la luz
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1. Calidad
La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente (lámparas, bombillas, el
sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras mas grande sea la
fuente o mas cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz. No debe
confundirse con la intensidad, por ejemplo, el sol y la luna tienen una notable
diferencia en cuanto a la intensidad de su luz, sin embargo, tienen la misma calidad,
siempre y cuando no interfieran las nubes, ya que su tamaño y distancia relativas de la
superficie de la Tierra son semejantes.
1.1 Luz dura
La identificamos porque da una sombra con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz
acentúa el contraste entre las regiones de luz y de sombra del objeto. Destaca los
detalles de casa textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en
escenas donde predomina el vigor o la fuerza.
1.2 Luz suave
Se produce por una fuente de luz muy extensa, de poca intensidad. Esta luz apenas
arroja sombras, resta importancia al motivo, haciendo que predomine el volumen sobre
las líneas. Se usa para escenas familiares.
1.3 Luz semidifusa
Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden
ser cortinas, las nubes, etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos. Esta
luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se
recomienda para retratos.
TIP: Para eliminar el contraste de luces y sombras que se produce en un sujeto
cuando lo iluminamos con una bombilla del alumbrado público, debemos acercarlo a
una pared blanca, para que el reflejo que ésta produce ilumine el lado que queda
oscuro.
2. Dirección
2.1 Luz Lateral
Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la tridimensionalidad del objeto (lo
divide en varios planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide lateralmente al
motivo, la sombra queda perpendicular al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo
que puede tener parte activa en la composición.
2.2 Luz frontal
Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás del fotógrafo por lo que la
sombra queda detrás del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo los
planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá plano. Por lo general
se obtienen buenos resultados con su utilización.
2.3 Luz de borde o contraluz
La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotógrafo y el
motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual
a una imagen, especialmente en retratos de perfil.
3. Luz natural
El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color de la
luz. Cuando el cielo esta cubierto de nubes, la luz se suaviza y debilita y con
frecuencia cambia de color (se vuelve azulada). Antes y después de una tormenta, con
el cielo gris, se muestran unas manchas de diversos colores, el terreno se ve
atravesado por luces que cambian rápidamente sus matices. También es importante
considerar que la hora del día influye sobre el color de la luz.
La fotografía nocturna es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo
de fotografías justo antes del anochecer, para aprovechar la luz. Si se toma la foto
cuando ha caído la noche la exposicion debe ser larga, para recoger mayor cantidad
de luz, pero no demasiado si no se quieren lograr manchas producidas por el
movimiento de las fuentes luminosas.
TIP: Cuando tomamos fotos apuntando hacia el sol, pueden aparecer destellos que
reproducen la forma del diafragma. Este destello puede constituir un elemento dentro
de la composición, si queremos acentuarlo debemos cerrar al máximo el diafragma,
pero si se quiere eliminar basta con poner un parasol en el objetivo.
4. Sombras
La ausencia de luz respecto al entorno llega a ser tan importante en la composición
como la luz misma. Las sombras pueden estar contenidas en el motivo (permanecen
en los límites del mismo)o pueden ser proyectadas por él (se forman sobre una
superficie ajena al motivo). A veces se presentan simultáneamente.
Todas las sombras aportan información muy importante sobre el volumen y las formas,
en el caso de las sombras proyectadas también nos da una idea de la altura, o la
distancia del suelo del objeto. A veces la sombra nos permite prescindir del objeto que
la proyecta.
TIP: Para lograr una foto en la cual una sombra contenida en el motivo es la
protagonista, se debe colocar un fondo blanco, iluminado a cada lado con una luz
dura, y luego el sujeto, de espaldas al fondo, con 2 divisiones para que la luz no afecte
la parte delantera de él. Es mejor colocar al sujeto de perfil, ya que éste contiene mas
información.
5. La luz como motivo
La luz constituye un tema inagotable. Velas, antorchas, fogatas, un fósforo, o hasta el
sol, sirven, no solo como fuente de iluminación, sino también, como motivo principal de
una imagen.
6. Reflejos
Los reflejos especulares son provechosos, solo hay que recordar que el ángulo de
incidencia es igual al ángulo de reflexión:
TIP: Al explorar las posibilidades de los reflejos es una buena idea expresar las
relaciones que pueden existir entre los objetos, aprovechar los espejos, charcos, o
cualquier objeto que actúe como tal. Debe tenerse en cuenta que la distancia real a
que se encuentra el motivo es la que existente éste y la cámara, y no la falsa distancia
entre la superficie reflectante y la cámara.
7. Las propiedades del motivo
Es importante tener en cuenta las propiedades de cada motivo al escoger la
iluminación adecuada para fotografiarlo. Los objetos pueden ser luminosos (si reflejan
la luz que reciben), opacos (si la absorben), transparentes (si la luz los atraviesa) o
traslúcidos (si la luz que los atraviesa es dispersada en todas direcciones, haciéndose
difusa).
TIP: Para retratar un objeto muy brillante sin que se refleje en el nuestra cámara, lo
mejor es meter el objeto en una especie de urna, hecha de un material difusor (cartón
pintado de blanco, por ejemplo) y dejar solo una pequeña abertura para el objetivo de
la cámara.
