en donde el artista sueletransformar algunos de lossignos mismos de la comuni­cación propios de n u e s t r otiempo en elementos plásticospictóricamente válidos, nuncaresulta por ello enigmática oesotérica. Por el contrario,siempre tiende a ser objetiva,diáfana y luminosa.

Cuando hace uso del sím­bolo como vehículo de con­tacto entre la realidad y elespectador, como en algunasobras anteriores o como enNow, en donde incluso lle~a

por ese medio a plantear pic­t6ricamente un problemasocial: como es el de la se·gregaci6n racial en Norte­américa, 16gralo, sin embargo,a base de asociaciones pro­porcionadas por el collage, enlas que la subjetividad del es­pectador juega un papel im­portante. Pero la mayoría delas veces esos signos o símbo­los -según venga al caso­no operan subjetivamente deltodo, sino que actúan comoequivalencias concretas deimágenes cotidianas, rescata­das a la multiforme e inapren­sible corriente de lo fragmen­tario, de lo fugaz de esemundo que vive, a ritmo ace­lerado, la vida de cualquiergran urbe de nuestro tiempo.

Esas formas -ya sea trans­figuradas o presentadas en suintrínseca realidad- v i venasí su propia vida dentro deuna expresión de arte y expe­riencia visual, poéticamentesignificativa, ya que ha hechoposible la asimilaci6n pictó­rica de esa realidad inmediatapero fascinante que se en­cuentra en la vertiginosa ycaleidoscópica vida urbana,en donde Sakai ha encontra­do un potencial plástico re­velador.

Reminiscencias del Pop arthacen su aparición en Tilt,como en algunas otras pintu­ras, pero los recursos de aque­lla corriente los incorpora elartista -al contrario de losprosélitos de esa escuela­con refinado buen gusto, me·diante el empleo de hermososcontrastes de color y tonali­dad e s que pertenecen másbien a la t6nica de lo quepodría llamarse un sentidolatino de la pintura. Las for­mas encuéntranse aquí bienmanejadas, dentro de una di­námica de ritmos amplios ylibres que las incorpora, inte-

U25

Este orden estructural desu pintura, ceñido y riguroso--que en esta última serie noes tan manifiesto- ha sido,sin embargo, dominado porel artista, de tal suerte quele permite ya superar sus im­plicaciones técnicas y orga­nizativas y lanzarse con in­c reí b Ie desenvoltura, a laconformación de un mundode imágenes, en donde lo tri·vial de las múltiples percep­ciones visuales que se experi­mentan cotidianamente en elinquietante m u n d o urbano,dominado por el sino de lapublicidad, pasa a ocupar unanueva y depurada dimensión,en la que sólo pueden sobre.vivir aquellos elementos quehan sido previamente subli­mados por el artista, en virotud de una selección, de unrecrdenamiento de sus viven­cias frente a ese mundo com­plejo .y heterogéneo, múltipley obsesivo de la gran urbe.

Por otro lado, advertimos-ahora más que en la ante­rior exposición- que la pin­tura de Sakai es de tal ma·

nera vital que lo que vemosen sus cuadros no es ya laimpronta de las formas, rit­mos y colores que ha exten­dido o estampado sobre latela o el papel. No es ya elobjeto plástico en sí, sino másbien las consecuencias diná­micas del acto mismo de pin­tar; la acción misma trans­formada en huella indeleble.Sakai nos· enseña así -al tra­vés del contenido gestual desu obra- que es en realidaden el acto y goce mismo depintar donde reside el verda­dero sentido de este arte.

Todo gran arte es a la vezacto catártico y espectáculo.

Aunque la pintura de Sa­kai ,emplea un lenguaje quese basa en el mecanismo delas asociaciones y sugerencias,

impreso, surgen ahora dota­dos de un ímpetu inicial quelos hace, en un caso, fluirserena pe r o poderosamentecomo la inevitable corrientede un río o, en otro, lanzarsecomo una flecha al espacio,atravesando zonas neutras ofinas caligrafías; o sutiles em­brollos de sepias, negros ygrises dramáticos.L En lo esencial, sin embar-go, trabaja con la mismaidea, expresada de una u otramanera: estructuras dinámi­cas que actúan dentro de uncontexto de tiempo y espaciofluidos, las que pese a suaparente facilidad o indepen­dencia, obedecen, sin embar­go, a una organización taxo­nómica, a un orden preesta­blecido.

sakai:. .,conJunClonde orientey occidente

porJorge Olvera

Las últimas obras de KazuyaSakai [Galería de la Casa delLago] nos muestran ahorauna pintura realizada dentrode un clima de expresiónmás lírico; más instintivo yalejado, por lo tanto, de laspreocupaciones té c n i c a s yformales que vimos en laexcelente exposición de esteartista presentada el año pa­sado en la Galería de JuanMartín.

Sus elementos plásticos,ritmos y masas direccionales;las imágenes que integran elmundo sugerente de su pin­tura, elevados a una catego­ría poética de gran libertad,gracias a un nuevo y renova­do sentido del collage, en elque predomina un materialdel pin-up o del ready-made

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na. Su pádré;seaba que. su ,-'la misma·. p~esióde todo, su v· "naba por.- otraSdos o tresiaij~~'dona la '.carrera , __a un circo ambulante, que la­

tisfacía más cerca.rÍamenae llIS

inquietudes. En 1909, ea"gica, toma contacto por~mera vez con el cine, ÍnftlllDque lo fascipa desdé el pri.mer instante. Sin embargo,sus ambiciones cinematográ.ficas se ven truncadas Con eladvenimiento de la primeraGuerra Mundial. Fritz Langtiene que regresar a su patriapara incorporarse a la arma·da de su país. Casi al Íinai dela guerra, el teniente Langes herido seriamente en cam·paña y enviado al hospital.En esa época conflictiva de·cide hacerse guionista decine: sus inquietudes habíanfecundado.

Fritz Lang conoce en 1917,a Joe May y a Thea van Har·bou (posteriormente su espo·sa), con quienes escribe suprimer guión. Con ese trabajologra ser contratado como arogumentista por la DECLA, yel inquieto vienés parte paraBerlín. En esa ciudad dirigeen 1919 su primer film:H albblut, una película pro­ducida por la entonces pode.rosa DECLA, compañía quele había ofrecido con ante·rioridad la realización de Elgabinete del doctor Caligari,pero que, a causa de las duodosas opiniones del novel di·rector sobre el expresionismo,fue finalmente encomendadaa Robert Wiene. De todasformas Lang se había influen·ciado grandemente por eseestilo. De su etapa expresio­nista resultan: Las tres luces(1922), El doctor Mabuseespía (1922), y Los nibelun·gas (1923-1924, compuestapor Sigfrido y La venganzade K rimilda). Poco más tarode Lang dirige, en un estilomás personal aunque todavíano completamente liberadodel expresionismo: Metrópo­lis (1926), Espías (1927), Lamujer en la luna (1928), YM. el maldito (1931). Todasellas obras fundamentales. Elcine alemán nunca había co-

.CIne

fritz lang:los films:

sonmI vida

porJuan Guerrero

Este año ha sido particular­mente afortunado para losaficionados al buen cine, yaque últimamente hemos teni­do la suerte de ver, en t reotras joyas de la cinematogra­fía y en una sola temporada,una buena parte de la obrade Fritz Lang. Gracias a losesfuerzos de la Dirección Ge­neral de Difusión Culturalde la UNAM a través de loscine-clubes de la Casa delLago y de la Universidad, sehan exhibido en los últimosmeses once de las más carac­terísticas obras de Lang: M e­trópolis, Sólo vivimos una vez,El tigre de Bengala, La tum­ba india, Tempestad de pa­siones, Mientras la ciudadduerme, A capa y espada,Más allá de la duda, Los so­bornados, El diabólico doctorMabuse y La venganza deKrimilda (en el Centro Uni­versitario de Estudios Cinema­tográficos). La exhibición deestas o b r a s permite, a losamantes del cine, tener unavisión más completa de lasdiferentes etapas de la obrade Lang.

Fritz Lang nació en Viena,Austria, en 1890; provenientede una acomodada familia

Clan han quedado bien defi­nidos en la propia designaciónjaponesa de Ukiyo-e, cuyatraducción más o menos lite­ral sería: "el arte de las for­mas del mundo flotante"; osea la representación delmundo en movimiento. El ar­te de la vida mundana; de lobanal y pasajero, en contra­posición al arte de lo perma­nente e inmutable. Es decir,el arte precisamente del am­biente sofisticado de la granciudad. La representación delo teatral; de lo espectacularpero transitorio. Y la temá­tica del Ukiyo-e o sea de laestampa japonesa a color-surgida en la época feudalde los shogunes Tokugawa­era precisamente la del granteatro popular; con sus esce­narios cambiantes, con el ca­rácter mutable de sus perso­najes, o la vida suntuosa yespectacular pero i n e s t a b I ey finita de la cortesana y delnoble; o la inquieta y aven­tu re r a del vagabundo, delguerrero o del héroe.

Todo ese mundo cambian­te y fugaz tiene, a mi modode ver, su moderno equiva­lente, su contrapartida, en lavisión alucinada y fragmen­taria que Sakai nos presentade la vida contemporánea dela gran urbe; flotante y pa­sajera también -sólo queahora a ritmo vertiginoso--­con sus sensuales heroínas delbillboard y del pin-up; su ex­ten~a mitografía, con sus hé­roes, sus ídolos de papel y devinilo, y su visión de un mun­do material y pragmático, encolores rutilantes o explosi­vos; unas veces pegado a losojos como un microcosmos,otras cercano o inminente pe­ro siempre ubicuo siempreavasallador, a dimensión decajetilla de cerillos o a escalagi~ante de pantalla panorá­mica.

Sakai se manifiesta pues, allograr esa admirable trans­posición, un artista de sutiempo, agudo y analítico;consciente por un lado de unpasado que todavía corre porsus venas y, por otro, de unpresente innegable y pertur­bador que a cada momento setransforma en futuro.

grándolas sin brusquedad, asecuencias visuales de carác­ter kinético logradas median­te el collage de figuras impre­sas en color.

En casi todas sus obras Sa­kai aplica este recurso congran finura. Un buenejem­plo es Homenaje a Juan Gris,en donde su empleo resultaen una combinación fe 1i z­mente lograda que pertenece,por un lado, al mundo de lanitidez y precisión formal delgrabado o de la tipografía ypor otro, al complementariode una pintura que se tradu­ce en formas libres y flotan­tes, de una fina coloración,semejantes a las que caracte­rizaron el mejor momento delcubismo lírico de Braque ode Gris.

En La franja rota, la com­posición es menos rigurosaque en otras pinturas. Haymayor lirismo; mayor fluidezde la forma. Una gran franjabermellón, extendida con li­beralidad a través de todo elpapel, rompe la simetría ver­tical establecida por unos tra­zo~. de a s p e c t o caligráfico.Bajo esos elementos, se alo­ja una forma de tonos con­trastados de negro profundoy fino gris, subrayado poruna serie de círculos en fila,a manera de remaches.

En otras obras vuelve a in­corporar ---como en la ante­rior exposición- ciertos ma­tices propios de la pinturajaponesa: malvas o dorados,o los bermellones o negros dela laca. Y como una nota otoque nostálgico, agrega devez en vez algún enigmático,glifo, evocador de ese arte.Creo que su pintura es unafeliz conjunción del espírituinquieto e indagador del artecontemporáneo de Occidentey del refinado gusto de la es­tética oriental. Profundizandomás, veo que en ciertas obra~

la clave de toda la estructuraformal y colorística parece serel blanco total y puro en tor­no del cual, como en tornode una potente lámpara, seagrupa un mundo de elemen­tos visibles.

El contenido y sentido desu obra se acerca, creo yo, enbuen número de ejemplos, aese género del arte japonésque tanto influyó en la mo­derna pintura europea, sobretodo en la de la etapa impre­sionista: me refiero a laestampa cuyo carácter y fun-

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