som fortsatt er i støpeskjeen.

ADRESSEAVISA


Vinni

dEEp doWN dopEiZM, Craig MuMS Grant … med flere

Lemon Andersen

Med:

Anne Marit Jacobsen

SAGT OM SPKRBOX 2014:

16 HØST 2015

HELIKOPTERPå satirisk vis lar Helikopter oss føle på ubehaget ved hvordan vi lever livet vårt.

NORGESPREMIERE 10. OKTOBER Amfiscenen

Fordi det har et satirisk blikk på våre velmenende liv.

Fordi stykket blander humor og tragedie på en enestående måte.

Fordi det er skrevet av en prisvinnende samtids-forfatter.

EN TRE ÅR GAMMEL jente blir overkjørt og drept i en oppkjørsel. Dette skal forandre livet til et tilsynelatende vellykket ektepar; de som hadde kjøpt en BMW X5 fordi den skulle være den aller sikreste bilen. Spørsmålet er: sikrest for hvem?

Hun (Ine Jansen) og Han (Trond Espen Seim) bor i et dyrt, miljøvennlig hus. De spiser økologisk kjøtt og har bare gode hensikter. Da det første barnet deres ble født prema-

turt, våknet beskyttelsesinstinktet, og de gjør alt for å beskytte både eldstebroren og søsteren fra livets harde realiteter. Den døde jenta var datter av ugandiske flyktninger, som har opplevd krigens grusomheter. Onkelen til den døde jenta, Thomas, blir kjent med ekteparet, men får aldri den unnskyldningen som han ønsker. Samtidig er sønnen i familien et offer for dårlige venner – kanskje fordi han aldri har lært å ta vare på seg selv. Han gjør noe han aldri vil få lov til å glemme …

1 2 3

Derfor ser du Helikopter:

HØST 2015 17

Foto

: Øyvind

Eid

e

Trond Espen Seim Ine Jansen Jonas Strand Gravli

… med flere

Med:

«Helikopterforeldre» kaller vi mødre og fedre som overbe-skytter barna sine og sirkulerer over dem hele tiden. Samtidig kan helikoptre være krigsmas-kiner, slik Thomas har opplevd. Han lar oss se livene våre fra et annet perspektiv.

Dramatiker, teaterinstruk-tør og «Mammon»-regissør Cecilie Mosli tar det australske samtidsstykket Helikopter av Angela Betzien hjem til oss, til Nordberg på Oslo vest. Dette er en sylskarp og satirisk

kommentar til hvordan vi lever livene våre i denne delen av verden. Vi vil så gjerne gjøre godt, vi vil så gjerne være tryg-ge, men katastrofen kan oppstå når vi minst venter det.

VI VIL SÅ GJERNE GJØRE GODT, VI VIL SÅ GJERNE VÆRE TRYGGE. Scenografi og kostymer:

Milja SalovaaraLysdesigner: Martin

MyrvoldMaskør: Eva Sharp

Dramaturg: Kristian Lykkeslet Strømskag

Visste du dette? Helikopter er skrevet av den unge, australske forfatteren

Angela Betzien. Det ble bestilt av Melbourne Theater Com-pany, og hadde urpremiere i august 2012 – til strålende

kritikker.

Regidebuterte på teater med Før det ringer, som vant

Heddapris for beste barne- og ungdomsteater. Har mottatt

en rekke priser både som skuespiller og regissør –

senest Seoul International Drama Awards for beste regi

på TV-serien Mammon. På Nationaltheatret har hun

bl.a. spilt Irina i Tre søstre og Dottera i Dødsvariasjonar. I 2013 hadde hun regien på

årets barneforestilling, Ronja Røverdatter, hvor hun også

alternerte som Lovis.

NÅR KATASTROFEN INNTREFFER I DIN

EGEN OPPKJØRSEL.

Regi: Cecilie Mosli

HELIKOPTERAv Angela Betzien

Oversatt av Cecilie Mosli

En mesterlig, original og rik tekst.

AUSTRALIAN STAGE

Det var på tide at noen flådde oss levende.

SYDNEY MORNING HERALD

SAGT OM ST YKKET:


18 HØST 2015

SEKS ROLLER SØKER EN FORFATTERSeks roller søker en forfatter er en lek med teatret – og teatrets lek med livet.

PREMIERE 9. SEPTEMBER Amfiscenen

Dette ligner ikke noe annet du har sett!

Klassisk og moderne, absurd og eksistensielt – med et stjernelag på scenen.

Et lite stykke teaterhis-torie, plassert i dagens teatervirkelighet.

BÅDE PUBLIKUM og anmeldere jublet over Nationaltheatrets forestilling Tre søstre, som teatersjef Hanne Tømta regisserte i fjor. Nå, ett år senere, setter Tømta opp en forestilling lagt til prøvetiden på Tre søstre. Henger du med?

Det er to uker til premiere, og regissør Johan-

ne sliter. Skuespillerne stritter imot instruksjo-nen eller har tatt permisjon. Scenografien er ennå ikke ferdig. Plutselig blir prøven avbrutt. Seks uanmeldte personer kommer inn. De er Faren, Moren, Stedatteren, Sønnen, Gutten og Den lille jenta – men hvem er de egentlig? Selv hevder de å være roller som bare venter på en forfatter som kan skrive et stykke til dem.

1 2 3

Derfor ser du Seks roller søker en forfatter:

HØST 2015 19

Foto

: Øyvind

Eid

e

Mariann Hole Frøydis Armand Trine Wiggen

Erland Bakker Håkon Ramstad Bjørn Floberg

Liv Bernhoft Osa Kjersti Tveterås Hermann Sabado

Ellen Horn Tone Mostraum Bernhard Arnø

Med:

Regissøren tror de er gale og vil ha dem ut. Men når rolle-ne begynner å krangle med hverandre, og vi får de første glimtene av hvilke historier de bærer på, begynner hun å lytte. Gradvis forstår vi at det dreier seg om et intenst familiedrama. Regissøren bestemmer seg for å sette opp historien deres.

Luigi Pirandellos stykke Seks roller søker en forfatter er en av de virkelig store, moderne klas-sikerne i teaterhistorien. Ingmar Bergman satte det opp på Nati-

onaltheatret i 1967, og forestillin-gen ble både myteomspunnet og en stor kunstnerisk triumf. Pirandellos stykke er en lek med teatret – og teatrets lek med li-vet. I Hanne Tømtas oppsetning omarbeides en klassiker inn i en moderne teatervirkelighet. Vi møter en rekke av skuespillerne som medvirket i Tre søstre. Og i likhet med Tre søstre handler Seks roller søker en forfatter dypest sett om identitet. Hvem bestemmer hvem du er? Eier du ditt eget liv, eller må noen gi deg det?

EN KLASSIKER SETTES INN I EN MODERNE TEATERVIRKELIGHET

Scenografi og kostymedesign: Olav Myrtvedt

Lysdesign: SutodaMaskør: Ruth H. Norvik

Dramaturg: Njål Helge Mjøs

Visste du dette?Seks roller søker en forfatter

gjorde skandale under urpremieren i Roma i 1921. Publikum ropte «galehus,

galehus», og Pirandello snek seg ut bakveien for å unngå bråk. Samme år hadde styk-

ket stor suksess i Milano.

Nationaltheatrets teatersjef er utdannet regissør fra St. Petersburgs statlige teater-akademi. Hun har regissert en rekke forestillinger over hele landet. Har også vært

teatersjef ved Rogaland Teater. Har i det siste hatt stor suksess med forestillingene En får væra som en er – en

Ole Ivars musikal og Tre søstre.

HVEM BESTEMMER HVEM DU ER?

Regi: Hanne Tømta

SEKS ROLLER SØKER EN

FORFATTER Av Luigi Pirandello

Oversatt av Tommy Watz


Moderne klassiker –

fra skandale til suksess.

20 HØST 2015

GJESTESPILL 14. OG 15. OKTOBER Amfiscenen

Noen ganger må det en tiger til for at vi skal se oss selv utenfra.

Anerkjent, ny svensk teatergruppe gjester Nationaltheatret!

Mokumentaren – en fiktiv dokumentar – viser oss det absurde i vår verden.

DEN HISTORIEN vi skal framføre i kveld, handler om en sibirsk tiger født i en vakker, middels stor by i Europa. Vi har vært der og forsøkt å dokumentere hvert skritt dette kattedyret tok, fra det øyeblikket hun forlot buret sitt …

I en liten europeisk by, med et typisk mid-delalderaktig torg og med vante mønstre og

tradisjoner, rømmer plutselig en tiger fra den zoologiske hagen. Panikk og kaos bryter ut, og i etterkant forsøker befolkningen å forstå hva som egentlig skjedde. Tigern, av den anerkjente rumenske dramatikeren Gianina Carbunariu, er basert på en virkelig hendelse, da en sibirsk tiger i 2011 rømte fra dyreha-gen i den rumenske byen Sibiu. Ut fra denne hendelsen, og ut fra intervjuer med folk i

1 2 3

Derfor ser du Tigern:

TIGERN – EN EUROPEISK MOKUMENTÄREn tiger på rømmen får oss til å forstå noe om vår virkelighet.

HØST 2015 21

byen, forteller hun en historie om redselen for det fremmede og hvordan vi forholder oss til det som er annerledes. I en leken form gir Carbunariu et konkret bilde av samtiden – den utsatte situasjon til rom-folket, argumentasjonen rundt «oss» og «de andre» og hvordan usikkerhet knyttet til fremtiden forandrer holdninger og innstil-linger til folk rundt oss.

Tigern er den første produksjo-nen til det nystartede Jupither Josephsson Theater Company. Sofia Jupither, som er kunstne-risk leder, har regi. Den aner-kjente svenske regissøren har satt opp en rekke prisbelønte forestillinger for blant annet

Stockholms Stadsteater, Kungli-ga Operan og Nationaltheatret. Hennes siste stykke her på tea-tret var Lille Eyolf – som mottok fantastiske kritikker.

Med:

Åsa Persson, Jonas Sjöqvist, Fredrik Gun-narson, Anders Hambraeus … med flere

Forestillingen er støttet Kulturbryggan, Stockholm Stads Kulturförvaltning, Kulturrådet, Pro Suecia Foundation, samt av Postkodlotteriets Kulturstiftelse og Rumänska kulturinstitutet.

Premiere 4. september, Dramaten, Stockholm

Tigern er en del av Nationaltheatrets ICON-program med de mest toneangi-vende kompaniene innenfor internasjo-nal scenekunst.

Scenografi: Erlend Birke-land Kostymedesign: Maria

Geber Lysdesign: Ellen Ruge Produsent: Ulrika

Josephsson

Visste du dette?Gianina Carbunariu (f. 1977)

er regissør og dramatiker basert i Bucuresti. Har startet

en teaterkonkurranse som raskt utviklet seg til en

plattform for nye dramatik-ere. Stykkene hennes er spilt ved blant annet Royal Court London, Schaubühne Berlin, Kammerspiele München og

Volkstheater i Wien.

Teaterregissør, med forestillinger på blant annet Dramaten, Stockholms Stad-

steater, Folkteatern i Göteborg og Nationaltheatret i Oslo. Har

blitt hyllet for sine oppset-ninger av blant andre Ibsen,

Norén og Fosse, og også mottatt Svenska Dagbladets

Thaliapris og Heddaprisen.

EN SURREALISTISK FORTELLING OM

FRYKT, «OSS» OG «DE ANDRE».

Regi: Sofia Jupither

Jupither Josephsson Theatre Company:

TIGERN Av Gianina Carbunariu

Oversatt av Inger Johansson


Jeg er interessert i hva en «europeisk» by kan bety i dag, hvilken frykt som gror der, befolkningens hverdag, hva som er «normalt», hva som er «farene». Jeg merket snart at det såkalt fremmede ble regnet som den største trusselen, selv om det bare er en fare vi har funnet på. Akkurat som tigeren.

Gianina Carbunariu, dramatiker

22 HØST 2015

LILLE EYOLFNår drømmen om den perfekte familie blir et mareritt for barna.

SUKSESSEN FORTSETTER FRA 18. AUGUST Amfiscenen

Fordi stykket har mottatt eventyrlig gode anmeldelser!

Fordi du er opptatt av hvordan vi forholder oss til hverandre og til barna våre.

Ibsens stykke går rett inn i dagens sam-funnsdebatt.

ER VI så opptatt av hvordan vi skal forhol-de oss til barna våre at vi glemmer å forholde oss til dem? Tenker vi for mye på fasade og er for lite til stede?

Det er regissør Sofia Jupither som spør. Hun har lenge drømt om å sette opp Lille Eyolf. Når drømmen nå har gått i oppfyllelse, har hun, som i de fleste av hennes oppsetninger, et særskilt øye for barnet.

For Eyolf er et barn som ikke blir sett. Som liten ramlet han ned fra stellebordet fordi foreldrene hans, Rita og Alfred, var så opptatt av hverandre at de glemte gutten sin. Den emosjonelle krigføringen mellom Rita og Alfred er det som oftest fremheves i stykket. I sin versjon ønsker Jupither å gjøre Eyolf til hovedpersonen. Lille Eyolf drukner. Rita og Alfred, spilt av Pia Tjelta og Kåre Conradi, ser ikke hva de har før de har mistet det.

1 2 3

Derfor ser du Lille Eyolf:

HØST 2015 23

Lille Eyolf er kanskje det av Ibsens stykker som i minst grad preges av samfunnet rundt. Her er verken telegram i en låst postkasse eller syfilis, bare en referanse til et dampskip. Der-for er det lett å flytte handlin-gen nærmere vår tid. Historien om det sårbare barnet snakker like sterkt til oss i dag. Ibsens mennesker er også vår tids mennesker.

Foto

: Marte G

armann

Pia Tjelta Kåre Conradi Marte Engebrigtsen

Hermann Sabado

Elliot Stange

Marian Saastad Ottesen

Per Lauritz Gold-mann Brandtzæg

Andrine Sæther

Med:


LILLE EYOLFAv Henrik Ibsen

Scenografi: Erlend Birkeland

Kostymedesign: Ellen Ystehede

Lysdesign: Magnus Mikaelsen

Maskør: Ruth Haraldsdottir Norvik

Dramaturg: Mari Vatne Kjeldstadli

Visste du dette?Fra sin barndom hadde Ibsen

erindringen om en av sine yngre brødre, Nicolai, som hadde et fysisk handikap.

Dette kan ha bidratt til utformingen av Eyolf Allmers, som går med krykke. Stykket høstet lovord blant kritikerne da det utkom i 1894 og ble en

stor suksess.

Teaterregissør med forestillinger på blant annet

Dramaten, Stockholms Stadsteater, Folkteatern i

Göteborg og Nationaltheatret i Oslo. Har blitt hyllet for

sine oppsetninger av blant andre Ibsen, Norén og Fosse,

og også mottatt Svenska Dagbladets Thaliapris og

Heddaprisen.

DET USYNLIGE BARNET.


HISTORIEN OM DET SÅRBARE BARNET SNAKKER LIKE STERKT TIL OSS I DAG.

Nådeløst om selvgodhet.

VG

Pia Tjelta og Kåre Conradi lykkes i sjeldent klar Lille Eyolf.

DAGBL ADET

Pia Tjelta gjør en rolle som viser at Nationaltheatret sitter på en

skuespillers vekt i rent gull.DAGSAVISEN

En usedvanlig velspilt og musikalsk oppsetning av Lille Eyolf.

AFTENPOSTEN

SAGT OM LILLE EYOLF:

24 HØST 2015

JULEMIDDAGVelkommen til bords! Til en julemiddag der hundre år utspiller seg i løpet av én kveld.

SUKSESSEN FORTSETTER FRA 26. NOVEMBER Amfiscenen

Her er det mye å kjenne seg igjen i, le av – og kan-skje gråte en skvett ...

Du har selv opplevd at en julemiddag kan få frem det verste og det beste i folk.

Stykket gir noe å tenke på i en travel førjulstid.

I JULEN blir alt forsterket. Det fine blir finere, det triste blir tristere. Vi setter oss ved samme bord – ofte for å snakke om året som har gått. Å bivåne hundre år med julemidda-ger hos samme familie er som å servere selve norgeshistorien. Med det aller beste serviset.

Regissør Tyra Tønnessen har latt seg inspirere av Thornton Wilders skuespill The Long Christmas Dinner fra 1931, men i stedet for å

følge en amerikansk familie, følger vi en norsk familie gjennom hundre år. Manuset baserer seg på faktiske julehistorier.

Julemiddag begynner i 1915. Vi er i et Stavan-ger som greier seg godt mens kontinentet er kastet ut i krig. Årsaken er enkel: Byen selger hermetikk, og mat på boks er etterspurt i kri-gerske tider. Den enes nød, den andres brød.

1 2 3

Derfor ser du Julemiddag:

HØST 2015 25

Det er ikke bare krigen som set-ter sitt preg på den første julen: To år før har norske kvinner fått stemmerett, og elektrisiteten har kommet til Stavanger. Mar-grethe Munthe har introdusert en mer leken barneoppdragel-se. Men først og fremst preges familien av relasjonene til hverandre. Vi følger dem videre gjennom andre verdenskrig, sosialdemokratiets inntog og oljealderen.

Julen er en tid for tradisjoner. Likevel beveger verden seg. Vi beveger oss med den. I løpet av hundre år er det meste an-nerledes enn det var. Stavan-

gerfamilien blir norgeshistorien i miniatyr.

Foto

: Marte G

armann

Rolf Kristian Larsen

John Emil Jørgensrud

Hermann Sabado

Ågot Sendstad

Anneke von der Lippe

Nils Golberg Mulvik

Nils Johnson

Marte Engebrigtsen

… med flere

Med:


JULEMIDDAGAv Tyra Tønnessen.

Inspirert av Thornton Wilders The Long Christmas Dinner

Koreografi: Tor Ivar HagenLysdesign: Øyvind

Wangensteen Maskør: Ruth H. Norvik Dramaturg: Kristian

Lykkeslet Strømskag

Visste du dette?Julemiddag er inspirert av Thornton Wilders skuespill The Long Christmas Dinner (1931), men i stedet for å

følge en amerikansk familie gjennom 1800-tallet, følger vi en norsk familie gjennom de siste hundre år. Med improvi-sasjon over egne julehistorier

og historier samlet inn av skuespillerstudenter, vil en-

semblet gjøre en utforskning av vår egen historie.

Utdannet regissør fra Statens teaterhøgskole. Hun har

regissert en rekke forestillin-ger ved flere scener i Norge. Tønnessen har doktorgrad i Stanislavskijs improvisa-

sjonsteknikker. Tidligere har hun gjennom disse teknik-kene blant annet utviklet

forestillingene Rockeulven og Ekte kjærlighet.

SLEKT SKAL FØLGE SLEKTERS GANG.

Regi: Tyra Tønnessen

En fest av en forestilling.

DAGBL ADET

Sprudlende og leken.

VG

Knakende godt nyskrevet teater.

DAGSAVISEN

SAGT OM JULEMIDDAG:

26 HØST 2015

MORGON OG KVELDAnne Marit Jacobsen er her med ny monologframsyning. Denne gongen med Jon Fosses kritikarrosa roman, Morgon og kveld.

SUKSESSEN FORTSETTER I NOVEMBER OG DESEMBER Amfiscenen

Romanen blei kåra til éin av dei 25 beste norske romanane frå dei 25 siste åra.

Anne Marit Jacobsen si utforsking av Fosse er noko heilt spesielt.

Jon Fosse får oss til å reflektere over livet frå nye vinklar.

I MAGEN hennar Marta har han fått både fingrar, tær og andlet, auge og hjerne, og no skal han så, medan mora skrik og har ilt, komme ut i denne kalde verd, og så skal han vere åleine der.

Jon Fosses kritikarrosa roman Morgon og kveld handlar om Johannes. Om fødselen hans, livet og døden – eit streif av korleis det er å vere eit enkelt menneske på jorda. Vi trer

inn i verda til Johannes som han sjølv gjorde det, gjennom fødselen og den første augeblin-ken han er lausriven frå mora. I inngangen til livet – morgon – og utgang – kveld – møter vi opplevingar og refleksjonar eit menneske har rundt livet og døden. For dette er ei framsy-ning om dei store universelle temaa, om tru, tvil, lengsel, kjærleik og død.

Skodespelar Anne Marit Jacobsen har ein stor

1 2 3

Derfor ser du Morgen og kveld:

Foto

: Dag

Jenssen

HØST 2015 27

kjærleik til Jon Fosses litteratur – og det er denne kjærleiken som har fått romanen til scena. Re-gien er ved Fosses sambygding Hildegun Riise. Jacobsen og Riise nærmar seg det poetiske landskapet til Fosse i dialog med nykomponert musikk av felespel-ar Benedicte Maurseth. Morgon og kveld er ei av Anne Marit Jacobsens mange monologfram-syningar ved Nationaltheatret, framsyningar som har begeistra både kritikarar og publikum.

Av den sterke litteraturen lærer ein å døy, ikkje å leva, har Jon

Fosse uttalt. Av Morgon og kveld gjer vi kanskje begge delar. Romanen fekk strålande kritikkar då han kom ut i 2000. Han blei kåra til éin av dei 25 beste norske romanane frå dei 25 siste åra og blei nominert til Nordisk råds litteraturpris.

Anne Marit Jacobsen

Benedicte Maurseth

Med:


EI FRAMSYNING OM DEI STORE UNIVERSELLE TEMA, OM TRU, TVIL, LENGSEL, KJÆRLEIK OG DØD.

Komponist og musikalsk ansvarleg:

Benedicte MaursethScenografi:

Åse Ljones/Ingrid TønderKostymedesign:

Ingrid TønderVideodesign:

Klaus Kottmann/ Ingrid Tønder Dramaturg:

Olav Torbjørn Skare

Visste du dette?Anne Marit Jacobsen har

sjølv tatt initiativ til denne framsyninga. Saman med

Benedicte Maurseth har ho funne ein tekst dei begge

brenn for.

Blei uteksaminert på skode-spelarlinja ved Statens tea-

terhøgskule i 1986. Har sidan vore fast tilsett ved Det Nor-ske Teatret og spelt rollar der som spenner frå musikalar

via greske drama til moderne teater. Ho er kjent frå ei rekkje film og tv-produksjonar. Har teke imot Amandaprisen og

Heddaprisen.

EIT STREIF AV KORLEIS DET ER Å VERE EIT ENKELT

MENNESKE PÅ JORDA.

MORGON OG KVELD

Av Jon FosseOmarbeidd av Hildegun

Riise

Regi: Hildegun Riise

Treffer rett i hjertet.VG

Hun gir meg gåsehud.AFTENPOSTEN

Stor skuespillerkunst.BERGENS TIDENDE

Sjeldent gripende.KL ASSEK AMPEN

Intensitet, energi og humor.

DAGSAVISEN

SAGT OM MORGON OG K VELD:

28 HØST 2015

TRE SØSTRESå lett det er å drømme om noe annet, men ikke gjøre noe med det ...

SUKSESSEN FORTSETTER FRA NOVEMBER Bakscenen

Publikum har stått i lange køer for å få med seg denne kritikerroste forestillingen!

Det gjøres i et intimt format med et stjernelag av skuespillere.

Det får deg til å reflektere over ditt eget liv?

KOTELETTEN er alltid større på naboens tallerken. Slik lyder et russisk ordtak. Og vi kan vel alle kjenne igjen tanken om at lykken er et annet sted enn der vi selv er. Noen gan-ger kan drømmer være en overlevelsesmeka-nisme. Andre ganger kan drømmene hindre oss i å ta tak i vårt eget liv.

Møt de tre søstrene Olga, Maria og Irina. De bor i en russisk provinsby sammen med sin bror, Andrej, og lengter tilbake til Moskva, der

de vokste opp. Regissør Hanne Tømta ønsker å skape et rom der skillet mellom scene og sal oppløses, og der både skuespillere og publi-kum får kjenne på lengselen vekk, bort. Tre søstre handler like mye om deg og ditt eget liv. Eller om skuespilleren som agerer på scenen.

Det handler om å være gift med en man ikke elsker, om å bli dominert og herset med. Og om å stå bak gardinet og titte ut i håp om et annet liv. Stykket er en hyllest til de som evner

1 2 3

Derfor ser du Tre søstre:

HØST 2015 29

å leve livet her og nå, som ikke utsetter det, samtidig som det er en oppvisning i det motsatte.

Tre søstre er en både nådeløs og humoristisk skildring av hvordan Russlands privileger-te klasse famler rundt etter mening i en verden de er i ferd med å miste taket på. Akkurat som i et Norge der vi knapt vet hva mer vi kan ønske oss.

Handlingen kunne foregått for 100 år siden – eller i dag. Den skildrer først og fremst en tilstand – uavhengig av tid og sted.


STYKKET ER EN HYLLEST TIL DE SOM EVNER Å LEVE LIVET HER OG NÅ, SOM IKKE UTSETTER DET.

Foto

: Gisle B

jørneb

y

TRE SØSTREAv Anton TsjekhovOversatt av Kjell

Helgheim. Bearbeidet av Mari V. Kjeldstadli

Scenografi og kostymedesign: Nora Furuholmen

Lysdesign: Øyvind Wangensteen

Maskør: Wibke SchulerDramaturg: Mari Vatne

Kjeldstadli

Visste du dette?Anton Tsjekhov (1860–1904) skrev Tre søstre

mens han bodde på Jalta på Krim-halvøya og selv lengtet tilbake til storbyene Moskva

og St. Petersburg. I januar 1899 skrev han: «I Jalta har

det nå regnet uavbrutt en hel uke, og jeg trenger hjelp for min kjedsomhet. Hvor mye

mister jeg ikke ved å bo her!»

Nationaltheatrets teatersjef er utdannet regissør fra St. Petersburgs statlige teater-akademi. Hun har regissert en rekke forestillinger over hele landet. Har også vært

teatersjef ved Rogaland Teater. Har i det siste hatt stor suksess med forestillingene En får væra som en er – en

Ole Ivars musikal og Tre søstre.

LIVET ER ET ANNET STED.

Regi: Hanne Tømta

Jeg satt på tuppen av stolen hele tiden. Det er

kjempefint!NRK KULTURNY TT

Et gjennomgående kompetent

stjerneensemble, som antakelig bare

Nationaltheatret kan mønstre.

VG

SAGT OM TRE SØSTRE:

Trine Wiggen Laila Goody Mariann Hole

Marianne Stormoen

Per Frisch

Bjørn Floberg Erland Bakker Jan Gunnar Røise

Espen Skjønberg

Håkon Ramstad Frøydis Armand

Med:

30 HØST 2015

STRATEGIER FOR EN LYSERE FREMTIDOm likegyldighet, hat og om å kjempe seg ut av søpla bevæpnet med søppel.

URPREMIERE 12. SEPTEMBER Malersalen

Du har lenge ventet på en romantisk komedie om verdens undergang.

Dette er diplomoppgaven til en ung og lovende regissør.

Du tror på ekte kjærlighet!

ET KJÆRESTEPAR forbereder seg på dommedag og har gjemt seg i en bunker i villmarken. De har samlet alt de trenger for å overleve på ubestemt tid. De vet ikke hvordan det står til på overflaten lenger, og de går ikke opp for å sjekke. De vet at verden kommer til å gå under når som helst. Hvis den ikke allerede har gjort det.

De to bygger en maskin som kan skape men-nesker. Menneskene presses til det ytterste for at de to i bunkeren kanskje kan komme opp med noen svar – fordi de mener at all innsikt skjer gjennom intense kriser.

Nationaltheatret har lang tradisjon for å knyt-te til seg unge, lovende talenter. Strategier

1 2 3

Derfor ser du Strategier for en lysere fremtid:

HØST 2015 31

Olav Waastad Gisken Armand Ole Johan Skjelbred- Knudsen

Kjersti Botn Sandal

Heidi Goldmann

Med: Foto

: Øyvind

Eid

e

Med:

for en lysere fremtid er regissør Angelina Josephine Stojčevskas diplomoppgave for Kunsthøg-skolen i Oslos regilinje. Stojčev-ska mener det er vulgært å lage teater som ikke forholder seg til en verden i krise. Strategier for en lysere fremtid er absurd, men regissøren mener det er noe alle kommer til å kjenne seg igjen i. Hun kaller sjangeren for hyperrealisme – en realis-me som er mer realistisk enn realismen.

Strategier for en lysere fremtid

er en historie om å ville henge ut meningsløsheten. Det er en historie om likegyldighet, hat og om å kjempe seg ut av søpla bevæpnet med søppel. Det er en historie om kulde og humor. Det er en historie om tapere, skrevet av tapere, til tapere. Strategier for en lysere fremtid handler om to mennesker som prøver på det mest håpefulle prosjektet i en håpløs verden; å være sammen med hverandre i en verden som går i oppløs-ning.

EN HISTORIE OM TAPERE, SKREVET AV TAPERE, TIL TAPERE.

Scenografi og lysdesign: Magnus Mikaelsen

Kostymedesign: Ane Aasheim

Lyddesign: Gaute TønderMaskør: Anne-Sofie Baro,

Eva SharpDramaturg: Mari Vatne

Kjeldstadli

Visste du dette?Fiona Mergel er kunstnerisk

leder og grunnlegger av forfat-terkollektivet som har skrevet Strategier for en lysere fremtid. Stykket er omsatt fra ukrainsk

av hennes ubarmhjertige, men begavede stesønn Sergej (1915–1986, 2003–2004, og

høsten 2009).

Utdannet regissør ved Kunsthøgskolen i Oslo. Strat-egier for en lysere fremtid er hennes diplomoppgave. Hun har tidligere skrevet og regis-sert bl.a. Jeg anser deg for å være et ualminnelig begavet ungt menneske på Trøndelag Teater i 2013 og En følelsesla-det feiring av hjernen på Den

Nationale Scene i 2014.

EN ROMANTISK KOMEDIE OM VER-

DENS UNDERGANG.

Regi: Angelina Josephine Stojčevska

STRATEGIER FOR EN LYSERE

FREMTID Av Fiona Mergel , Angelina

Stojč evska, Marco Reinert-sen og Markus Ekrem Neby.


32 HØST 2015

KJENTE JEG DEG?Bli bedre kjent med en stor dikters arbeid og et gåtefullt menneskes liv.

GJESTESPILL 23. OG 24. OKTOBER Amfiscenen

Maurstad + Medbøe + Maarud = sant!

Dikt, blues og rock er den beste kombinasjonen.

Forestillingen er hyllet av anmelderne!

ROLF JACOBSEN SKREV vakkert og poetisk om alt fra glefsende gravemaskiner og en forpjusket syrin til sølete flodhester og maskingevær i Getsemane.

Inspirert av dette fantastiske diktuniverset etter å ha opplevd Rolf Jacobsen-dagene på Hamar i 2013, reiste skuespiller Wenche Medbøe hjem til Oslo. Ideen om å lage noe mer, om å flytte dikteren og hans liv opp på teaterscenen var født.

I forestillingen gir Toralv Maurstad dikteren Rolf Jacobsen stemme, og Wenche Medbøe er medforteller. Sammen tar de for seg modernisten Rolf Jacobsens liv og diktning, hans politiske engasjement, krigen og hans overgang til nazismen. Den sterke kjærlighe-ten mellom Jacobsen og hans kone Petra står sentralt. Inspirasjon til forestillingen er hentet fra Rolf Jacobsens mange dikt og notatbø-ker, brev og biografier skrevet om lyrikeren. Bluesgitarist Amund Maarud medvirker som

1 2 3

Derfor ser du Kjente jeg deg?:

HØST 2015 33

Foto

: Ed

vard B

ergseth/G

yldend

als foto

arkiv

Wenche Medbøe Toralv Maurstad Amund Maarud

Med:

sanger og gitarist på scenen og har i samarbeid med Kim Edvard Bergseth satt musikk til forestillingen.

Kjente jeg deg? er et dokudrama med sterke dikt og rå gitar.

Kjente jeg deg?Kjente jeg degegentlig. Noedu aldri fikk sagt ellervi lot ligge. Halv-tenkte tanker. En skyggesom strøk over ansiktet.Noe i øynene. Neijeg vil ikke tro det.Men det kommer igjen. Nattenhar ingen lyd,bare rare tanker. Ordsom stiger opp av søvnen:Kjente jeg deg? Rolf Jacobsen

DIKTENE ER ÆRLIGE, PERSONLIGE OG ENKLE Å FORSTÅ.

Komponister: Amund Maarud og Kim

Edvard Bergseth/Warner Chappel

Konsulent: Barthold Halle

Produsent: Medbøe prosjekter

Visste du dette?Rolf Jacobsen (1907–1994)

var norsk lyriker og journalist. Da han debuterte i 1933, ble han omtalt som en ny stemme for en ny tid, og

senere som Norges første modernistiske dikter.

Har arbeidet ved mange institusjonsteatre og med frie grupper, med tekster av bl.a. Gogol, Molière, Ibsen og Arild Nyquist. Norske lyrikere, for-fattere, musikere og musikk

er en viktig inspirasjonskilde.

KRITIKERROST OM ROLF JACOBSENS LIV

OG DIKTNING.

Regi: Liv Borg Thorsen

KJENTE JEG DEG Av Liv Borg Thorsen i

samarbeid med Wenche Medbøe, Toralv Maurstad

og Barthold Halle. Dikt av Rolf Jacobsen


Bedre stoff til hele Norge enn Kjente jeg deg?

finnes knapt i dag!VG

Sterkere dikt- framføring har jeg

ikke opplevd.KL ASSEK AMPEN

SAGT OM KJENTE JEG DEG?:

34 HØST 2015

INGENTING ER INGENTINGFORTALT AV THEA STABELLTemaet alderdom utforskes med sinne, respekt og glede.

URPREMIERE/GJESTESPILL 16. OKTOBER Malersalen

Thea Stabell er tilbake med nytt fortellerteater, etter suksessen med Babettes gjestebud!

Poetisk og utfordrende om et tema vi alle må forholde oss til.

Kong Lear flettes sammen med historien om Jorunn Marie Bukkøy, fra vår tid.

JEG ER 76 år, og jeg tenker mye på ald-ring, forvirring og død. Jeg er på vei inn i det fremmede landet, her kommer noen fortellin-ger derfra …

Slik åpner skuespiller Thea Stabell sin forestil-ling Ingenting er ingenting. Stabell står alene på scenen og fletter sammen to historier: Den

ene handler om den 83 år gamle Jorunn Marie Bukkøy, som klokken sju om morgenen, den 1. mars 2010, ble funnet i snøen, i et rosebed utenfor blokken der hun bodde i Oslo. Den andre handler om en selvsikker, ubehersket konge og en troskyldig jarl – fra verdenslitte-raturens kanskje største verk om alderdom, Shakespeares Kong Lear.

1 2 3

Derfor ser du Ingenting er ingenting:

HØST 2015 35

Foto

: Øyvind

Eid

e

I’m gonna take my fear and wear it

like a crown.

Historiene til de tre gamle er på mange måter forferdelige. Men kan det oppstå nye følelser og ny innsikt når historiene blir flettet sammen og fortalt? Når de blir delt med andre levende mennesker som puster i samme rom som fortelleren, kan man da se aldring som befriende, som ånd, som noe vakkert? Kan disse historiene til og med bli overras-kende og vitaliserende? Det er Thea Stabells mål.

I vår moderne tid er vi redde for aldringsprosessen. «I’m gonna take my fear and wear it like a crown», synger Rebekka Karijord.

Den tanken har vært et springbrett for arbeidet med forestillingen.

Thea Stabell har tidligere hatt eventyrlig suksess med Babettes gjestebud som fortellerteater. Hun tar med seg erfaringene derfra når hun nå lager nytt for-tellerteater, som med minst mulig scenisk utstyr lar ord, karakterise-ring og bevegelser skape bilder i publikums hoder.

Forestillingen er støttet av Norsk kultur-råd, Fritt Ord og Nasjonalforeningen for folkehelsen.

KAN MAN SE ALDRING SOM BEFRIENDE, SOM ÅND, SOM NOE VAKKERT?

Regi, koreografi og dramaturgi:

Jan Sælid og Herman Diephuis

Visste du dette? Det er ikke første gang Thea

Stabell står helt alene på scenen. Fra 2010 til 2014 spilte hun forestillingen Babettes gjestebud hele

175 ganger. Fra Stavanger i sørvest til Kautokeino i

nordøst – for ikke å snakke om i Ouagadougou i Burkina Faso – formidlet hun Karen

Blixens fantastiske historie til et begeistret publikum.

Skuespiller, instruktør og professor. Utdannet ved

Statens teaterskole, 1961–1964. Hun har undervist i stemmebruk og rollefag

ved Statens teaterhøgskole i 39 år. Fra 1970-tallet har hun vært instruktør på de fleste av landets scener. Var kunstnerisk leder på

Torshovteatret 1991–93.

VAKKERT OG VITALT OM ALDERDOM.

Fortalt av Thea Stabell

INGENTING ER INGENTINGIdé og manus:

Thea Stabell


36 HØST 2015

SOKRATES’ FORSVARSTALEEn mann, et legendarisk manifest og retorisk mesterverk. Møt Toralv Maurstad som Sokrates.

Foto

: Thor B

rød

reskift

SUKSESSEN FORTSETTER FRA 24. SEPTEMBER Amfiscenen

VÅREN 399 f.Kr. satt den 70 år gamle Sokrates på tiltalebenken i Athen. Han var anklaget for blasfemi og for å ha fordervet ungdommen. 501 borgere var utvalgt som jury ved loddtrekning, og Sokrates førte selv sitt forsvar. Forsvar-stalen, nedtegnet av Platon, er et legendarisk manifest og et retorisk mesterverk som fortsatt kaster lys over viktige politiske og moralske problem-stillinger.

Sokrates ble funnet skyldig og

tømte giftbegeret. For ham var det utenkelig å leve uten å fortsette sin sannhetssøkende virksomhet. Døden fryktet han ikke.

Toralv Maurstad og Stein Winge er legender på hvert sitt felt i norsk teaterliv. Når Maurstad går inn i rollen som den dødsdømte filosofen, har Winge regien.

Forestillingen har tatt publikum med storm, på Nationaltheatret, som gjestespill og på turné i Norge med Riksteatret.

Med: Toralv MaurstadRegi: Stein Winge

Lysdesign: Øyvind Wangen-steen

Maskør: Ruth HaraldsdottirDramaturg: Bibbi Moslet

SOKRATES’ FORSVARSTALE

Som nedskrevet av Platon.

Oversatt av Terje Nordby Bearbeidet av Bibbi

Moslet

Kan du forestille deg en folkefiende

som handler i folkets interesse? Sokrates’

forsvarstale vil at du skal

gjøre akkurat det.DAGBL ADET

SAGT OM SOKRATES’ FORSVARSTALE:


HØST 2015 37

National Spesial UPRØVD

Spennende og overraskende møter mellom teatrets skuespillere, dramatikk og publikum. Musikk, lesning, improvi-sasjon. Forvent det uventede! Skuespil-lerne Heidi Goldmann, Trine Wiggen, Hanne Skille Reitan, Marika Enstad og dramaturg Olav Torbjørn Skare utgjør den nye UPRØVD-gruppa.

NATIONAL SPESIAL Det yrer av liv på teatret!

Visste du at Nationaltheatret arrangerer kunstner- møter, foredrag, konserter, teatersnakk, quiz, om-visninger og debatter? Gjør teaterkvelden til en helaften – og la teateropplevelsen bli enda større!

DET SKJER PÅ NATIONAL

Velkommen til teatersnakk, introduksjoner, foredrag, debatter og kunstnermøter, kultur- og teaterquiz og uprøvd dramatikk.

SERVERING: Nyt forfriskninger i

den vakkert utsmykkede teaterbaren.

NYT PAUSEN: Bestill bord og servering

til pausen på forhånd, og unngå kø.

BALKONG: Slapp av i pausen på vår store balkong med en av

Oslos fineste utsikter.

Les mer om forestillinger,

arrangementer, priser, rabatter, åpningstider og eventuelle endringer på

nationaltheatret.no eller ring oss på:

815 00 811

38 HØST 2015

SPILLEPLAN HØSTEN 2015

STRATEGIER FOR EN LYSERE FREMTID

Av Fiona Mergel m.fl. Regi: Angelina Josephine Stojčevska

Urpremiere: 12. septemberMalersalen

SOKRATES’ FORSVARSTALE Som nedskrevet av Platon.

Regi: Stein Winge

Suksessen fortsetter fra 24. september

Amfiscenen

LILLE EYOLFAv Henrik Ibsen


Suksessen fortsetter fra 18. augustAmfisalen

KAFKAAv Kafka, Eia, Bouhlou og Harr

Regi: Anders Mordal

Gjestespill 9. 10. og 11. septemberHovedscenen

SPKRBOXHIPHOPTEATERFESTIVAL

Festivalsjef: Cici Henriksen

11. og 12. septemberHovedscenen, Amfiscenen og

publikumsormådene

SEKS ROLLER SØKER EN FORFATTER

Av Luigi PirandelloRegi: Hanne Tømta

Premiere: 9. septemberMalersalen

PEER GYNT Av Henrik Ibsen

Regi: Alexander Mørk-Eidem

Suksessen fortsetter fra 19. septemberHovedscenen

VERDILØSE MENNAv Christopher og Joachim Nielsen

Regi: Anders T. Andersen

Suksessen fortsetter fra 8.augustHovedscenen

KLASSEN VÅRAv Tadeusz SłobodzianekRegi: Oskaras Korsunovas

Norgespremiere: 5. september Hovedscenen

HØST 2015 39

MORGON OG KVELDAv Jon Fosse

Regi: Hildegun Riise

Suksessen fortsetter i november og desember

Amfiscenen

BESTILL BILLETTER NÅ!De beste billettene

går først.

www.nationaltheatret.no 815 00 811

JULEMIDDAGAv Tyra Tønnessen m.fl.

Regi: Tyra Tønnessen

Suksessen fortsetter fra 26. november

Amfiscenen

HELIKOPTER Av Angela BetzienRegi: Cecilie Mosli

Norgespremiere: 10. oktoberAmfiscenen

TIGERN Av Gianina Carbunariu


Gjestespill 14. og 15. oktoberAmfiscenen

INGENTING ER INGENTINGFortalt av Thea Stabell

Idé og manus: Thea Stabell

Urpremiere/gjestespill 16. oktoberMalersalen

KJENTE JEG DEG? Av Rolf Jacobsen, Liv Borg Thorsen m.fl.

Regi: Liv Borg Thorsen

Gjestespill 23. og 24. oktoberAmfiscenen

DYRENE I HAKKEBAKKESKOGEN

Av Thorbjørn EgnerRegi: Kim Haugen

Premiere: 17. oktoberHovedscenen

TRE SØSTREAv Anton TsjekhovRegi: Hanne Tømta

Suksessen fortsetter fra novemberBakscenen

32 HØST 2015

Utgitt av Nationaltheatret. Ansvarlig utgiver: Hanne Tømta. Redaktør: Marte Eielsen/Ida M. Halvorsen. I redaksjonen: Monica Lindanger, Mona-Merethe Nortind, Thomas Berg, Jannik Wiberg, Hilde Innerby og Svend Aavitsland. Layout: Sigurd Østensen og Gøril Johnstad Hansen/Havnevik AS. Trykk: 07 Express. Opplag: 8000, april 2015. Adresse: Johanne Dybwads plass 1, postboks 1225 Vika, 0110 Oslo.Billettbestilling: 815 00 811 eller www.nationaltheatret.no

nationale nyheter høst 2015

Documents