EL CULTURAL1E. Venta conjunta e inseparable con El Mundo, y en librerías especializadas

24 de diciembre de 2015 www.elcultural.es

2015Lo mejor de

¡Despertemos!

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Cerramoselañoconcasi tododichosobreel IVA,quetan-to daño ha ocasionado a la industria cultural y que de-

nigra al gobierno que lo subió al 21 por ciento, y toman-do buena nota de lo poco que la Cultura importa a loscuatro grandes partidos políticos. Qué inmenso y reitera-do error. Este 2015 ha sido a nuestro juicio culturalmen-te discreto, menos crispado al final, gracias al cambio deministro y más esperanzado al principio, cuando creía-mos que iba a nacer la Ley de Mecenazgo, que la MarcaEspaña serviría para algo, que se fomentaría eficazmen-te la creación, que se paliaría el exilio de nuestros jóve-nes investigadores, que el escaso presupuesto no se dila-pidaría en tanta merienda de premios, que el libro digitaldespegaría al fin... ¿Nada bueno? Sí. Las dificultadeshan propiciado la imaginaciónyprofesionalización de bue-na parte de la industria cultural y de sus creadores.

El panorama editorial ha cambiado poco este año: los dosgrandes grupos han seguido creciendo en las dos orillas,

mientras centenares –sí, centenares– de pequeñas edi-toriales ocupan un nada despreciable lugar al sol litera-rio.Entre todoshanconseguidoque losúltimosdatosmue-vanaciertooptimismoysehablederecuperación,despuésde siete años atroces, en los que el sector sufrió una caí-da del 40 por ciento de ventas. Las librerías han tenidounañodifícil, hancerrado muchas, aunquetambiénsehanmultiplicado en toda España nuevas, cargadas de futuroy de libros sobre crisis, política y otros populismos.

Amediadosdemarzosaltaba laquehasidosinduda lapo-lémica del año artístico: Bartomeu Marí decidía can-

celarunaexposiciónenelMACBApor lapresenciadeunapieza políticamente incorrecta, se retractó pero le costó ladirección.Algoquehatenidoconsecuenciashastahoy:Fe-rrán Barenblit ocupa su puesto en Barcelona y ManuelSegade dirigirá el CA2M de Móstoles. En Madrid, tran-quilidad en los tres grandes museos: el Prado (que cierrael añosellando lapazconPatrimonioNacional), el ReinayelThyssen,que,aunquesinrecuperarpresupuestosdean-taño, hacen balance en positivo. ARCO ha aprovechadoel año para expandirse y, sin descartar Latinoamérica, haanunciadonuevasede.ARCOlisboasecelebraráenmayo.

Nuestro teatro no alcanzó los registros del año pasado. Ellistón estaba muy alto. Sin embargo, perdurarán en la

memoria un puñado de montajes: El alcalde de Zalamea,La piedra oscura, La clausura del amor, Reikiaviv... Hayque elogiar también la ambición del Teatro de la Ciu-dad, proyecto que ensartó en La Abadía tres tragedias grie-gas, a cual mejor. En la corte musical vivimos la ‘resu-rrección’ de la OCNE siguiendo la estela de su mesías:David Afkham. El director alemán puede llevar muy le-jos a nuestra orquesta. Y un público enfervorizado y felizlo percibe; también los músicos, tensos y dispuestos bajosu batuta. Celebramos además otro tipo de resurrección:la enésima de Aijón y su legendario ciclo de Ibermúsica.

La tendencia de apoyo popular al cine español que se im-puso el año pasado, batiendo récords de recaudación, ha

buscado su consolidación este año. Y aunque aún no se co-nocen los datos oficiales, lo cierto es que los buenos re-sultados del primer semestre prevén que la cuota se man-tendrá en la deseada horquilla del 20%. El cine populary las obras de prestigio siguen polarizándose, hasta casi ha-cer desaparecer al cine que queda en medio, ese cineque se verá damnificado con las reformas a la Ley de Cine,que ciertamente pondrán freno a las irregularidades en ta-quilla –a buenas horas, después de veinte años de prác-tica continuada, aceptada y permitida–, pero que vuelve aceder terreno a los intereses de las televisiones.

La política científica, que no los acontecimientos cien-tíficos (entre losquecabedestacar la concesióndel Prin-

cesa de Asturias a Emmanuelle Charpentier y JenniferDoudna por su revolución con la técnica CRISPR-Casde edición genómica) debe ser prioritaria y urgente para elnuevo gobierno. En 2015 se habló poco y se hizo menospara recuperar el pulso de la investigación de hace una dé-cada. La ciencia, como el resto de la cultura, estuvo fue-ra de la pugna electoral. Con estos precedentes, está porver que lanueva Administración corte la hemorragiade ce-rebros, termine de dar forma al CSIC y acabe con lospresupuestoscicaterospara I+D,claveeneldesarrolloeco-nómico de cualquier país.

Sí, esperábamos más de este 2015. ¡Despertemos! ~

2015Esperábamos más

EDITORIAL

Lo mejor de2015

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Edita Prensa Europea S.L.Avenida de San Luis, 25

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Críticos: Juan Avilés, Ángel Basanta, J.M.Benítez Ariza, Túa Blesa, Ernesto Calabuig, PilarCastro, José Luis Clemente, Antonio Colinas,Jacinta Cremades, Enrique Encabo, Ramón

Esparza, Laura Fernández, Miguel Fernández-Cid, Carlos F. Heredero, Cecilia Frías, Pilar G.

Mouton, David G. Torres, Álvaro Guibert,Germán Gullón, J. A. Gurpegui, Abel H. Pozuelo,Javier Hontoria, F. J. Irazoki, Inmaculada E.Maluenda, Jacobo Muñoz, Nadal Suau, RafaelNarbona, Mariano Navarro, R. Núñez Florencio,José Mª Parreño, J. L. Pérez de Arteaga, RománPiña, Arturo Reverter, Carlos Reviriego, LuisRibot, Víctor del Rio, Ascensión Rivas, CarlosRodríguez Braun, Sergio Rubira, O. Ruiz-

Manjón, Felipe Sahagún, Care Santos, BernabéSarabia, S. Sanz Villanueva, Pedro Tedde deLorca, J.M. Velázquez-Gaztelu, Lourdes

Ventura, J. Vidal Oliveras, Rocío de la Villa,Javier Villán, Darío Villanueva, Luis A. de Villena

y Elena Vozmediano

EL CULTURALPresidente

Luis María Anson

DirectoraBlanca Berasátegui

Jefes de RedacciónNuria Azancot, Javier López Rejas,

Paula Achiaga (web)

Jefa de SecciónBea Espejo

RedacciónSaioa Camarzana, Fernando Díaz de Quijano,

Alberto Gordo, Alberto Ojeda,Rubén Vique, Javier Yuste

Nuestros crít icos seleccionan la excelencia creativa de este año y votan por las

novelas, los ensayos y l ibros de poemas, las exposiciones, los espectáculos teatrales

y musicales, las pel ículas nacionales e internacionales y los hitos cient íf icos que

inocularon vida al talento y la creación de estos doce meses. Como viene siendo

costumbre, las obras y proyectos en los que han intervenido no han entrado en l iza.

LETRASFarándula,de Marta Sanz.

Gran Cabaret,de David Grossman.

Quién lo diría,de Eloy Sánchez Rosillo.

Las cuentas y los cuentosde la independencia,de Josep Borrelly Joan Llorach.

La Ilustración y por quésigue siendo importante,de Anthony Pagden

ESCENARIOSTEATRO: La piedra oscura,Alberto Conejero/ Pablo Messiez

MÚSICA: David Afkham

CINEO Futebol, Sergio Oksman y Carlos Muguiro / The Assassin, H. Hsiao-hsien

CIENCIALa sonda New Horizons llega a Plutón

ARTEIngres. Museo del Prado

PORTADAIlustraciónde Jorge Arévalo

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Marta Sanz (Madrid, 1967) narra en Farándula una trama cruzada de actores,como Daniel Valls, una estrella internacional detestada por sus posiciones pú-blicas radicales ya que es un millonario y vive y tributa fuera de España;Valeria Falcón, una actriz casi exitosa pero también incómoda; Natalia de Mi-guel, una joven promesa que acabará convirtiéndose en estrella de un rea-lity televisivo, o Ana Urrutia, una gran y anciana dama del teatro, libre ydura. A través de ellos, de sus peripecias y abandonos, la autora perfila una“farsa jocosa” que, como destacó Nadal Suau al reseñarla, “acaba por resul-tar demoledora, sin dejar de responder a la convicción de que el narradortiene una responsabilidad”. Con esta novela “estupenda”, Sanz da un pasomás en su apuesta por una literatura comprometida pero exigente, que no re-baja su nivel político ni literario y que exige un lector a la altura.

1. FARÁNDULAMARTA SANZ. PREMIO HERRALDE. ANAGRAMA.

Narrativa en castellano,femenino singularPor vez primera desde que los crít icos de El Cultural comenzaron a elegir los 10 mejores l ibros de ficción en castel lano del año

hay mayoría absoluta de escritoras, siete, siendo Marta Sanz la más destacada al resultar f inalmente la ganadora con Farándu-

la. Sólo Ricardo Pigl ia con sus Diarios de Emil io Renzi , Fernando Marías y Pablo Gutiérrez, tres voces muy dist intas, rompen el

gozoso matriarcado de Milena Busquets, Sara Mesa, Pi lar Adón, Emma Reyes, Crist ina Fernández Cubas y Gabriela Ybarra.

Demasiada unanimidad editoria l en la l ista, ciertamente, pero no hemos querido alterar la opinión de los crít icos.

A Blanca/Milena, su madre le contóde niña un cuento chino para supe-rar lamuertedesupadre.Ahora,cuan-do es su madre quien acaba de mo-rir, le escribe esta novela intimista deamor y soledad en la que explica quetal vez“también esto pasará”, peroque, mientras tanto, el dolor y la au-senciapuedenalterarlo todo.Estamosante una “reflexión desolada por lamuerte que –según Santos Sanz Vi-llanueva– convive con el instinto devivir en una novela cuya apariencialeveessolounhábilengañoliterario”.

3. TAMBIÉN ESTO PASARÁMILENA BUSQUETS. ANAGRAMA.

Los diarios de Emilio Renzi, alter egodel propio Piglia, arrancan en 1957,cuando tiene 16 años y no es escri-tor, yacabanen1967,cuandoyaesunnarrador célebre. Aunque quedan(¡ojalá!) futurasentregasdelosdiarios,éste es, para nuestros críticos, el se-gundo mejor del año, ya que, en pa-labras de Nadal Suau no sólo “es im-prescindible para los frecuentadoresde laobrapiglianayde la literaturaar-gentina”, sino que indaga en “cómose forma un escritor y en qué consis-te ser alguien, ser Yo, ser Piglia”.

2. LOS DIARIOS DE EMILIO RENZIRICARDO PIGLIA. ANAGRAMA.

LETRAS

Dos jóvenes, Sonia y “Knut”, se conocenen un foro literario de internet, entre ellosopera una ambigua atracción, y comienzana intercambiar mensajes por e-mail hasta en-tablar una extraña relación amorosa virtual enla que él leenvía regalos (libros, pero tambiénperfumes, ropa interior) y ella recibe cons-tantes consejos, pero también exigencias yquejas.Entreelconocimiento inicial yeldes-engaño último, pasaron por la plenitud desentimientos compartidos y por juegos mor-bosos. “Prosa concisa, sostenida en la sintaxisde la brevedad, fría, inquietante”, escribióÁngel Basanta en su crítica de El Cultural.

4. CICATRIZSARA MESA. ANAGRAMA.

Fernando Marías vio morir a su padre en2013, y entonces las preguntas que dan ori-gen a esta novela–confesión comenzaron aagolparse: ¿conocía él al padre? ¿Lo recono-cíaalmirarseensuspropiosgestos,ensusvic-torias y fracasos? Indagación en sí mismo,es también una reivindicación del valor de lapalabra y de la escritura. “Por eso –escribióNadal Suau–, y porque existe el amor, lamuerte de un padre siempre es importantepara el verdadero escritor. Marías ha escritounamemoria sindesgarroque lodemuestra”.

5. LA ISLA DEL PADREFERNANDO MARÍAS. PREMIO BIBLIOTECA BREVE

SEIX BARRAL.

En un territorio simbólico, natural, casi primitivo, dos hermanas,Dora y Olivia, viven aisladas, juntas y solas en una relación asfixiantede la que un día Olivia, la más joven, intenta escapar, acercándose alinquietante Denis, otro “desterrado” a causa de una leyenda fa-miliar de la que no puede defenderse. Una novela “inquietante yperturbadora” que, como resaltó Pilar Castro en El Cultural, “nose lo pone fácil al lector ”.

6. LAS EFÍMERASPILAR ADÓN. GALAXIA GUTENBERG.

Nadal Suau definía este libro como necesario, a pesar de que porsu ambición y temática, Pablo Gutiérrez hubiese podido “despe-ñarse por inverosímil o blando”. Lo es porque la historia de Re-medios, su protagonista, “implica hablar de la historia empantana-da de España”. Lo es por su estilo “hiperventilado, de agilidadingeniosa”, y lo es también por su humor y dureza, y por su valor.

7. LOS LIBROS REPENTINOSPABLO GUTIÉRREZ. SEIX BARRAL.

La gran sorpresa del año tal vez ha sido El comensal, la primera no-vela de Gabriela Ybarra (Bilbao, 1983), – “tejida con materiales ínti-mos, conretazosdeautobiografíaycrónica”escribíaCareSantos–enla que narra la muerte de su abuelo a manos de ETA y la de su ma-dre a causa del cáncer. Sin sensiblerías: sólo hay verdad y literatura.

10. EL COMENSALGABRIELA YBARRA. CABALLO DE TROYA.

8. MEMORIA POR CORRESPONDENCIAEMMA REYES. LIBROS DEL ASTEROIDE.

Es posible que este librono hubiese existido sinGabrielGarcíaMárquez:él animó a su autora aproseguir la correspon-dencia que le dio origen.En él, Emma Reyes re-

crea su desdichada niñez mediante 23cartas enviadas al historiador Germán Ar-ciniegas, y lo hace, como escribía Nar-bona, “con una prosa sin voluntad deestilo, áspera y sincera, que elude la au-tocompasiónyel juiciomoral.Aunquenohay propósito estético, cada página des-prende una helada y escabrosa belleza”.

9. LA HABITACIÓN DE NONACRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS. TUSQUETS

Siete años despuésde reunir Todos loscuentos, CristinaFernández Cubasha regresado a sureino, el del relato,por la puerta gran-de con estas seis narraciones pobla-das por sus fantasmas más perso-nales. Con todo, lo mejor, segúnNadal Suau, resulta “la mirada apunto de crepúsculo de la autora,cuyamadureznosetraducetantoendesengaño como en una conviven-cia desencantada con la sombra”.

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ENTREVISTA LETRAS

No cree Marta Sanz (1967) que nada en literatura, nisiquiera el éxito, a menudo efímero, sea inmediato:“Tengo la sensación de que empecé a correr una

maratón en 1995 con El frío y, pase lo que pase con Fa-rándula, me va a tocar seguir corriendo”. Pasa, por el mo-mento,queFarándulaharecibidounreconocimientouná-nime,que loscríticosdeElCultural lahanelegidocomolamejor ficciónencastellanode2015yqueMartaSanz, aun-que se lo tome con cautela, está de moda.

PPregunta..– ¿Alguna vez ha temido que sus libros con-tenten y gusten más a los críticos que a los lectores?

Reesppuueessttaa..–– Un crítico es un lector especializado y unbuen lector está ejerciendo la crítica desde el momentoenelquedecideseguirpasandolaspáginasdeunlibro.Meconsidero una escritora exigente y me dirijo a un lector alque respeto y al que procuro no clientelizar.

P.–– ¿Existe esa disyuntiva entre contentar al crítico ogustar a los lectores?

R.– Esunadisyunti-va creada artificialmen-te en un campo cultu-ral condicionado por elmercado: las ventas pri-man sobre supuestaslecturasdecalidadqueamenudo, de manera in-teresada, se confunden

con el elitismo. Ni todos los críticos son friquis ni todoslos lectores saben leer. La disyuntiva forma parte de lademagogiadominanteydelaespectacularizacióndelacul-tura como bien de consumo: alimenta la idea de que “lagente” siempre tiene razón y que todas las opiniones va-

len lo mismo en cualquier ámbito.P.– ¿Está una novela que habla de hoy condenada a

ser olvidada mañana?R.– Todas las novelas hablan del momento en que

fueronconstruidas.Lashistóricasy las futuristashablanenclavemetafóricadelosmiedosdehoy:pensemosenlacien-cia ficción como género político. La intrepidez, la luci-dez, de quien se dedica a la escritura consiste tanto enhablar de hoy, como en hacerlo con un lenguaje signifi-cativo, que tenga relieve y propicie el pensamiento des-deotro lugar,quenosueneacantodesirenaniamúsicadeascensor. Que nos haga levantar la cabeza del suelo.

P.– Para ser crítico, ¿hay que ser primero autocrítico?R.– Posiblemente sí, pero sin esas flagelaciones, pre-

dicaciones con el ejemplo y votos de pobreza francisca-nosquecolocana laspersonasde izquierda,noyaenunes-pacio de contradicciones e incertidumbres, sino dedesventaja. La caridad no es lo mismo que el ejercicio dela política: la beneficencia hoy es imprescindible paramucha gente –para alguna incluso constituye una inme-jorable campaña de marketing–, pero no resuelve los pro-blemas de fondo. Ese es uno de los temas de Farándula.

P.– Ensayista, poeta, narradora… ¿cómo hace para

Marta Sanz“Procuro no clientelizara mis lectores”

“Soy una mujer disciplinada. No

sé vivir sin trabajar. No creo que

me disperse; sólo busco el género

y el lenguaje para expresar

ideas y estados de ánimo”

Se publ icó hace un mes, después de ganar e l Premio Herra lde, y

pronto la cr í t ica tuvo c laro que Farándula (Anagrama) ser ía uno

de los l ibros del año. Sobre e l compromiso del creador –uno

de los temas de la nove la– y los pel igros de convert irse en

“escr i tor of ic ia l” , sobre la credib i l idad de los premios l i terar ios

y e l poder de la f icc ión hablamos con la autora madr i leña

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LETRAS ENTREVISTA

que la dispersión no implique una merma de la calidad?RR.– El año pasado vi un documental en el que Woody

Allen desmitificaba la búsqueda de la gran obra y aboga-baporconstruir textos incesantementeesperandoaqueal-guno funcionase. Una visión compulsiva del trabajo conlaquemeidentificounpoco.Unacuestióndecarácterqueno implica falta de reflexión o exigencia. Solo es una acti-tud desacralizadora que normaliza la práctica literaria.Soy una mujer disciplinada. No sé vivir sin trabajar. Nosé estarme quieta ni descansar. No creo que me disperse;solo busco el género y el lenguaje para expresar distintasideasyestadosdeánimo:miedo, incertidumbre,deseo, irri-tación... Encontrar las palabras forma parte de mi oficio.

P.– ¿Se siente cómoda con la definición de su literatu-ra como “literatura de intervención” o prefiere directa-mente “literatura política”?

R.– Me gustan ambas, porque abundan en la facetacomunicativa y comunitaria de la literatura. Son expre-siones llenas de optimismo respecto a la capacidad visibi-lizadora y transformadora de la cultura. Respecto a su ne-cesidad, su carácter no suntuario, no inofensivo. Supertinencia. Pero hay un debe en esos rótulos: el del pre-juicio de que toda cultura política es formalmente barata.

La exigencia y la intrepidez política, el impulso ético,cristalizanenlaexigenciay la intrepidezestéticas.Creoquedebo hablar del precio de las patatas, pero debo hacerlode una manera que contravenga la norma estética de unaliteraturaquehahechodela legibilidad, lacursilería,elcon-fort, los sentimientos flojos, la seduccióny laprevisibilidad–hasta la previsibilidad de la sorpresa– su razón de ser.

P.– ¿Recomendaría a un autor novel que se presenta-ra al Premio Herralde?

R.– Sin dudarlo. Yo fui a parar a Anagrama porque pre-senté Black, black, black al Premio Herralde. Quedé se-mifinalista y esa medalla de bronce me llenó de orgullo.Otrosescritoresconelnúmerodenovelasqueyoteníapu-blicadas en 2010 se habrían ofendido. No era autora de lacasa,peroallíencontréunacasa y un editor.

P.– ¿Pero entenderíaque, como le ocurre a Da-niel Valls, su personaje,cuyocompromisomuchoscritican porque vive y tri-buta fuera,alguienveaconrecelo el suyo después deganar el Premio Herraldesiendo una autora de lacasa?

R.– Los premios son plataformas de publicitación, es-trategias de marketing, que además redundan en la cons-trucción del capital simbólico de un sello y de un escritoro escritora. Hay una evidente búsqueda de beneficio mu-tuo. Partiendo de eso, cada uno decide si le concede cre-dibilidada lospremiosengeneraloaalgunosenparticular.Por otro lado, solo se le puede afear el compromiso a quiense compromete: resulta más cómodo mirar los toros des-delabarrerayreservarseelderechoajuzgardesdeunaasep-sia que, en el mundo en que vivimos, no resulta creíble.

P.– ¿Y si alguien pensara que se ha consagrado, ahorasí, como una nueva escritora oficial?

R.– A mí el resentimiento me parece una actitud legí-tima en una sociedad intrínsecamente injusta. Es lógicala desconfianza que suscitan quienes alcanzan reconoci-miento en el mismo sistema que están criticando, peroyo voy a seguir escribiendo lo que creo que debo escribir,verbalizando mis incertidumbres y desacuerdos, justifi-cándome cuando me pidan que lo haga, pero sorpren-diéndome de que no se les pida lo mismo a otro tipo deescritores.Sipuedohaceresascosasdesdeunaposicióndeciertacentralidadapartirde laquellegaramás lectores,voya aprovecharla. La creencia en la propia pureza en unasociedad corrupta me parece un modo de ceguera, inclu-so de maldad, así que lo que sí sé que soy es una escritoraqueempiezaaser rentableporquehasabidoverbalizarcier-to descontento. ALBERTO GORDO

“Es lógica la desconfianza que

suscitan quienes alcanzan

reconocimiento en el sistema

que critican, pero yo voy a

seguir escribiendo lo que creo

que debo escribir”

MARÍA TERESA SLANZI

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Dóvaleh trabaja en un bar de copas de Ce-sárea, unapequeña localidadcosteradeIsrael.Es humoristaydiviertealpúblicoconsusmo-nólogos. Su salud no es buena y su aspectoesgrotesco:pantalones rotos,botasviejasysu-cias, camisa chillona, tirantes estrafalarios yunas grandes gafas negras que ocultan partesu rostro. Es un payaso triste que habla delas pérdidas que todavía hoy afectan al pue-blo judío. No hay consuelo para algunas deellas, no hay consuelo para las cámaras de gas,los crematorios ni los abyectos pogromos enEuropa del Este. Dóvaleh, sin embargo, norenuncia al humor, en ocasiones despiada-do, tierno y negro, que le sirve como válvu-la de escape. Gran Cabaret, de David Gross-man, es, en palabras de Rafael Narbona, “unejercicio de alquimia que transforma lo coti-diano en lirismo descarnado y el dolor en me-ditación filosófica”.

Las correcciones lo encumbró y Libertad lo asentó enlo más alto. Pero Jonathan Franzen no pierde elpulso, como ha demostrado con Pureza, su últi-ma entrega narrativa,otra gran novela con vocacióntotalizadora, hechuras de clásico y una clara in-tención de captar el zeitgeist norteamericano. ParaJoséAntonioGurpegui, “loquefuncionóen lasan-teriores tal vez no siempre resulte exitoso en Pu-reza”. Pero no hay duda de que cada nuevo Fran-zen merece ser tenido en cuenta. Como hanjuzgado los críticos de El Cultural.

A Mi lucha, la serie de Karl Ove Knausgård, se lepodría aplicar lo que Ferlosio ha llamado la “epo-peya de la banalidad”. El Proust noruego nos hadado a leer este año el tercer tomo, en donde siguerelatando y recordando su vida en uno de los paí-ses más prósperos (y monótonos) del mundo. Unaindagación, en el caso de este libro en el que re-construye su infancia, sobre el yo, la memoria ylas emociones de un narrador que va camino deconvertirse en un verdadero clásico.

Es este uno de los dos libros de Murakami que he-mos podido leer este año en español (el otro es Es-cucha la canción del viento / Pinball 1973). Los rela-tos de Hombres sin mujeres contienen, segúnNarbona, “la fórmula magistral de Murakami: unasíntesis del Japón de la posguerra y el carácter neu-rótico de Occidente, aliñada con grandes dosisde pop, jazz y rock and roll”. Un conjunto de his-torias de madurez en donde el escritor, eterno can-didato al Nobel, retoma la inspiración que alentóla extraordinaria Tokio Blues.

FICCION EXTRANJERA LETRAS

1. GRAN CABARETDAVID GROSSMAN. TRADUCCION DE ANA MARIA BEJARANO

LUMEN.

De dioses y retales familiaresCuatro de las diez mejores nove las extranjeras tocan la cuest ión re l ig iosa: como fe, como histor ia, como cultura.

Los re latos fami l iares, e inc luso una f icc ión cr imina l , completan la l ista e laborada por los cr í t icos de El Cu ltura l

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2. PUREZAJONATHAN FRANZEN. TRADUCCION ENRIQUE DE HERIZ. SALAMANDRA.

3. HOMBRES SIN MUJERESHARUKI MURAKAMI. TRADUCCION DE GABRIEL ÁLVAREZ MARTÍNEZ. TUSQUETS.

4. LA ISLA DE LA INFANCIA. MI LUCHA III.KARL OVE KNAUSGÅRD. TRADUCCION DE KIRSTI BAGGETHUN Y ASUNCION LORENZO ANAGRAMA.

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Se llama Alice Gautier y aparece sin vida.Pareceunsuicidio,perociertos signosha-cen pensar que podría ser un asesinato.Cada novela de Vargas es motivo de ce-lebraciónpara losamantesdelnoir, yesta,además, ha compensado la espera. “Laejecución de la pieza es impecable –es-cribió Laura Fernández–. Impecable enla ironía, que crece en el diálogo, en laconversación y en el interrogatorio; im-pecable en los personajes, pero sobretodo impecable en el desarrollo de latrama, hipnótica, hechizante, magistral”.

LETRAS FICCION EXTRANJERA

El reto no era pequeño: no solo una no-vela sobre el genocidio más documenta-dode lahistoria, sino, aúnmásdifícil,unanovela ambientada en su más infame yjusta representación: Auschwitz. Y ello através de una historia de amor. Salir ai-rosodealgoasíestáalalcancedeunospo-cos. En su crítica de La zona de Interés,Ruth Franklin elogiaba, pese a sus im-perfecciones, los solidísimos personajesde la novela y el ambicioso empeño delautor de Dinero que, una decena de no-velas después, sigue en plena forma.

Había mucha expectación con el últimolibro de Carrère, considerado por él mis-mo su obra más redonda. Muchos creenqueElReino,enefecto, sería sumejorno-vela. En él se hilvanan dos historias: porun lado, la conversión y desconversión ala fecatólicadelautor;porelotro,unahis-toria original y documentada de los pri-meroscristianos. Frutodel trabajodesie-te años, Carrère vuelve en este libro areconstruir la Historia con originalidad,haciendo además lo que mejor sabe: mi-rar dentro de sí con honestidad y arrojo.

La novela de Anne Tyler de este 2015se desarrolla en Baltimore, escenario demuchas de sus ficciones. He aquí unospersonajessujetosa losvaivenesdelavidacotidiana, personajes a los que recono-cemosporsus lazos familiares.“Tylerhilasus historias con la maestría y ternura deuna sabia conocedora de nuestro cora-zón”, escribía Germán Gullón a propó-sito de El hilo azul. Una hermosa novelaque desmonta ese emoticón sonrienteque ponemos sobre la palabra familia.

Dos tramasparalelas,perodispares, com-ponen la última novela de Ian McEwan,La ley del menor. La historia de un joventestigode Jehová, enfermo,cuyos padresrechazan una transfusión de sangre, y lade Jack, marido de Fiona, que al final desu vida decide tener una aventura extra-conyugal. El escritor británico afrontaenestaextraordinaria novela ladicotomíaentre libertadpersonaly legalidadolava-lidez de ciertas convenciones, como elmatrimonio socialmente admitido.

Shmael Ash es un joven judío, soñadore idealista,queestá obsesionado con la fi-gura de Jesucristo. A través de ella lle-gará a Judas, considerado por los cristia-nos la encarnación del mal, la traición y laperfidia. ¿Quésignifica seruntraidor? ¿Sepuede seruntraidor para“los tuyos”yunhéroe para “los contrarios”? Oz, uno delos mejores narradores de nuestro tiem-po, se plantea estas y otras cuestionesen esta novela hermosa que rehúye lostópicos y las simplificaciones.

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5. TIEMPOS DE HIELOFRED VARGAS. TRADUCCION DE ANNE-HÉLÈNE

SUAREZ. SIRUELA.

7. LA ZONA DE INTERÉSMARTIN AMIS. TRADUCCION DE JESÚS ZULAIKA.

ANAGRAMA.

6. EL REINOEMMANUEL CARRÈRE. TRADUCCION DE JAIME

ZULAIKA. ANAGRAMA.

8. EL HILO AZULANNE TYLER. TRADUCCION DE ANA MARTA BUIL.

LUMEN.

10. LA LEY DEL MENORIAN MCEWAN. TRADUCCION DE JAIME ZULAIKA.

ANAGRAMA.

9. JUDASAMOS OZ. TRADUCCION DE R. GARCÍA LOZANO

SIRUELA.

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Poeta del goce de existir, Sánchez Rosillo (Murcia, 1948) canta,Quién lo diría, a la luz, el agua, la vida. Y lo hace, como explicaba TúaBlesa en su crítica, “con un lenguaje sencillo, próximo, y una versifi-cación musical, armoniosa, contrapartida necesaria de la armonía de loexistente, de la existencia: ‘Canción, ayúdame. Di con tu música/ laluz del alba’, dice un poema y la lectura haceverdad, es forma de la ver-dad a la que se denomina poética, que la luz, y con ella el mundo, sehace palabra”. A fin de cuentas, el poeta se ha reconciliado con el tiem-po,ydescubrecómotodos losdías sonunmilagro,especialmenteaque-llos en los que parece no ocurrir nada, pues son los que mejor nospermiten mirar el mundo y a la vez comprendernos a nosotros mismos.

POESÍA LETRAS

1. QUIÉN LO DIRÍAELOY SÁNCHEZ ROSILLO. TUSQUETS.

Serenidady compromisoLo más sorprendente de la cosecha poética de 2015 es que entre

los siete poetas seleccionados no figura ninguno menor de 50

años y sólo una mujer. En cuanto a temas, conviven la exaltación

del goce de existir de Sánchez Rosillo, González Iglesias y Gallego

con la rebeldía de Caballero Bonald, Fombellida, Luque y DoncelRafael Fombellida (Torrolavega, Cantabria, 1959), autorde poemarios como Canción oscura (2007), rompe un si-lencio poético de tres años con Di, realidad, un libro que secaracterizapor sudicciónelegante,majestuosa incluso,queavanza a través de poemas extensos, discursivos, bien com-puestos, donde la meditación no se pierde en metafísi-cas. Un tono sobrio y apasionado nos arrastra y conmue-ve sin remedio. Lejos de la frivolidad, del mero juego dehacer versos. La hondura asusta, en el mejor sentido. Fom-bellida nos deja perplejos, sin comprender acaso del todo,pero entendiendo. Este es un libro donde enfermedad ybarbarie son algo más que metáforas.

Aunque cuando publicó Entreguerras, Caballero Bonaldanunció que no publicaría más, Desaprendizajes ha resul-tado un verdadero regalo para el lector por su hondura ycompromiso, por su originalidad, su sentido del humor,suprofundidadyvalentía. “Supoesíadesenectud–explicóJuan Bonilla– es también una poesía de exaltación: node la realidad, sino de la posibilidad de interpretar la rea-lidad de manera poética para así conquistar una realidaddistinta, más honda, ajena a dogmas y verdades aprendi-das que haríamos bien en empezar a desaprender”.

3. DESAPRENDIZAJESJOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD.

SEIX BARRAL.

2. DI, REALIDADRAFAEL FOMBELLIDA. RENACIMIENTO.

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LETRAS POESÍA

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4. CONFIADOJUAN ANTONIO GONZÁLEZ

IGLESIAS. VISOR.

Confiado es la continuaciónde la poética clásica, que noclasicista, de González Igle-sias (Salamanca, 1964). Unapoética serena en la que “a laidea de armonía con el mun-do se unen la exaltación de labelleza, el magnífico sentidodel ritmo, el culto al cuerpo,al goce, con notas de un cul-turalismonunca impostadoytodo ello con una sensibili-dad en el decir como muypocos”,escribióTúaBlesaenestas páginas. También re-saltó cómo, pese de las apa-riencias, no hay en este librode amor “nada banal, nadaque no merezca la pena”.

6. EL FIN DEL MUNDODIEGO DONCEL. VISOR.

Los veintidós poemas de Elfin del mundo en las televisio-nes, Diego Doncel (Malpar-tida de Cáceres, 1964) con-firman, para Francisco JavierIrazoki, el valor de “una es-critura radical, de admira-ble fuerza. De nuevo los per-dedores de nuestro ordenpolítico deambulan entre lacacharrería moderna, el si-mulacro y la impiedad. Lasimágenes golpean un murode angustia”. El poeta, des-encantado de un mundo enel que mercado y el espec-táculo han sustituido a losviejos valores, alza la voz ysus versos contra tanta im-postura.

7. SABER DE GRILLOSVICENTE GALLEGO. VISOR

Poeta depurado y hondo, Vi-cente Gallego (Valencia,1963), alejado de las prisasy ambiciones urbanas, ofreceen este poemario gran des-treza técnica y una sintoníagozosa con la Naturaleza.Como explicó Irazoki, “losfulgores que el escritor apre-ciadestacanen losactosyob-jetos de la vida diaria. Pue-den presentar la forma deuna llamarada, pero tambiénla de una mujer vieja y ebriade sol o la de unos niños quejuegan en el parque. Todofluye con tanto refinamientoy claridad en estos poemasque podría pasar inadvertidasu destreza técnica”.

5. PERSONAL & POLÍTICOAURORA LUQUE. FUNDACIÓN JOSÉ

MANUEL LARA.

A vueltas con el tiempo y lamemoria, Aurora Luque daun nuevo giro a su obra sinabandonar los ecos del mun-do clásico griego, para de-nunciar a través de casi me-dio centenar de poemas unarealidad hostil, rendida a latecnología por la tecnología,en la que la muerte de Ste-ve Jobs es llorada como la deLeonardo de Vinci y en laque las redes y la televisiónestán domesticando al hom-bre. Libro tan combativocomo rebosante de humor,incluyeinclusopoemassobreDonald Draper (Mad men), yHeisenberg (Breaking Bad).

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El independentismo catalán –sus orígenes, contradicciones y consecuencias–ha polarizado el ensayo español este año, en el que los críticos de El Culturalhan elegido este libro como el mejor de 2015. Con un aluvión de cifras, los au-toresdesmontanargumentospolíticosyeconómicosy, sobre todo, loscuentosquesustentan el imaginario colectivo del soberanismo al tiempo que analizan unascuentasquemanipulan la realidad,empezandoporesos16.000millonesdeeurosde losque dispondríauna Cataluña independiente. Con las cifrasen lamano,Bo-rrell y Llorach demuestran que resulta imposible sostener el mantra indepen-dentistade“Españanos roba”.Lamismacontundenciacon laquedestrozanotromito soberanista,ya que, si se proclama la independencia, la nueva nación no seintegrará en modo alguno, y menos de forma automática, en la Unión Europea.

Es posible que el verdadero milagro es-pañol no haya sido ni económico ni de-portivo, sino sanitario: en algo más de unsiglo, desde 1860 a 1980, uno de los paí-sesmás insanosdeEuropaseconvirtióenuno de los tres con mayor esperanza devidaanivelmundial.Deestemilagro,susorígenes, causas, y perspectias de futurodan cuenta Vicente Pérez Moreda (en laimagen), D.–S. Reher y Alberto Sanz enuna obra que explica la caída de la mor-talidad por causas, edades y sexo, dete-niéndose en las políticas de salud públi-ca, el papel de la mujer o la nutrición.

Antes del 15M y de que nuestras callesse convirtieran en manifestódromos demareas, nuestro país ha salido masiva-mente a la calle para celebrar o condenar.Rafael Cruz traza aquí un completo pa-norama de lo que han sido y significadolas protestas sociales en nuestro país alo largo del siglo XX y hasta nuestros díasdeteniéndose en tres periodos: entre1900- 39; “en los tiempos difíciles”, estoes, en la dictadura y la primera transición,y por último, en la España contemporá-nea,en laquesurgennuevos tiposdemo-vilizaciones agitadas por las redes.

Galardonada en 2014 con el Nacionalde Historia por Los banqueros y la crisisde la Monarquía española de 1640, CarmenSanz Ayán (Madrid, 1961) descubre aho-ra cómo se prolongó la grandeza del rei-nado de Felipe II a lo largo del XVII. Y lohace a través de la biografía del finan-ciero genovés Octavio Centurión, “unhombre que acabó resultando impres-cindible para el funcionamiento de laMonarquía”, ya que, como señaló Pe-dro Tedde al reseñar el libro, aprovechóvarias suspensiones de pagos del Esta-doparahallarnuevasvíasdefinanciación.

ENSAYO ESPAÑOL LETRAS

La Historia, sin cuentosEl ensayo en español , más en la ca l le que nunca, se ha propuesto este año desenmascarar los mitos que sustentaron el

independent ismo cata lán, a Franco, la ar istocrac ia e inc luso a Val le- Inc lán, s in o lv idar e l pasado ni las utopías pendientes.

2. LA CONQUISTA DE LA SALUDVARIOS AUTORES. MARCIAL PONS.

4. PROTESTAR EN ESPAÑARAFAEL CRUZ. ALIANZA.

3. UN BANQUERO EN EL SIGLO DE OROCARMEN SANZ AYÁN. LA ESFERA.

1. LAS CUENTAS Y LOS CUENTOS DE LA INDEPENDENCIAJOSEP BORREL Y JOAN LLORACH. CATARATA.

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LETRAS ENSAYO ESPAÑOL

5. EL FIN DE LA CLASE OCIOSAMIGUEL ARTOLA BLANCO. ALIANZA.

6. LA ESPADA Y LA PALABRAMANUEL ALBERCA. TUSQUETS.

Como Núñez Florencio explicó al rese-ñar este libro, “todo lo relativo a la aris-tocracia despierta en España sentimien-tos contradictorios: una fascinación algomorbosa, con un discurso políticamentecorrecto, de rechazo frontal”. De ahí, enparte, el interés de este volumen insóli-to que no se centra tanto en retratar lasfiguras más relumbrantes de ese mundoperdido, “de Romanones al estraperlo,1900-1950”, como de plasmar un modode vida y documentar una época que sig-nificó la agonía de la nobleza tradicional.

ElpropósitodeAlberca,premioComillas,con esta biografía sobre Valle-Inclán, noera sencillo: despojar de sus máscaras almito. El resultado es abrumador, dadoque, como destacó en estas páginas Jor-geBustos,DonRamónfueelculpablede“diseminar retazos fantasiosos de sí mis-moensusartículosyenlas tertuliasen lasque reinaba”. Gracias a Alberca com-prendemos sus contradicciones, las quehacíanqueunliterato tanvanguardista sesintiese “orgullosamente reaccionario”.

Cuarenta años después de su muerte, Franco (su per-sonalidad, trayectoria, rapacidad, relaciones con Hi-tler)hasidodesmenuzadaen2015pordecenasdeobras.Antonio Cazorla se centró en esta biografía en cómo lapropaganda del régimen construyó el mito del salva-dor de la Patria y centinela de Occidente, para justifi-car sus decisiones y ensalzar su figura. Se trata, pues,de cómo se fraguó políticamente un líder mediantelas políticas más sutiles, y las más crueles también.

7. FRANCO. BIOGRAFÍA DE UN MITOANTONIO CAZORLA. ALIANZA.

Síntesis de la evolución del mundo desde 1945, este en-sayo de alta divulgación esboza, en palabras de Núñez Flo-rencio, “los desafíos pendientes en el nuevo milenio”: lamemoria histórica tras los horrores de los totalitarismos; lacuestiónde lasaspiracionese identidadesnacionales; la“lar-ga marcha” de las mujeres por sus derechos, y, finalmen-te,elprogresivodeteriorodelmedioambiente, conunplan-teamiento que trata seriamente asuntos tan peliagudoscomo la “bomba demográfica” y el cambio climático.

8. LAS UTOPÍAS PENDIENTESXOSÉ MANOEL NÚÑEZ SEIXAS. CRÍTICA.

Ramón Andrés estudia en esta obra cómo se ha entendi-do, juzgado y ejercido “la muerte voluntaria” en la cultu-ra occidental desde Mesopotamía a nuestros deprimidosdías. El libro, como destacaba Núñez Florencio, no datregua al lector, “al que exige un esfuerzo sostenido a lo lar-go de unas densas páginas sin fuegos de artificio, conce-siones ni soluciones fáciles”.Unlibroqueejemplifica loquedebe ser un ensayo en su acepción más pristina, “un tiem-po de pensar y un intento de aprendizaje”.

9. SEMPER DOLENS. HISTORIA DEL SUICIDIORAMON ANDRÉS. ACANTILADO.

Bien escrito y documentado, Memorial de transiciones com-bina los recuerdos personales del autor con la crónica de lalarga marcha hacia la democracia que protagonizó la gene-ración de 1978, la del rey Don Juan Carlos, Adolfo Suárez,FelipeGonzálezyPujol,“conpredominiode lopersonalenlos primeros capítulos y de lo colectivo en los últimos”, se-gúnJuanAvilés,quedestacóconelautor lasenseñanzasquela ahora denostada transición ofrece a nuestro presente.

10. MEMORIAL DE TRANSICIONESJUAN ANTONIO ORTEGA DÍAZ-AMBRONA. GALAXIA GUTENBERG.

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1 6 E L C U L T U R A L 2 4 - 1 2 - 2 0 1 5

¿Qué hace que merezca tanto la pena esta nueva biografíade Goethe?, se preguntaba Jacobo Muñoz en su reseña enEl Cultural. “Safranski ha optado en esta obra magistral –es-cribía– por tratar a Goethe como su contemporáneo, cosaque,comoessabido, solo resultaposiblecon losmásgrandes”.Unrelatoelegante ypreciso, exhaustivo también,quenosde-vuelve un Goethe pleno, a un tiempo histórico e intemporal.

2. GOETHE. LA VIDA COMO OBRA DE ARTERÜDIGER SAFRANSKI. TRADUCCIÓN DE RAÚL GABÁS. TUSQUETS.

Esta historia se diferencia de otras en que está escrita desdeabajo.Apenashaygrandeshombresyensu lugardescollan lospueblos, las familias y las costumbres. Schama plantea unaatractiva tesis: en sus orígenes, y hasta las persecuciones cris-tianas, los judíosnofueronesepueblodevotísimoyaisladoqueapreciamos en diversas caricaturas. Y es por ello, dice, que suhistoria es también parte fundamental de la de Occidente.

5. LA HISTORIA DE LOS JUDÍOS. VOL. ISIMON SCHAMA. TRADUCCION DE JUAN RABASSEDA. DEBATE.

Anthony Pagden, prestigioso historiador bri-tánico especializado en historia de las ideas,regresó con este libro a una de las épocas delas que más se ocupado en su trayectoria aca-démica: la Ilustración. Luis Ribot lo calificóde “estudio combativo en el que Pagden rei-vindica la herencia ilustrada como la mejorbase ideológica de nuestro mundo y el origenprincipal de las ideas que han posibilitado laconvivencia, la democracia, la igualdad y elrespeto a los derechos humanos”. Un reco-rrido histórico, asípues,que mira atrásen bus-ca del origen de nuestra civilización, de aque-lla ciencia laica de la humanidad y de sucontrapartida, la tiranía de la razón. De la Ilus-tración, afirma Pagden , viene el cosmopoli-tismo, el liberalismo, la tolerancia e inclusola defensa de la economía de mercado. Unaépoca, en fin, sin la cual buena parte de lo me-jor de nuestro mundo nunca hubiera existido.

ENSAYO EXTRANJERO LETRAS

El pasado comoinspiración

La I lustrac ión, la Segunda Guerra Mundia l , e l fanat ismo,

la economía o la c ienc ia son los temas predominantes

en ensayo. Un l ibro de memorias (e l de Ol iver Sacks)

se cuela también en la l ista de lo mejor del año

“Un regalo de erudición, compasión ycomprensiónperdurablede lasalegrías,lasdificultadesylosconsuelosdelacon-dición humana”, escribía Michiko Ka-kutani al valorar estas memorias de Oli-ver Sacks. Sacks era un hombre lúcido,meláncolico y tierno, capaz de albergaren sí a un artista y a un extraordinariomédico. Y, como verá el lector, En mo-vimientoesunodelos librosdelañopor-que quien lo toca, toca a un hombre.

4. EN MOVIMIENTO. UNA VIDAOLIVER SACKS. TRADUCCION DE DAMIÀ ALOU.

ANAGRAMA.1. LA ILUSTRACIÓNANTHONY PAGDEN. TRADUCCION DE PEPA LINARES.

ALIANZA.

Finalesde1944.Stalinaguardapara di-rigirse Berlín. Alemania está derrotada.Pero,comoeltoroqueembisteantesdelúltimo estertor, Hitler ordenará su últi-ma gran ofensiva en el frente occiden-tal: labatallade lasArdenas.SegúnNú-ñez Florencio, Beevor no cae, en suvibrante relato de aquellos hechos, enla frialdadnieldistanciamiento.Y logra,como es norma en él, unir el rigor con“una exposición diáfana y atractiva”.

3. ÁRDENAS 1944ANTONY BEEVOR. TRADUCCION DE TEOFILO DE

LOZOYA Y JOAN RABASSEDA. CRÍTICA.

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LETRAS ENSAYO EXTRANJERO

Boris Johnson no oculta suadmiraciónpor“elviejoWins-ton” en esta adictiva biogra-fía que escribió robándoletiempo a sus tareas como al-caldedeLondres.Porquéad-miramos a Churchill, podríahaberla titulado. Para respon-derse:“Porque,entreotrasco-sas, tuvo el enorme y teme-rario coraje moral decomprender que el enfrenta-miento[conHitler] sería terri-ble, pero que la rendición re-sultaría aún peor”.

Freud es un personaje siempre peligroso para el biógrafo, que ha de lidiar con las adhesiones y re-chazos que despierta. Roudinesco ha dedicado años a recopilar material, y logra salvar las dificulta-des, completando, según el crítico Germán Cano, una “biografía apasionante” de “un hombre in-discutiblemente ligado al siglo XX, con sus luces y sus sombras”. Alguien que, como dejó dichopremonitoriamente en su entierro Stefan Zweig, “abrió mundos que ahora recorremos solos”.

7. EL FACTOR CHURCHILLBORIS JOHNSON. TRADUCCION

DE RAMÓN BUENAVENTURA. ALIANZA

Físico de profesión y forma-ción y Premio Nobel, StevenWeinberg se propuso en estelibro explicar cómo la huma-nidad inventó la ciencia. A lomejor el universo es aleatorioynotieneningúnsentido,nosdiceWeinberg,pero“siemprenos quedará el triunfo de laciencia,esaextraordinariahis-toria, una de las más intere-santes de la humanidad”. Unmagníficomododevolvernosa preguntar por qué hemosllegado hasta aquí.

8. EXPLICAR EL MUNDOSTEVEN WEINBERG. TRADUCCION

DE DAMIÀ ALOU. TAURUS.

Es este un ensayo de historiaeconómica, obra del PremioNobelAngusDeaton,quetra-ta de rastrear en los orígenesde la pobreza. Que señala lasrutas de escape que permi-ten a unos salir de una condi-ción social marginal. Que es-clarece qué mecanismospropiciaron que, a partir decierto momento, unos paísesse afiliaran al progreso y otrosse quedaran estancados parasiempre en el subdesarrollo.

9. EL GRAN ESCAPEANGUS DEATON. TRADUCCION DE

IGNACIO PERROTINI . FONDO DE

CULTURA ECONÓMICA.

“Hoy en día la idea de que lareligión es violenta por natu-ralezasedaporsupuestaypa-rece caer por su propio peso”,diceKarenAmstrong,quees-cribió Campos de sangre paradar finaesta“simplificación”.Dehecho, sostieneella, lavio-lencia siempresegeneraenelEstado y se propaga a la reli-gión. Nunca es al revés. Eldesarrollo de esta teoría a lacontra ya es razón suficientepara lanzarse a leer este libro.

10. CAMPOS DE SANGREKAREN AMSTRONG. TRADUCCION

DE ANTONIO FRANCISCO RODRÍGUEZ.

PAIDOS.

6. FREUD EN SU TIEMPO Y EN EL NUESTROÉLISABETH ROUDINESCO. TRADUCCION DE HORACIO OSCAR PONS. DEBATE.´ ´

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ANÁLISIS LETRAS

Para leer nuestra lista de la mejor narrativa en caste-llano de 2015, huérfana por primera vez de la rigu-rosa aportación de Ricardo Senabre, procedamos a un

cómputo estadístico frío: siete mujeres, tres hombres. Loscuatro primeros títulos publicados por Anagrama. Sólo doslatinoamericanos, un argentino y una colombiana. Cincotítulos que se relacionan de forma directa y explícita con

la memoria biográfica de sus autores. De ellos, dos res-ponden a géneros de la memoria debatiblemente narra-tivos,eldiarioy lacorrespondencia:unoespóstumo,elotrorecupera textos escritos a lo largo de años. Hay un librode relatos. Las editoriales independientes y pequeñas aso-man la cabeza más que otras veces en las listas indivi-duales de los críticos, aunque en el cómputo final sóloentre untítulodeuna independientequenoesminúscula,Libros del Asteroide. Caballo de Troya,en su primer año ensayando la fórmula deleditor residente (Elvira Navarro), logra es-tar representadaen la lista.Nohay literaturade género: no hay negra, ciencia-ficción niterror, salvo en algún extremo de los relatosdeFernándezCubas.Porhacer uncorte ge-neracional que admitimos arbitrario, diga-mos que sólo tres autores tienen menosde 40 años: Sara Mesa, Pablo Gutiérrez, Ga-briela Ybarra. En fin, aunque podríamos discutir durantehoras qué cosa es una literatura política –en el año enque se fue Chirbes, uno de sus exponentes–, un criteriode mínimo consenso permite establecer que hay, al me-nos, dos libros que toleran bien esa etiqueta.

En lo más alto del podio, Farándula de Marta Sanzes una novela de solidez indiscutible que tiene que afron-tar la paradoja de lograr el éxito (premio Herralde, aplau-so crítico, etc.) desde una voluntad confesa de incomo-dar. No es extraño que todos los críticos la hayamosincluido en nuestras listas. Y si este año se ha publicado unlibro importante más allá de gustos, ese ha sido el primervolumen de Los diarios de Emilio Renzi, a.k.a. Ricardo Pi-glia, tanto tiempo anticipado como vertebral para enten-der la literatura argentina y latinoamericana de las últi-mas décadas. La invasión de Anagrama resulta llamativapero no del todo injustificada, si bien También esto pasará

de Milena Busquets es, de sus cuatro apuestas reconoci-das aquí, la que ha suscitado posturas más encontradas en-tre los lectores y entusiasmos más súbitos en el mercado.

La escasa presencia de narradores hispanoamerica-nos resulta extraña en un buen año al otro lado del Atlán-tico, cuya literatura aún asimila la pérdida de la topode-rosa Balcells. En cambio, la mayoría de autoras es una

fotografía exacta de la narrativa del curso, yeso que en la lista no ha entrado, por ejemplo,Samanta Schweblin, junto a Sara Mesa unade las escritoras más mencionadas de los úl-timos meses entre lectores exigentes. Ojaláese reconocimiento de la realidad se repita enaños con mayor presencia de Grandes Nom-bres Inesquivables Oficiales, casi todos au-sentes en 2015. Por otro lado, algunas de laspropuestas estéticas más rarunas y periféricasdel año no se recogen en el mapa que traza

la clasificación final, tal vez porque su obligación es, pre-cisamente, quedar fuera; cabe preguntarse cuál es la de loscartógrafos. Sea como sea, la lista que se presenta en estenúmero habla de un año narrativo más rico de lo quepueda parecer, por disperso y poco jerárquico.

El curso poético se caracterizó por la consolidación dejóvenes sellos de indudable calidad como La Isla de Sil-tolá o La Bella Varsovia. También se confirman dos gran-

des líneas: la de la poesíaa pie de calle, contagiadapor la indignación ante larealidad y el desaprendi-zajenecesario,yotra líneacontemplativaqueexaltala luz y el goce de existir.

En cuantoal resto,porprimeravez distinguimosentre ensayo español y

extranjero, pues es difícil encontrar, en el año de la polí-tica ilusionante, demasiadas semejanzas entre lo que se es-cribe, en el apartado de la no ficción, dentro y fuera de Es-paña. Nuestros ensayistas atienden con insistencia a temasactuales, mirando atrás en busca de explicaciones: el so-beranismo –que ya el año pasado colapsó las mesas denovedades–, los avances científicos, la democracia movi-lizativa, las clases sociales, los desafíos del nuevo mile-nio o las enseñanzas de la Transición; con respecto a2014, en fin, más política y menos economía. Solo dos li-bros de historia digamos cultural –el de Ramón Andrés yel de Manuel Alberca– tienen su sitio entre lo mejor delaño. De fuera nos llegaron propuestas notables sobre laIlustración, la Segunda Guerra Mundial o la historia de lasreligiones, acaso como un intento de entender el fanatis-mo y la sinrazón, no lejos de ser hoy los principales retosa que se enfrenta Occidente.~

Un año rico perosin grandes nombresN A D A L S U A U

Es extraña la escasa presencia

de narradores hispanoameri-

canos, pero la mayoría de

autoras es una fotografía

exacta de la narrativa de 2015

De más de 1.000€y hasta 2.000€

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2 0 E L C U L T U R A L 2 4 - 1 2 - 2 0 1 5

Esclavizados por el arte

Su Gran Odalisca se colgaba en el Museo del Prado rodeada defotógrafos y cámaras el pasado 11 de noviembre, creando así laexpectación necesaria para asistir a una de las inauguraciones de latemporada. Dominique Ingres (1780-1867) se nos descubría enla pinacoteca madrileña como uno de los grandes pintores, unafigura fundamental en el desarrollo del arte contemporáneo que“no sólo fue imprescindible en el siglo XIX, sino también en elXX, como se aprecia en Picasso”, escribía Sergio Rubira en estaspáginas (El Cultural, 20 de noviembre). Bajo esta premisa todavía

podemos ver en Madrid, hasta el 27 de marzo, 70 de sus obras, mu-chas de ellas nunca vistas en España, procedentes de los mejo-res museos del mundo, del Metropolitan de Nueva York a laNational Gallery de Londres. Elegantes retratos, cuidados des-nudos, pintura religiosa y de historia, un recorrido excepcional porla obra del francés, heredero de Rafael y de Poussin, “un pintorneoclásico y romántico, académico y vanguardista, tradicional y re-volucionario. En su obsesión por la forma, Ingres escapa de cual-quier etiqueta, se hace inclasificable”, y enigmático. Un proyec-to muy deseado que, aunque se ha hecho esperar, ha obtenidosu recompensa. La exposición se ha convertido para los críticos deEl Cultural en la mejor exposición del año. No se la pierdan.

1. INGRESMUSEO DEL PRADO. MADRID

Y sobre todo por Ingres. La exposición dedicada al pintor francés en el Museo del Prado ha sido mayoritariamente elegida

como la mejor muestra del año por los crít icos de El Cultural. Otra del Prado, la del f lamenco Van der Weyden. Y entre

ambas, Ignasi Abal l í , uno de los art istas españoles mejor valorados que no podía faltar en esta l ista con una exposición en

el Reina Sofía que es de las de largo recorrido. Pero hay más. Este año que nos declarábamos adictos a Louise Bourgeois

ha sido también el de Munch con su radical s imbol ismo y el de Max Bi l l con su radical concreción. Conceptual también Sol

Lewitt al que siguen los más comprometidos socialmente Jeremy Del ler y las Guerri l la Gir ls. Al f inal , escondida tras una

máscara, Gi l l iam Wearing nos reconci l ia con el IVAM. Las votaciones de nuestros crít icos están en www.elcultural.es.

2 4 - 1 2 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 1

Se trataba de celebrar una importante restauración, la de El Cal-vario (h. 1457-1464) de Rogier van der Weyden, y para ello elMuseo del Prado ideó una pequeña pero esencial muestra enla que reunía las obras más importantes que se conservan delpintor flamenco (1399 - 1464). Una veintena de cuadros entrelos que se encontraban el Descendimiento, propiedad de Patri-monio Nacional, el Tríptico de Miraflores, de la Gemäldegaleriede Berlín, y el Tríptico de los siete sacramentos, del Museo de Be-llas Artes de Amberes, uno de los originales más valiosos del pin-tor. Y todos ellos girando alrededor de El Calvario, hoy en el Mo-nasterio de El Escorial y restaurado con el patrocinio de laFundación Iberdrola. Van der Weyden fue uno de los artistasmás influyentes del siglo XV, así que esta exposición inaugu-rada la pasada primavera se convirtió en una ocasión únicapara aprender algo más del maestro flamenco: la fuerte rela-ciónde susobrascon laescultura, lagran influenciaposteriorquetuvo su arte y su repercusión en España.

Es una suerte que todavía pueda verse en el Museo Reina So-fía –hasta el 27 de marzo– la exposición del artista Ignasi Aballí(Barcelona, 1958). Una muestra que habla del tiempo y su hue-lla, del azar, de la duplicidad del nombrar y el mostrar, de laausencia y la desaparición y en la que Aballí revisa la últimadécada de su trabajo. Es un viaje circular, sin principio/sin final,como expresa su título. Un juego entre ver y mirar, añade Bea Es-pejo, a quien el artista confesó en una entrevista publicada en es-tas páginas que “mis obras hablan del exceso y cuestionan elestatus de la imagen” (El Cultural, 23 de octubre).Comisariada por el subdirector del museo, João Fernandes, lamuestra propone un recorrido articulado en torno a las ideasestéticas del artista, que cuestionan el sistema de convencio-nes de la representación de la obra de arte, a través de fotogra-fías, vídeos e instalaciones, esculturas, pinturas y collages, y conun ecléctico muestrario de materiales no convencionales comohojas, polvo, óxido, metales, recortes de periódicos o trozos debilletes de banco. Fragmentos de una poética crítica de lascondiciones de representación de la vida y del arte en el mun-do contemporáneo. La relación entre texto e imagen, la dico-tomía entre presencia y ausencia, el orden y la clasificación sonlas bases sobre las que se asienta la obra de Ignasi Aballí, unode losartistasespañolesmejorvalorados internacionalmente,quese ha ganado con creces el segundo puesto de la lista de este año.

ARTE

3. ROGIER VAN DER WEYDENMUSEO DEL PRADO. MADRID

2. IGNASI ABALLÍMUSEO REINA SOFÍA. MADRID

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He estado en el infierno y he vuelto ha sido lamayor exposición dedicada a LouiseBourgeois (1911-2010) en nuestro país.El inquietante universo de la artista lle-

gaba con el mes de junio al Museo Picasso de Málaga representado por un cen-tenar de piezas. Entre ellas, una de las versiones de la famosa Maman (de 1996):una araña de ocho metros de diámetro y más de tres metros de altura quefue colocada en el patio interior del museo. “Sus imágenes hablan de la viday la muerte, los traumas y el sexo, y llevan directamente a un estado radicalde duelo y supervivencia en donde, de repente, surge el reconocimientotranquilizador de pasadas experiencias traumáticas”, escribió Rocío de la Vi-lla (El Cultural, 26 de junio). Una de las mejores revisiones de Bourgeois.

Bajo el título Edvard Munch. Arquetipos, elMuseo Thyssen reúne hasta el 17 de ene-ro en Madrid más de 80 obras del pintor, lamitad de las cuales nunca se han visto an-

tes en nuestro país. Planteada a la vez temática y cronológicamente, la mues-tra, la más grande en España desde 1984, nos descubre a “un Munch total, des-de el impresionismo ‘abocetado’ por el que fue criticado al comienzo de sutrayectoria, al simbolismo radical dominado por la intensidad, dinamismo y dra-matización de una paleta oscura, hasta la etapa final cuando las pinceladas enér-gicas y coloristas se afirman sueltas en jóvenes cuerpos desnudos” (Rocío de laVilla, El Cultural, 2 de octubre). Una exposición imprescindible para los aman-tes del arte moderno, del que Munch es uno de sus padres.

También hasta el 17 de enero puede ver en laFundación Juan March la primera retrospectivade Max Bill (1908-1944) en España. Una cui-dada selección de 170 obras y documentos que

nos acercan la figura de este artista total, “uno de esos creadores polifacéti-cos cuya actividad se extiende por varios campos y cuya influencia se asimilade tal forma que acaba por ignorarse su origen”, como escribió José MaríaParreño (El Cultural, 23 de octubre). Precursor del arte concreto latinoame-ricano, del arte minimalista de la década de 1960 e incluso del arte concep-tual, Max Bill fue pintor, orfebre, escultor, arquitecto y diseñador gráfico eindustrial, un artista que “no consideraba la obra de arte inútil, sino un ‘obje-to configurado para el uso espiritual’”. Una buena ocasión para conocerlo.

“No se fíen de las apariencias, ni de las trampastendidas por el propio artista, por muy viejas yconocidas que resulten”, así comenzaba la críticade Ramón Esparza (El Cultural, 24 de julio) sobre

la exposición 17 Wall Drawings 1970-2015 de Sol Lewitt (1928-2007). Y esque la sala de la Fundación Botín de Santander muestra hasta el 10 de enerodiecesitete dibujos murales del artista conceptual apenas vistos hasta ahora(solo uno de ellos había venido antes a España), que generan una experien-cia estética inusual y chocante. “El primer encuentro con la obra expuestaresulta ya provocador, aunque sólo sea por lo fácil que es pasar de largo”, ad-vierte el crítico. Así que, si visitan la exposición estos días, estén atentos.

EXPOSICIONES ARTE

4. LOUISE BOURGEOISMUSEO PICASSO MÁLAGA

5. EDVARD MUNCHMUSEO THYSSEN-BORNEMISZA. MADRID

6. MAX BILLFUNDACION JUAN MARCH. MADRID

7. SOL LEWITTFUNDACION BOTÍN. SANTANDER

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La de Jeremy Deller (Londres, 1966),premio Turner 2004, era una de la apues-tas del año del Centro de Arte Dos deMayo de la Comunidad de Madrid. Elideal infinitamente variable de lo popular re-visaba la obra del artista londinense, co-nocidoporsus reflexionessobre laculturainglesa y sus críticas hacia el mundo delarte.“Enelnúcleodeestaexposición,co-misariada por Cuauhtémoc Medina yAmanda de la Garza, están las transfor-macionesexperimentadaspor lasociedadbritánica,especialmentesusclasespopu-lares y trabajadoras”, explicaba MarianoNavarro (El Cultural, 20 de febrero).

Ha sido este un año crucial para el IVAMde Valencia, el primero con José MiguelG. Cortés al frente. Un año En tránsito (eldirector llegó en otoño de 2014) que hatenido a Gillian Wearing (Birmingham,1963) como una de sus protagonistas.Con obras creadas por la que fuera pre-mio Turner 1997, la exposición recorre–hastael24deenero–susúltimos15añosde trabajo. Fotos, vídeos e instalacionescon un mismo interés: la gente y los re-tratos. “Lo que la gente proyecta comomáscara humana es distinto de lo queocurre en su interior”, le decía a Bea Es-pejo (El Cultural, 18 de septiembre).

“Artivismo feminista”, así calificaba Ro-cío de la Villa (El Cultural, 6 de febre-ro) la práctica artística de las GuerrillaGirls, el mítico colectivo de artistas sur-gidoen laescenaartísticaneoyorquinademediados de los 80. La muestra, comi-sariada por Xabier Arakistain, revisaba sutrabajo en una exposición que, el año pa-sado en la Alhondiga de Bilbao y este2015 en Matadero Madrid, se convertíaen la más grande realizada en Europa.Discriminación sexista en el arte y en lacultura visual han sido los pilares de unaobra que, en este caso quizá desgracia-damente, no ha perdido la vigencia.

ARTE EXPOSICIONES

8. JEREMY DELLERCA2M. MOSTOLES, MADRID

10. GILLIAM WEARINGIVAM. VALENCIA

9. GUERRILLA GIRLSMATADERO. MADRID

16 diciembre 201528 febrero 2016

Sala Bárbara de BraganzaT 91 602 52 21Lunes: de 14 a 20 hMartes a sábados: de 10 a 20 hDomingos y festivos: de 11 a 19 hVisitas guiadas: Martes, 11, 12, 13, 17, 18 y 19 h

Bárbara de Braganza, 13. Madrid

Paz Errázuriz, Miss Piggy II, Santiago, de la serie El circo,1984.Cortesía de la artista

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ANÁLISIS ARTE

Seha comprobado en la última campaña electoral y seve en la poca prisa de los gobiernos de nuevo cortepara implementar políticas artísticas: la cultura, las

artes, no son prioridad. Difícil entorno para la Mesa sec-torial de arte contemporáneo que constituyeron, por fin,las ocho principales asociaciones. No hay estrategias ylos recortes pesan pero las instituciones más grandes in-tentan que no se noten demasiado, echando los restos

en proyectos ambiciosos como los más votados en ElCultural: el Museo del Prado sacó músculo con dos ex-posiciones muy importantes, la de Van der Weyden y la deIngres;elThyssenapostóporelmáspopularexpresionista,Munch, mientras la Fundación Juan March lucía el for-malismo moderno de Max Bill; conocimos mejor a tres re-ferentes para la creación actual Louise Bourgeois (Mu-seo Picasso Málaga), Sol LeWitt (Fundación Botín) y lasGuerrilla Girls (Matadero), y valoramos las aportacionesa ella de IgnasiAballí (Museo Reina Sofía), Jeremy De-ller (CA2M) y Gillian Wearing (IVAM).

No ha habido grandes eventos en 2015. El centena-riodeTeresadeJesússe llevó lamayor inversión,enel ám-bito del arte, con la exposiciónde Rosa Martínez para el Mu-seo de Escultura de Valladolid.El comisariado de Martí Ma-nenparaelpabellónespañoldela Bienal de Venecia, sobre elque hubo división de opinio-

nes, fue por lo menos novedoso. Colombia fue el paísinvitado a ARCO y las galerías españolas siguen aguan-tando el tirón de la crisis “haciendo las Américas”.

Lagranpolémicadelaño laprotagonizóBartomeuMaríal clausurar La bestia y el soberano para evitar no se sabe muybien qué y su acción aún arrastra consecuencias: se le re-veló ladirectiva del CIMAM, del quees presidente, y tuvoque dar explicaciones ante la comunidad artística de Co-

rea del Sur, donde ha recalado como direc-tor del NMCA de Seúl. Su salida del MAC-BA desencadenó un baile de sillas: lesustituyó FerranBarenblit, que dio paso en elCA2M a Manuel Segade. Éste había sidofinalista en el concurso para dirigir el CGAC,queganó,nosincontroversia,SantiagoOlmo.Además, Carles Guerra aterrizó en la Fun-daciò Tàpies y Yolanda Romero en el Ban-co de España. Todos por concurso. Pero siguehabiendo museos y centros en España sin di-rector. Y cada vez son más.

El nombramiento a última hora de un nue-vo ministro de Educación, Cultura y De-

portes, Íñigo Méndez de Vigo, tuvo un im-pacto nulo en la política artística; quien llevalas riendas ministeriales es Miguel Ángel Re-cio, director general de Bellas Artes, quesumó competencias al ser nombrado presi-dente de AC/E. Al ministerio no le devol-vieron este año ningún premio: el de ArtesPlásticasparaConchaJerez,elVelázquezparaIsidoro Valcárcel Medina y el de Fotografíapara Juan Manuel Castro Prieto.

Se zanjó por fin la disputa entre el Museo del Pradoy Patrimonio Nacional con la sustitución, como presi-dente de esta institución, de José Rodríguez-Spiteri porAlfredo Pérez de Armiñán, al que le acaban de entregarel edificio del Museo de las Colecciones Reales, el máscaro construido nunca en España (coste global de 171,5millonesde euros). Los cuadrosde El Bosco,Van der Wey-den y Tintoretto que se le reclamaban al Prado se que-darán donde están. En 2015 se abrieron el Museo de laUniversidad de Navarra, las franquicias del Museo Pom-pidou y del Museo Ruso, en Málaga, la Tabakalera de SanSebastián, la ampliación del Museo de Bellas Artes de As-turias y la sedede laFundación Mapfreen Barcelona,don-

de cerró la Fundación Fran-cisco Godia. Y no se abrieronel Centro Botín en Santandery el Centro de Creación Con-temporánea en Córdoba, quese disputan el título de “nue-va obra de El Escorial”.~

Echar el restoE L E N A V O Z M E D I A N O

No ha habido grandes eventos

en 2015 y se ha comprobado

en la última campaña electoral:

la cultura y las artes no son prioridad

N O T D R E S S E D F O R C O N Q U E R I N G D E I N É S D O U J A K , L A O B R A D E L A P O L É M I C A E N E L M A C B A

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INTERNACIONAL ARTE

En el año en el que nos dejaron Chantal Akerman yElena Asins, en el año en que Okwui Enwezor tro-pezó con estrépito en la Bienal de Venecia y Ca-

rolyn Christov-Bakargiev prolongó desde el Bósforo su idi-lio con el público en su lograda Bienal de Estambul, elescenario institucional del arte contemporáneo interna-cional permanece gobernado por las alarmantes llama-das al consumo rápido al que nos aboca la frenética mer-cantilización de la cultura.

El ejemplo de mayor interés y coherencia en un pro-grama institucional lo he encontrado este año en el MoMade Nueva York. Todavía puede verse en sus salas un con-junto impecable de exposiciones liderado por la dedica-daalPicassoescultor,apabullante,o ladeTo-rres García, una figura incómoda para quienaún quiera leer la modernidad en clave ca-nónica. En la sexta planta podemos ver unamuestra excepcional, un ejemplo de cómogestionar una colección institucional, Trans-missions:Art inEasternEuropeandLatinAme-rica, 1960-1980, que pone en contacto a ar-tistas del este europeo y a coetáneos latinoamericanos.FigurascomoEwaPartum,IonGrigorescuoDoraMaurerseenfrentanaDavidLamelas,AnaMendietauÓscarBonyen un diálogo extraordinario. Los fondos del MoMA son,lógicamente, amplísimos, pero la voluntad de ofrecer de-terminadas miradas entorno aellos es dignade elogio.Fueuna pena, sin embargo, ver a Walid Raad algo desubicado,relegado a espacios menores. Merecía más el libanés.

En el Guggenheim causó sensación la retrospectiva deDoris Salcedo, que mostraba tres décadas de trabajo ten-so y profundo. Elogios similares despertó la apertura delnuevoWhitney, situadoahoraentreelWestVillageyChel-sea. A los neoyorquinos les gusta mucho, sobre todo su te-

rraza y sus vistas, ya convertidas en un reclamo que seríaimperdonable perderse.

En Europa, otra de las instituciones que viene des-arrollandounprogramarigurosoycoherenteeselMuseumder Moderne de Salzburgo, dirigido por Sabine Breit-wieser. Sus exposiciones de Andrea Fraser y de Etel Ad-nan fueron excelentes. Una de las citas del año fue la re-trospectivadeAgnesMartinen laTate.Siconseguíasevitarlas hordas de turistas la experiencia era notable. A pesar deun arranque de exposición dudoso, la Tate contaba biena Martin, una artista formidable. No vimos al mejor Jim-mie Durham en la Serpentine, un espacio que es capaz delo mejor y de lo peor, y entre lo peor se encuentra el ries-

go de frivolizar con la obrade un gran artista, que es, enesencia, lo que le ocurrió a lade Durham, penosamentecomisariada. Sí tuvo Dur-ham una exposición enco-miable en la FondazioneQuerini Stampalia en Vene-

cia, ciudad donde acaban de clausurarse dos exposicio-nes estupendas que han producido un entusiasmo muchomayor que la Bienal de Enwezor: Proportio en el PalazzoFortuny y, sobre todo, A Slip of the Tongue, la colectiva co-nisariada por Danh Vo en la Punta della Dogana.

La retrospectiva de Hanne Darboven en Munich yen Bonn fue aplastante, tanto como el fuerte carácterinstitucional de los centros que la acogieron, Haus derKunst y Bundeskunsthalle. Y en París, la exposición deDominique Gonzalez-Foerster en el Pompidou ha re-sultado algo decepcionante. Tiene el mismo tono grisáceoque ha acompañado a los programas institucionales de lacapital gala durante toda la temporada.~

Abocados como estamos a la

mercantilización de la cultura,

es cada vez más difícil encon-

trar programas coherentes

Entre la coherencia y el consumo rápidoJAV I ER HONTOR I A

T O M I S L A V G O T O V A C : S H O W I N G E L L E , 1 9 6 2

2 4 - 1 2 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 7

ARTE ARQUITECTURA

No estamos solos. La arquitectura, al menos, no loestá. Tan interesante como el resultado suele ser loque ocurre entre lo construido y su público; consen-

sos o conflictos que disuelven, particularmente en este2015, cualquier pulsión autista.

Hemos asistido perplejos a las fricciones entre los de-beres representativos de la disciplina y una economía enstaccato. En Japón, el estadio olímpico diseñado por ZahaHadidArchitects fuedesestimadopúblicamenteporsupri-mer ministro, Shinzo Abe, a tan solo cinco años de losJuegos.Motivosaparentes:elpresupuestoyunafuertecon-testación social. Kengo Kuma y Toyo Ito, luminarias lo-cales, ya han hecho públicas dos nuevas propuestas, tanobedientes como anodinas. Quizá Abe solo pretendíaevitar una batalla campal como la que tuvo lugar el pasa-domarzoenplenocorazóndeEuropa:enFráncfort, lanue-vasededelBancoCentralEuropeo,obradeldespachovie-nés Coop Himmelb(l)au, se inauguró entre murmullosde sobrecostes y protestas populares. Meses después, ydesdeesosmismosdespachos,MarioDraghi incendiaría laeconomía griega. Esa presión ascendente, del público asu representante, en ocasiones se invierte y permite unfenómeno inaudito: quejas que vienen desde arriba. Mien-trasqueJeanNouvel repudiódesde laspáginasdeLeMon-de la atropellada obertura de su Filarmónica de París, Da-

vid Chipperfield manifestaba su descon-tento por el deficiente estreno de su Mu-seo della Culture en Milán.

La ciudad lombarda –escenario, asi-mismo,deunaolvidableExposiciónUni-versal2015,pabellóndeEspañaincluido–haacogido lapuestaenmarchadelaFun-dación Prada a cargo de OMA, la oficinadel holandés Rem Koolhaas: la rehabili-tación de este complejo fabril orilla cual-quier tentación nostálgica para proponeruna escena de rutilantes fetiches reflec-tantes y dorados. En comparación, la te-nuepieldepolicarbonatodelGarageMu-seum en el moscovita Parque Gorki –elotro contenedor cultural privado, entre-gado por Koolhaas este curso– resulta deuna tibieza decepcionante. Son, en todocaso,estadiosvitales intermedios,menosdefinitivos que la recuperación –¿em-balsamamiento?– de la biblioteca de Al-var Aalto en Víborg (Rusia) tras décadasde deterioro.

A su vez, la arquitectura española re-frendó su proyección global, notoriedadsostenida a lo largo de estos doce meses.

Dos estudios nacionales, SelgasCano y Andrés Jaque, re-alizaron pabellones para dos organismos culturales deprimer orden: la Serpentine Gallery, en Londres, y laPS1, en Nueva York, respectivamente. Los Mies van derRohe tuvieron como ganadores a dos despachos barcelo-neses: Barozzi Veiga, por su Filarmónica de Szczezin (Po-lonia) –un galardón proclive a museos y auditorios– y Ar-quitectura-G,comoequipoemergente.ElPremioNacionalfueparaJuanNavarroBaldeweg y la Meda-lla de Oro al Méritoen las Bellas ArtesparaÁngelaGarcíadeParedes e Ignacio G.Pedrosa. El Turner,audaz, fue para As-semble, un colectivo de arquitectura y el Pritzker, por suparte,prolongósuoscilantesendaconel reconocimientoalfallecido –en el ínterin de recogerlo– Frei Otto. Su obi-tuario se suma al de Michel Graves, adalid del posmo-dernismo,PanchoGuedes,unportuguésquedejósusme-jores obras en Mozambique, y el del granadino AntonioJiménez Torrecillas. Y hubo que llorar, también, a un edi-ficio milenario: el templo de Baal en Palmira (Siria), ejecu-tado a manos de ISIS, una pérdida colosal.~

Coeficientede rozamientoI N M A E . M A L U E N D A Y E N R I Q U E E N C A B O

SelgasCano y Andrés Jaque refren-

dan la proyección global española

con la realización de pabellones

para organismos de primer orden

E D I F I C I O D E L A F U N D A C I Ó N P R A D A D E M I L Á ND E R E M K O O L H A A S C O N O M A , 2 0 1 5

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Un Lorca ‘oscuro’, la defensadel honor y el amor en el ringLorca y sus amores clandestinos con Rapún, la honra pisoteada y resarcida en Zalamea, el hundimiento de la pareja entre

discusiones interminables, la Guerra Fría caldeada sobre un tablero de ajedrez.. . 2015 deja a su término algunos grandes

montajes. Nuestro crít icos han elegido La piedra oscura de Alberto Conejero como mejor obra del año, seguida de cerca

por El alcalde de Zalamea (Calderón/Pimenta), La clausura del amor (Pascal Rambert) y Reikiavik (Juan Mayorga).

Alberto Conejero es hoy uno de los dramaturgos más reclamados. Próxima-mente veremos en la cartelera versiones suyas de El arte de amar de Ovidio,Rinconete y Cortadillo de Cervantes y La odisea de Homero. Su éxito arrancócon un texto propio, La piedra oscura, exhibido en el María Guerrero enenero y repuesto en septiembre por su tremendo tirón. Las entradas paraver el montaje de Pablo Messiez, interpretado por Daniel Grao y Nacho Sán-chez, volaban. “Hay que ir más allá de la manida estampa de un Lorca llorosopor los desplantes de Rapún. Reducir una relación tan intensa y compleja aese retrato es faltar a la verdad. Porque también fueron el uno para el otro ycompañeros de caminos teatrales y literarios”. Ese deseo, enunciado porConejero en El Cultural, fue el que le empujó a dedicar varios años de in-vestigación al amante del poeta. El material acumulado lo destiló en unaobra que transcurre íntegramente en la celda de una cárcel de Santader. Ra-pún, malherido por los bombardeos franquistas, rememora los tiempos jun-to a Lorca. Una emotiva evocación que anuda la garganta de los espectadores.

Helena Pimenta eligió El alcalde de Zalamea cons-cientedesu atracción popular, un tirónmuy difícil deencontrar en otros títulos del repertorio barroco. Fueuna de las razones principales por las que se su-mergió en la obra de Calderón de la Barca para la rea-pertura, trece años después de su cierre, del Teatrode la Comedia, la sede original de la Compañía Na-cional de Teatro Clásico. El alcalde de Zalamea de-volvía a la primera línea escénica a Carmelo Gómez,que firmaba, junto a Joaquín Notario, una sólidaexhibición interpretativa. Pimenta rescató las dis-tintas visiones del honor que despliega el texto cal-deroniano: el honor militar, retratado como una an-tigualla rancia, que ha perdido su nobleza y que hadesdibujado el alto sentido de la disciplina y la je-rarquía, el honor visto por los demás, capaz de azuzarla necesidad de guardar las apariencias, y el honorcomo algo íntimo e indestructible.

EL ALCALDE DE ZALAMEAAUTOR: CALDERON DE LA BARCA. DIRECTORA: HELENA PIMENTA.

LUGAR: TEATRO DE LA COMEDIA

LA PIEDRA OSCURAAUTOR: ALBERTO CONEJERO. DIRECTOR: PABLO MESSIEZ. LUGAR: TEATRO MARÍA GUERRERO

BERN

ARDO

DÍAZ

MARCO

SGP

UNTO

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2 4 - 1 2 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 2 9

ESCENARIOS

Dos derrotas napoleónicas dan nom-bre a los protagonistas de Reikiavik,una de las entregas escénicas queJuan Mayorga puso este año sobreel escenario, primero en el del TeatroPalacio Valdés de Avilés, donde la es-trenó, y luego en el Valle-Inclán deMadrid. Susprotagonistas,Daniel Al-baladejo y César Sarachu, son, res-

pectivamente,BailényWaterlooperosus papeles se multiplicaron casi has-ta la extenuación a medida que avan-zaba el relato. El autor de La lengua enpedazos sitúa a sus personajes (a losque habría que añadir el interpretadopor Elena Rayos) en la tensa coyun-tura creada con motivo del duelo aje-drecísticoentreBorisSpasskiyBobbyFisheren lacapital islandesaen1972.Con una sencilla puesta en escena(una mesa y una pantalla que enmar-caba las situaciones), Mayorga vol-vió amostrar su talento a través de unsofisticado juego temporal capaz dediseccionar el alma humana.

REIKIAVIKAUTOR Y DIRECTOR: JUAN MAYORGA. LUGAR:

TEATRO VALLE-INCLÁN.

Luis Bermejo en esplendor. La obra deJosé Ramón Fernández le va como unguanteaunodenuestrosactoresmejorafi-nados en los últimos tiempos. Borda esepayaso oscilante entre el gruñido ásperoy la ternura inocente, entre la decaden-cia existencial y el humor inherente a losde su especie. Fernando Soto realza el po-tencial de un texto primorosamente tren-zado: rítmico y pleno de matices.

La razón de Estado frente a la del indivi-duo. Y la desobediencia civil frente a la leyconfundida con el poder. Dialécticas alasque DelArco infundióaltísimatensión.Del choque de Carmen Machi (Creon-te) y Manuela Paso (Antígona) saltaronchispas.Estemontaje abanderó unode losproyectos escénicos más ambiciosos delaño, Teatro de la Ciudad, completado porla Medea de Lima y el Edipo rey de Sanzol.

EL MINUTO DEL PAYASOAUTOR: JOSÉ RAMON FERNÁNDEZ. DIRECTOR:

FERNANDO SOTO. LUGAR: TEATRO ESPAÑOL.

ANTÍGONAAUTOR: SOFOCLES. DIRECTOR: MIGUEL DEL ARCO.

LUGAR: TEATRO DE LA ABADÍA

El consolidado tándem Paco Bezerra-LuisLuque manufacturó un montaje eclécti-co, donde diversos registros engranabansinchirriar: el sainetecastizo,el retratocos-tumbrista, la tragedia, el realismo mági-co, la denuncia social, el humor vodevi-lesco... Muy oportuna su indagación delacomunidadchino-española, apenas ‘pro-cesada’ por nuestra escena hasta la fecha.

AdrianaOzores,Malenay ErnestoAlterio,Fernando Tejero y Enric Benavent mos-traron la cara más divertida de Chéjov enesta desternillante comedia queCarles Al-faro planteó como un puente entre el vo-devil de 1900 de Chejonte (pseudónimodel genial escritor y dramaturgo ruso) yla tradición de revista del escenario ma-drileño. Lo lúcido y lo lúdico, en uno.

SEÑOR YE Y LOS DRAGONESAUTOR: PACO BEZERRA. DIRECTOR: LUIS LUQUE.

LUGAR: NAVES DEL ESPAÑOL.

ATCHÚUSSS!!!AUTOR: CHÉJOV. DIRECTOR: CARLES ALFARO

LUGAR: TEATRO DE LA LATINA.

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Cara a cara interpretativo entre Israel Elejalde y Barbara Lennie en esta obra ideada y puesta en esce-na por Pascal Rambert. El autor francés muestra en carne viva la crudeza del texto y la de sus dos pro-tagonistas, que terminan la función tan exhaustos como desollados. La estructura planteada por Ram-bert lesobligabaaalternar sus“discursos”.Conunarupturasentimental comofondo,él arranca labatallacon una munición dialéctica cargada de resentimiento. Ella, una hora después, y tras encajar el bom-bardeodereproches, irrumpeconsuréplicaparalela.Todoestáperdido.Elamorqueda ‘clausurado’.Sinduda, una de las cumbres escénicas de esta temporada en la que no faltaron fugas surreales.

LA CLAUSURA DEL AMORAUTOR Y DIRECTOR: PASCAL RAMBERT. LUGAR: TEATROS DEL CANAL.

El Teatre Lliure arrancó 2015 con un golpe de autoridad sobre sus tablas, el que dieronLluís Pasqual y Nuria Espert. El primero orquestando un montaje incandescente. Y la se-gunda, descomunal, afrontando un nuevo tour de force, el enésimo en su carrera: meterse enla piel del monarca shakespeariano. Lo de ser una actriz encarnando a un hombre quedóen anécdota. La verdadera esencia estuvo en la riqueza total de su interpretación.

REY LEARAUTOR: SHAKESPEARE. DIRECTOR: LLUÍS PASQUAL. LUGAR: TEATRE LLIURE.

JOSEPAZNA

R

SERG

IOPARR

A

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MÚSICA ESCENARIOS

El desembarco de David Afkham en la Orquesta Nacional re-mite a la venida del mesías. Por la ilusión generada. Por lalarga y anhelada espera. Por su carisma para conectar conpúblico e instrumentistas. Por las extáticas y enégicas inter-pretaciones de la agrupación española bajo su batuta. Traslas prolongadas negociaciones, a punto de truncarse en variosmomentos, su titularidad en el podio de la OCNE se hizoefectiva en septiembre, con Mahler y su Sinfonía nº2, Resu-rreción, en atriles. Afkham dio prueba de su liderazgo demo-crático, no autoritario, que escucha al músico y lo contagiade su entusiasmo y su ambición (enormes las dos). Sólo habíaque verles cómo tocaban sentados sobre el borde de la silla,en tensión. Al menos serán tres años los que le tengamos aquí.Esa es la duración del contrato, prorrogable por dos más.Las grandes orquestas le sobrevuelan. Es un valor al alza enel mercado sinfónico. Pero de momento su compromiso ysu romance con la OCNE parece firme. Ya lo aclaró a ElCultural en el arranque del curso: “La Orquesta Nacionales ya mi familia y mi prioridad”. Le tomamos la palabra.

El Festival Turina es una rara avis en nuestro panorama musical.Enaltece al compositor sevillano en su tierra, donde, curiosa-mente, no está demasiado presente. Cada dos años, su funda-dora y arrostrada directora, la pianista y docente noruega Bene-dicte Palko, se lanza a la aventura con el fin de mantener vivasu memoria. Ha de luchar con la falta de numerario, pese a lo cualha logrado mantener la muestra con un pírrico presupuesto queen la última edición no ha superado los 31.000 euros. Sólo graciasal trabajo desinteresado de muchos voluntarios, a la colabora-ción de los intérpretes, algunos de ellos de primera magnitud, ya la ayuda en servicios de entidades privadas se ha podido man-tener viva la llama. Hay que animar al Inaem, a la Junta de An-dalucía y al ayuntamiento a que doten de más medios a una ini-ciativa que ha permitido este año la participación de 120 jóvenesmúsicos españoles y extranjeros, el desarrollo de provechosas cla-ses magistrales y la programación de hasta doce conciertos.

El mesías se llama AfkhamPleno de musica l idad, e l d irector a lemán abr ió una nueva etapa para la OCNE. Nuestros cr í t icos también ensalzan e l

aguante del Fest iva l Tur ina, la comparecencia de Nelsons en Ibermúsica y la arr iesgada producción de El públ ico en el Real .

FESTIVAL TURINA DE SEVILLACASA DE SALINAS, AUDITORIO CAJA SOL, CAPITANÍA GENERAL

El letón Andris Nelsons es un director atípico, que ve la músi-ca de manera muy personal y que la traduce a partir de una mí-mica y una gesticulación particulares y movedizas. Practica uncontinuo baile de san vito, una gimnasia atosigante que conlle-va inclinaciones de torso, flexiones de rodilla y balanceos cons-tantes. Una sudorosa actividad que parece ser bien recibidapor las orquestas, fieles a sus dictados, a veces cercanos a unavisión bien construida pero un punto epidérmica de los penta-gramas. Hoy viene aquí con todos los honores de ser el mejor di-rector del año por haber superado esas relativas limitaciones y porhaber sido el protagonista de una de las más impresionantesinterpretaciones escuchadas en Madrid de la muy difícil Sinfoníanº 5 de Mahler. Todo estuvo en su sitio, engarzado, ligado, ma-tizado, variado y coloreado, ofrecido con una brillantez extraor-dinaria y con una fabulosa respuesta instrumental de la Orques-ta del Festival de Lucerna, heredada por vía directa de Abbado.

ANDRIS NELSONSORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA. IBERMÚSICA . QUINTA DE MAHLER

DAVID AFKHAMORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. AUDITORIO NACIONAL

RAFA

MARTÍN

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ESCENARIOS MÚSICA

Ya sabemos que Mortier no claudicaba de sus postulados operísticos sin pelearlos antes.Cuando vino a España se empeñó en levantar una ópera a partir de El público, el tex-to dramático de Lorca. Tan enigmático, tan contradictorio, tan surrealista, tan psicoa-nalítico y tan simbólico que muchos dudan de que pueda ser representado. Cuestio-namiento que abonasu carácter inconcluso.Esos argumentos, lejos de arredrar a Mortier,le espoleaban. Su cómplice fue Mauricio Sotelo. Era el compositor idóneo para concretarsu idea original, en la que la abstracción de la música contemporánea debía albergar unaveta racial flamenca. Esta última la sirvieron excelsamente los cantaores Arcángel yJesús Méndez. Andrés Ibáñez estructuró la literalidad lorquiana para propiciar untratamiento musical multifácetico, cuajado con fuentes muy diversas. Y Pablo Heras-Casado, muy sintonizado con la partitura, perfiló sus relieves con sobriedad y firmeza.

EL PÚBLICOTEATRO REAL. MAURICIO SOTELO/PABLO HERAS-CASADO/ROBERTO CASTRO

La inquietud artística de Lina Tur Bonetnose ralentiza.Alcontrario: creceyseaden-tra por rutas musicales cada vez más enre-vesadas. El año pasado desempolvó variassonatas de Vivaldi hasta entonces inéditasen el álbum editado por Pan Classics. Elmismo sello lanzó en septiembre su gra-bación de las Sonastas del Rosario o Sona-tasde losmisterios, queBiberdedicóasume-cenas, el arzobispo de Salzburgo, en 1768.Un curioso repertorio al que ha de apli-carse la técnica de la scordatura: cada so-nata, menos la primera y la última, debe serejecutada con diversa afinación. Su violínentra en estado de incadescencia y superaal de sus precedesores (Bonizzoni, Bez-nosiuk y Manze) en fantasía, sensualidad ylibertad expresiva. Lo hace imponiendo susello característico: criterios historicistas fi-dedignosy fuentesoriginales, apartedeunatímbrica penetrante y suntuosa. La acom-paña su ensemble Música Alchemica.

LINA TUR BONETBIBER. SONATAS DEL ROSARIO. PAN CLASSICS

El trío formado por el saxofonista Er-nesto Aurignac, el pianista Marco Mez-quida y el baterista Ramón Prats de-sembarcaron en el festival JazzMadridpara estrenar un proyecto en común,MAP, asentado sobre sus respectivos ta-lentos y un temario propio. Sonaron losprimeros acordes y enseguida se percibióque algo grande tenían estos chicos entremanos. El sonido general de su discur-so se circunscribía a la tradición del freejazz, pero cada movimiento individualconvertía la experiencia en un ejerciciode creatividad sin límites, más ajustadaa los cánones de la libre improvisación.Lo suyo es una descarga de pura ener-gía jazzística, liberada con una audacia, yuna espiritualidad y una intensidadinéditas en el jazz español desde hacíamuchos años. Su apuesta y su concier-to, sin duda, fueron la mejor noticia en2015 para nuestro jazz y… el de afuera,porque su música es… cósmica.

JAZZ. COLECTIVO MAPFESTIVAL JAZZMADRID

El pianista y compositor David Peña Do-rantes, miembro de una ilustre familia demúsicos gitanos bajoandaluces, es la granfigura flamenca del año 2015, tanto porsus actuaciones en nuestro país, con me-morables conciertos en el Mercat de lesFlors de Barcelona o en los Veranos dela Villa de Madrid, como en sus apari-cionesendestacadosescenariosdelmun-do: Blue Note de Tokio, Belgrade JazzFestival, Maison des Arts du LémanFrance, Red See Jazz Festival, Eliat Fes-tival de Israel, Theatre Bulgarian Armyde Sofía, Sibiu Jazz Festival de Ruma-nía... A todo esto hay que añadir su con-tinua labor creativa, culminada con la pu-blicación de su disco Paseo a dos, juntoal contrabajista Renaud García-Fons, ysus colaboraciones con el grupo turcoTaksim, Esperanza Fernández, MarinaHeredia, El Pele o Estrella Morente, tan-to en galas como en grabaciones.

FLAMENCO. DORANTESPASEO A DOS. E-MOTIVE RECORDS

KLAU

SFEICHTENBERG

JAVIER

DELREAL

ALina Morgan la mataron dos veces los profesionalesen las redes sociales antes de su muerte real. Lue-go, en la capilla ardiente, hubo pocos teatreros, aun-

que a falta de colegas el Teatro de la Latina estuvo aba-rrotado de espectadores sencillos que no querían dejar dedespedirse de la actriz. Todo esto tiene un valor simbó-lico digno de resumir el año: la muerte de Lina marcael fin de una época porque ya no quedan estrellas comolo fue esta mujer y ni siquiera es posible que las haya por-que el tipo de teatro que permitía su existencia ha desa-parecido. Nos parezca bien o mal, estamos en un mun-do nuevo. Sin embargo, la profesión teatral tiende a seguirsin enterarse de ello, y por eso la temporada ha resulta-do tan plomiza. El alejamiento entre lo que ofrecen losprofesionalesy loquepersigueelpúblicose hacecadavezmayor (¡Aquí vengo avisándolo desde hace mucho!).

En este sentido fue reveladora la polémica que su-puso la incursión teatral de Jorge Javier Vázquez. Antesde estrenar ya estaba juzgado y condenado, pero elpúblico decidió que quería ver la obra y ahí sigue, porla geografía española. La abundancia de shakespeares, lor-cas, clásicos griegos, clásicos españoles, ibsens y demásseñala el coletazo rabioso pero terminal de un modeloteatral rancio, el del Director Todopoderoso haciendo sucaprichosa Santa Voluntad con los textos del reperto-rio, pero es clarificador el hecho de que las mejoresproducciones del año fueran textos de nueva autoría ycelebrasen una relación más fluida, menos jerarquizada,entre directores y escri-tores: la deliciosa El señorYe ama los dragones, dePaco Bezerra y Luis Lu-que, convertía por fin enprotagonista a esa comu-nidad chino/españolaque hasta ahora perma-necía ausente de nuestros escenarios; Pingüinas, de Fer-nando Arrabal y Juan Carlos Pérez de la Fuente, pul-verizó los tópicos sobre Cervantes; Reikiavik, escrita ydirigida por Juan Mayorga, nos recordó que la GuerraFría fue un gran juego ahora que americanos y rusosse han puesto de acuerdo en reavivarla y Danzad mal-ditos, de Félix Estaire y Alberto Velasco, reciclaba la no-vela de Horace McCoy para describir la malsana com-petitividad de hoy.~

Parece que las cosas van asentándose y aclimatán-dose en nuestroslos teatros de ópera. En el Liceola tranquila gestión de Scheppelmann y su equipo

está dando sus frutos y ha tenido este año un punto muyfuerte en la producción de Benvenuto Cellini de Berlioz.El Real se había colocado previamente a parecido nivelcon el brillante espectáculo de El público sobre la sóliday variopinta partitura de Sotelo. El Palau de les Arts de Va-lencia ha ido encontrando un sitio, si se quiere modesto,con la gestión de Livermore, que ha aquietado las aguastras la turbulenta marcha de Helga Schmidt.

LaABAOavanzaen laprogramación de TuttoVerdi y este año ha brin-dado la versión originalfrancesa de Don Carlos. Yen otras plazas, comoOviedo, se apuesta pornovedades de la talla de Il

Duca d'Alba de Donizetti. Y se programa un Falstaff conMuti. En la Coruña desfilan grandes voces (Pape, Ter-fel, Meade, Spyres) y en el Maestranza se recuperan tí-tulos y se anuncia El Rey Candaules de Zemlinsky. En loque toca a ópera barroca el terreno es del CNDM: Niobede Steffani, Adriano in Siria de Veracini, La fida ninfa deVivaldi, Serse de Haendel…

Muy bien trabajadas temporadas están desarrollandolas orquestas de este país, de cuya actividad hemos dadocuenta aquí. La Nacional sigue su renovado camino con eljoven Afkham. Lo mismo que la RTVE, que apura laque puede ser la última singladura de Kalmar, y la de laComunidad de Madrid, que mantiene con Víctor PabloPérez su amor a lo nuevo. Subrayamos asimismo la per-vivencia de Ibermúsica, que nos ha permitido degustarla memorable Quinta de Mahler de Nelsons.

A señalar también la importancia que está adquiriendoen Madrid el espacio musical La Quinta de Mahler, cen-tro de actividades muy variadas: cursos, conferencias, pro-yecciones, coloquios y un largo etcétera, que conoció lapresentación de la espléndida grabación de las Sonatasdel Rosario de Biber por Lina Tur Bonet y su grupo. Afor-tunadamente, hay en este país todavía espíritu de super-vivenciayganas desalirsede lo trillado, comolodemuestraigualmente la existencia del casi milagroso Festival Tu-rina de Sevilla, de iniciativa particular.~

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Las cosas van asentándose

en las instituciones líricas.

Y se aprecia todavía ganas

de salirse de lo trillado

Temporada plomiza. El

alejamiento entre lo que

ofrecen los profesionales y lo

que busca el público es mayor

Coletazo terminaldel director todopoderosoI G NAC I O GARC Í A MAY

Milagros e innovacionesen la corte musicalARTURO REVERTER

ANÁLISIS ESCENARIOS

INSOLACIÓN

Teatro

María Guerrero

Del

10 de diciembre

de 2015

al

24 de enero

de 2016

DirecciónLuis Luque

VersiónPedro Víllora

deEmilia Pardo Bazán

Reparto(por orden alfabético)María Adánez

Chema León

José Manuel Poga

Pepa Rus

EscenografíaMónica Boromello

IluminaciónJuan Gómez-Cornejo

VestuarioAlmudena Rodríguez

MúsicaLuis Miguel Cobo

Producción

Teatro

Valle-Inclán

SalaFrancisco Nieva

Del

11 de diciembre

de 2015

al

24 de enero

de 2016

PÁNCREAS

CoproducciónCentro Dramático Nacional yConcha Busto Producción

y Distribución

#pancreasteatro

EscenografíaJosé Luis Raymond

IluminaciónJosé Manuel Guerra

VestuarioMaría Luisa Engel

MúsicaMiguel Linares

Espacio sonoroSandra Vicente

Reparto(por orden alfabético)Fernando Cayo

Alfonso Lara

Santiago Ramos

dePatxo Telleria

DirecciónJuan Carlos Rubio

Centro Dramático Nacional

DirecciónErnesto Caballero

Síguenos en:http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.esventa telefónica: 902 22 49 49

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En un nivel estrictamente narrativo, esta película es el autorre-trato de cómo el director de origen brasileño (S. Oksam) se reen-cuentra con su padre veinte años después. En una dimensión fíl-mica,OFutebolesmuchomásqueeso.La ideapropulsoraestablecelas reglas del juego:ver todos lospartidosdelMundialde Brasil jun-tos, como hacían en la infancia del cineasta. Pero el minucioso y es-tilizado registro de la realidad, que obedece a una serie de reglasformales –el plano fijo, repetición de encuadres, el fútbol en el fue-

ra de campo, etc.– quedan rotas cuando algo inesperado y trágicoaltera todo el concepto. Entonces, la película se enfrenta a sugran desafío: controlar el azar mediante el cine. Como si solodesde el control de la puesta en escena pudiera registrarse eldescontrol de la existencia. Ni documental ni ficción, sino undispositivo totalmente híbrido, la película está sistematizada por elraciocinio, elaborada desde la intuición y alumbrada por la emociónprofunda. Películas como O Futebol no solo nos hacen amar el cine,sino que nos ayudan a comprender por qué lo amamos. Oksmancodirige el filme con Carlos Muguiro, que escribió junto a él Unahistoria para los Modlin (2013), uno de los cortometrajes más ex-traordinarios del cine español.

Retratos íntimos y libresNo ha sido este 2015 un buen año para el cine de industria ni los nombres más consolidados del cine español. Frente a la

confortable tradición, se ha impuesto entre nuestros críticos la determinación de un cine que se fabrica en las periferias, que

busca y encuentra su personalidad en la heterodoxia y el riesgo, en la intimidad y la subversión de formas. Así, ocupan los primeros

puestos un retrato familiar, una sátira política, un relato generacional, una road-movie rohmeriana y un documental histórico.

O FUTEBOLSERGIO OKSMAN Y CARLOS MUGUIRO

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CINE

Retrato rabioso y melancólico de una contempo-raneidad marcada por la precariedad y el descon-cierto, Las altas presiones cuenta la historia de untreintañero (Andrés Gertrudix) que regresa a suPontevedranatalparabuscar localizacionesparaunapelícula y enfrentarse a su vacío vital. Ambienta-da en los círculos hipster de la ciudad gallega, es elretrato de una generación que experimenta la crisisdesde todas sus facetas, no solo la económica, puesparece dirigirse hacia un horizonte sin esperanza.Las altas presiones, segundo largometraje de Santos,“ofrece un reflejo cristalino de la realidad de cien-tos de miles de personas y está contada con la me-lancolía inherente a un presente que parece roba-do” (Juan Sardá). Sin alzar la voz más de lonecesario, con una honestidad dolorosa, el filme en-cuentra las herramientas cinematográficas necesa-rias para hurgar en la herida del presente y trazar unhorizonte de ruinas y desconcierto.

El documental, ganador en el Festival de Málaga, se centra enla figura de Clara Pueyo Jornet, militante del Partido Comunis-ta que en los primeros años de la dictadura franquista escapó dela prisión de Barcelona para vivir a partir de entonces en constantefuga, esfumándose en la historia. Astudillo hace memoria histó-rica de una memoria sin imágenes, confiando en las entrevistasque realiza y en el archivo documental que pone en relacióncon la accidentada biografía de Pueyo, evitando las conclusio-nes reduccionistas, siempre desde el cuestionamiento y la sos-pecha, mediante un detallado trabajo de investigación y un mon-taje revelador que remite a las asociaciones por fricción de MartínPatino. El retrato de la militante comunista y la reconstrucción desu vida en posguerra emana al mismo tiempo como la historiade las mujeres de su tiempo y sus luchas por la libertad.

LAS ALTAS PRESIONESÁNGEL SANTOS

LOS EXILIADOS ROMÁNTICOSJONÁS TRUEBA

EL GRAN VUELOCAROLINA ASTUDILLO

El tercer largometraje que dirige el guionista de Ocho apellidos vascos y su se-cuelavieneaser laproyecciónnaturalde losañosquetrabajóenel irreverenteprograma de la televisión vasca Vaya semanita, donde siete años antes delalto el fuego etarra ya hacía humor con el terrorismo y comedia con la políti-ca.Negociador tomacomopuntodepartida lasnegociacionesen2005entre re-presentantes del gobierno español y el grupo terrorista, con intermediariointernacional, para fabular más allá de los hechos. “El eje de la película es ellenguaje como elemento de separación, frontera, obstáculo, en lugar de ins-trumento de comunicación” (Gonzalo de Pedro). Con más humanismoque cinismo, y de algún modo esperanzada, Negociador no es solo una lec-ción magistral de la puesta en escena cómica (el uso de los gestos y elcuerpo) sino un hilarante, escalofriante retrato de los patetismos de la po-lítica y la condición humana. Es sorprendente que Ramón Barea no haya re-cibido una nominación al Goya por su intepretación, así como Josean Ben-goetxea y Carlos Areces, que incorporan sus personajes profundizando en elabsurdo de las situaciones pero huyendo siempre de la caricatura.

De la reflexión a la intuición, del entretiempo al verano, del blan-co y negro al color… El tercer largometraje del joven Trueba esen apariencia muy distinto a Los ilusos, su anterior filme, si bienambos están poseídos bajo lo que podríamos llamar “la poética delesbozo” (Carlos Reviriego). Rodó la película en doce días, em-barcado con unos amigos en un viaje en furgoneta con paradas enToulouse, París y Annecy, destinos históricos del exilio español.Con los sueños románticosdeFranceso (Carril),Vito (Sanz)yLuis(E. Parés), y en alianza con la música del grupo Tulsa, Trueba des-poja su cine de toda afectación y retórica formal para atrapar laincertidumbre, la fugacidad, la libertad de vivir y rodar. Los exi-liados románticos, con su aroma rohmeriano, se ofrece como unapelícula cuyos espacios debemos habitar, y a la necesidad de cons-truir un lugar, un sentimiento, antes que una historia.

NEGOCIADORBORJA COBEAGA

PURO VICIOPAUL THOMAS ANDERSON

El último largometraje de ficción de Paul Thomas Anderson –después realizó el do-cumentalmusicalJunun–respondeal sortilegiode la intuiciónparaadentrarnosenel la-berinto psicodélico de Doc Sportello (Joaquin Phoenix), un investigador en Los An-geles en los años setenta. El filme se sumerge en la mejor tradición del cine negroamericano con el fin de revelar sus misterios, profundizando en el linaje que uneobrasmaestrascomoElsueñoeterno (1946),Unlargoadiós (1973)yElgranLebowski (1998).En su viaje al sueño alucinógeno de la California hippy, propone “un misterio pobla-do de ausencias, comedia y romanticismo que parece acontecer en una tierra de nadiedondesedesdibujaba lautopía sesentayochista” (CarlosReviriego).Adaptacióndeunainadaptable novela de Pynchon, lo que trasciende del filme no son tanto los mean-dros de una trama imposible, sino el espíritu sonámbulo y libertario de la propuesta.

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La revolución de los géneros

INTERNACIONAL CINE

De Taiwán, de Estados Unidos, de Australia, de Portugal... el mejor cine contemporáneo no sabe de fronteras, ni territoriales ni

de formatos. Las cinco películas de 2015 mejor valoradas por los críticos de El Cultural l legan para ampliar y radicalizar el discurso

de sus propios géneros, con cabida tanto para la orfebrería estética, la animación, el cine íntimo, el noir y la aventura demencial.

THE ASSASSINHOU HSIAO-HSIEN

Esel ‘wuxia’definitivo, laheterodoxa películade artes marciales del maestro taiwanés HouHsiao-hsien, la que llevaban sus seguidoresocho años esperando. Este milagroso filmetoma la forma de una misteriosa pieza de cá-mara que parece tallada con la precisión deldiamante, a la vez que vacía y reformula, si-multáneamente, los códigos propios de un gé-nero con el que HHH se reecontraba por pri-mera vez, en su madurez creativa, tras habersido un ávido consumidor suyo en la adoles-cencia. Con ella obtuvo la Palma de Cannes alMejor Director. Y no es para menos. Entre-ga de nuevo el taiwanés un conmovedor re-trato femenino, una asesina “humanista” queha recibido el encargo de matar a su primo,del que estuvo enamorada. Y lo hace me-diante la capacidad de articular, de formatotalmente orgánica, “la más depurada estili-zación con la más atenta captura de lo real”(Carlos F. Heredero). No hay descanso para lamirada embrujada del espectador en una obraque da la vuelta por completo a las expecta-tivas tradicionales del género para proponerun deslumbrante ejercicio de cine eterno.

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DEL REVÉS (INSIDE OUT)PETE DOCTER Y RONALDO DEL CARMEN

Cumplía Toy Story veinte años y Pixar volvía a descolgarse conuna obra maestra a su altura. Con su fascinante viajeal interior de la mente y las emociones de una niña queabandona la infancia en la mudanza de su familia de lafría Minnesota a la calurosa San Francisco, Del revés “renuevaconceptualmente el cine de aventuras al tiempo que explora demodo autorreflexivo las posibilidades formales de la animación”(Manu Yáñez), tocando cotas de originalidad y sofisticación al-canzadas por obras como Wall-E (2008). Uno de los grandes men-sajes de fondo del filme es la defensa del derecho de los niñosa experimentar la tristeza, lo que de nuevo lleva a Disney a in-dagar en los extremos trágicos del drama, uno de los grandes pro-yectos de la factoría de animación por excelencia.

MAD MAX: FURY ROADGEORGE MILLER

Intensidad, emoción y gran entretenimiento de género, el re-boot de George Miller de su añorada saga Mad Max sorprendióa propios y extraños con el renacimiento del mejor cine deaventuras, premiado por la crítica internacional. El filme “rei-vindica en el imperio del píxel la acción física y demente, suciaypolvorienta” (Reviriego),paraproponerunrelatocasi mudo(sinapenas diálogos) pero estruendoso, que además desliza comen-tarios medioambientales, feministas y sociopolíticos de la ac-tualidad. Miller confía en la testosterona del montaje de atrac-ciones y en la furia de los rostros y los sonidos, pues el relato esmínimo, esquelético, básico. Regresan los guerreros del desier-to en una huida hacia adelante en busca de la esperanza o laredención, a través de una impronta visual deslumbranteque convierte las escenas nocturnas en estilizados contrastesde blanco y negro.

E AGORA? LEMBRA-MEJOAQUIM PINTO

Afectado por el SIDA, el cineasta portugués filma un diarioíntimo de su tratamiento experimental contra el virusVIH para proponer una de las “más depuradas investigacionesdel cine reciente” (Luis Martínez). Antes veterano sonidista quetrabajó entre otros con Manoel de Oliveira y João César Mon-teiro –sus dos mentores–, Pinto se reveló como uno de los se-cretos mejor guardados del cine portugués. Escalofriante tra-tado de honestidad y de inventiva, filma su via crucis a mediocamino entre el documental desesperanzado y la tragedia des-nuda, para describir meticulosamente una vida entregada alvacío, en ese lugar entre el aliento y el reposo. Lo que se acier-ta a ver a lo largo de las casi tres horas de intensísimo y visceralcine es un autorretrato profundamente íntimo, entre el dolor yla esperanza, la vida y la muerte.

Niunsolo títuloespañolde loscincoquelideran losvo-tos de los críticos de El Cultural se ha cocinado enlos fogones de la industria. Ninguno confía su suer-

te en los planes de amortización en taquilla o en cineas-tas de renombre. Todos sus responsables proceden de laheterodoxia creativa, son genuinos outsiders o debutantesen el paisaje cinematográfico. La tendencia que se ha ve-nido imponiendo en los últimos tres años ha conquistado

ya definitivamente, y porcompleto, al gusto crítico enel año en que han estrenadofigurascomoAlejandroAme-nábar, JulioMédemoAlexdelaIglesia.Susúltimostrabajosrepresentan para la crítica es-tampas del pasado, trabajosconformistas y genéricos quecarecen de la frescura detec-tada en las obras de cineas-tas apenas conocidos pero degranpredicamentoenfestivales internacionales,yqueocu-pan ahora el centro de la atención crítica. Algo (muy bue-no) ha pasado con el cine español, a pesar de que los es-cándalos oportunistas y las desastrosas candidaturas a losGoya quieran manifestar lo contrario.

Este fenómeno, esta realidad, ya hace tiempo que nodebería sorprendernos–en lospasadosaños,ganaronobrastan esquinadas como las de Juan Cavestany (Gente en si-tios)oCarlosVermut (MagicalGirl)–, sibienaúnsiguesien-do ignorado por quienes no deberían hacerlo. Todas ellasson películas filmadas con poco dinero y mucho talento,cuatro de ellas sin recibir ni un euro de ayudas (o sub-venciones) institucionales, lo que debería al menos son-rojar a los responsables del ICAA, pues es injustificablede cara a la diversidad cultural y calidad artística por la

que debe velar el Estado.Pero esa circunstancia nodebe servir de argumentoparaconsolidar las falsasyen-gañosas virtudes del cine lowcost, y condenar a ciertos au-tores a desarrollar su carrera

en precario, sino precisamente para dotarles de mejoresmedios y mayor atención para que sigan trabajando ypuedan entregar en el futuro películas que sumen presti-gio y patrimonio al cine español. El propio Sergio Oks-man aseguraba en el Festival de Sevilla, donde compitiócon su extraordinario filme O Futebol, que su trabajo tam-bién es “marca España”. Y lo es. Como también lo sonlasmagníficaspelículasdeBorjaCobeaga(Negociador),Án-gel Santos (Las altas presiones), Jonás Trueba (Los exiliadosrománticos) y Carolina Astudillo (El gran vuelo), cinco pro-puestas de muy distinto linaje, formato y aspiraciones

que no figuran entre las obras más vistas por el especta-dor medio, pero sí entre las que mayores conquistas cine-matográficas han alcanzado este año.

No se puede decir lo mismo de los cinco títulos inter-nacionales,quevienenadesafiarel centralismotradicionaldel cine americano. Dos de ellos, al menos, han ocupadolosprimerospuestosde lascifrasderecaudación–laúltimamaravilla de Pixar y el resurgimiento de la saga Mad Maxporsucreadororiginal–, sibiendandebidacuentade lahe-terodoxia identitariade lacreación contemporánea.Lape-lícula más relevante del año puede ser tanto una refinadapelícula de artes marciales china en manos de un maes-tro taiwanés,elúltimoproductode la factoríadeanimaciónmás poderosa de la industria o la resurreción de un wes-ternapocalípticoaustralianoquecreósumitologíahacecasicuarenta años. También hay lugar para el final de la uto-pía californiana en clave noir psicodélica, en la que el granPaul Thomas Anderson vuelve a vindicar la tradición delcineamericanoparaquecrucenuevas fronteras,y,enelex-tremo opuesto, un cineasta portugués que vuelca su ago-nía más íntima en la forma de un diario filmado, rebasan-do otra suerte de límites. ~

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Ya no debería sorprendernos,

pero las películas más

valoradas por la crítica se han

hecho fuera de la industria

En los márgenes...¿hasta cuándo?CARLOS REV I R I E GO

ANÁLISIS CINE

U N M O M E N T O D E L O S E X I L I A D O S R O M Á N T I C O S , D E J O N Á S T R U E B A

En su libro de 1962, todo un clásico de la literatu-ra sobre ciencia, La estructura de las revolucionescientíficas, Thomas Kuhn definía “ciencia nor-

mal” como “investigación basada firmemente en unao más realizaciones científicas del pasado, realizacio-nes que alguna comunidad científica particular reco-noce, durante cierto tiempo, como fundamento parasu práctica posterior”. Si nos atenemos a secuenciastemporales, es la ciencia normal la que domina la his-toriade laciencia, aunquesean las revoluciones lasquedeterminen las sendas a seguir. En la actualidad, y des-de hace ya bastante tiempo, esas realizaciones, las másbásicas y generales, los “paradigmas”, según los bau-tizó el propio Kuhn, en los que se basan las investi-gaciones de los científicos son: (1) la relatividad es-pecial; (2) la física cuántica, plasmada en un conjuntode teorías (la mecánica y electrodinámica cuánticas,el modelo estándar); (3) la teoría biológico-molecu-lar de la herencia, basada en la doble hélice del ADN;(4) la cosmología del Universo en expansión, queencuentra soporte teórico en la cosmología relativis-ta, y (5) la tectónica de placas, que permite enten-der la dinámica terrestre, esto es, procesos como los te-rremotos o la formación de cordilleras.

Pues bien, cuando repaso las investigaciones cien-tíficas del año que ahora finaliza, lo que encuentro esuna constatación casi perfecta de esa parte del mo-delode lacienciapresentado por Kuhn. Aunque espo-sible que en alguno de los resultados obtenidos yazcanlas semillasdefuturas revoluciones,noparecequeaho-ra se haya encontrado nada que cuestione a los para-digmas aceptados. Por supuesto, vivir inmersos enun periodo de ciencia normal no significa que los re-sultados de las investigaciones sean aburridos o pocointeresantes. En la historia de la ciencia abundan ha-llazgos “normales” de extraordinario interés. De he-cho, la tarea de explotar las posibilidades de un nue-vo paradigma es una de las más apasionantes a lasque se pueden enfrentar los científicos “normales”(científicos que no producen revoluciones, porqueno son capaces o porque no ha llegado el momentode hacerlo: es preciso atravesar etapas de crisis, enlas que surgen problemas que no encajan en el para-digma dominante).

Pensemos, por ejemplo, en la última gran revolu-

ción científica, la que se basa en la doble hélice delADN, todavía la más dinámica en cuanto al desarro-llo de sus consecuencias y posibilidades. Una vezque Watson y Crick propusieran en 1953 ese tan sen-cillo como fundamental modelo, quedaba – y continúaquedando– mucho por hacer. Cuestiones del tipode: (a) cómo la información genética presente en elADN se traduce en la formación de las proteínas (com-ponentes esenciales en los seres vivos), problema alque se enfrentó en 1957 Francis Crick produciendo loque se denominó “Dogma central de la biología mo-lecular”; (b) las técnicas –cortar y pegar con precisióntrozos de cadenas de ADN– de lo que se conoce como“ADN recombinante”, desarrolladas a partir de lasegunda mitad de la década de 1960, o (c) la clarifi-

El dominio de la Ciencia normal

M I C R O F O T O G R A F Í A E L E C T R Ó N I C A Q U E M U E S T R A P A R T ED E U N A M O L É C U L A D E A D N . D E C I E L O Y T I E R R A ( P H A I D O N )

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E N T R ED O SA G U A S

JOSÉ MANUEL

SÁNCHEZ RON

2 4 - 1 2 - 2 0 1 5 E L C U L T U R A L 4 1

CIENCIA

cación del papel que desempeñan en la formaciónde patrones en segmentos del eje antero-posteriorde un cuerpo (por ejemplo, piernas, alas o antenas) losgenes Hox, tarea en la que destacaron Lewis, Nüss-lein-Volhard y Wieschaus, cuando identificaron (1978,1980) quince de esos genes en la formación de la es-tructura de la mosca de la fruta, Drosophila melano-gaster. A esta línea de desarrollos pertenece una delas investigaciones más notables de 2015 (Romanoski,Glass, Stunnenberg, Wilson y Almouzni, Nature, fe-brero de 2015): la del desciframiento del “epigeno-ma humano”, o lo que es lo mismo, conocer, en basea que “detalles” del genoma, cómo extraen las dife-rentes células de un cuerpo la información que ne-cesitan. Acertadamente, se ha dicho que el epigeno-maes todoaquelloquealtera laexpresiónde losgenes,pero sin modificar la cadena de ADN, algo asimila-ble al software que controla las funciones del geno-ma, que, en este caso, representaría el hardware.

D e carácter menos fundamental, aunque sin dudaimportante, es el descubrimiento (multinstitucio-

nal y publicado en Nature en octubre), en el que par-ticipó el bioquímico del Centro Nacional de Investi-gaciones Oncológicas Héctor Peinado, de las rutas quesiguen los tumores “primarios” (los millones de vesí-culas de millonésimas de milímetro que éstos emiten)hacia un órgano concreto, donde se produce la me-tástasis. Obviamente, conocer esos caminos represen-ta un paso esencial para poner obstáculos que impidanalcanzar a esos mortales invasores la terrible metaque buscan. La batalla contra el cáncer será larga, perose ganará.

Si dejamos el campo de la biomedicina y nosadentramos en el de la exploración del Universo, nosencontramos con hallazgos atractivos pero nadasorprendentes. ¿Extrañaráaalguien,porejemplo,queuna sonda espacial, la New Horizons, haya alcanzadoPlutón, el “planeta” enano (a mí me gusta llamarlotodavía “planeta”; ya saben, vestigios de lo que le en-señaronaunodurante tantotiempo), fotografiandocongrandetalle susuperficieysuministrando informaciónacerca de los satélites que lo orbitan; o que el satéliteKepler, que la NASA lanzó el 6 de marzo de 2009 pro-vistodeuntelescopio,yconlamisiónespecíficadebus-

car planetas de tamaño similar a la Tierra, haya detec-tadouno–elmásparecidoobservadohasta la fecha–or-bitando en la zona habitable de una estrella parecidaal Sol, Kepler-452, hallazgo hecho público el 24 dejulio de 2015. Estoy seguro de que sólo es cuestiónde tiempo –y de desarrollos tecnológicos– el que seidentifiquenplanetasque,ademásdeserdenuestro ta-mañoysituaciónconrespectoaunaestrella-madre,po-sean una atmósfera similar a la terrestre.

P or último mencionaré un resultado sobre el queya se habían realizado en el pasado investigacio-

nes que indicaban que el fenómeno en cuestión exis-tía, investigaciones que, no obstante, dejaban lagunasimportantes. Me refiero a uno de los fenómenos cuán-ticos más sorprendentes: el entrelazamiento, un con-ceptoy término(Verschränkung enalemán) introducidopor Schrödinger en 1935 y vislumbrado también en

elcélebreartículoqueEinsteinpublicóesemismoañojunto a Boris Podolsky y Nathan Rosen. Se trata de lapropiedaddequedospartesdeunsistemacuánticoes-tánen“comunicación” instantánea, sin importar ladis-tanciaquelossepare,demaneraqueaccionessobreunaparte tienen efectos instantáneos en la otra, una pro-piedad a la que Einstein se refirió en una carta a MaxBorn de 1947 como “acción a distancia fantasmagóri-ca [spukhafte Fernwirkung]”. Pues bien, el entrelaza-mientocuánticoexiste.Lapruebadefinitiva lahanpro-porcionadotresgrupos:de laUniversidaddeDelft,delNational InstituteofStandardsandTechnologydeEs-tadosUnidosy de laUniversidaddeViena.Para loses-pañoles,undetallecuriosoesque losexperimentosdelgrupo de Viena (dirigido por Anton Zeilinger) utiliza-ron dos detectores, situados en la isla de La Palma yen Tenerife, respectivamente, esto es, separados 143kilómetros. Si alguien dudaba que la física cuánticaes realmente muy extraña (para nuestros cerebros),pues que no lo dude más.~

Es cuestión de tiempo la posibilidad de que se identifiquen

planetas que, además de ser de nuestro tamaño y situación con

respecto a una estrella-madre, posean una atmósfera similar

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HITOS CIENCIA

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JOSÉ ANTONIO LÓPEZ GUERREROINVESTIGADOR DEL CENTRO DE BIOLOGÍA MOLECULAR SEVERO OCHOA-CSIC

TÉCNICA CRISPR-CAS. Investigadores de la Universidad deTel Aviv han utilizado la técnica de edición genómicaCRISPR-Cas (por la que fueron galardonadas con el Pre-mio Princesa de Asturias Emmanuelle Charpentier y Jen-nier Doudna) para modificar al fago lambda, capaz de in-tegrarse en el genoma bacteriano y conseguir destruir suresistencia a los antibióticos.A LA CONQUISTA DE PLUTÓN. El14dejulio,la sonda New Horizons se situó a12.500 kilómetros del ya planetoidepara darnos, entre otras cosas, su ver-dadero color, más precisión sobre suforma irregular, composición y tex-turae informaciónsobresussatélites,enespecialdeCaronte.Plutónhade-jado de ser la última frontera del Sis-tema Solar.EXPLORADORES MOLECULARES DEL CÁNCER.

UntrabajoenNature, conampliapar-ticipación española del CNIO, arro-jó luz sobre una avanzadilla terriblede moléculas que tendrían por co-metido la localización y preparaciónde nuevos territorios de expansiónde un tumor, esto es, metástasis. Conocido el proceso mo-lecular, se abren nuevos frentes terapéuticos “a la carta”.

MANUEL MARTÍN-LOECHESDIRECTOR DE NEUROCIENCIA COGNITIVA DEL CENTRO DE EVOLUCIÓN (UCM-ISCIII)

E l HOMO NALEDI EN SUDÁFRICA. Que una especie que podríatenerunos2millonesdeañosmuestreuncomportamientotan extraño como la acumulación de 15 cadáveres, inclu-yendoochoniños,enunlugaraltamente inaccesibleyenlamásabsolutaoscuridaddeunacuevasudafricanachocacontodo lo que sabíamos hasta ahora de la evolución humana.Este hallazgo nos fuerza a revisar muchas cosas.LA HAZAÑA DE LA NEW HORIZONS. Tras la Voyager 1, otra obra deingeniería ha llegado increíblemente lejos, a Plutón, alque hasta no hace mucho se consideraba el último plane-ta de nuestro Sistema Solar. La mente humana ha puestosus ojos a más de 5 mil millones de kilómetros.LAS CLAVES DEL EPIGENOMA. La consecución del detallado aná-lisis del epigenoma humano es un importante avance. Va-mosteniendounaimagenmuchomásnítidadenuestrabio-logía más esencial y la capacidad de mejorar nuestrodesarrollo y nuestra salud. Quedan muchos años hastaque conozcamos sus detalles pero es cuestión de tiempo.

ANTONIO J. DURÁNCATEDRÁTICO DE ANÁLISIS MATEMÁTICO DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA

LA RUTA DE LA METÁSTASIS. Se identificó una vía para conocerenquéórganossepropagaráelcáncer(metástasis).Muyim-portante el descubrimiento de este amplio equipo inter-nacionaldecientíficos (másdedocehospitalesycentrosdeinvestigacióndeseispaíses),enelqueseintegraHéctorPei-nado del CNIO. El hallazgo no sólo permite conocer me-

jorelprocesoporelqueseproducelametástasis, sino que también señalaposiblesobjetivosa losquepoderata-car o bloquear para impedirla.PLANETA KEPLER. La NASA avistó a1.400añosluzelplanetaKepler-452b,muy similar al nuestro. Su descubri-mientonospone,previsiblemente,enmejor disposición para poder con-testara lapreguntafundamentaldesiestamos o no solos en el universo.DEL GENOMA HUMANO AL EPIGENOMA. Natu-re publicó estudios sobre el epige-noma que explican el desarrollo dela persona y sus grandes enfermeda-des. Esa información tiene que vercon cómo se relacionan los genes se-gún el ambiente celular que los am-

para. Completar el mapa del genoma con el del epigeno-ma constituirá otro hito mayúsculo.

ANTONIO RUIZ DE ELVIRACATEDRÁTICO DE FÍSICA APLICADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES

LOS NUEVOS HORIZONTES DE PLUTÓN. La sonda ‘Nuevos hori-zontes’consiguióacercarseaunos12.500kmdePlutón.Estaaproximación es un triunfo de la mecánica de Laplace (si-glo XVIII) y de ordenadores no demasiado potentes, de labalística clásica.ALTERNATIVA AL BIG BANG. Un equipo científico, utilizando lasecuaciones de Friedmann derivadas de la Relatividad Ge-neral de Einstein, y la mecánica cuántica, propusieronque el universo no tiene edad, es decir, no “comenzó” enun punto del tiempo. Una idea revolucionaria en una cien-cia inmensamente conservadora.EL CONTEXTO DEL ADN. Por último, el desciframiento del epi-genoma humano, las estructuras químicas que forman elcontexto del ADN y que por lo tanto hacen expresar unaspartesuotrasdeéstede acuerdoconloquerodeaacadatro-zo de doble hélice en cada célula humana. El ADN llevatoda la información para construir el cuerpo, pero, ¿cómose elige una parte de la información y no otra?

Plutón, epigenoma, técnica CRISPR-Cas...

R E C R E A C I Ó N D E L A S O N D A N E W H O R I Z O N SE N S U A P R O X I M A C I Ó N A P L U T Ó N . N A S A

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2015

«LA VOZ DE LOS SIN VOZ»SVETLANA ALEXIÉVICH

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«Por su obra polifónica, un monumentoal sufrimiento y al coraje en nuestro tiempo.»

ACADEMIA SUECA, fallo del Premio Nobel de Literatura 2015

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