mozart & strauss - amazon web services€¦ · richard strauss’s don juan, presented in 1971....

JOHN STORGÅRDS PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR / PREMIER CHEF INVITÉ

JACK EVERLY PRINCIPAL POPS CONDUCTOR / PREMIER CHEF DES CONCERTS POPS

ALAIN TRUDEL PRINCIPAL YOUTH AND FAMILY CONDUCTOR / PREMIER CHEF DES CONCERTS JEUNESSE ET FAMILLE

Alexander Shelley CONDUCTOR/CHEF D’ORCHESTRE Gabriela Montero PIANO

MARCH 30–31 MARS 2016SALLE SOUTHAM HALL

Peter A. Herrndorf PRESIDENT AND CHIEF EXECUTIVE OFFICER/PRÉSIDENT ET CHEF DE LA DIRECTION

Mozart & Strauss

This concert is made possible in part through the Friends of the NAC Orchestra Kilpatrick Fund.Ce concert est rendu possible en partie grâce au Fonds Kilpatrick des Amis de l’Orchestre du CNA.

2 Follow us on Twitter: @NACOrchCNA

An icon reimagined.The Audi TT.

Une icône redessinée.L’Audi TT.

When the fi rst TT entered production in 1999, it immediately acquired the ranking of a design gem in the Bauhaus style – purist, minimalist, timeless. The second TT generation maintained this design code with stronger geometric elements. The third generation echoes many aspects of the classic, but with a more muscular, athletic exterior. It’s truly the pinnacle of what the TT has achieved over its lifetime. Use the slider below to see the progression in TT design.

Quand la production a débuté en 1999, la TT a tout de suite été élevée au rang de perle de la conception de style Bauhaus, soit pur, minimaliste et intemporel. La deuxième génération de TT a conservé ce design, mais avec des éléments géométriques plus imposants. La troisième génération reprend de nombreux aspects du modèle classique, mais propose un extérieur plus musclé et plus athlétique. Elle est vraiment à l’apogée de ce que la TT a réalisé depuis ses débuts. Voyez la progression du design de la TT ci-dessous à l’aide de votre curseur.

Coming Soon / Ouverture prochaine

Audi Ottawa // 458 Montreal Rd,Ottawa, ON K1K 0V3

611 Montreal Rd.613-749-4275

295 West Hunt Club Rd.613-723-1221

markmotorsofottawa.com

TT

Audi, the offi cial car of the National Arts Centre Orchestra / Audi, la voiture offi cielle de l’Orchestre du Centre national des Arts

Suivez-nous sur Twitter : @NACOrchCNA 3

Program/Programme

R. STRAUSS Don Juan, Op. 20/opus 20

18 minutes

MOZART Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466

28 minutes Concerto pour piano n° 20 en ré mineur, K. 466

I. Allegro

II. Romance

III. Rondo: Allegro assai

Gabriela Montero piano

I N T E R M I S S I O N / E N T R AC T E

ANA SOKOLOVIĆ Ringelspiel

15 minutes

R. STRAUSS Death and Transfiguration, Op. 24

24 minutes Mort et transfiguration, opus 24

We invite you to meet Gabriela Montero in the Lobby during intermission.

Nous vous invitons à aller rencontrer Gabriela Montero dans le Foyer à l’entracte.

Express your passion for the performing arts!Send a donation to theNational Arts Centre Foundation.It’s easy and convenient to give!Call 613 947-7000 x315, orvisit nacfoundation.cafor more details.

Exprimez votre passionpour les arts de la scène!Verser un don à la Fondation duCentre national des Arts, c’estsimple comme tout! Appelez au 613 947-7000 x315, ouvisitez le site fondationducna.capour plus d’information.

4 Follow Alexander Shelley on Twitter: @ShelleyConduct

From the self-confidence of

Don Juan’s opening flourish, tender

wooing melodies and final pizzicato

thuds of his demise, through to the

initial, laboured breaths, passionate

reminiscence and final ecstatic

transfiguration of Death and

Transfiguration, Richard Strauss miraculously articulates both life and death

in tonight’s two glorious and virtuosic tone poems. They are paired with

Mozart’s brooding D-minor Concerto — a key with dark associations for the

composer — and Ana Sokolović’s playful Ringelspiel, her first commission

as NAC Award Composer. I am particularly delighted that the fascinating

Venezuelan soloist Gabriela Montero will be bringing her extraordinary gift for

improvisation to Southam Hall.

Depuis la belle assurance des mélodies d’ouverture florissantes et tendrement

aguichantes de Don Juan et le pizzicato final de l’œuvre exprimant les bruits

sourds du personnage agonisant, jusqu’aux premières respirations laborieuses,

réminiscences passionnées et éclats de transfiguration extatique de la

conclusion de Mort et transfiguration, Richard Strauss chevauche comme

par enchantement la vie et la mort dans les deux poèmes tonals glorieux et

virtuoses au programme de ce soir. Ces œuvres sont jumelées au ruminant

Concerto en ré mineur de Mozart — tonalité que le compositeur réserve

aux thèmes sombres — et à l’enjoué Ringelspiel, première commande livrée

par Ana Sokolović à titre de Compositrice lauréate du CNA. Je suis

particulièrement ravi que le public puisse voir la fascinante soliste

vénézuélienne Gabriela Montero déployer son extraordinaire talent

pour l’improvisation.

Alexander Shelley

© F

red

Cat

trol

l

Suivez Alexander Shelley sur Twitter : @ShelleyConduct 5

Maxim Shostakovich was on the podium for the NAC Orchestra’s first interpretation of Richard Strauss’s Don Juan, presented in 1971. The most recent performance of this work by the ensemble took place in 2009 under the direction of Alexander Shelley.

Maxim Shostakovich était au podium lors de la première interprétation de Don Juan de Richard Strauss donnée par l’Orchestre du CNA en 1971. La dernière prestation de l’œuvre par l’ensemble a eu lieu en 2009 sous la baguette d’Alexander Shelley.

RICHARD STRAUSSBorn in Munich, June 11, 1864Died in Garmisch-Partenkirchen, September 8, 1949

Don Juan, Op. 20

Up until his twenty-fourth year (1888),

Strauss had been composing in an

essentially conservative style, highly

reminiscent of Brahms and Schumann.

With Don Juan, he broke out of this mould

in a blaze of startlingly original creativity

evident in his expressive harmony, in the

incomparable verve of his themes, and

especially in the phenomenally brilliant

and virtuosic use of the orchestra. For his

program, Strauss drew upon the Don Juan

poem of Nikolaus Lenau (1802-1850),

published in 1851 as an unfinished series of

fragments. The Romantics were fascinated

with the Don Juan figure — the pleasure-

seeking character who pursues women

passionately and relentlessly, who reels

from one to the next in the futile search

for the one who will embody all the ideal

traits of womankind, and who remains

oblivious to the trail of broken hearts he

leaves behind. Don Juan was obviously a

subject for the young Richard Strauss to

tackle. The composer himself conducted

the premiere of his first truly important

orchestral work in Weimar on November

11, 1889. It was a resounding success, and

has remained so ever since.

Although Strauss’s music does not

follow Lenau’s excerpts per se, he portrays

RICHARD STRAUSSMunich, 11 juin 1864Garmisch-Partenkirchen, 8 septembre 1949

Don Juan, opus 20

Jusqu’à l’âge de 24 ans (1888),

Strauss avait un style essentiellement

conservateur qui rappelait fortement la

musique de Brahms et de Schumann.

Avec Don Juan, il s’est libéré de ce moule

dans un éclat de créativité étonnamment

originale, comme on peut le constater

dans son harmonie expressive, dans

la verve incomparable de ses thèmes

et en particulier dans l’utilisation

phénoménalement brillante et virtuose

qu’il fait de l’orchestre. Pour composer

cette musique à programme, Strauss

a trouvé son inspiration dans le poème

Don Juan de Nikolaus Lenau (1802-1850),

publié en 1851 sous la forme d’une suite

inachevée de fragments. Les romantiques

étaient fascinés par le personnage de

Don Juan — jouisseur courtisant les

femmes passionnément et sans relâche,

passant de l’une à l’autre dans l’espoir

futile de trouver celle qui incarnerait

tous les traits idéaux de la féminité, tout

en restant insensible aux nombreux

cœurs brisés qu’il laissait derrière lui. Il

est évident que le jeune Richard Strauss

se devait de s’intéresser au personnage

de Don Juan. Le compositeur lui-même

dirigea la création de sa première œuvre

orchestrale véritablement importante à


recognizable dramatic events, including

two passionate love scenes, a carnival and

a death scene. The very opening bars of the

score give an instant character sketch of a

vibrant, restless and impetuous man. Even

the most lethargic listener cannot fail to be

jolted by the surge of electricity generated

by the opening flourish. Themes of dash

and brilliance mix with those of yearning

intensity and soaring beauty. The music

drives forward feverishly. At the height

of the riotous carnival scene, a sudden

and terrible silence arrives, followed by

a greyness of instrumental tone colour

indicating that all frivolity has ended.

The hero, thoroughly disillusioned, even

disgusted with life, has allowed himself to

be run through with a rapier. He expires

with a few final shudders, consumed by the

fires of his own passion.

WOLFGANG AMADEUS MOZARTBorn in Salzburg, January 27, 1756Died in Vienna, December 5, 1791

Piano Concerto No. 20 in D minor, K. 466

Mozart’s D-minor Concerto is a work

remarkable not only for its intrinsic

emotional range and expressive depth, but

for its world of stark contrasts, dramatic

power and even its key. The nineteenth-

Weimar, le 11 novembre 1889. Ce fut un

succès retentissant qui ne s’est jamais

démenti depuis.

La musique de Strauss ne suit pas à

la lettre les extraits de Lenau, mais elle

dépeint certains événements dramatiques

identifiables tels que deux scènes d’amour

passionné, un carnaval et une scène de

mort. Les toutes premières mesures

de la partition brossent un portrait

instantané d’un homme dynamique, agité

et impétueux. Même l’auditeur le plus

léthargique ne peut manquer de sursauter

à l’écoute des brillants accords du début

qui font l’effet d’une décharge électrique.

Les thèmes pleins d’énergie et d’éclat se

mêlent aux thèmes de désir intense et de

beauté exaltante. La musique poursuit

fiévreusement son cours. Au summum

d’une scène débridée de carnaval, un

silence terrible interrompt soudainement

la musique, faisant place ensuite à une

couleur tonale instrumentale austère

symbolisant la fin des frivolités. Le héros a

perdu toutes ses illusions, n’a même plus

le goût de vivre et se laisse transpercer

par l’épée d’un adversaire. Il expire dans

d’ultimes tressaillements, consumé par les

feux de sa propre passion.

WOLFGANG AMADEUS MOZARTSalzbourg, 27 janvier 1756 Vienne, 5 décembre 1791

Concerto pour piano n° 20 en ré mineur, K. 466

Le Concerto en ré mineur de Mozart est

une œuvre remarquable non seulement

pour la palette d’émotions et la profondeur

expressive qui la caractérisent, mais

également pour son univers de contrastes


century Romanticists took this concerto

to their hearts as a harbinger of the

stormy, tragic world for which they felt so

much empathy. The work dates from 1785,

and like most of Mozart’s piano concertos,

was written for the composer himself to

perform at a subscription concert.

The concerto’s opening bars are some

of the strangest Mozart ever wrote: no foot-

tapping tune as the principal theme; in

fact, no tune at all — only darkly menacing,

throbbing syncopations in the violins and

violas with intermittent upward slides from

the cellos and basses. This forms the first

“subject,” but it is no theme, per se (“all

atmosphere and gesture,” musicologist

Michael Steinberg calls it). A violent,

almost explosive, outburst from the full

orchestra hurls forth the “subject” in

thunderous tones and flashes of lightning.

The second subject, this one a true theme,

is announced in the woodwinds — a sweetly

lyrical idea that is separated from the angry

world of the opening by no more than a

brief pause — no transition, just a pause

and a fresh start. Similarly, the soloist’s

entry breaks new ground; indeed, the

orchestra never takes up the soloist’s initial

idea. The element of contrast pervades the

movement, not only in thematic ideas but

in the heightened dualism between soloist

and orchestra, a dualism that reveals itself

far more in the nature of real struggle than

saisissants, sa puissance dramatique et

même sa tonalité. Les romantiques du

XIXe siècle chérissaient ce concerto dans

lequel ils voyaient le précurseur du monde

agité et tragique dont ils se sentaient si

proches. L’œuvre date de 1785, et comme

la plupart des concertos pour piano de

Mozart, elle devait être interprétée par

le compositeur lui-même au cours d’un

concert d’abonnement.

Les mesures d’ouverture du concerto

sont parmi les plus étranges qu’ait écrites

Mozart : aucune mélodie entraînante en

guise de thème principal; en fait, il n’y a

pas de mélodie du tout, mais de simples

syncopes sombres, menaçantes et

lancinantes jouées par les violons et les

altos, avec des coulés ascendants joués

par intermittence par les violoncelles et les

basses. Cela constitue le premier « sujet »

qui n’est pas un thème en soi (Michael

Steinberg le décrit comme un passage

« tout en atmosphère et en mouvement »).

Un éclat violent, presque une explosion

de l’orchestre complet, propulse le

« sujet » dans des grondements et des

éclairs. Le deuxième sujet, qui est cette

fois un véritable thème énoncé par les bois,

est une douce idée lyrique qu’une brève

pause sépare à peine du monde hostile

de l’introduction — pas de transition, une

simple pause avant ce nouveau départ.

L’entrée du soliste apporte aussi du

Walter Susskind led the NAC Orchestra in their first performance of Mozart’s Piano Concerto No. 20 in 1971. In 2011, the Orchestra played this concerto on their Atlantic tour with Jan Lisiecki on the piano and Julian Kuerti on the podium. Jeremy Denk was soloist for their most recent performance in 2014, with Pinchas Zukerman conducting.

Walter Susskind dirigeait l’Orchestre du CNA au piano lors de la première prestation du Concerto pour piano no 20 de Mozart donnée par l’ensemble en 1971. En 2011, l’Orchestre a joué cette pièce dans le cadre de sa tournée au Canada atlantique avec Jan Lisiecki au piano et Julian Kuerti au podium. Jeremy Denk était soliste lors de la dernière interprétation de l’œuvre par l’ensemble en 2014, avec Pinchas Zukerman comme chef.


in the friendly rivalry that the Italian term

concertare normally suggests.

The second movement (most unusually,

a rondo), gives the impression of a new

start, a breath of fresh air and sunshine

after the storm. Some of Mozart’s most

divinely beautiful melodies, themes of

classic simplicity, are found here. Yet into

this serene, placid world erupts, without

warning, an extended episode in G minor,

full of stormy impulses and breathless

figurations that characterized the first

movement.

The third movement too is a rondo, and

like the previous movements, has its share

of surprises. We expect to hear the soloist

launch the principal theme, but not with

a rocket-like explosion breathing fire and

such immense energy. Mozart reserves

his biggest surprise for the end: following

the cadenza comes a massive emotional

gearshift that thrusts us into a cheery,

good-natured coda in D major.

nouveau; en effet, l’orchestre ne reprend

jamais l’idée initiale présentée par le soliste.

L’élément de contraste s’insinue partout

dans le mouvement, non seulement dans

les idées thématiques mais aussi dans

la dualité accentuée entre le soliste et

l’orchestre, une dualité qui revêt davantage

l’apparence d’une lutte réelle que celle

d’une rivalité amicale, comme le suggère

normalement le terme italien concertare.

Le deuxième mouvement (qui

étrangement est un rondo) donne

l’impression d’un nouveau départ, d’un

souffle d’air frais et d’un rayon de soleil

après la tempête. On y trouve quelques-unes

des mélodies les plus célestes de Mozart,

ainsi que des thèmes d’une simplicité

classique. Pourtant, cette atmosphère

sereine et paisible est déchirée soudain par

un long épisode en sol mineur, chargé des

impulsions tumultueuses et des figurations

haletantes qui caractérisaient le premier

mouvement.

Le troisième mouvement est lui aussi un

rondo et il réserve, comme les mouvements

précédents, son lot de surprises. On

s’attend à entendre le soliste énoncer le

thème principal, mais certes pas dans une

telle explosion, un souffle de feu déployant

une énergie immense. Mozart réserve sa

plus grande surprise pour la fin : après

la cadence, l’atmosphère émotionnelle

change radicalement avec une coda gaie et

détendue en ré majeur.


ANA SOKOLOVIĆBorn in Belgrade, Yugoslavia (now in Serbia) September 7, 1968Now living in Montreal

Ringelspiel

Ana Sokolović initially studied composition

in her native Yugoslavia, then moved to

Montreal in 1992 to continue studies at

the Université de Montréal, where she

completed her Master’s degree under the

direction of José Evangelista and where

she now teaches. Sokolović has been a

three-time winner in the Competition for

Young Composers of SOCAN. In 1996,

her Ambient V was chosen to represent

Canada at UNESCO’s International

Rostrum of Composers in Paris. In 2009,

along with John Estacio and Peter Paul

Koprowski, Sokolović was a winner of the

$75,000 National Arts Centre Award for

Composers. In 2011, Montreal’s SMCQ

devoted its third Homage series to Ana

Sokolović “for the scope, diversity and

quality of her work; for her original

artistic approach, her dynamism, and

her credibility before the most renowned

institutions.” The following year, her

opera Svadba (Wedding) premiered in

Toronto to such success that it has gone

on to receive numerous performances

all over North America and Europe.

The Canadian Opera Company recently

announced the commission of a new

opera by Sokolović for its mainstage,

La Reine-Garçon, to be premiered in the

2019-2020 season.

ANA SOKOLOVIĆNée à Belgrade en ex-Yougoslavie (aujourd’hui la Serbie) le 7 septembre 1968 Vit à Montréal

Ringelspiel

Ana Sokolović a commencé à étudier la

composition dans sa Yougoslavie natale

avant de venir en 1992 poursuivre ses

études à l’Université de Montréal, où elle

a obtenu sa maîtrise sous la direction

de José Evangelista et où elle enseigne

aujourd’hui. Trois fois lauréate du Concours

des jeunes compositeurs de la SOCAN,

elle a vu sa pièce Ambient V sélectionnée

pour représenter le Canada en 1996 au

Rostrum international des compositeurs

de l’UNESCO à Paris. En 2009, elle a reçu,

avec John Estacio et Peter Paul Koprowski,

le Prix de composition du Centre national

des Arts, assorti d’une bourse de 75 000 $

pour chaque lauréat. En 2011, la Société

de musique contemporaine du Québec a

consacré sa troisième série Hommage à

Ana Sokolović « pour souligner l’étendue,

la diversité et la qualité de son œuvre;

sa démarche artistique originale, son

dynamisme et la crédibilité dont elle

jouit auprès des institutions les plus

renommées ». L’année suivante avait lieu

à Toronto la création de son opéra Svadba

(Mariage), qui a connu un succès tel qu’il

a fait l’objet de multiples représentations

partout en Amérique du Nord et en

Europe. La Canadian Opera Company lui a

passé commande récemment d’un nouvel

opéra pour sa scène principale. Intitulé

The NAC Orchestra has performed Ana Sokolović’s Ringelspiel once before, when they gave the world premiere in 2013 under the direction of Ainars Rubikis.

C’est la deuxième fois que l’Orchestre du CNA interprète Ringelspiel d’Ana Sokolović. Il a présenté l’œuvre en première mondiale en 2013 sous la direction d’Ainars Rubikis.


Ringelspiel was Sokolović’s first

commissioned work for the NAC

Orchestra (her second NAC commission,

Golden slumbers kiss your eyes... received

its world premiere this past November).

The fifteen-minute Ringelspiel (Austrian-

German for merry-go-round, which is

similar to Ringispil in Sokolović’s native

Serbian) is laid out in seven short,

connected sections. To most of us, a

merry-go-round brings back memories

of childhood and conjures up emotional

responses of nostalgia and naïveté. So

too does it for this composer. In addition,

Sokolović has derived inspiration from the

mechanical aspects of a merry-go-round

— its simplicity of movement, its circular

motion, and its status as an icon of the

machine age.

RICHARD STRAUSS

Death and Transfiguration, Op. 24

The emotionally charged atmosphere of

the late nineteenth century provided fertile

ground for artistic expressions of love

and death, both of which Richard Strauss

incorporated into the symphonic poem we

hear tonight. Although Strauss’s orchestra

is not uncommonly large in this work, it

is used with great imagination. Pictorial

touches abound. In the first few minutes

alone we hear the weak, irregular beating

of the dying man’s heart (violins and violas

in the opening bars; later solo timpani);

his weary sighs (strings, following the

heartbeats portrayed by timpani); the

smile on his face and gleam in his eyes as

La Reine-Garçon, cette œuvre sera créée

durant la saison 2019-2020.

Ringelspiel est la première pièce

commandée à Ana Sokolovic par

l’Orchestre du CNA. Elle a été suivie d’une

deuxième commande du CNA, Golden

slumbers kiss your eyes..., dont la création

mondiale a été donnée en novembre

dernier. D’une durée de 15 minutes,

Ringelspiel (version austro-allemande du

carrousel, semblable au Ringispil de la

Serbie natale de Sokolović) se décline en

sept courtes sections reliées entre elles.

Pour la majorité des gens, le carrousel

ramène des souvenirs d’enfance et évoque

la nostalgie d’un temps d’insouciance.

C’est certes l’effet qu’il produit sur la

compositrice, qui trouve son inspiration

dans les aspects mécaniques du carrousel

— simplicité du mouvement circulaire

d’une invention emblématique de l’ère

des machines.

RICHARD STRAUSS

Mort et transfiguration, opus 24

Les émotions étaient à fleur de peau vers la

fin du XiXe siècle — un terreau fertile pour

les déclinaisons de l’amour et de la mort

dans les arts, deux thèmes universels

qu’aborde Richard Strauss dans le poème

symphonique que nous entendrons ce

soir. Bien que la taille de l’orchestre que

Strauss utilise dans cette œuvre n’ait

rien d’inhabituel, l’usage qu’il en fait ici

est d’une remarquable inventivité. Les

images abondent : les premières minutes

évoquent à elles seules, successivement,

le pouls faible et irrégulier du moribond

(violons et altos dans les premières

mesures; solo de timbales par la suite); ses


The NAC Orchestra played Richard Strauss’s Death and Transfiguration for the first time in 1991, under the direction of Günther Herbig, and most recently in 2005 with James Judd on the podium.

L’Orchestre du CNA a joué Mort et transfiguration de Richard Strauss pour la première fois en 1991 sous la direction de Günther Herbig, et plus récemment en 2005 avec James Judd au podium.

he recalls childhood memories (meltingly

beautiful solo oboe over streaming harp

arpeggios).

Then the frightful struggle with death

begins as the full orchestra rears up

suddenly in rage and utmost agitation.

New motifs convey images of the man’s

angry defiance of the approaching end, of

the will to live, and of his feverish panting

brought on by these exertions. His madly

pounding heart is vividly portrayed by

interjections from brass and timpani.

At the climax of the orchestral frenzy

we hear the first presentation of a motif

that will dominate the score until its final

moments, that of the Artist’s Ideology — a

grand Urthema that twice proudly sweeps

nearly two octaves upwards through the

brass section. Then follow more childhood

reminiscences, more struggles with death,

and an extended episode depicting the

man’s youthful exuberance and passionate

love life. A final frenzied outburst, and

the struggle ends as the soul ascends to

heaven on the back of a chromatic scale in

strings and woodwinds.

From the murky depths of the orchestra,

isolated, then overlapping fragments of

the Ideology motive begin to take form.

The transfiguration process has begun,

and will continue for the next seven

minutes or so, ever growing in brightness

of colours, density of texture, volume of

sound, and height of range. The music rises

steadily, inexorably, to an emotional peak of

almost unbearable intensity and orchestral

splendour, then slowly subsides into the

soupirs d’agonisant (cordes, à la suite des

pulsations cardiaques évoquées par les

timbales); le sourire qui illumine son visage

et les étincelles dans ses yeux alors qu’il

évoque ses souvenirs d’enfance (sublime

solo de hautbois sur fond d’enchaînement

d’arpèges à la harpe).

Puis s’amorce une lutte acharnée entre

la vie et la mort, alors que l’orchestre

entier s’emporte tout à coup, en proie à

la plus vive agitation. De nouveaux motifs

illustrent la révolte de l’homme face à la

mort qui approche, sa volonté de vivre, et

ses halètements qu’accentuent ces efforts

fiévreux. Les battements de son cœur affolé

sont évoqués de façon saisissante par les

irruptions des cuivres et des timbales. Au

point culminant de cette frénésie musicale

apparaît pour la première fois un motif

qui sera prévalent jusqu’à la fin : celui qui

représente les Idéaux de l’artiste — un

grand urthema qui embrasse hardiment

presque deux octaves dans la section des

cuivres. À ce thème succèdent d’autres

souvenirs d’enfance, d’autres luttes contre

la mort, et un épisode plus long évoquant

l’exubérance de la jeunesse de l’homme

et sa vie amoureuse passionnée. Après un

dernier sursaut frénétique de l’orchestre,

la lutte s’achève tandis que l’âme s’élève

vers le paradis, portée par une gamme

chromatique ascendante jouée par les

cordes et les bois.

Depuis les profondeurs obscures de

l’orchestre, des fragments du motif des

Idéaux de l’artiste, d’abord isolés puis se

chevauchant, commencent à prendre


infinite reaches of the universe.

Strauss conducted the first perform-

ance in Eisenach (Bach’s birthplace) on

June 21, 1890.

By Robert Markow

forme. La transfiguration a débuté et

se poursuivra au cours des quelque

sept minutes qui suivent, toujours plus

éclatante de couleurs orchestrales,

plus étoffée, plus sonore et plus ample.

La musique s’élève progressivement,

inexorablement, vers un point culminant

d’une intensité émotive quasi insoutenable

et d’une splendeur orchestrale à couper

le souffle, avant de se dissoudre tout

doucement dans l’infini.

Strauss dirigea lui-même la création

à Eisenach (ville natale de Bach) le

21 juin 1890.

Traduit d’après Robert Markow


Alexander ShelleyCONDUCTOR/CHEF D’ORCHESTRE

September 2015 saw Alexander Shelley

make the highly anticipated move to

Music Director of the NAC Orchestra.

Meanwhile, he also continues in his role

as Chief Conductor of the Nuremberg

Symphony Orchestra, as well as adding

the title of Principal Associate Conductor

of the Royal Philharmonic Orchestra in

London to his clutch of positions.

Since being awarded first prize at the

2005 Leeds Conducting Competition,

Mr. Shelley has been in demand from

orchestras around the world, including the

Philharmonia, Rotterdam Philharmonic,

Mozarteum Orchester Salzburg, DSO Berlin,

Leipzig Gewandhaus, Czech Philharmonic,

Orchestre de la Suisse Romande,

Orchestra Svizzera Italiana, Stockholm

Philharmonic, Oslo Philharmonic, Simón

Bolívar, Seattle and Houston Symphony

Orchestras. Further afield, he is a regular

guest with the top Asian and Australasian

orchestras.

Alexander Shelley’s operatic en-

gagements in Europe and North America

have included The Merry Widow, Gounod’s

Roméo et Juliette, La bohème, Iolanta,

Così fan tutte and The Marriage of Figaro.

His first recording for Deutsche

Grammophon, an album with Daniel Hope

and the Royal Stockholm Philharmonic,

was released in September 2014.

Septembre 2015 marquait l’arrivée très

attendue d’Alexander Shelley au poste de

directeur musical de l’Orchestre du CNA.

Le maestro poursuivra, en plus de ses

nouvelles fonctions, sa collaboration avec

l’Orchestre symphonique de Nuremberg

à titre de premier chef et avec le Royal

Philharmonic Orchestra de Londres, dont

il est depuis tout récemment le premier

chef associé.

En 2005, il a remporté le Premier prix

au Concours de direction d’orchestre de

Leeds. Depuis, il est très sollicité à l’échelle

mondiale, notamment par le Philharmonia,

les orchestres philharmoniques de

Rotterdam, de Stockholm, d’Oslo et de

la République tchèque, les orchestres

symphoniques de Seattle et de Houston,

le Mozarteum Orchester de Salzbourg, le

DSO-Berlin, le Gewandhaus de Leipzig,

l’Orchestre de la Suisse Romande,

l’Orchestra della Svizzera italiana et

l’Orchestre Simón Bolívar. On le retrouve

aussi régulièrement comme chef invité

de prestigieux orchestres de l’Asie et de

l’Australasie.

Sur la scène opératique de l’Europe

et de l’Amérique du Nord, il a dirigé

notamment La Veuve joyeuse, Roméo et

Juliette, La Bohème, Iolanta, Così fan tutte

et Les Noces de Figaro.

Son tout premier CD, sous l’étiquette

Deutsche Grammophon, enregistré avec

le violoniste Daniel Hope et l’Orchestre

philharmonique royal de Stockholm, est

paru en septembre 2014.


Gabriela MonteroPIANO

Gabriela Montero’s visionary inter-

pretations and unique improvisational

gifts have won her a devoted following

around the world. Performance highlights

from this and recent seasons include

recitals given at Avery Fisher Hall, Wigmore

Hall and Vienna Konzerthaus. Gabriela

has also appeared with many of the

world’s most respected orchestras,

including the Royal Liverpool and

Netherlands Radio Philharmonic

Orchestras, and the Chicago, Toronto,

Vienna and Sydney Symphony Orchestras.

This is her first time performing with the

NAC Orchestra.

Gabriela debuted as a composer

in 2011 with Ex Patria, a tone poem for

piano and orchestra, and her emotional

response to Venezuela’s descent into

lawlessness, corruption and violence.

Her most recent album, released on the

Orchid Classics label, featured Ex Patria,

Rachmaninoff’s Piano Concerto No. 2 and

her signature improvisations, winning the

artist a Latin GRAMMY® for Best Classical

Album (Mejor Álbum de Música Clásica).

Born in Venezuela, she studied with

Hamish Milne at the Royal Academy of

Music in London, graduating with the

highest honours.

Gabriela Montero s’est acquis de fervents

admirateurs partout dans le monde

par ses interprétations lumineuses et

un don unique pour l’improvisation.

Parmi ses principaux engagements des

dernières saisons figurent des récitals

au Avery Fisher Hall, au Wigmore Hall et

au Konzerthaus de Vienne. La pianiste

s’est également produite avec de

nombreux orchestres comptant parmi

les plus respectés de la planète, dont le

Royal Liverpool Orchestra et l’Orchestre

philharmonique de la radio néerlandaise,

ainsi que les orchestres symphoniques

de Chicago, Toronto, Vienne et Sydney. Le

programme de ce soir marque ses débuts

avec l’Orchestre du CNA.

Sa première composition, écrite en

2011, s’intitule Ex Patria. Il s’agit d’un

poème tonal pour piano et orchestre dans

lequel elle exprime ses états d’âme par

rapport à la descente du Venezuela sur

la pente de l’anarchie, de la corruption

et de la violence. Cette œuvre figure

sur son plus récent album, aux côtés du

Concerto pour piano no 2 de Rachmaninov

et d’improvisations qui font sa marque.

Paru sous l’étiquette Orchid Classics, ce

disque a valu à l’artiste le Latin GRAMMY®

du Meilleur album classique (Mejor Álbum

de Música Clásica).

Née au Venezuela, Mme Montero a étudié

avec Hamish Milne à la Royal Academy

of Music de Londres, où elle a obtenu un

diplôme avec grande distinction.© C

olin

Bel

l


The National Arts Centre Orchestra L’Orchestre du Centre national des ArtsAlexander Shelley MUSIC DIRECTOR/DIRECTEUR MUSICAL

John Storgårds PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR/PREMIER CHEF INVITÉ

Jack Everly PRINCIPAL POPS CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS POPS

Alain Trudel PRINCIPAL YOUTH AND FAMILY CONDUCTOR/PREMIER CHEF DES CONCERTS JEUNESSE ET FAMILLE

FIRST VIOLINS/PREMIERS VIOLONSYosuke Kawasaki(concertmaster/violon solo)Jessica Linnebach(associate concertmaster/violon solo associée)Noémi Racine-Gaudreault(assistant concertmaster/assistante solo)Mark FriedmanManuela MilaniElaine KlimaskoCarissa KlopoushakLeah RosemanKaroly Sziladi*Andréa Armijo-Fortin*Martine Dubé*Annie Guénette*Heather Schnarr

SECOND VIOLINS/SECONDS VIOLONSWinston Webber(assistant principal/assistant solo)Brian BoychukRichard GreenJeremy Mastrangelo**Susan RuppEdvard Skerjanc*Éliane Charest- Beauchamp*Daniel Godin*Veronica Thomas*Sarah Williams

VIOLAS/ALTOSJethro Marks(principal/solo)David Marks(associate principal/ solo associé)**David Goldblatt(assistant principal/ assistant solo)Paul CaseyDavid Thies-ThompsonNancy Sturdevant*Kelvin Enns*Wilma Hos

CELLOS/VIOLONCELLESRachel Mercer(associate principal/ solo associée)**Julia MacLaine(assistant principal/ assistante solo)Timothy McCoyLeah Wyber*Christine Giguère*Thaddeus Morden*Carole Sirois*Wolf Tormann

DOUBLE BASSES/CONTREBASSESJoel Quarrington(principal/solo)**Murielle BruneauMarjolaine FournierVincent GendronHilda Cowie*Theodore Chan

FLUTES/FLÛTESJoanna G’froerer(principal/solo)**Emily Marks*Kaili Maimets*Ahilya Ramharry

OBOES/HAUTBOISCharles Hamann(principal/solo)Anna Petersen*Jasper Hitchcock

CLARINETS/CLARINETTESKimball Sykes(principal/solo)Sean Rice*Shauna McDonald

BASSOONS/BASSONSChristopher Millard(principal/solo)Vincent Parizeau*Fraser Jackson

HORNS/CORSLawrence Vine(principal/solo)Julie Fauteux(associate principal/ solo associée)Elizabeth SimpsonJill KirwanNicholas Hartman*Louis-Pierre Bergeron

TRUMPETS/TROMPETTESKaren Donnelly(principal/solo)Steven van Gulik*Paul Jeffrey

TROMBONESDonald Renshaw(principal/solo)Colin Traquair

BASS TROMBONE/TROMBONE BASSEDouglas Burden

TUBANicholas Atkinson(principal/solo)

TIMPANI/TIMBALESFeza Zweifel(principal/solo)

PERCUSSIONSJonathan WadeKenneth Simpson*Alec Joly Pavelich

HARP/HARPEManon Le Comte(principal/solo)*Michelle Gott

LIBRARIANS /MUSICOTHÉCAIRES Nancy Elbeck (principal librarian/musicothécaire principale)Corey Rempel(assistant librarian/musicothécaire adjoint) ASSISTANT PERSONNEL MANAGER/CHEF ADJOINT DU PERSONNEL Fletcher Gailey-Snell

* Additional musicians/Musiciens surnuméraires ** On Leave/En congé

Non-titled members of the Orchestra are listed alphabetically/Les membres de l’Orchestre sans fonction attitrée sont cités en ordre alphabétique

The National Arts Centre Orchestra is a proud member of Orchestras Canada, the national association for Canadian orchestras./L’Orchestre du Centre national des Arts est un fier membre d’Orchestres Canada, l’association nationale des orchestres canadiens.

Printed on Rolland Opaque50, which contains 50% post-consumer fibre, is EcoLogo and FSC® certified

Imprimé sur du Rolland Opaque50 contenant 50 % de fibres postconsommation, certifié EcoLogo et FSC®

Join the Friends of the NAC Orchestra in supporting music education.

Telephone: 613 947-7000 x590 FriendsOfNACO.ca

Joignez-vous aux Amis de l’Orchestre du CNA pour une bonne cause : l’éducation musicale.

Téléphone : 613 947-7000 x590 AmisDOCNA.ca

Music Department/Département de musiqueChristopher Deacon Managing Director/Directeur administratif

Marc Stevens General Manager/Gestionnaire principal

Daphne Burt Manager of Artistic Planning/Gestionnaire de la planification artistique

Nelson McDougall Orchestra Manager/Gestionnaire de l’Orchestre

Christine Marshall Finance and Administration Manager/Gestionnaire des finances et de l’administration

Stefani Truant Associate Artistic Administrator/Administratrice artistique associée

Meiko Taylor Personnel Manager (on leave)/Chef du personnel (en congé)

Renée Villemaire Artistic Coordinator/Coordonnatrice artistique

Fletcher Gailey-Snell Orchestra Operations Associate/Associé aux opérations de l’Orchestre

Kelly Symons Assistant to the Music Director & Administrator, Summer Music Institute/

Adjointe du directeur musical et administratrice, Institut estival de musique

Geneviève Cimon Director, Music Education and Community Engagement/

Directrice, Éducation musicale et rayonnement dans la collectivité

Christy Harris Manager, Summer Music Institute/Gestionnaire, Institut estival de musique

Kelly Racicot Education Associate, Schools and Community/

Associée, Services aux écoles et à la collectivité

Natasha Harwood National Administrator, NAC Music Alive Program/

Administratrice nationale, Programme Vive la musique du CNA

Diane Landry Director of Marketing/Directrice du Marketing

Bobbi Jaimet Senior Marketing Manager/Gestionnaire principale de marketing

Anna Bedic Senior Marketing Officer/Agente principale de marketing

Andrea Ruttan Communications Officer/Agente de communication

James Laing Associate Marketing Officer/Agent associé de marketing Chloé Saint-Denis Associate Marketing Officer/Agente associée de marketing

Odette Laurin Communications Coordinator/Coordonnatrice des communications

Alex Gazalé Production Director/Directeur de production

Pasquale Cornacchia Technical Director/Directeur technique

Robert Lafleur President, Friends of the NAC Orchestra/Président des Amis de l’Orchestre du CNA

Audi, the official car of the National Arts Centre Orchestra / Audi, la voiture officielle de l’Orchestre du Centre national des Arts

CHAMPION’S CIRCLE / CERCLE DU CHAMPION

LEADER’S CIRCLE / CERCLE DU LEADER

Harvey & Louise GlattThe Slaight Family Fund for Emerging

Artists/Le Fonds pour artistes émergents de la famille Slaight

John & Bonnie BuhlerSusan Glass & Arni Thorsteinson, Shelter

Canadian Properties LimitedMargaret & David Fountain

PRESIDENT’S CIRCLE / CERCLE DU PRÉSIDENT

PRESENTER’S CIRCLE / CERCLE DU DIFFUSEUR

Robert & Sandra AsheCynthia Baxter and Family / et familleKimberley Bozak & Philip Deck In Memory of Geoffrey F. Bruce /

À la mémoire de Geoffrey F. Bruce Adrian Burns & Gregory Kane, Q.C.M.G. CampbellThe Canavan Family Foundation The Right Honourable Joe Clark,

P.C.,C.C.,A.O.E & Maureen McTeerJoan & Jack CraigDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians / Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Thomas d’Aquino & Susan Peterson d’Aquino

Amoryn Engel & Kevin Warn-Schindel Sandra Faire & Ivan Fecan

Richard Anderson / i2 AdvertisingAlfred & Phyllis BalmW. Geoffrey Beattie

Margaret & Jim FleckJulia & Robert FosterFred & Elizabeth FountainJean Gauthier & Danielle FortinDr. Charles Richard (Dick) Harington James & Emily HoThe Jackman Family / La famille Jackman Sarah Jennings & Ian JohnsThe Leacross Foundation Jon & Nancy Love The Honourable John Manley, P.C., O.C.

& Mrs. Judith ManleyM. Ann McCaig, C.M., A.O.E., LL.D.Donald K. Johnson

& Anna McCowan JohnsonGrant J. McDonald, FCPA, FCA

& Carol DevennyHeather Moore

Francine Belleau & George TawagiCCAR Young Artist Scholarship -

Summer Music Institute

The Vered Family / La famille Vered

Jane E. MooreThe Pearl Family / La famille PearlThe Phelan Charitable FoundationRichard Rooney & Laura DinnerEmmelle & Alvin Segal, O.C., O.Q.Daniel Senyk & Rosemary MenkeThe Late Mitchell Sharp, P.C., C.C.

& Mme Jeanne d’Arc SharpMr. & Mrs. Calvin A. SmithRobert TennantKenneth & Margaret TorranceAnthony and Gladys Tyler Charitable

FoundationDonald T. Walcot The Honourable Hilary M. Weston

& Mr. W. Galen WestonThe Zed Family / La famille ZedAnonymous / Donateurs anonymes (1)

John M. CassadayMichel ColletteCrabtree Foundation

DONORS’ CIRCLE / CERCLE DES DONATEURSThe National Arts Centre Foundation gratefully acknowledges the support of its many contributors. Below is the annual giving list which includes the Donors’ Circle, Corporate Club and Emeritus Circle. List complete as of November 16, 2015. Thank you!

La Fondation du Centre national des Arts remercie chaleureusement ses nombreux donateurs pour leur soutien. Voici la liste complète - en date du 16 novembre 2015- des personnes et sociétés qui font partie du Cercle des donateurs, du Club des entreprises et du Cercle Emeritus. Merci!

Gail Asper, O.C., O.M., LL.D. & Michael Paterson

Alice & Grant BurtonMohammed A. Faris

The Dianne & Irving Kipnes FoundationThe Honourable Margaret Norrie McCain,

C.C., O.N.B.

Janice & Earle O’BornGail & David O’BrienDasha Shenkman OBE, Hon RCM

The Asper Foundation The Azrieli Foundation/

La Fondation Azrieli Lev BerenshteynCommunity Foundation of Ottawa/

Fondation communautaire d’OttawaBarbara Crook & Dan Greenberg,

Danbe Foundation

Ian & Kiki DelaneyMr. Arthur Drache, C.M., Q.C.

& Ms. Judy YoungElinor Gill Ratcliffe C.M., O.N.L.,

LLD(hc)Peter Herrndorf & Eva CziglerIrving Harris Foundation

The Keg Spirit Foundation Joan & Jerry LozinskiDr. Kanta MarwahMichael PotterJayne WatsonAnonymous / Donateurs anonymes (1)

PRODUCER’S CIRCLE / CERCLE DU PRODUCTEUR

DIRECTOR’S CIRCLE / CERCLE DU METTEUR EN SCÈNE

Stefan F. & Janina Ann BaginskiFrank & Inge BaloghSheila BayneMary B. BellSandra & Nelson BeveridgeHayden Brown & Tracy BrooksCintec Canada Ltd.Robert & Marian CummingGregory DavidMrs. Pamela Delworth David Franklin & Lise Chartrand

Stephen & Raymonde HansonKathleen & Anthony HydeRon & Elaine JohnsonDr. Frank A. JonesHuguette & Marcelle JubinvilleDiana & David KirkwoodRoland Dimitriu & Diane LandryRita De Ruysscher & Martin LandryJean B. LibertyLouis & Jeanne Lieff Memorial FundBrenda MacKenzie

The Ann Diamond FundJoyce DonovanRobert P DoyleYvon DuplessisCatherine Ebbs & Ted WilsonCarol FahieDr. David Finestone

& Mrs. Josie FinestoneDr. Margaret White & Patrick FoodyAnthony FosterDouglas Frosst & Lori GadzalaPaul Fydenchuk & Elizabeth MacfieDr. Pierre GareauLouis GirouxDale Godsoe, C.M.Dr Jean-Yves Gosselin

& Mme Ghyslaine GosselinToby Greenbaum & Joel RotsteinDavid & Rochelle GreenbergMs. Wendy R. HannaPeter Harder & Molly SeonMichael HarkinsJohn & Dorothy HarringtonJohn Alan Harvey and Sandra Harvey,

Murphy Business OttawaDr. John Hilborn

& Ms. Elisabeth Van WagnerJackman FoundationMarilyn Jenkins & David SpeckMatthew & Fiona JohnstonDr. David & Mrs. Glenda JonesMs. Lynda JoyceAnatol & Czeslawa KarkDenis LabrieCarlene & J-P Lafleur

Andrea Mills & Michael NagyWilliam & Hallie MurphyJacqueline M. NewtonCharles & Sheila NicholsonGo SatoRaymond & Fe SouwVernon G. & Beryl TurnerDave & Megan WallerJames WhitridgeAnonymous / Donateurs anonymes (2)

Denis & Suzanne LamadeleineMarie Louise Lapointe

& Bernard LeducGaston & Carol LauzonDr. & Mrs. Jack LehrerAileen LetourneauNeil LucyDonald MacLeodJohn MarcellusElizabeth McGowanJohn McPherson & Lise OuimetSylvie MorelThomas MorrisEileen & Ralph OverendSunny & Nini PalMary Papadakis

& Robert McCullochRussell Pastuch & Lynn SolvasonThe Honourable Michael

& Mrs. Susan PhelanMatthew & Elena PowerDr. Wendy Quinlan-GagnonGreg Reed & Heather HoweChris & Lisa RichardsJeffrey RichstoneElizabeth RoscoeIn memory of Gloria RosemanEsther P. & J. David RunnallsKevin SampsonMr. Peter SeguinDr. Farid Shodjaee

& Mrs. Laurie ZrudloArlene Stafford-Wilson

& Kevin WilsonEric & Carol Ann Stewart

Kristina AllenHelen AndersonSheila AndrewsPeter AntonittiKelvin K. AuPierre Aubry & Jane DudleyColin & Jane BeaumontMichael Bell & Anne BurnettPaul & Rosemary BenderMarion & Robert BennettBarry M. BloomFrits BosmanIn Memory of Donna Lee BouletMarie-José BourassaBrenda BowmanPeter & Livia BrandonDavid Monaghan & Frances BuckleyDr. Nick Busing

& Madam Justice Catherine AitkenE.A. FlemingTom & Beth CharltonLe très honorable Jean Chrétien

& Madame Aline ChrétienRev. Gail & Robert ChristyChristopher & Saye ClementDeborah CollinsDr. Gretchen Conrad

& Mr. Mark G. ShulistPatricia CordingleyLa famille CousineauVincent & Danielle CrupiCarlos & Maria DaSilvaGladys & Andrew DencsNadia Diakun-Thibault

& Ron Thibault

MAESTRO’S CIRCLE / CERCLE DU MAESTRO

PRODUCER’S CIRCLE (continued) / CERCLE DU PRODUCTEUR (suite)

Ann F. Crain FundKari Cullen & William BonnellChristopher Deacon & Gwen GoodierFriends of the National Arts Centre

Orchestra / Les Amis de l’Orchestre du CNA

Gaetano Gagliano & FamilyMartha Lou HenleyDouglas KnightDavid & Susan LaisterDennis & Andrea Laurin

D’Arcy L. LevesqueJoyce LoweThe Estate of / Succession de

Wlna MacduffThe McKinlays / La famille

McKinlay : Kenneth, Ronald & JillBarbara NewbeginM. Ortolani & J. BergeronWinifred PlattKaren Prentice, Q.C., & the

Honourable Jim Prentice, P.C., Q.C.Roula & Alan P. RossyEnrico ScichiloneBarbara & Don SealSoutham ClubPhil & Eli TaylorWilliam & Jean TeronPaul Wells & Lisa SamsonDavid Zussman & Sheridan ScottAnonymous / Donateurs anonymes (3)

Daphne AbrahamCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoMichael-John AlmonE James ArnettDaryl Banke & Mark HusseyDavid BeattieLeslie BehniaMargaret BloodworthNelson BorgesDr. Francois-Gilles Boucher

& Annie DicksonMadame Lélia D. BousquetVinay & Jagdish ChanderSpencer & Jocelyn ChengGeneviève Cimon & Rees KassenMargaret & John ColemanMichael & Beryl CorberMarie CouturierDuart & Donna CrabtreeRobert J. CraigDr. David CrowePaul DangChristopher & Bronwen DearloveThomas DentBryce & Nicki DouglasRobert S. & Clarisse DoyleColonel Michel

& Madame Nicole DrapeauEliane Dumont-FrenetteSheila ForsythNadine Fortin & Jonathan McPhailFriends of English Theatre Robert Gagné & Manon St.-Jules Carey & Nancy GarrettMatthew Garskey & Laura KellySylvia Gazsi-Gill & John GillThomas Golem & Renee CarletonAdam GooderhamLynn & Robert GouldJohn GrahamBeric & Elizabeth Graham-SmithChristine Grant & Brian Ross

Darrell & D. Brian GregersenGenadi & Catherine GuntherSuren & Junko GuptaPhilip & Moya Haddad John & Greta HansenMischa HayekDavid Holdsworth & Nicole SenécalJacquelin Holzman & John RutherfordMargie & Jeff HooperAnikó G. JeanBeatrice Keleher-RaffoulDr. John Kershman

& Ms. Sabina WasserlaufChristine Langlois & Carl MartinThérèse LamarcheFrançois LapointeNicole LeboeufConrad L’EcuyerJames & Lynda LennoxDr. Giles & Shannon LeoCatherine Levesque GroleauCathy Levy & Martin Bolduc L.Cdr. (Ret’d) Jack Logan

& Mrs. Ruth LoganTess MacleanAllen W. MacLeodDr. François & Mrs. Sarie MaiJack & Hélène MajorMarianne’s LingerieKathleen MarsmanJack & Dale McAuleyBruce R. MillerJ. David & Pamela MillerNadim MissaghianBridget Mooney & Julien LeBlancJennifer Moore & Ken KaitolaDavid Nahwegahbow & Lois JacobsBarbara E. NewellCedric & Jill NowellFranz OhlerIn Memory of

Jetje (Taty) Oltmans-OlbergMaxine Oldham

John OsborneGiovanni & Siqin PariMrs. Dorothy PhillipsSteven RamphosMaura Ricketts & Laurence HeadEric & Lois RidgenRiverside Sertoma Club David & Anne RobisonMarianne & Ferdinand RoelofsHope Ross-PapezikPierre Sabourin & Erin DevaneyDavid & Els SalisburyMr. & Mrs. Brian ScottDavid Selzer & Ann MillerJohn P. Shannon

& Andrée-Cydèle BilinskiCarolyn & Scott ShepherdNorman & Mary Jane SimonJ. SinclairGeorge Skinner

& Marielle BourdagesRonald M. SnyderJudith Spanglett & Michael R. HarrisVictoria SteeleThe National Capital Suzuki School

of MusicHala TablDino TestaAnn Thomas & Brydon SmithRosemary Thompson & Pierre BouletDr. Tara Tucker & familyDr. Derek Turner

& Mrs. Elaine TurnerEric & Judy VandenbergWilliam & Donna VangoolPauline VanhonsebrouckNancy & Wallace VroomanMs. Frances A. WalshIn memory

of Thomas Howard WestranAlexandra Wilson & Paul André BarilMaxwell & Janice YaldenAnonymous / Donateurs anonymes (9)

PLAYWRIGHT’S CIRCLE / CERCLE DU DRAMATURGE

Accenture CanadaA&E Television NetworksAmazon.caArnon CorporationBellDesjardins Group Diamond Schmitt Architects

CORPORATE SUPPORTERS / SOUTIEN-ENTREPRISESEYFerguslea Properties LimitedFidelity InvestmentsGreat-West Life, London Life and

Canada Life Huawei Technologies Co. Ltd. Hotel Indigo Ottawa

KPMGMizrahi Corporation PearTree Financial Services Ltd.Rio TintoTelesatTELUS Communications CompanyUrbandale Construction Limited

MAESTRO’S CIRCLE (continued) / CERCLE DU MAESTRO (suite)

K. Elizabeth StewartDr. Matthew Suh & Dr. Susan SmithSunao TamaruElizabeth TaylorGordon & Annette ThiessenJanet Thorsteinson

In Memory of Frank A.M. Tremayne, Q.C.

Mary TurnbullPhil Waserman

& Valerie Bishop-DeYoungHans & Marianne Weidemann

Don & Billy WilesMarc WilsonLinda WoodPaul Zendrowski & Cynthia KingAnonymous / Donateurs anonymes (6)

Rob Marland, Royal Lepage Performance Realty Julie Teskey Re/Max Metro City

Jackie AdamoCavaliere / Chevalier Pasqualina

Pat AdamoThe Estate of Dr. and Mrs. A.W. Adey Edward and Jane AndersonThe Bluma Appel National Arts Centre

Trust / La Fiducie Bluma Appel du Centre national des Arts

John ArnoldThe Morris & Beverly Baker Foundation Daryl M. Banke & P. Mark HusseyDavid BeattieMary B. BellDr. Ruth M. Bell, C.M.In memory of Bill BossM. G. CampbellBrenda CardilloRenate ChartrandThe Estate of Kate R. Clifford Michael & Beryl CorberPatricia CordingleyRobert & Marian CummingVicki CummingsDaugherty and Verma Endowment for

Young Musicians/Fonds de dotation Daugherty et Verma pour jeunes musiciens

Frances & John DawsonRita G. de Guire

THE EMERITUS CIRCLE / LE CERCLE EMERITUSThe Emeritus Circle pays tribute to those who have left a legacy through a bequest in their Will or gift of life insurance.

Le Cercle Emeritus rend hommage à ceux et celles qui ont prévu un don pour l’avenir sous forme de legs testamentaire ou de don de police d’assurance-vie.

CORPORATE CIRCLE / CERCLE DES ENTREPRISES

CORPORATE PRESENTER / DIFFUSEUR - ENTREPRISES

CORPORATE PRODUCER / PRODUCTEUR - ENTREPRISESHoskins Restoration Services (Ottawa) PCL Constructors Canada Inc.

Concentric Associates International Incorporated

Farrow Dreessen Architects Inc.Finlayson & Singlehurst

Homestead Land Holdings Ltd.Marina Kun/Kun Shoulder RestMHPM Project Managers Inc.Stantec

Tartan Homes CorporationWall Space Gallery

CORPORATE DIRECTORS / METTEUR EN SCÈNE - ENTREPRISESAuerbach Consulting ServicesBulger YoungCapital Gain Accounting Services

1994 Inc.

CORPORATE MAESTRO / MAESTRO - ENTREPRISES

CORPORATE PLAYWRIGHT / DRAMATURGE - ENTREPRISES

2 H Interior Design Ltd. - Danielle L. Hannah

2Keys Corporation A B Power ConsultingAdjeleian Allen Rubeli LimitedAffinity Production GroupAFS Consulting (Avoid False Steps)Alavida LifestylesAmbico Ltd.AMO RoofingAnne Perrault & Associates-

Trustee in BankruptcyArrowMight Canada LtdB.C. Weston Medicine Professional

CorporationBBS Construction Ltd.Allan & Annette Batemanboogie + birdieBouthillette Parizeau Inc.BridgePoint EffectMarianne & Micheal BurchCanadian National Autism Foundation

ALTA VISTA Retirement CommunityAMHstyle Inc. Angelo M. Spadola Architect Inc.Ashbrook Collectibles - We Buy & SellDr. Beaupré Vein / Varices CliniqueCoconut Lagoon RestaurantEntrepôt du couvre-plancher G. BrunetteGo Courrier

Carling Animal HospitalCintec Canada Ltd.Colleen Currie Law & MediationConroy Optometric CentreConstruction Laurent Filion - Plates-

formes élévatricesDafocom Solutions Inc.Deerpark Management LimitedDel Rosario Financial Services-

Sun Life FinancialDéménagement OutaouaisMuriel Dombret ClothesDufferin Research Inc.EpicuriaFounddesign Vintage Modern

Design Inc.Fox Translations Ltd.GAPC Entertainment Inc.Norman GenereauxThe Green Door RestaurantGreen Thumb Garden CentrePowell Griffiths

Gotta Paint Hampton PaintsImperial ElectricInnovaComm Marketing

& CommunicationKichesippi Beer CoLoam Clay StudioLong & McQuade Musical Instruments

Groupe TIF Group Inc.Henderson Furniture Repair/

Colleen Lusk-MorinBruce & Diane HillaryInGenuity Group Solutions Inc.Kaszas Marketing Inc.Katari ImagingKeller Engineering Associates Inc.Kessels Upholstering Ltd.Gary Kugler & Marlene RubinDavid LacharityLeadership Dynamiks & AssociatesLen Ward Architecture/

Arts & ArchitectureLiberty Tax Services - Montreal RoadLife Span Financial StrategiesMarket Organics - Natural Food StoreMcMillan Creative AgencyMichael D. Segal Professional

CorporationMoneyvest Financial Services IncMultishred Inc.

Millennium Limousine ServiceNew Generation Sushi Freshness

Made to OrderOh So Good Dessert & Coffee HouseDavid Ross ParkSpectra FX IncBrian Staples - Trade Facilitation ServicesDuncan Stewart & Rosemary Dunne

Sushi UmiUpward Dog Yoga CentreDr. Lloyd Van WyckVintage Designing Co.Voila Coiffure & Mini SpaWild Willy’s Plants & FlowersWoodman Architect & Associate Ltd.

Nortak Software Ltd.Ottawa Bagel ShopOttawa Business InteriorsOttawa Dispute Resolution Group Inc.The Piggy MarketProject Services InternationalMr. Waleed G Qirbi & Mrs. Fatoom QirbiREMISZ Consulting Engineers Ltd.Richmond NurseryRobertson Martin ArchitectsRockwell CollinsRonald G Guertin Barrister at LawSaniGLAZE of Ottawa/Merry MaidsSuzy Q DoughnutsSwiss HotelSystematix IT Solutions Inc.TPG Technology Consulting LtdWestboro Flooring & DécorWe-VibeAnonymous / Donateur anonyme (1)

The Ann Diamond FundErdelyi Karpati Memorial Fund/

Fonds mémorial Erdelyi KarpatiRandall G. FillionThe Estate of / Succession de Claire

Watson FisherE.A. FlemingAudrey and Dennis Forster Endowment

for the Development of Young Musicians from Ottawa/Fonds de dotation Audrey et Dennis Forster pour le développement des jeunes musiciens d’Ottawa

Paul Fydenchuk & Elizabeth MacfieSylvia Gazsi-Gill & John GillThe James Wilson Gill EstateEstate of Marjorie Goodrich Rebecca & Gerry GraceDarrell Howard Gregersen Choir Fund /

Fonds pour choeurs Darrell-Howard-Gregersen

Ms. Wendy R. HannaBill & Margaret HilbornDorothy M. HorwoodSarah Jennings & Ian JohnsHuguette JubinvilleMarcelle JubinvilleColette KletkeRosalind & Stanley Labow

David & Susan LaisterFrances LazarSonia & Louis LemkowEstate of Wilna MacduffPaul & Margaret MansonSuzanne Marineau Endowment for the

Arts / Fonds de dotation Suzanne Marineau pour les arts

Claire Marson - Performing Arts for All Endowment / Fonds de dotation Claire Marson pour les arts de la scène à la portée de tous

Dr. Kanta Marwah Endowment for English Theatre

Dewan Chand and Ratna Devi Marwah Family Endowment for Music / Fonds de dotation Famille Dewan Chand et Ratna Devi Marwah pour la musique

Kenneth I. McKinlayJean E. McPhee and Sylvia M. McPhee

Endowment for the Performing Arts / Fonds de dotation Jean E. McPhee et Sylvia M. McPhee pour les arts de la scène

Samantha MichaelRobert & Sherissa MicroysHeather MooreBarbara NewbeginJohan Frans Olberg

A. PalmerThe Elizabeth L. Pitney EstateSamantha PlavinsMichael PotterAileen S. RennieThe Betty Riddell EstateMaryse F. RobillardPatricia M. RoyGunter & Inge E. ScherrerDaniel Senyk & Rosemary MenkeThe Late Mitchell Sharp, P.C., C.C.

& Mme Jeanne d’Arc SharpSandra Lee SimpsonMarion & Hamilton SouthamVictoria SteeleNatalie & Raymond SternHala TablElizabeth (Cardoza) TaylorDino TestaLinda J. ThomsonBruce Topping & Marva BlackKenneth & Margaret TorranceElaine K. TostevinVernon & Beryl TurnerAnthony and Gladys Tyler Charitable

FoundationJayne WatsonIn memory of Thomas Howard WestranAnonymous / Donateurs anonymes (32)

mozart & strauss - amazon web services€¦ · richard strauss’s don juan, presented in 1971....

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