AUTORIA SUCA M. MAZZAMATIPATRÍCIA DE ALMEIDA ZUPPIMARCELO RECKSI

EDIÇÃOJEFERSON FREITASCRÉDITOS DAS IMAGENS DE ABERTURA© EDITORA POSITIVO LTDA., 2014

4°e 5°ANOS

Será que o mundo é uma obra de arte?

Cla

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Nossa ponte para o mundo são os nossos sentidos:

Vemos as paisagens, as plantas, as pessoas.

Ouvimos os sons das aves, do mar, da chuva.

Tocamos o pelo macio do gato.

Sentimos o perfume da flor, da terra molhada.

Experimentamos alimentos: doces, salgados, azedos e

amargos.

E há muito o que descobrir dentro de nós!

Os sentidos não são iguais em todos os animais. Por

isso, cada um percebe o mundo de uma forma diferente.

Vários mundos diferentes

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Nas artes, as linhas que contornam um objeto guiam nosso olhar.

Repare no cãozinho que o pintor espanhol Pablo Picasso desenhou.

Ele se chamava Lump e, mesmo que Picasso tenha feito todo o

desenho com uma só linha, nós conseguimos perceber que ele era da

raça dachshund, que no Brasil chamamos de “salsicha”.

Pablo Picasso. The dog, c. 1957. Nanquim sobre papel.

A representação do mundo

De um lado está alguém que fala, que se expressa. Do outro lado, alguém que

escuta.

Toda obra de arte precisa de alguém que a experimente e “converse” com ela.

O que importa para a arte é como acontece esse diálogo, essa troca.

Você já teve contato com a arte?

A arte é uma conversa

Alguns artistas fazem obras

que devem ser tocadas para

sentir a textura ou para brincar

com o objeto.

Mestre Vitalino usava as mãos

para moldar o barro.

Você toca a arte e a arte toca vocêP

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A linguagem do artista pode ser:

•a dança;

•o teatro;

•a música;

•as artes visuais.

Artes visuais: algumas são muito antigas, como a pintura e a escultura.

Outras são mais novas, como a fotografia e a arte feita por

computadores.

Se a arte é uma conversa, que língua o artista fala?

A pintura mudou com o tempo. No começo,

era feita diretamente sobre a parede. Depois

veio a placa de madeira e, em seguida, a

tela, que é um pano bem esticado. Matisse

fez essa pintura sobre uma tela.

Henri Matisse. A porta escura, 1942. 1 óleo sobre tela.

Quantas mudanças!H

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Os artistas também

criam suportes

diferentes. Como

nesta obra em que a

pintura começa na

parede e “escorre”

pelo chão.

A pintura sempre nova

Leda Catunda. Duas árvores, 2009. Tinta acrílica sobre tela, veludo e plástico.

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cm

Chamamos de rupestre a

pintura feita nas paredes

de cavernas. Aprendemos

com elas como viviam os

primeiros humanos, mais

de 30 mil anos atrás.

O que você acha que

eles usavam como

tinta?

Detalhe de pintura rupestre do Boqueirão da Pedra Furada, Parque Nacional Serra da Capivara, em São Raimundo Nonato, Piauí, 2013.

Artistas pré-históricos

Como um carimbo

Na gravura, o desenho é feito

sobre metal, pedra ou madeira e

“carimbado” no papel. Dá para

fazer várias cópias. O Brasil tem

grandes gravuristas, como J.

Borges, que fez esta xilogravura.

J. Borges. Cavalo marinho, sem data. Xilogravura em preto e branco.

Esta escultura foi

criada por Picasso.

Que material você

acha que ele usou?

A escultura é uma

arte muito antiga e

pode ser feita com

muitos materiais.

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Pablo Picasso. Tête de femme, 1961. Chapa de metal cortada, dobrada e pintada.

De onde saiu esta cabeça?

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O som “caminha” no ar O som “caminha” no ar

As esculturas mais antigas foram

feitas com barro, em várias partes do

mundo.

Elas representavam principalmente

reis e deuses. Depois da argila,

também a madeira começou a ser

usada.

Cabeça de terracota (argila cozida) com mais de 2 mil anos de idade, encontrada na Nigéria, país da África.

Mãos na terraC

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O som “caminha” no ar

O que acontece quando alguém joga uma pedra em um lago? Formam-se

ondas que se deslocam para todos os lados.

O som se propaga da mesma forma, mas pelo ar. Ou de um barbante bem

esticado, por exemplo.

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O corpo conta uma história

A dança é uma forma de arte feita com o corpo.

Os indígenas brasileiros sempre dançam em grupo.

Nas sociedades modernas, as pessoas dançam

sozinhas ou acompanhadas.

Cla

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Chy

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A lua encolheu ou o homem é gigante? Ou não é nada disso?

Os objetos e as pessoas parecem maiores ou menores para nós,

dependendo de onde estamos.

De que tamanho é?

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Perspectiva

Durante muitos séculos,

as pessoas fizeram

desenhos que não

respeitavam a proporção

dos objetos. No século

XV, na cidade de

Florença, os artistas

encontraram uma forma

matemática de

representar o que vemos.

Essa técnica se chama

Perspectiva.

Neste quadro, o pintor

usou a técnica da

perspectiva com muito

cuidado. Observe que ele

colocou pessoas ao

fundo, bem menores que

os homens que aparecem

na frente da imagem. Na

época em que a tela foi

pintada, o século XV, isso

foi uma grande novidade.

Pietro Perugino. Entrega das chaves a São Pedro, cerca de 1481-82. Afresco.

Uma nova técnicaP

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[OM]O importante aqui é a turma perceber que a distância entre os atores e a plateia exige gestos e falas muito claros, o que caracteriza o trabalho de interpretação. Isso pode ser exemplificado pelos próprios educandos. Convide dois deles a encenarem um pequeno diálogo. Peça aos colegas que façam o papel de diretor, dando sugestões de gestos que ajudam a contar a história. Será uma criação coletiva.

No teatro, os atores ficam próximos ao público, ao contrário do que

acontece na tevê e no cinema.

Os teatros são construções criadas para facilitar a propagação do som,

pois a voz do ator tem de chegar ao público, sem que ele precise gritar.

O instrumento do ator de teatro é o seu corpo.

O corpo no espaço

[OM]Pergunte aos alunos se eles acham que interpretar usando máscaras é mais fácil. A máscara exige que o autor transmita toda a emoção com o corpo e com a voz. Eles podem experimentar fazendo uma atividade teatral em que usarão máscaras simples, de cartolina. O importante é notarem que terão que usar outros recursos para substituir as expressões faciais, que são tão importantes.

O teatro tem

um poder muito

especial. Nele, uma

pessoa pode se

transformar

em outra.

O ator se transforma

no personagem.

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Antigamente os atores usavam máscaras.

Quem sou eu?G

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[OM]Há um equívoco quando nos referimos ao volume da televisão ou do rádio como sendo alto ou baixo. O correto seria dizer que o volume está forte ou fraco. Será que a turma sabe disso?

Para medir o som, observamos suas características:

a duração, que mede quanto tempo dura um som;

a intensidade, que mede a força do som;

a altura, que mede a frequência do som.

O “tamanho” do som

[OM]Vamos experimentar e fazer alguns sons com o nosso corpo? Você pode usar as mãos, os pés e até a voz.

O som pode ser:

longo ou curto. É a diferença entre uma pessoa que bate

palma uma vez e a plateia que aplaude durante vários

segundos;

pode variar de forte (som muito intenso) a fraco (som pouco

intenso);

conforme a altura, o som pode variar de agudo a grave.

O som sem segredos

A música é feita de sons, que

o músico vai combinando para

conseguir o efeito

desejado.

Há sons em torno

de nós o tempo todo;

às vezes, como música;

às vezes, como ruído.

Música por todo lado

Toda obra de arte

que não reproduz

figuras reais é

chamada de

ABSTRATA.

O russo Kandinsky

fez esta obra usando

tinta aquarela.

Wassily Kandinsky. Primeira aquarela abstrata, 1910. Aquarela.

A arte namora o sonhoW

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As formas de plantas, seres humanos e

animais são recriados na arte moderna.

O artista não pretende fazer um retrato

fiel, mas uma representação nova,

original do mundo que nos cerca.

Modernos

Também há escultores que

fazem arte abstrata, como o

brasileiro Amílcar de Castro,

que nesta obra cortou e

dobrou o ferro.

Amilcar de Castro. Sem título, 2000. Escultura em aço corten.

A arte do nosso tempoIn

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Na arte abstrata, é comum

o artista misturar várias

técnicas e diferentes tipos

de tinta, além de trabalhar

com fotografia.

O que você vê nesta

obra de Tomie Ohtake?

Tomie Ohtake. Sem título, 2010. Acrílico sobre tela.

Hora de experimentar!

[OM]Dê a chance aos educandos de ouvir um pouco da música de Satie (faixas 25, 26 e 27 do CD que acompanha o livro). Se quiser, peça a eles que fechem os olhos e “sintam” a música chegando até eles. Eles já ouviram algo parecido? Conseguem reconhecer algum instrumento?

A música está sempre se transformando porque ela acompanha as

mudanças que ocorrem no mundo.

Alguns artistas criam peças musicais tão novas, que as pessoas demoram

para aceitá-las.

Foi o caso do francês Erik Satie. Ele teve de abandonar a escola de

música porque não compreendiam o que ele fazia. Só voltou a estudar

quando tinha 36 anos.

Até hoje as músicas de Satie são ouvidas e estudadas.

Abstrações musicais

Os animais (como este

touro, pintado por

Tarsila do Amaral), as

plantas, o mar, as

montanhas são todos

temas muito

importantes para os

artistas.

Tarsila do Amaral. O touro (ou Boi na floresta), 1928. 1 óleo sobre tela.

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Nesta obra de Van

Gogh o tema ainda é

a natureza, mas

agora o assunto são

as plantas.

Vincent Van Gogh. Lírios, 1889. 1 óleo sobre tela.

Arte contemporânea,

arte do tempo em que

vivemos.

Uma forma de arte

contemporânea é a arte

eletrônica, como neste

painel de luzes colocado

na fachada de um

prédio, em São Paulo.Yutaka Toyota. Amor e paz, 2008. Sucata, pintura e concreto.

Arte na cidade

[OM]Após mostrar as imagens de indígenas brasileiros, diga aos alunos para imaginarem que eles são indígenas de uma tribo brasileira. Hoje eles já caçaram, já pescaram e agora vão desenhar algo. O que eles desenhariam? O desenho deve ser feito no caderno. Na aldeia, onde eles colocariam o desenho?

No mundo ainda existem

povos que vivem muito perto

da natureza. Entre eles estão

os indígenas. Eles não fazem

arte para ser olhada, mas para

ser usada ou para falar com

os deuses.

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Indígenas do povo Kalapalo executam a dança angene (lê-se anhene) durante o ritual do Kuarup, na aldeia Aiha, Parque Indígena do Xingu, Mato Grosso, 2011. A enorme flauta dupla, feita de bambu, que eles estão tocando é chamada de atanga.

A nossa tribo

A mímica agrada muito às

pessoas. Mas é difícil

encontrar um bom mímico.

É preciso muito treino.

Este é o mímico mais

famoso de todos os

tempos, o francês Marcel

Marceau. O que será que

ele está segurando?

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O mímico francês Marcel Marceau.

Adivinha o que estou fazendo!

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A natureza serviu de

inspiração para

grandes compositores.

Você conhece a obra

de Vivaldi? Ele

compôs uma música

para orquestra

intitulada “As quatro

estações”. E Grieg?

Ele compôs “Peer

Gynt”, que nos faz

pensar sobre o nascer

do Sol.

Amanhecer no Pantanal, às margens do Rio Negro, Aquidauana, Mato Grosso do Sul, 2000.

Os sons da natureza

[OM]A mensagem aqui é para ser compartilhada com os alunos. Depois de ver tantos trabalhos importantes e marcantes, eles podem achar que não têm condições de fazer arte, que vão “errar”. Hora de ler juntos o texto desta plancha e de conversar com eles sobre o medo de começar, a falta de ideias diante da folha em branco. Todos têm estes medos, mas eles ficam para trás a partir do momento em que o educando começa a se expressar.

Todo artista precisa ter muita imaginação, principalmente experimentar

suas ideias e confiar em suas emoções. É que, quando soltamos a

imaginação, podemos alcançar qualquer coisa. É o que os artistas

fazem: para criar, eles “viajam” usando a imaginação.

Não dá para ter medo do que os outros vão pensar da nossa arte. Com

medo, não fazemos nada.

Não é para ter medo do erro!

Eu quero fazer arte. E agora?

Muitas vezes, durante a

produção artística, falta

algum material e é preciso

mudar nossa ideia inicial.

Outras vezes, surgem ideias

e materiais novos.

Isso é normal em arte e

assim somos desafiados a

utilizar a nossa criatividade.

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As crianças das tribos Mursi e Surma, na África, enfeitam-se com plantas que elas mesmas colhem.

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Um recado para os novos artistas

[OM]Usando este quadro de Vincent van Gogh, faça um joguinho com a turma. Imaginem que o homem retratado no quadro é o próprio Van Gogh. Cada aluno vai descobrir algo sobre ele olhando para a imagem. Há muito que ser dito. Ele está bem equipado: leva uma mochila às costas, uma pasta a tiracolo e uma maleta na mão, além do que parece ser um bastão de madeira para servir de apoio no caminho. Observe a intensidade da luz amarela e a sombra do pintor no chão: por esses sinais é possível perceber que o dia está ensolarado. Além disso, o passo do homem é largo, o que pode indicar animação em ir trabalhar. O pintor do quadro está animado e leva uma boa bagagem para enfrentar o que vem pela frente. Será que ele já sabe o que vai pintar ou está em busca de inspiração? Será que ele já sabe pintar ou está apenas começando a aprender?

Para tocar um

instrumento, é preciso

estudar.

Para desenhar bem, é

preciso desenhar sempre.

Para aprender a

interpretar, é preciso

treinar.

Para cantar, é preciso

ensaiar.

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Vincent van Gogh. Pintor a caminho do trabalho, 1888. 1 óleo sobre tela.

Vida de artista

[OM]Trabalhar a argila é uma atividade que encanta as crianças. Elas podem literalmente colocar a mão na massa, fazer e desfazer. A argila encontrada em papelarias é um material barato e acessível, mesmo assim é melhor que cada educando trabalhe com uma quantidade pequena de material. Deixe que cada um faça o que tiver vontade. Se houver possibilidade, as pequenas obras podem ser coloridas na aula seguinte, depois de ficarem descansando para secar.

Os artistas criam mesmo

quando vivem situações

difíceis. Há materiais baratos

disponíveis, e a arte

contemporânea é feita com

muitos objetos que fazem

parte do dia a dia.

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A atividade artística traz alegria e prazer à vida. Mesmo que a

pessoa não seja um artista profissional, ela pode aprender e ter

bons momentos com a arte que escolher.

A arte é uma forma de expressão do ser humano, em que ele

descobre quem é e se revela para o mundo.

[OM]Encerramos o trabalho falando sobre o fazer artístico, estimulando os alunos a desfrutarem das diferentes formas de arte. Para criar, é preciso vencer as inibições, assim como é necessário desenvolver técnica e aptidão.

A alegria da arte