LECORPSENMOUVEMENT:COMPÉTENCESetACTIVITÉSparcycles

  PRÉAMBULE                                 Pourquoi la pratique des arts visuels ? 

Passer des idées à leur réalisation Aider la pensée à s’organiser Pouvoir concrétiser ses idées Inventer ce qu’on aimerait voir et qui n’existe pas Former sa mémoire visuelle Se connaitre soi-même S’éduquer par l’art Communiquer Appliquer le jeu de combinatoires Prendre conscience de son pouvoir Se dépassionner Enrichir l’imaginaire Ouvrir à la culture Raisonner par le détour

Il faut augmenter la confiance en soi de l’élève, l’encourager et provoquer l’enthousiasme.

Pas de critique négative ou destructrice ; il ne s’agit pas de niveler mais bien de contribuer à accroitre les potentialités de chacun. Source :Daniel Lagoutte

Objectifsgénérauxetprogressivitédesapprentissages 

REGARDER / FAIRE / APPRENDRE / TIRER PARTI / CONNAITRE / INVENTER / CRITIQUER

 

La maternelle :   LE DESSIN ET LA COMPOSITION PLASTIQUE (MOYENS PRIVILÉGIÉS D’EXPRESSION) : IO 

REGARDER : établir des relations sensorielles et affectives avec les matières. FAIRE : éprouver les possibilités d’intervention sur les matériaux. APPRENDRE : appliquer une technique. TIRER PARTI : tirer parti d’accidents, de trouvailles fortuites. CONNAITRE : s’exprimer sur une œuvre qui sollicite l’imagination. INVENTER : réaliser une production en fonction d’un désir. CRITIQUER ou évaluer les réalisations : constater les effets produits.

Le cycle II LES ARTS VISUELS REGROUPENT LES ARTS PLASTIQUES, LE CINÉMA, LA PHOTOGRAPHIE, LE DESIGN, LES ARTS NUMÉRIQUES.        I.O 

REGARDER : considérer les images, les objets, les matériaux comme matériaux d’expression. FAIRE : jouer avec les formes, les couleurs, les matières, les objets, les images. APPRENDRE : adapter une technique à l’effet escompté. TIRER PARTI : découvrir des procédés d’expression. CONNAITRE : comparer ses propres démarches et réalisations avec celles des artistes.

INVENTER : réaliser une production en fonction d’un désir exprimé. CRITIQUER : justifier ses jugements de valeur.

Le cycle III LA SENSIBILITÉ ARTISTIQUE ET LES CAPACITÉS D’EXPRESSION DES ÉLÈVES SONT DÉVELOPPÉES PAR LES PRATIQUES ARTISTIQUES, MAIS 

ÉGALEMENT PAR LA RENCONTRE ET L’ÉTUDE D’ŒUVRES DIVERSIFIÉES RELEVANT DES DIFFÉRENTES COMPOSANTES ESTHÉTIQUES, TEMPORELLES ET GÉOGRAPHIQUES DE L’HISTOIRE DES ARTS.  I.O 

REGARDER : trouver des idées à réaliser à partir d’objets, d’images, de matières. FAIRE : trouver des règles d’organisation, des formes, des couleurs, des matières, des objets, des images. APPRENDRE : choisir une technique en fonction du projet visé. TIRER PARTI : utiliser un procédé en vue de produire une signification. CONNAITRE : connaitre des aspects de la démarche de l’artiste, se constituer une première culture artistique. INVENTER : réaliser une production en fonction d’une intention. CRITIQUER : rendre compte de sa propre démarche.

QuelquesconseilsdemiseenœuvreLA PAROLE DOIT ÊTRE LIBÉRÉE ET SA PRISE S’EXERCER EN TOUTE SÉCURITÉ : 

  Le sujet doit être débattu, les hypothèses, quelles qu’elles soient, avancées, sans craindre la raillerie des camarades, les remarques de l’enseignant etc… TOUT PEUT ÊTRE DIT, car l’idée ou le projet de chacun avance avec les échanges ( point de vue socio‐constructiviste). Seules des conditions matérielles peuvent être un frein à la réalisation d’un projet individuel.  

LES ŒUVRES D’ARTISTES DOIVENT ÊTRE CONSULTÉES … 

  … plutôt en cours de projet car elles peuvent inciter à la reproduction d’emblée et freiner l’imagination, le pouvoir de recherche et de propositions des élèves. Dans le cas d’une lecture d’œuvre comme inducteur, c’est l’idée, le thème etc… qui doivent rester le sujet à exploiter (quitte à interdire, dans un 1er temps, la reprise de la technique de l’artiste).  

A CHACUN SON PROJET : 

Ne pas oublier qu’il s’agit, dès le plus jeune âge, d’accompagner chacun dans  SON entreprise de représentation. Les réalisations collectives, bien que valorisantes, traitent d’autres choses : des techniques, des jeux de couleurs etc.. le plaisir et la fierté de participer à une réalisation collective … comme on participe, en usine, à la construction d’une belle voiture ( !).  

 

PlusdedétailsetoutilsdanslarubriqueARTSVISUELS(Outils)surlesite:http://christophe.bassetto.pagesperso‐orange.fr/site%20artistik/index.htm  

Voir « une conduite créatrice » 

 

Lecorpsenmouvement…dequelcorpsparle‐t‐on? 

Lesujetreprésenté

 

COMMENT RENDRE COMPTE DU MOUVEMENT ?  

Les élèves, suivant leur niveau de classe, seront invités à échanger sur la manière de représenter  ou respecter l’inducteur proposé. Les élèves  feront des essais (1er jet) : dessinant, photographiant, photocopiant, procédant à des collages… tout ce qui pourra être proposé sera tenté (dans la mesure du possible) car l’idée nait parfois du hasard, des tentatives… 

Feuilleter des magazines, revues d’art, BD  etc… apportera des solutions aux questionnements et »manque d’imagination » des élèves. 

Enfin, des procédés peuvent faire l’objet d’apprentissage et directement transmis par l’enseignant (ce qui est moins 

intéressant*). 

 

Alexandre-François Desportes (1661-1743),

Le Débuché du cerf, 1718 

 

Keith HARING, Pop Art 

 

ICI, les graphismes rajoutés (courbes, traits….) donnent l’impression de mouvement. 

 

Une mise en réseau* des images peut s’établir (affichage collectif ou individuel) Le parallèle fait entre des œuvres anciennes et contemporaines (à partir d’un critère) permettra d’aborder l’Histoire des Arts et de garder trace dans le cahier de parcours culturel de l’élève. 

Luigi Russolo, Dynamisme d'une automobile 1912 mouvement Futuriste 

 

 

 

ICI, la répétition d’images (par décalage, mise en boucle, trajectoire…) peuvent donner l’impression de 

mouvement. 

Gabriel de Saint Aubin (1724-1780), L’Amour triomphant sur tous les dieux

 

Pélican volant, photographié vers 1882 par Jules Etienne Marey  

 

 

 

 

 

 

Granacci, La Vestale Tuccia, début XVIe siècle

 

 

Edgar DEGAS  Aux courses 1880 

 

 

 

 

 

ICI, le cadrage (cheval entrant / chevaux sortant/arrière de fiacre) ou encore l’oblique des personnages sont une possibilité pour rendre compte du mouvement. 

 

Claude Monet (1840-1926), La Rue Saint-Denis, fête du 30 juin 1878, 1878 

 

 

 

 

 

 

 

ICI, la touche rapide, l’absence de détails et un certain flou créé, donne l’impression de vibrations, de mouvement. 

 

Lecorpsenmouvement…dequelcorpsparle‐t‐on? 

Lespectateur 

 

Comment mettre en mouvement, les spectateurs ?  

Parcours, mises en situations particulières… 

Annette MESSAGER Dépendance 1995

 

Thomas Hirschhorn Hombre cavernícola, 2002

 

ICI, les visiteurs sont invités à se déplacer, frôler, toucher l’oeuvre, en faire partie… 

 Ils sont donc mis en mouvement, volontairement.

 

Lecorpsenmouvement…dequelcorpsparle‐t‐on?

Lecréateur

 

Comment mettre en mouvement, le créateur ? 

J POLLOCK   1950 

Georges MATTHIEU 

Sam FRANCIS 

Willem De KOONING 

ICI, les gestes créateurs sont vifs,amples ou  plus réduits, contrôlés mais sous‐entendant un mouvement de l’artiste (corps entier ou partie). 

Lecorpsenmouvement…dequelcorpsparle‐t‐on?  

L’oeuvre 

 

Comment mettre en mouvement, les productions ?  

 Œuvres animées (par mécanisme, vent etc…). 

Rivane Neuenschwander Contingente 2008

Jean TINGUELY le cyclograveur 1960

CALDER  Eucalyptus 1940 

 

ICI, les œuvres sont en mouvement par des procédés différents : mécanique à actionner ou alimenté, sujet aux mouvements de l’air, avec participation d’éléments 

mouvants (Contingente, par des mouches…).  

Lecorpsenmouvement…dequel«corps»parle‐t‐on? 

L’outil* 

 

 

Comment mettre en mouvement, l’outil ?  

Les élèves projettent, lancent …des outils imbibés sur la toile, papier etc… laissant apparaitre traces et taches, témoins d’un mouvement (de l’outil et du créateur). 

 

DES OBJETS TECHNIQUES à fabriquer. 

Le thaumatrope le folioscope ou fleep book, le phénakistiscope