Manual de RAW THERAPEE. Versión 0.9.

0.- Consideraciones iniciales.

1.- Diferencias entre JPEG y RAW. Necesidad de realizar el revelado de las fotografías.

2.- El revelador de fotografías Raw Therapee.2.1.- Características de la aplicación.2.2.- Preferencias generales.2.3.- Elementos del interfaz.

2.3.1.- Explorador de archivos y directorios.2.3.2.- Ventana de previsualización.2.3.3.- Histograma.2.3.4.- Historial.2.3.5.- Perfiles de procesamiento.

3.- Procesamiento de imágenes.3.1.- Exposición.

3.1.1.- Exposición.3.1.2.- Recuperación de luces altas.3.1.3.- Sombras/luces altas.3.1.4.- Curva de luminancia.

3.2.- Detalle.3.2.1.- Enfoque.3.2.2.- Reducción de ruido de luminancia.3.2.3.- Reducción de ruido de color.

3.3.- Color.3.3.1.- Equilibrio de blancos.3.3.2.- Mezclador de canal.3.3.3.- Aumento de color.3.3.4.- Cambio de colores.3.3.5.- GIC. Perfil de entrada y de trabajo.

3.4.- Transformar.3.4.1.- Distorsión.3.4.2.- Corrección de aberraciones cromáticas.3.4.3.- Corrección de viñeteo.3.4.4.- Cambiar tamaño.

3.5.- Metadata.3.5.1.- Datos EXIF.3.5.2.- Datos IPTC.

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4.- Consideraciones finales.4.1.- Secuencia de procesamiento. 4.2.- ¿Qué es RGB?

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0.- CONSIDERACIONES INICIALES.

Lo que viene a continuación es un manual de de utilización de la aplicación gratuita de revelado fotográfico Raw-Therapee basado en documentos e información de distribución libre que he señalado en cada momento y también, por supuesto, basado en consideraciones propias basadas en mi experiencia fotográfica y en el uso de este programa.

Mi intención es generar un documento también de distribución libre en el que agradecería cualquier consideración que permita su mejora y también agradecería cualquier aviso si acaso he utilizado alguna información con algún tipo de derecho reservado para hacer las modificaciones oportunas, vayan por delante mis excusas y mi intención de realizar esas modificaciones.

Si deseáis poneros en contacto conmigo lo podéis hacer a través de la siguiente dirección web:

http://www.canonistas.com/foros/otros-programas/163259-manual-de-raw-therapee.html#post1631756

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1.- DIFERENCIAS ENTRE IMÁGENES JPEG Y RAW. NECESIDAD DE REALIZAR EL REVELADO DE FOTOGRAFÍAS.

Una imagen RAW es el equivalente a la imagen contenida en una película química no revelada. A diferencia de esta, el RAW se puede “revelar” tantas veces como queramos, porque el resultado de ese revelado lo guardaremos en un archivo distinto, sin embargo, en una química solo podemos procesar una vez dicho negativo (de diferentes maneras, eso sí… utilizando diferentes productos para el proceso de revelado, pero solo una vez)

Muchos fotógrafos piensan que no ganan mucho utilizando el RAW, en lugar del JPEG y que el post-proceso genera más problemas que ventajas, aunque solo sea por una cuestión de tiempo empleado para cada fotografía o bien una cuestión de volumen de disco utilizado.

Post-Proceso.

En primer lugar el tiempo de post-proceso no debería ser un proceso largo, de hecho lo más lógico es aplicar los parámetros marcados “tagged” que contiene como información adjunta el fichero RAW (el más común es el balance de blancos) y que son todos aquellos que necesitaría la cámara para crear el JPEG si trabajáramos sólo en este formato y sólo ajustar ligeramente aquellas tomas que vemos mal expuestas.

Fundamental.

No olvidemos que la cámara crea RAWs y los convierte a JPEG, con lo que perdemos entre 4 y 6 bits de información por cada pixel… que equivalen a un número de colores de entre 60 millones y más de 4 billones de colores. Dicho así parece tremendo, pero es cierto.

8 bit JPEG (24 bits de cálculo) que dan un total de 16.777.216 colores diferentes.12 bit RAW (36 bits de cálculo) que dan un total de 68.719.476.736 colores diferentes.14 bit RAW (42 bits de cálculo) que dan un total de 4.398.046.511.100 colores diferentes.

Si el RAW solo fuera para ajustar niveles en el post-proceso querría decir que nosotros somos técnicamente malos fotógrafos, ya que necesitamos de esos ajustes para conseguir la exposición correcta… y ese no es el caso. El RAW es fundamentalmente una cuestión de calidad de la imagen de partida… Así que veamos este formato por donde debemos.

Cuestión de “Tonos”.

Los tonos son los que dan los colores, ésta es la principal aportación de un RAW con respecto a un JPEG, a mayor número de tonos más naturales son los colores.

8 bits (JPEG) contiene 256 niveles de luminosidad o tonos diferentes por cada pixel12 bits (RAW) contiene 4.096 niveles de luminosidad o tonos diferentes por cada pixel14 bits (RAW) contiene 16.384 niveles de luminosidad o tonos diferentes por cada pixel

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Imagen de 12 bits RAW

Niveles disponibles Zonas afectadas

2.048 Luces más altas (primer paso de diafragma, más alto).1.024 Zonas de luz (segundo paso de diafragma).512 Tonos medios (tercer paso de diafragma).256 Zonas de sombra (cuarto paso de diafragma).128 Sombras más oscuras (quinto paso de diafragma).

Imagen de 8 bits JPEG

Niveles disponibles Zonas afectadas

69 Luces más altas (primer paso de diafragma, más alto).50 Zonas de luz (segundo paso de diafragma).37 Tonos medios (tercer paso de diafragma).27 Zonas de sombra (cuarto paso de diafragma).20 Sombras más oscuras (quinto paso de diafragma).

Imagen de ejemplo al final del post (Sombras más oscuras).

En la imagen podéis ver una zona oscura de cualquier fotografía, aparentemente subexpuesta (es una ampliación)…

A. – JPEG 8 bits - 20 tonosB. – RAW 12 bits - 128 tonos

Este efecto es muy visible si hacéis ampliaciones de zonas en la imagen, en definitiva, el algoritmo de compresión del JPEG de las cámaras no tiene otra alternativa para representar algunos tonos y tira de los que cree similares.

En luces altas el efecto es mayor 2048 vs. 69 tonos... pero no es tan extremo y pasa desapercibido en muchos casos, que no en ampliaciones. Normalmente aparece como manchas de color grisáceo sobre fondos blancos, que no son otra cosa que texturas que se han perdido… (Ejemplo: fotos de boda, ya que los vestidos de las novias tienen tonos muy claros).

No olvidemos que el JPEG es un formato de imagen con pérdida, ya que su algoritmo está pensado para ahorrar espacio y sacrificando para ello calidad en la imagen.

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Ajuste de niveles en el post-proceso.

Una vez explicadas las diferencias en tonos que aporta cada formato, apliquemos eso al post proceso… cuando estamos alterando la exposición original de la toma, tenemos un número mayor de niveles de trabajo, con lo que tenemos menos probabilidades de fallo si forzamos la exposición de una fotografía.

Una vez ajustada la fotografía RAW, si la guardamos en JPEG perderemos información, pero se descartaran aquellos tonos que no necesitamos, ya que hemos trabajado con un número mayor de tonos y el ordenador es más eficaz que la cámara a la hora de calcularlos para su compresión, con lo que el efecto de perdida será menos aparente, que no inexistente. No obstante, si queremos mantener todos los tonos, lo ideal sería post-procesar las imágenes generando ficheros TIF (16 bits) por ejemplo, pero ese es otro tema, ya que aparecen otros factores, como el ICC, es decir, los perfiles de trabajo con las fotografías (sRGB, Adobe RGB, CMYK) que utilicemos en dicha conversión o en el momento del disparo del RAW y que tienen gamas tonales diferentes…

La fuente de esta explicación es

http://www.canonistas.com/foros/general-fotografia/139607-info-raw-vs-jpeg.html

mi agradecimiento al autor de este post.

Por lo explicado anteriormente nos damos cuenta de que en el mundo digital ahora el usuario con el revelado de las imágenes RAW tiene bajo su control los dos procesos que caracterizan la realización de una toma fotográfica: por un lado la preparación de la toma y su realización con la cámara fotográfica y por otro el revelado de la misma que antes era un proceso ajeno que se realizaba en los laboratorios. Por lo que no es correcto pensar, en mi opinión, que el revelado del archivo RAW supone la manipulación de la imagen obtenida con la cámara con el ordenador, no, lo correcto es que ahora tenemos bajo nuestro control el revelado fotográfico que antes era ajeno a la mayoría de los fotógrafos.

Pero por supuesto, el factor más importante en toda fotografía es la calidad de la imagen obtenida en la cámara fotográfica, porque el límite real de todo revelado posterior está en la calidad de esa imagen inicial.

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2.- EL REVELADOR DE FOTOGRAFÍAS RAW-THERAPEE.

2.1.- Características de la aplicación.

Raw-Therapee no es una aplicación que forme parte del software libre, es decir, software que respeta la libertad de los usuarios sobre su producto adquirido y, por tanto, una vez obtenido puede ser usado, copiado, estudiado, modificado y redistribuido libremente (fuente: Free Software Foundation), a diferencia de muchas de las aplicaciones que hemos utilizado este curso.

Es un programa desarrollado por su autor y que distribuye gratuitamente en Internet a través de su página web

http://www.rawtherapee.com/

mi agradecimiento al autor de la aplicación.

Según numerosas fuentes, por ejemplo http://www.quesabesde.com, Raw-Therapee es probablemente el mejor software de revelado gratuito e incluso mejor que algunos de pago. Permite redimensionar la imagen, realizar correcciones ópticas avanzadas, aplicar el comando sombra-iluminación y efectuar el "demosaicing" con distintos algoritmos. Repleto de opciones, está especialmente indicado para usuarios avanzados.

El programa es un front-end, es decir, añade un interfaz gráfico que facilita el uso de otro que es el que realmente hace el trabajo duro y que se llama dcraw, un programa que no tiene ni medio mega de capacidad. Dcraw es un revelador RAW de libre distribución desarrollado por David Coffin

http://www.cybercom.net/~dcoffin/dcraw/

que soporta innumerables formatos RAW en continua actualización para admitir las nuevas cámaras que manejan el formato RAW el principal inconveniente de dcraw es que se ejecuta en línea.

El autor lo desarrolla para Linux (of course) y para windows.

La aplicación en sus procesos internos maneja la imagen con una profundidad de imagen de 16 bits que puede conservar si la imagen revelada se guarda en formato TIFF o PNG, sin embargo, cuando guardamos el resultado en formato JPEG sólo lo hace con 8 bits, al menos en este momento de su desarrollo.

El desarrollo de los contenidos en este documentos está basado en gran medida en el manual de usuario de la versión 2.3 de la aplicación que se encuentra en la siguiente dirección

http://www.rawtherapee.com/data/RAWTherapeeManual_2.3_es.pdf

mi agradecimiento al autor de este manual y a su traductor.

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2.2.- Preferencias generales.

Lo primero que hacemos con la aplicación es configurarla para que en sus opciones por defecto trabaje del modo que necesitemos, para ello pulsamos el botón

al pulsar el botón aparece una ventana con cinco pestañas que explicamos a continuación.

- Generales.

De esta ventana destacamos las opciones de Indicación de recortes con las opciones por defecto. Cuando veamos los botones de indicación de sombras y luces recortadas mejor lo que significa.

Podemos elegir tanto el Idioma como el estilo predeterminados.

Observemos que el Formato de fecha por defecto es año-mes-día.

También indicamos como Editor externo a GIMP.

Las demás opciones las dejamos como se muestran en la imagen.

- De procesamiento de las imágenes.

En esta pestaña elegimos los modos por defecto de revelado tanto para archivos RAW como para archivos de imágenes cualesquiera.

Raw-Therapee también puede manipular archivos que sean JPEG y demás.

Por defecto para ambos tipos de archivo elegimos en la opción Parámetros determinados de procesamiento de imágenes la opción neutral.

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En esta ventana indicamos como debe manejar el Tratamiento de los perfiles de procesamiento que vamos asignando a las imágenes así como el Algoritmo de desmosaicado, que es el algoritmo que utiliza Raw-Therapee para mostrar la imagen RAW en el área de previsualización. La opción HPHD parece la más eficaz, aunque si se quiere más calidad se puede seleccionar la EAHD. La opción VNG-4 es recomendable para usuarios de Olympus.

Las demás opciones las dejamos como se muestran en la imagen.

- Del explorador de archivos.

En esta ventana en el apartado de Carpeta de imágenes en el arranque marcamos la opción de última carpeta visitada al arrancar nuevamente la aplicación.

Aparecen opciones sobre los datos EXIF que queremos ver en la imagen en el apartado de Opciones del Explorador de archivos y sobre la configuración de la memoria intermedia para el mejor funcionamiento de la aplicación en el apartado de Ajustar memoria intermedia.

El resto de las opciones las dejamos como se muestran en la imagen.

- De opciones de salida.

En esta ventana elegimos el formato del archivo de la fotografía una vez revelado que puede ser TIFF, JPEG o PNG en el apartado Formato de Archivos.

El formato TIFF es un formato de archivo con poca compresión y es el más adecuado para utilizar cuando queremos realizar muchas modificaciones posteriores en la imagen preferentemente en la opción de 16 bits de profundidad de color.

El formato más habitual porque se obtiene la mejor calidad de tamaño de archivo con respecto al tamaño de

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archivo es el JPEG, sin embargo, para obtener este tamaño de archivo se realiza un algoritmo de compresión en el que inevitablemente se pierde información de la imagen. No obstante es el más utilizado como hemos comentado.

Desafortunadamente en esta opción no tenemos la profundidad de color de 16 bits disponibles aún. Es esperable que acabe implementándose.

PNG es un tipo de archivo en el que se realiza una compresión sin pérdida de calidad en la imagen. La principal ventaja es que es un formato libre, es decir sin patentes.

En el apartado Carpeta de Salida tenemos la posibilidad de elegir donde guardar los imágenes una vez procesadas. Lo idóneo es guardarlas en una subcarpeta llamada converted por defecto dentro de la carpeta donde se encuentran guardadas las imágenes.

- De gestión del color.

Ésta es una opción con la que tenemos que tener especial cuidado.

Cada dispositivo (cámara, monitor, impresora...) produce colores de una forma diferente. Un perfil de color se usa para decir cómo los colores grabados por ejemplo con una cámara fotográfica tienen que ser recalculados para ajustarse al espacio de color de trabajo o Perfil de Trabajo.

El corazón de la gestión de color por lo tanto es la traducción entre dispositivos de diferentes gamuts, es decir, del número de colores que el dispositivo puede interpretar y archivos con diferentes espacios de color. La traducción de los gamuts se hace con los intentos colorimétricos.

En la opción Intento Colorimétrico aparecen cuatro opciones:

Perceptual. Si el gamut de la imagen es más alto que el que el dispositivo puede alcanzar, es decir, si el número de colores de la imagen es mayor que el monitor o la impresora puede tener, entonces se reduce el gamut de la imagen para ajustarlo al del dispositivo. Esto podría producir una imagen con saturación reducida aunque el matiz se conserve. Al reducir la saturación la imagen podría quedar un poco apagada, aunque este efecto no es en realidad muy visible. Es el método que aparece activado por defecto.

Colorimétrico relativo. Si los gamuts de la imagen y del dispositivo son parecidos y hay un color que no existe dentro del gamut del dispositivo, se toma el valor más cercano posible.

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Saturación. Es muy similar al perceptual sólo que en este caso se conserva la saturación y se cambia el matiz. Es útil para diseñar fondos de pantalla por ejemplo. Se suele usar cuando no importan cambios en algunos matices del color mientras las imagen no aparezca apagada.

Colorimétrico absoluto. Es similar al colorimétrico relativo. Nuevamente se utiliza en los casos en que los gamuts sean similares y, en este caso, se fuerza al dispositivo a que iguale el gamut de la imagen.

Hay mucha información disponible al respecto por ejemplo en:

http://www.gusgsm.com/07_cuatro_propositos_conversion

Parece más recomendable utilizar la opción de la gestión de color colorimétrico relativo.

También podemos indicar la carpeta del disco duro donde se encuentran los perfiles .icc de colores asociados a la cámara que se encuentran en el cd que acompaña a la misma. Esta opción está en el apartado Carpeta de Perfiles ICC.

En la opción Perfiles de Pantalla elegiremos, para igualar lo más posible el gámut del monitor con el gámut de la imagen el perfil AdobeRGB.icc. Por lo explicado anteriormente, éste es el motivo por el que en la opción Intento Colorimétrico elegiremos la opción Colorimétrico Relativo.

Para entender la importancia de los diferentes espacios de color conviene echar un vistazo al siguiente gráfico donde queda de manifiesto la pérdida que se produce al elegir un espacio u otro con respecto al espacio de luz visible que es el que percibe el ojo humano.

Por lo explicado anteriormente vemos que es importante igualar los perfiles de trabajo de los diferentes dispositivos que utilicemos, en general, Adobe RGB tanto para la cámara como para los demás.

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2.3.- Elementos del interfaz.

Cuando la aplicación se inicia el aspecto que tiene es el siguiente:

2.3.1.- Explorador de archivos y directorios.

Se trata de la zona inferior izquierda y central del interfaz de la aplicación:

Cada uno de los botones y opciones tiene, como es natural una ayuda contextual sobre su significado, que se activa cuando colocamos el puntero del ratón encima de cada uno de ellos.

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Mostrar imágenes sin valoración

Mostrar imágenes con alguna valoración

Contenido de la papelera

Mostrar cola de procesamiento

Ver datos EXIF básicos

Definir tamaño de la miniatura

Elegir cómo vemos las miniaturas

Explorador de archivos

Mostrar todas las imágenes de la carpeta

Las miniaturas que aparecen en el explorador nos dan información sobre el archivo de la imagen, así como algunos datos EXIF de la fotografía.

Como podemos ver en algunas de ellas aparece un tic que significa que se han procesado de alguna forma. Dando en la propia miniatura una imagen preliminar de como quedaría la imagen una vez revelada.

Las miniaturas además poseen algunos iconos asociados que permiten realizar de forma rápida algunas tareas como mandar el archivo a la papelera o recuperarlo de ella así como mandarlo a la cola de tareas para ser procesado con los parámetros elegidos.

Las miniaturas tienen un menú contextual muy completo que favorece enormemente el manejo de la aplicación cuando se revelan múltiples imágenes, lo que hace que el flujo de trabajo con esta aplicación sea óptimo.

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2.3.2.- Ventana de previsualización.

Es la zona del interfaz donde, si lo deseamos, podemos ir viendo el efecto de cada una de las opciones de revelado que vayamos eligiendo.

Cuando hacemos doble clic sobre una de las miniaturas el archivo RAW se muestra en la ventana de previsualización ajustándose por defecto al tamaño de la ventana. Si queremos ver rápidamente una ampliación 100% hacemos doble clic sobre la imagen.

Los botones que muestran las áreas sobreexpuestas y subexpuestas juegan un papel muy importante en cuanto al tratamiento de las fotografías, hecho que comentaremos extensamente en uno de los ejemplos dentro del apartado del histograma.

Hay una opción interesante en la ventana de previsualización que nos permite corregir la verticalidad u horizontalidad de la imagen. Consiste en marcar con una línea en la imagen la que debe ser una línea horizontal o una vertical, una vez marcada el programa girará la imagen lo necesario para que así sea.

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Oculta/muestra el histograma

Oculta/muestra el explorador

Oculta/muestra el EXIF

Mueve la imagen dentro de la ventana

Balance de blancos personalizado

Coordenadas puntuales y RGB del pixel actual Muestra área

subexpuesta / sobreexpuesta

Rotan la imagen

Recorta una porción de imagen que se revela

Marca una línea en la imagen que debe ser horizontal o vertical y rota la imagen en consecuencia

Zoom / Ajuste a la ventana

Activar detalle y su tamaño

2.3.3.- Histograma.

Ésta es una de las partes más relevantes de la aplicación y de casi cualquier aplicación de tratamiento de imágenes.

Es una gráfica que contiene en el número de pixels de una luminosidad dada, desde la más oscura a la izquierda (negro total) a la más clara a la derecha (blanco total). Como veremos este gráfico da mucha información dependiendo de la imagen que estemos tratando.

Si la gráfica es incómoda de ver se puede modificar su escala haciendo doble clic en la misma.

Una de los elementos que indican la gran calidad de esta aplicación como podemos ver, es que en el histograma aparecen cuatro líneas: tres de ellas pertenecen a los colores RGB, es decir, no sólo podemos saber cuantos pixeles hay de una luminosidad dada sino que los encontramos descompuestos en los colores básicos RGB (Red - Green- Blue) o canales, la cuarta pertenece a la luminancia, es decir, de la cantidad de luz de cada pixel.

2.3.4.- Historial.

El historial, al igual que otras aplicaciones, muestra las acciones que se van realizando.

Aquí es importante recordar el uso de las teclas Ctrl + Z que permite deshacer acciones realizadas.

2.3.5.- Perfiles de procesamiento.

Cuando se tiene una amplia experiencia en el manejo de la aplicación se puede llegar a la conclusión de que las imágenes que se procesan

se pueden agrupar en términos generales según ciertas características relevantes.

Esto permite, a título estrictamente personal de cada fotógrafo, predefinir unos perfiles de procesamiento de imágenes que sean los que utilice con más frecuencia. En mi caso particular dispongo de los perfiles por defecto que se muestran en la imagen.

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Por defecto vienen instalados tres perfiles con la aplicación:

- Neutral: se usan algunos valores predeterminados. No se procesa la imagen. - Default: El brillo se ajusta automáticamente y se aplica un poco de nitidez.

- Crisp: Igual que default pero se aplica más contraste aumentado y nitidez aumentada.

El uso de estos perfiles predefinidos es muy cómodo a través del menú contextual de las miniaturas que vimos en la página 9.

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3.- PROCESAMIENTO DE IMÁGENES

Pasamos a analizar los diferentes parámetros que contiene la aplicación para el procesamiento de las imágenes. Todos estos parámetros se encuentran en la zona derecha del interfaz de la aplicación y, como podemos ver están distribuidos en cinco pestañas.

Para lo que viene a continuación es importante tener en cuenta que el botón con doble flecha azul que aparece a la derecha de todas las opciones permite deshacer el cambio realizado en dicha opción.

A lo largo de la exposición iremos realizando ejemplos que sirvan para apoyar la explicación de las diferentes características, por defecto, antes de aplicar las nuevas características los alumnos deberán ir revelando las imágenes con las opciones ya explicadas.

3.1.- Exposición.

3.1.1.- Exposición.

- Compensación de exposición. Sirve para corregir la exposición de la imagen RAW, sobre todo cuando la imagen ha salido subexpuesta o sobreexpuesta.

- Niveles automáticos. Sirve para modificar el brillo de la imagen cuidando que no queden zonas subexpuestas o sobreexpuestas como vimos en la página 12.

- Brillo. Sirve para aumentar o disminuir el brillo de la fotografía de forma manual.

- Compresión de luces altas. Permite recuperar detalles en las zonas de luces altas después de haber realizado modificaciones en el brillo.

- Negro. Incrementar el nivel de negro mejora las imágenes con niebla o con un halo.

- Compresión de sombras. Permite recuperar detalles en las zonas oscuras de la imagen después de haber realizado modificaciones en el nivel de negro.

- Contraste. Incrementa el brillo de los píxeles más brillantes que la media y oscurece los píxeles más oscuros que la media. La aplicación utiliza un algoritmo que impide la pérdida de detalle al modificar el detalle.

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Como veremos a continuación muchas de las opciones que hemos visto anteriormente se pueden realizar con las curvas de tono.

- Curva de Tono. Esta es una opción de gestión muy profesional de la imagen. Esta curva realiza modificaciones en los canales RGB de la imagen teniendo en cuenta que el eje horizontal representa la luminosidad de la imagen (lado izquierdo negro, lado derecho blanco) y que el eje vertical representa la luminosidad del resultado que queremos conseguir (abajo negro, arriba blanco). Por eso cuando la curva es lineal como es por defecto se conserva la luminosidad original de los píxeles de la imagen, los píxeles oscuros siguen oscuros, los medios medios y los claros siguen siendo claros.

En los siguientes ejemplos observad que conforme vamos haciendo modificaciones en la curva de tono, éstas se trasladan a la imagen por lo que podemos ver en tiempo real el resultado de dichas modificaciones en el resultado.

Ésta es la curva por defecto en la que todos los píxeles de la imagen se quedan con la luminosidad que tienen y, por tanto no se realiza ninguna modificación en la luminosidad de los canales RGB.

Ésta curva, sin embargo, cambio la luminosidad de todos los píxeles convirtiendo los oscuros en claros y los claros en oscuros, obteniendo el negativo fotográfico de la imagen que previsualizamos.

Una curva de este tipo lo que hace como podemos ver es coger los tonos medios en el eje horizontal e iluminarlos en el eje vertical. Como podemos ver los tonos completamente claros y completamente oscuros se quedan como están.

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En las curvas de tono podemos introducir más de un nodo para hacer modificaciones, por ejemplo, si en la imagen introducimos una curva de este tipo:

Aclaramos mucho los píxeles oscuros. El segundo nodo como veremos es imprescindible para no quemar los píxeles claros y que la curva no se pegue al lado superior de la gráfica.

Esta curva, sin embargo, actuaría al revés oscureciendo los tonos medios.

Esta curva lo que haría sería iluminar los píxeles oscuros y oscurecer los claros.

Esta curva cambiaría el punto negro de la imagen cambiando la luminosidad de los píxeles que quedan a la izquierda del nodo inferior a negro absoluto.

Ésta actuaría al revés, modifica el punto blanco, del que hablaremos más extensamente más adelante, cambiando la luminosidad de los píxeles que quedan a la derecha del nodo superior a blanco absoluto.

Con respecto a las dos últimas curvas tenemos que tener un gran cuidado porque al pasar a negro o a blanco la luminosidad de los píxeles perderemos la información que hay guardadas en ellos y podemos empastar por lo tanto algunas zonas de la imagen. Para evitar esto no podemos perder de vista el histograma de la imagen por lo que este proceso en mi opinión, es mejor realizarlo con opción Niveles de Gimp como veremos.

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Se podría escribir todo un tratado sobre las curvas de tono. Existe mucha información al respecto, por ejemplo, en el siguiente enlace por si queréis echar un vistazo

http://www.fotopopular.com/tutoriales_pdf/Curvas.pdf

En particular, por defecto, en este bloque de Exposición doy un poco de contraste y añado esa curva que tiene un efecto muy sutil de aclarar un poco las sombras y oscurecer un poco las luces.

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3.1.2.- Recuperación de luces altas.

En imágenes moderadamente sobreexpuestas puede ocurrir que en las zonas de luces se pierdan detalles que se pueden recuperar con esta opción en el caso de que alguno de los canales de color contenga

información.

Si queremos que las opciones de este cuadro tengan efecto en el revelado de la imagen tenemos que marcar la casilla de Activar.

3.1.3.- Sombras/Luces Altas.

Es un apartado que nos permite recuperar detalles en las sombras sin modificar las luces y al revés. Es una opción muy parecida a la de Sombras/Iluminación de Photoshop, sólo que con la ventaja de hacerlo sobre la imagen Raw.

En algunas imágenes los efectos de estas opciones pueden resultar sorprendentes. Tenemos que tener en cuenta que el sensor de la cámara capta más información de la que muestra por defecto en la imagen. Las zonas donde precisamente por defecto se pierda más información son las más oscuras y las más claras. El manejo de las opciones de este cuadro permite extraer la información captada por el

sensor y traspasarla a la imagen.

Si queremos que las opciones de este cuadro tengan efecto en el revelado de la imagen tenemos que marcar la casilla de Activado.

- Luces Altas. Sirve para oscurecer las áreas brillantes dejando las sombras sin modificar.

- Ancho Tonal de las luces altas. Establece el umbral por encima del cual el programa va a considerar que un pixel es de luces altas y va a ser entonces modificado por el control de Luces Altas. Por ejemplo, ajustado a 100 significa que todos los píxeles más claros que la luminosidad media de la imagen son considerados luces altas. Si se ajusta a 0 significa que ningún píxel es de luces altas.

- Sombras. Se aclaran las sombras dejando las áreas brillantes de la imagen como son.

- Ancho Tonal de las Sombras. Tiene un significado equivalente al Ancho Tonal de las luces altas sólo que para las sombras.

- Contraste local. Es un contraste de efecto muy sutil que se realiza a un levísimo contraste en áreas pequeñas sin modificar el contraste global que vimos en el apartado de Exposición. El efecto es similar al de una máscara de enfoque con radio alto y valor pequeño. Para unos resultados óptimos el deslizador debería estar entre 5 y 20.

- Radio. Este valor orienta al programa para decidir si un pixel es oscuro y por lo tanto va a ser aclarado o claro y por lo tanto va a ser oscurecido. Cuando se manejan los controles de Sombras/Luces Altas hay que tener cuidado para que no aparezcan halos en la imagen. Si esto ocurre hay que rebajar el valor del radio al mínimo.

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Sin embargo, a pesar de lo comentado anteriormente, tenemos que tener cuidado con el manejo de estos controles ya que es muy fácil introducir ruido en la imagen deteriorando su calidad.

3.1.4.- Curva de luminancia.

Las opciones son muy parecidas a las del bloque de Exposición, sin embargo, en lugar de aplicarse en los canales RGB se aplican en el canal de luminancia CIELAB, por lo que a pesar de ser casi las mismas opciones la forma en que se traducen en la imagen es diferente.

Los efectos de estas opciones son muy personales y lo mejor es ir probando hasta obtener los objetivos deseados, para probar podríamos ir haciendo pruebas parecidas a las que hicimos en la opción Curva de Tono del bloque de exposición.

En particular, yo aumento por defecto el nivel de contraste a 10 y utilizo la curva de la imagen que me da un efecto muy sutil de contraste sobre la imagen que se aplica en el canal L del espacio de color CIELAB.

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3.2.- Detalle.

3.2.1.- Enfoque.

Las opciones de este bloque manejadas con sutileza permiten añadir una gran nitidez a las imágenes. Al igual que el bloque Sombras/Luces Altas tenemos que tener cuidado porque un uso inadecuado añadiría ruido a las imágenes perdiendo calidad.

Además la obtención de un enfoque por defecto para las imágenes de cada usuario, es decir, cuando no perseguimos la obtención de algún efecto particular, depende de la cámara utilizada por lo que no se pueden dar configuraciones generales.

Para poder visualizar el efecto que tienen estos controles es necesario que visualicemos la imagen al 100% de tamaño para determinar si introducimos ruido o no en la misma.

Si queremos que las opciones de este cuadro tengan efecto en el revelado de la imagen tenemos que marcar la casilla de Activado.

Este programa utiliza dos métodos de enfoque que son:

- La Máscara de enfoque.

- El método de deconvolución RL.

Nosotros nos centraremos en el primero.

Las opciones que aparecen en la máscara de enfoque son:

- El Radio determina la anchura que el programa va a utilizar en el halo de enfoque. En general, la calidad de enfoque es la mejor si el radio de enfoque es lo menor posible. Este parámetro a veces está relacionado con el número de megapíxeles del sensor, ya que cuando mayor es éste más "suaves" son las imágenes lo que favorece el uso de valores del radio algo mayores.

- La Cantidad controla la fuerza de enfoque.

- El Umbral se utiliza para controlar el ruido.

- Enfocar Sólo Bordes. Esta opción permite evitar el enfoque del ruido que tenga la imagen. Si la imagen tiene ruido en las zonas de sombra y se realiza una labor de enfoque la calidad de la fotografía en esas zonas subexpuestas se deteriora mucho.

- Control de Halo. Si se realiza una labor de enfoque demasiado agresiva se favorece la aparición de halos en las imágenes. Estos halos se controlan con esta opción.

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3.2.2.- Reducción de Ruido de Luminancia.

Cuando se utiliza un ISO alto a la hora de realizar una fotografía se aumentan las posibilidades de que aparezca ruido en las zonas oscuras de la imagen.

Para ver el efecto de estas opciones en la imagen es conveniente tenerla al 100% de su tamaño en el área de previsualización.

Si queremos que las opciones de este cuadro tengan efecto en el revelado de la imagen tenemos que marcar la casilla de Activado.

Esta opción permite controlar ese ruido que se llama ruido de luminancia. Las opciones son:

- El Radio se utiliza para la detección del ruido. Debe ser proporcional a la cantidad de ruido de la imagen.

- Tolerancia de bordes. Es parecido al parámetro Umbral de máscara de enfoque. Determina cuánto tiene que diferenciarse un píxel de su vecino para ser considerado como borde de la imagen y no como ruido.

3.2.3.- Reducción de Ruido de Color.

En ocasiones durante el procesamiento de la imagen vemos que aparece ruido en zonas que no son oscuras. A este ruido le llamamos ruido de color y se reduce con las opciones de este bloque,

Si queremos que las opciones de este cuadro tengan efecto en el revelado de la imagen tenemos que marcar la casilla de Activado.

Las opciones de Radio y Sensible a bordes funcionan de forma parecida a sus análogos en los bloques anteriores.

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3.3.- Color.

3.3.1.- Equilibrio de blancos.

Una de las opciones destacables del mundo digital que en el analógico es que en la fotografía analógica las imágenes se tomaban siempre con carretes calibrados para luz de día independientemente de que las hiciéramos a pleno sol, al atardecer, durante la noche o en un interior. La diferencia que notamos de luz en cada situación recibe el nombre de temperatura de color.

Por eso las fotografías no salían como las veíamos, sino que salían con una dominante de color. El motivo es porque nuestro cerebro recuerda los colores de las cosas y tiende a verlas de ese tono independientemente de la luz ambiente.

Las cámaras digitales tienen la cualidad de leer la temperatura de color existente en la imagen y de adaptar el balance de blancos de la cámara para que la imagen salga con los colores reales sin ninguna dominante. Pero a veces las cámaras se equivocan...

Éste es uno de los aspectos en los que el formato RAW se diferencia enormemente del JPEG ya que una vez sacada la imagen podemos decidir el balance de blancos adecuado en el caso de que la cámara no haya seleccionado el idóneo.

Las opciones de este bloque son:

- Método. Las cámaras fotográficas las tenemos configuradas por defecto para que haga el balance de blancos automático. En esta opción elegiremos Cámara por defecto para admitir el balance de blancos de la cámara. Si no parece adecuado tenemos dos opciones:

- Auto. En este caso Raw Therapee analiza la imagen y elige un balance de blancos.

- A Medida. Nosotros elegimos la temperatura de color en el deslizador Temperatura.

- Temperatura. Moviendo este deslizador a la izquierda hace que aumente la temperatura de la imagen, es decir, la hace más azulada, si lo movemos a la derecha hacemos que disminuya la temperatura de color, es decir, la hace más cálida.

- Tinte. Si lo movemos a la izquierda hacemos que la imagen quede más violácea (púrpura) y a la derecha queda más verdosa.

- Muestra Eq.Bl. Esta opción nos permite elegir la zona más clara de la imagen para que la aplicación la tome como referencia para hacer el balance de blancos, pudiendo elegir el tamaño de la zona de selección en la opción Tamaño.

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3.3.2.- Mezclador de Canal.

Esta opción se usa para dar algunos efectos a las imágenes modificando las características de alguno o todos los canales RGB

El valor de los deslizadores están en porcentaje y para cada uno de los canales podemos modificar tres deslizadores con los canales RGB.

3.3.3.- Aumento de Color o Saturación.

A diferencia de otros programas esta aplicación intensifica el color amplificando los canales a&b de crominancia, es decir, la parte de la imagen que contiene la información de color, en el espacio de color CIELAB utilizando el deslizador:

- Cantidad. Con el que decidimos el nivel de saturación de la imagen.

- Evitar Recorte de Colores. Cuando aumentamos la saturación de una imagen si lo hacemos mal podemos quemar uno de los tres canales RGB. Esta opción lo evita a costa de una ralentización en el procesamiento de la imagen.

- Activar Limitador de Saturación. Nuevamente cuando saturamos excesivamente una imagen nos puede quedar un resultado falso y artificial, a no ser queramos conseguir este efecto por algún motivo. Con esta opción establecemos un límite por el cual los píxeles con más crominancia que la ajustada por el deslizador, serán menos intensificados que los otros píxeles.

También podemos, en la opción Canal, elegir la saturación en los canales a&b por separado.

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3.3.4.- Cambio de colores.

Los deslizadores de esta herramienta cambian los tonos de los canales a&b de CIELAB.

Esta opción sirve para corregir alguna dominante de color que haya salido en la imagen o, si se quiere conseguir algún tipo de efecto para añadir una dominante.

- El deslizador Verde-Magenta cambian el canal a.

- El deslizador Azul-Amarillo cambia el canal b.

3.3.5.- GIC (Gestión Interna del Color).

En esta opción definimos cómo la aplicación va a manejar la información sobre el color contenida en las imágenes.

- Perfil de Entrada. Por defecto elegiremos los valores predeterminados de la cámara que se encuentran en la imagen y que la aplicación puede asumir.

- Perfil de Trabajo. Siempre intentaremos elegir un perfil lo más amplio posible, normalmente Adobe RGB.

- Perfil de Salida. Es el perfil que va a contener la imagen una vez procesada.

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3.4.- Transformar.

En esta pestaña se encuentran las opciones que nos permiten transformar la fotografía.

Dos de ellas Recortar y Rotar es mejor utilizarlas con los botones del área de previsualización explicados en la página 10.

3.4.1.- Distorsión.

Ésta es una opción muy interesante.

Los objetivos todoterreno que se suelen utilizar presentan, en mayor o menor medida. distorsiones en forma de barril en las zonas de gran angular. Esta opción permite corregirlos con el control Cantidad.

3.4.2.- Corrección de Aberraciones Cromáticas.

Si se utilizan lentes de calidad mediocre, como en la mayor parte de las cámaras compactas, existen situaciones en las que se pueden provocar aberraciones cromáticas, por ejemplo, en las zonas de las fotografías que separan zonas de mucha sombra con zonas de mucha luz.

Este control permite corregir estas distorsiones. Para apreciar el efecto es conveniente tener ampliada la imagen al 100% o quizá más.

3.4.3.- Corrección de Viñeteo.

Cuando utilizamos objetivos con gran angular, es decir, de 35mm. o menos, a veces los bordes del objetivo aparecen oscureciendo los vértices de la fotografía, o si el efecto es muy acusado, aparecería un halo oscuro circular en los bordes de la misma. A este efecto se le llama

viñeteo.

Esta opción permite corregir el viñeteo aclarando esas zonas de la imagen con las opciones:

- Cantidad. Permite iluminar u oscurecer los bordes de las imágenes.

- Radio. Sirve para decidir qué zona se va a aclara u oscurecer desde el borde de la imagen.

3.4.4.- Cambiar Tamaño.

Esta opción sirve para redimensionar la imagen eligiendo la o bien la Escala o podemos definir el tamaño en píxeles en la opción Tamaño de Imagen completo.

Lo más importante en esta opción es el Método elegido para procesar la imagen ya que va a influir en la calidad de la fotografía

resultante. Las opciones son:

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- Más cercano. El escalado se produce rápidamente, se conservan los colores pero se pierden detalles.

- Bilineal. Mejor que el anterior.

- Bicúbica. Es el mejor método ya que conserva muy bien toda la información de la imagen.

- Bicúbica (Más suave). Se añade un suavizado a la imagen.

- Bicúbica (Mas enfocado). Se hace un enfocado adicional despues de escalar la imagen.

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3.5.- Metadata.

En esta pestaña aparece por un lado la información EXIF generada por la cámara asociada a la imagen y la información IPTC en la que podemos añadir como usuario de la aplicación. No hay mucho más que añadir.

3.5.1.- Datos EXIF. 3.5.2.- Datos IPTC.

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4.- CONSIDERACIONES FINALES.

Tal y como comenté anteriormente, cuando realizamos el revelado de numerosas imágenes nos damos cuenta de que a la mayor parte les hacemos casi por defecto

4.1.- Secuencia de procesamiento.

Cabría pensar que el orden de los factores no altera el resultado, es decir, que cuando revelamos una imagen RAW el orden de procesamiento de las diferentes características que hemos visto es indiferente pero no es así.

Parece ser que ciertos procesamientos parciales pueden intervenir en la calidad de la realización de otros procesamientos en la imagen por lo que se ha llegado a la conclusión de que es necesario tener un orden a la hora de ejecutar cada una de las opciones de revelado si queremos tener la calidad de imagen máxima en el resultado final. Este orden es el siguiente:

1.- Balance de blancos.2.- Transformaciones:

- Cambiar tamaño.- Rotar.- Distorsión.- Corrección de aberraciones cromáticas.- Corrección de viñeteo...

3.- Opciones de Exposición.- Brillo.- Contraste.- Curva de Tono.

4.- Opciones de Curva de Luminancia.5.- Opciones de cambio de colores.

- Cambio de colores.- Aumento de colores o saturación.- Mezclador de canal.

6.- Sombras/Luces.7.- Recuperación de luces altas.8.- Reducción de ruido de luminancia y de color.

Y muy muy muy importante...

9.- El enfoque se deja para el final.

Pero por supuesto, como comenté al inicio de este manual el factor más importante en toda fotografía es la calidad de la imagen obtenida en la cámara fotográfica porque el límite real de todo revelado posterior está en la calidad de esa imagen inicial.

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4.2.- ¿Qué es RGB?

La descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; "rojo, verde, azul") de un color hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo, el verde y el azul. Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios. El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

Para indicar con qué proporción mezclamos cada color, se asigna un valor a cada uno de los colores primarios, de manera, por ejemplo, que el valor 0 significa que no interviene en la mezcla y, a medida que ese valor aumenta, se entiende que aporta más intensidad a la mezcla. Aunque el intervalo de valores podría ser cualquiera (valores reales entre 0 y 1, valores enteros entre 0 y 37, etc.), es frecuente que cada color primario se codifique con un byte (8 bits). Así, de manera usual, la intensidad de cada una de las componentes se mide según una escala que va del 0 al 255.

Por lo tanto, el rojo se obtiene con (255,0,0), el verde con (0,255,0) y el azul con (0,0,255), obteniendo, en cada caso un color resultante monocromático. La ausencia de color —lo que nosotros conocemos como color negro— se obtiene cuando las tres componentes son 0, (0,0,0).

La combinación de dos colores a nivel 255 con un tercero en nivel 0 da lugar a tres colores intermedios. De esta forma el amarillo es (255,255,0), el cyan (0,255,255) y el magenta (255,0,255).

Obviamente, el color blanco se forma con los tres colores primarios a su máximo nivel (255,255,255).

La fuente de este texto es

http://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_de_color_RGB

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