museo de pintura barroca 3ºpmar
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1Prof. Félix González Chicote
CARACTERÍSTICAS.
→ El dominio de la profundidad.
a) El predominio del color sobre el dibujo.
b) Se da mayor importancia a la luz que a la forma.
c) Se consigue un dominio perfecto de la perspectiva.
d) Las figuras se disponen en diagonal para dar la sensación de desequilibrio.
→ Gusto por el naturalismo a través de un extraordinario realismo que se
refleja en:
- Representación de lo feo y lo desagradable.
- Amor a los objetos y el paisaje.
- Escenas de género.
- Pintura de flores y animales.
→ Utilización de - Paisajes independientes.
- Bodegones.
- Religiosos, sobre todo en retablos. Arte propagandístico.
→ Temas: - Temas profanos. Alegorías y mitología.
- Retrato político.
→ Técnica: se sigue empleando el fresco, triunfa el óleo.2Prof. Félix González Chicote
Religiosos Mitológicos Retratos
Retratos colectivos Históricos
Costumbrista Paisajes
Bodegón
Caravaggio Modelo de naturalismo barroco.
Los modelos de sus personajes, religiosos o mitológicos eran personas
de la calle.
Escenarios modestos y oscuros, hogares, tabernas, etc…
Ambientación de los temas en la época del pintor con la intención de
facilitar al pueblo captar el mensaje.
- Iluminación tenebrista -
Fondos oscuros.
- Transición luces y sombras violenta.
↓
Dramatismo.
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Baco (1597)→ En el cuadro destaca la
calidad con la que
representa la vajilla y los
vegetales.
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• Contrastes lumínicos.
* Bodegón en primer plano.
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La vocación de San Mateo, 1599
→ Personajes en dos grupos.
→ Sacados de tabernas.
→ Ropas contemporáneas
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La vocación de San Mateo, Caravaggio.
→ Aureola que distingue a
los santos sólo la lleva
Jesús. Ni Pedro ni Mateo, al
que acaba de llamar
→ Las dos manos que
cuentan el dinero son una
de Mateo y la otra de un
recaudador.
→ Mateo se señala a sí mismo,
confirma la elección que,
inesperadamente, recayó en el.
San Pedro
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La duda de Santo Tomás.
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Rubens
Orígenes y base de su pintura: grandes maestros italianos y realismo
flamenco.
Escenas de gran vitalidad y dinamismo.
Figuras opulentas y vigorosas.
Primacía del color, con pincelada de factura suelta.
Luz ambiental que difumina las formas y envuelve las escenas.
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La adoración de los magos, 1609. Oleo sobre lienzo.
Sobreiluminación de la Virgen y el Niño.
Influencia veneciana:
- Escenario arquitectónico.
- Riqueza cromática.
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Las tres Gracias,
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Las tres Gracias, 1635.
Se trata de un tema mitológico.
Las tres Gracias eran hijas de
Zeus y del ninfa Eurymona y se
llamaban Eufrósine, Talía y
Aglaya. Eran las encargadas de
repartir la alegría y la belleza por
el mundo y trabajaban al servicio
de Afrodita.
Se representa bailando juntas en
círculo y aparecen desnudas
porque la belleza no necesita de
artificios externos.
Isabel Brandt,
1ª esposa
Hélene
Fourment, 2ª
esposa.
Estuvo a punto
de quemar el
cuadro, le
parecía
pecaminoso.
Paisaje idílico que sirve de marco
de las figuras humanas, quedan
resaltadas en primer plano.
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Las tres Gracias, de Rubens
Aparecen mujeres rubias de
anatomías generosas y de pieles
sonrosadas (canon de belleza de
la época).
Desnudo en círculo.
Sensación de
movimiento
Rubens representa un
belleza más sensual y
menos clásica.
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Lección de Anatomía, 1632.
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Lección de Anatomía del doctor Tulp
La pintura recoge un hecho real. El doctor Tulp, profesor de
anatomía del gremio de cirujanos disecciona un cadáver para
explicar el funcionamiento de los tendones.
Contraste y claroscuro.
- Retrato colectivo
- Captación
psicológica.
19Prof. Félix González ChicoteLa joven de la perla
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La joven de la perla, de Veermer
El espectador se siente
cautivado por la mirada
directa y los labios
entreabiertos de esta
muchacha enigmática que
lleva un exótico turbante. Su
piel es nítida y pura, como la
gran perla que cuelga de su
oreja. Se desconoce la
identidad de esta hermosa
mujer, retratada con un aire
intemporal.
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Muchacha con vaso de vino, de Vermeer
En la literatura flamenca la
encajera se consideraba una
actividad doméstica.
Cuadro moralizador “serva
modum” con moderación
Sin perder de vista al hombre
que, sin duda alguna, está
buscando una aventura
erótica, se entrega plenamente
a la gran copa.
La mujer con las riendas en la
mano representada en el vídrio
de la ventana constituye la
personificación de la
templanza.
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En España…
José de Ribera Il
Spagnoletto 1591-1652Francisco de Zurbarán
(1589-1664)
Diego de Velázquez (1599-
1660).Bartolomé Esteban
Murillo (1617-1682).
José de Ribera Il Spagnoletto 1591-1652
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Martirio de San Felipe, 1639.
Mujeres
indiferentes al
martirio.
Estudio
anatómico.
Grupo de
gente atenta
al martirio.Rostro con expresión
serena indiferente al
martirio.
-Naturalismo.
- Estudio de la luz
Renuncia al
tenebrismo.
Francisco de Zurbarán (1589-1664)
Dodegón o naturaleza muerta (1634). .
Interés por el naturalismo tenebrista, lo cotidiano y humilde.
Dibujo preciso y resaltados con intensa iluminación sobre fondo oscuro.
Mensaje religioso: humildad y presencia de Dios en las cosas sencillas.
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Velázquez (1599-1660)
Rubens
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El aguador de Sevilla, de Velázquez.
La representación del hombre que
le sirve al joven en un vaso de agua
es característica de la etapa de
juventud, la influencia de
Caravaggio en el evidente en el tipo
de escena, los rostros y el
tratamiento de la luz.
Perfección de la calidades de cada
objeto, detalle de la copa o del
cántaro, con las gotas que resbalan
sobre él.
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Vieja friendo huevos , 1618.
Bodegón.
Escena cotidiana.
Picaresca.
Tenebrismo.
Luz focal sobre
objetos y figuras
magistral.
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La fragua de Vulcano, 1630.
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La fragua de Vulcano, 1630.
Apolo,
rodeado de
una aureola
luminosa y
ceñido con
una corona
de laurel,
anuncia a
Vulcano, dios del fuego, el adulterio de su esposa
Venus con Marte, dios de la guerra.
Estudio de la anatomía y de la luz en la parte
superior del cuerpo de los personajes.
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La rendición de Breda o las lanzas, 1635. El cuadro representa un momento de la guerra que enfrentó a la Monarquía
hispánica con los Países Bajos, que intentan independizarse. En la lucha, los
holandeses habían tomado la ciudad de Breda, que fue recuperada.
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La rendición de Breda o las lanzas,1635.
En el centro el cuadro recoge el momento en que Justino de
Nassau, por parte de los Países Bajos, entrega las llaves de la
ciudad de Breda a Ambrosio de Spínola. Vencedor y vencido en el
centro, en el mismo plano, recibiendo la mayor iluminación.
Cuando el vencido quiere arrodillarse, Spínola se lo impide,
mostrando así su respeto, Calderón de la Barca en su obra El
Sitio de Breda,
pone el boca del
general Spínola el
proverbio: “El
valor del vencido
es la gloria del
vencedor”
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La rendición de Breda o las lanzas.
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Las Meninas o familia de Felipe IV, 1656.
Estamos ante un “cuadro acertijo” ¿Retrato colectivo de la infanta y
acompañantes? ¿Autorretrato? ¿Intento de pintar al rey contra su
voluntad?
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Las Meninas o familia de Felipe IV, 1656.
Infanta
MargaritaMª Agustina
Sarmiento
Isabel de
VelascoMaribárbola
Nicolás
Pertusato
Guardadamas
Marcela de
UlloaJosé NietoVelázquez
Felipe IV y
Mariana de
Austria
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Las Meninas o familia de Felipe IV.
-Casi todos los personajes miran
hacia los reyes.
- El espectador se sitúa en el
lugar que teóricamente ocupa
pareja real.
- El término “menina” era
utilizado en la corte española
para referirse a las doncellas de
honor.
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Las Meninas o familia de Felipe IV.
. Además de la perspectiva,
Velázquez utiliza otro método
muy depurado para dar
sensación de profundidad al
cuadro y para sumergir los
contornos de las figuras según se
alejan de la posición del
espectador (perspectiva aérea).
Esta técnica se aprecia
claramente si nos fijamos en los
rostros de los retratados.
Primer plano.
Segundo
plano.
Plano
intermedio
Último plano
Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1657
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Las hilanderas o la fábula de Aracne, 1657
El cuadro recoge el tema mitológico de la Metamorfosis de Ovidio : la fábula de
Aracne y Atenea. La joven Aracne retó a la diosa Atenea tejer el tapiz más
hermoso. Aracne ideó un bello tapiz, pero en él se representaba un tema que
molestó a la diosa “el rapto de Europa” ya que ponía de manifiesto los trucos
que usaba el padre de Atenea (Zeus) para seducir a mortales y diosas. Atenea,
enfadada, decidió convertir a Aracne en araña y de esta manera la condenaba a
tejer eternamente.
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Las hilanderas o la fábula de Aracne.
Aracne de
espaldas,
trabajando.
CUADRO DENTRO DEL CUADRO: ESCENA COTIDIANA DE
UN TALLER DEL SIGLO XVII. LO TRIVIAL.
Atenea disfraza de
anciana (aunque se
delata porque deja
ver una pierna de
mujer joven)
intenta disuadir a
Aracne.
Al fondo el tapiz
realizado por Aracne
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Las hilanderas o la fábula de Aracne, de Velázquez.
CUADRO DENTRO DEL CUADRO: ESCENA MITOLÓGICA. LO
ESENCIAL.
Atenea con su
coraza y casco
hace un gesto
amenazador.Tres muchachas miran
el tapiz, una de ellas
mira a la hilanderas.
El violoncelo simboliza
la música que era
considerada el
remedio contra las
picaduras de arañas.
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Bartolomé Esteban Murillo
(1617-1682).
Sagrada familia del pajarito (1650).
Escena doméstica.
Ternura: mirada del Virgen.
Nada sobrenatural.
Protagonismo de San José
como padre ideal.
Naturalismo:
a) Ambiente humilde.
b) Tenebrismo no violento.
c) Colores terrosos.
d) Dibujo preciso.
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Inmaculada Concepción de los Venerables, 1678.
La virgen, representada como
una joven morena, aparece en
el centro, flotando entre una
mar de nubes doradas,
rodeadas por ángeles. Los
ángeles se disponen de tal
manera que marcan un
movimiento ascendente.
La Virgen viste con túnica
blanca, símbolo de pureza, y
con el manto azul, que la
identifica como reina de los
cielos. Estos colores para las
vestiduras de la Virgen fueron
impuestos por la
Contrarreforma, antes era
túnica jacinto y manto azul.
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Muchachos comiendo uvas y melón, de Murillo.
Es una obra realista que retrata a
dos muchachos vestidos con
harapos y descalzos que comen
uvas y melón despreocupados de su
pobre condición.
Detallismo en los pies descalzos y
polvorientos y preciosismo en la
cesta llena de uvas.
La ciudad que representa el cuadro
es la Sevilla de principios del XVII.