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La historia que te voy a contar es la pura verdad. Hoy te voy a hablar del cantor del río. El compositor de los bogas. Ese único hombre que cautivó a la luna con sus melodías y a nosotros con sus cantos. Hoy te hablaré de la vida de José Benito Barros Palomino, de su mundo color majagua y de sus canciones que recogen la vida, como lo hizo el río Magdalena con sus historias.
También léelo en www.eljuglarpescador.com
www.mincultura.gov.co
MARIANA GARCÉS CÓRDOBAMinistra de Cultura
MARIA CLAUDIA LÓPEZ SORZANOViceministra de Cultura
ENZO RAFAEL ARIZA AYALASecretario General
GUIOMAR ACEVEDO GÓMEZDirectora de Artes
ALEJANDRO MANTILLA PULIDOCoordinador Área de Música
MARYSABEL TOLOSA ESCOBARCoordinadora Año José Barros
GUADALUPE GIL PABÓNCoordinadora Proyecto Editorial PNMC
El juglar y el pescadorHomenaje al maestro José Benito Barros Palomino (1915- 2007)
RAFAEL BASSI LABARRERAJOSÉ ROSERO NAVARRETEAutores
JOSÉ ROSERO NAVARRETE / www.joserosero.comIlustraciones y Edición
ANDREA CASTRO / JUAN FELIPE SANMIGUEL / MIGUEL BUSTOSAsistencia gráfica
CASATINTA / www.casatinta.comDiseño y Diagramación
TORRE BLANCA S.A.Impresión
Impreso en ColombiaMaterial impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro,por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.
Dirección de ArtesPlan Nacional de Música para la ConvivenciaCarrera 8 # 8-43 Bogotá, D.C., ColombiaTeléfonos: (+1) 342 41 00 Línea gratuita: 018000 [email protected] / www.mincultura.gov.co
Primera edición 2015© 2015, Ministerio de CulturaISBN Versión Impresa: 978-958-753-206-7ISBN Versión Digital: 978-958-753-207-4
El juglar y el pescadorHomenaje al maestro José Benito Barros Palomino (1915 - 2007)
También léelo en www.eljuglarpescador.com
Rafael Bassi • José Rosero
DÉJAME CONTARTE...sobre este libro 7
algo de El gallo tuerto 8
acerca de Las Pilanderas 12
una cosita de El Pescador 16
una anécdota de Pesares 20
lo que es la Navidad Negra 24
de la vida de José Barros 32
AQUÍ SE VERÁ UNA TOMA MÁS CERCANA DEL PUERTO, la barca sale desde aquí.
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Muchas veces la historia y la literatura adquieren forma de canción; así la música cumple la misión ineludible de expresar ideas, sentimien-tos y asombros: en un sentido amplio, la música consigue educar.En Colombia coexisten manifestaciones musicales que se corres-
ponden con la diversidad racial, cultural y geográfica del territorio. La memoria individual y colectiva de los habitantes de nuestras regiones está colmada de ritmos y sonidos de múltiples orígenes. Este patrimonio sonoro necesita mos-trarse de manera que pueda permanecer como un referente cultural colectivo.
Al cumplirse el primer centenario del nacimiento del maestro José Benito Barros Palomino, el Ministerio de Cultura mediante la Resolución 345 honra su memoria, al declarar 2015 como el “Año José Barros”, rindiendo un homenaje a su vida y su fecunda creación. Para ello el Ministerio estableció una agenda de eventos y emprendió la edición e impresión de publicaciones dedicadas a su obra, entre las cuales se cuenta esta propuesta de cuentos inspirados en sus canciones.
Los relatos alrededor de las canciones El Gallo Tuerto, Las Pilanderas, El Pescador (El alegre pescador), Pesares y Navidad Negra -que fueron elegi-das por el público a través de la convocatoria realizada en la página web del Ministerio-, permitirán que niños y jóvenes colombianos y de otros países, conozcan, apropien e interpreten parte de la obra musical y del legado crea-tivo del maestro José Benito Barros Palomino.
El Ministerio de Cultura entrega al país esta publicación realizada desde el Plan Nacional de Música para la Convivencia –PNMC–, puesto en marcha en todo el territorio colombiano, desde hace doce años, para fortalecer la riqueza musical del país y promover su conocimiento, divulgación, apropia-ción y valoración.
Agradecemos la colaboración de Peermusic Colombia —editora encargada de la gestión de los derechos de autor de estas cinco obras del maestro Barros— , su aprobación para incluir en la publicación los textos de las cancio-nes aportados por los herederos del maestro. El diálogo entre Peermusic, los herederos del maestro Barros y el Ministerio de Cultura permite entregar al país versiones ori-ginales de las hermosas obras que aquí publicamos.
¡Bienvenidos a este homenaje!
La historia que te voy a contar es pura verdad. Cuentan los abuelos que en el siglo pasado nació un domingo de marzo en El Banco, Magdalena, el cantor del río José Benito Barros Palomino —a quien todos le decían Benito—, hijo de un emigrante brasileño y una des-
cendiente de indígena pocabuyana. Fue el quinto hijo de la pareja. Su padre murió cuando el niño tenía tres años. Desde muy pequeño trabajó en multitud de oficios para ayudar en su casa: fue mandadero, vendedor de dulces, fru-tas, pescado y refrescos, ayudante de carga en el viejo muelle y, en compañía de su amigo Nicanor Parra y de su hermano mayor Adrián Barros, creó una sociedad de lustradores de botas.
En el territorio de los pocabuyes, en cuyo dominio floreció el pujante poblado Sampayón, hoy El Banco, germinaban leyendas sobre las aventuras de hombres color majagua que tenían en sus brazos fornidos la responsabi-lidad de la boga en el río Magdalena, transportando mercancías y gentes de todos los confines.
En ese mundo mágico, el joven José Barros conoció un gallo tuerto, triunfador en muchísimas riñas, que se convirtió en su compañero de andanzas. Muchos años después, en 1945, cuando llegó por primera vez a Bogotá, por solicitud de una casa disquera compuso varias canciones de música bailable y entonces le hizo honores a su gallo tuerto, recor-dando que alguna vez un borracho irreverente respondió al cántico entonado por el cura del pueblo Dominus vobis-cum (El Señor esté con vosotros), en lugar del esperado Et cum spiritu tuo (Y con tu espíritu), un espontáneo C O C O R O Y Ó , C O C O R O Y Ó .
El Gallo Tuerto se hizo famoso en toda América, fue interpretado en películas mexicanas y grabado por orquestas extranjeras, a tal punto que hasta el sol de hoy su estribillo resuena todavía en nuestras mentes.
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Se murió mi gallo tuertoque será de mi gallina (bis)
a las cuatro ‘e la mañanale cantaba en la cocina (bis)
Cocoroyó cantaba el gallo Cocoroyó a la gallina
Cocoroyó cantaba el gallo Cocoroyó en la cocina
Lo traje de Chimichaguay en El Banco se murió (bis)
pobre mi gallito tuertola peste me lo mató (bis)
Cocoroyó cantaba el gallo Cocoroyó a la gallina
Cocoroyó cantaba el gallo Cocoroyó en la cocina
Chimichagua con El Bancose parecen dos hermanos (bis)
porque cuando el uno caeel otro le da la mano (bis)
Cocoroyó cantaba el gallo Cocoroyó a la gallina
Cocoroyó cantaba el gallo Cocoroyó en la cocina
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En su andar infantil por las polvorientas calles pueblerinas, a José Barros le picó el bicho de la música y desde los diez años comenzó a cantar, cuando hombres mayores en su bohemia ribereña lo subían a una mesa para que lo hiciera, mientras lo acompañaban con
guitarra y tiple. Así empezó su vida de cantante y más tarde de compositor: haciendo canciones para enamorar.
En su adolescencia escuchó muchas canciones en las fiestas patronales y siempre le gustó aquella cuyo coro decía: Pilá, pilá, pilandera. Con ella se recreaba el ritual de pilar el maíz o el arroz en un pilón de madera heredado de los abuelos indígenas, para preparar la apetecida chicha de mamo con maíz y panela, tan pro-pia de la Depresión Momposina.
Cuando empezó a gestar ver-sos para enaltecer a las mujeres
que ejercían el sacrificado oficio de triturar las doradas pepitas, se acordó de Juana María, una mujer madura de enjuta figura que además de las labores domésticas planchaba por días; y recordó que los señores al llegar el mes de febrero estaban ansiosos por disfrutar de la fiesta banqueña de la Virgen de La Candelaria. Allí todos bailaban y participaban en la rueda de cumbiones, en el desfile de las danzas, las varas de premio, las bolas de candela, las mesas de ruleta y la infaltable pólvora que teñía la noche de colores y explosiones festivas en los castillos donde brillaba la imagen de la Virgen, enmarcada en el fuego. Estas celebraciones atraían gente de todas partes, inclusive a las auto-ridades de Santa Marta, quienes acudían a divertirse al pueblo que resplande-
cía de orgullo y entusiasmo.Así fue como Las Pilanderas se convirtió en un himno a las mujeres trabajadoras y, por su carácter festivo,
trascendió en todo el país y el exterior.
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Señora Juana Maríamire que me coge el díaarregle mi pantalón.Mire que quiero llegarpara poder festejarel cumpleaños de la virgende mi pueblo tropical
Que vengan de Santa Martaque vengan para bailar
al son de las pilanderas de mi Banco tropical.
Ay pilá pilá pilanderasque llega la noche buena
Díganle a las pilanderasque traigan maíz panelapara hacer la chicha ‘e mamo.Y manden por el pilón donde el compa Pantaleón,y cuatro cajas de velas pa’ quemarlas en el cumbión
Que vengan de Santa Martaque vengan para bailar
al son de las pilanderas de mi Banco tropical.
Ay pilá pilá pilanderasque llega la noche buena
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Déjame decirte que no hay otro compositor en Colombia que haya incursionado con tanto éxito en ritmos tan diversos: cumbia, porro, pasillo, paseo, tango, ranchera, vals, bolero. José Barros entendió muy pronto que su misión era componer y, aunque al principio grabó
con numerosas agrupaciones —entre ellas Los Trovadores de Barú—, se retiró pronto de los escenarios para dedicarse a tejer finos versos y melodías que interpretarían importantes orquestas del continente. Fue un verdadero trota-mundos que recorrió con su guitarra terciada varios países de América, espe-cialmente los que descollaban en la industria fonográfica, después de haber trasegado en Bogotá y Medellín cantando para sobrevivir en bares y cantinas.
A pesar de que José Barros apenas alcanzó cuarto de primaria, su amor por la lectura y su capacidad de observación lo convirtieron en uno de los compositores más prolíficos e importantes de Colombia.
Al asomarnos a su producción encontramos a un conocedor de los secre-tos del romancero español, de las tamboras del río Magdalena, de los legen-darios cantadores de décimas de su tierra, lo que le permitió expresarse en una poesía festiva o romántica, de acuerdo con el estado de su alma. Él era un escritor de fina pluma, capaz de poner diestramente una palabra detrás de la otra y cantar por ejemplo, aquello de que la luna espera sonriente / con su mágico esplendor / la llegada del valiente / del alegre pescador.
La canción El Pescador (El alegre pescador) recrea poéticamente las duras jornadas de trabajo de esos hombres de río y mar, que se dedican a la pesca y conocen y aman a la naturaleza; por eso su aceptación popular, como un homenaje al hombre del río.
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IVa subiendo la corrientecon chinchorro y atarrayala canoa de barencapara llegar a la playa.
La luna espera sonrientecon su mágico esplendorla llegada del valientedel alegre pescador.
El pescador... habla con la luna El pescador... habla con la playa
El pescador... no tiene fortuna Sólo su atarraya.
El pescador... habla con la luna El pescador... habla con la playa
El pescador... no tiene fortuna Sólo su atarraya.
IIRegresan los pescadorescon la carga pa’ venderal puerto de sus amoresdonde tienen su querer.
Esta cumbia que se llamael alegre pescadorla compuse una mañanauna mañana de sol
El pescador habla con la luna. El pescador habla con la playa. El pescador no tiene fortuna. Solo su atarraya...
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Quiero contarte que José Barros fue un hombre apasionado, un enamorado de la vida, del río, de la música y de las mujeres. Fue un hombre de mujeres. A casi todas las encantaba y conquistaba con su canto.
Largas noches de serenatas y bohemia enriquecieron la inspiración del enamoradizo compositor que en su juventud recorrió medio mundo. Sensible y soñador, en su peregrinaje aprendió a expresar sus sentimientos amorosos en tangos, rancheras, valses, pasillos y boleros, que nada tienen que envidiar a los mejores cultores de estos géneros musicales.
En sus canciones plasmaba sus amores furtivos y las decepciones más descorazonadas que tuvo en sus andanzas. Sus cantos a la mujer amada
procedían del universo lírico de un hombre ardiente que supo moldear en versos y melodías, el cortejo implacable a la mujer que soñaba.
Sus amores y desamores lo llevaron a producir temas de mucha aco-gida por los corazones despechados y emparentados en el dolor. Su música romántica es una biografía de su vida sentimental.
Escribió muchas canciones dedicadas a su segunda esposa, Amelia Cara-ballo, entre las cuales se encuentra el pasillo Pesares, que compuso muchos años después de haberse separado, al recordar pasajes de la vida matrimonial.
Pesares es una canción muy apreciada por los cantantes de música andina y hace parte del repertorio de sus serenatas, quizás porque deja siem-pre ese tinte agridulce de los amores cuando se van.
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¿Qué me dejó tu amor,que no fueran pesares?¿Acaso tú me distetan sólo un momento de felicidad?
¿Qué me dejó tu amor?mi vida se pregunta
y el corazón responde,pesares, pesares (bis)
La primavera de mi corazóncontigo no tuvo perfume,y hasta la propia vidase me fue llenando de desilusión
¿Qué me dejó tu amor?mi vida se pregunta
y el corazón responde,pesares, pesares (bis)
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Imagínate que para 1970 José Barros era una celebridad nacional e inter-nacional. Su cumbia La Piragua se escuchaba en todos los rincones.Agobiado por la agitada cotidianidad y el frío capitalinos, aceptó la invi-tación de un grupo de jóvenes banqueños a regresar a su tierra natal. Y
luego de ser recibido por un gran cortejo de pescadores que lo condujeron hasta el viejo puerto, el maestro decidió quedarse a vivir en su pueblo y fun-dar con sus amigos el Festival Nacional de la Cumbia. Quiso darle a El Banco unas fiestas a la altura de sus tradiciones culturales.
El trashumante aventurero había vuelto a su patria chica para vivir de nuevo la sensación pegajosa del sudor, el imperio del trópico agreste sobre su piel, que como anfibio de tierra caliente siempre añoraba en su periplo trasandino.
En El Banco volvió a encontrar el amor y vio nacer a sus hijos, Katiuschka, Veruschka y Boris, a los que crió amorosamente supliendo en cuanto pudo la ausencia de la madre en el hogar. Dedicó buena parte de sus últimos años a escribir cuentos y novelas, inéditas la mayoría, legado que viene a sumarse a las cerca de 600 canciones que compuso.
Allí reencontró el rumor de cumbia y el calor de las velas en las celebraciones navideñas de los pescadores, cuando la tambora, el alegre, el pechiche y el guache se adueñaban de la noche y la gaita exhalaba su eterna queja de añoranza indígena. Era la navidad de la gente del pueblo, donde se veían los rostros y los brazos morenos —acostumbrados al remo y la atarraya— dedicarse a cortejar también con los pies, acompasados en contorsiones y requiebros solemnes, a las mujeres que reinaban con el fuego en sus manos.
La magistral Navidad Negra es para los ribereños el regreso jubiloso a la tierra, a la vida que no es un soplo sino el ventarrón de verano que invita a vivir con la intensidad del trópico, a bailar con el llamado imperioso de los tambores.
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En la playa blancade arena caliente (bis)
hay rumor de cumbiay olor de aguardiente
La noche en su traje negroestrellas tiene a millaresy con rayitos de lunavan naciendo los cantares
Del pescador de mi tierradel pescador de mi tierra
(bis)
Bailan las canoasformando una fila (bis)
mientras canta el bogasu canción sencilla
En toda la rancheríase ven bonitos altaresy entre millos y tamboresvan naciendo los cantares
Del pescador de mi tierradel pescador de mi tierra
(bis)
La gaita se quejasuenan los tambores (bis)
en la noche buenade los pescadores.
La noche en su traje (...)
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Como te habrás dado cuenta, después de disfrutar y aprender de la parábola vital de José Barros, podrás decir que el maestro banqueño tenía una excepcional sensibi-
lidad para interpretar la imponencia de los paisajes de su río, o enaltecer el ritmo y el baile de la cumbia mestiza de nuestra tierra, o componer al amor, inspi-rado en el encanto de las mujeres ribereñas.
Por eso hay que resaltar la trascendencia de su legado y recordarlo como un vocero de su pueblo. Fue un hombre con una vocación crítica inclaudica-ble ante las luces y sombras de su sociedad; es así que con la misma pasión de enamorado empeder-nido cantaba a su rosa momposina, también podía exaltar al minero, al pescador sin fortuna, al gallo tuerto o a los bogas de la piragua.
José Barros fue el juglar de los oficios sencillos de su pueblo, el incansable defensor de nuestra música vernácula y el pescador de la luna.
1 9 4 9 Vuelve al Caribe. Se establece en Cartagena y se une como cantante a Los Trovadores de Barú: graban para Discos Fuentes alrededor de 40 temas.
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1 9 1 5El domingo 21 de marzo, dos meses después de terminadas las fiestas de la Virgen de la Candelaria— patrona del viejo puerto sobre el rio Magdalena—, nace José Benito Barros Palomino en El Banco, donde pasa su infancia y vive su adolescencia, siempre con ansias de conocer mundo y buscar fortuna.
1 9 3 5Después de prestar el servicio militar, Barros deja su tierra natal y empieza a recorrer el país. Vive una temporada en Medellín, donde se encuentra el 24 de junio de 1935 cuando ocurre el accidente en que muere Carlos Gardel. De allí se traslada a Cali y, desde el Puerto de Buenaventura, empieza su travesía internacional.
1 9 4 0Llega a Guayaquil (Ecuador), sale para Panamá con rumbo a México y conoce allí a uno de sus ídolos: Agustín Lara.
En esta década recorre Suramérica: Argentina, Brasil, Perú. En Lima graba su primera canción Cantinero sirva tanda.
1 9 4 5Regresa a Colombia. Vive una temporada en Bogotá y graba el Gallo Tuerto, su primer éxito internacional.
1 9 4 8Se casa por primera vez con Tulia Molano, con quien tiene dos hijos: José y Sonia.
L A V I D A D E J O S E B A R R O S
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1 9 6 0Se establece nuevamente en Bogotá. En este período compone una de sus más bellas canciones, La Piragua, que se convierte en su mayor éxito internacional.
1 9 7 0Regresa a El Banco en busca de tranquilidad y vuelve a encontrar el amor con la joven Dorita Manzano, con quien tiene tres hijos: Katiushka, Verushka y Boris.
1 9 7 1 En compañía de un grupo de amigos, En El Banco crea el Festival Nacional de la Cumbia, buscando rescatar los valores culturales de su región.
1 9 8 4En la década de los ochenta recibe numerosos homenajes, entre ellos la Orden Nacional al Mérito de manos del Presidente Belisario Betancur.
1 9 5 4Deja su actividad de cantante para dedicarse solamente a la composición.
2 0 0 2Recibe el Premio Nacional Vida y Obra del Ministerio de Cultura de Colombia.
2 0 0 7Muere en Santa Marta a los 92 años.
1 9 5 1Se traslada a Barranquilla, en donde vive 9 años. Allí nacen sus hijos Adolfo, Alberto, Alfredo y Abel, cuya madre Amelia Caraballo es la inspiración de las canciones románticas que compone en este período.
Este libro se terminó de imprimir en Bogotá el primer día de diciembre
en el año 2015, como homenaje al juglar del río, que en la sencillez de sus canciones dignificó
nuestra naturaleza tropical y nos enseñó que el amor, como los discos, tiene dos caras:
la del afecto y la del dolor.