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Huellas dedinosaurios
tridáctilosencontradas
en elyacimiento
del�Tambuc�(Millares)
Los yacimientosde icnitas en el
Macizo del CaroigEl yacimiento del "Tambuc" en
Millares es el más representativo de
la Comunidad Valenciana
La presencia imborrable de los dinosaurios
queda, en la actualidad, reducida a icnitas, huevos
y restos óseos. Los yacimientos de icnitas (nombre
científico por el que se conoce a los restos
fosilizados de huellas) del Macizo del Caroig se
encuentran entre los mejores de toda la
Comunidad Valenciana. De hecho la Conselleria
de Cultura inició, en el mes de junio de 2004, el
expediente de declaración de Bien de Interés
Cultural como Zona Paleontológica los yacimientos
de icnitas localizados en Bicorp, Dos Aguas y
Millares, por contener fósiles de interés relevante
tanto de carácter científico como didáctico. Y por
lo que se refiere a los huevos y restos óseos, en
el territorio del Macizo del Caroig recientemente
se han encontrado vestigios de ellos en �La
Solana�, en el término municipal de Tous.
Pero además la Dirección
General de Patrimonio Cultural de
la Conselleria, el pasado mes de
noviembre de 2004, ha presentado
ante la UNESCO la candidatura
para que los yacimientos de huellas
de dinosaurios de la Península
Ibérica sean declarados Patrimonio
Material de la Humanidad. Es el
inicio de la conservación de los
yacimientos valencianos. La meta
no es conocer la presencia de
dinosaurios, sino ponerla en valor
y mantenerla para las generaciones futuras. En la referida candidatura tiene
una gran importancia la Comunidad Valenciana, que presenta la misma junto
a otras autonomías, pues el yacimiento icniológico de "Tambuc" en Millares
es el mejor de los yacimientos valencianos. Los yacimientos icniológicos de Dos
Aguas y Millares, de una edad aproximada de 80 millones de años (Cretácico
superior) constituyen una de las últimas evidencias de la existencia de dinosaurios
previa a su repentina desaparición, en el Cretácico terminal.
El yacimiento icniológico de Bicorp está ubicado en el Barranco del Randero.
Sus icnitas se localizan sobre estratos de calizas laminadas, en disposición
subhorizontal. Se han identificado 2 icnitas tridáctilas mexaxónicas completas,
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de diferente tamaño, y una tercera icnita parcialmente conservada. Las huellas,
por su morfología (tridáctilas, talón agudo, dígito III de mayor tamaño) y tamaño
(hasta 50 cm de anchura), pueden ser atribuidas a dinosaurios terópodos de
talla media a gran talla. Pertenecen al Cretácico Superior. La icnitas se encuentran
moderadamente marcadas sobre las láminas más superiores del estrato rocoso,
aunque el contorno de las mismas se encuentra difuminado por acción de las
aguas meteóricas.
En el yacimiento de Dos Aguas se identifica un rastro principal, compuesto
por aproximadamente 27 icnitas, dispuestas según una dirección norte-sur. Es
cruzado por varios rastros de menor longitud, mal definidos, de dirección
prácticamente perpendicular al rastro principal. En total se han encontrado
unas 50 icnitas. Agunas de ellas están marcadas con gran profundidad, con
morfología mal definida, de subcirculares a ovaladas. El fondo de algunas sí
parece mostrar cierta morfología tridáctila. Por su distribución, las huellas del
rastro principal son atribuidas, con reservas, a un dinosaurio bípedo. Pero
también la disparidad de tamaño obliga a pensar a una correspondencia con
impresiones de las manos y pies de un dinosaurio cuadrúpedo.
Por lo que se refiere a los yacimientos de Millares, el "Tambuc-Este" y el
"Tambuc-Oeste", podemos decir que son los mejores de los yacimientos
valencianos. Estos cuentan con el mayor número de icnitas, más de 200, de la
Comunidad Valenciana, y por otra parte presenta muy buenas expectativas de
incrementar el número de huellas expuestas. El depósito de Millares es uno de
los más representativos de la Comunidad valenciana, según los paleontólogos.
El "Tambuc" tiene muy buenas condiciones de exposición y la posibilidad de
crear itinerarios de visitas, y además se encuentra cercano al yacimiento de
Bicorp. Ocupa una extensión de 6.000 m2, y es el yacimiento que goza de
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mejor estado, una circunstancia que ha permitido
obtener valiosa información de cómo vivía y qué
dimensión adquirió el dinosaurio del Cretácico.
En el "Tambuc-Este" se han identificado una
total de 84 icnitas de morfología tridáctila. Unas
62 son aisladas y 22 forman parte de 6 rastros. El
análisis de las icnitas determina una dirección
preferente de desplazamiento noroeste-suroeste.
Las huellas pueden ser atribuidas a dinosaurios
terápodos y ornitópodos de talla reducida a media.
Existe cierta variabilidad en tamaño y forma por lo
que no se descarta de que hayan sido impresas por
dinosaurios de diferente estado de desarrollo dentro
de una población monoespecífica. En el "Tambuc-
Oeste" se han identificado un total de 132 icnitas
tridáctilas, 109 de ellas son aisladas y 19 forman
parte de 6 rastros. La orientación preferente es
hacia el suroeste. Las huellas pertenecen también
a dinosaurios terópodos y ornitópodos. Ambos son
del Cretácico Superior.
Yacimiento del �Tambuc�(Millares)
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El arte rupestredel Caroig
El agua que discurre por los montes
y los barrancos de la cuenca del Júcar
ha excavado oquedades en las paredes
rocosas del Macizo del Caroig,
formando abrigos que contienen
multitud de pinturas rupestres. Muchas
de ellas, ya casi imperceptibles, nos
sorprenden por la complejidad de su
temática y la calidad de su ejecución.
Son la expresión más directa de los
pobladores prehistóricos de estas
tierras; documentos insustituibles para
conocer sus modos de vida y su
pensamiento simbólico.
Las escenas de la
pintura rupestre, con sus
expresiones de fauna,
nos remiten a un
medio ambiente
poco alterado. Sin
duda alguna
extensos
bosques
El entorno
natural
cubrían entonces el
Macizo del Caroig, en los
que habitaban numerosas
especies silvestres: ciervos, corzos,
cabras, uros, caballos silvestres y
abundantes carnívoros. Con la implantación
de la agricultura y la ganadería durante una
fase avanzada del Neolítico comenzó la
transformación del medio, la deforestación y un progresivo
empobrecimiento en especies. En este ecosistema los ciervos fueron muy frecuentes
durante la Prehistoria, así como los uros y caballos representados asimismo en las
Cuevas de la Araña. Se han identificado encinares en la secuencia de la Ereta del
Pedregal (Navarrés). Pero el Macizo del Caroig es aún hoy una de las mayores
reservas naturales de nuestra Comunidad y un excelente escenario para conocer
nuestra prehistoria.
Barranco Moreno (Bicorp)
Patrimoniode la Humanidad
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La voz del pasado
Todos los pueblos han intentado saber acerca de sus orígenes. Los complejos
arqueológicos han guardado información, a veces intacta o bien protegida,
que nos brinda la oportunidad de acercarnos a nuestras raíces más profundas
para descifrar la etapa más oscura de la evolución humana.
El arte prehistórico nos ayuda a comprender mejor el pasado de los pueblos,
ya que es la expresión no tan sólo de un sentimiento estético sino también de
un sentimiento religioso, vital e histórico. Grabados, esculturas y pinturas, ya
sea en cuevas o abrigos, nos hablan del mundo real y del sobrenatural, constituyen
un lenguaje y la plasmación de un pensamiento complejo y simbólico, siempre
difícil de interpretar.
Las manifestaciones del arte rupestre nos permiten intuir y conocer las
inquietudes y preocupaciones espirituales �así como diversos aspectos de la
vida cotidiana- de los pueblos prehistóricos que nos precedieron.
Patrimonio de la Humanidad
El Arte Rupestre del Arco Mediterráneo de la Península Ibérica, en el que
se incluyen las pinturas rupestres de los pueblos del Macizo del Caroig, fue
declarado Patrimonio de la Humanidad el 5 de diciembre de 1998 por la
UNESCO. Esta declaración afecta no sólo al arte rupestre sino también al
territorio que le acoge. Esta declaración de patrimonio universal afecta a más
de 30 yacimientos arqueológicos con pinturas rupestres en la zona de ámbito
de la Asociación Macizo del Caroig, y a las 7 poblaciones que los albergan:
Bicorp, Millares, Dos Aguas, Quesa, Moixent, Enguera y Navarrés.
La UNESCO reconoció de esta manera los grandes valores de estas
manifestaciones artísticas del pasado, como exponentes de la creatividad
humana de las últimas sociedades de cazadores-recolectores. En definitiva, unas
Cabra y ciervo dela Cueva de laAraña (Bicorp)
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Las pinturas rupestres en el Macizo del Caroig y sus
estilos
La riqueza del ecosistema y su magnífica situación geográfica han hecho de
esta zona una de las más ricas en arte rupestre prehistórico. Los primeros
descubrimientos de arte rupestre en la zona se remontan al año 1920, cuando
fueron descubiertas las Cuevas de la Araña. Desde entonces no han dejado de
localizarse nuevos conjuntos y todavía hoy continúan produciéndose hallazgos
extraordinarios.
Los abrigos y cavidades del Caroig conservan muestras de diversos estilos de
arte rupestre prehistórico. Se ha afirmado la existencia de Arte Macroesquemático
en algunas figuras conservadas en el Barranco del Bosquet de Moixent, en el
abrigo de Roser de Millares o incluso en los abrigos del Barranco Moreno de
Bicorp. Se trata de grandes figuras de tendencia esquemática pintadas en color
rojo que representan figuras humanas con los brazos levantados y grandes
serpentiformes de desarrollo vertical.
No obstante y pese al enorme interés de estas manifestaciones, el estilo más
extendido en la zona del Caroig es el Arte Levantino. El rasgo más característico
de esta forma de expresión es la composición de escenas de muy diversa
temática, protagonizadas por hombres, mujeres y animales. Entre ellas predominan
las de caza, aunque abundan también los grupos de arqueros en muy diversas
actitudes; marchando provistos de arcos, como en el abrigo del Ciervo (Dos
emocionantes expresiones artísticas de belleza y plasticidad exclusivas, que se
denominan en el ámbito especializado, �estilo levantino�. El reconocimiento
internacional hace hincapié en el aspecto cultural, pero con un valor natural
añadido dada la singularidad de estos espacios naturales, no sólo como una
mirada hacia el pasado sino también como una visión de futuro.
Arquero delAbrigo del Ciervo
(Dos Aguas)
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Aguas) o en el abrigo del Barranc de les Alcusses (Moixent). En otras ocasiones
los descubrimos participando en danzas, como la del abrigo del Voro (Quesa),
donde aparecen cuatro guerreros en fila, pertrechados con arcos y flechas, en
lo que parece algún tipo de ritual ya que además de la posición danzante están
tocados con gorros y plumajes que les confieren una actitud especial.
De cariz completamente distinto son las escenas de la vida cotidiana, de las
que contamos con buenos ejemplos en el abrigo de Lucio (Bicorp) y las de
recolección, cuya mejor muestra la encontramos en las Cuevas de la Araña
(Bicorp). En la zona más alta de la roca, alrededor de una oquedad natural que
parece representar una panal, hay unos trazos gruesos de los que cuelgan tres
cuerdas que llegan hasta la parte inferior de la pared. En su extremo superior,
junto al agujero, una figura humana que parece curvar las cuerdas por el peso
lleva en la mano un recipiente similar a una cesta. A su alrededor aparecen
representadas las abejas de diferentes tamaños.
Esta escena, a pesar de la sencillez, constituye el primer documento gráfico
sobre la recolección de la miel en la prehistoria y ha pasado a convertirse en
símbolo mundial de la apicultura. Pero sin duda alguna las escenas más frecuentes
y de mayor expresividad son las cinegéticas. En ellas grupos de arqueros se
representan acechando o lanzando flechas contra cabras, ciervos, caballos y
otros animales. En algunas escenas de caza los podemos observar a la carrera,
siguiendo huellas, acosando a los animales heridos o cobrando sus presas. En
las Cuevas de la Araña (Bicorp), se conserva una escena de cacería en la que
al menos nueve arqueros cercan y disparan sus flechas sobre un rebaño de
cabras. Algunos animales yacen muertos y otros huyen heridos de los cazadores.
Pero los animales aparecen también en actitud reposada, tal y como debieron
ser vistos por los cazadores levantinos en la exploración de su territorio. Son
buenos ejemplos el grupo de cabras, ciervo y cierva del abrigo II de las Cuevas
de la Araña o el gran toro de la tercera cavidad de este mismo conjunto, una
de las figuras de mayor tamaño de todo el repertorio levantino peninsular.
El tercer estilo identificado en los abrigos del Macizo del Caroig es el Arte
Esquemático. El emplazamiento de las manifestaciones esquemáticas es similar
al de los otros estilos descritos, con los que comparte cavidades y en ocasiones
incluso se superpone a ellos. A diferencia del Arte Levantino este estilo incluye
además de la pintura la técnica del grabado. La pintura es normalmente roja,
pero también se usan pigmentos anaranjados, negros y blancos. Para aplicar
la pintura sobre la roca se usan a modo de pinceles los dedos y tampones
anchos, que dejan trazos irregulares y de bordes imprecisos. La técnica de
grabado esquemático es normalmente por picado de la roca creando surcos
anchos e irregulares. La característica que mejor define este estilo es la
simplicidad gráfica a la hora de representar las figuras humanas y animales.
No obstante existen muchas variantes. Otros motivos como soliformes, ídolos
y representaciones geométricas completan el repertorio temático del Arte
Esquemático.
Los conjuntos esquemáticos más importantes del Macizo del Caroig se
encuentran en el Barranco Moreno, con la Balsa de Calicanto y el abrigo de los
Gineses como conjuntos principales; en el Barranco del Bosquet de Moixent
o en el Cinto de la Ventana de Dos Aguas.
Las investigaciones en torno al poblamiento prehistórico en el Macizo del
Caroig, todavía se encuentran en una fase preliminar. Sin duda alguna el futuro
nos deparará nuevos hallazgos que mejoren el conocimiento que tenemos de
su prehistoria y de la evolución del paisaje.
Principales conjuntos del
Arte Rupestre del Caroig
En la zona del Macizo del
Caroig se encuentran entre
el 25 y el 30 % del arte
rupestre de la provincia de
Valencia, aunque todavía hoy
no han dejado de localizarse
nuevos conjuntos. Sus pinturas
sorprenden por la complejidad de su
temática y la calidad de su ejecución. Se
estima que éstas tienen entre 7.000 y
8.000 años, aunque es difícil evaluar su
origen. Están realizadas con pigmentos
naturales. La privilegiada situación
geográfica de la zona hizo, con toda
probabilidad, que ésta sea de las más ricas
en arte rupestre, contando con abrigos que
están preparados para la visita.
encontramos la Cueva de la Araña, En En Bicorp
encontramos la Cueva de la Araña, cuyas pinturas son un
clásico del arte rupestre levantino y del prehistórico en general.
Está situada en el Barranco de Hongares, afluente del Cazuma. Destaca
también el Abrigo del Lucio y el Abrigo de la Balsa de Calicanto. Otros importantes
abrigos de esta zona son los del Charco de la Madera y el de los Gineses.
En Dos Aguas encontramos la Cueva de La Cocina, localizada en el Barranco
Falón, afluente del río Júcar por su margen izquierda. Contiene un importante
yacimiento prehistórico, con niveles correspondientes al Mesolítico y al Neolítico
También de esta zona son los importantes Abrigo del Ciervo y Cinto de la
Ventana.
En Millares podemos contemplar el Abrigo de Vicent, que se encuentra
ubicado en la Rambla del Tambuc, en la cuenca del Escalona y el Júcar. Y el
Abrigo del Roser que se halla en el Barranco de la Puerca en la Rambla Seca.
El abrigo de Las Cañas y la Cueva de las Donas contienen también importantes
pinturas.
En Quesa se halla el Abrigo del Voro, ubicado en la cuenca de los ríos Escalona
y el Júcar. Dentro del estilo Levantino encontramos conservados guerreros
puestos en fila, pertrechados con arcos y flechas, en lo que parece algún tipo
de ritual, con personajes danzantes ataviados con gorros y plumajes en la
cabeza, o con adornos en los brazos o las piernas.
En Enguera tenemos el Abrigo del Charco de la Pregunta, ubicado en el
Barranco de la Hoz, en la cuenca de los ríos Canyoles, Albaida y Júcar. En la
Cueva del Chorro se conservan motivos geométricos pintados con trazos anchos
de pintura roja anaranjada.
En Moixent está el Abrigo de la Penya, que está localizado en la cuenca de
los ríos Canyoles, Albaida y Júcar, en el Barranco de Les Coves (del Bosquet).
Los abrigos del Barranc del Bosquet, el del Barranco de la Cueva de Les Alcusses
y el de Gontrán, son los otros importantes abrigos de esta zona.
En Navarrés tenemos el Abrigo del Garrofero, que se halla en la cuenca de
los ríos Grande, Escalona y Júcar. Es un abrigo abierto en un resalte rocoso de
la margen derecha del río Grande, a 385 metros de altura.
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ABRIGO DEL CIERVO(Dos Aguas)
CINTO DE LA VENTANA(Dos Aguas)
ABRIGO DE VICENT(Millares)
ABRIGO DE LAS CAÑAS(Millares)
CONJUNTO DEL BARRANCO MORENO(Bicorp)
CHARCO DE LA PREGUNTA(Enguera)
CONJUNTO DELBARRANC DE LES COVES(Moixent)
ABRIGO DEL GARROFERO(Navarrés)
ABRIGO DEL VORO (Quesa)
CUEVAS DELA ARAÑA(Bicorp)
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Yacimientode la Ereta
del Pedregalen NavarrésPara conocer los momentos más
recientes de la Prehistoria del Macizo
del Caroig el yacimiento arqueológico
más conocido y que aporta más
información es el de la Ereta del
Pedregal (Navarrés), declarado como
Bien de Interés Cultural por la
Generalitat Valenciana.
Es uno de los más célebres yacimientos arqueológicos
valencianos y españoles. Se trata de un yacimiento al aire libre
en un buen estado de conservación, emplazado junto a una antigua
marjal desecada, de fácil acceso y con un entorno paisajístico netamente agrario
entre campos de cultivo. Presenta construcciones de planta rectangular e irregular,
conservando restos de una posible muralla, construida desde la fase tercera del
poblado. Una parte del yacimiento se encuentra protegido por una valla metálica.
Al parecer La Ereta estuvo ocupada durante un milenio, desde el 2.800 al
1.800 a.C., es decir, adscrito al período del Neolítico Final. Los habitantes de
este asentamiento practicaban la agricultura y la ganadería pero continuaron
desarrollando una actividad cazadora muy importante,
como demuestran los hallazgos arqueológicos allí
encontrados.
Algunas de las manifestaciones
rupestres de la zona, como
el Ar te Rupest re
Esquemático, pueden
ponerse en relación con
estas sociedades. En el
Eneolítico
Plano de la Eretadel Pedregal
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(Edad de los Metales) y debido a la vida alrededor del campo de cultivo, se
generalizan los poblados junto a ellas, como este de la Ereta. Este período se
caracteriza por un ritual sepulcral múltiple, por la generalización de la instalación
de poblados al aire libre, con el paulatino abandono de la habitación en cuevas,
y por unos materiales arqueológicos muy concretos, que van desde cerámicas
lisas, las puntas de flecha de retoque bifacial, a variados elementos ornamentales
y representaciones de ídolos en estilizaciones antropomorfas y materiales muy
diversos. La metalurgia en general es escasa y poco incidente.
Los materiales líticos encontrados en este yacimiento fueron numerosas puntas
de flecha de sílex, geométricos, hachas, azuelas y molinos. Por lo que respecta
a los materiales cerámicos se encontró cerámica lisa a mano, cucharones y
campaniformes incisos. Los materiales metálicos más importantes fueron fragmentos
de punta de cobre, punzones de sección cuadrada de cobre y hachas planas.
Asimismo fueron hallados huesos de animales pertenecientes a ciervos, corzos,
jabalíes o uros. Otro tipo de materiales encontrados fueron cuentas de collar,
botones de perforación en V y esferoides de barro cocido.
Los ídolos son otro elemento muy localizado en el Eneolítico del Levante.
El gran ídolo de La Ereta, trabajado en asta de ciervo, apareció en el estrato III,
a 0'90 metros de profundidad y a 1 metro otros dos ídolos oculados sobre
huesos largos fragmentados. El estrato III es el primero en el que no hay indicios
de metal, y es curioso que también en ese estrato apareciera un cráneo
humano, lo que podría relacionarlos con un enterramiento. Los únicos ídolos
de este período que aparecen estratigrafiados son los de La Ereta del Pedregal
y por ello interesa particularmente este yacimiento, fundamental para el
conocimiento del Eneolítico valenciano, con sus secuencias desde el Eneolítico
al Bronce.
La fecha de Carbono 14 referida ha sido muy contestada por parecer
incongruente con la cronología actual del Eneolítico, ya que la muestra procedía
de la base del yacimiento. La continuación de las excavaciones ha llevado a una
nueva interpretación de la secuencia. El estrato I correspondería al Bronce
valenciano; el II al Eneolítico final; el III y IV con dos niveles de fondos de cabaña,
al pleno Eneolítico, sin metal; el V sería del Eneolítico inicial. Se ha puesto en
duda la posibilidad de establecer una relación entre las estratigrafías antiguas
en que aparecieron los ídolos y los resultados de los últimos trabajos.
Puntas de flecha encontradas en La Ereta
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La mala conservación de la cerámica impide que se disponga de una adecuada
tipología, y de formas y decoraciones que serían de gran utilidad, entre las que
se cree que aparecerán las campaniformes desde el 2500 a. de C., como ya se
han encontrado recientemente para niveles posteriores al 2000. Hacia el 2000
las defensas naturales se refuerzan con la construcción de una muralla o basamento
pétreo de empalizada. La probable desecación del lago obligaron al abandono
del lugar, ya que no ofrecía seguridades defensivas y desde el 2000 hay tendencia
al encastillamiento, lo que se generaliza a partir del 1600 a. de C.
Los análisis polínicos realizados nos presentan un paisaje abierto, intensamente
influenciado por la acción humana a través de los cultivos y el pastoreo de
ganado; con bosques de pinos y carrascas (encinas), con predominio alternativo
según las épocas; algún castaño y sauce en las zonas más húmedas, junto a
abundantes herbáceas, especialmente las que acompañan a los cultivos.
La fecha que proponen Martí y Gil para el desarrollo de los niveles eneolíticos
II-V, estaría entre el 2.500 y el 2.000, es decir entre el final del Neolítico, a
mediados del III milenio y los comienzos del Bronce hacia 1.900/1.800.
Recientemente se ha hecho un breve balance de los resultados de las excavaciones
en La Ereta. El nivel inferior, con el que se inicia la vida del poblado correspondería
al final del Neolítico y comienzo del Eneolítico en la primera mitad del III milenio.
El siguiente, sin metales, son del pleno Eneolítico, a mitad del III milenio. El III
estrato, donde se ha localizado la muralla del poblado y en donde aparecen
los primeros objetos metálicos y escasos fragmentos de vaso campaniforme
inciso, se sitúa a finales del Eneolítico (2.000 a.C.). El nivel IV presenta tierras
removidas con materiales eneolíticos y algunos de la Edad del Bronce.
Como se puede comprobar el yacimiento de la Ereta del Pedregal se presenta
ciertamente complejo, tanto por las alteraciones sufridas como por su misma
naturaleza y el medio en el que se encontraba. La fecha "post quem" viene
determinada por la datación del C14, que da el 4180 +- 300 a. de C. De acuerdo
con esto la vida en el lugar, es decir, el primer asentamiento, se pudo realizar
hacia el 3000 a. de C. continuando ininterrumpidamente la vida durante el
Eneolítico, con ruinas de cabañas o grupos de ellas. Fundamentalmente la
economía se basaba en la explotación agrícola y ganadera como actividades
principales, completada con la actividad cinegética y quizá la pesca en un lago
con suficiente extensión y profundidad.
Cuchillos hallados en La Ereta
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Una ciudad ibérica del siglo IV a. C.
Visitar La Bastida de les Alcusses, en el término municipal
de Moixent, es como realizar una visita completa al pasado.
Esta fue una de las ciudades más importantes del norte
de la Contestania ibérica en el siglo IV a.C. Sin embargo
desconocemos su nombre, así como también las causas
históricas que motivaron su destrucción y su abandono
hacia el 325 a.C., después de una corta existencia de
cerca de 100 años, justo en el período de máximo
apogeo de la Cultura Ibérica, aunque de las
excavaciones se deduce una destrucción violenta. Se
accede por la carretera de Moixent-Fontanares, con
acceso señalizado, o a través de un agradable paseo
entre pinos. Ocupa una extensión de 650 m. de longitud
y unos 150 metros de anchura. Está considerado como
uno de los principales poblados ibéricos de la Comunidad
Valenciana.
Las ruinas fueron descubiertas en 1909 por Luís Tortosa,
y en el mismo año fueron visitadas por Ballester Tormo,
que inició las excavaciones arqueológicas. Las realizadas
por el Servicio de Investigación Prehistórica de la
Diputación de Valencia entre los años 1928 y 1931
descubrieron, aproximadamente, la mitad de la
superficie de la ciudad. La magnitud de los restos
constructivos y la riqueza de los hallazgos, entre
los que destacan una lámina de plomo con
escritura ibérica tartésica; figuras como la del
Guerrero de Moixent, una estatuilla de bronce de
un guerrero a caballo de una altura de 7'3 cm.; gran
cantidad de instrumentos de hierro y una variada vajilla de
cerámica, hicieron que este yacimiento fuera declarado
Monumento Histórico-Artístico en el año 1931.
La Bastidade les Alcussesde Moixent
Estatuilla�Guerrer de Moixent�
119
El entorno geográfico y el paisaje
El poblado está situado en la cumbre de un cerro alargado y aislado del
sistema montañoso de la Serra Grossa, a 741 m. sobre el nivel del
mar. La Bastida limita al norte con el llano de les Alcusses y al
sur con el valle del Alforí de Fontanares. En este punto se
cruzan dos vías de gran importancia histórica que aprovechan
sendos corredores naturales: el camino que pone en
comunicación la costa con la meseta y la Alta Andalucía,
conocido en época romana como la Vía Augusta, y el curso
del río Vinalopó que se dirige hacia las tierras alicantinas.
Esta situación privilegiada convirtió la Bastida, aparte de
En la actualidad, el Museo de Prehistoria ha retomado la línea de investigación
en La Bastida con un amplio proyecto de excavaciones, restauración y difusión
del yacimiento con el fin de mostrar a todos los visitantes la importancia del
patrimonio arqueológico de Moixent, y al mismo tiempo, la posibilidad de
descubrir, conocer, e incluso reproducir como vivían nuestros antepasados, los
íberos. En los nuevos estudios se han identificado conjuntos de edificaciones
de posible función sacra o palaciega.
Estancias delas casasencontradasen laBastida
El sistema defensivo y el urbanismo
La ciudad ocupaba una extensión de más de 4'5 hectáreas, protegida por
una muralla de trazado sinuoso que se adapta a la cima de la montaña. El
acceso se realizaba por la parte occidental a través de un camino del que se
conservan tramos con huellas de carriles excavados en la roca por el paso de
carros. Después de atravesar una gran espacio, de 1'5 hectáreas, delimitado
por un largo lienzo ciclópeo y sin restos constructivos, se llega al recinto
enmurallado. De la muralla se conserva la base de piedra, de 4 metros de ancho
y 2'5 de alto, a la que hay que añadir el alzado de adobes que tiene una altura
original entre 6 i 8 metros. Esta construcción estaba revestida por una capa de
fango y, posiblemente, coronada de almenas. En el frente oeste del recinto se
abre la puerta principal y a su lado se conservan dos torres cuadrangulares
aunque hay huellas de la existencia de otras seis torres en la misma área, hoy
desaparecidas. Otras dos puertas, más pequeñas, se sitúan en los lados norte
y sur, y una cuarta en el extremo oriental, también defendida por una torre.
La Bastida muestra un urbanismo complejo, con grandes casas agrupadas en
manzanas y dispuestas a un lado ya otro de la calle central que recorre todo
el poblado. De esta calle principal arrancan las calles secundarias perpendiculares,
así como la plazas, una de ellas con una gran cisterna. Un camino de ronda
recorre todo el perímetro enmurallado. Tanto la red viaria como las viviendas
se adaptan al relieve del terreno, cuya pendiente obliga a nivelar el terreno
donde se han construido las manzanas de casas mediante muros
de contención que están rellenados de piedras y tierra. Así,
las habitaciones van escalonándose, lo cual
condiciona la organización
un oppidum defensivo, en un centro económico donde materias primas y productos
manufacturados indígenas se intercambiaban por objetos de prestigio importantes,
tales como las cerámicas griegas.
El estudio de las maderas carbonizadas encontradas en la Bastida, y en la
cercana necrópolis del Corral de Saus, muestra que durante la época ibérica
había un paisaje de bosque de encinas, despejado por zonas de pinos silvestres,
y sotobosque denso formado por enebros, sabinas, coscojas y espinos. El fresno
nos indica un bosque de ribera en las márgenes del río Canyoles.
Muralla de entrada al poblado ibérico
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La vida en el poblado
La vida cotidiana del poblado gira entorno de los trabajos relacionados con
la transformación, la preparación y el almacenamiento de alimentos. Los molinos
giratorios para moler el cereal y los centenares de vasos cerámicos encontrados
así lo hacen entender. La cerámica, fabricada en torno y decorada con motivos
geométricos, comprendía una gran variedad de formas como ánforas y jarras
para almacenar alimentos, vajilla fina de mesa y ollas más bastas para cocinar.
También es frecuente la presencia de vasos griegos, verdaderas piezas de lujo,
que son un claro exponente del comercio con otros pueblos mediterráneos.
La actividad textil queda testimoniada por los contrapesos de arcilla, que
tensaban la urdimbre de los telares de madera, y por las fusayolas, piezas
cerámicas pequeñas asociadas a los husos para hilar. Las agujas de hierro y
los restos de esparto carbonizado muestran el aprovechamiento de las
fibras vegetales para la fabricación de alfombras, capazos, albardas o
alpargatas.
El trabajo de los metales ha dejado gran
cantidad de huellas en la Bastida de les
Alcusses a través de escorias, hornos
metalúrgicos y objetos metálicos. Los íberos
fabricaron en hierro todo tipo de
herramientas de labranza e instrumentos
artesanales de carpintería, adobe o
pedrería, así como un magnífico
armamento compuesto de cuñas,
espadas, cuchillos, lanzas, dardos,
espuelas y escudos. Los objetos de
uso personal, como fíbulas, botones,
broches de cinturón o anillos, son
en bronce, mientras que la plata
y el oro se reservaban para la
joyería fina de pendientes,
diademas o anillos.
La láminas de plomo
escritas en alfabeto ibérico
interna de las casas y la situación de las puertas que se abren en los lugares
más accesibles.
Las viviendas de la Bastida son de una sola planta, compartimentada en
diversas habitaciones y con una superficie entre 80 y 150 m2. Los espacios se
distribuyen de manera diferente según las necesidades y las actividades de sus
ocupantes, aunque predomina el modelo de vivienda principal donde se
encuentra el lar, centro de la vida doméstica, y estancias secundarias que se
destinan a almacenes, áreas de trabajo o establos. Muchas de estas casas
muestran remodelaciones y ampliaciones que en muchos casos invaden y
reducen el espacio de las calles.
Entradade carro
meridional muestran la complejidad de la
sociedad ibérica. Son planchas muy finas,
que suelen aparecer enrolladas, escritas por
las dos caras. Aunque la escritura ibérica
todavía no ha sido descifrada, el plomo de
Almacén
Patio
HornoMolino
Sala principalVestíbulo
122
El trabajo en el campo
La agricultura era la principal actividad productiva de los íberos, complementada
con la ganadería. Poseían un variado instrumental agrícola de hierro, muy
semejante al utilizado hasta nuestros días, compuesto por rejas de arado y
agujas, hoces, podadoras (podones), layas, alcotanas, etc. que nos hablan,
como también lo hacen los restos carbonizados de entonces, de la importancia
del cultivo de secano. La introducción del arado de timón, arrastrado por bueyes,
permitía cultivar en extensión tierras que antes eran improductivas. Así, a los
pies del poblado se extendían los campos de cereales (trigo, cebada y, en menor
medida, mijo), de viñedos y olivos, mientras que en las márgenes de los cursos
de agua, en zonas bien irrigadas, se cultivaban legumbres y se plantaban árboles
frutales.
la Bastida parece tratarse de una lista de nombres propios seguidos de numerales
rallados, lo cual se interpreta como un documento comercial de cuentas
canceladas. Igual que las series de pesas y platos de balanza, todo nos habla
de activos comerciantes conviviendo con los artesanos y campesinos en la misma
ciudad.
Los animales domésticos comprendían ganados de ovejas y de cabras,
fundamentales para el abastecimiento de carne y de leche, pero también de
pieles y de lana. No se puede olvidar la importancia del consumo del cerdo y
del ganado bovino. El buey era muy valorado como fuerza de tiro, el asno como
un animal de carga, mientras que el caballo era considerado un animal noble
de montura. La caza también fue un recurso económico significativo, en especial
el ciervo y el conejo, así como el aprovechamiento de frutos silvestres.
Lámina deplomo escrita enalfabeto ibérico
Reviviendo
una casa ibérica
La reconstrucción de una
casa ibérica en la Bastida nos
permite revivir el ambiente
doméstico de una familia
campesina de hace 2300 años.
La vivienda, de 125 m2, reproduce
una casa, excavada en 1928,
compuesta por un núcleo central (vestíbulo, sala principal, área de molienda
y cocina), un patio y un almacén.
A partir de los restos encontrados en la excavación se han utilizado los mismos
materiales y técnicas constructivas que usaron los íberos, todos ellos procedentes
del terreno: la tierra, la piedra y la madera. Las casas tenían un zócalo de piedra
sobre el que se levantaban las paredes de atabones que, a su alrededor, se
revestían de tierra, se lucían con cal y, a veces, se decoraban con tonalidades
rojizas, azuladas o negras. El suelo era de tierra pisada y solo excepcionalmente
de piedras (cantos) y losas. Los tejados eran planos y consistían en un denso
entramado de vigas y troncos, y una cubierta vegetal que sostenía una gruesa
capa de tierra. Este tipo de construcción en la que el material predominante
es la tierra, requería un mantenimiento constante.
Después de un estudio riguroso y científico de los ajuares encontrados durante
la excavación se ha recreado, mediante réplicas, la ambientación interior de la
vivienda. Un telar, un molino giratorio, jarras y ánforas de almacenamiento,
vajilla de mesa y de cocina, herramientas de labranza, cestas, alfombras y pieles
son los equipamientos y utensilios domésticos que reviven esta casa tal y como
la dejarían sus ocupantes unas horas antes de la destrucción y el abandono de
la Bastida de les Alcusses, allá por el final del siglo IV a. C.
El Ayuntamiento de Moixent ofrece la posibilidad de concertar visitas, tanto
para particulares como para grupos de escolares, de manera totalmente gratuita.
En este último caso la visita incluye la proyección de un vídeo sobre el yacimiento,
una visita al Museo de Prehistoria en el que se pueden contemplar piezas
arqueológicas encontradas en el poblado, la posibilidad de moler trigo en un
molino de piedra, abrir las puertas de la casa con enormes llaves de madera y
practicar la escritura íbera a través de símbolos.
123
Representaciónfigurada de lascasas de la Bastidade les Alcusses
Vigas y troncos
Tierra
Enlucidode cal
Zócalo depiedra
Atabones
Decoración dealmangra
Tierra piconada
Revestimientode barro
Domingos y festivos: de 10 a 15 horas
De martes a sábado:
de octubre a abril: de 10 a 14 h. y de 16 a 18 h.
de mayo a septiembre: de 10 a 14 h. y de 18 a 20 h.
Visitas guiadas y reservas:
de miércoles a domingos de 10'30 a 14 h.
Calendario y horarios:
Ajuntament de Moixent: 96 229 51 36
Romero
124
La necrópolis ibérica delCorral de Saus deMoixent
La necrópolis
ibérica de Corral
de Saus toma su
nombre de un
viejo habitáculo
rural contiguo a las
tierras donde fue
localizada (sita en
la partida de
Gramoixent o Les
Ventes), que fue
abandonado y
asolado ya en 1971,
cuando se descubrió
el yacimiento
arqueológico.
Se encuentra situada
a 8 kilómetros de
Moixent, junto a la
autovía Madrid-Valencia
por Albacete. Está situada en las inmediaciones
del Río Cànyoles y constituye hoy la necrópolis
ibérica valenciana más septentrional de las conocidas.
Es la única de estas características en la Comunidad
Valenciana al norte del Júcar, con estructuras y
restos arquitectónicos de esta naturaleza.
La presencia de los ajuares encontrados implica
que la riqueza arqueológica material de las necrópolis
ibéricas es generalmente muy superior a la de las
ciudades. El Corral de Saus es uno de los dos yacimientos de gran importancia
arqueológica de Moixent, es contiguo al otro gran yacimiento de la población:
la Bastida de les Alcusses. Ocupa una extensión aproximada de 10.000 metros2,
de los que hay excavados unos 400. Hasta el momento el Servicio de Información
Prehistórica de la Diputación de Valencia, de la mano del arqueólogo José
Aparicio, ha realizado allí nueve campañas de excavación
arqueológica, y seguirán haciéndose más con miras a
crear "in situ" un museo en torno al tema "El más
allá en el mundo ibérico. El mundo de los muertos".
Dicho museo podría ubicarse en
una construcción rural que se
encuentra dentro del
perímetro acotado, y
acogerá los prototipos de
los cuatro modelos de
tumbas localizadas en el
lugar, alguno de ellos
único.
�Damita�
125
El descubrimiento, en 1971, de esta
necrópolis ibérica causó una auténtica
sensación, pues sus tumbas, restos
arquitectónicos y esculturales aportaron una
considerable masa documental a la
arqueología nacional, concretamente a la
Cultura Ibérica. En el Corral de Saus existen
grandes tumbas cuadrangulares con paredes
de piedra en seco y cubierta protectora
(encachado) tumularia; una gran tumba
cuadrangular con tres gradas de sillares
encuadrados; tumbas en hoyo protegido
con pequeñas piedras, y tumbas en caja
rectangular revocada. Hay presencia de
enterramientos dobles o colectivos, muy
frecuentes en toda el área ibérica,
generalmente tumbas de mujer y niño, con
restos óseos quemados. Asimismo fueron
hallados materiales cerámicos (sobre todo
de cocina) y metálicos que se pueden
contemplar en el Museo Municipal Histórico-
Artístico de Moixent. También fueron
recuperados restos de la malacofauna, sin
estar determinado si estamos ante especies
terrestres o marinas.
Esta necrópolis es básica para el
conocimiento del período orientalizante o
arcaico de la Cultura Ibérica. Con los restos
encontrados se demuestra que a principios
del Siglo IV a. C. todo el mundo representado
por los animales fantásticos y exóticos
extraños al propio mundo indígena, se vino
abajo, y cómo en las tumbas cuadrangulares,
con gradas o sin ellas, se emplea trozos de
sus monumentos previamente desmontados,
escuadrados, corazados y cercenados o
mutilados en su caso. Se trata, pues, de una
necrópolis única y singular.
El monumento de estructura funeraria
que podemos hallar en el Corral de Saus es
el conocido por el de tipo pilar-estela, cuya
principal característica es la de estar
compuesto por un basamento escalonado,
pilar, capitel y un remate escultórico
zoomorfo (toros, leones, ciervas, esfinges y
sirenas). Del análisis de los restos
arquitectónicos y escultóricos procedentes
de los pilares-estela, destaca el capitel de
gola decorada con las "damitas", con
granadas y adormideras características de
la cultura ibérica y la iconografía
mediterránea.
Busto con ojosalmendrados
126
Del estudio de las muestras
procedentes de un mol ino
barquiforme y de uno de los relieves
de la Tumba de las Sirenas, además de
otras muestras de rocas, se ha concluido
en que la materia prima empleada para la
talla de las piezas procede del entorno del
yacimiento, y por extensión se deduce que
también ocurre lo mismo con la piedra de las
esculturas de la necrópolis.
El rito funerario de los íberos era el de la incineración
o cremación del fallecido junto con sus pertenencias sobre
una pira de troncos, en un lugar destinado a este fin.
Posteriormente se recogían las cenizas y se introducían en una
cerámica, la cual, a su vez, se enterraba en un hoyo. Alrededor
acompañaban al difunto diversos enseres para su viaje al más
allá (vasijas cerámicas de distintos tipos, armas, adornos personales,
alimentos, etc.). Todo este conjunto de urna y ajuar era cubierto
de distintas maneras, según su categoría social un simple túmulo
de tierra, un encachado de piedras, una estructura piramidal
rematada con alguna escultura), y de todos estos tipos hallamos
ejemplos en el Corral de Saus.
En el Corral de Saus han aparecido cientos de restos escultóricos, figurativos
y arquitectónicos (esfinges, grifos, arpías, sirenas), esculpidos en una piedra
caliza amarillenta traída de canteras cercanas, son todos fragmentos
intencionadamente desfigurados y manipulados para ser reutilizados como
simples sillares o mampuestos de los túmulos que cubrían las tumbas mayores
halladas en las excavaciones. La escultura mayor, a la que pertenecen las
piezas halladas en esta necrópolis, está fabricada en piedra y destinada,
bien a representar la imagen de la divinidad u otros enseres sagrados, bien
a enaltecer los valores guerreros de los jefes, o simplemente a dejar constancia
de las escenas asociadas a los rituales (damas oferentes, músicos, sacrificios,
etc.). Asimismo hay que considerar como escultura mayor los elementos
arquitectónicos que acompañan a estas figuras (capiteles, volutas, plintos,
columnas, frisos, etc.) muchos de los cuales representan decoración en
bajorrelieve, geométrica o figurativa. Casi todas las esculturas del Corral de
Saus pertenecen a la fase clásica o helenizante (500-300 a. C.).
Vasocaliciforme
Vasos funerarios
127
Los restos arqueológicos hallados en
las sucesivas excavaciones proceden de
los ajuares de las tumbas, en lo que se
refiere a materiales cerámicos, armas u
objetos de adorno; y de encachados o
túmulos de las tres tumbas principales, en
lo referente a los restos escultóricos.
Del interesante "corpus" cerámico
señalar que los restos aparecidos
acompañando a sus propietarios
difuntos corresponden a una
variadísima gama de vasijas ibéricas
(urnas, tinajas, caliciformes, tarros,
platos, pateras, jarros, copa,
cuencos, etc.) o de importación (de
barniz negro y campanienses), así como fusayolas. La
decoración abarca desde temas geométricos hasta
zoormorfos y simbólicos. El material metálico incluye, en
hierro: armas (falcatas, lanzas y soliferreum), anillas, clavos,
etc.; y en bronce: agujas, anillos, brazaletes, botones,
hebillas, pinzas, ganchos, asas, etc. Otros materiales
menos abundantes son el hueso (cabezas de alfiler,
arandelas, barras, placas perforadas), la pasta vítrea
(cuentas de collar y colgantes), la terracota (mascarillas
con rostros femeninos, placas circulares, tégulas) y la
piedra (alisadores, molinos, azuelas). A estos materiales
habría que añadir los restos humanos (restos de huesos
calcinados y, sobre todo, cenizas) y faunísticos.
�La Sirena�
128
Poblado ibérico de CerroLucena en Enguera
El yacimiento arqueológico de Cerro Lucena de Enguera se localiza en un
cerro de 429 metros de altura máxima y con una altura relativa respecto al llano
de 110. Forma parte de una pequeña sierra paralela a la Plana de Enguera,
localizada al norte de ésta. La extensión del yacimiento supera ampliamente
las 5 Has. de superficie. El cerro tiene dos elevaciones, coincidiendo con cada
uno de sus extremos: la más alta es la occidental con 429 metros, mientras que
la oriental mide 417 metros. En esta última se localiza la zona excavada entre
finales de la década de los sesenta y principios de la de los setenta del siglo
pasado. Como consecuencia de estos trabajos se pueden ver los restos de
aproximadamente una veintena de departamentos y una torre de aparejo
ciclópeo, de clara influencia helenística. Se trata de un asentamiento fortificado,
con un espacio perfectamente estructurado en su época del que se conocen
más de una veintena de yacimientos.
Hasta el momento Cerro Lucena es sin duda el mayor yacimiento de época
ibérica y el más interesante de la comarca de la Canal de Navarrés. Por la
superficie del mismo y por su localización en un punto estratégico en altura
está clasificado como un yacimiento de segundo tipo, comparable solo a un
reducido grupo de yacimientos de su entorno geográfico. A pesar de la excelente
visibilidad de la que disfruta, algunos yacimientos de su subzona escapan de
su control visual directo, situación que se ve compensada con su interrelación
con otros de su área de influencia.
Este yacimiento controla una extensa zona agrícola situada al norte del
poblado. La presencia de varias fuentes en el entorno incrementa el potencial
económico de su área de captación de recursos. La presencia de la Plana de
Enguera al sur del mismo, sierra que separa el Valle de Enguera del Valle del
Cànyoles, contribuye a diversificar los recursos disponibles en el poblado.
Entre los materiales encontrados, conservados algunos de ellos en el Museo
Arqueológico Municipal de Enguera, destaca un conjunto de cerámicas ibéricas
con decoración figurada. Junto a varios vasos decorados donde predominan
las temáticas fitomorfas, se cuenta con dos fragmentos con decoraciones
zoomorfas y uno en el que se conserva parte de la cabeza, torso y extremidades
superiores de una persona. Los materiales arqueológicos recuperados durante
la excavación nos indican que el poblado de Cerro Lucena permaneció ocupado
129
al menos desde principios del s. IV a de C.
hasta la segunda mitad del s. I d. de C.
El tamaño del yacimiento, la presencia de
un urbanismo y un sistema defensivo
elaborado, cerámicas ibéricas decoradas, e
importaciones griegas, junto con la
documentación de plomos escritos en el mismo
nos permite reconocer su carácter urbano.
Hasta la fecha éste es el único yacimiento con
estas características en la comarca de La Canal
de Navarrés.
Las últimas investigaciones sobre el
poblamiento en la Contestania hacen plantear
la posibilidad de que un yacimiento de las
características de Cerro Lucena pueda tener
un territorio propio, aunque desconociendo
el grado de autonomía que gozaba respecto
a la próxima Saitabi, con la que existía una
vía de comunicación directa. Podemos hablar
de la existencia de una red viaria que
vertebraría la comarca ya desde época ibérica,
y que, ahora, se empieza a conocer.
Recientemente se ha identificado, integrado
en este conjunto de vías, un camino que une
el yacimiento de Cerro Lucena con Saiti y con
el resto de poblados del Valle del Cànyoles.
Esto es lo mismo que afirmar que el poblado
de Cerro Lucena se encontraba comunicado
con una de las arterias de comunicaciones
más importantes de la Península ibérica en la
antigüedad: la Vía Heraclea/Augusta.
Se cuenta con testimonios que demuestran
que en el mismo cerro donde se ubica el
yacimiento, hace años, se podían observar las
carriladas o marcas de las ruedas de los carros
dejadas sobre la base rocosa por la que
discurría el camino, hoy tapadas por la cubierta
vegetal. En la actualidad se constata la
existencia de esta antigua vía en algunos
tramos del Azagador de Lucena, donde son
visibles las marcas sobre el lecho de roca del
camino, originadas por la intensa circulación
de carros y que constituyen la prueba visible
de la existencia de este camino.
El camino localizado en el Azagador de
Lucena comunica hacia el oeste Cerro Lucena
con el yacimiento ibérico de Castellar de Meca
y hacia el este con el yacimiento más
significativo de la Contestania, la ciudad de
Saitabi; que los investigadores no dudan en
clasificar a esta última como la capital de al
menos el norte de la �región� ibérica de la
Contestania.
130
El tesoro de �Gramoixent�
Parte de las monedas del tesoro
La moneda fue introducida en Hispania por los colonizadores griegos,
quienes hacia el 550 a. de C. fundaron algunas colonias. Allí mismo, un
siglo después, comenzaron a acuñar monedas con los epígrafes de las
cecas de Emporion y Rodas (Gerona), Contagiados por ellos, los pueblos
indígenas (íberos) iniciaron emisiones propias en numerosas ciudades,
imitando los patronos griegos, si bien con los epígrafes escritos en su
lengua vernácula. La colonización fenicia y las posteriores invasiones
cartaginesa y romana, complicaron el panorama monetal de tal modo
que empezaron a circular en Hispania monedas griegas foráneas, hispano-
griegas, hispano-fenicias, cartaginesas foráneas, hispánicas indígenas
y romanas.
Pero la moneda tardó en introducirse de lleno en la conciencia ciudadana y
en el comercio. Fue la necesidad de pagar a las tropas la que aceleró el proceso
de monetización, y la que provocó que se ocultaran muchos "tesoros". El hecho
de que se les pagara indistintamente con diversos patrones monetales, así como
la variada procedencia de la monedas, explica que en esos tesoros aparezcan
monedas de diversa índole, incluso de bandos opuestos.
Uno de esos "tesoros" fue escondido en un ánfora por tropas cartaginesas
o romanas en la actual partida de "Gramoixent" (Moixent), en algún lugar
cercano al poblado ibérico del "Castellaret de Baix" y su necrópolis del "Corral
de Saus", poco después de la toma de Cartagena por Escipión en el año 209
a. C., es decir, en plena Guerra Púnica. Estaba compuesto, además de algunas
láminas de plata en bruto todavía como sistema premonetal, por 149 monedas
(todas de plata), casi todas anepígrafas (sin inscripciones relativas a ciudades
o personajes), repartidas de la siguiente forma: 115 monedas hispano-
cartaginesas probablemente acuñadas en Cartagena, 2 monedas hispano-
fenicias acuñadas en Ebussus (Ibiza), 29 monedas hispano-griegas acuñadas en
131
Emporion (Ampurias), 1 moneda romano-hispánica acuñada en Sagunto, 1
moneda púnica de valor desconocido, muy rara, probablemente acuñada en
Ebussus y 1 moneda griega acuñada en Siracusa (Sicilia). Además, existen otras
3 monedas también hispano-cartaginesas que podrían haber pertenecido al
tesoro, con lo que el número total de monedas podría haber sido de 152, de
las que en la actualidad se conservan 53, y el resto se halla en paradero
desconocido.
El tesoro de "Gramoixent" (o simplemente "de Moixent") fue hallado en
1910, y ese mismo año lo publicó Luís Gestoso en el "Boletín de la Real Academia
de la Historia", ofreciendo descripciones de las monedas, aunque cuando el
tesoro llegó a sus manos ya le faltaban algunas piezas. Poco después, Antonio
Vives seleccionó al menos una moneda de cada serie para la colección del
Instituto Vives de Don Juan, de Madrid, dejando un fichero con los datos de
estas piezas. Posteriormente el tesoro se dispersó.
De las 53 monedas que se conservan en la actualidad, incluyendo las tres
que ofrecen dudas, 40 se hallan en el citado Instituto madrileño, 10 en el Museo
Británico de Londres, y 3 en el Museo de Albacete. La moneda siracusana se
ha perdido, pero se conserva un vaciado en escayola que permite su identificación.
Un estudio de Mª Paz García-Bellido, de 1990, rescató piezas que permanecían
inéditas, corrigió errores anteriores y añadió aclaraciones, además de otros
datos sobre cada una de las monedas. Gontrán Cháfer, en otro estudio, habla
de las características de este tesoro y su iconografía (básicamente de la dinastía
cartaginesa de los Bárquidas, a la que pertenecían los caudillos Amílcar Barca
y sus hijos Aníbal y Asdrúbal).
El tesoro es de gran importancia para conocer el trasiego monetal de aquella
época, unida a su valor arqueológico, numismático y hasta material. Los
mogentinos están realizando acciones para recuperarlo de alguna manera, en
el amplio sentido de la palabra, tanto rescatándolo del olvido y conociéndolo
bien, como intentando -por parte de las autoridades- devolverlo a su lugar de
origen, siquiera una sola de las piezas, que enriquecería notablemente los
fondos del patrimonio histórico-cultural de Moixent.
132
El castillo-conventode Montesa
El Castillo es, sin duda, el atractivo turístico más
importante de Montesa. El 13 de abril de 1926 fué declarado
Monumento Nacional. Se encuentra actualmente en ruinas,
pues está derrocado a raíz de los terremotos de los días 23 de marzo
y 2 de abril del año 1748, y en él tan solo se puede reconocer algunas
dependencias de lo que fue en su día el Sacro y Real Convento de la orden
de Santa María de Montesa y San Jorge de Alfama. Las partes más legibles
del castillo son el claustro, la sala capitular, parte de la planta de la iglesia
del convento, algibes y otras dependencias menores.
Sus ruinas, abandonadas a su suerte por la misma orden de Montesa, pasaron al
Estado después de la Desamortización de 1835. En 1887 compró el castillo Leopoldo
de Pedro y Nash, marqués de Benamejís de Sistallo y caballero de la orden de Montesa,
el cual se lo cedió a su hijo, Joaquín de Pedro. Este último se lo vendió a Ramón
Jorge de Dalmau i Falces, más tarde marqués de Olivart, hasta que finalmente
el Ayuntamiento de Montesa lo adquirió en 1970, después
de un pleito con éste.
Aunque su origen se remonta a la
época islámica, las partes que se
conservan datan de los siglos XIV al
XVI principalmente, ya que por decisión
del rey Jaime II sobre esta fortaleza se edificó
un convento de la orden de Santa María de
Montesa. La distribución espacial del edificio
siguió la planta promovida por la orden del Císter,
a la cual estaba unida Montesa.
En el castillo solían vivir una veintena de frailes, cuya ocupación
principal era la plegaria, siguiendo la regla de San Benito. El gobierno
de los religiosos estaba encomendado a un prior, hasta el año 1668
monje del monasterio de Santes Creus (Tarragona). Un caballero de la orden, con
el título de sub-comendador, hacía las funciones de alcaide del castillo, mientras que
otro, el sub-llavero, ejercía la jurisdicción que tenía la orden de Montesa sobre ésta
y sobre Vallada. Cuando una persona quería recibir el hábito de caballero, una vez
realizados los trámites que prescribían los estatutos de la orden, pasaba al castillo de
Castillo y población de Montesa
133
Entrada al Castillo
134
Montesa. Una vez nombrado caballero, tenía que residir al menos durante cuatro
meses en el castillo, para aprender las ceremonias y oficios de la orden. Para los
religiosos la forma de tomar los hábitos era más sencilla que la que se realizaba para
cruzar a los caballeros. Después de un año de noviciado ya podían profesar. Más
adelante los que querían recibían la orden sacerdotal, pasando algunos de ellos a
las parroquias donde la orden tenía a su cargo el cuidado de las almas.
Teniendo en cuenta las obligaciones religiosas que iban a tener los religiosos de
la orden de Montesa, en el castillo se edificó un monasterio que en la medida en que
lo permitió el terreno se adaptó a las plantas típicas promovidas por los monasterios
cistercienses. Las obras más importantes se ejecutaron durante el gobierno del tercer
Maestre de Montesa, fray Pere de Tous (1327-1374), quien mandó construir la sala
capitular, el refectorio, la iglesia, una cisterna, el horno y la muralla que rodeaba el
convento. Todavía hoy, en uno de los muros de la torre del homenaje, se conserva
el escudo del Maestre Tous. A finales del siglo XIV, durante el gobierno del maestre
fray Berenguer March, se construyó el claustro. El resto de maestres de Montesa
realizaron otras construcciones, así fray Lluís Despuig (1453-1482) construyó el
dormitorio y la capilla de San Jorge, mientras que fray Francesc Llançol de Romaní
mandó hacer una magnífica portada para las habitaciones del maestre, hoy en día
en el Palacio de la Generalitat, en Valencia.
La distribución espacial de los elementos del castillo, atendiendo a textos del siglo
XVIII, empezaba por la puerta del recinto, a la cual se accedía por un puente levadizo.
Tras ella se encontraba un horno de gran capacidad, y contiguo al mismo había una
hospedería. Luego le seguía un salón y la habitación de los Grandes Maestres. Tras
135
ella, inmediatamente, se hallaba iglesia, después el refectorio, la cocina y en la parte
este estaba una torre cuadrada con una bóveda de más de 20 palmos de gorda y
las correspondientes paredes. Desde esa torre, dando una rodeo en dirección nordeste,
estaba el dormitorio del noviciado y la habitación del prior. Asimismo estaba allí la
pitancería, y en el patio había una pequeña caballeriza, que a través de una escalera
dividía éste y los cuartos del comendador mayor, que estaban sobre el portal. El centro
de estas obras se dividía en tres partes, la primera un patio con su cisterna; la segunda
el claustro y la sala capitular, y por último otro patio con una gran cisterna que
terminaba en la torre.
El castillo y la villa de Montesa adquirieron importancia a partir de la época islámica,
debido a que su ubicación estratégica dominaba el valle. El castillo conserva todavía
elementos espaciales típicamente islámicos, tales como la entrada en codo y la
albacara. Con el paso de Montesa a manos cristianas el castillo quedó a cargo de
Bernardo de Bellvís. En 1312 se puso fin a la antigua orden de los Templarios. Jaime
II consiguió la creación de una nueva orden militar con los bienes que tenían los
templarios y los hospitalarios, radicando en Montesa el convento de la nueva orden.
La elección de Montesa fue debida al hecho de encontrarse en la frontera sur del
antiguo reino con una numerosa población musulmana ya conquistada, pero también
se debió a esa situación estratégica de control del valle de Montesa, vía de acceso
hacia Castilla. El año 1317 se promulgó la bula de fundación de la orden, aunque
no se instituyó oficialmente hasta mediados de 1319. Después de diversos avatares
históricos, los terremotos de 1748 fueron definitivos. El castillo se derrocó por completo
enterrando a la mayor parte de sus moradores. Como consecuencia de la catástrofe
136
los frailes de la orden de Montesa
supervivientes se trasladaron, ese mismo año,
a Valencia al Palacio del Temple, donde se construyó
un nuevo convento.
El Ayuntamiento de Montesa, dentro de las posibilidades
económicas de un pueblo pequeño, inició el año 1996, después
de muchos años de olvido por lo que respecta a intervenciones
en el castillo de Montesa �las últimas datan de los años 50-,
una serie de pequeñas actuaciones, que pretendían evitar la
destrucción total de los restos del Convento.
Así, se le encargó al arquitecto Salvador Vila Ferrer el primer
proyecto. El objetivo que perseguía el mismo era la consolidación
y reconstrucción de algún elemento, así como la limpieza del
recinto, siempre con el ánimo de hacerlo visitable. Fruto del
esfuerzo de distintas instancias entre los años 1997-2000 se
llevaron a término obras de consolidación de muros y se recuperó
la rampa de acceso original al castillo.
Iniciada la actual legislatura, no hace falta insistir en que el
símbolo definitorio de la villa de Montesa (su castillo) tenía que
ser también un objetivo prioritario. Así, siguiendo el trabajo de
recuperación iniciada hace unos años, en octubre de 1999 se
solicitó a la Asociación Macizo del Caroig, a través del Leader
II, ayudas per poder dotar al castillo de una �acometida� de
energía eléctrica y una de agua, infraestructura inexistente hasta
entonces pero necesaria para poder realizar cualquier obra en
el futuro. La intervención permitirá abaratar los gastos de
cualquier obra de consolidación que se realice dentro del castillo,
facilitar la instalación de maquinaria para la que se necesite
energía eléctrica, subrayando en algunos aspectos la belleza
del monumento, con la iluminación de alguna de sus partes y
el ajardinamiento del claustro.
En 1997, la Dirección General de Patrimonio de la Conselleria,
encargó al arquitecto Salvador Vila Ferrer un proyecto de
consolidación de aquellas estructuras más deterioradas, aunque
todavía nada se ha llevado a cabo al respecto. El pasado año
2004 la Diputación otorgó al Ayuntamiento de Montesa una
subvención de 15 millones de las antiguas pesetas, con el fin
de iniciar el proceso de reconstrucción de la Sala Capitular del
Castillo, proyecto que también se le ha encargado a Vila Ferrer
y que comenzará a ejecutarse en breve.
HABITACIONESDEL GRANMAESTRE
HORNO
PUENTE
137
COCINA
TORRE
REFECTORIO
SACRISTÍA
IGLESIA
CLAUSTRO
SALACAPITULAR
HABITACIONESPRIOR Y NOVICIADO
CISTERNA
PATIO DE LACISTERNA
Para visitar el castillo hay que pedirla llave en el Ayuntamiento
Distribución espacial de los elementos del Castillo,según un texto del siglo XVIII
138
Retablo de"San Miguel
de Tous"de Bartolomé
BermejoEl 5 de abril de año 1468, el caballero militar Antoni
Joan i Marrades, V Barón de Tous y Terrabona, pagó a
Bartolomé Bermejo, en Valencia, el primer anticipo del
encargo que terminaba de hacerle, para que el joven artista
le pintara un cuadro dedicado al Arcángel San Miguel, en
el que él mismo iba a estar retratado en actitud orante, con
destino a la parroquia de la baronía (creada en 1347, siendo
su tatarabuelo Bernat Joan el señor de Tous). En Valencia, San Miguel se
asociaba en ocasiones con la reconquista, además era popular y frecuente
en la literatura.
Bartolomé Bermejo fue uno de los principales artistas españoles del último tercio
del siglo XV, la última etapa del gótico internacional. Dominó perfectamente la técnica
del óleo, y los matices de su estilo hacen suponer un período de entrenamiento
flamenco, aunque el trabajo de Bermejo no deja lugar a dudas respecto a su origen
español, pues su pintura se caracteriza por el refinamiento lírico. Entre sus mejores
obras está este admirable San Miguel, un trabajo intensamente estilizado, con las
texturas perfectas, maravillosamente decoradas en virtud de armonías y ritmos de
colores. Como típico artista español de esa centuria gusta de pintar cuadros en los
que el efecto de riqueza sea uno de sus principales valores, y debido a ello, conserva
los fondos de oro como era frecuente en la Península. Las pinturas góticas internacionales
están caracterizadas por figuras alargadas, trajes elaborados, y con ricos detalles
naturalistas. En el caso de Bermejo sus personajes, en general, se imponen por su
grandiosidad y por la sensación de estabilidad que producen.
La obra, pintada al óleo sobre tabla de madera, tiene unas dimensiones de 1'97
m. de altura por 0'82 m. de ancho. Se trata de una representación policromada en
la que el arcángel aparece con una espléndida armadura ceremonial cargada de
joyas. Su cuerpo forma un arco que comienza con la espada que sostiene en la mano
derecha en posición de ataque. El arcángel, figura principal, presenta unas alas de
plumas y están sombreadas en tonalidades que van del rojo al verde. La coraza de
la armadura, que parece de oro, refleja las agujas y torres góticas de una ciudad
(probablemente Jerusalén Celeste). La colocación de la capa que lleva San Miguel
produce la sensación de estar volando. El autor quiso, al parecer, producir el efecto
de personaje sobrenatural. En la parte inferior derecha aparece la figura del demonio,
una figura que llama mucho la atención, el polo opuesto al bello arcángel. Se trata
de un monstruo mezcla imaginaria de dragón y otros animales. En la parte inferior
izquierda aparece la figura arrodillada de Antoni Joan, con una espada que algunos
especialistas califican de auténtica maravilla. El suelo es básicamente de piedra, con
piedras, hierbas y algunas amapolas.
Todos los indicios indican que el San Miguel de Tous era la parte central de un
retablo que estaría compuesto, además, por cuatro piezas más. Estuvo en la primitiva
iglesia de Tous, como parte central del retablo barroco que presidía el altar mayor,
139
Retablo de San MiguelArcángel de Tous
140
que sin duda existió en ella hasta que, casi tres siglos después, hacia 1740, se trasladó
el mismo a la nueva Iglesia. La Iglesia se construyó bajo el señorío de los Castellví
(Condes de Carlet), en unos solares existentes junto al río Júcar, y es la que conocimos
antes del traslado del pueblo y aún después de 1982, cuando por la rotura de la
presa emergió de las aguas.
El transcurso del tiempo, el consumo de velas y aceites para el culto a lo largo de
los siglos y la humedad derivada de las muchas inundaciones, provocaron que a
finales del siglo XIX el cuadro estuviese muy deteriorado. De las inundaciones sufridas,
la más terrible para los habitantes de Tous, de la que se guarda memoria, fue la del
4 y 5 de octubre de 1864, ésta dejó -en palabras reflejadas por el informe regio
redactado por D. Miguel Bosch y Julià- a la Iglesia en muy mal estado, pues el agua
subió dentro de la misma a la altura de 6'64 m. sobre el nivel del suelo. A ello hay
que añadir que en 1878 hubo otra riada.
En un inventario parroquial, practicado el 28 de diciembre de 1864 entre D. Ramón
Benlloch (cura párroco de Tous) y D. Ramón Millet (regente de la misma, nombrado
por el Arzobispo por la enfermedad que afectaba al primero) se mencionaba, entre
los bienes propiedad de la parroquia, un "cuadro del Arcángel San Miguel".
Posteriormente, D. Francisco Catalá (cura ecónomo) hace otro inventario, firmado
por el Juez D. José Fantova y D. Pascual Guitard, el 27 de diciembre de 1878, en el
que refleja que hay "un cuadro de madera de san Miguel muy deteriorado que dicen
tiene algún valor". El 15 de mayo de 1886, después de la toma de posesión en la
Parroquia de D. Francisco Berrinas, se realiza un nuevo inventario en el que se recoge
"un cuadro de San Miguel muy deteriorado". Y en el inventario de 1902 ya no
aparece la referencia del cuadro y, por tanto, parece claro que entre ambas fechas
tuvo que haber desaparecido.
Antoni Joan i Marrades,V Barón de Tous y Terrabona
141
Se desconoce qué hizo que el marchante alemán Charles Dowdeswell apareciese
por el empobrecido Tous. Es inexplicable cómo pudo primero llegar allí (un pueblo
sin ni tan siquiera camino carretero, casi olvidado y oculto) y después adquirir un
extranjero el cuadro central del retablo de San Miguel. Y además lo hizo por el escaso
caudal que posibilitó la compra de los candelabros y la cruz procesionales. Quizás la
llegada del tren al vecino pueblo de Alberic, en noviembre de 1895, facilitase la
transacción. Es un época oscura de la que poco sabemos. Según algunas informaciones,
que no se han podido comprobar, en 1890 ya estaba la obra en Berlín, en manos
de un comerciante alemán.
Pero según el investigador D. Elías Tormo, el que mejor ha estudiado el tema, es
en 1904 cuando aparece y lo adquiere Sir Julius Wernehes, en cuya casa palacio ha
estado en poder de sus herederos (Sir Harold y la familia Butter) hasta que en agosto
de 1995 fue adquirido por el gobierno británico para la Nacional Gallery, el principal
museo de Londres y uno de los más importantes del mundo. Precisamente como
"espléndida tabla, y una de las adquisiciones más importantes que ha hecho la N.
Gallery en los últimos años" es calificada por la dirección del museo. El cuadro debió
salir de Tous, pues, hace cien años. El cuadro aparece en una de las salas principales
del referido museo en un lugar destacado.
Desde hace algunos años se había desarrollado la idea de recuperar el cuadro.
Vista la imposibilidad de ello se asumió la consecución de realizar una copia artística
del cuadro original que fue venerado en Tous durante cuatrocientos años. Finalmente
se eligió aprobar el proyecto del joven pintor, también de origen cordobés como el
original, I. Cevaquevas Siles. Desde entonces el pueblo de Tous ve a diario la copia
que se hizo a mitad de la década de los noventa.
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La tabla de la"Virgen de Gracia"
de la parroquiade Enguera
Pintura de la tabla dela Virgen de Gracia
La Iglesia Arcipestral de San Miguel Arcángel de
Enguera, de estilo tardorrenacentista herreriano y
construida entre 1585 y 1645, cuenta con uno de los
más bellos retablos del arte valenciano: el de la Virgen
de Gracia, y formando parte del mismo está el cuadro
de la Virgen de Gracia, del s. XVI y de estilo gótico-
renacentista, pintura atribuida al artista italiano Paolo
de San Leocadio. Este pintor fue uno de los primeros
maestros en introducir en España el estilo del Quattrocento
italiano (Renacimiento). Esta documentado que estuvo en
Valencia entre 1472 y principios del s. XVI, muriendo en esta
ciudad el año 1520. Su pintura de la �Virgen del caballero
de Montesa�, óleo sobre tabla conservada en el Museo del
Prado, es una de las primeras obras en las que aparece la
sensación de perspectiva.
Esta tabla formaba parte de un retablo gótico-renacentista
y fue arrancado de su altar plateresco por un desconocido,
en agosto de 1936, y se llevó a Xàtiva para ser guardado
durante la guerra civil como patrimonio del pueblo. Allí
estuvo desde 1936 a 1939 en el que fue devuelta a Enguera.
Ya de vuelta en su pueblo de origen y a instancias del Alcalde
Jaime Barberán Juan en 1961 -por mediación de D. Eduardo
López Palop- fue llevada al Museo del Prado donde se
encargó de su restauración D. Manuel Pérez Tormo,
(restaurador general de Bellas Artes y miembro de la Junta
de Conservación del Estado). Allí quedó expuesto hasta
finales de noviembre del mismo año.
En marzo de 1963 llega la tabla a la Diputación de Valencia,
quedando expuesta en el salón Dorado de la Generalitat del
19 al 14 de septiembre, rodeada de las fotografías de la
restauración. El 29 de septiembre de 1963, quedó instalada
en la capilla del Bautismo de la Iglesia Arciprestal de San
Miguel Arcángel de Enguera, para la admiración de los fieles.
Mide la tabla 2'10 m. de alto por 1'38 de ancho.
En cuanto al origen del cuadro se puede afirmar que
procede de una donación de D. Miguel de Borja, Señor de
Enguera y Duque de Gandia. Esta tabla data del 1500 y
después de su restauración en el Prado, se observaron una
serie de coincidencias con otra tabla, propiedad del museo,
comprada a los Osuna, descendientes de los Borja. Se trata
de La Virgen del Castillo de Montesa, que pintó Paolo de
San Leocadio y con otra tabla más pequeña, que representa
a la Virgen de los Dolores y que es de la misma época.
Entre la tabla de Enguera y la de Montesa hay una serie
de coincidencias: el niño es el mismo y también la alfombra,
144
lo que hace sospechar que ambas fueron pintadas en
el mismo lugar. Se ha descubierto similitud en la delicadeza
de las manos de la virgen y en las telas que arrullan al
niño. En las tablas de la Virgen de Gracia y la de los
Dolores la modelo es la misma, incluso en la inclinación
de la cabeza y las delicadas sedas que adornan su rostro,
y también llevan la misma joya. Todo esto hace sospechar
o atribuir la pintura de Enguera a dicho pintor, que por
aquella época estuvo en Valencia y Gandia bajo el
mecenazgo de los Borja.
El cuadro repite el esquema de composición que venia
siendo habitual en los pintores (florentinos y sieneses)
desde la Edad Media a la hora de repesentar a la Vírgen:
entronizada entre ángeles músicos. A sus pies hay dos
minúsculas damas orantes, la de la izquierda con toques
de viuda, al parecer. El italianismo está patente en las
figuras, incluso en las dimensiones de las donadoras,
pues en el norte suele dárseles las mismas de los seres
celestiales. También es italiano de tradición el fondo de
oro. En cambio, la técnica flamenca sorprende en la
manos de María, sobre todo en el transparente, sutil
cendal con la que cubre la desnudez del Hijo.
La tabla de Enguera muestra el logro alcanzado en la
coyuntura efímera: es un conjunto majestuoso, rico y
lleno de sentimiento por la hermosura melancólica de
la Virgen; por la expresión hondísima del Niño, que
bendice; por las bellas figuras y actitudes de los ángeles;
por la intimidad realista de las devotas orantes; por el
colorido, con los tonos púrpura y oros rebajados
dominantes; por la labra del brocado y la delicadeza del
armiño y los brillos de las joyas.
Particular resalte adquiere en la tabla la cesta de cañas,
al pie de la Virgen: ofrenda humilde, con hogazas, huevos
y medio pan de rollo. Es un pormenor más del gusto por
el natural vibrante propio de la vertiente flamenquizante
de la pintura, que contrasta con lo solemne de la
composición vista en el arte de Italia. Es pintura de simple
composición y desprovista de episodios.
El altar plateresco de madera sobredorada, obra de
Adrián de Antich, era el originario de la tabla. Fue donado
por el sacerdote, Carlos de Borja (hermano del Señor de
la villa). La Hornacina donde se guarda está recubierta
por un díptico representativo del Bautismo de Cristo,
obra en talla del artista valenciano Francisco Sambonet
y pintado por Vicente Rodríguez (profesor de pintura en
la academia de San Carlos y Director-Conservador de la
casa museo José Benlliure). En la Parroquia de Enguera
hubo una cofradía de la Virgen de Gracia, de mucha
solera y arraigo, con un libro manuscrito del siglo XVI
encuadernado en pergamino y que se conserva en el
archivo parroquial. También existe en esta capilla un
armario (muy bien disimulado) que guardó los Palios.
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Detalle de los ángeles
146
El retablo mayor de la Fontde la Figuera, de Joan deJoanes
Juan Macip Navarro, más conocido con el alias de Joan de Joanes,
nació alrededor de 1510 en La Font de la Figuera y murió en 1579.
La pintura valenciana tiene en su figura no sólo a uno de sus grandes
maestros, sino también al creador plástico que consolidó una manera
específica de interpretar esta disciplina artística.
Retablo mayor de la Iglesia de la Natividad de la Font de la Figuera
147
Sus cánones estéticos denotan las influencias tanto de la trayectoria de su
padre y maestro (el pintor Vicente Macip) como del contexto estético de la
Valencia renacentista. La iconografía religiosa del renacimiento tiene en Joan
de Joanes uno de sus exponentes más relevantes, con una sensibilidad
exquisita para captar el latido de su tiempo y plasmar en su obra, con un
talento singular, las ansias y vocaciones de sus contemporáneos. Su obra
trae a la pintura del Renacimiento español la tendencia artística de los
discípulos de Rafael. Su colorido, como en todo buen manierista, tiene
calidades de laca recorrida por fulgores misteriosos. La dimensión de su
pintura y la notoriedad que alcanzó en vida, ha hecho que sea un referente
de la pintura española del Renacimiento.
La pintura halla en Joan de Joanes un nuevo esplendor. Su estilo participa
de una tradición consolidada donde el individuo adquiere un protagonismo
cada vez mayor. La luz, acompañada de una sugestiva perspectiva, intenta
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transparentar la psicología de los personajes. El rostro adquiere una gracia
contenida que no oculta la resolución del hombre por conquistar el espíritu.
Su pintura reconstruye el paisaje con un sentido místico, hay un afán por
fabular y llenar de leyenda cada uno de sus cuadros. La conversión del
color en una parábola de los sentidos alcanza en los trazos de este pintor
un inusitado mensaje: la grandeza no está en la imagen tácita y manifiesta,
sino en la razón que se presiente, más allá de la figura, y el silencio. Su
pintura nos hace reafirmar la raíces de un patrimonio que nos integra
decisivamente a lo mejor del universo de la creación artística.
Entre la producción de Joan de Joanes se encuentra el retablo mayor de la
Iglesia Parroquial de la Natividad de Nuestra Señora de La Font de la Figuera,
considerado como un valioso referente del pintor y una de sus obras más
emblemáticas. Este retablo, de gran envergadura y con un gran número de
pinturas de Joan de Joanes, finalizó en enero de 2005 su última restauración
a cargo de la Dirección General de Patrimonio de la Generalitat Valenciana.
En esa intervención se han eliminado los barnices de la restauración que se
le hizo en El Prado (años 40) y los retoques, así como la suciedad que se
había adherido a la superficie durante siglos. El colorido original se ha podido
recuperar sólo en algunas tablas, pues el incendio acaecido en la Iglesia en
vísperas de la guerra civil, del cual se salvó milagrosamente gran parte del
retablo, dañó algunas de ellas de forma irreversible a causa de las grandes
temperaturas.
Estuvo expuesto en el Museo de Bellas Artes �Pío V� de Valencia hasta finales
de febrero de 2005 y finalizada la exposición fue trasladado nuevamente a su
ugar de origen. La carpintería original del retablo se perdió en 1936, pero por
fortuna sus pinturas nos han llegado en su casi totalidad. El retablo fue rehecho
tras la guerra civil, incorporándole en el sagrario copia moderna del pintor
Vicente López, de un Salvador rematado en arco según un modelo que guarda
el Prado en el que destaca la calidad del Dios Padre. La datación del conjunto
está fechada en torno al 1547, y encargado al pintor por Dª. Brianda Maza
Carroz de Arborea, señora de La Font de la Figuera desde ese mismo año, que
Detalle delretablocorresponienteal Tránsitode María
149
lademás costeó la reedificación de la capilla mayor y parte
del cuerpo de su iglesia.
De hecho, Dª. Brianda aparece en una de las pinturas
del retablo como donante de oración, en la parte izquierda
en la tabla del Nacimiento de María. La edificación de la
capilla debió emprenderse antes de 1550 en que Doña
Brianda renuncia al Señorío de La Font de la Figuera a
favor de D. Ramón Ladró. El retablo pudo ser pintado
inmediatamente después.
La organización y temática del retablo, con escenas
alusivas a la Vida de la Virgen en la mayoría de sus paneles
principales y a la Pasión en bancal y espiga, trata de emular
el retablo mayor de la catedral de Segorbe (1529-34),
documentado a nombre del padre del pintor, pero en el
que también él indudablemente colaboró, guardando un
imborrable recuerdo a juzgar por las múltiples soluciones
de aquél tomadas para realizar el de La Font de la Figuera.
El retablo contiene 28 pinturas: Dios Padre y Espíritu Santo,
San Miguel, Ángel Custodio, Nacimiento de María, Virgen
Anunciada, San Gabriel, Adoración de los Pastores,
Adoración de los Magos, Oración del Huerto, Crucifixión,
Descendimiento, Resurrección, Ascensión, Pentecostés,
Tránsito de María, Salvador Eucarístico, Melquisedech rey
de Salem, El Sumo Sacerdote Aarón, San Sebastián, San
Vicente Ferrer, Santa Lucía, Santa Bárbara, San Francisco,
San Onofre, San Ambrosio, San Gregorio, San Jerónimo
y San Agustín.
El guardapolvo superior del retablo, en el que Joan de
Joanes prefiere las figuras de Dios Padre y el Espíritu
Santo, es de las únicas pinturas autógrafas del pintor. La
pieza del Nacimiento de María es muy importante por
ofrecerse en ella, a la izquierda, un retrato de Dª. Brianda
que recuerda ostensiblemente a Ghirlandaio por su
enorme solemnidad. En la Adoración de los Pastores
Joanes ofrece características muy personales y una
iluminación más contrastada. En el Descendimiento
subyace el modelo de Sebastiano del Piombo. Comentario
aparte merecen las 3 pinturas que configuraron el
primitivo tabernáculo que, separadas del altar en
determinado momento, se conservan en el Museo del
Prado: el Salvador Eucarístico, Melquisedech y Aarón. El
reverso de estas tablas ofrece un rico esgrafiado en oro,
que seguramente configuraría la parte exterior del
sagrario. Las efigies pintadas, también sobre fondos de
oro, se hallarían en su interior, con la figura de Cristo en
el batiente de la portezuela.
Un elemento muy interesante y enigmático que ha
aparecido tras la limpieza de la última restauración es el
pictograma aparecido en el escudo del soldado durmiente
de La Resurreción. Es el único conocido en cualquiera de
las pinturas de Joan de Joanes, y que se sepa hasta la
fecha ningún historiador ha hecho referencia a él.
150
Las pinturas dela Iglesia
Parroquial deMontesa
La Iglesia Parroquial de la �Mare de Déu de l�Assumpció� de Montesa
es un templo de una sola nave, con capillas laterales entre contrafuertes
comunicadas entre sí a través de arcos de medio punto, que preside la
Plaça de la Vila de Montesa. Uno de los elementos más importantes de
su decoración lo forman sus interesantes pinturas, de varios estilos
pictóricos, que se han conservado.
Retablo deLas Ánimas
151
En las capillas
laterales del templo se
encuentran una serie de
cuadros. En primer lugar
un Calvario, ejecutado a
principios del siglo XVI (c.
1500-1520) por e l
denominado Mestre de
Borbotó. Se trata de una tabla de estilo gótico-renacentista.
De excelente factura es también el Retablo de las Almas, pintado durante
el último tercio del siglo XVI (c. 1590-1600) por el artista valenciano Vicent
Requena �el Joven�, de claro estilo renacentista.
Procedente originalmente de la Ermita de San Sebastián, podemos contemplar
en una de las capillas de la iglesia el Retablo de San Sebastián, patrón de
Montesa, pintado en 1559 por uno de los discípulos del círculo del gran
pintor del Renacimiento Valenciano Joan de Joanes.
El muro de la parte de los Evangelios del presbiterio está ornamentado por
la pintura de estilo barroco de La Resurreción de Cristo, que data del siglo
XVII (1637-1678), pintado por el interesante pintor valenciano Vicent Salvador
i Gómez. Por su parte el muro del presbiterio situado enfrente se ornamenta
con un cuadro atribuido al pintor José Amorós, pintado durante la primera
mitad del siglo XVIII. Se trata de la pintura Santa María de Montesa con
Retablo deSan Sebastian
152
las santas mártires Ágata y Lucia, y
en ella podemos ver -bajo la Virgen-
la vi l la de Montesa todavía
enmurallada y con el castillo en pie.
En la sacristía se conserva un
Calvario sobre tabla, de principios
del siglo XVI (c. 1500-1510),
atribuido al Mestre de Xàtiva o taller,
de estilo gótico-renacentista. Existen
en Montesa algunas pinturas más
de interés, pero éstas forman parte
de la colección que podemos
contemplar en su Museo Parroquial.
Calvario. Maestro de Borbotó
153
Los cucos dela Sierra de Enguera
Visitar los cucos en general, y los de la Sierra de Enguera en particular, es
como ir a un museo abierto, en el cual el mismo territorio es el soporte físico.
No se pueden extraer estas obras y encerrarlas en una sala, obviamente por su
tamaño, pero también porque éstos son manifestaciones de una cultura agrícola
y rural que tan sólo pueden ser admiradas y comprendidas en su entorno
natural, en sus paisajes de calzadas de piedra caliza, confundiéndose entre los
bancales y en sus barrancos.
Los Cucos de la Sierra de Enguera son elementos arquitectónicos característicos
y definitorios del paisaje agrario enguerino. Estas construcciones se levantan
en las fincas de secano de pequeño y medio tamaño, y se encuentran
relativamente alejadas del núcleo urbano. En ellas prevalece el aspecto práctico
sobre cualquier otro, mientras que el valor estético es un valor añadido y
normalmente no buscado de una manera intencionada por el constructor.
Los Cucos son construcciones que forman parte de la historia de Enguera,
manifestaciones de su cultura, y un legado arquitectónico tan importante como
humano, levantados con el esfuerzo de sus antepasados y por esto susceptibles
de conservación. No se puede visitar y admirar los Cucos de Enguera sin dejar
de sentirse transportado a un mundo y a una época de la que somos herederos.
Para ello se ha establecido una ruta de carácter turístico en la que, a través de
una guía donde éstos están reflejados, es toda una aventura el poder reconocer
estas construcciones situadas en un paisaje natural de piedra con el que a veces
se confunden.
Algunos de los Cucos que no puede dejar de visitar son: los de Miguel Gómez
Bleda, el de Mª Teresa Francés, el de Jaime Francés López, el Cuco Magna, el
Cuco Montanyola, el de Vicente Martínez Aliaga, el Cuco de José Esteve, etc.
CucodelAyuntamiento
Los "Cucos" (Enguera) son edificaciones de piedra seca de un altísimo
valor cultural y etnológico, ya que implica al agricultor con su entorno,
convirtiéndolo en arquitecto y protector del mismo, al evitar la erosión
del suelo y la destrucción del paisaje. Son parientes cercanos de los
"Bombos" de Ciudad Real, los "Chozos" y "Cubillos" de Albacete o los del
Maestrazgo en Castellón, "les Buries" del sur de Francia o los "Trulli"
italianos.
154
Técnica constructiva
El cuco se construye con los mismos materiales que se encuentran en los
campos de cultivo: la piedra caliza para levantar las paredes y las losas de
"tapar" para la cubierta. Se construye el cuco en el sitio elegido como más
idóneo dentro de la finca, habitualmente en donde no se puede cultivar. Si el
lugar elegido cuenta con una base firme no necesita cimentación previa. Para
la construcción de las paredes se emplea la técnica conocida como mampostería,
sin utilizar mortero. Es por esto que se dice que nos encontramos ante una
arquitectura de piedra en seco. Los muros de estas construcciones se levantan
a dos caras. Las piedras no suelen estar labradas. El acabado de las paredes
depende tanto de la calidad y forma de las piedras como de la habilidad de su
constructor.
Otro elemento que recibe especial atención a la hora de la construcción es
la puerta y el corredor de acceso que se forma en los cucos de paredes más
anchas. Para el remate superior de la puerta se emplea la utilización de una
losa a modo de dintel, o un arco de descarga formado por dovelas. Las paredes
interiores del cuco sirven de soporte para la construcción de diversos elementos:
chimeneas, alacenas, bancos corridos o poyos, y en un caso se puede ver un
pesebre (el cuco Magna). La anchura media de las paredes se sitúa entorno al
metro y medio, aunque no suelen tener un ancho uniforme. Otra constante es
la integración de rampas en las propias paredes para facilitar la construcción
y el mantenimiento de los cucos.
La cubierta de los cucos se construye con la aproximación sucesiva de las
hiladas. Con esta técnica el aspecto del acabado es similar al de una cúpula.
Se construye con diversos materiales, el principal es la losa (de caliza o de tapar).
El interior de los cucos suele mostrar las paredes desnudas, aunque hay ocasiones
en las que el interior está revocado con barro o incluso están encalado.
Normalmente los cucos se conciben como un elemento único. Es una
construcción sencilla que tiene un uso muy puntual, pero en determinadas
circunstancias el constructor las complementa con otras estructuras: habitaciones
adosadas de planta cuadrada con cubierta de tejas, cercados junto a los cucos,
bancos de piedra caliza, o incluso el caso único (partida del Boneguillo) de la
conservación de una pileta de picar uva o lagar. Una variante funcional del cuco
tradicional es el denominado cuco de agua, que en realidad es un aljibe construido
para almacenar agua de lluvia.
Cuco Magna
155
Clasificación de los CucosObservando las características de los cucos documentados en la Sierra de
Enguera podemos clasificarlos a grandes rasgos basándose en dos variables:
la forma de planta exterior y la forma de planta interior. Las plantas exteriores
se pueden agrupar en tres tipos: los de planta circular (con algunas subdivisiones),
los de planta rectangular y aquellos que se encuentran integrados dentro de
una calzada y que no se pueden clasificar en las dos categorías referidas. Las
plantas interiores ofrecen menos variantes y hay fundamentalmente solo dos
tipos: la circular y la cuadrangular.
Los cucos pueden aparecer exentos en una campiña, o pueden integrarse
dentro de una calzada. Respecto a la clasificación por el tipo de entrada hay
también de dos tipos: con las paredes del pasillo construidas "a plomo" formando
un plano perpendicular con el suelo, y los que las paredes forman un plano
convergente a medida que ganan altura. A pesar de que el cuco es una
construcción de una concepción bastante simple, la enorme variabilidad de
formas, volúmenes, tamaños, no hace sino plasmar la creatividad de cada
"constructor" y la multiplicidad de soluciones para una misma intención: la de
construir un refugio.
Funcionalidad
El fin de estas construcciones no es otro que el de servir de refugio ocasional,
ante los rigores del tiempo, cuando se realizan en las campiñas las tareas agrícolas
propias de cada momento. Si las labores de labrar, recoger, segar, etc. duraban
varios días, los cucos servían para albergar a los trabajadores. Además de refugio
ocasional o estacional el cuco aún cumple otras funciones. En un paisaje agrario
donde la tierra de cultivo es un bien escaso, el agricultor debe agudizar su ingenio
y poner en explotación las zonas aptas o marginales. Las campiñas de la Sierra de
Enguera se caracterizan por la abundancia de piedra caliza. El agricultor al comenzar
una roturación debe organizar la nueva explotación en función del relieve y del tipo
de suelo presentes en la parcela. Así puede emplear la piedra en la construcción
de calzadas o para ordenar los bancales para la producción, o bien puede construir
un cuco, que cumpliría así la doble misión de
servir de refugio y, a la vez, emplear el
exceso de piedra presente en la parcela.
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Las barcasdel río
"Xúquer"El "Xúquer" ha ido construyendo la
comarca de La Ribera. Este río marca
el eje a lo largo del cual se articulan
simétricamente los ambientes riparios,
los sucesivos nichos ecológicos, las
arquitecturas básicas del paisaje y
hasta las morfologías del territorio.
Pero además el río vivido por los
ribereños es un producto de la historia
humana que ha ido uniendo las formas
de vivir y habitar una hoja de
inundación. No gratuitamente los
propios ribereños han ido modelando
el "Xúquer" aprovechándolo para
real izar d iversas act iv idades
productivas en las gruesas riberas
fluviales.
Las barcas del "Xúquer" son un
testimonio de este pasado todavía próximo
del río, pues éstas pertenecen a la larga
memoria del río. El agua y el río, unido a
su población, la economía, el paisaje y el
patrimonio cultural son el elemento común
de esta zona. Y uno de los referentes de
este patrimonio y paisaje singular son
precisamente las barcas, prácticamente
desaparecidas en su totalidad hoy en día,
y casi olvidadas. Las barcas del "Xúquer"
nos documentan acerca de la cotidianeidad
de los diferentes pasos fluviales por unos
parajes ahora abandonados, sobre la
diversidad de un río de aguas abundantes
antes de las obras de regulación y
expansión de los nuevos regadíos, y sobre
las generaciones y sagas de barqueros y
de maestros carpinteros y calafateadores.
Las barcas llanas y anchas, humildes,
transportadoras de vecinos, viajeros o
cargas nos hablan de un "Xúquer" vivo y
cercano, brillante y provechoso. Son una
muestra de valiosos recortes de la memoria
de los ribereños, una muestra de una
riqueza cultural perdida vinculada al hecho
de la rivalidad. La barca fue, para los
ribereños, un vehículo de unión y de
comunicación.Barca entre Cotes y Antella, en Càrcer
157
La historia de las barcas del "Xúquer" es también una historia de personajes:
barqueros, calafateadores, transeúntes y vecinos de las diferentes localidades
de La Ribera. Desde la misma conquista cristiana del siglo XIII, los ríos y las
barcas de paso fueron consideradas regalías, y por tanto formaban parte del
Real Patrimonio. En algunos casos estas se mantuvieron en manos de la Corona,
en otros los privilegios fueron otorgados a señores particulares, como es el caso
de la mayoría de barcas del "Xúquer". Al lado de estas barcas de uso público
y complemento de la red de caminos, se documentan también barcas privadas,
entre las cuales destacan las que formaban parte del utillaje de los molinos y
las denominadas "areneras".
La referencia más antigua que se conoce sobre las barcas del "Xúquer", es
una franquicia concedida por D. Gonçalo García al abad de Valldigna para
poder utilizar sus barcas de Segayren, Albalat y Riola. Del año 1388 data un
primer listado de barcas del "Xúquer". Una después la documentación notarial
recoge una subasta de los peajes de Alzira y de la arca de Alcosser. El control
de los pasos del río entre Alzira y Cullera no estuvo exento de problemas, así
encontramos un primer proceso entre Corbera y Huc de Mur por diversas barcas
en 1432. Los litigios sobre los derechos de barcas continuaron a través de la
historia. Se conocen también ejemplos de barcas para uso particular en el
"Xúquer" que datan del año 1416 y 1460.
Las comunicaciones entre Valencia y su Huerta con las tierras del sur del
"Xúquer" siguieron tres itinerarios. El occidental, a través de la Vall de Càrcer
(Vallfarta según Cavanilles); el central, por Alzira y el oriental, por Cullera.
Prácticamente hasta el siglo XX solo habían puentes en Alzira y Cullera. La
dificultad para poner puentes resistentes a las inundaciones se suplió, por tanto,
con las barcas de paso, que en la Edad Media eran 4 entre Alzira y Cullera
(Albalat, Segayren, Riola y Fortaleny) y 2 entre Cofrentes y Alzira (Sumacàrcer
y Alcosser). Frente a los ríos de las características del "Xúquer" la única alternativa
158
la daban los puentes de madera o de barcas, o las barcas propiamente dichas,
muy utilizadas en este río hasta el siglo XX. Ya a principios del siglo XX se
construyeron seis puentes metálicos desde Gavarda a Cullera (el de Alzira, el
de Cullera, el de Gavarda -1917- y los de Albalat de la Ribera, Riola-Sueca y
Sueca-Corbera).
En el tramo comprendido entre Alberic y Tous son también 4 las barcas
documentadas:
-la de Alcosser: alquería entre Gavarda y Alberic, despoblada en el siglo XIX,
es la más antigua y aparece documentada desde el siglo XIII. La denominada
barca del rey dependió en el siglo XVII del Duque del Infantado. Al construirse
la carretera en el año 1786, Carlos III recuperó la regalía instalando una nueva
barca entre Alcàntera y Beneixida y Gavarda-Alberic. El aumento de los
transeúntes y de las diferencias del lecho del río, llevó a colocar dos barcas en
el siglo XVIII, separadas unos 400 metros. A finales del siglo XIX esta barca fue
sustiuida por un estrecho puente de madera, hasta que en 1917 se construyó
el puente de Gavarda
-la de Sumacàrcer: fue colocada en el río por privilegio del año 1431, dejó
de prestar sus servicios alrededor de 1960 al construirse una pasarela
-la de Tous: aunque son usos medievales comenzó a tener presencia continuada
desde el año 1617, se mantuvo en el "Xúquer" hasta los años 70 del siglo XX,
cuando el pueblo de Tous cambió de emplazamiento
-la de Antella y Cotes: conocida por "la barqueta" comenzó a ejercer como
vehículo de paso entre las dos poblaciones en el año 1684, aunque solo a partir
de 1756 tuvo privilegio real. La barca más joven ha sido las que más ha durado,
todavía el 20 de octubre de 1982, día de la "pantanada" de Tous hacía el
servicio para el que fue construida, su último barquero fue Joan Folques Major.
La barca de Antella y Cotes
Cruzando el río por el parajedel molino viejo de Tous
159
Las reparaciones de las barcas y la construcción de las nuevas naves corría
a cargo de los maestros carpinteros y calafateadores contratados por el señor
de la población, casi siempre procedentes de Catarroja y El Tremolar. Sus
dimensiones no eran siempre las mismas, solían tener más de 10 metros de
eslora y más de 4 de manga. Para su construcción se utilizaba sobretodo madera
de pino rojo, eran calafateadas con sumo cuidado por dentro y fuera, con
alquitrán y estopa. Las barcas se utilizaban básicamente para cruzar el río, ante
la necesidad de tener que trabajar en las tierras de la otra parte de la ribera,
pues habitualmente los términos municipales se extienden a uno y otro lado.
Los trabajos diarios del barquero consistían en vaciar de agua la bodega si se
había producido alguna filtración, soltar las cadenas del amarre, girar el remo
y tirar del cable para acercar bien la barcas y facilitar el cómodo acceso de las
personas y los animales que esperaban; y después, arrancaba con esfuerzo el
movimiento de la barca hacia el otro costado, que por efecto de la corriente
continuaba sola al resbalar sobre el cable con ayuda del torno.
Con la edición, por parte de la Asociación Macizo del Caroig, del libro de
fotografías de Fermín J. García Pons "Les barques del Xúquer" se ofrece una
mirada de las actividades de las barcas a lo largo de la época foral, captando
la cotidianeidad natural y cultural del río antes de su desaparición. En él, hay
documentación que habla del pasado secular de las modestas barcas establecidas
en los pasos del río. Las barcas y los puentes de barcas también fueron claves
en el antiguo Reino de Valencia. La edición de libro trata de concienciar a la
gente e instituciones de la necesidad de recuperar estos fondos patrimoniales.
Las 100 imágenes que reúne toman como tema monográfico las barcas del
"Xúquer" de Tous, Sumacàrcer, Antella-Cotes, Càrcer-Gavarda, Alcosser-Alberic,
Alzira, Riola, Albalat de la Ribera, Fortaleny-Sueca y Cullera.
Las cámaras fijaron numerosos momentos de un río atravesado por vecinos
y viajeros, reteniendo los nombres de las últimas barcas y la fisonomía de
aquellos viejos barqueros y de ocasionales transeúntes, mientras otros utilizaban
los modernos puentes de hierro. Por otro lado las primeras páginas analizan
las barcas del "Xúquer" desde la documentación archivística, un trabajo del
historiador Vicente Pons Alós.
Calafateando la barca
160
Los pueblos que componen
la zona del Macizo del Caroig
ofrecen una rica y variada
oferta gastronómica a sus
habitantes y visitantes. Todos
ellos podrán elegir entre una gran
variedad de platos típicos -en
función de la zona y la época-, que
les harán recordar los olores y sabores
de antaño, las tradiciones y las materias
primas del resto del Mediterráneo. La situación
geográfica de su territorio hace que la gastronomía
tradicional de la zona del Caroig sea una combinación de la cocina valenciana
y la cocina manchega. Es una cocina sencilla, de carácter rural, practicada
durante siglos por pastores, labradores y cazadores. El viajero que se interne
por estas comarcas interiores puede encontrarse con más de una sorpresa
gastronómica, ya que el tipo de cocina que practican sus habitantes pertenece
a una corriente culinaria que viene en llamarse "cocina de interior", en clara
oposición a la "cocina de litoral" mucho más conocida y difundida.
El Macizo del Caroig posee una cocina típicamente autóctona heredada de
sus antepasados. Es recia, pero sencilla en su elaboración, y muy sabrosa.
Preparada con productos naturales de la tierra que combina los productos de
la zona de huerta con las carnes, y con recetas que se hunden en las diferentes
tradiciones locales. Como buenos valencianos también algunos habitantes de
estas comarcas del interior son unos grandes consumidores del arroz, en todas
sus modalidades. Según las maneras de cocinarlo tenemos arroces caldosos,
secos (en el horno) y los guisados en paella, en donde los ingredientes son
variadísimos, por lo que el recetario es muy intenso.
Quizá sea lo intrincado del paraje lo que ha preservado una joya culinaria: los
griñones, un guiso arcaico donde los haya. Su nombre
procede de la denominación valenciana de los
granos de trigo, granyons. Este plato combina
la carne y el trigo con alubias secas, hierbas
aromáticas del Caroig y "verdura"
silvestre, como las collejas o los rabanillos.
La otra joya culinaria la encontramos
en la zona más
occidental del
Macizo del
Gastronomía
161
162
Caroig, en donde se ha conservado hasta nuestros días una rica gastronomía
que, antaño, constituía la comida de pastores, carboneros, cazadores y todas
aquellas personas que tenían en el monte su medio de vida. Se trata del
gazpacho, un plato con el que se alimentaron los moriscos de esta tierra que
fueron expulsados en el año 1609. El gazpacho de Caroig es el plato estrella.
Es sin duda el elemento cohesionador del sentimiento de orgullo y pertenencia
a este pequeño territorio rural. Es un plato tradicional y popular que ha sido
transmitido a través de generaciones para convertirse en herencia propia.
En diciembre de 2003 se celebró en Enguera el I Concurso Nacional de
Variedades del Gazpacho "Macizo del Caroig", organizado por la Asociación
para la Promoción Socio-Económica "Macizo del Caroig" y Turcaroig (Asociación
de Empresarios Turísticos del Macizo del Caroig). Su objetivo es valorizar este
plato típico y característico de la zona, y convertir la gastronomía en un
complemento de desarrollo y promoción turística del territorio. La iniciativa ha
nacido con una vocación de continuidad, formando ya parte del circuito de
grandes eventos gastronómicos de la Comunidad Valenciana. De hecho, en
febrero de 2005 se celebró la II Edición. Se pone así en valor la gastronomía
del Caroig derivada de la carne de caza. En la época actual, en la que el regreso
al campo se produce por causa del cansancio de la vida urbana, se busca lo
rural como lo natural, como enlace de un pasado más puro. Así, el territorio
del Macizo del Caroig, cuna de los gaszpachos, busca su progreso y desarrollo
a través de la valorización de su patrimonio gastronómico.
Nuestra cocina ofrece un amplio espectro: carnes a la brasa, los gazpachos
del Caroig, las diferentes clases de paella, guisos diferentes y alimenticios
como "la olla de pastor" y la "paella de monte", cazuelas al horno, arroces
y pucheros figuran entre los platos predilectos que se elaboran con carnes.
No olvidemos los embutidos selectos y artesanos realizados con fórmulas muy
antiguas (longanizas, morcillas, patrotas, chorizos...) y la carne de orza, que
nos retrotrae a otras épocas en que la comida se tenía que guardar en época
de bonanza para los momentos de necesidad, incluso en algunas poblaciones
(La Font de la Figuera) todavía se sigue realizando la tradicional matanza
del cerdo. Es característica la elaboración de la "carne de jarrón", que consiste
en freír carne de cerdo y embutido con abundante aceite para guardarlo en
un recipiente de barro. Otra de las especialidades culinarias muy extendidas
en la zona son la tortas, también llamadas "cocas", en donde a las más
163
tradicionales de pimiento y tomate se le unen
otras de embutido.
Las huertas y las sierras de la zona proporcionan variedad y calidad con hierbas y
hortalizas que se usan como base de algunos platos típicos: arroz con hierbas (con
tomate y hierbas de la zona), gachamigas (sofrito hecho a base de pan duro, tocino
y ajo), mojete arriero (especie de "esgarrat" en el que se asa verdura al horno y se
sirve a temperatura ambiente con bacalao), mojete "bullío", paella con alcachofas
y habas, cazuela con "pencas", arroz al horno, arroz con "fesols i naps", arroz en
tanda, las "farinetes" (un sopa de ajos tiernos), la "borreta" (un plato de vigilia con
bacalao, coliflor, ñoras, ajos, laurel y aceite), etc.
El mundo de la repostería del Caroig es amplísimo, con muchas particularidades
y con un variadísimo recetario de dulces tradicionales, capaz de satisfacer los
paladares más exigentes. De entre los típicos dulces artesanales podemos citar:
los "pastisos de moniato", las "monas de Pascua", los "rollicos" de anís,
"orelletes", "rosegones", brazos de gitano, turrón de "rosas" y de almendras
y cacahuetes, el "arnadí" (hecho de calabaza y boniato), hogazas, "coques
cristines", la torta de "llanda", la torta de chicharrones, etc. En la práctica cada
localidad ofrece sus particularidades y hay algunos que sólo se elaboran en
determinadas fiestas, como el pan bendito.
Los productos típicos más extendidos son la miel (de azahar, romero, girasol,
mil flores...), la almendra y la naranja. Capítulo aparte merece la elaboración
del aceite de oliva virgen en zonas como Bicorp, Quesa, Navarrés, Bolbaite,
Enguera, Millares, Dos Aguas y Moixent, con importantes cooperativas y
almazaras que producen el aceite, en algunos casos, de forma artesanal y
ecológica. El aceite de la zona es de una excelente calidad.
Pero no podemos olvidar que en algunas poblaciones se elaboran quesos
frescos de servilleta y cazoleta, se cultivan y elaboran plantas aromáticas y especias
culinarias, y sabrosísimas y variadas frutas. La gran tradición enológica y el buen
hacer de algunas bodegas han dado lugar a unos excelentes vinos blancos y
tintos de alta calidad, como son los de las zonas de La Font de la Figuera,
Moixent y Enguera. Asimismo ha adquirido gran importancia la elaboración de
vinos ecológicos, producidos en algunas bodegas de la zona de Moixent.
164
El folkloreen las tierras
del CaroigLas poblaciones del Macizo del Caroig integradas
en las comarcas naturales de la Vall de Càrcer (Ribera
Alta), la Vall de Montesa (La Costera) y la Canal de Navarrés,
han sido tradicionalmente cruce de caminos entre La Mancha
y Valencia y zona de convivencia de ambas culturas. Ello
queda claramente patente en su música tradicional, que
goza de la riqueza de la hibridación.
Música de baile: En el Macizo del Caroig, al igual que en todo el sureste
peninsular, el baile suelto espontáneo se basaba en estos tres géneros:
seguidillas, fandangos y jotas. La principal diferencia con manchegos y
murcianos estriba en el tempo: las melodías valencianas se suelen interpretar
con un ritmo más pausado y cadencioso o que facilita el melisma. En la
actualidad este repertorio tradicional es guardado celosamente por las
asociaciones culturales y grupos de danza de la zona, entre las que cabe
destacar los grupos de Enguera, la Font de la Figuera, Moixent, Chella,
Navarrés...
Las seguidillas son uno de los géneros musicales más antiguos de cuantos
forman el repertorio tradicional, cosa que explica que nos hayan llegado pocas
versiones en la comarca. Existen dos tipos, diferenciados en el rasgueo y
golpeado de la guitarra: las manchegas y las torrás. Aunque formalmente
no lo sean, las jeringonzas del interior valenciano presentan un acompañamiento
musical similar al de las torrás, cosa que también observamos en la mayoría
de versiones manchegas. Se trata de un baile antiguo, ya documentado a
165
mediados del s. XVI, muy extendido por casi toda la geografía estatal, desde
Galicia a Canarias. Era un baile de rogle indispensable en cualquier baile
público: los participantes se disponen en círculo en cuyo interior un bailador
ha de seguir con pericia las mudanzas que le marca la bailadora bajo la atenta
mirada de los participantes. Se muda de pareja siguiendo las indicaciones de
la letra de la canción.
Mucho más numerosos son los ejemplos de fandangos recogidos. En los
pueblos valenciano hablantes se les llama ball de l�ú o de l�ú i dotze. Hemos
de hacer referencia aquí al llamado baile de cuentas o ball de comptes, que
tuvo su época de esplendor desde mediados del s. XIX hasta la década de los
30 del pasado siglo. Es un baile escolarizado, opuesto, como signo de distinción,
al baile espontáneo y mimético popular, mucho más sencillo. Para aprender
este tipo de baile, las familias bienestantes, contrataban los servicios del llamado
maestro de cuentas. Las mudanzas del baile de cuentas, se llaman passaetes,
pasaetas o pasaícas porque su característica principal es el cruce con la pareja
pasando al otro lado. Son muy comunes en La Canal, pero sobretodo en la
vecina comarca de La Costera, donde su capital, Xàtiva, fue foco difusor de
este tipo de bailes de escuela bolera.
El más moderno de los géneros de baile suelto es la jota, que en su expansión
decimonónica destrona a los anteriores géneros. Son abundantísimas las versiones
recogidas y es habitual que un mismo cantador conozca múltiples variantes
melódicas. Su ritmo alegre y la sencillez de su baile y acompañamiento musical
pueden explicar su rotundo éxito entre las clases populares, y especialmente
entre las familias labradoras. Pero desde finales del s. XIX la jota tiene que
empezar a competir con otros géneros modernos, de procedencia extranjera,
como habaneras, mazurcas, valses, polkas. Para cantar la jota, y ante la falta
de mejores instrumentos, bastaba con acompañarse de cacharros de cocina o
de una guitarra rasgueada.
Otra de las características de la jota en la comarca es la abundancia de estribillos
cantados que intentan paliar la escasez de instrumentos musicales. Y a fe que
166
lo consiguen. Cuando el cantador solista acababa
de cantar la copla, comenzaba uno o varios
estrebillos o arremachos que eran cantados a coro
por los presentes en el baile. Destacaremos las
jotas recogidas en Moixent, Vallada, Navalón,
Enguera, Chella , Navarrés, Bicorp, Sumacàrcer...
Dentro del repertorio de bailes, hay que destacar
sin duda alguna las llamadas Danses o Danzas,
características de la zona. Se trata de una muestra
de música tradicional que todavía conserva mucha
vitalidad en la zona, especialmente en la Font de
la Figuera, Moixent y Enguera. Se trata de una
manifestación ligada a las celebraciones de calle
y a las fiestas patronales, de raíz bastante arcaica
y antigua. En la actualidad suele ser ejecutado
por las bandas de música aunque tiene su origen
en los bailes públicos de "dolçaina i tabalet". Las
bailadoras lucen trajes muy vistosos que combinan
elementos rituales y prendas tradicionales, creando
así un atuendo específico para el acto: guardapiés
de seda, mantón de Manila, abundantes joyas,
cintas y lazos, flores... Los participantes bailan,
al son de una música muy cadenciosa, lenta,
solemne, ejecutando pasadas del "ball de
compte", en un recorrido marcado por la
tradición... Al final, este ritmo da paso a una
música mucho más alegre que se acelera
progresivamente par marcar un estruendoso final:
son las llamadas folías en Enguera, conocidas
como seguidilles en la Font de la Figuera.
Música de ronda: Las más importantes son sin
duda las rondas de quintos, que sobreviven en
algunas poblaciones. También hemos de citar en
la zona las valencianes y las albaes, que se
conservan especialmente en las fiestas para
homenajear a las festeras, clavariesas, camareras...
En tiempo de Navidad se cantaban por las calles
y en las casas los llamados arguilandos o
aguilandos, alegres cantos destinados a pedir
turrones, "pastissos", "rotllets"... Estos cantos
cuentan con una abundante presencia de
instrumentos de percusión populares: botellas,
castañuelas, panderas, cañizos, cascabeles,
morteros, trébedes, zambombas...
Música para acompañar las faenas: La zona
cuenta con un interesante repertorio de canciones
que acompañaban a hombres y mujeres en su
trabajo cotidiano. En el de ellas abundaban los
romances y canciones narrativas, que cuentan
toda clase de historietas reales o ficticias, la mayor
de las veces con una trama novelesca. En el de
167
AntoniGuzmán Madrigal
ellos destacan las canciones de labrar, segar o trillar,
dotadas de unos complicadísimos cantos melismáticos
de gran belleza.
Música religiosa: La música religiosa tradicional
cuenta todavía con importantes muestras vivas, que
pueden disfrutar especialmente durante las
abundantes celebraciones festivas de la zona. Por su
especial belleza musical hay que señalar las llamadas
Despertás del Rosario de la Aurora, entre las que
destacamos por su vitalidad las versiones de Quesa
y Anna, que combinan antiguas canciones polifónicas
con un majestuoso y solemnísimo acompañamiento
musical por parte de la banda de música local. También
se conservan numerosas salves y oraciones cantadas.
En la mayoría de los pueblos las procesiones suelen
concluir con el canto de los gozos, poemas narrativos
que relatan obra y milagros del santo festejado, y
que son de tradición medieval. Las celebraciones de
la Semana Santa guardan también antiquísimos cantos
de la Pasión, entre los que destacaremos los de
Navarrés.
Otras músicas folklóricas: El repertorio infantil,
de corro, de comba, de contar, de saltar... se conserva
con mucha vitalidad, ya que todavía hoy es usado
por los niños en sus juegos. En los ambientes festivos
adultos hay que destacar las habaneras y las canciones
humorísticas, para beber vino, de crítica, de burla...
Recientemente, la casa discográfica Tecnosaga,
empresa madrileña especializada en música tradicional,
ha publicado un disco compacto que recoge una
pequeña muestra del folklore de la zona. El trabajo
se titula �Enguera y la Canal. Música tradicional
valenciana� y es el volumen 34 de la prestigiosa
colección �La tradición musical en España�, que
edita esta casa. Con ello, y gracias a su difusión
en internet y diversos medios de comunicación el
folklore de la zona ha dejado de ser ese gran
desconocido. Pueden ampliar su información, o
conseguir este dignísimo trabajo en la página web
(www.tecnosaga.com), o acudiendo a la Escuela de
Folklore de Enguera (Casa de
la Cultura de Enguera).
168
En la zona del Macizo del Caroig ha
existido desde siempre una gran tradición
artesana, y aún hoy hay personas que
mantienen las formas artesanales de
trabajar. La práctica totalidad de los pueblos
que conforman este territorio tiene, entre
sus habitantes, a alguien que se ocupa de
algunas de las manifestaciones en el campo
de la artesanía. La zona ha apostado
claramente por su recuperación y puesta en
valor, por mantener vivas las costumbres
de la zona y a su vez determinar su potencial
como atractivo turístico.
La artesaníaen el Macizo
del Caroig
Exposición de productos artesanales enun stand de la Feria del Caroig
Uno de los productos artesanales más extendidos de
la zona es el esparto. Con él se elaboran, entre otras
cosas, sandalias, capazos, alfombras y aparejos para
animales. Trabajan el esparto artesanal: el Sr. Blas
Moreno, de Bicorp; el tío "Cosechas" (D. Alfredo
García Navarro), el tío "Cucharón" (D. Juan Bausá
Primo) y D. Juan Albuixech, los tres de Quesa; el tío
"Espardeñero" (D. Vicente Abad) y el tío "Chavos"
de Navarrés; Fina "La Ramonica", Irene "El Fevero" y
la tía "Eduvina", las tres son de Millares y hacen
manualmente las típicas "Esparteñas"; D. Juan Briz
Dauder de Tous; y también en las poblaciones de
Bolbaite, Enguera, La Font de la Figuera, Antella
y Sellent.
También trabajan la palma (con la que
se confeccionan escobas) los tres
artesanos de Quesa. La pleita (con
la que se hacen capazos y
correas) la trabaja en Navarrés
169
D. Vicente "Esquena", con restos
de cintas de plástico, y también
la trabaja Paco "La Pura" de
Millares; el mimbre (elaborando
cestería y muebles) se trabaja en
La Font de la Figuera, en
Bolbaite y en Vallada; el rattan
(para realizar muebles) se elabora
en La Font de la Figuera); y la
"boga" (para "embogar" sillas)
la trabajan los tres artesanos de
Quesa, Vicente "Esquena" de
Navarrés y José Barberá "Pepe
Cándida" de Millares.
Ocupa un lugar preeminente la
confección de bordados (los de
Estubeny, Antella, los de Dª. Consuelo Perucho de Cotes y los de Dª. Carmen
Benavent de Gavarda). También es importante la confección de trajes
artesanales (vestidos de niños y de primera comunión, se hace principalmente
en Antella; el ganchillo lo trabajan las mujeres de Navarrés y de Estubeny;
el encaje de bolillos tiene mucha tradición en Chella (la Sra. Vicenta "La
Agustinica") el que realizan los miembros de la Asociación La Vall de
Montesa y los de Dª Carmen Benavent (de Gavarda), que además realiza
manteletas de fallera ). Hay asimismo una gran tradición cerámica (en Antella
y en Alcàntera de Xúquer) y también de fabricación de pelotas de badana
para el juego del "raspall" (confeccionadas por las Sras. Dolores Tortosa y
Josefa Samper Sanchis, de Montesa; y las realizadas en Sellent).
No podemos dejar de lado la fabricación de puros caliqueños
(Bolbaite, Navarrés y Chella, en donde destacan
sobremanera) de muy buena calidad; la fabricación de
castañuelas (en La Font de la Figuera) con un diseño único
y característico que tienen algunos vecinos), la forja
(Enguera), la madera (Enguera), el hierro
(haciendo hoces, azadas y otros aperos, en
Antella), el cristal (Navarrés) y la piedra (en
Estubeny y en Chella, para fachadas,
chimeneas, calzadas, etc.).
Pelotas de badana parajuego de �raspall�