la evolución de la poesía latinoamericana del siglo xx › dl_files › 74 › ae › 74... ·...
TRANSCRIPT
La evolución de la poesía latinoamericana del siglo XX
By Parker Shaw University of Utah
Durante el curso del último siglo, la poesía latinoamericana ha pasado por varias
etapas. Los versos escritos al comienzo de estos cien años ya parecen casi otra forma
de arte cuando se comparan con la poesía contemporánea. Generalmente, el
cambio, o la evolución que ha habido, consiste en un alejamiento de las tendencias
elitistas del modernismo hacia la vanguardia que intentó distanciarse de los gustos
de la burguesía, aunque ella misma llegó a ser la audiencia principal del
movimiento. El progreso poético en la segunda mitad del siglo se distingue por las
preferencias de la protesta, la popularidad, y la solidaridad humana.
Rubén Darío y el Modernismo
El modernismo marca el punto de partida para la obra poética del siglo XX.
Rubén Darío fue la figura principal de este movimiento que solía tratar temas del
urbanismo, la belleza, y sobre todo, el escapismo y el ennui. Los símbolos comunes
eran el color azul, la torre de marfil, la princesa y el cisne. Se empleaban formas
estrictas de ritmo y rima. El propósito del movimiento era crear arte por el arte, crear
imágenes bellas en vez de glorificar a héroes nacionales y dispersar la propaganda.
Hacia el fin de su vida, la poesía de Darío evolucionó un poco. Empleó algunos
poemas, como "A Roosevelt" y "Salutación al Águila", en protesta contra los EEUU
en cuanto a la Doctrina Monroe, Manifest Destiny, Big Stick Policy y Dollar
Diplomacy, políticas que contribuían al subdesarrollo en Latinoamérica. Sin
embargo, el modernismo cedió a nuevas corrientes de expresión. "En el modernismo
[había] un anhelo de futurizar, pero [hubo] también la absoluta impotencia para
realizarlo" (Molina 10). Esto fue el motivo de su cesura. El escapismo resultó ser un
intento superficial de negar los problemas de la pobreza; uno se ocultaba en su
exótica torre de marfil en vez de dar la cara a las condiciones opresivas de la
pobreza y el subdesarrollo. El poeta mexicano E. G. Martínez criticó a la estática
frivola Darío en su poema "Tuércele el cuello al cisne". Martínez sustituye al cisne
pasivo con el "sapiente buho", un ave agresiva que piensa y toma acción.
José J. Tablada y la Transición
El poeta mexicano José J. Tablada contribuyó a la etapa de transición entre el
modernismo y la vanguardia. En su poesía se veían todavía las influencias exóticas,
especialmente las asiáticas, del periodo de Darío. Un personaje que aparece en sus
poemas es Li Po, un asiático. Tablada introdujo a Latinoamérica la forma poética
59
60
japonesa del haikais. También presente en su obra estaban los pájaros, el ganso
(bastante parecido al cisne, pero un poco menos elegante), el pavo real y la
golondrina.
El progreso en la obra de Tablada está en su éxito de modernizar la poesía. En
vez de escenas de torres míticas, Tablada presenta escenas americanas modernas de
Nueva York y Bogotá. Además, trajo de París la innovación del caligrama, en el que
el poema se escribe en una forma que visualmente representa al sujeto. Por ejemplo,
un caligrama cuyo sujeto es un sapo está escrito a mano en forma del animal.
Gabriela Mistral y el Postmodernismo Femenino
La poeta chilena Gabriela Mistral, y varias otras autoras corresponden al
movimiento llamado el postmodernismo (Stimson 39). "...Certain Postmodernists,
such as Mistral, were concerned more with content and emotion than with style and
mechanical perfection and, if necessary, sacrificed the latter to the former" (23). El
contenido de la poesía mistraliana solía tratar temas del amor maternal, la naturaleza
y el amor a Dios, es decir, temas que tradicionalmente se consideraban femeninos.
Para Gabriela Mistral, "...la expresión más verdadera de feminidad...es hacer sentir
el hogar" (Jiménez, O. 123). Mistral considera el papel de la madre más
representativo de la mujer que el de la amante. Su poema cortito "Piececitos" ilustra
bien su preocupación por los niños.
Piececitos de niño azulosos de frío cómo os ven y no os cubren ¡Dios mío!
Es importante notar que Mistral no era feminista; "defendió la división del
trabajo por sexos, considerando que hay oficios propios e impropios para la mujer"
(123).
Antes de la época del postmodernismo, la literatura femenina en
Hispanoamérica y España se consideraba pobre, tanto cuantitativa como
cualitativamente. Hubo pocas mujeres que lograron definirse como autoras durante
el siglo diecinueve. En parte, esto se debía a la escasez de modelos de conducta en
mujeres escritoras; las aspirantes autoras no tenían a quién mirar como ejemplo.
Mistral, con algunas otras, como Storni, "...[empezó] a reclamar su derecho a la
igualdad intelectual con el hombre" (120).
Vicente Huidobro y el Creacionismo
Este poeta chileno comenzó escribiendo la típica poesía romántica del joven. En
esta etapa de su escritura, le influía todavía el modernismo (Stimson 101). En 1917
contribuyó a la evolución poética de la vanguardia con su innovación, el
creacionismo. Esta filosofía mantiene que la poesía debe ser una herramienta de
creación, no de descripción. Según Huidobro, el poeta debe crear un mundo que
sea independiente de la naturaleza. Los tres deberes del poeta son: 1- crear, 2- crear
y 3- crear (91). El último verso de su poema "Arte Poética" expone el papel que
Huidobro atribuía al poeta: "El poeta es un pequeño Dios." Según su manifiesto "El
Creacionismo", la poesía era una manera de generar "...situaciones extraordinarias
que jamás podrían existir en el mundo objetivo..."
Aunque el poeta tomaba muy en serio el supuesto rol divino del artista, el suyo
resultó una forma de diversión y, de una manera, otro escapismo. El contenido de su
poesía no necesariamente consistía de significado ni de metáfora, sino de la
producción de novedades. No obstante, Huidobro ayudó a introducir el concepto
del verso libre. Esta contribución de libertad permitió la evolución continua de la
poesía de la vanguardia.
Jorge Luís Borges y el Ultraísmo
A diferencia del creacionismo, el ultraísmo de Borges no negaba el propósito de
la metáfora. Igual que el creacionismo, el ultraísmo se valía de lo absurdo, la
ausencia de ritmo y rima, la supresión de los adjetivos y la experimentación con el
tamaño de la letra (Stimson 74-75). Esta última técnica lograba el efecto de convertir
la escritura en un arte visual, como el epigrama de Tablada.
Los ideales del ultraísmo argentino eran el antirracionalismo, el subconsciente
como fuente artística, y el sentimiento antiacadémico, lo cual hace del sumamente
educado Borges un líder contradictorio (80). A pesar del carácter surreal y cerebral,
la poesía de Borges nunca fue demasiado incoherente; él nunca dio la impresión de
querer producir arte inaccesible. Según Stimson, "From the Vanguard reforms, he
took only that which favored greater flexibility of expression, such as free verse and
a less staid and esoteric vocabulary, and he rejected the excesses leading to
incoherency, sensationalism, and superficiality" (86).
Nicolás Guillen, Cesar Vallejo y Pablo Neruda: Hacia la solidaridad humana
Estos tres poetas contribuyeron grandemente a la evolución poética. Los tres
comenzaron como vanguardistas y fueron testigos de la Guerra Civil Española, en la
que Guillen peleó contra los fascistas. La guerra, para éstos, fue un motivo de
cambios poéticos, especialmente el de emplear su arte como medio marxista de
hermanar en vez de mantener el elitismo.
61
Guillen y la Poesía Negra
En Europa y después en las Américas, lo africano era para la vanguardia lo que
lo asiático representó en el modernismo, es decir, lo africano llegó a ser el nuevo
exotismo (Stimson 162). La influencia africana en el arte vino a las Américas por vía
de París, a donde el jazz y la poesía de Langston Hughes habían llegado (162). Los
primeros autores del género, como su fundador puertorriqueño Luís Palés Matos y el
uruguayo Idelfonso Pereda Valdés, eran blancos. La aprobación del género por la
audiencia blanca tal vez ayudó a que la poesía negra se convirtiera en un
movimiento. Hoy el autor más reconocido del género es el cubano Guillen, heredero
de patrimonio europeo y africano.
En sus primeras publicaciones, Guillen usaba tonos del modernismo: la
celebración de lo exótico y la importancia del ritmo. Pero no era el ritmo estricto del
modernismo, el octa o endecasílaba, sino un ritmo bailable. Pronto los dejos
modernistas desaparecieron y la simple y orgullosa expresión de la negritud
ocupaba los versos. El poeta inventó palabras como sóngoro y cosongo que no tienen
significado, sólo funcionan para dar ritmo y un sonido placentero. También utilizaba
la tradición africana de la llamada y la respuesta, en la que uno canta un verso y un
coro lo repite con cambios sutiles. Esta técnica se ilustra en "Sensemayá":
Con sus ojos de vidrio en un palo, Con sus ojos de vidrio.... ...a culebra se esconde en la yerbas; Caminando se esconde en la yerba,
La poesía tardía de Guillen fue inspirada por la violencia que vio en la Guerra
Civil de España y por una aparente conscientización de las condiciones humanas de
su propio país. En "Balada de los dos abuelos", se expresa el apaciguamiento entre
el pueblo blanco y el negro, las dos herencias de muchos cubanos y otros caribeños:
...Los dos se abrazan. Los dos suspiran. Los dos las fuertes cabezas alzan; los dos del mismo tamaño,...
Este poema representa tanto la reconciliación personal de una genealogía
históricamente dividida, como la esperanza de un futuro en el que exista la igualdad.
Vallejo y el Rechazo del Surrealismo
El poeta peruano César Vallejo comenzó su obra como miembro de la
vanguardia. De su libro, Trilce, Brotherston comenta: "The seventy-seven poems of
Trilce are among the most intractable in Spanish: certain of them have left critics
62
perplexed and have defied translation into other languages" (104). Esto quiere decir que esta poesía era menos accesible al lector; tal vez podría haber tenido significado solamente para el autor.
Pero luego Vallejo introdujo temas sociales en sus poemas. En su ensayo, "El
Proceso de la Literatura", José Mariategui identifica a Vallejo como el primer autor
en dar a la poesía una voz indígena y el verdadero creador de la poesía peruana.
Para Vallejo, lo indígena no era simplemente un aspecto de la poesía, sino la esencia
de ella.
El simbolismo, que está tan presente en la obra de Vallejo, se deriva no
solamente de la tradición católica, sino también de la indígena. Los americanos
nativos, por sus tradiciones animistas, históricamente han tendido a expresarse con
símbolos. Vallejo, por pertenecer al patrimonio indio, parecía contribuir a la difusión
de esta tradición simbólica sin esfuerzo consciente.
La nostalgia es otra característica de la expresión indígena. Vallejo tenía la
capacidad de evocar la nostalgia del exilio y de la ausencia. Según Valcárcel, "la
tristeza del indio no es sino la nostalgia."
También compartía Vallejo la expresión indígena del pesimismo. Pero éste no
era un sentimiento totalmente fatalista, sino una mezcla de inquietud, indecisión con
piedad y caridad. Era un pesimismo que venía del sufrimiento causado por la pena
de los hombres y, a veces, de Dios. Generalmente, Vallejo mantuvo una postura
reverente ante Dios, pero en raras veces expresaba una amargura contra la deidad.
El pesimismo resultaba, en parte, de la percepción de que Dios, a pesar de ser
amoroso, permitía o causaba el sufrimiento del hombre.
La importancia de la comunidad sobre el individuo es otra creencia que Vallejo
derivaba de la tradición indígena. En el poema "El Pan Nuestro", el autor se siente
culpable por tomar un café que podría haber sido de otro si él no hubiera nacido.
Hasta se arrepiente de que la materia de sus propios huesos pudiera ser de otro si él
no hubiera existido.
A través del simbolismo, la nostalgia, el pesimismo y el amor a la comunidad,
Vallejo se hizo la primera y tal vez más sobresaliente voz de la nueva poesía indígena
y particularmente de la peruana. Dio expresión propia a la experiencia de los
pobres.
En su colección Poemas Humanos, los poemas ejemplifican el amor fraternal y
la causa marxista. En "Masa", el yo poético condena la violencia de la guerra civil
española y da valor a la vida del individuo. El personaje del poema, un soldado
muerto, resucita cuando todas las personas del mundo lo rodean y le piden que no 63
fallezca. En "Un hombre pasa con un pan al hombro..." el yo parece rechazar el
surrealismo, entre otras cosas, porque no contribuye al bienestar de las personas que
le rodean.
Neruda, poeta del Pueblo Humano
De todos los poetas aparecidos en este estudio, Pablo Neruda es el que ocupa
la mayor cantidad de etapas de la evolución poética. De joven, produjo poemas de
amor que se consideran entre los mejores del mundo. Entre los primeros de éstos, un
yo adolescente expresa su erotismo no comprometido. En otros, se expresa un yo
maduro que ha aprendido a ser cariñoso y leal.
Luego Neruda se unió a la vanguardia, contribuyendo poemas surrealistas
excelentes como "Walking around". A pesar de su calidad, sus poemas surrealistas
eventualmente dejaron a Neruda con cierto sentimiento de vacío. "Neruda's poetry
went through a crisis of expression in Residence on Earth, which like Trilce is a book
of extreme doubt..." (Brotherston 113).
La Guerra Civil Española y las injusticias de la dictadura en Chile inspiraron en
Neruda el deseo de usar su poesía en bien de la humanidad. En su tercer tomo de
Residencia en la Tierra y Canto General empezaron a surgir temas marxistas,
sentimientos contra los negocios y políticas de los EEUU en Latinoamérica y el
anhelo por la unidad cultural de Latinoamérica. Estos eventos le impulsaron a
escribir para una audiencia más amplia. Su poesía llegó a ser más popular, no en el
sentido de reducida calidad, sino que abandonó el sentimiento exclusivo o elitista
por una inclusividad mayor.
Rosario Castellanos y el Feminismo
Octavio Paz establece el contexto específicamente mexicano desde el cual
escribió Castellanos, "...la virtud que más estimamos en las mujeres es el
recato...Como casi todos los pueblos, los mexicanos consideran a la mujer como un
instrumento... de los deseos del hombre" (31). Por medio de su poema "Kinsey
Report" Castellanos se burla del recato al que se refiere Paz y el instrumento, o
vehículo, al que se refiere se ilustra en la figura de la jaca del poema "Emblema de
la virtuosa":
me comparo a la bestia que ya ha tascado el freno, que ya ha sentido hundirse la espuela en el ijar... ...Para que mi jinete, mi destino, -ese a quien no conozco- vaya hasta donde va.
Castellanos, así, se distingue como una poeta que lucha contra el sexismo y las
convenciones tradicionales que oprimen a las mujeres.
64
Entre las tradiciones está la que se pasa de madre a hija. "A las niñas se las
educa para que sean como sus madres y la femineidad [sic] se transmite de pecho
en pecho" (Miller 21). Miller cita el poema "Salomé" para ilustrar este punto:
Mi madre en vez de leche Me dio sometimiento.
Castellanos se estableció como la voz feminista principal.
"El día 15 de febrero de 1971 es un día clave en la causa de la mujer. Rosario pronuncia su discurso en el Museo Nacional de Antropología e Historia. Habla del trato indigno entre hombre y mujer en México y sus palabras la convierten en cierta forma en precursora intelectual de la liberación de las mujeres mexicanas" (Poniatowska 46).
A diferencia de Mistral, Castellanos, como dice Poniatowska, avanza la causa de
la mujer, en vez de simplemente hacer expresiones femeninas. Tal vez consciente del
poema "La Extranjera" de Mistral, Castellanos colocó su propia obra "Monólogo de
la Extranjera" para mostrar un poco de progreso en la causa. En el poema de
Castellanos, la extranjera habla, tiene voz. La extranjera de Mistral no tiene voz, no
logra hacerse entender. Pero el monólogo de Castellanos es exactamente eso, no un
diálogo; o sea, todavía hay que vencer obstáculos entre los sexos.
Ernesto Cardenal y el Reino De los Cielos en la Tierra
Como Neruda, Ernesto Cardenal entró en la poesía con temas de amor
romántico. Pero en estas obras tempranas, estaba presente, en contraste a la amada,
el dictador nicaragüense Anastasio Somoza. Es decir, los epigramas de Cardenal
eran más complejos que los simples sonetos de amor, pues mezclado con el tema
romántico estaba la crítica política.
...Y ella me prefiere, aunque soy pobre, a todos los millones de Somoza.
Me contaron que estabas enamorada de otro Y entonces me fui a mi cuarto Y escribí ese artículo contra el gobierno Por el que estoy preso.
...Yo participé en la rebelión de abril: pero palidezco cuando paso por tu casa...
Aun que siempre se expresó de una manera izquierdista, su discurso evoluciona
más en esa dirección cuando experimenta una conversión cristiana. Con su poesía y
con su forma de vivir, Cardenal logró convencer a muchos de las misiones comunes
entre el cristianismo y el socialismo. Adaptó el antiguo género del salmo para
promover la causa de liberar a Nicaragua de la dictadura. Tanto como el salmista
bíblico suplicó a Dios por victoria contra sus enemigos, Cardenal, que se cree, y es,
65
otro verdadero salmista, ya moderno, invoca a Dios por victoria sobre Somoza. En el
"Salmo 5", se expresa así:
...Escucha mi protesta. Porque no eres tú un Dios amigo de los dictadores ni partidario de su política ni te influencia la propaganda ni estás en sociedad con el gángster... ...Castígalos oh Dios
malogra su política Confunde sus memorándums
impide sus programas.
Con su adaptación del salmo para un fin actual, Cardenal ejemplifica una
corriente clave de la poesía contemporánea, la de hacer práctica la poesía.
Nicanor Parra y la Antipoesía
Otra vez Chile produce un poeta representante de la evolución del arte. Con
Parra vemos la mayor expresión de adelantamiento poético desde la vanguardia. Este
poeta más contemporáneo incorpora en su obra la de los poetas chilenos, pero de
una manera burlona. En "Versos sueltos", se burla de Huidobro:
...yo también soy un dios a mi manera un creador que no produce nada: ...
Así explica que "la función del poeta consiste en expresar rigurosamente sus
experiencias sin comentarios de ninguna especie, ha escrito...; y consecuente
repudio a las abstracciones metafóricas y los hermetismos crípticos..." (Jiménez, O.J.
528). Parra condena a Huidobro por el uso del poema para crear imágenes
imposibles. Su visión de la poesía es que sea un reflejo de la vida, no una versión
alterada de ella.
Presente en su obra está también la protesta política contra la dictadura de
Pinochet, específicamente la supresión de las libertades expresivas. En uno de sus
"Chistes para desorientar a la poesía" la primera voz que aparece ocupa la posición
de un policía que demanda una respuesta:
A ver a ver tú que eres tan diablito ven para acá ¿Hay o no hay libertad de expresión en este país...?
A lo que responde el detenido:
-Hay ay
áááy! 66
Aquí se nota que el idioma de su poesía se parece al idioma hablado del público, hecho que ilustra el rechazo de lo abstracto. El poeta demuestra su sentido del humor y sarcasmo al alterar el poema mistraliana "Piececitos" cambiando la palabra "Dios" por "Marx":
Piececitos de niño azulosos de frío cómo os ven y no os cubren ¡Marx mío!
Parra, como Mistral, se preocupa por el pobre, pero de esta manera comenta que
ha pasado mucho tiempo y parece que Dios, o la fe religiosa, todavía no ha calzado
al niño. Moderniza el diálogo invocando a Marx. Este poema representa bien el
deseo de Parra y varios de los poetas más actuales de usar su poesía para beneficiar
a la humanidad en vez de entretener a una audiencia élite.
Desde la época de Darío hasta la actualidad, la poesía latinoamericana del siglo
XX ha experimentado cambios cruciales. La ascética escapista del modernismo
resultó incapaz de realizar cambios prácticos en la sociedad. Los poetas que
siguieron a Darío intentaron llevar a cabo movimientos revolucionarios. Estos
intentos dieron como resultado un gran desarrollo lingüístico y artístico en la poesía,
pero sin llegar a impactar a la multitud. Muchos de los poetas importantes dejaron
de escribir por fines estrictamente artísticos, y pasaron ser voces a favor del
mejoramiento de la condición humana. Al final del siglo, la poesía era ya una forma
de arte accesible y práctica.
OBRAS CITADAS
Brotherston, Gordon. Latín American Poetry, Origins and Presence. Cambridge University Press, 1975. Jiménez, José Olivio, ed. Antología de la poesía hispanoamericana contemporánea 1914-1987. Madrid: Alianza Editorial 1973. Jiménez, Onilda. La critica literaria en la obra de Gabriela Mistral. Miami: Edición Universal., 1982 Mariátegui, José Carlos. "7 Ensayos de Interpretación de la Realidad Peruana." Lima: Empresa Editora Amauta S A 1996
<http://www.patriagrande.net/peru/iose.carlos.mariategui/vallejo.htm>. Miller, Beth. Rosario Castellanos, una conciencia feminista en México. Tuxtla Gutiérrez: UNACH, 1983. Molina, Antonio Fernández, ed. Antología de la poesía modernista. Madrid, 1981.
Paz, Octavio, "Mascaras Mexicanas" El laberinto de la soledad. México D.F: Fondo de cultura económica, 1959. Poniatowska, Elena. ¡Ay vida, no me mereces! Carlos Fuentes, Rosario Castellanos, Juan Rulío, La literatura a la onda. México D.F: J.
Morüz, 1985. Stimson, Fredrick S. The New Schools oí Spanish American Poetry. Madrid: Editorial Castalia, 1970.
67