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L'ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE DES MEMBRES 2009

vendredi le 25 septembre 2009, de 16 h 00 à 17 h 00

The School of Toronto Dance Theatre, 80 rue Winchester Toronto, Ontario

2009 ANNUAL GENERAL MEETING OF MEMBERS Friday September 25, 2009 4:00pm to 5:00pm

The School of Toronto Dance Theatre, 80 Winchester Street Toronto, Ontario

ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE DES MEMBRES 2008

vendredi le 25 septembre 2009, de 16 h 00 à 17 h 00 The School of Toronto Dance Theatre, 80 rue Winchester

Toronto, Ontario

AGENDA / ORDRE DU JOUR

1. Welcome Bienvenue 2. Adoption of Agenda Adoption de l’ordre du jour 3. Adoption of 2008 AGM Minutes Adoption du procès-verbal des délibérations de l’AGM de 2008 4. President’s Report Rapport du président 5. Treasurer’s Report Rapport de la trésorière 6. Executive Director’s Report Rapport de directrice générale 7. Report of the Advocacy Committee Rapport du comité de représentation 8. Report of the Nominating Committee Rapport du comité de mise en candidature 9 Other Business Divers 10. Open Forum Discussion ouverte

______________________________________________________________________ 55 Mill Street, suite 312, Case Goods Building, Toronto ON M5A 3C4

tel/tél : 416-515-8444, fax/téléc : 416-515-9444, email/courriel : [email protected], website/site web : www.dancecanada.net

ÉNONCÉ DE VISION L'Assemblée canadienne de la danse a pour but de faciliter l'échange dynamique de renseignements appropriés à la danse professionnelle au Canada, quels qu'en soient l'esthétique et le style. Nous nous appliquons à créer une puissante voix nationale en faveur de la danse professionnelle au Canada et à appuyer le développement de ressources pour ce domaine d'expression artistique. Ce sont les membres de l'Assemblée canadienne de la danse qui, par leurs activités, leur expérience et leur participation, fournissent le dynamisme et la synergie qui confèrent à cet organisme l'importance considérable qu'il exerce sur la scène artistique canadienne. Nous cherchons à atteindre ce but par divers moyens efficaces, y compris la représentation et la sensibilisation, la recherche et le développement, la communication et l'échange de renseignements et les initiatives de perfectionnement professionnel. Tous ces moyens visent à assurer que les membres de l'Assemblée canadienne de la danse sachent aussi bien agir que communiquer les uns avec les autres, proposer des suggestions et représenter l'organisme.

MODALITÉS D'ADHÉSION ET GOUVERNANCE

Adhésions Les personnes et les organismes qui pratiquent des activités liées au développement et à la promotion de la danse au Canada peuvent devenir membres titulaires de l'Assemblée canadienne de la danse. Ce genre d'adhésion s'applique aux compagnies de danse, aux organismes qui ont trait à la formation en danse, aux organismes de services dans le domaine de la danse, aux artistes, hommes et femmes, ainsi qu'aux professeur(e)s, conseillers et conseillères, universitaires, recherchistes et journalistes, sans toutefois se limiter à ces différentes catégories. Tout autre particulier ou organisme peut devenir un(e) associé(e). Conseils permanents Les membres se constitueront en Conseils permanents autodéterminés, par catégories, selon les groupes naturels au sein de la collectivité de la danse. Les conseils permanents suivants avaient été établis : ceux des compagnies de ballet, des compagnies de danse, des diffuseures et diffuseurs de danse, ceux de service de soutien logistique, des artistes individuels oeuvrant dans le domaine de la danse et celui des consultants et des pigistes. LACD a mis en oeuvre des Conseils permanents en 2004-2005, par le biais de nombreuses téléconférences et réunions animées, organisées et subventionnées. Ces dernières serviront de plate-forme de discussion pour passer en revue des questions communes, échanger des suggestions de solutions, explorer des possibilités, établir des plans d’action et définir les rôles et responsabilités pour les activités de suivi, et auront ainsi une influence sur la prise de décisions concernant les programmes et plans de travail de l’ACD. Gouvernance Il y aura, au maximum, un nombre de dix conseils permanents créés, et chacun élira parmi ses membres, une personne pour le représenter auprès du Conseil national (le conseil d'administration). Le Conseil national sera habilité à nommer un maximum de sept autres membres au Conseil national de façon à ce que la représentation sectorielle et la diversité culturelle soient garanties et que les Autochtone, les différentes générations, les hommes et les femmes soient tous équitablement représentés. Le Conseil national se réunit une ou deux fois par an et communique à distance par différents moyens (courriel et téléconferences). Le conseil exécutif, qui élit ses membres des rangs du Conseil national, s'occupe de l'application des lignes directrices de l'ACD et surveille les activités des cadres de direction.

Les membres du conseil national de l’assemblée canadienne de la danse (2008-2009) EXECUTIF PRÉSIDENT Jim Smith (Vancouver, BC) Président du comité permanent des compagnies de danse Producer, Eponymous [email protected] VICE-PRÉSIDENTE Michael Trent (Toronto, ON) Directeur artistique, Dancemakers [email protected] VICE-PRÉSIDENTE Barbara Richman (Chester, NS) Présidente du conseil permanent des pigistes et des consultantes et des consultants en danse [email protected]

TRÉSORIÈRE Kathi Sundstrom (Calgary, AB) Directrice générale, Decidedly Jazz Danceworks [email protected] SECRÉTAIRE Harry Paterson (Calgary, AB) Président du comité permanent des compagnies de ballet Directeur de la production et des tournées, Alberta Ballet [email protected] POSTE D’ANCIEN PRÉSIDENT Richard Stoker (St. John’s, NL) Directeur, Programmation & Publicité, Arts & Culture Centres [email protected]

MEMBRES Barb Clausen (Vancouver, BC) Présidente du comité permanent des diffuseurs en danse Productrice, New Works [email protected] Sasha Ivanochko (Toronto, ON) Présidente du comité permanent des artistes indépendants Directrice artistique, blackandblue dance projects [email protected] Randy Joynt (Winnipeg, MB) Directeur général, Trip Dance Company [email protected] Laurence Lemieux (Montréal, QC) Co-Directrice artistique, Coleman Lemieux & Co. [email protected]

Dianne Milligan (Halifax, NS) Présidente du comité permanent de soutien logistique Directeur général, Dance Nova Scotia [email protected] Gilles Savary (Montréal, QC) Directeur général, Fortier Danse-Création Inc. [email protected] Lys Stevens (Montréal, QC) Conservateur, Studio 303 [email protected] Mary Jane Warner (Toronto, ON) Présidente du comité permanent de formation et éducation Directrice, Département de la danse,, York University [email protected]

mailto:[email protected]














Les membres du conseil national 2008-2009

JIM SMITH Jim Smith a débuté à Montréal dans le secteur de la danse professionnelle, chez La La La Human Steps. Après son déménagement à Vancouver en 1992, Jim a fondé «Eponymous». il est à présent le producteur de : Animals of Distinction, Co. Vision Selective, The Holy Body Tattoo, Kidd Pivot, et Wen Wei Dance ainsi que le diirecteur général de Vancouver New Music. En avril 2008, en collaboration avec Barb Clausen, il a lancé DanceHouse, une série de danse contemporaine au Vancouver Playhouse. Il est le président en exercice de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) et le président du conseil permanent des compagnies de danse de l’ACD. Il a également siégé au conseil d’administration de l’Alliance for Arts and Culture (l’Alliance culturelle de Vancouver) et du Dance Centre. Il a fait des études en représentation musicale et en commerce. MICHAEL TRENT Michael Trent, danseur, chorégraphe et professeur, a été nommé directeur artistique de Dancemakers et du Centre for Creation en août 2006. Il est le corécipiendaire du Prix K.M. Hunter pour les artistes de la danse. Son nom a été sélectionné pour un Prix Dora pour la meilleure prestation dans Ce qu’il en reste de Louise Bédard. Les 20 oeuvres de son répertoire, qui comprend les pièces commandées par le Toronto Dance Theatre, la compagnie Mocean Dance de Halifax, la plupart des écoles professionnelles de danse et plusieurs artistes indépendants, ont été jouées sur les scènes de Toronto, d’Ottawa, de Montréal et de Vancouver. Il a, en 2000, créé le empty collective, un creuset de projets collaboratifs auxquels participent au moins deux médias. Le empty collective a diffusé deux programmes pleine soirée,The Memory Show en 2001 et invisible borders en 2004, composés d’oeuvres signées par Trent, Sarah Chase, Laurence Lemieux, Louise Bédard, et Doug Varone. Trent est un danseur remarquable, très recherché dont la carrière sensationnelle comprend huit saisons de spectacles avec le Toronto Dance Theatre. Il a également été l’interprète de pièces crées par certains des artistes les plus renommés et respectés, y compris Louise Bédard, Sarah Chase, Sylvain Émard, Sasha Ivanochko, Laurence Lemieux, Jean-Pierre Perreault, Dominique Porte et Julia Sasso. Michael Trent a enseigné au Canada et en Hollande. BARBARA RICHMAN Actuellement conseillère en gestion artistique, Barbara Richman travaille avec de jeunes artistes, des compagnies dans le domaine des arts, quelque soit leur taille, et des organismes de financement. Elle a auparavant assuré la direction de différents organismes dont Halifax Dance, Jest in Time Theatre, Debut Atlantic et Symphony Nova Scotia, et enseigné la gestion artistique à l’Université Dalhousie. Après avoir exercé les fonctions de membre du comité consultatif du Conseil des Arts du Canada de 1999 à 2002, elle s’est occupée des secteurs de la danse et de la musique à titre de conseillère. En 2003, Barbara est devenue membre du conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) et représente le conseil permanent des pigistes et des consultantes et des consultants en danse. Elle siège actuellement au comité de direction de l’ACD en qualité de présidente des comités des ressources humaines et de celui de mise en candidature. KATHI SUNDSTROM Immédiatement après avoir assisté à une première de Decidedly Jazz Danceworks (DJD), Body and Sole, en 1984, Kathi est devenue amateure. En 1989 elle est devenue membre du conseil d’administration des DJD et en 1992, leur directrice. En 1993, Kathi décida de changer de cheminement et de carrière, délaissant le secteur sans but lucratif pour devenir la directrice générale des DJD. Ce pas audacieux lui procura non seulement d’innombrables nouveaux défis mais fit aussi baisser considérablement son revenu annuel. Elle promit de passer deux ans à travailler pour la compagnie et maintenant,14 ans plus tard, y est encore à la barre! Elle a été, en 2005, la récipiendaire du Prix Rozsa qui célèbre l’excellence en gestion artistique. Avant d’entrer aux DJD, Kathi a travaillé pendant dix ans pour trois différentes unités d’exploitation de TNT Express Worldwide Inc. dans l’Ouest canadien soit, les ventes et la gestion, et comme facilitatrice et monitrice de la gestion de la qualité totale. Auparavant, Kathi avait passé quatre ans dans le domaine de la gestion dans l’Ouest canadien, chez Mariposa Stores, dont elle avait été coordonné l’ouverture des deux tout premiers magasins aux États-Unis. Kathi est diplômée de l’Institut de technologie du Sud de l’Alberta (SAIT) où elle a suivi des cours de gestion des entreprises et de commercialisation, sa matière principale, cours dans lesquels elle a obtenu une moyenne pondérée cumulative de 4.0 sur 4.0, et a été inscrite au tableau d’honneur du président. Kathi est actuellement la trésorière de l’Alliance canadienne de la danse; elle a été la coprésidente en 1999 et en 2000 du Mayor’s Lunch for Business and the Arts, un déjeuner donné par le maire pour célébrer le monde des affaires et celui des arts, et membre du comité de la Calgary Professional Arts Alliance de1994 à 2000. HARRY PATERSON Harry est actuellement directeur de la production et des tournées du Alberta Ballet, une compagnie pour laquelle il travaille depuis 1990. Harry s’est joint à Alberta Ballet après avoir quitté Montréal où il avait passé plusieurs années dans des postes supérieurs dans différents organismes, entre autres la Société de la Place des Arts, l’École nationale de théâtre, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, et l’Office national du film du Canada (ONF). Il a également été le régisseur de plateau de plusieurs représentations données par le Delacorte Theater à New York, le Festival de Stratford et le Centre national des Arts. Né à Londres, (Angleterre), il débuta dans sa carrière comme danseur/acteur au théâtre et au cinéma avec des compagnies comme la BBC TV, BBC Radio, Metro Goldwyn Mayer, Le Ballet du Rhin, L’ORTF à Paris, et Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Sa carrière l’a conduit un peu partout, en Asie, en Europe, au Moyen-Orient, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.

BARBARA CLAUSEN Barbara oeuvre au sein de la collectivité artistique de Vancouver depuis 1980. Après une formation comme artiste en arts visuels, elle s’est tournée vers des études en danse, devenant professeure de danse, tout en travaillant aussi dans l’administration et la programmation. Barbara a créé des séries de danse au Firehall Arts Centre et au Roundhouse ainsi qu’au Waterfront Theatre et au Vancouver East Cultural Centre, (le Centre culturel de Vancouver Est). Cofondatrice du Dance Centre dont elle a été pendant quatre ans la directrice générale, elle a occupé pendant trois ans un poste d’agente au Conseil des Arts du Canada à Ottawa au Service de la danse et à l’Office des tournées. En 1993, elle a fondé la New Performance Works Society (New Works) qui offre aux artistes et aux initiatives des arts de la scène une aide en gestion et produit les spectacles Dance Allsorts, All Over the Map et Pop Up Dances ainsi que des événements caractéristiques qui traitent de la danse du point de vue de différentes cultures et traditions. En 2008, en partenariat avec Jim Smith, Barb a lancé DanceHouse, une importante série de danse contemporaine à grande échelle au Vancouver Playhouse, une série dont elle continue à être la productrice. SASHA IVANOCHKO Sasha Ivanochko est une artiste de danse torontoise. Depuis le début de sa carrière, il y a maintenant une vingtaine d’années, Sasha a interprété les oeuvres d’un nombre des principaux chorégraphes canadiens y compris Tedd Robinson, Denise Fujiwara, James Kudelka et Christopher House. Chorégraphe exceptionnelle elle aussi, ses créations ont voyagé dans l’ensemble du Canada de même qu’en Amérique latine et au Japon. Sa présence et son influence comme directrice artistique de blackandblue dance projects, l’ont fait remarquer au sein de la collectivité de la danse de Toronto; professeure, elle a enseigné à de nombreuses générations de danseurs et de danseuses dans différents établissements d’enseignement postsecondaires au pays. Défenseure puissante et empathique des droits et du bien-être des artistes indépendants de la danse, elle a rempli les fonctions de présidente de l’Alliance des artistes de la danse de la section régionale de l’Ontario de 2006 à 2009 et se réjouit d’être actuellement la présidente du conseil permanent des artistes indépendants de l’Assemblée canadienne de la danse. RANDY JOYNT Randy est la directrice générale de la compagnie de danse TRIP qu’elle a cofondée avec Karen Kuzak en 1997. Bachelière ès arts en théâtre et danse de l’Université de Winnipeg, elle a obtenu un diplôme du programme professionnel supérieur de l’École de danse contemporaine (School of Contemporary Dancers Senior Professional Program). Danseuse professionnelle depuis vingt ans, elle s’est produite dans des compagnies de danse à Winnipeg, Ottawa et Montréal, et en même temps s’est créé une carrière de professeure de technique de danse contemporaine reconnue. Ancien membre du comité consultatif du Conseil des arts du Manitoba, elle écrit pour la revue The Dance Current, a dirigé des ateliers sur la facon de rédiger des demandes de subvention dans le cadre des Arts and Cultural Industries du Manitoba et du Centre de ressources et transition pour danseurs, et est depuis peu directrice générale d’Artspace, une institution culturelle et un organisme de services de Winnipeg dans le domaine des arts. LAURENCE LEMIEUX Née à Québec en 1964, Laurence Lemieux étudie la danse à l’école des Grands ballets canadiens et à l’école du Toronto Dance Theatre. En 1986, elle joint officiellement les rangs du Toronto Dance Theatre. Au sein de cette réputée compagnie torontoise, elle danse avec brio le répertoire de David Earle, Peter Randazzo, Patricia Beatty et de Christopher House tant sur la scène nationale qu’internationale. Pendant ses années au Toronto Dance Theatre (1986-1994), alors qu’elle enseigne à l’école du Toronto Dance Theatre, Laurence a l’occasion de créer et de présenter ses propres chorégraphies. En 1993, elle présente un spectacle composé uniquement de ses créations au Winchester Street Theatre de Toronto. L’année suivante, au Festival Danse Canada, elle présente Crosswalk, un solo minimaliste qui représente bien ce qui deviendra par la suite sa signature chorégraphique : une douce nostalgie qui laisse entrevoir des visions de son passé. De plus, elle tient le rôle de chorégraphe en 1997 pour le Toronto Dance Theatre qui lui demande une création qu’elle nomme Hiver dernier, elle crée ensuite, à titre de chorégraphe indépendante, Champ de bataille en 1998. Laurence a aussi dansé pour de nombreux chorégraphes de grande réputation dont : William Douglas, Tere O’Connor, Margie Gillis, James Kudelka, Benoît Lachambre, Bill Coleman et Jean-Pierre Perreault. DIANNE MILLIGAN Après avoir passé plusieurs années comme actrice et chorégraphe à tirer le diable par la queue, Dianne Milligan s’est rendu compte que ses compétences n’étaient pas dans le domaine de la danse mais dans celui de la comptabilité. Elle savait mieux dresser les bilans que faire des pliés. Elle décida donc de poursuivre une carrière dans l’administration, débuta comme registraire de Halifax Dance et est actuellement gestionnaire du Nova Dance Theatre. Dianne est, depuis 1984, la directrice générale de Dance Nova Scotia, ayant remplacé le formidable Gunter Buchta. Elle oeuvre au conseil d’administration de plusieurs organismes provinciaux et nationaux y compris Dance in Canada, the Association of Cultural Executives and the Cultural Federations of Nova Scotia dont elle est la présidente, et est membre du conseil d’administration de comités consultatifs artistisques et de jurys régionaux et provinciaux. Elle est l’auteure et la coauteure d’articles sur la danse, dont le plus récent, Dance in Action: Six Nova Scotia Stories inclus dans le volume du Banff Centre Press, intitulé Right to Dance a été publié sous la direction de Naomi Jackson. Dianne est actuellement membre du comité de représentation de l’Assemblée canadienne de la danse. GILLES SAVARY Administrateur issu du milieu coopératif et communautaire, Gilles Savary œuvre en danse depuis plus de 20 ans. De 1987 à 1991, il occupe le poste de directeur administratif par interim d’O Vertigo Danse avant de prendre en charge la direction de tournées. Depuis, il assume la direction générale de Fortier Danse-Création. Son engagement envers la discipline l’amène à siéger sur différents conseils d’administration d’organismes en danse : Diagramme Gestion culturelle (1992-1995), Circuit-Est centre chorégraphique (depuis 2001), Regroupement québécois de la danse (1995-1999), Agora de la danse (1998-2005), La Danse sur les routes du Québec (2000-2006) et l’Assemblée canadienne de la danse (depuis 2008). Il a siégé sur divers comités consultatifs du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.

LYS STEVENS Lys Stevens, actuellement en congé de maternité, est la conservatrice de la série Vernissage-danse du Centre montréalais de danse contemporaine, Studio 303, et codirectrice, Elle se consacre aux artistes émergents en danse et est l’auteure de Taking the Leap, un guide de production qu’elle a écrit en 2002 et qui a été par la suite traduit en français et mis à jour en 2004 et 2006. Journaliste de danse, elle a écrit des articles pour la revue The Dance Current et est cofondatrice du programme radiophonique hebdomadaire Le musée vivant/The Movement Museum, qui traite de la diversité de la danse dans la société contemporaine. Lys a terminé sa maîtrise en études de danse à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) avec une recherche approfondie de la danse urbaine hip hop, le «breakdance» et sa translocation sur la scène de la danse contemporaine. Diplômée du département de danse contemporaine de l’Université Concordia, elle a travaillé comme gestionnaire pour plusieurs compagnies de danse, entre autres celle de Benoît Lachambre, par b.l.eux.. RICHARD STOKER Richard Stoker est le gestionnaire de la programmation et de la promotion pour les centres d'art et de la culture de Terre-Neuve et du Labrador (Arts and Culture Centres in Newfoundland and Labrador. Membre fondateur de la Atlantic Presenters Association (une association de diffuseurs) et de Dance Events Inc. Il a été président du comité d'accueil de Contact-Est 2003, qui s'est tenu pour la première fois à St. John’s (Terre-Neuve), et nommé coprésident de Contact-Est 2005, qui aura lieu à l'Île-du-Prince-Édouard cet automne. Photographe accompli, il est entré dans sa carrière comme éclairagiste et offre bénévolement ses services comme directeur technique au Kittiwake Dance Theatre. Il est récipiendaire de divers prix, entre autres, le Contact-East Professional Presenter Award, le Prix du Centre national des Arts pour une contribution exceptionnelle à la tournée pour les arts de la scène, le Prix du CITT (Canadian Institute of Theatre Technology) pour réalisations professionnelles (CITT Professional Achievement Award) et a été également nommé Mécène de la musique de SOCAN (la Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique). Richard a été, de 2002 à 2006, président-fondateur de l’Assemblée canadienne de la danse et ancien président à partir de 2006. MARY JANE WARNER, Ph.D. Mary Jane est professeure au département de danse de l'Université York. Elle possède une vaste expérience dans l'enseignement et l'administration, ayant occupé les postes de présidente et de directrice des programmes d'études supérieures ainsi que celui de doyenne associée de la Faculté des beaux-arts. Elle est coauteure avec Selma Odom de deux ouvrages : Canadian Dance: Vision and Stories et Toronto Dance Teachers: 1825-1925. Ses articles ont paru dans plusieurs périodiques dont : Theatre History in Canada, Canadian Dance Studies. Elle travaille actuellement sur un projet documentaire qui a pour but de conserver les oeuvres de chorégraphes torontois contemporains soit par notation, vidéo et autres façons. Les premières oeuvres à être documentées sont First Music et Seastill de Patricia Beatty. En 1997, elle a produit un CD–ROM intitulé Shadow on the Prairie: An Interactive Multimedia Dance History Tutorial avec Norma Sue Fisher-Stitt. Elle est l'organisatrice régionale de la World Dance Alliance Global Assembly qui aura lieu à l'Université York en juillet 2006.

Equipe d’administration 2008-2009 SHANNON LITZENBERGER – DIRECTRICE GÉNÉRALE Shannon a débuté à l’ACD en 2004 et mène depuis l’organisme qui, grâce à elle, est maintenant le chef de file de la représentation au Canada. Comme directrice générale de l’Assemblée canadienne de la danse, Shannon a contribué à modeler les politiques sectorielles, au nom de la collectivité artistique et culturelle. De nombreux organismes et agences gouvernementales l’ont consultée à maintes reprises et sollicité sa participation à des comités et des groupes de travail dans les domaines de la danse et des politiques culturelles. Porte-parole du secteur de la danse professionnelle, Shannon est membre fondateur de l’Alliance des arts du spectacle (une alliance qui comporte l’Assemblée canadienne de la danse, Orchestres Canada, Opéra.ca, l’Association professionnelle des théâtres canadiens ou PACT et l’Association canadienne des organismes artistiques ou CAPACOA). Elle est aussi membre du comité de la Coalition canadienne des arts,qui regroupe le plus grand nombre d’artistes, de chefs d’entreprise et de bénévoles au pays. AVIVA FLEISING – COODINATRICE DES PROGRAMMES ET DES SERVICES Poursuit à la fois sa passion de la danse de même qu’une carrière en gestion artistique et occupe présentement le poste de gestionnaire des services et de programmes de l’Assemblée canadienne de la danse. Elle détient un baccalauréat ès arts en danse contemporaine de lUniversité de Calgary ainsi qu’un certificat dans le domaine des arts et de la gestion culturelle du Grant MacEwan College. Aviva a étudié, s’est produite comme danseuse et vécu en Asie, en Amérique du Nord, à Cuba et en Europe, à la recherche de sa voix particulière et de sa voie personnelle. Elle a réussi à coordonner une variété de projets indépendants et chorégraphé de nombreux festivals, y compris Dance Explosions, (Alberta), le Fringe Festival de Calgary, Ignite Festival et le Fringe Festival de Montréal. Installée à Toronto depuis l’automne 2008, elle est heureuse de pouvoir continuer à collaborer avec la collectivité de la danse torontoise. JUDY HARQUAIL – CONSEILLÈRE Judy a travaillé pendant plus de vingt ans dans les arts du spectacle, un domaine dans lequel elle a acquis une expérience considérable. Elle s’intéresse en particulier aux secteurs du développement organisationnel, de la commercialisation des arts et de la gestion de tournée qui sont ses domaines de connaissances spécialisées. Elle travaille régulièrement avec Opera Atelier, CCI (le réseau ontarien de diffuseurs professionnels) et l’Assemblée canadienne de la danse, offre également des services d’expert conseil à de nombreux organismes artistiques sur différents projets particuliers qui vont de l’élaboration de plans de tournée au développement des publics et à la recherche. Judy a passé huit ans à mettre en place et diriger For Dance and Opera, a travaillé comme agente de la diffusion de la danse au Conseil des Arts du Canada et a joué un rôle important dans la création du programme d’Aide à la danse consacré aux activités de diffusion, de dissémination et de résidences. Elle est la récipiendaire du prix du Centre national des Arts pour une contribution exceptionnelle à la tournée, décerné en 2007.

MEMBERS / MEMBRES September 25 septembre 2009

Newfoundland and Labrador / Terre-Neuve et Labrador Gutsink Productions Arts and Culture Centres Kittiwake Dance Theatre Neighbourhood Dance Works Calla Lachance

Prince Edward Island / Île-du-Prince-Édouard Confederation Centre of the Arts Shirley Burke Heather Burke-Currie Peggy Reddin Nova Scotia / Nouvelle-Écosse Dance Nova Scotia Halifax Dance Kinetic Studio Society Live Art Productions Mocean Dance Strategic Arts Management Jacinte Armstrong Katherine Bourbonniere Susanne Chui Susan Cook Carolle Crooks Kelly DeBouver Pearl Belinda Ferguson Jess Gaea Sarah Gordon-Yanofsky Emily Gore Sara Harrigan Sheilagh Hunt Rebecca MacCulloch Veronique MacKenzie Maria Osende Lisa Phinney Barbara Richman Jordan Sanford Rebecka Smith

Margaret Spore Elise Vanderborght New Brunswick / Nouveau-Brunswick Atlantic Ballet Theatre of Canada Inc. Les Productions DansEncorps Inc. Québec

Christiane Bélanger-Danse Circuit - Est Compagnie de Danse Sursaut Compagnie Marie Chouinard Fortier Danse-Creation La Rotonde Centre Choreographique Contemporain de Quebec Le Ballet de Québec Le Centre Uriel L'ecole de danse contemporaine- LADMMI Les Grands Ballets Canadiens de Montréal Studio 303

Sylvain Bleau Christiane Bélanger DenaDavida Eryn Dace Trudell Ontario 10 Gates Dancing Inc. CADA ON / Canadian Alliance of Dance Artists (Ontario chapter) Canada Dance Festival Canada's National Ballet School Canadian Actors' Equity Association Canadian Children’s Dance Theatre (CCDT) / Tilt Sound and Motion Dance Festival CanDance / CanDanse COBA Collective of Black Artists Coleman Lemieux & Co. CORPUS Dance Projects Dance Collection Danse Dance Department, York University Dance Ontario Association Dance Our Way Home Dance Umbrella of Ontario / DUO Dancemakers

Ontario cont. Dancer Transition Resource Centre / DTRC Danny Grossman Dance Company Esmeralda Enrique Spanish Dance Company Fujiwara Dance Inventions Integrated Dance Artists Collective / IDAC Janak Khendry Dance Company Korean Dance Studies Society of Canada Menaka Thakkar Dance Company Motus O Dance Theatre National Arts Centre - Dance Department National Ballet of Canada Peggy Baker Dance Projects Peterborough New Dance Princess Productions Sampradaya Dance Creations Society for Canadian Dance Studies (Visus Foundation) The Dance Current The School of Toronto Dance Theatre Toronto Dance Theatre / TDT Tribal Crackling Wind Victoria Ballet Academy

Robert Abubo Corrin Adams Meryem Alaoui Misha Albert Kate Alton Erin Amadio Carol Anderson Megan Andrews Sarah Anthony Norma Araiza Peggy Baker Natasha Bakht Danielle Baskerville Nova Bhattacharya Laura Bolender Sylvie Bouchard Susan Bowden Amy Bowring Tom Brouillette Gideon Buntyng Susie Burpee Ellen Busby Michael Caldwell Yves Candau Arwyn Carpenter Annie Cassar Bridget Cauthery Marie-Josée Chartier Martin Chemagne Peter Chin Penny Chivas Sandra Clarke Jen Cole Kate Cornell

Erin Cowan Jennifer Dahl Jesse Dell Michelle Dennis Mitchell Andrea deZeijzer Jennifer Dick Leanne Dixon Katherine Duncanson Amelia Ehrhard Megan English Esmeralda Enrique Cheryl A. Ewing Eden Fieldstone Mairéad Filgate AnnaFinkel Kala Merissa Fletcher Marie France Forcier Kate Franklin Natasha Frid Denise Fujiwara TinaFushell Jasmyn Fyffe Anne-Marie Gaston Kelly Goodine Jenn Goodwin Alicia Grant Julie Grant Fiona Griffiths Diana Groenendijk Robert Halley Heather Hammond Amy Hampton Amanda Hancox Judy Harquail Jocelyn Harvey Jennifer Helland Ame Henderson Maxine Heppner Shelly Hering Kate Holden Susanna Hood Christopher House Julye Huggins Kendra Hughes Kerri-Ann Hutton Sasha Ivanochko Molly Johnson Pam Johnson Allen Kaeja Karen Kaeja Debra Kapp Laura Kappel Jessica Keeling Susan Kendal Kristy Kennedy Bonnie Kim Vanessa Kimmons Keiko Kitano

Ontario cont. Elizabeth Kmiec Sanford Kong Donna Krasnow Louis Laberge-Côté Slade Lander Kim Laporte Emily Law Susan Lee Barbara Lindenberg Suzanne Liska Andrea Lithgow Shannon Litzenberger Christa Lochead Sarah Lochhead Susan Macpherson Ruth Madden Monica Man Celine Marks Rebecca Mendoza Anisa Misaljevic Claudia Moore Vivian Moore Sahara Morimoto Mary – Jo Mullins Liisa Murray Hannah Naiman Kate Nankervis Andrea Nann John Newton Yvonne Ng Eroca Nicols Skye Nicolson Caroline Niklas-Gordon Tracey Norman Kellie Nuovo Zita Nyarady Selma Odom Kennetha O'Heany Meagan O'Shea Lata Pada Barbara Pallomina Solange Paquette Joan Phillips Emily Poirier Sara Porter Krista Posyniak Janelle Rainville Andrea Roberts Matthew Romantini Emma Lu Romerein Laura Ross Jessica Runge Lucy Rupert Jannine Saarinen Heather Saum Chantal Saxe

Elke Schroeder Barbara Sellers-Young Rina Singha Debbie Slade Teisha Smith Elizabeth Snell Barbara J. Soren Andrea Spaziani Cara Spooner Kelly Steadman Karen Stewart Erika-Leigh Stirton Heidi Strauss Menaka Thakkar Meredith Thompson Michael Trent Robert Turner Claire Turner Reid Jason Vanstone Catrina Von Radecki Matt Waldie Mary Jane Warner Jennifer Watkins Timea Wharton Jessica Whitford Phyllis Whyte Tanya Williams Dave Wilson Claudia Wittmann Claire Wootten Cindy Yip William Yong Kathy Zaborsky Manitoba Canada's Royal Winnipeg Ballet Dance Manitoba Inc. Trip Dance Company Winnipeg's Contemporary Dancers Maritel Centurion Odette Heyne-Penner Stephanie Ballard Faye Thomsontte Saskatchewan Dance Saskatchewan New Dance Horizons Charlene Bosiak Ann Kipling Brown Heather Currie Paige Currie Robin Poitras Michelle Richter Linea Ruszkowski

Saskatchewan cont. Hazel-Ann Stark Ann Tutt Michelle Weimer Misty Wensel Connie Wernikowski Alberta Alberta Ballet Springboard Dance Vinok Worldance Eko Dance Projects of Calgary Association M-Body: Mind and Music in Motion Alberta Dance Alliance Alberta Dance Theatre for Young People Dancers' Studio West Decidedly Jazz Danceworks / DJD Mile Zero Dance Program of Dance- University of Calgary Heidi Bunting Helen Husak Sarah Makins Rosanna Terracciano Stephen Thompson Brian Webb British Columbia / Colombie-Britannique Anatomica Ballet Kelowna Ballet Victoria Society Battery Opera Performing Arts Society CADA BC / Canadian Alliance of Dance Artists (BC chapter) DanceHouse Dancers Dancing EDAM Dance Eponymous Flamenco Rosario Joe Ink Performance Society Karen Jamieson Dance Kidd Pivot Performing Arts Society Kinesis Dance Society Left Right Minds Made in BC - Dance on Tour Mandala Arts and Culture Society Marta Marta Hop Society Mascall Dance Society New Works Pro Arte Performing Arts In Motion Raven Spirit Dance Society Tara Cheyenne Performance The Dance Centre The Holy Body Tattoo Society The Lola MacLaughlin Dance Society Wen Wei Dance

Douglas Durand Andrea Gunnlaugson Laura Hicks Susan Kania Judith Marcuse Emily Molnar Leslie Nandon Kaija Pepper Crystal Pite Grant Strate Wen Wei Wang International Dance USA (Washington, D.C.) Anne Dunning (New York)

Assemblée générale annuelle des membres de l’ACD Le vendredi 6 juin 2008 de 16 h 30 à 17 h 30 au Centre national des Arts à Ottawa, Ontario

1. OUVERTURE / BIENVENUE

• Jim Smith souhaite la bienvenue aux membres et présente les conférenciers parmi lesquels figurent Barbara Richman, Gilles Savary, Michael Trent et Shannon Litzenberger

• Barbara Richman rapporte que l’ACD a maintenant 45 membres admissibles au vote soit présents ou représentés par procuration à cette réunion annuelle, d’un total de 240 membres, ce qui constitue un quorum. Étant donné que l’avis a été proclamé en bonne et dûe forme 21 jours avant la tenue de l’Assemblée, la réunion est considérée comme étant valide.

2. ORDRE DU JOUR Motion approuvant l’ordre du jour tel que déposé, proposée par Gilles Savary, appuyée par Adam Dymburt, et adoptée à l’unanimité. 3. ADOPTION DU PROCÈS-VERBAL DE L’ASSEMBLÉE GÉNÉRALE ANNUELLE (AGA) DE 2007 Motion approuvant le procès-verbal de l’assemblée générale annuelle de 2007, proposée par Harry Paterson, appuyée par Stephanie Ballard et adoptée à l’unanimité. 4. RAPPORT DU PRÉSIDENT Jim Smith fait part du Rapport du président. Parmi les faits marquants : une augmentation du financement accordé au Service de la danse, la création de l’Alliance des arts de la scène (The Performing Arts Alliance) et un nombre accru d’invitations à des discussions avec les décideurs. Le président, J. Smith, remercie ses collègues du conseil national, en particulier Jill Reid et Gerard Roxburgh, qui ont tous deux complété leur mandat de six ans. [applaudissements] J. Smith rapporte que Lee Su Feh et Denise Fujiwara quittent elles aussi le conseil national et les remercie pour leur participation. Il remercie aussi les membres du personnel, Shannon Litzenberger et Meaghan Giusti, Judy Harquail et les autres membres sociétaires. Motion approuvant le rapport du président tel que déposé, proposée par Meagan O’Shea, appuyée par Jennifer Dick et adoptée. 5. RAPPORT DE L’ÉQUIPE DE GESTION Shannon Litzenberger fait part du Rapport de l’équipe de gestion. Parmi les faits saillants : une hausse de 10 % du nombre d’adhérents, de nouveaux produits de communication, la reprise de certaines réunions régionales et la réussite de la Conférence nationale tenue à Halifax. Shannon Litzenberger fait aussi remarquer que toutes les activités ont continué comme par le passé malgré de notables changements des effectifs. Shannon remercie Judy Harquail, Ellen Busby, les anciens membres du personnel et les effectifs actuels, Lilian Kapp pour ses traductions, le magazine The Dance Current et l’ensemble des bénévoles qui ont travaillé à la Conférence de 2007 de même que le conseil national y compris le président, Jim Smith. Motion approuvant le Rapport de l’équipe de gestion nommant Gilles Savary comme membre du comité de représentation, proposée par Kaija Pepper, appuyée par Claire Wooten et adoptée à l’unanimité. 6. RAPPORT DE LA TRÉSORIÈRE Michael Trent fait part du Rapport de la trésorière tel que rédigé par Kathi Sundstrom. Il faut noter, parmi les points marquants des opérations de gestion de l’année 2007-2008, que le budget a été excédentaire, le résultat d’un reserrement des dépenses, de réductions des frais de personnel suite à des changements des effectifs et du coût capitalisé de l’achat d’un ordinateur. Les subventions qui se chiffrent à 73 %. représentent le plus gros des contributions budgétaires; les adhésions constituent le domaine de croissance le plus important.

M. Trent mentionne que Kathi Sundstrom tient elle aussi à remercier le personnel et Judy Harquail ainsi que les vérificateurs Francis & McKinney pour leur collaboration dans la préparation du rapport. Motion approuvant le Rapport de la trésorière tel que déposé, proposée par Jim Smith, appuyée par Tony Chong et adoptée à l’unanimité. 7. VÉRIFICATION DES ÉTATS FINANCIERS M. Trent présente la vérification des états financiers de 2007-2008 tels que déposés. Motion approuvant la vérification des états financiers tels que déposés, proposée par Michael Trent; appuyée par Jason Dubois et adoptée à l’unanimité.

Motion en vue de donner au conseil national le pouvoir de nommer des vérificateurs en 2008-2009. proposée par Michael Trent, appuyée par Dennis Lepsi et adoptée à l’unanimité. 8. RAPPORT DU COMITÉ DE REPRÉSENTATION Jim Smith présente le Rapport du comité de représentation. Parmi les faits saillants : l’apport de l’ACD au plan stratégique du Conseil des Arts du Canada, la création de l’Alliance des arts de la scène (The Performing Arts Alliance), une proposition prébudgétaire au gouvernement fédéral et une invitation de la Coalition canadienne des arts à l’ACD pour lui demander de participer au comité permanent de direction. Il s’agira maintenant de se concentrer sur le renouvellement de programmes anciennement appelés « Un avenir en art ». Le président de l’ACD remercie le comité et ses coprésidents Randy Joynt et Brian Webb (dont le mandat s’est terminé en septembre 2007). Motion approuvant le Rapport du comité de représentation tel que déposé, proposée par Christine Moynihan et appuyée par Doug Durand. Jeff Melanson : J’aimerais ajouter que c’est seulement dans le cadre du programme « Un avenir en art » que l’on trouve un programme de financement destiné aux établissements d’enseignement. C’est une situation à la fois précaire et menaçante, qui nécessite notre appui. Dianne Milligan : J’aimerais, à mon tour, réaffirmer l’importance du rôle que joue l’ACD dans la demande d’augmentation de financement du Conseil des Arts du Canada. Le secteur de la danse a bénéficié d’une forte majoration des subventions, qui n’aurait pas eu lieu sans l’ACD. Nous lui devons, ainsi qu’à Jim et Shannon, notre vive reconnaissance. [applaudissements] La motion est adoptée à l’unanimité. 9. RAPPORT DU COMITÉ DE MISE EN CANDIDATURE Barbara Richman présente le Rapport du comité de mise en candidature. Elle fait remarquer que trois postes vacants seront comblés une fois que les élections aux conseils permanents seront terminées. Les membres du bureau du conseil national seront nommés par le Conseil après la tenue de l’assemblée générale annuelle. Mme Richman remercie les membres sortants : Jill Reid, Paul Caskey, Denise Fujiwara et Lee Su Feh et remercie également le président de l’ACD, Jim Smith. Motion approuvant le Rapport du comité de mise en candidature, tel que déposé, proposée par Joyce Rosario et appuyée par Jason Dubois. Megan Andrews demande : Il y a maintenant fusion des conseils d’enseignement et d’écriture, pourraient-ils, s’il le fallait, être de nouveau séparés? Y-a-t-il possibilité de créer de nouvaux conseils si la demande se présente? Richman : Oui. Litzenberger : Nous pouvons établir jusqu’à dix conseils s’il y a une masse critique de manière à assumer les besoins auxquels les conseils existants ne peuvent pas satisfaire. M. Andrews fait remarquer que le conseil des artistes indépendants n’a personne pour le représenter au conseil national. Heidi [Strauss] en était la représentante, le poste n’a pas été comblé depuis sa démission. Y-a-t-il des problèmes à trouver quelqu’un qui puisse combler ce poste? Litzenberger : C’est, en effet, un problème. Ce poste a été vacant à plusieurs reprises et nous recherchons de nouvelles stratégies en vue d’engager quelqu’un pour représenter les artistes indépendants.

La motion est adoptée à l’unanimité. 10. DIVERS Le président, Jim Smith note que les autres questions à l’ordre du jour exigent un quorum. Aucun autre sujet de discussion n’est abordé. 11. FORUM LIBRE Smith ouvre la séance de discussions. Andrews : J’aimerais insister sur l’intêrêt de ces conférences annuelles et sur l’importance d’y assister et d’y participer activement. C’est un des services essentiels que nous offre l’ACD. Merci, Shannon, pour faire le nécessaire pour que ces réunions aient lieu. Smith : Je suis entièrement d’accord. Tony Chong : J’aimerais qu’il y ait encore plus d’occasions de se rencontrer et de pouvoir discuter comme aujourd’hui. Litzenberger : Y-a-t-il des suggestions pour que nous puissions mieux partager, pour que la collectivité soit plus unifiée? Chong : Nous sommes si éloignés les uns des autres; peut-être que les services de téléconférence et à large bande seraient une solution? Smith : Les services de vidéoconférence seraient une idée. Elizabeth Chitty : J’aimerais profiter de l’occasion pour vous annoncer que je suis la nouvelle directrice générale de CADA Ontario. Nous comptons présenter une ébauche du plan stratégique lors de notre assemblée générale annuelle en septembre. Nous espérons que le document portant sur nos normes professionnelles sera d’une utilité croissante en Ontario; il s’agit d’un modèle global qui propose une collaboration étroite entre les producteurs, les diffuseurs, les compagnies et les artistes. Nous travaillons aussi à l’élaboration d’une méthode de règlement de différends qui sera remaniée pour la prochaine version de ce même document. Smith : Y-a-t-il autre chose? Richman : J’aimerais remercier les membres. Après avoir siégé au conseil national pendant des années, je me suis rendu compte de la différence de l’engagement entre le novice et la personne prête à payer sa cotisation pour devenir membre et jouer un rôle substantiel au sein de l’organisme. C’est quelque chose de savoir que l’on fait partie d’un organisme, que nous, les membres, en sommes la raison d’être. Smith : Je dirais exactement la même chose et redirai, tout comme Barbara, que si vous avez la possibilité de faire encore plus, d’être bénévole, vous pouvez faire partie d’un comité. Vous pouvez soit informer les membres ou faire de la représentation auprès de collègues au dehors. Réfléchissez-y. Amanda Hancox : Comment vont les adhésions? Où faut-il créer plus de services de représentation? Smith : Un des défis auquel nous devons répondre parce que nous sommes un organisme de services nationaux dans le domaine des arts consiste à avoir des membres qui reflètent la communauté. L’ACD est née à un moment propice. Contrairement à PACT, Orchestres Canada et Opera.ca qui font depuis longtemps de la représentation, la représentation n’existait pas dans le domaine de la danse et, pour compenser, divers organismes avaient été créés. L’ACD a donc vu le jour dans un univers regorgeant de partenaires potentiels et s’est donné comme mandat de tisser, respectueusement, des liens communs entre les différents membres de la communauté, un véritable défi par rapport au Québec. Le Rassemblement québécois de la danse (RQD) a pendant longtemps privilégié les intêrêts de ses membres. L’ACD a besoin de recruter des membres du Québec pour refléter pleinement la collectivité nationale. Nous avons entrepris des initiatives communes avec le RQD et le Conseil des Arts du Canada. Quelles ouvertures

faire au Québec pour y recruter des membres? Quel est notre cheminement, notre but? Nous avons lancé une campagne de recrutement au Québec et mis sur pied un groupe de travail axé sur la représentation nationale. Chitty : Il y a eu, plus tôt, un commentaire définissant qui était une danseuse ou un danseur professionnel. Et les artistes hip hop? Que dit-on au sujet des adhésions et des différents genres d’adhésion? Litzenberger : Pour devenir membre de l’ACD, ce n’est pas le fait d’être un ou une artiste professionnel en danse qui compte mais plutôt ce que peut faire l’ACD et pour qui. Notre représentation cible les membres qui sont intéressés à obtenir des subventions, c’est à dire, typiquement, une collectivité au caractère non commercial de danseurs et de danseuses qui se produisent sur scène. Melanson : La conférence a, jusqu’à présent, touché à une multitude de sujets, j’en suis reconnaissante. Mentionnons également la nouvelle stratégie de marquage de l’organisme ainsi que les résultats financiers et souligner la direction éclairée de Shannon. [applaudissements] Litzenberger : Merci. Smith : Merci du temps que vous avez dévoué à l’organisme.

12. LEVÉE DE LA RÉUNION

• Motion en vue de lever la séance de l’AGA de 2007 à 17 h 42 (heure normale de l’Est) proposée par Jim Smith et adoptée à l’unanimité.

• La séance est levée à 17 h 42 (heure normale de l’Est).

Assemblée générale annuelle de 2009 des

membres de l’ACD Le 25 septembre 2009 à Toronto, Ontario

Rapport du président Ce sera mon troisième rapport aux membres comme président de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD). Quand je jette un coup d’oeil sur l’année qui vient de s’écouler, je suis agréablement frappé par ce que nous avons réussi à accomplir ensemble, surtout en ce qui concerne l’augmentation du nombre des adhésions, notre progrès financier, la stabilité de l’organisme et l’impact de nos activités dans le domaine de la représentation. Les différents rapports qui vous seront présentés aujourd’hui vous démontreront nos réalisations de façon plus détaillée. Bien que nous ayons fait de grands pas et que nous ayons raison de célébrer nos réussites, il nous reste encore beaucoup à faire collectivement. Tout en étant fiers et conscients de nos différences, de notre diversité et de nos particularités, nous devons néanmoins nous appliquer à trouver une compréhension commune. Dans le cadre de nos multiples activités et des différences présentes dans notre recherche de style, niveau, langue, ethnie ou identité culturelle, il est essentiel de découvrir une zone qui assure l’équité et reflète l’appréciation et l’échange respectueux d’idées, des éléments qui contribuent à la richesse de notre collectivité et au développement du secteur de la danse. J’aimerais profiter de l’occasion pour remercier Aviva Fleising qui s’est jointe à nous l’année dernière et dont la présence au sein de l’équipe de gestion est un précieux atout. J’aimerais aussi exprimer ma vive reconnaissance à Judy Harquail qui continue à jouer un rôle important dans l’organisme en offrant ses services au conseil national et au personnel à titre consultatif. J’aimerais aussi remercier mes collègues et membres du conseil national pour leur dévouement et leur participation continue, les heures et les efforts constants qu’ils consacrent à la direction et au progrès de l’ACD et mentionner tout particulièrement Laurence Lemieux et Barbara Richman qui, toutes deux, quittent à présent le conseil national. Mes remerciements personnels également aux membres du bureau : Harry Paterson, Barbara Richman, Kathi Sundstrom et Michael Trent. En finissant, je voudrais m’adresser à Shannon Litzenberger et lui offrir mes remerciements les plus sincères. Shannon est entrée à l’ACD en 2004 comme gestionnaire des opérations et s’est depuis depuis affirmée comme directrice générale et porte-parole respectée du secteur professionnel de la danse au Canada. Elle a joué un rôle majeur en menant l’ACD au premier rang de la représentation dans le domaine des arts au pays. Bien qu’elle quitte son poste de directrice générale en novembre 2009 pour se consacrer davantage à la danse, nous la reverrons, non seulement dans le cadre de l’ACD mais aussi au sein de la collectivité professionnelle de la danse canadienne. Je sais que vous voudrez vous joindre à moi pour la remercier pour sa remarquable contribution au progrès de l’Assemblée canadienne de la danse et lui souhaiter la réussite dans ses activités artistiques. Ce document vous est respectueusement soumis par le président de l’ACD, Jim Smith

Assemblée générale annuelle 2009 des membres

Le 25 septembre 2009 à Toronto, Ontario

Rapport de la directrice générale Le nombre de membres de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) continue d’augmenter d’année en année. Nous en sommes à 349, soit une hausse de 37 % d’adhérents par rapport à l’année précédente; notre voix collective se fait de plus en plus forte et reflète plus précisément la riche diversité du milieu de la danse. Cette hausse spectaculaire est dûe en partie à la nouvelle collaboration de l’ACD avec CADA-Ontario, et à l’adhésion de nouveaux membres du Québec. Étant donné les défis posés par la conjoncture économique, l’ACD a rééxaminé les augmentations des cotisations qu’elle prévoyait, pour se concentrer sur la conservation du nombre des adhésions, qui s’avère particulièrement élevé. Au cours de l’année dernière, le conseil national et le personnel de l’ACD se sont efforcés de s’associer avec des compagnies et des artistes québécois et de créer des relations de travail durables avec le Regroupement québécois de la danse (RQD). L’ACD a également proposé de créer des adhésions mixtes avec CADA/BC, une mesure qui devrait entrer en vigueur en 2009-10. Suite aux activités de marquage et de communication lancées en 2007-08, l’ACD a reformulé sa documentation; elle a adopté un nouveau logo, modifié sa papeterie et refondu sa brochure d’adhésion. Les nouveaux logo et produits de communication sont sortis lors de la conférence annuelle de 2008. Appuyée par le Conseil des arts de l’Ontario, l’ACD s’est récemment engagée à participer à un projet de partenariat avec le magazine The Dance Current de même qu’avec Dance Umbrella of Ontario, un organisme de services dans le domaine de la danse, pour étudier la possibilité de créer un portail Web national ou centre d’accueil, doté d’une foule d’informations sur la danse au Canada, qui permettrait également aux différents organismes de conserver leur identité spécifique et de promouvoir leurs activités. La collaboration existante avec le marketing social et les conseillers en technologie du Web nous donne une idée de la façon dont l’ACD envisage le développement et le contenu de son propre site Web. Consciente non seulement d’améliorer sa marque et son image, l’ACD, qui s’est donné comme objectif de perfectionner le réseau de connexions qu’elle a avec ses membres actuels et potentiels, a accueilli, l’an dernier, une courte série de réunions régionales. Sans hausse de financement public, l’Assemblée canadienne de la danse n’a pas pu établir les rapports provinciaux auxquels elle s’attendait. Le soutien qu’elle a reçu du Conseil des Arts du Canada lui a néanmoins permis d’assister et de participer à des tables rondes auxquelles étaient présents des groupes invités de la collectivité, à Halifax, Vancouver et Toronto, en vue d’examiner les changements proposés aux critères d’évaluation des programmes d’exploitation. Au cours de ces visites, l’ACD a aussi eu la possibilité de réseauter avec les membres et de discuter de différentes questions d’intérêt. En plus de visiter ces divers centres urbains, l’ACD était aussi à St. John’s (Terre-Neuve) pendant le Festival of New Dance et à Moncton (Nouveau-Brunswick) pour la première fois en 2008-2009. La présence de l’ACD dans ces régions lui a valu des commentaires positifs de la part des membres de la communauté, qui se sentent isolés. La conférence nationale et l’assemblée générale annuelle de 2008 de l’ACD ont eu lieu du 6 au 8 juin à Ottawa. L’événement Promouvoir la danse au Canada : réalité, vision, stratégie et action, a été une réussite comme jamais auparavant et les discussions portant sur les politiques, la communauté et l’action collective se sont avérées plus élaborées que précédemment, ce qui démontre que la collectivité nationale est bien plus sensibilisée aux grands problèmes sectoriels qui la mobilisent et auxquels elle se consacre plus activement. L’ACD s’est de nouveau associée avec le Festival Danse Canada et le Centre national des Arts pour orchestrer l’événement, qui a attiré environ 80 délégués, membres et non-membres. Dans le numéro de septembre 2008 du magazine The Dance Current, Michael Trent rapporte que « Pendant deux jours nous avons participé à des discussions portant sur un examen systématique de la situation, ce qui nous a permis de revoir notre position et notre orientation et non seulement d’énoncer notre vision future, mais aussi de définir nos stratégies collectives et d’identifier nos actions personnelles en vue de réaliser nos objectifs stratégiques. Au dire de tous, cette quatrième rencontre nationale s’est révélée bien plus approfondie et étendue que les précédentes. » L’événement continue à être d’une importance considérable pour l’organisme et pour ses membres, et confirme le rôle essentiel que joue l’ACD en rassemblant la communauté pour réseauter et discuter de sujets pertinents qui ont une incidence sectorielle. Il est évident, d’après les réponses obtenues sur les formulaires d’évaluation, que les membres ont considéré, d’une part, que la conférence avait été réussie et, d’autre part, qu’ils ont mieux su parler de leur rétroaction et offrir leurs suggestions de sujets de discussion pour de prochaines conférences.

Les réunions des conseils permanents ont eut lieu en même temps que la Conférence de 2008. Les sujets à l’affiche cette année portaient, entre autres, sur les tournées, la Journée internationale de la danse, les normes nationales d’enseignement de la danse et la nationalisation d’un programme de subventions consacrés à la formation. Ces réunions qui permettent aux différentes catégories de membres de discuter en association étroite de préocupations qui leur sont spécifiques, font ressortir l’importance de la structure organisationnelle de l’ACD. Les échanges positifs qui en découlent sur des sujets pertinents servent à étoffer davantage le programme déjà fort étendu de l’Assemblée canadienne de la danse. L’ACD se penche actuellement, par exemple, sur la possibilité de créer un programme national de subventions à la formation. Au mois de juin dernier, l’ACD a facilité la reprise de rencontres des compagnies canadiennes de ballet torontoises, après une interruption de plusieurs années afin d’améliorer le niveau de collaboration entre ces dernières et les intéresser à participer à la représentation, une des initiatives de l’ACD. La rencontre initiale s’est soldée par de nombreux résultats positifs, y compris des projets collaboratifs et un engagement plus dynamique de leur part aux activités de représentation de l’ACD, en nommant une personne d’une des compagnies de ballet au comité de représentation de l’ACD. En tant qu’organisme de services dans le domaine de la danse, l’ACD offre une gamme de services et démontre une efficacité qui reposent largement sur le personnel, les nombreux bénévoles du conseil national et les membres qui y contribuent des heures et aident aux travaux des comités et des groupes de travail de l’Assemblée. Après une période de transition, l’ACD a engagé Aviva Fleising en octobre 2008 comme gestionnaire permanente des programmes et des services, un remarquable atout au sein de l’équipe, dont la présence aide à augmenter la productivité d’ensemble de l’organisation. Après plus de cinq ans comme directrice générale de l’ACD, j’ai avisé l’organisme de ma démission le 30 novembre 2009. Je considère que ce poste aura été un jalon décisif dans ma carrière et j’espère que l’organisme continuera à croître et à prospérer sous une nouvelle direction. Quand je pense à l’essor exceptionnel de l’Assemblée canadienne de la danse au fil des années, je suis fière de mon apport et de ce que nous avons, ensemble, réussi à accomplir. L’ACD est devenue une voix puissante et unifiée, un porte-parole de la danse qui représente une riche diversité de membres. Visible ambassadrice crédible et convaincante de la collectivité de la danse, elle s’est déclarée organisme dirigeant, le meneur de jeu de la communauté artistique et culturelle étendue. J’espère qu’à l’avenir, l’ACD saura poursuivre sur la lancée et s’affirmer comme le numéro un de la représentation, appuyée par des membres bien renseignés, engagés et conscientisés. Je ne saurais suffisamment insister sur l’effort de représentation qui doit faire partie de la vie professionnelle de chacun et de chacune d’entre nous. Nous avons fait de grands progrès dans notre cheminement, réussi à nous affirmer et faire valoir notre présence sur les plans politiques et au sein de programmes sociaux; je suis convaincue que notre avenir dépendra de notre engagement envers nous-mêmes, envers notre prochain et envers ce que nous considérons essentiel dans notre vie et notre profession. Avant de quitter l’Assemblée canadienne de la danse, j’aimerais vous proposer un défi, celui de contribuer activement et souvent à un nouvel et meilleur avenir pour nous tous et toutes, à un avenir dont nous aimerions tous jouir. J’aimerais faire part de mes sincères remerciements à Judy Harquail, Ellen Busby et Robert Sirman, les anciens membres et les membres actuels du conseil national, ceux qui oeuvrent dans les divers comités et ceux et celles qui ont contribué à mon épanouissement et à celui de l’ACD au cours des cinq dernières années. J’aimerais également remercier le personnel de l’ACD, à l’oeuvre pendant les années précédentes ainsi que celui qui travaille actuellement, Helen Yung, Meaghan Giusti et Aviva Fleising; nos fournisseurs de service et partenaires de travail; George Wolf, notre webmestre ainsi que notre traductrice attentive et assidue, Lilian Kapp; Megan Andrews et nos collègues du magazine The Dance Current et les nombreuses personnes bénévoles qui nous ont aidé à la réalisation de la Conférence de 2008. Vous avez, tous et toutes, contribué de façon spécifique et individuelle à l’organisation. En toute fin, j’aimerais exprimer ma vive reconnaissance à notre président, Jim Smith, qui a démontré son leadership inspiré, son dévouement et sa responsabilité envers l’ACD au cours des trois dernières années. Ce document vous est respectueusement soumis par Shannon Litzenberger, au nom de l’équipe de gestion. La directrice générale,

Shannon Litzenberger Directrice générale

Assemblée générale annuelle 2009 des membres Assemblée générale annuelle 2009 des membres Assemblée générale annuelle 2009 des membres

Le 25 septembre 2009 à Toronto, OntarioLe 25 septembre 2009 à Toronto, OntarioLe 25 septembre 2009 à Toronto, Ontario

Rapport de la trésorièreRapport de la trésorière

Les résultats de l’exploitation de l’ACD pour l’exercice financier qui s’est terminé le 31 mars 2009 ont surpassé les prévisions budgétaires Les résultats de l’exploitation de l’ACD pour l’exercice financier qui s’est terminé le 31 mars 2009 ont surpassé les prévisions budgétaires

Les résultats de l’exercice sont les suivants :Les résultats de l’exercice sont les suivants :

*Recettes : 188 382 $*Recettes : 188 382 $

*Dépenses : 186 496 $*Dépenses : 186 496 $

*Excédent d’exploitation : 1 886 $*Excédent d’exploitation : 1 886 $

*En fin d’exercice les réserves accumulées se sont chiffrées à 8 716 $.*En fin d’exercice les réserves accumulées se sont chiffrées à 8 716 $.

La gestion de l’encaisse se révèle un défi pour l’organisme au cours des mois de janvier à mars vu le caractère cyclique des sources de revenus.La gestion de l’encaisse se révèle un défi pour l’organisme au cours des mois de janvier à mars vu le caractère cyclique des sources de revenus.

L’organisme doit continuer à se concentrer sur l’augmentation des recettes provenant des adhésions de façon à pouvoir grandir.L’organisme doit continuer à se concentrer sur l’augmentation des recettes provenant des adhésions de façon à pouvoir grandir.

Analyse des recettesAnalyse des recettesVous trouverez ci-dessous un tableau comparatif des recettes de 2007-2008 et de 2008-2009, et des résultats par rapport au budget de 2008-2009.Vous trouverez ci-dessous un tableau comparatif des recettes de 2007-2008 et de 2008-2009, et des résultats par rapport au budget de 2008-2009.

*Les subventions continuent à représenter la plus grande partie des recettes, soit 68 %*Les subventions continuent à représenter la plus grande partie des recettes, soit 68 %

Le Conseil des Arts du Canada – Les subventions d’exploitation restent les mêmes qu’en 2007-2008, soit de 75 000 $Le Conseil des Arts du Canada – Les subventions d’exploitation restent les mêmes qu’en 2007-2008, soit de 75 000 $Le Conseil des Arts du Canada – Les subventions d’exploitation restent les mêmes qu’en 2007-2008, soit de 75 000 $

Nous avons également reçu des fonds supplémentaires de 24 430 $ pour les projets, la brigade volante et le développement des marchés et des publics.Nous avons également reçu des fonds supplémentaires de 24 430 $ pour les projets, la brigade volante et le développement des marchés et des publics.

Le Conseil des arts de l’Ontario – Les subventions d’exploitation ont été majorées de 21 000 $à 29 000 $Le Conseil des arts de l’Ontario – Les subventions d’exploitation ont été majorées de 21 000 $à 29 000 $

Patrimoine canadien – Pas de subventions cette annéePatrimoine canadien – Pas de subventions cette année

*Les adhésions représentent le secteur principal de croissance en matière de recettes – l’ACD a affiché une augmentation de 19 % *Les adhésions représentent le secteur principal de croissance en matière de recettes – l’ACD a affiché une augmentation de 19 %

au cours de l’exercice de 2008-2009, soit 6 624 $. La hausse est seulement dûe au plus grand nombre d’adhésions étant donné qu’il n’y a pas eu au cours de l’exercice de 2008-2009, soit 6 624 $. La hausse est seulement dûe au plus grand nombre d’adhésions étant donné qu’il n’y a pas eu

d’augmentation des tarifs des cotisations cette année.d’augmentation des tarifs des cotisations cette année.

*L’ACD a, en outre, réussi à obtenir un financement de projet significatif pour aider à l’élaboration de nouveaux programmes *L’ACD a, en outre, réussi à obtenir un financement de projet significatif pour aider à l’élaboration de nouveaux programmes

particuliers et d’initiatives spéciales.particuliers et d’initiatives spéciales.

Analyse des recettesAnalyse des recettesAnalyse des recettesAnalyse des recettes

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Total Recettes Subventions Adhésions Campagne de financementAutres acquis


2007/08 - Actuel

2008/09 - Budget

2008/09 - Actuel

Analyse des dépensesAnalyse des dépenses

Les salaires du personnel et les dépenses opérationnelles s’avèrent les dépenses les plus considérables, représentant 59 % du budget. Les salaires du personnel et les dépenses opérationnelles s’avèrent les dépenses les plus considérables, représentant 59 % du budget.

L’équipe de gestion a fait un excellent travail de contrôle des dépenses tout en respectant le budget.L’équipe de gestion a fait un excellent travail de contrôle des dépenses tout en respectant le budget.

Les dépenses totales qui ont dépassé le budget d’un montant de 14 915 $ ont été directement occasionnées par l’administration de deux Les dépenses totales qui ont dépassé le budget d’un montant de 14 915 $ ont été directement occasionnées par l’administration de deux

subventions, reçues du Conseil des Arts du Canada, en vue de la réalisation de projets dont un pour une réunion nationale des compagnies de balletsubventions, reçues du Conseil des Arts du Canada, en vue de la réalisation de projets dont un pour une réunion nationale des compagnies de ballet

et l’autre pour une rencontre spéciale de l’Alliance des arts de la scène (Performing Arts Alliance) et l’autre pour une rencontre spéciale de l’Alliance des arts de la scène (Performing Arts Alliance)

Analyse des dépensesAnalyse des dépensesAnalyse des dépenses

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2008/09 - Budget

2008/09 - Actuel

J’aimerais remercier Shannon Litzenberger et Judy Harquail pour leurs efforts et leur J’aimerais remercier Shannon Litzenberger et Judy Harquail pour leurs efforts et leur

aide. L’ACD tient aussi à remercier les comptables agréés, David Mayhew ainsi que Francis & McKinney, pour leurs services de vérification.aide. L’ACD tient aussi à remercier les comptables agréés, David Mayhew ainsi que Francis & McKinney, pour leurs services de vérification.aide. L’ACD tient aussi à remercier les comptables agréés, David Mayhew ainsi que Francis & McKinney, pour leurs services de vérification.

Kathi SundstromKathi Sundstrom

La trésorièreLa trésorière

CANADIAN DANCE ASSEMBLY /

ASSEMBLEE CANADIENNE DE LA DANSE

FINANCIAL STATEMENTS

MARCH 31, 2009

Auditors' Report

To the Shareholders of:Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne de la danse

We have audited the balance sheet of Canadian Dance Assembly / Assemblee canadienne de la danse as atMarch 31, 2009 and the statements of income and cash flow for the year then ended. These financialstatements are the responsibility of the company's management. Our responsibility is to express an opinion onthese financial statements based on our audit.

Except as explained in the following paragraph, we conducted our audit in accordance with Canadiangenerally accepted auditing standards. Those standards require that we plan and perform an audit to obtainreasonable assurance whether the financial statements are free of material misstatement. An audit includesexamining, on a test basis, evidence supporting the amounts and disclosures in the financial statements. Anaudit also includes assessing the accounting principles used and significant estimates made by management, aswell as evaluating the overall financial statement presentation.

In common with many not for profit organizations, The Canadian Dance Assembly / Assemblee canadiennedanse derives revenue from donations and dundraising activities, the completeness of which is not susceptibleto satisfactory audit verification. Accordingly, our verification of these revenues was limited to the amountsrecorded in the records of the organization and we are not able to determine whether any adjustments might benecessary to revenue, excess of expense over revenue, assets, liabilities, or net assets.

In our opinion, except for the effect of adjustments, if any, which we might have determined to be necessaryhad we been able to satisy ourselves concerning the completeness of the revenue referred to in the preceedingparagraph, these financial statements present fairly, in all material respects, the financial position of thecompany as at March 31, 2009 and the results of its operations and cash flow for the year then ended inaccordance with Canadian generally accepted accounting principles.

July 10, 2009 Francis & McKinney, LLPMarkham, Ontario Chartered Accountants

Licensed Public Accountants



Balance Sheet

As at March 31, 2009

2009 2008

Assets

CurrentCash $ - $ 331Accounts receivable - Grants receivable 7,500 7,790 - Other receivables 2,488 1,345Prepaid expenses 1,731 1,256

11,719 10,722

Long TermCapital assets 3,183 3,979

$ 14,902 $ 14,701

Liabilities

CurrentBank indebtedness $ 4,780 $ -Accounts payable 1,406 5,441Unearned revenue - 2,430

6,186 7,871

Fund Balances

Net assets invested in capital assets 3,183 3,979

Unrestricted 5,533 2,851

8,716 6,830

$ 14,902 $ 14,701

Approved on Behalf of the Board

Director

Director

See the Accompanying Notes



Statement of Income and Accumulated Surplus

For the Year Ended March 31, 2009

2009 2008

RevenueMembership $ 38,845 $ 32,521Donations and fundraising 11,183 3,855Donation-in-Kind - 1,978Grants - Canada Council 99,430 88,000 - Department of Canadian Heritage - 3,870Ontario Arts Council 29,000 28,500Other 9,924 6,412

188,382 165,136

Expenses

Membership ServicesCommunity meetings 21,350 3,795Conferences 15,428 15,024Advocacy 4,730 3,248National Council and other meetings 15,502 6,801Publications - 2,384

57,010 31,252

Communications and ProfileAdvertising and promotion 5,561 1,316Writing and translation fees 5,601 7,802Internet and web-site 1,944 1,538Rebranding consultants and design 1,384 8,866Telephone 3,004 2,752Printing and postage 1,114 1,188

18,608 23,462

OperationsSalaries, fees and benefits 81,436 74,710Consultant-Mentors 6,334 11,863Rent, repairs and insurance 13,497 12,004Administration expenses 6,188 1,566Accounting and legal 2,099 2,858Bank and interest charges 528 449Amortization 796 826

110,878 104,276

186,496 158,990

Net Income (loss) for the year 1,886 6,146

Accumulated surplus, beginning of year 6,830 684

Accumulated surplus, end of year $ 8,716 $ 6,830




Statement of Cash Flow

March 31, 2009

2009 2008Cash Provided by Operating Activities

Net income (loss) for the year $ 1,886 $ 6,146Amortization 796 826

Changes in non-cash working capital:Accounts receivable - Grant 290 3,080Prepaid rent (475) (603)Unearned revenue (2,430) 2,000Accounts payable (5,178) (2,746)Advances - (8,000)

(5,111) 703

Cash from Investing ActivitiesIncrease in capital assets - (1,352)

Cash Flows used in Investing Activities - (1,352)

Net Increase (Decrease) in Cash and Cash Equivalents (5,111) (649)

Net Cash and Cash Equivalents, beginning of year 331 980

Net Cash and Cash Equivalents, end of year $ (4,780) $ 331




Notes to the Financial Statements

March 31, 2009




March 31, 2009

1. Summary of Significant Accounting Policies

(a) Revenue Recognition:

The Canadian Dance Assembly follows the deferral method of accounting forcontributions. Restricted contributions, if any, are recognized in revenue in the year inwhich the related expenditures are incurred. Unrestricted contributions are recognized asrevenue when received or receivable if the amount can be reasonably estimated andcollection is reasonably assured. Contributions are allocated to the purpose to which theyrelate. If the contributor makes no designation they are allocated to general purposes.Grants are recognized in the period to which the related project occurs. Grants are recordedin income when the corresponding conditions of the funds received are met or the periodfor which the funds are designated. Conference fees, membership fees, sponsorships, anddonations are recorded when received.

(b) Use of Estimates:

The preparation of financial statements in accordance with Canadian generally acceptedaccounting principles requires management to make estimates and assumptions that affectthe reported amount of assets and liabilities and disclosure of contingent assets andliabilities at the date of the financial statements and the reported amount of revenue andexpenses during the reporting period. These estimates are reviewed periodically, and, asadjustments become necessary, they are reported in earnings in the period in which theybecome known. Actual results could differ from those estimates.

(c) Capital Assets:

Capital assets are recorded at cost. Amortization is provided annually at rates calculated towrite-off the assets over their estimated useful lives as follows:

Furniture and fixtures 20% declining balance

(d) Expenditures:

Expenditures related to products and services are expensed to the period and/or program towhich they relate.

(e) Accrual Basis of Accounting:

These financial statements have been prepared using the accrual basis of accounting,whereby, revenue and expenditures are reflected in the accounts in the periods to whichthey pertain, whether or not transactions have been finally settled by the receipt or paymentof money. Grants that have been committed to the current period are included in revenuewhether they have been received or not. Grants received or receivable, but committed tofuture periods are included in deferred revenue.

(f) Donated Materials and Services:

The organization records as revenue and expenditures donated materials and services whenthe fair market value of such materials and services can be reasonably estimated.




March 31, 2009

(g) Contributed Services:

Volunteers contribute time to assist the organization in carrying out its programs. Becauseof the difficulty of determining the fair value, contributed services are not recognized in thefinancial statements. Corpus Dance Projects appreciates the contributions of volunteers.

2. Purpose of the Organization

The Canadian Dance Assembly is a national arts service organization for professional dance inCanada. The Canadian Dance Assembly promotes, in both of the official languages of Canada,dance throughout Canada by public awareness, education, research, communication,information exchanges, and other activities. The Canadian Dance Assembly commencedoperations in June of 2002 and was incorporated in December of 2004 as a non-profit memberorganization. The Canadian Dance Assembly was granted charitable status on May 1, 2006. Theorganization has no liability protection for its Directors. The organization is exempt fromincome tax.

3. Lease Commitment

Effective March 1, 2003 the organization entered into a five year lease to rent office space.Rent for each year of the lease, will increase by the greater of 3.5%, the percentage increase inCPI for the preceding year or prorata increased operating costs of the building. Hydro is billedby the landlord separately. Since the expiry of this lease, space is being rented on a month tomonth basis pending a new lease.

4. Capital Assets

Cost AmortizationNet

2009Net

2008Furniture and

equipment $ 6,897 $ 3,714 $ 3,183 $ 3,979

5. Financial Instruments

The organizations financial instruments consist of cash, accounts receivable and accountspayable and accrued liabilities. Unless otherwise noted, it is management's opinion that theorganization is not exposed to significant interest, currency, or credit risks from these financialinstruments. The fair value of these financial instruments approximates their carrying values.

6. Donations In-Kind

The organization receives donations of goods from time to time. The fair value of these goodscontributed in fiscal 2009 was $ 0 (2008 - $ 1,978) These donations have been recorded as bothan income and expense in the financial statements.




March 31, 2009

7. Cash Flow Information

(a) Cash and cash equivalents consist of cash on hand and balances with bank. Cash and cashequivalents included in the cash flow statement comprise the following balance sheet amounts:

2009 2008

Cash on hand and balances with bank $(4,780) $ 331

(b) Interest and income taxes paid:

2009 2008

Interest paid $ 0 $ 0

Income taxes paid $ 0 $ 0



Rapport du comité de représentation L’Assemblée de la danse canadienne (ACD) poursuit sa démarche proactive comme voix de la danse canadienne. En collaboration avec un nombre croissant de partenaires gouvernementaux et des secteurs culturels et sociaux, l’ACD s’efforce de faire progresser la danse en suivant de près et réagissant aux politiques publiques, en représentant ses membres dans le cas de problèmes décisifs : questions de financement et d’impôts, problèmes d’ordre juridique et tendances qui influencent la danse au Canada. L’ACD oeuvre particulièrement en vue d’obtenir un plus grand financement pour les domaines artistiques et culturels et pour la danse en particulier. Les efforts auxquels se sont livrés l’organisme et ses membres l’an dernier ont été remarquablement positifs. Le comité de représentation de l’ACD continue à se réunir régulièrement pour traiter de questions et d’initiatives qui touchent au domaine de la représentation, en partenariat avec un nombre d’organismes parmi lesquels figurent la Conférence canadienne des arts,(CCA), la Coalition canadienne des arts (CAC), l’Alliance des arts du spectacle (PAA) ainsi que plusieurs organismes de services régionaux dans le domaine des arts et des associations de danse à l’échelle nationale. Parmi les membres du comité de représentation de 2008-2009 figurent : Jim Smith (Coprésident) Président de l’ACD et producteur d’Eponymous, Vancouver, BC Randy Joynt (Coprésidente) Directrice générale de TRIP Dance, Winnipeg, MB Janice Beley Directrice générale de Raven Spirit Dance, Vancouver, BC Paul Caskey Directeur artistique de Live Art, Halifax, NS Alain Dancyger Directeur général des Grands Ballets Canadiens, Montréal, QC Andrea Gunnlaghson (jusqu’en décembre 2008) Représentante du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD) de la

Colombie-Britannique, Vancouver, BC Judy Harquail Conseillère de l’ACD, Toronto, ON Shannon Litzenberger Directrice générale de l’ACD, Toronto, ON Jeffery Melanson Directeur général de l’École nationale de ballet du Canada, Toronto, ON Dianne Milligan Directrice générale de Dance Nova Scotia, Halifax, NS Nicole Mion Directrice générale de Springboard Dance, Calgary, AB Lata Pada Directrice artistique de Sampradaya Dance Creations, Mississauga, ON Bernard Sauvé Directeur général d’Eponymous, Vancouver, BC Gilles Savary Directeur général, Fortier Danse-Création, Montréal, QC Voci un résumé des activités auxquelles s’est livré le comité de représentation, jusqu’au 31 mars 2009. Représentation continue en vue de renouveler le financement des programmes fédéraux accordé par le ministère du Patrimoine canadien, qui se terminent en 2010 – De concert avec l’Alliance des arts du spectacle, l’ACD a organisé l’an dernier toute une série de réunions avec le personnel du ministère et le cabinet du ministre pour insister sur l’importance de renouveler le financement accordé à divers programmes, entre autres : Présentation des arts Canada, le Programme national de formation dans le secteur des arts, le Programme de consolidation des arts et du patrimoine canadien, Espaces culturels Canada et Capitales culturelles du Canada. Suite à une réunion avec le conseiller principal en matière de politiques du ministre du Patrimoine, l’Alliance a été invitée à lui faire part des recommandations concernant les programmes qu’elle aimerait voir concrétisées. Cette première réunion a mené à une seconde rencontre, en personne, entre le président de l’Alliance des arts du spectacle et le ministre du Patrimoine. L’Alliance a procédé à une enquête collective des membres pendant l’été 2008 en vue de déterminer non seulement l’impact actuel mais aussi l’impact potentiel des programmes en cours. Les élections en automne la même année ont malheureusement coupé court aux recommandations. Peu après, soit en décembre, nous avons, à l’ACD, relancé nos projets et renoué avec le ministre du Patrimoine pour en discuter et traiter aussi de différentes questions connexes et, en juillet 2009, nous avons obtenu du gouvernement un engagement de renouvellement de tous les programmes pour cinq autres années. L’ACD est également intervenue auprès du ministère du Patrimoine en matière des arts et de la culture lorsque les diffuseurs et les festivals de la danse ont dû faire face à des défis de taille concernant la programmation artistique et culturelle et la planification de financement, le résultat de délais qui avaient lieu dans les réponses aux demandes de subventions faites par Présentation des arts Canada. L’ACD suscita l’attention des médias nationaux en annonçant que les retards excessifs dans l’étude des dossiers nuisaient à l’impact du financement public dans les domaines des arts et de la culture. Un article paru dans le Globe and Mail, qui citait

l’ACD, déclencha un nombre de questions sur le sujet, que les porte-paroles de l’Opposition en matière de culture addressèrent au ministre Moore pendant la période de questions orales. La promotion et la représentation sont liées à la coupure des programmes du ministère des Affaires étrangères et du Commerce international (MAECI) et du ministère du Patrimoine canadien – Suite aux coupures clandestines faites aux programmes culturels fédéraux tels que ProMart, Routes commerciales et le volet «Renforcement des capacités» du Programme de consolidation des arts et du patrimoine canadien, l’ACD a rapidement distribué un communiqué de presse sur l‘incidence de ces coupures sur le secteur de la danse. Le personnel de l’Assemblée canadienne de la danse et les membres du conseil national participèrent à des entrevues médiatiques et les membres du comité de représentation furent cités dans des publications nationales et régionales. L’ACD publia également plusieurs bulletins concernant la représentation avec des mises à jour qu’elle fit parvenir a ses membres en même temps qu’une trousse de documentation renfermant les points saillants de l’actualité, des messages clés, des modèles de lettres et des notes d’allocution, pour les aider à répondre efficacement à la situation L’ACD a aussi préparé une présentation pour le comité permanent du Patrimoine canadien qui a organisé une série d’audiences publiques traitant de ces coupures, annulées à court préavis et qui furent ensuite reconvoquées en mars 2009. L’ACD, qui fut invitée à comparaître devant le comité, attira l’attention des médias nationaux lorsqu’elle expliqua que l’impact des coupures signifierait l’annulation des tournées ainsi que des arrêts dans les négociations de contrats, des pertes de semaines de travail pour les artistes et, finalement, la disparition des arts canadiens de la scène mondiale – une préoccupation prioritaire du programme de représentation de l’ACD. La représentation est bien établie au comité de représentation de la danse du Conseil des Arts du Canada – À l’initiative de l’ACD, le Conseil des Arts du Canada a réuni les anciens membres du comité de représentation de la danse et des représentants de groupes sélectionnés d’organismes de services dans le domaine de la danse, pour discuter du rôle du conseil consultatif de la danse, étant donné l’existence et le rôle évolutif de l’ACD. La réunion a eu pour résultat la formulation d’un processus public ayant trait aux consultations avec le conseil consultatif de la danse auxquelles participera officiellement au moins un membre de l’ACD. Recommandations prébudgétaires au comité fédéral permanent des finances – Comme membre du comité de direction de la Coalition canadienne des arts, l’ACD a préparé, au nom de la Coalition et de ses membres, le dossier prébudgétaire destiné au comité fédéral permanent des finances, dont L’ACD et les autres organismes de services nationaux dans le domaine des arts (OSNA) se sont par la suite servi comme document de fond pour leurs soumissions individuelles, en s’assurant que les recommandations du secteur artistique lui soient conformes et coordonnées. Les recommandations budgétaires ont été soumises d’abord en août et de nouveau au mois de décembre. Au cours du plan d’action économique fédéral de janvier 2009, le secteur des arts et de la culture a été désigné un secteur clé tout comme les forêts, l’agriculture et le secteur automobile. Un nouveau financement de 276 millions de dollars au total, a été alloué pour deux ans aux domaines des arts et de la culture, y compris 100 millions de dollars à Présentation des arts Canada, destiné aux festivals populaires, 60 millions de dollars à Espaces culturels, 14 millions au Programme national de formation dans le secteur des arts et une somme discutable de 25 millions en dotation pour une nouvelle initiative, «Prix Canada». Les élections fédérales de 2008 – En préparation des élections fédérales, le comité de représentation de l’ACD a, en janvier 2008, élaboré et approuvé une stratégie électorale, qui a servi à guider l’orientation de l’organisme lorsque les élections ont été déclenchées en automne. Au cours de la campagne électorale, l’ACD a joué un rôle de chef de file non seulement au sein de la collectivité de la danse mais aussi dans le cadre plus étendu du secteur artistique, en collaboration avec la Coalition canadienne des arts. Leurs efforts coopératifs ont eu pour résultat de donner au secteur artistique et culturel pendant la campagne une place de choix sans précédent, à l’avant-plan des préoccupations gouvernementales. Pour aider nos membres à mieux comprendre et participer au processus politique, l’ACD avait créé une trousse d’outils électoraux comprenant les faits clés, les messages, les questions et points à faire valoir, une trousse que la Coalition canadienne des arts et le Sommet canadien des arts ont eux aussi adoptée, ce qui souligne le rôle prépondérant joué par l’ACD dans l’élaboration de messages clés et de prises de position de la communauté artistique étendue. Pendant les six semaines qu’a duré la campagne électorale, le comité de représentation de l’ACD s’est réuni hebdomadairement pour maintenir le bureau national au courant des activités et des initiatives de représentation dans l’ensemble du Canada; les membres du comité de représentation ont participé à des projets régionaux comme représentants de l’ACD; l’Assemblée canadienne de la danse a aussi distribué régulièrement des bulletins de nouvelles et des mises à jour. De nombreux membres ont pris le temps de nous faire part de leurs commentaires de rétroaction positive concernant le bulletin d’information intitulé «Dix mesures à prendre…» qui, en plus de donner des détails sur l’actualité, offrait des conseils sur la façon de participer à la représentation électorale. Réunion du conseil mixte d’administration de l’Alliance des arts du spectacle – Le personnel de l’ACD a rencontré, à Ottawa, le conseil national et ses collègues d’Opéra ca, d’Orchestres Canada et de l’Association professionnelle des théâtres canadiens (APTC) les 8 et 9 décembre 2008 pour la première réunion de l’Alliance des arts du spectacle. Au cours de cet événement de deux jours, auquel participait un conférencier de réputation mondiale, Robert Lynch, membre d’un organisme national, Americans for the Arts – qui a parlé de collaboration et de direction partagée comme clés d’efficacité politique. Le programmje partagé a permis au groupe d’apprendre, au moyen de discussions et d’échanges mutuels, ce en quoi consistait la collaboration, les politiques, le gouvernement et la représentation. Il y avait aussi au programme des réunions avec les membres

nouvellement élus du nouveau Parlement. Étant donné les récentes élections et l’impact continu de la conjoncture économique difficile, les rencontres sur la Colline parlementaire avec les membres du Parlement insistant sur l’importance de collaborer afin d’arriver à un financement fédéral soutenu dans le domaine des arts, semblaient particulièrement opportunes. La plupart des 72 réunions garanties et projetées furent néanmoins annulées à cause de la prorogation de la session parlementaire peu de temps avant la date fixée pour l’événement. Malgré ce contretemps, l’Alliance poursuivit ses activités planifiées de développement de direction destinées aux membres du conseil d’administration et rencontra plusieurs députés, entre autres le ministre du Patrimoine, James Moore, ainsi que les porte-paroles de la culture du parti libéral et du Nouveau Parti démocratique(NPD). Le développement de rapports positifs avec le nouveau gouvernement canadien s’avère essentiel à la promotion de nos priorités de représentation individuelles et collectives. Diverses consultations et représentations – L’ACD a participé cette année à l’enquête sur la rémunération du comité consultatif du Conseil des ressources humaines du secteur culturel en plus de se joindre au groupe de travail des arts du spectacle sur le plan d’action de commerce international et pris part aux consultations portant sur le plan stratégique du Conseil des arts de l’Ontario et de celui du Centre national des Arts. L’ACD s’est aussi associée au comité de représentation du Conseil des arts de Toronto comme représentant national et du comité permanent de direction de l’Ontario relativement au projet des Journées de la culture nationale, et continue à siéger au comité de direction de la Coalition canadienne des arts. En janvier 2009, l’ACD a été invitée à participer à une table ronde sur les arts et la culture accueillie par le ministre du Patrimoine, James Moore, à Toronto. Ensemble avec ses collègues de l’Alliance des arts du sprectacle, l’ACD avait aussi rencontré en septembre 2008, la ministre de la culture de l’Ontario, Mme Aileen Carroll, qui l’avait invitée à un déjeuner au Club économique du Canada en mai. L’ACD a commandé à Nico Archambault, le premier gagnant de «So You Think You Can Dance Canada?» un message pour célébrer la Journée internationale de la danse, message qui a été distribué à la collectivité et à nos partenaires des organismes de services régionaux afin d’être utilisé et redistribué. L’ACD a aussi rédigé un communiqué de presse dans lequel ce message ainsi que le message international officiel étaient incorporés et dans lequel étaient mentionnées quelques-unes des activités ayant lieu dans l’ensemble du pays ce jour-là. Perspectives d’avenir – Mesures d’action En prévision de nouvelles élections, l’ACD a rédigé de nouveaux messages clés en association avec l’Alliance des arts du spectacle et le Sommet des arts, y compris :

1) une nouvelle demande de 120 millions de dollars pour trois ans, faite au Conseil des Arts du Canada, ce qui, en 2013, augmenterait son budget à 300 millions de dollars;

2) la création d’un nouveau Fonds d’accès au marché et de développement de 25 millions de dollars conçu pour récupérer les pertes d’investissements critiques encourues par les programmes PromArt et Routes commerciales éliminés en août dernier ; et

3) une augmentation du crédit d’impôt qui le porterait à 39 % sur les dons valant entre 200 $ et 10 000 $, en vue de stimuler le montant de dons de bienfaisance de canadiens à revenu moyen.

Comme toujours, la participation de nos membres en vue de faire parvenir ces messages clés aux députées et députés fédéraux est essentielle. Le personnel de l’ACD et celui du conseil national tiennent à remercier tous les membres qui ont pris part activement aux activités de représentation et de sensibilisation de l’ACD l’année dernière. Ensemble avec nos collègues du secteur culturel et au-delà, la voix collective de la danse DOIT continuer à offrir des renseignements dans le cas de discussion politique importante afin de protéger notre héritage artistique et construire un avenir prometteur. Ce document vous est respectueusement soumis par

Jim Smith et Randy Joynt Coprésidents du comité de représentation



Rapport du comité de mise en candidature Le conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) se compose des présidentes et présidents des conseils permanents, qui sont élus par les membres de leurs conseils respectifs, et de membres supplémentaires à titre personnel (sept au maximum) afin de garantir qu’il y ait à la fois une représentation géographique étendue et un ensemble judicieux de disciplines et de compétences. Le mandat de président des conseils nationaux est de trois ans, à moins que le conseil ne se voie dans l’obligation de combler un poste libéré en cours de mandat. Les membres qui sont nommés le sont pour un mandat d’un an, renouvelable, en vue d’assurer une certaine souplesse au sein de la représentation. La durée maximum du mandat des membres du conseil national est fixée à six années consécutives. Le comité de mise en candidature annonce la liste provisoire des candidats suivants pour l’année 2009-2010 Président(e)s des conseils permanents Dianne Milligan (Nouvelle-Écosse) présidente du conseil permanent de soutien logistique, jusqu'en 2010 Jim Smith (Colombie-Britannique) président du conseil permanent des compagnies de danse, jusqu'en 2010 Barbara Clausen (Colombie-Britannique) présidente du conseil permanent des diffuseurs de danse, jusqu'en 2011 Chrystine Chambers (Nouvelle-Écosse) présidente du conseil permanent des consultants et des pigistes, jusqu'en 2012 Sasha Ivanochko (Ontario) présidente du conseil permanent des artistes indépendants, jusqu'en 2012 Alain Dancyger (Québec) président du conseil permanent des compagnies de ballet, jusqu'en 2009 Mary Jane Warner (Ontario) présidente du conseil permanent des écrivains, recherchistes et enseignants,

jusqu'en 2011 Membres à titre personnel – (mandat d’une durée d’un an) Michael Greyeyes (Ontario) Randy Joynt (Manitoba) Harry Paterson (Alberta) Gilles Savary (Québec) Lys Stevens (Québec) Kathi Sundstrom (Alberta) Michael Trent (Ontario) Membres nommés d’office : Richard Stoker (Terre-Neuve) - ancien président Administration du conseil national Ls administrateurs du conseil national sont nommés par le Conseil immédiatement après la tenue de l’Assemblée générale annuelle. Le conseil national aimerait remercier Barbara Richman, membre sortant, dont le mandat de six années maximum se termine. Barbara a joué un rôle important dans l’orientation et le cheminement de l’ACD, exerçant les fonctions de vice-présidente ainsi que de présidente des comités des ressources humaines, de la gouvernance et de la mise en candidature. Nous aimerions aussi remercier Laurence Lemieux, membre nommée du conseil national, qui a ajouté la voix du Québec à nos délibérations, une voix que nous avons vivement appréciée. Laurence a dû démissionner pour remplir des engagements professionnels; nous lui sommes reconnaissants du dévouement qu’elle a démontré envers l’ACD et de sa participation. Les personnes suivantes figuraient, cette année, au nombre des membres du comité de mise en candidature : Barbara Richman, présidente; Jim Smith; Michael Trent; Shannon Litzenberger et Judy Harquail. Nous sommes heureux de pouvoir, à l’occasion de l’assemblée générale annuelle, présenter à nos membres des candidats aussi variés et compétents,

un témoignage non seulement de l’importance croissante de l’ACD mais aussi de la perspicacité et de l’esprit clairvoyant de sa direction. Tous nos remerciements également aux membres du comité pour leur apport créatif et leur zèle. Ce document vous est respectueusement soumis par la présidente du comité de mise en candidature, Barbara Richman

l'assemblÉe gÉnÉrale annuelle des membres 2009 · de ballet, des compagnies de danse, des...

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