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DOSSIER DE PRESSE – « Le scalp et le calumet »Musée du Nouveau Monde e t Musée des Beaux-Ar tsLa Rochelle - 1er Juil./23 oct. 2017

LE SCALPET LE CALUMETIMAGINER ET REPRÉSENTERL’INDIEN DU XVIe SIÈCLE À NOS JOURS

DOSSIER DE PRESSE

La Rochelle, 1er juillet – 23 octobre 2017 Musée du Nouveau Monde et Musée des Beaux-Arts


CONTACTS PRESSESylvie Robaglia – Art & Communication+33 6 72 59 57 [email protected]

Anne Michon - Agglomération et Ville de La Rochelle+33 6 17 01 43 [email protected]

Visuels HD disponibles sur demandeVernissage le 30 juin 2017

L’exposition bénéficie du soutien d’Artcurial et de la Ville de La Rochelle.

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SOMMAIRE

LE SCALP ET LE CALUMET

PRÉSENTATION DE L’EXPOSITION PAR ANNICK NOTTER

PARCOURS DE L’EXPOSITIONPAR ANNICK NOTTER

PRÉFACE DU CATALOGUE PAR HERVÉ POULAIN

CATALOGUEINFORMATIONS PRATIQUES

VISUELS

LE MUSÉE DU NOUVEAU MONDE

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L’indien d’Amérique n’a cessé de peupler notre imaginaire. Du primitif sanguinaire et cannibale au bon sauvage en passant par le héros du Far-West ou encore la figure écologique « New Age », les images occidentales ont créé et façonné le mythe de l’Indien.

Du 1er juillet au 23 octobre, l’exposition « Le Scalp et le Calumet » organisée conjointement au musée du Nouveau Monde et au musée des Beaux-Arts de la Rochelle, explore la manière dont l’Occident a imaginé et représenté l’Indien (d’Amérique), du XVIe siècle à nos jours et questionne les stéréotypes en suivant un fil chronologique et thématique. De manière inédite, l’exposition qui réunit plus de 300 oeuvres (peintures, sculptures, objets décoratifs…), nous éclaire aussi bien sur l’histoire des Amérindiens que sur les fantasmes des Occidentaux, les iconographies successives de l’Indien reflétant souvent les tourments idéologiques de l’homme civilisé.

L’exposition est rendue possible grâce au prêt exceptionnel des œuvres de la collection d’Isabelle et Hervé Poulain. Grand collectionneur, le commissaire-priseur, pilote de course et président d’honneur d’Artcurial, a partagé avec son épouse une passion dévorante pour les Peaux-Rouges. Cette collection forme le noyau initial de l’exposition auquel sont venus contribuer d’importants prêts de musées nationaux et d’autres collectionneurs privés. Ce sont ainsi près de 85% d’œuvres inédites qui seront dévoilées au public pour son plaisir, son amusement et sa réflexion.

Andy Wahrol (1928 – 1987)Sitting Bull

Sérigraphie, 1986H.92 ; L. 92 cm

Paris, Coll. I. et H. Poulain

LE SCALP ET LE CALUMETImaginer et représenter l’Indien du XVIe siècle à nos jours

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La découverte de l’Amérique est un bouleversement sans précédent pour les esprits européens du XVIe siècle qui voient s’élargir considérablement les frontières du monde connu. Précocement confondu avec l’Orient des Indes par Christophe Colomb, le nouveau continent ne tarde pas à susciter l’émerveillement et la fascination. Les lettres et les récits de voyages se multiplient dès le début du XVIe siècle, rapidement repris par les illustrateurs et les graveurs contemporains qui les diffusent auprès d’un large public. La cartographie des territoires découverts, la faune et la flore sont abondamment représentés. Mais la figure qui concentre toute l’attention et les interrogations des Occidentaux est évidemment cet Homme qui peuple l’Amérique, le mal nommé « Indien ».

Sa figure ambivalente n’a dès lors jamais cessé de peupler notre imaginaire : du bon primitif au héros romantique en passant par l’éternel libertaire et le sauvage sanguinaire, sa représentation a fait preuve d’une remarquable polysémie, se réinventant au gré des courants philosophiques, scientifiques et artistiques du Vieux Continent. Car l’Indien, tel que les images occidentales l’ont créé et façonné, n’est souvent qu’un mirage, un miroir de nos convictions et de nos aspirations propres.

L’exposition explore ce vaste sujet en suivant un fil chronologique et thématique et questionne les stéréotypes. Des estampes, des dessins, des peintures, des sculptures, des objets d’arts décoratifs, des supports publicitaires et des jouets, porteurs et créateurs de cet imaginaire collectif, viennent nourrir le parcours et interroger notre vision de cet Amérindien fantasmé.

Guy Arnoux (1886 - 1951) Le général Lafayette et les chefs de la confédération des six tribus

Gouache sur papier marouflé sur toile, 1930 H.206 m ; L. 204 cm

Paris, Coll. I. et H. Poulain

PRÉSENTATION DE L’EXPOSITIONPar Annick Notter, conservatrice générale des musées d’art et d’histoire de La Rochelle

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La première section est consacrée au « peuple inconnu » imaginé au XVIe siècle par les Européens. Les premières représentations, dont les célèbres gravures de Théodore de Bry, portent déjà en germe l’iconographie développée aux siècles suivants. Tour à tour cannibale et démoniaque ou idéal, naïf et proche de la Nature, l’Indien est source d’interrogations philosophiques pour les contemporains.

LE PEUPLE INCONNULe XVIe siècle

L’INDIEN, MIROIR SOCIAL ET PILOSOPHIQUEDu XVIIIe au XIXe siècle

Jan Van Kessel le Vieux (1626-1679)Scène de cannibalisme

Huile sur cuivre, 1er quart du XVIIe siècle 18 x 24,5 cm

La Rochelle, musée du Nouveau Monde

La deuxième section explore l’Indien miroir, moral et philosophique du XVIIIe au XIXe siècle. Dénommé dès 1670 le « bon sauvage », l’Indien incarne par ses qualités morales et sa beauté physique une Antiquité primordiale rêvée par les Occidentaux. Mais il se transforme parfois en un être réfractaire à la civilisation et à la religion chrétienne. Présenté comme un être faible et dégénéré par Raynal, il demeure un héros romantique chez Rousseau et Marmontel qui leur permet de critiquer la civilisation occidentale et ses méfaits. Perçu comme un être condamné à la disparition mais digne face à son destin chez Fenimore Cooper et Chateaubriand, l’Indien devient au début du XIXe siècle un « noble sauvage », une vision abondamment reprise par les artistes.

Jean-Jacques François Le Barbier (1738-1826)Canadiens au tombeau de leur enfant

Huile sur toile, 1781 H. 87 ; L. 63 cm

Rouen, musée des Beaux-Arts

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Une troisième section est dédiée à la figure de l’Indien sauvage telle qu’elle se transforme et se diversifie au XIXe siècle. Si une image qui se veut plus neutre se développe avec des peintres voyageurs tels Catlin et Bodmer et les artistes français qui rencontrent des Amérindiens lors de tournées européennes, les guerres indiennes du Far West américain entraînent le développement d’une image négative et raciste. L’Indien est présenté comme un ennemi cruel et perfide attaquant colons et diligences, récoltant des scalps pour trophées, véritable degré zéro de l’humanité dans la lignée des théories raciales qui caractérisent la seconde partie du XIXe siècle et qui persiste jusque dans les années 1950 avec le western.

L’INDIEN SAUVAGELe XIXe siècle

L’INDIEN, FIGURE DE DIVERTISSEMENTLe XXe siècle

Léon Renimel (1893 – 1984)l’Attaque d’un convoi par les Indiens

Huile sur toile, 1947 155x204 cm

Coll. I. et H. Poulain

Une quatrième section s’intéresse à l’Indien, objet de divertissement et motif décoratif du XXe siècle. À la suite du formidable succès des tournées du Wild West Show de Buffalo Bill, l’Indien des Plaines supplante définitivement toute autre image de l’Amérindien dans les esprits occidentaux. Presque anéanti physiquement aux États-Unis, son image fleurit paradoxalement dans les arts décoratifs. Suites narratives (estampes, services de table) produites en masse pour un large public, jeux et jouets, supports de communication multiples (bouchons de radiateurs automobiles, cartes réclames, enseignes de marchands de tabac) et publicités, l’Indien est devenu une figure de pacotille, une mascotte dont l’usage esthétique ne connaît pas de limites.

Guillaume Laplagne ( ?, 1894- )Mascotte de capot d’automobile Renault : Sioux à l’affût

Métallo-bronze, 1920-1930H.10 ; l. 11,5 cm


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LE FACE-A-FACE AVEC LES PEAUX-ROUGESPar Hervé Poulain, collectionneur et président d’honneur d’Artcurial

Il y a une quinzaine d’années, alors que je patrouillais en famille dans les travées du marché aux puces de Saint-Ouen, mon aînée Camille repéra une aquarelle représentant un couple de Peaux-Rouges. L’homme portait une majestueuse parure de chef dont je savais que chaque plume d’aigle signifiait une « touche » sur un ennemi. Le profil de la squaw soulignait une grâce délicieusement naturelle. La signature m’était inconnue mais la facture stylisée emporta notre consentement sans que nous en soupçonnions les conséquences. Regagnant notre maison de campagne et posant le tableautin sur le linteau de la cheminée inspirée de celle imaginée par Frank Lloyd Wright pour la Nathan G. Moore House, m’apparut ainsi qu’à Isabelle, initiée à la civilisation américaine par ses études d’histoire à la New York University, l’évidence d’un thème fantasmagorique, pittoresque et historique : les Indiens d’Amérique du Nord ! […] Pour ma génération, les représentations de cette civilisation singulière étaient importées par les récits de voyages et les livres à l’usage de la jeunesse, les bandes dessinées et les westerns. Les hommes-médecine et le Grand Manitou, les tipis, les chevaux pie, les bisons, les plumes d’apparat, les vêtements à décors perlés, les mocassins, les tomahawks, les pipes en catlinite, la pratique du scalp, peuplaient mon imaginaire. Mes cow-boys de plomb repoussaient avec vaillance ces guerriers terrifiants et criards au visage peint et au torse nu qui attaquaient ma diligence… Cependant, on nous racontait des bobards. Ces peuples étaient décrits d’une manière caricaturale, manichéenne et erronée. Or, c’est bien la vertu des collections thématiques d’inciter leurs inventeurs à piocher le sujet. […] C’est pourquoi, au milieu d’une forêt solognote relativement préservée, notre quête s’est limitée à un objectif décoratif, c’est-à-dire une « collection d’ameublement » comme Erik Satie se plaisait à qualifier certaines pièces pour piano de son répertoire… Cependant, sur le sentier de la chine, le Grand Esprit, sensible à ma ténacité de pisteur apache, me mit en présence de quelques pépites. En priorité, Le Guerrier du couple grandeur nature en bois polychrome de la fin du XVIIIe début XIXe siècle. Parmi les représentations d’Amérindiens, je ne connais pas d’équivalent, même dans les musées, à son anatomie classique et sa posture romantique... […] On raconte qu’un homme aurait demandé à Andy Warhol pourquoi il avait toujours un petit magnétophone sur lui et enregistrait tout, des bribes de conversations, ses propres observations. Warhol a regardé son interlocuteur et lui a répondu « Et vous, pourquoi fumez-vous ? ». La répartie inspire notre propre réplique : parce que les Indiens fument le calumet de la paix !

Georges Garreau (1885 - 1973) Chef indien

Marbre rose, 1930 H. 68 cm


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VISUELS DISPONIBLES

Légendes de gauche à droite, et de haut en bas :

Karl Girardet (1813 – 1871) - Danse d’Indiens Iowas devant le roi Louis-Philippe aux Tuileries, Huile sur toile, 1845 -H. 50,5 ; L. 64,5 cm, Versailles, musée national du château et des Trianons

Entourage de Pierre Mignard, Portrait d’une fillette en indienne, Huile sur toile, fin XVIIe – début du XVIIIe siècle, H. 114 ; L. 88 cm, Paris, coll. D. L.

Jules Émile Saintin (1829 – 1894). L’Enlèvement d’une femme de colon par les Peaux-Rouges, Huile sur carton, 1860-1870 - 33,8 x 49,5 cm. Saint-Calais, musée-bibliothèque

Édouard Drouot (1859 -1945), Indien en embuscade derrière son cheval, Bronze, début XXe siècle, H. 31,5 ; L. 56 ; E. 14 cm, Coll. I. et H. Poulain

Torchère Indien, Bois polychrome, XVIIIe siècleH. 194 ; L. 90 cm, Paris, Coll. I. et H. Poulain

M. Murat (États-Unis), Enseigne américaine de débit de tabac, Bois peint, XIXe siècle, H. 160 ; L. 64 ; l. 76 cm, Paris, coll. I. et H. Poulain

Jules Émile Saintin (1829 – 1894). L’Enlèvement d’une femme de colon par les Peaux-RougesHuile sur carton, 1860-1870 - 33,8 x 49,5 cm. Saint-Calais, musée-bibliothèque.

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A l’occasion de l’exposition, un catalogue est publié aux Editions Somogy. Complément indispensable de la visite, cet ouvrage de référence contient plus de 30 contributions, et les illustrations de la quasi-totalité des oeuvres exposées. Il s’organise autours de 4 grandes sections : une figure ambivalente, à la fois philosophique, morale et politique ; la mise en spectacle des Amérindiens ; l’Indien comme sujet artistique ; l’Indien-objet / L’Indien de pacotille.

Le Scalp et le CalumetCatalogue édité par Somogy, 256 pages, 300 illustrationsPrix : 35 € (parution juin 2017)

CATALOGUE DE L’EXPOSITION

L’exposition est ouverte du 1er juillet au 23 octobre 2017Le scalp et le calumet (XVIe- XVIIIe siècles) au musée du Nouveau Monde,10 rue Fleuriau, 17000 La Rochelle (05 46 41 46 50)

Le scalp et le calumet (XIXe - XXIe siècles) au musée des Beaux-Arts,28 rue Gargoulleau 17000 La Rochelle (05 46 41 64 65)

Horairesdu 1er octobre au 15 juin* lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 9h30 à 12h30 et de 13h45 à 17h00* samedi, dimanche et jours fériés de 14h00 à 18h00* mardi, samedi matin et dimanche matin fermésdu 15 juin au 15 septembre* lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 10h00 à 13h00 et de 13h45 à 18h00* samedi, dimanche et jours fériés de 14h00 à 18h00* mardi, samedi matin et dimanche matin fermésLes musées sont fermés les 1er janvier, 1er mai, 14 juillet, 1er novembre, 11 novembre et 25 décembre.

TarifsPlein tarif : 6,00 €Tarif réduit : 4,00 € (groupes)Billet groupé musée des Beaux-Arts + musée du Nouveau Monde : 9,00 €Entrée gratuite pour les moins de 18 ans, étudiants, Rmistes et chômeurs et pour tous le premier dimanche du mois de septembre à juinPass’annuel inter-musées municipaux (4 musées) : 25,00 €)

INFORMATIONS PRATIQUES

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Le musée du Nouveau Monde, voulu et inauguré en 1982 par Michel Crépeau, maire de la Rochelle, est installé dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle, l’hôtel Fleuriau, qui porte le nom de la famille qui l’habita de 1772 à 1974.

Construit entre 1740 et 1750 selon la mode parisienne (un corps central encadré de deux ailes autour d’une cour fermée par un grand portail) par Jean Regnaud de Beaulieu, cette demeure est achetée en 1772 par Aimé Benjamin Fleuriau (1709-1787), rentré enrichi de sa plantation de Saint-Domingue. Quelques années plus tard, vers 1780, grâce à l’acquisition d’une parcelle donnant sur la rue parallèle, l’hôtel est agrandi d’un corps de bâtiment adossé à la première construction, communiquant intérieurement par des portes percées à chaque demi-étage et ouvert sur un jardin.

Ce musée consacré aux relations de la France avec les Amériques a été salué lors de sa création pour son originalité et son regard sur un pan de notre histoire alors peu traité puisqu’il fut en effet le premier à parler du passé négrier d’un port français et à exposer les éléments liés à la traite des noirs et à l’esclavage dans les colonies des Antilles.

Au fil des acquisitions menées depuis sa création, il s’est voulu autant le miroir d’une Amérique découverte et explorée par la vieille Europe que le reflet d’une ville dynamique et commerçante enrichie économiquement et culturellement par le nouveau continent.

Peintures, dessins, gravures, cartes anciennes, objets d’art décoratif et photographies évoquant le Brésil, le Canada ou la Louisiane se déploient donc dans ces magnifiques espaces rocailles et néoclassiques. Expositions temporaires et création contemporaine y trouvent également leur place grâce à une politique scientifique et culturelle dynamique et soucieuse de préserver la cohérence originale et originelle du musée.

LE MUSÉE DU NOUVEAU MONDEUn musée dédié aux relations avec les Amériques

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CONTACTS PRESSESylvie Robaglia – Art & Communication+33 6 72 59 57 [email protected]

Anne Michon - Agglomération et Ville de La Rochelle+33 6 17 01 43 [email protected]

Avec le soutien d’Artcurialet de la Ville de La Rochelle.

Une exposition des musées d’art et d’histoire de La Rochelle.

le scalp et le calumet - somogy.fr€¦ · réinventant au gré des courants philosophiques,...

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