La Piel de la Mujer

El Niño

El Eco

Paula García Leache

índice

1. Introducción2. Haiku3. Haijin4. Haiga5. Rotoscopía6. Realidad y Animación7. Mi proyecto7.1 La piel de la mujer, el niño y el eco7.2 Propósito7.3 Proceso7.4 Equipo y Software7.5 Presupuesto8. Referencias Multimedia9. Bibliografía

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introducción

Cuando me siento en la hierba de los jardines de Madrid, me quedo observando con detenimiento qué hace la gente. Los gestos que hacen al hablar, si están tristes o contentos, si se quieren ose odian, si se tocan la mano o se besan la mejilla. A sus dueños con las mascotas, intento buscar similitudes en sus caras. Cómo camina la gente, cómo mueven la cabeza las palomas, cómo babean los perros detrás de un palo, cómo se asombran los bebes de sus manos llenas de barro, cómo los niños tiran piedras a la fuente porque el agua de esta se ha congelado por el frío del invierno, cómo comienzan a florecer los castaños, cómo se mueven las hojas en el suelo cuando hay una ráfaga de viento...Pequeños detalles de la vida cotidiana, tan variados y sorprendentes que no te aburres de admirarlos. En éste sentido, los orientales han sabido captar muy bien estos momen-tos y los han sabido representar con maestría a través de su escritura.

Mi intención con éste proyecto es representar mediante el video y el dibujo, con la técnica del stop motion, una realidad, mi propia realidad, acerca de ésta vida cotidiana de gente a la que no conozco, a la que quizás no vuelva a ver en la vida; pero que han sabido transmitirme una sensación puntual agradable, de la que quizás nadie más se haya percatado, o no le haya dado ninguna importancia, pero que desde el desconocimiento y la admiración han llamado mi atención.

Los pensamientos que existen en mi corazón sobre la belleza de las cosas de cada estación son tan numerosos como

las arenas de una playa.*

*Una de las enseñanzas del maestro Matsuo Bashô

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Detalle de “Rana y Ratón” de Getsuju

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haiku

Haiku es un poema tradicional japonés, que está formado por tres ver-sos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, sin rima.

Separaré con barras cada una de las sílabas para comprobar que siguen la norma de los 5-7-5 sílabas.

Los haikus describen fenómenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Está muy influido por la filosofía y la estética del zen, caracterizada por la naturalidad, la sencillez, la sutileza y la austeridad.

Matsuo Bashô fué el primero en formular un poema haiku, alejándose de el hasta entonces frecuente poema hokku que tenía un tono humorístico.En el año 1686 Bashô compuso el haiku más famoso de la literatura japonesa, inspiración constante de innumerables poetas a partir de en-tonces, que resume perfectamente el espíritu del haiku:

yama-giri yamiya o shugo nasu

hora no oto

Niebla del monte.Guardas del templo tocan

sus caracolas.

ya / ma/-gi / ri yami / ya o shu / go na / su

ho / ra no o / to

5 sílabas7 sílabas5 sílabas

fure-ike yaiwa ni shimiirumizu no oto

Un viejo estanque;se zambulle una rana,

ruido de agua.

Haiga de Matsuo Bashô

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Chiyo ni

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haijin

Haijin es el nombre que se le da al autor de los haiku. Los más relevan-tes de la historia de Japón han sido: Matsuo Bashô, Yosa Buson, Kobayashi Issa, Usuda Arô, Masaoka Shiki, Uejima Onitsura, Ritsurin Issekiro, Ara-kida Morikate, Yamasaki Sokan, Ihara Saikaku entre otros.Acerca de las mujeres haijin, Den Sute-jo, Sonome, Shushiki y sobre todo Chiyo ni, fueron las más destacadas.

meigetsu yaittemo ittemoyoso no sora

La luna llenano importa a donde vaya,

el cielo me es ajeno.*

*Poema de Chiyo ni

Estatua de Matsuo Bashô en Hiraizumi, Iwate, Japón.

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haiga

Haiga es una pintura que realizaban con el fín de acompañar el haiku. Matsuo Basho fue el primero en usar este tipo de acompañamientos.

Flor de la camelia.

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Fotogramas del payaso Koko de Max Fleischer.

Fotograma de la serie “Out of Inkwell” de Max Fleischer.

Fotograma del videoclip “Take on me” del grupo musical A-Ha

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rotoscopía

La rotoscopía consiste en dibujar cada cuadro de una animación dibu-jando sobre un fílmico original. Es decir: una vez filmado una película, esta se fragmenta en fotogramas que son redibujados para obtener un efecto muy realista de movimiento de un dibujo.Fue inventada por Max Fleischer, que la utilizó para su serie “Out of the Inkwell”, en 1912.Esta técnica se usó tambien en series de dibujos animados como Cab Calloway y Betty Boop en el inicio de la década de los años 30, y en la animación de los viajes de Gulliver. Walt Disney la utilizó en “Blancanieves y los siete enanitos”, “La Bella Durmiente” y “La Cenicienta”. La empresa de dibujos animados con-tinuó trabajando con esta tecnica para películas como “La sirenita”, “La Bella y la Bestia”, “Aladín”, “Pocahontas”, “Atlantis”, “Anastasia”, etc...Posteriormente Ralph Bakshi la utilizó en su versión de El Señor de los Anillos en 1978, pero el resultado fue todo un fracaso debido a la falta de presupuesto.Un ejemplo de esta técnica nos la ofrecen en el video de la canción “Take On Me”, del grupo noruego A-Ha.Para las películas de El Señor de los Anillos: “Las Dos Torres” y “El Retorno del Rey” de 2002 y 2003 respectivamente, los ingenieros in-formáticos usaron la técnica de la rotoscopia en 3D con el actor Andy Serkins para todas las animaciones del personaje virtual de Golum, ya que el resultado por animación de captura de movimiento o de vecto-rización del personaje fue rechazado falto de realismo.John Maeda la ha utilizado para sus películas (muy actuales) “Waking Life” y “A Scanner Darkly.”

Fotograma de la película “Waking Life” de Richard Linklater

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Gollum, personaje de “El Señor de los Anillos” durante el rodaje con rotoscopía en 3D

Escenas del videoclip “Hey, Soul Sister” de Train

Portada del videojuego “Grand Theft Auto”

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La rotoscopía hoy en día tiene muchas aplicaciones. Desde películas, videoclips, publicidad, diseño, videojuegos...Un ejemplo de publicidad con rotoscopía es la marca Freixenet para Cordón Negro o el anuncio sobre el uso del preservativo para la prevención contra el SIDA, de la asociación AIDES: “Graffiti”. Un ejemplo de videojuego es el “Grand Theft Auto”. De videoclip musical, además del nombrado anteriormente: “Hey Soul Sister” del grupo musical Train, que aunque no redibuja sobre las personas, si que usa el método de redibujar sobre el clip en la postproducción.

Escena del anuncio sobre el uso del preservativo “Graffiti” de AIDES

Escena del anuncio publicitario de Freixenet Cordón Negro

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Captura de movimiento en “Avatar”

Portada de la película “Canción del Sur”

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realidad y animación

Pero mi proyecto no solo trata de rotoscopía, sino de una mezcla de dibujos animados y la realidad. Muchas películas se han servido de esta mezcla tan contrastada, para hacer grandes largometrajes. Esta es una pequeña selección de las más conocidas:En 1914 se llevó a cabo la película “Gertie the Dinosaur”, aunque aún no se mezclaba el dibujo con el personaje, sino que se dejaba intuir.“Fantasía” , “You Ought to Be in Pictures “, “Los tres caballeros” y “Canción del Sur” en la década de los 40.“Mary Poppins” y “The Incredible Mr. Limpet” en la década de los 60.“La bruja novata” y “Pedro y el Dragón Elliot “ en los 70.“¿Quién engañó a Roger Rabbit?” en los 80.“Casper” y “Space Jam” en los 90; a la vez que aparece la mezcla de la realidad con el 3d, como en “Pequeños Guerreros” y “Stuart Little”.A partir del año 2000, el avance es notable; lo podemos comprobar en “Avatar”, donde la mezcla de realidad con 3D mediante captura de movimiento, muy similar a lo que se usó, como dije anteriormente para la película de “El Señor de los Anillos” con el personaje de Gollum.

Una de las escenas de “Mary Poppins”

Una de las escenas “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”

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Escena de “La piel de la mujer”

Escena de “El niño”

Escena de “El Eco”

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mi proyecto

En el video narro cómo de forma metafórica, se transmiten unos lazos afectivos a traves del contacto. Éstos (representados por el dibujo) van envolviendo al que es tocado, convirtiéndose, para formar parte del mismo mundo del que toca. Todo el mundo tiene a alguien que nos toca, nos besa, nos acaricia o en definitiva, nos transmite su afecto.Cada uno de ellos los he relacionado con un haiku, y he sacado los tí-tulos, que he transcrito como mejor he podido, dada la complejidad de su gramática y alfabeto, al japonés. Así pues, ya que son imágenes acom-pañando a haikus, podríamos estar hablando de haigas en movimiento.Los poemas que corresponden a cada uno de los videos están escritos en romaji, que es una occidentalización de la pronunciación del japo-nés, es decir, se escribe con caracteres latinos el cómo se pronuncian las palabras del japonés.Además tienen otros tres sistemas de alfabetos, que son el hiragana, ka-takana y los kanji, por lo que no garantizo al 100% la exacta traducción de los títulos.El video está dividido en tres partes que corresponden con los tres cambios de de tempo y tono que se pueden apreciar.El comienzo de la obra el tempo es andante y marcan tonos medios, que van muy bien con el video de las manos, que es una escena inti-mista, pausada o sosegada.El segundo video se corresponde con unos tonos más agudos de la obra, aunque de mismo tempo que la primera parte. Esos tonos agudos se identifican con la niña, lo infantil, que coge de la mano a su padre. Es una escena agradable y delicada.La tercera y última escena se corresponde con unos tonos agudos de la obra, y con un tempo más viváz, que se identifican con esos pasos y grupos de gente que camina rápido hacia la cámara. Es una escena ágil y dinámica.

La piel de la mujer

El niño

El eco

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la piel de la mujer

el niño

el eco

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¡Ah, qué calientela piel de una mujer

la piel que se esconde!

hada kakusuonna no hada no

atsusa kana

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El niño en hombrosme acaricia el pelo.

Sentí calor.

ota ko nikami naburaruru

atsusa kana

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Días pausados.En un rincón de Kioto*

se escuchan ecos.

osoki hi yakodama kikoyuru

kyo no sumi

*Kioto o Madrid, lo que importa es la sensación.

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propósito

El propósito o finalidad de este proyecto es expositiva.Ya que no tiene mucha resolución, debido a la falta de presupuesto o medios, se proyectará en una panatalla plana sobre la pared, de unas dimensiones pequeñas.Marco Digital Multimedia Telefunken Diamond con una resolución de 800 x 600 pixeles, y de 16 pulgadas de diagonal.

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Secuencia para procesar el video en una secuencia jpeg

Uno de los fotogramas pasados rotoscopiados con Photoshop

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proceso

Para realizar una animación de estas características, he seguido los si-guientes pasos:

1º Grabación de un video mediante una cámara digital.2º Procesado de la película en Adobe Affter Effects para extraer los fotogramas.3º Intervención sobre los fotogramas dibujando con Photoshop.4º Montaje de los fotogramas en un editor de video Movie Maker o Affter Effects.5º Incluir una pista de audio editada con Adobe Audition para sacar el video final.

Proceso de creación de las animaciones:1º Grabo un video con la cámara de video. La resolución de una cámara compacta es muy pequeña, por lo que realizará videos de muy poco detalle, lo que dificultará la realización de un dibujo más minucioso y cuidado, y la posterior reproducción a gran tamaño, ya que estas imáge-nes se verás pixeladas si se amplian demasiado.

2º Una vez que he pasado los archivos al ordenador, abro el video en el programa Adobe After Effects. Selecciono la secuencia de video que más me interesa y elimino el resto. Composición > Preprocesar tengo las opciones para sacar cada uno de los fotogramas de la película que ya he recortado.Configuración de procesamiento > Configuración óptima para que la resolución no varíe a menor.Módulo de salida > Basado en “Sin pérdida con alfa” > Formato > Secuencia jpeg para convertir el video en una secuencia de imágenes jpeg.Salida a > (nombre del archivo y carpeta) es dónde se van a guardar todas esas imágenes y con qué nombre de archivo.Teniendo en cuenta que el video captura imágenes a 30 fotogramas por segundo, y uno de nuestros videos dura 5 segundos, habrá un total de 150 fotogramas en jpeg sobre los que habrá que dibujar.Video de las manos: 5s. x 30 fps = 150 fotogramas en jpegVideo de la niña en el parque: 17s x 30 fps = 510 fotogramas en jpegVideo de el paso de cebra: 7s x 30 fps = 210 fotogramas en jpeg

3º Ya que el número de fotogramas es muy numeroso, y el trabajo es muy largo y costoso, selecciono los fotogramas que van a ser editados, en la carpeta donde se han guardado. Fotogramas finales del video:Video de las manos: 60 fotogramas (eliminando uno de cada dos)Video de la niña en el parque: 110 fotogramas (eliminando tres de cada cuatro)Video de el paso de cebra: 43 (eliminando tres de cada cuatro)

4º Una vez eliminados los fotogramas que no necesitamos, pasamos cada uno de ellos a photoshop y creamos dos capas nuevas. En una de ellas irá la línea, que redibuja el contorno de los personajes, y en la otra, el blanco que rellena este contorno. Acoplamos las capas y guardamos la imagen redibujada en jpeg. Ya tenemos un fotograma terminado. Así sucesiva-mente con los demás. La duración aproximada del proceso de rotoscopía ha sido de unas 60 horas.

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Edición de la canción para el audio del proyecto, en Adobe Audition

Edición del clip de video en Adobe Premiere

Los títulos realizados con Photoshop e incorporados al video

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5º Los fotogramas se montan en Movie Maker, indicándole al programa la duración de cada uno de los fotogramas, para que la reprocucción de estos se asemeje a la secuencia de un video. Aproximadamente la cuarta parte de un segundo. Aun así dan la sensación de stop motion.Se exportan como video, en formato wmv.

6º Selecciono una música que me guste y que se adecúe a lo que nos pide los videos. En este caso he escogido una canción titulada “Comptine D’ un Autre Ete” del compositor y músico Yann Tiersen, que formó parte de la banda sonora para la película “Amelie”, de Jean-Pierre Jeunet.

7º En Photoshop realizo unas imágenes en jpeg con los títulos que he traducido previamente en japonés con ayuda de un libro e internet, para incorporarlos en el video.

8º Compongo los videos y los textos en función de la música con un editor de video: Adobe Premiere, pero el audio es más largo que el video, así que habrá que editarlo para que esté integrado con las imágenes.

9º Con Adobe Audition, una vez que he exportado un clip de video, y conozco lo que dura, edito la música para que finalice sin un corte brus-co y sin alargar el video demasiado, y lo exporto a mp3.

10º Con el clip de video y la música en mp3, abro un proyecto en Adobe Premiere y lo exporto a avi.

11º En Movie Maker realizo la misma operación que la anterior para ex-portar una versión más pequeña y manejable, aunque de menor calidad.

Escena de la película “Amelie”

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equipo y software

1º Cámara compacta Canon Ixus 70 de 7.1 megapixeles (30 fps a 640x480ppp)2º Ordenador con dispositivo USB y reproductor de video GOM para .wmv3º Pen tablet profesional Wacom Intuos 44º Adobe After Effects5º Adobe Photoshop CS36º Windows Movie Maker

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presupuesto

Material electrónico y de software para realizar el proyecto que incluyo pero que no considero parte del presupuesto, ya que es un material que uso frecuentemente y no únicamente para este proyecto:

- Cámara compacta Canon Ixus 70 de 7.1 megapixeles- Ordenador (pantalla, torre, teclado y ratón)- Pen tablet profesional Wacom Intuos 4- Adobe After Effects CS3- Adobe Photoshop CS3

Trabajo empleado en horas, a 6 euros la hora aproximadamente:

- Grabación de imágenes (3 horas)- Procesado de videos (3 horas)- Rotoscopía de los fotogramas (60 horas)- Posproducción (10 horas)

- Total de horas de trabajo: 76 horas x 10 euros la hora = 760 euros.

Material para la exposición del proyecto:

- Marco Digital Multimedia Telefunken Diamond DPF-10332* = 130 euros- Soporte de pared para pantalla plana de 14’ a 37’ (CMW-217)** = 36 euros

- Total presupuesto = 926 + otros gastos= 1000 euros

*Permite la reproducción de música y videos en modo multimedia. Resolución de 800x600 píxeles. Pantalla 10,4” formato 4:3. Lector de tarjetas integrado.** Soporte vertical de fijación a pared de la marca OUTSTANDING para pantalla plana de 14” a 37”. La estructura soporta un peso máximo de 36.6 Kg. Dispone de un brazo central de un eje de rotación y exensible de 32,6 cm hasta 60,0 cm. Con el brazo replegado la pantalla se fija a una distancia de 4,5 cm de la pared. El brazo permite una rotación de 0° a 90° con respecto a la pared. La pantalla puede ser orientada con respecto al plano horizontal de -5° a 5°. Fabri-cado en metal de alta resistencia lacado en color negro metalizado.

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bibliografía

- Cabezas García, Antonio.“Jaikus inmortales”. Ediciones Hiperión.- Bernabé, Marc. “Japonés en viñetas”. Norma Editorial.

referencias multimedia

- Inkwell, Max. “Out of the Inkwell” - Disney, Elías Walter. “Blancanieves y los siete enanitos”, “La Cenicienta”, “La Bella Durmiente”- Walt Disney Pictures. “La sirenita”, “La Bella y la Bestia”, “Aladín”, “Pocahontas”-A-Ha. “Take on me” -Peter Jackson. “El Señor de los Anillos”: “La Comunidad del Anillo”, “Las Dos Torres” y “El Retorno del Rey”-Richard Linklater. “Waking Life” y “Scanner Darkly” -Freixenet Cordón Negro -AIDES. “Graffiti”. -Train. “Hey Soul Sister” -Oren Lavie. “Her Morning Elegance”-The Five Obstruction. “A Perfect Human”-Pika Pika. “pikapikaproject.blog.so-net.ne.jp”-Black Eyed Peas. “The Time (Dirty Bit)”-Jean-Pierre Jeunet. “Amelie”-Winsor McCay. “Gertie the Dinosaur”-Walt Disney Pictures.“Fantasía” -I. Freleng. Warner Bros. “You Ought to Be in Pictures”-Norman Ferguson. Walt Disney Pictures“Los tres caballeros” -Harve Foster . Walt Disney Pictures.“Canción del Sur”-Robert Stevenson. Walt Disney Pictures. “Mary Poppins” -Arthur Lubin. Warner Bros. “The Incredible Mr. Limpet” -Robert Stevenson. Walt Disney Pictures. “La bruja novata”-Don Chaffey. Walt Disney Pictures. “Pedro y el Dragón Elliot”-Robert Zemeckis y Richard Williams. Touchstone. “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”-Sean McNamara. “Casper” -Pytka. Warner Bros. “Space Jam”- Joe Dante. “Pequeños Guerreros”-Rob Minkoff. Colombia Pictures. “Stuart Little”-James Cameron. “Avatar”