mi pintura es de dos mundos, dijo guayasamín. de piel para adentro es un grito contra el racismo y...
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“Mi pintura es de dos
mundos, dijo
Guayasamín. De piel
para adentro es un grito
contra el racismo y la
pobreza; de piel para
fuera es la síntesis del
tiempo que me ha
tocado vivir.
Oswaldo Guayasamín nació el 6 de julio de 1919. Hijo de padre indígena (de ascendencia quichua), y madre mestiza. Su padre trabajaba como
carpintero y, más tarde, como taxista y camionero .La familia vivía en la miseria. Oswaldo fue el primero de diez hijos.
Su aptitud artística despierta a temprana edad. Antes de los ocho años, hace caricaturas de los maestros y compañeros de la escuela. Todas las
semanas renueva los anuncios de la tienda abierta por su madre. También vende algunos cuadros hechos sobre trozos de lienzo y cartón, con
paisajes y retratos de estrellas de cine, en la Plaza de la Independencia.
Cabeza -1939
Boceto para “Indios en Ecuador” 1937
Dolor y sufrimiento traducido a un arte de lucha, Fuerza y drama del hombre, el indígena en su lucha y dolor
Rosa Zarate, Flor DecapitadaRosa Zarate, Flor Decapitada
A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes
de Quito. Es la época de la "guerra de los cuatro días", un levantamiento civico militar, del valeroso pueblo
ecuatoriano en contra del gobierno de Arroyo del Rio. Durante una
manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Este acontecimiento, que
más tarde inspirará su obra "Los niños muertos", marca su visión de la gente y de la sociedad. Continúa sus
estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y
escultor, tras haber seguido también estudios de arquitectura.
Autorretrato (Self Portrait), 1950
"Los Niños Muertos" (The Dead Children) 1941. A territorial dispute between Ecuador and Peru
erupted into war in 1941. In this painting the artist depicted children who had been massacred by
unidentified military forces.
"La Madre y el Nino" (Mother and Child(. 1941. The wretched of the
earth.
En 1942 expone por primera vez a
la edad de 23 años en una sala
particular de Quito y provoca un
escándalo. La crítica considera
esta muestra como un
enfrentamiento con la exposición
oficial de la Escuela de Bellas
Artes. Nelson Rockefeller ,
impresionado por la obra, compra
varios cuadros y ayuda a
Guayasamín en el futuro. Entre
1942 y 1943 permanece seis meses
en EEUU. Con el dinero ganado,
viaja a México, en donde conoce al
maestro Orozco, quien acepta a
Guayasamín como asistente.
Origen Origen ((OriginOrigin)), 1951, 1951
El Violinista 1966
También entabla amistad con Pablo Neruda y un año después viaja por diversos países de América Latina, entre ellos Perú, Brasil, Chile, Argentina y
Uruguay, encontrando en todos ellos una sociedad indígena oprimida, temática que, desde entonces,
aparece siempre en sus obras. En sus pinturas posteriores figurativas trata temas sociales, actuó simplificando las formas. Obtuvo en su juventud
todos los Premios Nacionales y fue acreedor, en 1952 , a los 33 años, del Gran Premio de la Bienal
de España y más tarde del Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo.
Es elegido presidente de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1971. Sus obras han sido expuestas en las mejores galerías del mundo. En 1976 crea la Fundación Guayasamín, en Quito, a la que dona su obra y sus colecciones de arte, ya que concibe
el arte como un patrimonio de los pueblos.
Pablo Neruda
El Guitarrista
El guitarrista
Su obra humanista, señalada como
expresionista, refleja el dolor y la miseria
que soporta la mayor parte de la
humanidad y denuncia la violencia que le
ha tocado vivir al ser humano en este
monstruoso Siglo XX marcado por las
guerras mundiales, las guerras civiles, los
genocidios, los campos de concentración,
las dictaduras, las torturas.
Guayasamín fue amigo personal de
importantes personajes del mundo, y ha
retratado a algunos de ellos, como Fidel
Castro y Raúl Castro, Francois y Danielle
Mitterrand, Gabriel García Márquez,
Rigoberta Menchú, el rey Juan Carlos de
España, la princesa Carolina de Mónaco,
entre otros."Las manos de Fidel""
"Rigoberta Menchú" Oil on canvas. 1996. Portrait of the Guatemalan Maya human rights activist and
winner of the Nobel Peace Price.
Rigoberta Menchú Tum es
una líder indígena
guatemalteca y defensora
de los derechos humanos,
miembro del grupo
Quiché-Maya. Es
Embajadora de Buena
Voluntad de la Unesco y
ganadora del Premio Nobel
de la Paz y el Premio
Príncipe de Asturias de
Cooperación Internacional.
Se ha destacado por su
liderazgo al frente de las
luchas sociales en el
ámbito nacional e
internacional..
El toro y el condor, 1957
Huacayñan: Es la primera gran serie
pictórica o etapa. Es una
palabra quichua que significa
“El Camino del Llanto”. Es una
serie de 103 cuadros pintados
después de recorrer durante 2
años por toda Latinoamérica
Divino Sembrador, las Manos Tiernas en Tierra SecaDivino Sembrador, las Manos Tiernas en Tierra Seca
""Serie los condenados de la TierraSerie los condenados de la Tierra" " Quito- Ecuador,Quito- Ecuador,
1967-19691967-1969..
Los Condenados de la TierraLos Condenados de la Tierra
Eichman 1963-65
El Dictador. El Macuto o El Militar
Los Culpables nº 2
Serie Mujeres llorandoEn cuanto al origen de "Mujeres llorando" dice Guayasamín:
"Recorrí muchos lugares de España y en cada pueblito encontré a alguien que había perdido un hijo, un marido, un padre, un familiar durante la guerra civil española. Eso me impresionó muy hondo y
empecé a tomar notas, apuntes, y a hacer bocetos. En total creo que realicé unos quinientos bocetos antes de pintar esos siete cuadros".
La manta negra con que se cubren hasta más abajo de la cintura estas plañideras altas y delgadas, y la blancura, más que de palidez,
de hueso, de su rostro y de sus manos que lo prolongan o lo sustituyen, todo ello sobre un verde raspado de sombras, ha llevado, casi inevitablemente, a imaginar a cada una de ellas
ocupando un ataúd. También su inmovilidad. Sólo la figura VI tiene el rostro oculto. La III ha dejado caer la cabeza mientras la V lo
levanta, ambas de perfil. Y todas parecen preguntar, buscar, protestar, sin resignarse: si lo hicieran, no llorarían. Ahí están las
siete maneras de llorar. La escoltan tres mujeres a un lado y tres al otro. Otra, de llorar sin llorar, es decir meditando, que es una forma de llorar, en por qué suceden las cosas: por qué se murió mi padre, por qué se murió mi hijo, por qué se murió mi marido. Después está
el llanto que pide algo a Dios llorando ...
Boceto para las mujeres llorando
1962
" "לזכרה של טניה
Este tríptico honra la historia de la niña Tania, víctima del bloqueo contra la ciudad de Leningrado, en la Segunda Guerra Mundial. Durante el bloqueo que duró alrededor de 900 días, el pueblo leningradense se vio sometido a los más insólitos sacrificios, comiendo en la mayoría de los casos sólo 100 gr. de pan con aserrín diarios. Hoy descansan en un cementerio de la ciudad de Sankt Petersburgo decenas de miles de víctimas de ese brutal bloqueo, cometido por la Alemania facista.
LA EDAD DE LA IRA: Esta es la segunda gran serie pictórica o etapa. La temática fundamental de esta serie son
las guerras y la violencia, lo que el hombre hace en contra del hombre.
Autorretrato, 1963Autorretrato, 1963
Colección Colección ""La edad de la iraLa edad de la ira""Autorretrato, 1963
Las manos, siempre las manos
Las manos tenen un significado infinitamente hondo: yo no pinto las manos
de los indios o los campesinos "grandes y callosas" ni las manos de los
burgueses más bien "de tipo femenino". Esas son suposiciones, caricaturas,
tontería. No se trata de describir el aspecto exterior. Cuando entro en las
manos es a partir de conceptos mucho más profundos. Con las manos no se
puede engañar. Un gran escritor europeo, que se suicidó en Brasil, dice que
en torno a una mesa de juego se ven jugadores impasibles, que sonríen, que
aparentan tranquilidad, pero que ninguno puede ocultar la nerviosidad de las
manos. Asimismo, cuando algunas personas vienen, para que les haga un
retrato, con una cierta idea de lo que son, de lo que quisieran ser, y ponen las
manos para parecer, por ejemplo, pensadores... pero en cuanto se les hace
una pregunta, lo primero que cambia es la actitud de las manos. El pintor
constituyó con esos trece cuadros un grupo en los que las manos tienen
siempre una presencia mayor que el rostro: éste no existe, por ejemplo, en
"Manos insaciables" ni en "Las manos de la ira", está totalmente oculto en
"Las manos de las lágrimas" y se halla distante, insinuado, menoscabado en
su importancia, los ojos, una parte de la mejilla, apenas una boca, para
completar la idea, y no siempre, en los diez restantes.
La edad de la ira. Las manos. 1963-1965
Las manos del miedo. Las manos de la oración.
Las manos de la meditación. Las manos de la
esperanza. Las manos de la protesta.
Las manos de la ternura
Las manos del mendigo
Las manos de la protesta
Las manos de la iraLas manos de la ira
Manos del terrorManos del terror
Las manos del terrorLas manos del terror
Equivocos de la Fama
Serie La esperaEl "Campo de concentración" de Guayasamín era eso: un universo
concentracionario del descuartizamiento, de la asfixia, de la muerte, donde los cuerpos solidariamente se amontonan y superponen,
compartiendo entre ellos una mano, un ojo: era una multitud espantosa y espantada. Veinticinco años más tarde (puesto que los
once cuadros de "La espera" datan de 1968-1969) el drama está visto a través de las víctimas tomadas aisladamente. Hay seis cabezas ("de
tan descomunal tamaño y cercanía que no caben en el lienzo") y cinco cuerpos, todos verticales y de iguales dimensiones (204 x 124
cm) que se alternan en un contrapunto sombrío, oscuro, ¿será preciso decir que predomina el negro? Más que calaveras, esos rostros son la representación en hueso del odio, el espanto, la
desesperación, lo inconcebible. No hay lágrimas sino trizaduras y las mejillas están raspadas, antes que por el pintor, por la brutalidad. En cuanto a los cuerpos, óseos, sentados, expresan quizás más que los
rostros la indignación, el cuestionamiento, casi la resignación y, siempre, la espera de la muerte: no la de los muertos sino la de los
sobrevivientes, tal vez no la de uno mismo sino la de los demás, deudos o desconocidos. Alguien ha señalado que todos esos seres
están cerca o dentro del infierno y que lo monstruoso no es el "feísmo" de la obra sino el sistema demencial que la suscita.
La espera (Waiting), 1968–69
La esperaTriptych, 1968-1969
"Reunión en el Pentágono I-V “
"Los personajes del grupo llamado
'Reunión en el Pentágono' son
caricaturas de una terrible crueldad,
seres de pesadilla.". "Los cinco
cuadros, podrían parecer
caricaturescos, pero sólo en
apariencia. La exageración de
algunos rasgos físicos es
secundaria, porque en cada uno de
ellos estoy mostrando un tipo de
general distinto y su modo de
pensar y de actuar.
A uno lo hago con las manos móviles, del tipo de los que te pueden matar por la
espalda. A los gorilas, con una mano que pretende decir: "Este es mi poder, aquí
mando yo".
O al alemán, con una mano que, a más de tocar maravillosamente el piano, con la
matemática de la muerte sabe cómo se puede matar a millones de personas". Y
eso ya no es caricatura.
Los personajes son máquinas de dominio, de represión y violencia, violencia de
la que estos verdugos son sólo instrumento. Instrumento movido por intereses
que acaban por no tener rostro, como sus ejecutores. Instrumentos de un sistema.
El sistema como resumen descarnado, deshumanizado, de intereses". "Dueños
de la muerte con nocturnidad y alevosía. Alguno recuerda a los verdugos nazis;
otros tienen algo de porcino, con sus manos gordezuelas y fofas. Uno con mitra y
uñas de usurero, mira esquivo como las serpientes. Los puños de otro se cierran;
parece un perro de presa acechando. Ojos azules, dientes de tiburón. Todos con
cara, casi sin cerebro".
Reunion en El Pentagono III and IV Reunion en El Pentagono III and IV
"Reunión en el Pentágono I-V “
Lágrimas de sangre
Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, 1973.
Si cada tema de El camino del llanto comienza con un paisaje, que luego será habitado,
aunque despojándose de él, por los personajes de los cuadros restantes, La Edad de la
Ira se inicia con "Lágrimas de sangre."
Este cuadro representa una síntesis del sufrimiento que se vive en ese momento (1973),
la más reciente, del dolor y el sacrificio humanos causados por individuos
aparentemente humanos. Lo explica claramente la inscripción que lleva en el ángulo
inferior derecho, por encima de la firma y de la fecha: "Homenaje a Salvador Allende,
Pablo Neruda, Víctor Jara. Nosotros los pueblos ."
Podría asimilarse este cuadro -inicial y dedicatoria de toda La Edad de la Ira -a la serie
"Las manos": en efecto, son dos, largas, de dedos espatulados y entrelazados, en ocres
ennegrecidos y con falanges nítidamente dibujadas, que cubren el rostro del grito, del
espanto, de la maldición, del que sólo se ven los ojos desmesuradamente abiertos,
glóbulos con una pupila y sin iris, que lloran sangre, todo ello sobre un fondo
uniformemente negro. Luego vendrá "Mujeres llorando" que que, junto con "Las manos", ha
merecido los mayores comentarios, en número y extensión.
Lagrimas de SangreHomenaje a:
Salvador AllendePablo Neruda
Victor JaraNosotros los pueblos
1973
Víctor Jara Procedente de una familia campesina de Ñuble, se
convirtió en un referente internacional de la canción reivindicativa y de cantautor. Además fue militante del Partido Comunista de Chile. Por lo mismo fue torturado y asesinado en el antiguo Estadio Chile
(que después fue denominado Estadio Víctor Jara) por fuerzas represivas de la dictadura de Augusto
Pinochet, poco después del golpe militar que derrocó al gobierno de Salvador Allende, el 11 de septiembre
de 1973.
""Los TorturadosLos Torturados""««Era un período difícil en la historia de América Latina y Guayasamín creía que EEUU Era un período difícil en la historia de América Latina y Guayasamín creía que EEUU
era cómplice en los abusos a los derechos humanos«. En ese sentido, quizá la obra era cómplice en los abusos a los derechos humanos«. En ese sentido, quizá la obra más sobrecogedora es «Los torturados«, en cuyo panel central sufre un hombre que más sobrecogedora es «Los torturados«, en cuyo panel central sufre un hombre que recuerda a un Cristo. Es el cantante chileno Víctor Jara, torturado y asesinado como recuerda a un Cristo. Es el cantante chileno Víctor Jara, torturado y asesinado como
otros tantos miles por las fuerzas del golpista Augusto Pinochetotros tantos miles por las fuerzas del golpista Augusto Pinochet..
Mural: Miseria
El Grito I- 1983
La edad de la ira"En esta serie se juntan la experiencia dolorosa de mi infancia, cuando era golpeado
por mi padre a latigazos, y con la de la edad adulta, al ver gentes golpeadas de otra manera en las dictaduras o en los campos de concentración. O sea que la obra de
arte surge, por lo menos en mi caso, de la conjunción del mundo interior y el mundo que a uno le ha tocado vivir."
El grito
EL GRITO Nº 3, QUE PERTENECE A LA SERIE EDAD DE
LA IRA Y QUE FUE PINTADA ENTRE LOS AÑOS 1961 Y
1990 COMPUESTA POR 150 CUADROS, TIENEN
CARACTERÍSTICAS INDIGENISTAS QUE EXPRESAN UN
SENTIDO DE REDENCIÓN, ANGUSTIA Y ESPERANZA
MEDIANTE MANOS, BOCAS Y OJOS HUECOS. SUS
OBRAS TIENEN UNA FUERZA EXPRESIVA
IMPRESIONANTE .
El grito
La Edad de la Ira:"Pareciera el prólogo o preámbulo de otra Divina Comedia. La Edad de
la Ira es el resumen de este Renacimiento de nuestros pueblos, como la antesala de La Edad
del Hombre" (Leopoldo Zea); "Una especie de caos, de apocalipsis, de síntesis bárbara de
todo el dolor del mundo puesto en carne viva en
los aconteceres de su mundo" (Fernando Mon).
La Muerte del Che, 1978
"La muerte del Ché" I y II - 1978
Napalm" -1976.En el cuadro solitario y devastador: "Napalm" se evocan las víctimas inocentes de las
aldeas Vietnamitas, durante la cruenta guerra que impuesta por el ejército norteamericano. Este tema de las víctimas de la Guerra de Vietnam también se refleja en el tríptico "El
Arrasamiento". De ahí que en el caso de Guayasamín, los criterios políticos o ideológicos pueden justificarse: ¿cómo hablar de la serie "La espera" sin referirse a los campos de
concentración o a la de "Los condenados de la Tierra" sin recordar la trata, la esclavitud moderna, la situación de Africa?
Pinochet, (1978)
"Mi pintura es para herir, para
arañar y golpear en el corazón
de la gente. Para mostrar lo
que el Hombre hace en contra
del Hombre", dice Guaysamín
al referirse a su serie la Edad
de la Ira.
"La Sonrisa de los Generales” 1980
Mural Movible "Lídice"Colección Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, 1977..
En la obra de Guayasamín pocas son las obras que evocan hechos reales, salvo cuando existe una identificación expresa en el título como el caso del Mural Movible Lídice .
En esta obra Guayasamín rinde homenaje, una vez más, a las víctimas inocentes de la Segunda Guerra Mundial. Lídice fue una ciudad ubicada en las afueras de Praga,
Checoslovaquia. Arrasada por el ejército facista de Alemania, esta pequeña aldea se convirtió en un símbolo de la resistencia antifacista. Desaparecida de la faz de la tierra con el mayor de los enzañamientos, se conoce años mas tarde que el motivo de esta atrocidad fue la intersección telefónica de una humilde declaración de amor, que fue interpretada por
la contrainteligencia alemana como una consipiración antihiteleriana.
Quito
Dos cabezas, 1986–87Dos cabezas, 1986–87
En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros
pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo pintado por Guayasamín. Ese gran mural, elaborado con acrílicos y polvo
de marmol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la de marmol, está dividido en dos partes: una de ellas dedicada a España y la
otra a Hispanoamérica.otra a Hispanoamérica.
Mural en el Palacio Legislativo en Quito
Fuentes:
http://www.ivansoca.cult.cu/www/Guayasamin/biogr16.htm
http://www.ivansoca.cult.cu/www/Guayasamin/Edad%20de%20la%20Ira.htm
http://www.danielschavelzon.com.ar/?p=1499
http://www.espacioluke.com/Setiembre2001/Luisarturo-arte.html
http://www.taringa.netOswaldo-Guayasamin-mi-homenaje.html
http://www.pr.gov.br/mon/exposicoes/guayasamin_fotos.html
http://www.corneta.org/no_118/obra_de_oswaldo_guayasamin
http://www.molaa.com/Art/Exhibitions/-The-Art-of-Oswaldo-
http://www.mountainsoftravelphotos.com//index.html
http://www.periodismo.uchile.cl/contintanegra/2002/mayo/cultura.html
http://www.vanderbilt.edu/gallery/guayasamin/studies.html
http://www.vanderbilt.edu/gallery/guayasamin/graphics.html
http://www.tiwy.com/pais/ecuador/quito/oswaldo_guayasamin/esp.phtml
http://www.hoy.com.ec/especial/maestro/gale.htm
http://pintura.aut.org/BU04?Autnum=11912&Empnum=0&Inicio=1
http://www.viajeros.com/fotos/museo-guayasamin/690954
Estan invitados a ver la segunda parte de la presentacion Osvaldo Guayasamin “Edad de la Ternura, Capilla del Hombre”:http://www.clarita-efraim.com/UploadedFiles/Guayasamin%20Castellano%20Segunda%20%20Parte.pps
Clarita y Efraim Estan invitados a visitar nuestro web
www.clarita-efraim.commail