La fotogra)a en el mundo judoPor San4ago Raigorodsky. Director Tarbut Arte. Sobre los orgenes El hombre ha sentido siempre la necesidad de comprender la naturaleza y el origen de las cosas que le rodean, y de esta forma llegar a hacerlo tambin del conjunto de todas ellas, es decir, del universo y de una manera especial de la vida y de s mismo. A lo largo del tiempo estas concepciones del universo o cosmologas han ido cambiando hasta llegar a la que tenemos hoy, que sin lugar a dudas cambiar tambin en los siglos futuros. Junto con la visin de la naturaleza del universo, se plantea tambin la de su origen y como ha llegado a ser como lo vemos hoy. Ya desde la prehistoria surge la necesidad de plasmar imgenes de ese universo, as han surgido numerosas ideas o situaciones que han llevado al hombre a utilizar distintos elementos para conseguirlo. Las imgenes sin duda han surgido fundamentalmente del deseo del hombre de perpetuar, de darle eternidad a todas las cosas extraordinarias que vea a su alrededor, animales, seres humanos que le rodeaban y su propia imagen fueron desde siempre objeto de su innata curiosidad, unida al deseo de reafirmar su yo, o sea, su propia presencia en el mundo. Posiblemente los primeros hombres tuvieran poca conciencia de lo que suceda, pues todo pasaba rpidamente y desapareca con mayor rapidez. No obstante esa poca conciencia en un cerebro primitivo no le impidi, por razones que nosotros creemos conocer, perpetuar unas primeras imgenes. Si hay relacin entre el arte de la prehistoria y la visin mgica del hombre es algo que suponemos (quizs podramos pensar que esto no es del todo totalmente cierto). Pero si analizamos cmo se fue desarrollando el arte, sobre todo en las primeras pinturas rupestres, observamos que principalmente prevalecan figuras de animales. En realidad, casi todas las fuentes de investigacin que estudiaron y continan estudiando estas primeras imgenes coinciden en que tienen claramente el mgico sentido de capturar el alma, Cueva de las manos - R.Argentina objetivo destinado sobre todo a facilitar el cazar animales para satisfacer las necesidades bsicas de alimentarse y con las pieles de esos animales, vestirse y proteger sus cuerpos. Otra de esas primeras manifestaciones artsticas del hombre fueron las representaciones de manos en las paredes de las cuevas. Se trata de simples contornos o improntas que, probablemente, pusieron de manifiesto por primera vez el

concepto de la forma y aportaron la idea de que una cosa ficticia puede ser igual a una nueva realidad. Vemos cmo poco a poco, detrs de estas primeras manifestaciones para atrapar imgenes comienzan a aparecer otras motivaciones. De forma esquemtica apareci la figura del hombre y esas primeras figuras solitarias fueron dejando paso a escenas colectivas, donde el ser humano, muchas veces mezclado con animales, comienza a ser el protagonista. Se le represent en diversos momentos de su vida y de sus actividades. Escenas de caza, recolector, cuidando rebaos de animales o arando la tierra. No faltan escenas de danza, guerra y ritos religiosos. Reflejan, incluso, la organizacin social de la poca. Los jefes son representados ms grandes y con ms adornos corporales que los dems. El mundo iba cobrando forma y esa forma, sin duda, tena relacin con el lugar y la cultura de ese lugar. Si nos preguntamos por ejemplo qu sentiran aquellos primeros hombres al dejar esas figuras dibujadas en las rugosas paredes de la roca, sin duda, podemos hablar de sorpresa, asombro, misterio, emocin. Y no slo para quien lo haya realizado, sino para quien lo haya observado. Detrs de toda imagen humana o hecha por humanos difcilmente podemos dejar de conmovernos, hecho que constatamos hoy en da incluso, al observar esas primeras imgenes. Una imagen pone en juego nuestra capacidad de meditar, reflexionar, conocer, reconocer, recordar, incluso sorprendernos. Sin duda, algunas de estas capacidades tambin habrn sido puestas en juego en esos primeros seres humanos. Desde aquellos das hasta los nuestros han pasado cerca de 30.000 aos y el concepto de la imagen que se desprende desde ese entonces ha sido objeto de estudio, investigacin y conocimiento que se ha abordado desde innumerables disciplinas. Podemos citar entre ellas la historia, la sicologa, la sociologa, tambin la antropologa, la filosofa, la teologa y otras. Es ya desde los albores de la historia que podemos tambin observar cmo la relacin (sumamente enfrentada durante siglos) entre ciencia y religin enfocan, desde sus posiciones, diversos puntos de vista. Tanto la religin como la ciencia son fenmenos culturales. Y remontndonos a los albores, vemos cmo desde la antigedad, ciencia y religin interactuaron en innumerables ocasiones ocasionando diversas formas de interpretar nuestro universo. La religin y la ciencia constituyen formas que procuran el acercamiento a la realidad, es decir, formas de conocimiento con distintas peculiaridades. Es, por lo tanto, importante estudiar la distinta naturaleza de cada una de ellas y la relacin que puede establecerse entre el conocimiento cientfico y el conocimiento religioso. Esta reflexin pertenece al campo de la filosofa. Acerca de la imagen Ya Platn planteaba su fascinacin por la imagen y de acuerdo con su pensamiento, imagen, metfora, alegora y mito forman parte de su discurso filosfico y literario.www.tarbutsefarad.com 2

Platn defiende la posibilidad de alcanzar verdades objetivas, universales y absolutas acerca de la realidad. Estaba convencido de que, de las cosas del mundo fsico y material, que son las que percibimos por medio de los sentidos, es imposible obtener un conocimiento verdadero, objetivo y universal. A medida que la humanidad fue evolucionando, se hace evidente que surgen otras formas de pensamiento y as como la verdad adquiere diferentes significados, lo mismo sucede con la realidad. Difcilmente en este primer artculo dedicado al mundo de la fotografa podemos profundizar acerca de todo aquello que hace al mundo actual de la imagen, es por eso, que aunque sea de forma sucinta mencionamos algunos hechos que consideramos relevantes en cuanto al origen de la imagen, la imagen del mismo hombre y de todo aquello que lo rodea. Existen cantidad de ancdotas, leyendas y mitos que han jalonado la historia de la representacin y del imaginario colectivo. Podemos recordar, por ejemplo, las leyendas, recogidas por Plinio el Viejo en su Historia Natural, acerca del arte de la pintura (sta como antecedente de la fotografa). Cuenta en una de ellas que una doncella de Corinto traz sobre una pared la silueta del rostro de su amado, proyectada como sombra, para disfrutar de la ilusin de su presencia, durante su ausencia. En el mismo libro, tambin relat Plinio la famosa ancdota acerca de los pjaros que iban a picotear Grabado de Plinio El viejo las uvas pintadas por Zeuxis, engaados por su perfecto realismo, y el posterior desquite de Parrasios contra Zeuxis, al ofrecerle un cuadro oculto por una cortina, que, cuando Zeuxis fue a retirarla descubri que estaba pintada. Esto refleja hasta qu punto, en esta etapa de la pintura, fundamentalmente persegua ser una perfecta copia de la realidad visual. Justamente, este hecho era lo que Platn reprochaba y criticaba como un engao a los sentidos y a la inteligencia, pues la pintura no dejaba de ser una ilusin. No obstante, esta constatacin, posteriormente e incluso en la actualidad, es valorada por muchos como una virtud. En la mitologa griega es conocido el mito de Narciso, un joven afamado por su gran belleza, que al rechazar el amor que le proponan las jvenes ninfas, fue condenado por la diosa de la venganza, Nmesis, a enamorarse de su propia imagen reflejada en una fuente. Incapaz de apartarse de esa mirada acab el joven arrojndose a las aguas, ahogndose en ellas y de lo cual naci, una bella flor, el narciso. No se sabe con seguridad cundo apareci el espejo en la vida del hombre; lo cierto es que se encuentra desde la ms remota antigedad. Se ha dicho de l que es smbolo de la imaginacin o de la conciencia, ya que tiene la capacidad de reproducir los reflejos del mundo visible en su realidad formal. Scheler y otros filsofos lo han relacionado con el pensamiento, pues es el vehculo mental en donde se produce la autocontemplacin y el reflejo del Universo. Es en este sentido en el que el espejo se relaciona con el simbolismo del agua reflejante y el mito de Narciso.www.tarbutsefarad.com 3

El espejo tambin aparece con frecuencia en leyendas y cuentos infantiles convertido en mgico, ya que es capaz de proyectar imgenes que ocurrieron en el pasado o que ocurrirn en el futuro, o simplemente se puede ver en el presente lo que est sucediendo a mucha distancia. Pero sobre todo el espejo mgico dice la verdad, pues l tan slo Eco y Narciso - pintura de J.W.Watherhouse refleja lo que ve, sin las mscaras o escudos que los seres humanos nos ponemos para protegernos; ellos tienen la cualidad de ver el alma tal como es. Esta caracterstica es propia de los espejos de mano, que en China estn relacionados con la felicidad conyugal y tienen cierto poder contra las influencias diablicas. Las influencias religiosas No obstante si algo ha influido poderosamente al respecto de la imagen, esto han sido las diferentes concepciones religiosas y de forma especial, vemos que entre ellas, son las tres principales religiones monotestas, la juda, el catolicismo y el islam, las que ms decididamente han tratado el tema de la imagen y de su representacin. En la tradicin judo-cristiana, recogida tambin por el Islam, encontramos una novedad respecto a las creencias de las tradiciones orientales, que consiste en la concepcin absolutamente monotesta y trascendente de un solo Dios que se revela en la historia y que es el creador del cielo y la tierra, es decir, de todo lo que existe. El pueblo judo elabora esta concepcin de Dios y del mundo en sus escritos contenidos en los diversos libros de la Biblia. Como destacramos en en otros artculos anteriores, debemos sealar la considerable influencia que ha tenido sobre el arte judo la prohibicin que rega con respecto a la representacin de la figura humana. El Dcimo Mandamiento, que representa uno de los principios bsicos de la religin juda, seala que No hars escultura ni imagen alguna de lo que hay arriba en el cielo. O aqu abajo en la tierra o en el agua bajo tierra. Tambin se recuerda en Deuteronomio 4:16 el hecho de no representar la imagen de Dios de ninguna manera, ni se crearn estatuas que representen los smbolos o imgenes de hombre o mujer y aun de animales vivos sobre la tierra. Este Mandamiento y otras menciones bblicas, sin duda alguna, restringieron o inhibieron en numerosas ocasiones el desarrollo del arte judo. Pero a pesar de que las autoridades rabnicas y talmdicas han tenido en numerosas ocasiones la tendencia a reforzar estas posiciones, con el objeto de rechazar todo tipo de idolatra, ellas, no obstante, a lo largo de la historia han despertado profundas controversias e interpretaciones.

www.tarbutsefarad.com

4

El fin del ghetto, la luz aparece Felizmente y mayoritariamente superadas esas controversias, el arte fotogrfico nace a la luz en un mundo que ya haba entrado en una nueva era. A finales del siglo XVIII, la Emancipacin (o Haskal en hebreo) permiti a los judos igualdad de derechos y el definitivo abandono de los guetos en donde se encontraban confinados.Fotografa del Gueto de Kovno (LItuania) Es as como el judo puede comenzar a tener una visin ms libre y verdadera de todo aquello que rodeaba al hombre y que a l le estaba vedado. El obscuro ghetto da paso a la luz y la luz, es la base de la fotografa.

La invencin de la fotografa revolucion el campo de la representacin grfica hasta entonces cubierta principalmente por la ilustracin y otros procedimientos derivados de los sistemas de estampacin como la litografa o el grabado, todos estos, mtodos manuales. Sus primeras manifestaciones, todava tan imperfectas como bellas, ya dieron pie a los intelectuales del siglo XIX, a sealar la verosimilitud (fidelidad o realismo) y la artisticidad (belleza, plasticidad) de lo representado, como caractersticas propias de aquella nueva tcnica capaz de representar lo visible "no slo con verdad, sino tambin con arte", en palabras del pintor Paul Delaroche. Es as, simplemente, como la fotografa comenz a considerarse el arte de la verdad. Podemos decir que la Historia de la fotografa empieza "oficialmente en el ao 1839, con la divulgacin mundial del primer procedimiento fotogrfico: el daguerrotipo. No obstante, anteriormente fueron muchos los pasos dados para que este nuevo medio de expresin llegara a consolidarse. La fotografa, como veremos, ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la fotografa digital actual. Y para llegar a ser como la conocemos hoy en da, ha recorrido un largo camino. La idea de la fotografa naci como sntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cmara oscura. A pesar de que existen divergencias en cuanto a fechas y autores de muchos de los descubrimientos que derivaron en la fotografa de hoy, sealaremos algunos de ellos, quizs lo ms contrastados en los diversos medios especializados que hemos consultado, y que, con el fin de no aborrecer al lector relatamos sucintamente. Algunos hechos cronolgicos Vemos que los primeros antecedentes de la fotografa (extensivo luego al cine), se encuentran en la cmara oscura, descrita sta ya por el rabe Alhazen en el ao 1039.www.tarbutsefarad.com 5

Las referencias ms antiguas en Europa son del siglo XVI y tambin en las investigaciones sobre las sustancias fotosensibles (sensibilidad a la luz), especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata. De hecho, las primeras cmaras oscuras fueron habitaciones en las que la imagen se proyectaba sobre una pared al entrar la luz por un pequeo agujero en el lado opuesto. Es en el ao 1521, que en occidente aparece la primera publicacin sobre la cmara oscura, su autor fue Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo Da Vinci, durante el Renacimiento. Por su parte, el cientfico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades fotosensibles. Existe una ilustracin de 1545 que muestra una cmara oscura siendo utilizada para observar un eclipse de 1544.

De las primeras cmaras fotogrficas

En 1558, Giovanni Battista della Porta, debido a sus publicaciones sobre el funcionamiento de la cmara oscura se hizo popular entre los pintores de la poca, a su vez Gerolamo Cardano sugiere una importante mejora: un lente en la apertura de la cmara; anteriormente la luz entraba por un simple orificio o estenopo (de all que a la cmara oscura se la llame tambin cmara estenopeica). Durante el siglo XVII, la cmara que hasta ese momento, como dijimos, era una habitacin como tal, se transforma en un instrumento porttil de madera. Johann Zahn transform esa caja en un aparato parecido al usado en los principios de la fotografa. En este siglo los cientficos continuaban experimentando con sales de plata, notando cmo se oscurecan con la accin del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les haca reaccionar. Es en 1685, de acuerdo con tratados publicados por Zahn que vemos que la cmara ya estaba lista para la fotografa, aunque an no se conoca cmo se podan fijar las imgenes obtenidas. El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla a mano, ocurre en 1726, cuando el alemn J.H. Schulze realiz una demostracin de la investigacin experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata. En 1777, cientficos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Seneiber profundizaron en esos conocimientos, el primero de ellos publica su tratado sobre las sales de plata y la accin de la luz, en latn y alemn y posteriormente, en 1780 lo hace en ingls y un ao ms tarde, en francs.

www.tarbutsefarad.com

6

Encuentros y aplicaciones en el arte En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de ese siglo, como Canaletto, parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cmara oscura. Una cmara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no est confirmado que efectivamente perteneciera al artista. Artistas que comercializaban con xito retratos, como es el caso de Maximilien Robespierre, hacan uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.

Fisionotrazo realizado por Gilles-Louis Chrtien.

En medio de la evolucin tcnica, vemos tambin que aparece un invento derivado del teatro de sombras chinas, la silueta o el silueteado. Era este sistema el que ms se utilizaba en la confeccin de camafeos de la poca del Rococ. Se empez a usar en Francia a mediados del siglo XVIII, como mtodo rpido, econmico y automtico para hacer retratos de la creciente clientela burguesa que no poda pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas que por esa poca estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que se haca copiando el permetro de la sombra de una persona sobre la que se proyectaba un foco de luz. Se utilizaba a forma de molde un papel negro, que luego se recortaba con muchsimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco. Como curiosidad, diremos que el nombre de este invento deriva del ministro de hacienda de Luis XV, Ethienne de Silouetthe. En esa misma lnea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para hacer perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien, el cual despert en la burguesa francesa el apetito por la iconografa. Ambos inventos -sin tener relacin directa con la evolucin tcnica del invento fotogrfico-, han sido caracterizados por Gisele Freund como "antecedentes ideolgicos de la fotografa". Ellos representaba una parte de los esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa a fines del siglo XVIII y principios del XIX, para dar respuesta a una necesidad social de la burguesa ascendente: tener una forma de representacin objetiva, mecnica, econmica y rpida. Rpidamente, el retrato de personas fue, desde entonces, el principal motor de las innovaciones tcnicas que la fotografa incorpor durante todo el siglo XIX. En 1801, pocos aos antes de su muerte, el ingls Thomas Wedgwood hizo nuevos descubrimientos para capturar imgenes, aunque no logr fijarlas adecuadamente.

www.tarbutsefarad.com

7

Finalmente, se fija la imagen fotogrfica El mrito de la obtencin de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francs Joseph Nicphore Nipce (1765-1833). Las primeras imgenes directas las logr utilizando placas de peltre (aleacin de zinc, estao y plomo) cubrindolas de betn de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicphore utiliz una cmara oscura modificada e impresion en 1826 una vista del patio de su casa plasmando la primera fotografa

Nipce - La primera fotografa

permanente de la Historia. Sin querer y sin pretensiones de ningn tipo, pareca quedar as establecida una primera dualidad originaria que sealaba a la fotografa como fiel sistema de captacin y registro de la realidad y como modo de autoexpresin o de arte, vertiente esta ltima histricamente ms cuestionada, por cuanto -se deca- un procedimiento puramente "mecnico" (ptico, fsico y qumico), "que no requera de la intervencin de la mano del artista", no poda ser considerado arte al igual que la Pintura. Pero la imagen fotogrfica en su vertiginoso desarrollo y avance global, y superadas esas primeras controversias, an se hizo acreedora de un nuevo e importante significado procurado por su innegable poder informativo y sugestin. Sera su capacidad de informar y de transmitir ideas y conceptos cargados de infinitas lecturas, lo que la convertan al mismo tiempo en un lenguaje universal as como en un indiscutible medio de comunicacin. Ciertos mitos, perduran El horror a la cmara fotogrfica y el rechazo generalizado a dejarse fotografiar ha sido habitual en muchos pueblos primitivos y en otros grupos humanos ms actuales, en los que an perdura. Se trata del temor ancestral a que la imagen nos robe el alma que an se halla extendido, y que adopta mltiples variedades relacionadas con la magia y la supersticin. Existen numerosos elementos de tipo sicolgico detrs de una imagen fotogrfica, como nos seala Joan Fontcuberta en su libro El beso de Judas donde escribe: Lawww.tarbutsefarad.com 8

Joseph Nicphore Nipce

fotografa, en cambio, ese espejo con memoria segn se llamaba al daguerrotipo, inmoviliza nuestra imagen para siempre, con todo lujo de detalles y la verdad como ptina. Una inmovilizacin y un aprisionamiento que nos acercar ineluctablemente a la idea de la muerte. Memorias e ideas que no a todos agradan. Pero en realidad qu significa una fotografa? Y sobre todoqu significa una buena fotografa? El crtico francs Roland Negro y blanca - Man Ray - 1926 Barthes considera que una buena fotografa contiene un punctum, una propiedad misteriosa e intensa, a menudo fruto de un detalle concreto, que emana de la misma y que es para nosotros, para quienes la miramos, fuente de profunda vivencia, de meditacin, de reflexin. En la fotografa se nos permite detener el pensamiento, mirar tranquilamente, situarnos en el pasado o proyectarnos al futuro, considerar con detenimiento su contenido y su mensaje. En todo ser humano existe la natural necesidad de eternizarse, a s mismo y a los suyos, en lo efmero de un instante. A pesar de lo cual, somos conscientes de que los momentos contemplados en una fotografa pertenecen a un tiempo pretrito y que ese tiempo ha dejado de existir. Toda fotografa es pues un recuerdo, nada comunica mejor la fragilidad del tiempo. Fotografiamos para reforzar la felicidad de esos momentos. Para afirmar aquello que nos complace, para cubrir ausencias, para detener el tiempo y, al menos ilusoriamente, posponer la ineludibilidad de la muerte. Fotografiamos para preservar el andamiaje de nuestra mitologa personal, ritos, celebraciones, viajes, vacaciones. La fotografa ha sido utilizada como apoyo de diversas disciplinas. El arte, la ciencia o la industria se han beneficiado tambin de este invento. Incluso, la tarea de informar o documentar no habran alcanzado el reconocimiento mundial si no se hubieran difundido a travs de la imagen. A travs de nuevos artculos veremos como la fotografa ha formado parte fundamental en la sociedad o cmo ha bebido de las diversas fuentes artsticas que imperaban en cada poca de la historia y veremos tambin cmo un sinnmero de fotgrafos, de artistas judos han participado activamente de cada uno de esos momentos, en los distintos movimientos artsticos y han optado por los distintos abordajes y rumbos que la fotografa ha tomado en la bsqueda de diferentes objetivos.Annie Leibovitz - foto para Romeo y Julieta www.tarbutsefarad.com 9

A fin de no extendernos demasiado en este primer artculo, nos queda someramente sealar que es particularmente en Europa Central, en los Estados Unidos y ms recientemente en el joven Estado de Israel, lugares donde ha habido y hay actualmente mayor concentracin de judos, que se corresponde con una mayor actividad de fotgrafos de ese origen. Arbitrariamente, sealaremos slo algunos nombres que nos dicen de la gran cantidad de artistas judos que se han dedicado y continan dedicndose a esta disciplina y nos congratulamos particularmente al ver a innumerable nmero de magnficas mujeres integradas y destacadas profesionalmente de forma especial en este mundo de la fotografa. Sin orden cronolgico, de importancia o procedencia mencionamos a Alfred Steiglitz, Man Ray (Emmanuel Radnitzky), Arthur Rothstein, Helen Levitt, Nan Goldin, Gisele Freund, Diane Arbus, Gerda Taro, Annie Leibovitz, Linda Wolf, Robert Capa (Endre Ern Friedmann), Luca Moholy-Nagy, Sybille Bergemann, William Klein,Claude Cahun, Grete Stern, Hellen Auerbach, Alfred Eisenstaedt, Fred Stein, David Seymour - Chim (David Szmin), Helmuth Newton (Helmuth Neustdter), Roman Vishniac, Christian Boltanski, Diana Goldstein, Wilhelm Kahlo (padre de Frida Kahlo), Phillippe Halsman, Eric Salomon, Alfred Einsenstein, Elvin Blumenfeld, Helmuth Gersheim, Cindy Sherman, Pedro Meyer, Spencer Tunick, Sid Grossman, Herbert Sonnenfeld y muchsimos ms. David Freedberg, conocido historiador de arte, investigador y crtico ha sealado que tomamos ms seriamente de lo que estamos acostumbrados aquellos lugares comunes, similitudes y metforas que revelan el poder de las imgenes. Las imgenes tienen la capacidad de producir una intensa respuesta emocional. Sin duda, es ese el poder de la fotografa y es a travs de ellas y de sus autores que nos iremos introduciendo en ese mundo fascinante. Bibliografa Freund, Gisle: La fotografa como documento social. Ed. G.Gili, 2001. Kapuscinski, Ryszard: Desde frica. Revista Altair. Barcelona: Grup 62, 2001. Gubern, Romn: Del bisonte a la realidad virtual, La escena y el laberinto. Barcelona: Anagrama, 1996. Fontcuberta, Joan: El beso de Judas. Barcelona: Gustavo Gili, 1997. Freedberg, D: El poder de las imgenes. Madrid: Ctedra, 1992. Jung, Carl G. y otros: El hombre y sus smbolos. Barcelona: Caralt, 1976. Pginas webs consultadas http://www.aloj.us.es/galba/digital/cuatrimestre_ii/imagen-pagina/0aspectos.htm http://www.cadadiaunfotografo.com/2010/05/alfred-eisenstaedt.html http://www.memoriales.net/fotos/documento.html http://es.wikipedia.org/wiki/Alfred_Stieglitz http://www.fotonostra.com/biografias/fotoprensa.htm/www.tarbutsefarad.com 10